основното > Бившия > Детски портрети в акварел. Акварелни портрети


Детски портрети в акварел. Акварелни портрети




Днес ще ви кажа как да нарисувате портрет с акварел! Първо ще подготвим всички материали, от които се нуждаем. Прочетете за тях в статията за материалите и инструментите, които използвам при изпълнение на поръчки.

Първо трябва да опънете хартията. Който има сили да го издърпа върху таблета с помощта на бутоните, е страхотен човек! Е, прикрепям хартията към таблета с лепяща лента, залепвайки я на границата на листа, широка не повече от 1 см. Когато листът е неподвижен върху таблета, започваме да скицираме с молив. Опитваме се да не натискаме силно молива, но рисуваме леко, така че да се виждат едва забележими контурни линии. Когато скицата на портрета от снимката е готова, олекоте я с шушулка. Сега да започнем да рисуваме с акварел.

С голяма четка намокрете цялото лице на портрета. Смесваме необходимите цветове върху палитрата, които ще използваме, за да предадем цвета на кожата. В моя случай това е кадмиева червена светлина (оранжева) и кармин (розова). Разреждаме ги добре с вода и нанасяме светли участъци от кожата, оставяйки бели отблясъци. Докато боята е все още върху хартията, добавете кафяви или лилави сенки. Не се страхувайте, ако акварелът тече, това е цялата му красота. В портрета ще има общо 3 слоя боя, тъй като повече от тях ще изглеждат мръсни и износени. Затова разчитаме на тона за 3 комплекта.

Сега започваме да рисуваме очите в портрета с акварели. Опитайте се да намерите едва забележими нюанси, добавете ярки акценти. Не пишете най-тъмните области в черно. Като цяло акварелът не понася този цвят, тъй като се смята, че той не съществува в чист вид. Затова вместо него използваме други тъмни нюанси: лилаво, кафяво. На сянка топлите цветове също ще изглеждат добре: охра, оранжево.

Ако ви е трудно да видите и видите цвета и цялото лице изглежда е с еднакъв тон, един съвет ще ви помогне. Художниците често използват така наречения кръг на Гьоте. На фигурата линиите свързват онези цветове, които контрастират, но в същото време се допълват и комбинират помежду си. Тоест, синьото ще изглежда добре близо до жълто, оранжево и зелено близо до лилаво. Тези цветове ще играят ярко в чертежа и вашият акварелен портрет ще бъде по-живописен и личен.

Регистрираме всички детайли на лицето, изясняваме сенките, добавяме контрасти. И така, постепенно имаме воден цвят. Мнозина не знаят как да нарисуват косата на главата. Пишем ги и на 3 етапа. Първо, основният тон. Когато този слой изсъхне, нанесете втори и накрая нарисувайте най-тъмните области в третия слой. Ако косата все още не е достатъчно тъмна, можете да я нарисувате отново отгоре, но това не е препоръчително, тъй като хартията може да се държи зле - тя ще се набръчка, ще се покрие с пелети. По същия начин рисуваме дрехи в портрет, като не забравяме, че се носи на тялото и повтаря очертанията му, а не просто виси от само себе си. Тук ще трябва да си спомните човешката анатомия и да опитате, макар и скрити под дрехите, но все пак да предадете извивките на тялото на човека, когото рисуваме с акварели.

Фонът в акварелната рисунка се прехвърля много меко, най-добре е да го направите "мокър". За целта намокрихме добре мястото, където ще рисуваме фона с голяма четка и чиста вода. След веждата нанасяме боя почти по посока, когато избираме различни нюанси. По този начин е особено добре да нарисувате небето с неговите размазани облаци или нежни бели облаци. Опитваме се да създадем фона, така че да не отвлича вниманието от основното в портрета - човека. Не трябва да има ярки акценти или наситени цветове. Напротив, рисуваме тази част сякаш в мъгла, в мъгла.

Отдалечете се от акварелния портрет и оценете работата си. Ако трябва да добавите или промените нещо, не се страхувайте да го направите. И като цяло основният ми съвет ще бъде да оставите страха от празен лист на някой друг. Основното нещо е да започнем, да опитаме, да експериментираме, понякога да правим грешки, но въпреки това те не се страхуват да излеят върху листа всичко, което е скрито в нас.

За мен е голямо щастие да правя това, което обичам, да донеса поне малко радост и доброта на този свят, да видя щастливите лица на моите клиенти, които видяха портрета им за първи път! Ако искате да получите такъв подарък, пишете ми за него в раздела "Контакти" и ще се радвам да направя вашата рисунка по поръчка!

Сега знаете как да нарисувате портрет с акварел и да изненадате семейството и приятелите си с такава прекрасна изненада. Ако нещо не ви е ясно и имате въпроси, не се колебайте да пишете в коментарите, определено ще ви отговоря!

Художник, Светлана Маслова

Всички художници имат своите любими цветове и аз не съм изключение. Въпреки че в моя акварелен комплект има 24 цвята, около половината от тези цветове се използват рядко (и например черното изобщо не се консумира).

Разбира се, всички бои са необходими в работата, но рядко има нужда да се използва всичко наведнъж. Освен това акварелът в сместа много лесно се превръща в мръсотия и за да се сприятелявате на един лист от голям брой различни бои, трябва да сте професионалист от допълнителен клас. Което аз, разбира се, не считам за себе си. Затова предпочитам да следвам правилото "По-малко е по-добре, но по-добре")

Използвайки тази работа като пример, искам да покажа как, когато създавате портрет в акварел, можете да се справите с доста оскъдна палитра.

Ще нарисувам портрет от снимка. Трябва да кажа, че оригиналната снимка не беше най-добрата основа за създаване на портрет ... Е, какво да направя, имам същия проблем като моя модел - рядко правя снимки и като цяло е невъзможно да се избере подходяща снимка за портрет измежду моите снимки.

Но тази картина има основното: светлина и настроение, това ще се опитам да запазя.

Ще работя в "мокра" техника, на един слой.

Благодаря на всички състезатели за възможността да препрочетат любимите си редове и да открият непознати за мен автори!

ВОДОЗАЩИТНИ ПОРТРЕТИ

Руски художник-акварелист, известен с портрети на светски личности от първата половина на 19 век - Соколов Петър Федорович (1791-1848)

Портрет на неизвестна жена в тъмночервена шапка. (Портрет на баронеса Александра Николаевна де Малвирад (1802-1891), ур. Свистунова). 1828

Биография на художника

Роден в заможно московско семейство. Бащата, запален комарджия, загуби, а къщата и цялото имущество бяха описани за дълговете, така че през 1800 г. съпругата му беше принудена да отиде с малкия си син в Санкт Петербург, надявайки се да намери място за детето някъде на държавната сметка. Единственото място би могло да бъде Художествената академия, в която млади юноши, като правило, сираци или момчета от бедни хора със свободен ранг се набират за подкрепа и обучение. Имайки известни връзки в столицата, майката успя да осъществи плана си. През 1800 г. Петр Федорович е приет в Императорската академия на изкуствата и учи там под строгото ръководство на професор В. Шебуев.

Алексей Никитич Пещуров (1779-1840), псковският окръжен водач на благородството, помогна на П. Ф. Соколов в работата по албума „Възгледите на Псков“, беше патрон на художника.

След като завършва курса там през 1809 г. с малък златен медал, получен за картината: „Андромаха, оплакваща жена си Хектор, която е паднала в битка“, и със званието художник от XIV клас, той е оставен в Академията като пенсионер за по-нататъшно подобрение. В края на курса през 1810 г. Соколов, след като не получава първия златен медал, даващ право на пътуване в чужбина за държавна сметка, напуска Академията със званието „свободен художник“, като по този начин се оказва без никакви средства за препитание. Трябваше да дава частни уроци от дома, където намираше убежище за себе си. Това беше време на страст към акварелната живопис „у дома“: много богати аматьори смятаха за необходимо да вземат уроци от професионалисти. Така той влезе в горния свят.

Принцеса Елена Васильевна Мешерская, от 1842 г. съпруга на принц Каликс Бирон. 1830-ти

Напускайки маслената живопис, той се захваща с акварел и постига голямо съвършенство в нея. Особено ценени бяха неговите акварелни портрети, забележителни със своята прилика, красива рисунка и приятни цветове. За тях през 1839 г. му е присъдено званието академик.

В края на живота си Соколов най-накрая решава да се премести в Москва, което е свързано не само с необходимостта от нови поръчки, но и с намерението да живее спокойно. През 1842 г., желаейки да подобри разстроеното здраве на жена си, художникът предприема пътуване в чужбина. Той остана там година и половина. През есента на 1843 г. Соколов се завръща в Русия.

Известно време той живее в Санкт Петербург, занимавайки се с организацията на своите дела и съдбата на синовете си. Имаше още много поръчки, но зрението започваше да отслабва. Скоро семейството се премества в Москва и се установява на улица Мясницкая.

През 1848 г., по покана на графиня О. И. Орлова-Давыдова, художникът посещава имението й Мерчик, близо до Харков, където се разболява от бушуващата тогава холера и след тежки страдания умира на 3 август. Погребан е на местното гробище.

Портрет на Юлия Павловна Соколова, съпруга на художника П. Ф. Соколов. 1827 г.

Семейството на художника

От 1820 г. е женен за Юлия Павловна Брюлова (1804-1877), сестра на известния К. Брюлов, с когото поддържа приятелски отношения. Самият Брюлов обаче не изпитваше особена симпатия към него и дори подозираше, че разчита на печелившо наследство. Бракът се оказа щастлив и художникът многократно говори с любов за своята „Джули“. Семейството живеело заедно. Съпругът и съпругата намериха пълно съгласие във всичко и преживяха насилствени раздели, свързани с пътуванията на господаря, за да изпълнят заповедите. В семейство Соколови се раждат синове:
Соколов, Петър Петрович (1821-1899), също акварелист,
Соколов, Павел Петрович (1823-1826),
Соколов, Павел Петрович (1826-1905),
Соколов, Александър Петрович (1829-1913).


Княз Сергей Василиевич Трубецкой (1815-1859). 1835


Портрет на Леонти Василиевич Дюбелт (1792-1862), генерал от кавалерията, началник на тайната полиция. 1834


Велика херцогиня Мария Николаевна. В края на 1820-те


Графиня Юлия Павловна Тизенгаузен (1813-1889), най-малката дъщеря на граф П. И. Тизенгаузен (1774-1864) и Юлия Пален (1782-1862); братовчед на Доли Фикелмон и Ю. П. Самойлова. 1835

София Павловна Ферзен (1832-1863), дъщеря на граф П. К. Ферсен и О. П. Строганова; е бил женен за А. Г. Плещеев (1833-1880)


Граф Лев Александрович Соллогуб (1812-1852), син на граф А. И. Соллогуб от брака му с С. И. Архарова, брат на писателя В. А. Соллогуб; Секретар на руското посолство във Виена.1830

Портрет на О.П. Ферсен, ур Строганова 1830-те

Павел Григориевич Демидов (1809-1858), корнет, син на Г. А. Демидов (1765-1827)

Полетика, Идалия Григоровна. 1820-те


Вивиен дьо Шатобрин Йосиф Йосифович (Йосиф-Евстатий) (1773-1852) - руски художник. 1830-ти

Принцеса Луиза Трофимовна Голицина (1810-1876), ур. Баранова. Дъщеря на Т. О. Баранов (1779-1828) и Ю.Ф. Адленберг (1789-1864), от 1832 г. съпруга на Михаил Федорович Голицин (1801-1871).

Портрет на В.А. Жуковски 1820-те


Портрет на неизвестна жена. 1826 г.


Сергей Федорович Голицин (1812-1849), лейтенант, щабен капитан. 1835

Олга Павловна Ферсен (1808-1837) lvl. Строганов. 1837 г.

Мертваго Сузана Александровна, ур Соймонова (1815-1879), от 1838 г. съпругата на Н.Д. Мъртва, сестра на бащата на С. А. Соболевски. 1838


Княз Михаил Федорович Голицин (1800-1873) - попечител на болницата в Голицин. 1830-ти

Бакунина Екатерина Павловна (1795-1869)


Аделаида (Аглая) Павловна (1799-1882) Голицин, ур. Строганов - прислужница, рицарска дама от Ордена на Св. Екатерина Малкия кръст, от 1821 г. съпругата на принц В. С. Голицин. 1840-д

Анна Николаевна Веневитинова, реколта. Оболенская (1782-1841), съпруга на В. П. Веневитинов, майка на поета Дмитрий Веневитинов, роднина на А. С. Пушкин. 1830-ти

Кампиони Сантин Петрович (1774-1847), скулптор. 1838


Портрет на графиня Олга Александровна Орлова (1807-1880), родена Жеребцова. През 1826 г. тя се омъжва за граф А. Ф. Орлов. През 1847 г. е удостоена с титлата дама. 1829 г.


Граф Павел Иванович Тизенгаузен (1774-1864), син на граф Иван Андреевич Тизенгаузен (1741-1815). По-малкият му брат Федор беше женен за дъщерята на М. И. Кутузов. 1835


Принцеса Аделаида Павловна Голицина (1799-1882), ур Строганов. 1821


Елизавета Михайловна Хитрово, родена Кутузова (1783-1839), дъщеря на М. И. Голенищев-Кутузов, в първия брак с граф Ф. И. Тизенгаузен, във втория - с Н.Ф. 1837 г.


Портрет на А.А. Бобрински. 1830-ти


Портрет на А. О. Витали


Портрет на Е.А. Остерман-Толстой. 1830-те


Портрет на Волконски Сергей Григориевич.


Прасковя Егоровна Анненкова (1800-1879) ниво Полина Гебъл, съпруга на декабриста И. А. Анненков. 1825


Портрет на неизвестна жена в кожено палто. 1830-ти


Портрет на А.О. Смирнова-Росет


Граф Н. А. Самойлов


Портрет на Полин Виардо-Гарсия. 1844 г.


Княз Пьотр Андреевич Вяземски (1792-1878). 1830-ти

М. П. Кикина (1816-1856) омъжена. Волконская, изобразена в руската придворна рокля на чакаща дама. 1839


София Владимировна Комаровская (1808-1876), сестра на поета Д. В. Веневитинов, от 1830 г. съпругата на граф Е. Е. Комаровски (1803-1873). Изобразен в сватбена рокля. 1830


Портрет на графиня Наталия Александровна Зубова (1775-1844), ур Суворов. 1824

Портрет на В. Г. Строганов. До 1833г.


Портрет на неизвестна жена в флорална рокля. 1820-ти


д рафин Екатерина Васильевна Василиева, ур. Уилсън, дъщеря на собственика на английски хотел в Санкт Петербург на улица Галерная; от 1840 г. съпругата на граф Алексей Владимирович Василиев. 1846 г.


Елена Григориевна Черткова (1800-1832), дъщеря на барон Г. А. Строганов


Портрет на великия княз Константин Николаевич като дете. В края на 1820-те

Портрет на Анна и Екатерина Василчикови в изискана рокля. 1830-ти

Графиня София Александровна Бобрински (1799-1866). 1827 г.


Черткова Елена Григориевна (1800-1832), родена Строганова. Съпруга на Иван Дмитриевич Чертков (1797-1865)

Барон Александър Лудвигович Штиглиц (1814-1884)


Принцеса София Александровна Урусова (1804-1889), една от трите дъщери на главния хофмайстер принц А. М. Урусов. 1827 г.


Композиционната идея е призована да играе съществена роля при рисуването на портрет в акварел. Дали ще нарисувате портретен бюст, половин дължина или цял ръст, зависи от автора. Но помнете твърдо - избраното решение е силно оправдано от наблюдения, размисли, анализи, разбиране на характера на изобразявания човек.
След това трябва да помислите върху оформлението на основните пластмасови характеристики, преди да нарисувате портрет в акварел, трябва да вземете предвид силуета, количеството светлина, тъмнината, акцентите на цвета в акварела. Колко, например, да композирате пространството зад фигурата и как тя е свързана в мащаб с масата на фигурата. Ще постигнем ли рязка изразителност или просто ще нарисуваме портрета с акварели и ще отбележим някои незначителни качества на модела? Не е нужно да правите нищо „просто така“, без да мислите, без да чувствате. Избягвайте празни решения с претенция за оригиналност и изненада. Общата колористическа система при рисуването на портрет трябва да разкрие намерението, да помогне за разкриването на изображението.
Рисуваме портрет с акварел - взаимодействието на елементите.

Цветът има емоционално въздействие върху зрителя. Това не трябва да се забравя. Благородната сребърна скала, например, подчертава образа на величественото, спокойно. Ако рисувате портрет с акварели върху контрастни допълващи се цветове, тогава можете по-бързо да ориентирате зрителя към състояние на напрежение. Тоналното състояние на произведението също е много важно. Можете да замислите колористично решение, базирано на близки, скромни цветови комбинации и в същото време да създадете ситуация, близка до драматична, в напрегнат и контрастен тон.

Преди да рисувате портрет в акварел, не трябва просто да засаждате модела и веднага да започнете да го копирате, преначертавайки го на хартия.

Чистият акварел трябва да се счита за такъв, който използва всички ресурси, съставляващи оригиналността на боите: прозрачност, полупрозрачен бял тон на самата хартия, лекота, въздушност и в същото време силата и яркостта на цвета. Бялото не е разрешено в чисти акварели; тук хартията играе своята роля. Ето защо майсторите внимателно пестят място, когато всяко малко нещо е внимателно обмислено. Обучете се да правите предварителни скици с малък размер - в тон и цвят. Поставете си само една задача - да изразите изключително обобщена пластична идея, без да се разсейвате от дреболии. След това продължете да работите с акварели върху картон от природата.

От природата тя изисква голямо внимание при предаване на характера на изобразявания човек, пропорции, конструкция и обща изразителност на лицето и фигурата. Опитайте се да практикувате някои от техниките.

Напоследък стана модерно да пишете върху неотстраними акценти, защото те са трудни за възстановяване. Съществуват методи за изстъргване, както и покриване на места, предназначени за отблясъци, с течен разтвор на каучук в чист бензин. Каучукът може лесно да се отстрани с мека гума за молив.

Боите в акварелна живопис, нанесени на тънък слой, изсветляват с около една трета след изсъхване. Всички тонове трябва да се нанасят свободно, леко, свежо - това ще постигне най-доброто впечатление.
Всяка хартия, навлажнена с вода, може да се разшири и изкриви малко, тя се залепва към специални дъски или се използват така наречените гумички. Когато рисувате портрет в акварел, най-добре е да не използвате хартиено лепило, тъй като това може да добави мръсотия към изображението.

Предлагаме на вашето внимание 6 съвета как правилно да нарисувате ярък и запомнящ се портрет с помощта на обикновени акварелни бои.

1. И така, първо, нека разберем какъв ще бъде съставът на нашия портрет, както и местоположението му върху платното. За да направите това, трябва да направите малка скица на изображението, която ще покаже основните характеристики на този, който ви позира. Също така трябва да направите фон и да очертаете дрехите.

2. Сега нека решим какъв цвят ще бъде нашият портрет. За да направите това, трябва да се разбере, че всеки избран цвят трябва да се комбинира с различен нюанс, подчертавайки основната цел на изображението.

3. Ако използвате нежни тонове, картината ще изглежда по-спокойна от емоционална гледна точка. Като отдаде предпочитание на ярки и контрастни цветове, зрителят ще получи повече напрежение, така че картината ще изглежда доста тъжна. Следователно, определени решения за осветление трябва да бъдат избрани въз основа на това, кого планирате да рисувате.

4. Използвайки акварели, трябва да разберете, че такава рисунка ще изглежда ефирна, следователно картината трябва да бъде направена така, че боите да блестят една през друга. Не препоръчваме да използвате бели акварелни цветя, защото те могат да бъдат заменени перфектно с бяла хартия Whatman.

5. Добре е да започнете картина, като нарисувате най-светлите й елементи, за да покажете възможно най-качествено с помощта на цвят всички черти на изчертаното лице. Няма да е излишно да се опитате първо да нарисувате картина върху чернова, за да определите точно етапите на прехода на чертежа, както и как най-добре да използвате различни акварелни цветове, за да покажете красотата на бъдещата картина възможно най-ефективно .

6. Освен това, не забравяйте да изработите светлите нюанси заедно с потъмнелите области на картината. Трябва да рисувате само с леки движения и не забравяйте, че боята трябва да е прозрачна. Поради факта, че в нанесения акварел присъства много вода, хартията за рисуване може да промени формата си на определени места (да се огъне) или да се търкаля. Следователно няма да е излишно да опънете платното върху таблета и да го фиксирате с помощта на бутони или специални стойки.