Динамични нюанси и фрази. Ние сме в социални
Сила на звука (относително)
Има две основни дефиниции на силата на звука в музиката:
Умерените нива на силата на звука са посочени, както следва:
С изключение на знаци е и р , Също така има
Използват се допълнителни букви за обозначаване на още по-екстремни нива на силата на звука и тишината. е и р ... Така че, доста често в музикалната литература има обозначения ф ф ф и ррр ... Те нямат стандартни имена, обикновено казват „форте-фортисимо“ и „пиано-пианисимо“ или „три форте“ и „три пиано“.
В редки случаи се използват допълнителни е и р са посочени още по-екстремни степени на сила на звука. Така П. И. Чайковски в своята Шеста симфония използва pppppp и fFFF , и Д. Д. Шостакович в Четвъртата симфония - fffff .
Обозначенията на динамиката са относителни, а не абсолютни. Например, т.т. не показва точното ниво на силата на звука, а това, че този пасаж трябва да се възпроизвежда малко по-силно от р и малко по-тиха от mF ... Някои компютърни програми за запис на звук имат стандартни стойности на скоростта на ключа, които съответстват на определено обозначение на силата на звука, но тези стойности обикновено се конфигурират.
Постепенни промени
Термините се използват за означаване на постепенна промяна в обема crèchendo (Италиански crescendo), което означава постепенно увеличаване на звука, и диминуендо (Италиански diminuendo), или decreechendo (decrescendo) - постепенно отслабване. В бележките те са съкратени като cresc. и дим. (или decresc.). За същите цели се използват специални знаци - "вилици". Те са двойки линии, свързани от едната страна и се разминават от другата. Ако линиите се разминават отляво надясно () - отслабване. Следващата музикална нотация показва умерено силно начало, след това увеличаване на звука и след това неговото отслабване:
Вилиците обикновено се изписват под гнездото, но понякога над него, особено във вокалната музика. Обикновено те означават краткосрочни промени в обема и знаци cresc. и дим. - промени през по-дълъг интервал от време.
нотация cresc. и дим. може да бъде придружено от допълнителни инструкции поко (за малко - малко), poco a poco (тишина и тишина - малко по малко), subito или под. (sub'bito - изведнъж) и т.н.
Обозначение Sforzando
Драстични промени
Sforzando (Италиански sforzando) или sforzato (sforzato) обозначава внезапно рязък акцент и се обозначава с sF или sfz ... Извиква се внезапно усилване на няколко звука или кратка фраза rinforzando (Италиански rinforzando) и се обозначава rinf. , rF или rFZ .
Обозначаване fP означава „шумно, после веднага тихо“; sFP обозначава sforzando, последвано от пиано.
Музикални термини, свързани с динамиката
- al niente
- calando
- кресчендо - подобряване
- decrescendo или диминуендо - намаляване на силата на звука
- perdendo или perdendosi - загуба на сила, увиснала
- morendo
- маркато - подчертаване на всяка нота
- più - Повече ▼
- поко - Малко
- poco a poco - малко по малко, малко по малко
- сото воче - в подтекст
- subito - внезапно
Музиката е форма на изкуството, която се харесва на нашата сетивна сфера с помощта на звуци. Езикът на звуците има в състава си различни елементи, които в професионалната терминология се наричат \u200b\u200b"средства за музикална изява". Един от тези най-важни и най-мощни елементи по отношение на влиянието е динамиката.
Какво е динамика
Тази дума е позната на всички от курса по физика и се свързва с понятията „маса“, „сила“, „енергия“, „движение“. В музиката тя определя едно и също нещо, но по отношение на звука. Динамиката в музиката е силата на звука, тя може да се изрази и като „по-тиха - по-силна“.
Играта на същото ниво на звучност не може да бъде изразителна, бързо се уморява. Напротив, честите промени в динамиката правят музиката интересна, което позволява да се предаде широк спектър от емоции.
Ако музиката има за цел да изрази радост, триумф, възторг, щастие - динамиката ще бъде ярка и звучна. За да предадат такива емоции като тъга, нежност, трепет, проникване, светлина, мека, спокойна динамика се използват.
Обозначение на динамиката
Динамиката в музиката е това, което определя нивото на силата на звука. Има много малко обозначения за това, има много повече реални градации в звука. Така че динамичните символи трябва да се разглеждат само като схема, посока на търсене, където всеки изпълнител напълно разкрива въображението си.
Нивото на високоговорителя "силно" се обозначава с термина "форте", "тих" - "пиано". Това е общоизвестно. „Тихо, но не много“ - „мецо пиано“; "Не твърде силно" - "мецо форте".
Ако динамиката в музиката изисква да се стигне до нивото на крайности, се използват нюансите на "pianissimo" - много тихо; или "fortissimo" - много силно. В изключителни случаи броят на иконите "форте" и "пиано" може да бъде до пет!
Но дори като се вземат предвид всички опции, броят на символите за изразяване на силата на звука не надвишава 12. Това изобщо не е много, като се има предвид, че на добро пиано можете да извлечете до 100 динамични градации!
Динамичните индикации включват също термините "crescendo" (постепенно увеличаване на обема) и противоположния термин "diminuendo".
Музикалната динамика включва редица символи, които показват необходимостта от акцентиране на всеки звук или консонанс:\u003e ("акцент"), sf или sfz (остър акцент - "sforzando"), rf или rfz ("rinforzando" - "усилващ") ...
От клавесин до роял
Оцелелите примери на клавесини и клавирдове ни позволяват да си представим каква динамика има в музиката.Механиката на древните предшественици на пианото не позволяваше постепенно да променя нивото на силата на звука. За рязка промяна в динамиката имаше допълнителни клавиатури (наръчници), които могат да добавят обертонове към звука поради удвояване на октави.
Специална система за лостове и клавиатура за крак върху органа направи възможно постигането на разнообразни тембър и усилване на обема, но въпреки това промените настъпиха внезапно. По отношение на бароковата музика има дори специален термин „динамика, наподобяваща тераса“, тъй като промяната в нивата на силата на звука приличаше на терасни первази.
Що се отнася до амплитудата на динамиката, тя беше доста малка. Звукът на клавесина, приятен, сребрист и тих отблизо, беше почти нечут на разстояние от няколко метра. Клавикордът звучеше по-сурово, с метален оттенък, но малко по-звучен.
Този инструмент беше много обичан от J.S.Bach заради способността му, макар и до едва забележима степен, но все пак променя нивото на динамика в зависимост от силата на докосване на клавишите с пръсти. Това даде възможност на фразата да даде известна изпъкналост.
Изобретението на пианото с неговата чукова система в началото на 18 век революционизира възможностите за динамика в музиката, изпълнявана на модерен роял, има огромен брой звукови градации и най-важното - наличието на постепенни преходи от един нюанс в друг.
Динамиката е голяма и подробна
Голямата динамика обикновено се изразява в символите, показани в таблицата. Има малко от тях, те са ясни и категорични.
Въпреки това, „отвътре“ всеки от тези нюанси може да представлява маса от по-фини звукови градации. За тях не са измислени специални обозначения, но тези нива съществуват в истински звук и именно те ни карат с тревога да слушаме играта на талантлив изпълнител.
Такава малка динамика се нарича подробна. Традицията за използването му произхожда (не забравяйте възможностите на клавикорда).
Динамиката в музиката е един от опорните точки на изпълнителските изкуства. Именно овладяването на фините нюанси, леките му, едва забележими промени отличава играта на талантлив професионалист.
Не по-малко трудно е обаче равномерното разпределение на усилването или затихването на звученето, когато то е „разтегнато“ върху голям сегмент от музикалния текст.
Динамична относителност
В заключение си струва да отбележим, че динамиката в музиката е много относително понятие, като всичко останало в нашия живот. Всеки музикален стил и дори всеки композитор има свой динамичен мащаб, както и свои собствени особености в прилагането на нюансите.
Това, което звучи добре в музиката на Прокофиев, е абсолютно неприложимо при изпълнение на сонатите на Скарлати. И нюансът на пианото в Шопен и Бетовен ще звучи съвсем различно.
Същото се отнася за степента на акцентиране, продължителността на поддържане на същото ниво на динамика, метода за промяна и т.н.
За да овладеете това средство за музикална изразителност на добро професионално ниво, е необходимо преди всичко да изучите играта на велики майстори, да слушате внимателно, да анализирате, да мислите и да правите изводи.
Динамични нюанси (нюанси). Има два основни динамични нюанса в музиката:
1. е форте (итал. форте - превод. „Силно“) - шумно. Дипломиране:
mF - мецо-форте (италиански). мецосопран форте) - умерено силен, сл - fortissimo ( фортисимо) - много шумен
2. р пиано (итал. пиано - превод. „Слаб“) - тих. Дипломиране:
т.т. мецо пиано ( мецосопран пиано) - умерено тих, п.п. пианисимо ( пианисимо) - много тих.
Освен това, за да се посочат големи степени на сянка в музикалните нотации, буквите е и р прилагайте допълнително. Например: ррр (пиано-пианисимо или три пиано) или ф ф ф (forte fortissimo или три форте). Тези обозначения имат по-психологически характер, което показва на музиканта, че звукът трябва да е още по-тих или по-силен от обикновено. Като правило, това изисква психологическа концентрация от музиканта или, в случаите на "силен", пренапрежение. В резултатите рядко може да се намери такова: fFFF, или това: pPPP.
Всички степени на интензивност на звука са относителни и сравними с възможностите на самия инструмент. Освен това в оркестрова или ансамблова игра винаги трябва да се взема предвид в коя солова или съпътстваща част е изложен динамичен нюанс. В соловата част тя все още трябва да се тълкува като по-силна по отношение на останалата част от групата инструменти. В големите ансамбли окончателната дума за подбор на силата на звука остава при диригента, тъй като изпълнителят от мястото си обективно не може да усети баланса на звука.
Посочване на нивото на звука на изпълнение във възходящ ред:
ррр- три пиано (piano pianissimo) - най-тихият
п.п.- pianissimo - много тихо
р- пиано - тихо
т.т.- мецо пиано - не много тихо
mF- мецо форте - не много силно
е- форте - силно
сл- Фотрисимо - много силно
ф ф ф- три форте (форте-фортисимо) - най-силните
За знаци, показващи динамични промени:
1. Кресчендо (италиански) кресчендо, cresc.) - символ, който показва постепенно увеличаване на силата на звука. Посочва се и с вилица с остър край вляво - удължен вдясно. Сенките често се показват около краищата на символа.
2. Diminuendo (италиански). диминуендо, дим.), по-рядко decrescendo ( decrescendo) - символ за обозначаване на постепенно намаляване на силата на звука. Посочва се и с вилица с остър край вдясно - удължен вляво. Сенките често се показват около краищата на символа.
Редица други термини, свързани с динамиката:
al niente - буквално „до нищо“, да мълча
calando - "слизане"; забавяне и намаляване на силата на звука.
маркато - подчертаване на всяка нота
morendo - замръзване (успокояване и забавяне на темпото)
perdendo(perdendosi) - загуба на сила, увиснала
сото воче - в подтекст
Съпътстващи условия за динамика:
зИП- Повече ▼
поко- Малко
poco a poco - малко по малко, малко по малко
subito- внезапно
Условия за внезапна промяна в динамиката (внезапно-рязък акцент):
sF- sforzando (итал. sforzando)
sfz- sforzato (италиански). sforzato)
fP - форте пиано ( форте пиано) означава „шумно, после веднага тихо“; sFP(sforzando пиано) - sforzando и веднага пиано.
Музикалните термини, които определят степента на силата на изпълнение на музиката, се наричат \u200b\u200bдинамични нюанси (от гръцката дума динамикос - сила, тоест сила на звука). Разбира се, в бележките сте виждали такива икони: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Това са всички съкращения за имената на динамични нюанси. Вижте как се пишат изцяло, произнасят се и се превеждат: pp - pianissimo „pianissimo“ - много тихо; п - пиано „пиано“ - тихо; mp - мецо пиано „мецо пиано“ - умерено тихо, малко по-силно от пиано; mf - mezzo forte „mezzo forte“ - умерено силен, по-силен от мецо пиано; f - forte ("форте" - силен; ff - фортисимо "фортисимо" - много силен).
Понякога, много по-рядко, можете да намерите такива обозначения в бележките: ppp (piano-pianissimo), pprr. Или fff, (forte fortissimo), ffff. Те означават много, много тихо, едва чутно, много, много силно. Знакът sf - sforzando (sforzando) показва акцента на нота или акорд. Много често се среща в ноти и такива думи: dim, diminuendo (diminuendo) или икона, показваща постепенно отслабване на звука. Cresc. (crescendo) или икона - посочва напротив, че трябва постепенно да увеличавате звука. Преди обозначаването cresc. понякога се поставя поко и поко (мир и тишина) - малко по малко, малко по малко, постепенно. Разбира се, тези думи се срещат и в други комбинации. В крайна сметка, постепенно можете не само да усилите звука, но и да го отслабите, да ускорите или забавите движението. Вместо diminuendo, те понякога пишат morendo (morendo) - замразяване. Това определение означава не само успокояване, но и забавяне на темпото. Думата smorzando (smortsando) има приблизително същото значение - заглушаване, избледняване, отслабване на звучността и забавяне на темпото. Вероятно сте чували пиесата „Ноември“ от цикъла „Сезони“ на Чайковски повече от веднъж. Той има подзаглавието „В челната тройка“. Не започва много силно (mf), обикновена мелодия, подобна на руска народна песен. Тя расте, разширява се и сега звучи мощно, силно (f). Следващият музикален епизод, по-жив и грациозен, имитира звука на пътните звънци. И тогава, на фона на непрекъснатото звънене на камбани, мелодията на песента се появява отново - сега тиха (р), сега се приближава и отново изчезва в далечината, постепенно заглъхваща.
Стойност на часовника Динамични сенки в други речници
Динамични анализатори на сигнала - анализатори на сигнали, които използват цифрова извадка на сигнала и методи за неговото преобразуване, за да получат формата на спектъра на Фурие на даден сигнал, включително информация за неговата амплитуда и фаза.
Правен речник
Динамични крос-индустриални модели - специален случай на динамични модели на икономика. Базира се на принципа на междуиндустриалния баланс, който въвежда уравнения, характеризиращи промяната в междусекторния ........
Динамични модели - икономики - икономически и математически модели, които описват икономиката в развитие (за разлика от статичните, които характеризират нейното състояние в определен момент). Два подхода ........
Голям енциклопедичен речник
Музикални нюанси - виж Нюанс.
Музикална енциклопедия
Динамични проблеми на теорията на еластичността - - редица въпроси от теорията на еластичността, свързани с изучаването на разпространението на вибрациите или състоянието на постоянните вибрации в еластичните среди. В най-простия и най-много ........
Енциклопедия по математика
Динамични характеристики на психичните процеси - - важен аспект на всяка умствена дейност, включително нейната бързина и регулаторни аспекти. Syn. психодинамични свойства. D. x. и др. се регулират от неспецифични ........
Психологическа енциклопедия
Формални динамични свойства - - вижте Динамични характеристики на психичните процеси, Свойства на индивидуалността, Темперамент.
Психологическа енциклопедия
Цветове, нюанси - 1. Цветовете със светене са по-тъмни от средното или неутрално сиво. 2. Цветове със светене по-светли от средното или неутрално сиво.
Психологическа енциклопедия
Динамични модели - повече или по-малко общи, необходими, съществени, повтарящи се връзки и зависимости, които характеризират поведението на сравнително изолирани обекти, в изследването ........
Философски речник
В предишната статия разгледахме концепцията за темпото като средство за изразителност в музиката. Научихте и за опциите за обозначаване на темпото. Освен темпото, голямо значение има силата на звука на музикално произведение. Гласността е мощен израз в музиката. Темпото на парчето и неговият обем се допълват взаимно, създавайки една-единствена картина.
Динамични нюанси
Нивото на силата на звука на музиката се нарича динамичен тон. Веднага обръщаме вашето внимание на факта, че в рамките на едно музикално произведение могат да се използват различни динамични нюанси. По-долу е даден списък на динамичните нюанси.
| Постоянен обем | |||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||
| . | |||||||||||||||||||||
| Промени в силата на звука | |||||||||||||||||||||
| . | |||||||||||||||||||||
| Промяна на силата на звука | |||||||||||||||||||||
Нека разгледаме примери за взаимодействието на обем и темп. Походът най-вероятно ще звучи силно, ясно, тържествено. Романтиката няма да звучи много силно, с бавно или средно темпо. С голяма степен на вероятност в романтиката ще открием постепенно ускоряване на темпото и увеличаване на обема. По-рядко, в зависимост от съдържанието, темпото може постепенно да се забави и силата на звука може да намалее.
изход
За да изпълните музика, трябва да знаете наименованието на динамичните нюанси. Видяхте какви знаци и думи се използват за това в нотите.
Сила на звука (относително)
Има две основни дефиниции на силата на звука в музиката:
Умерените нива на силата на звука са посочени, както следва:
С изключение на знаци е и р , Също така има
Използват се допълнителни букви за обозначаване на още по-екстремни нива на силата на звука и тишината. е и р ... Така че, доста често в музикалната литература има обозначения ф ф ф и ррр ... Те нямат стандартни имена, обикновено казват „форте-фортисимо“ и „пиано-пианисимо“ или „три форте“ и „три пиано“.
В редки случаи се използват допълнителни е и р са посочени още по-екстремни степени на сила на звука. Така П. И. Чайковски в своята Шеста симфония използва pppppp и fFFF , и Д. Д. Шостакович в Четвъртата симфония - fffff .
Обозначенията на динамиката са относителни, а не абсолютни. Например, т.т. не показва точното ниво на силата на звука, а това, че този пасаж трябва да се възпроизвежда малко по-силно от р и малко по-тиха от mF ... Някои компютърни програми за запис на звук имат стандартни стойности на скоростта на ключа, които съответстват на определено обозначение на силата на звука, но тези стойности обикновено се конфигурират.
Постепенни промени
Термините се използват за означаване на постепенна промяна в обема crèchendo (Италиански crescendo), което означава постепенно увеличаване на звука, и диминуендо (Италиански diminuendo), или decreechendo (decrescendo) - постепенно отслабване. В бележките те са съкратени като cresc. и дим. (или decresc.). За същите цели се използват специални знаци - "вилици". Те са двойки линии, свързани от едната страна и се разминават от другата. Ако линиите се разминават отляво надясно (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - отслабване. Следващото музикално обозначение показва умерено силно начало, след това увеличаване на звука и след това неговото отслабване:
Вилиците обикновено се изписват под гнездото, но понякога над него, особено във вокалната музика. Обикновено те означават краткосрочни промени в обема и знаци cresc. и дим. - промени през по-дълъг интервал от време.
нотация cresc. и дим. може да бъде придружено от допълнителни инструкции поко (за малко - малко), poco a poco (тишина и тишина - малко по малко), subito или под. (sub'bito - изведнъж) и т.н.
Обозначение Sforzando
Драстични промени
Sforzando (Италиански sforzando) или sforzato (sforzato) обозначава внезапно рязък акцент и се обозначава с sF или sfz ... Извиква се внезапно усилване на няколко звука или кратка фраза rinforzando (Италиански rinforzando) и се обозначава rinf. , rF или rFZ .
Обозначаване fP означава „шумно, после веднага тихо“; sFP обозначава sforzando, последвано от пиано.
Музикални термини, свързани с динамиката
- al niente - буквално „до нищо“, да мълча
- calando - "слизане"; забавяне и намаляване на силата на звука.
- кресчендо - подобряване
- decrescendo или диминуендо - намаляване на силата на звука
- perdendo или perdendosi - загуба на сила, увиснала
- morendo - замръзване (успокояване и забавяне на темпото)
- маркато - подчертаване на всяка нота
- più - Повече ▼
- поко - Малко
- poco a poco - малко по малко, малко по малко
- сото воче - в подтекст
- subito - внезапно
история
Ренесансовият композитор Джовани Габриели беше един от първите, които въведоха индикации за динамични нюанси в музикалната нотация, но до края на 18 век такива обозначения рядко се използват от композитори. Бах използваше термините пиано, пиано и пианисимо (написано с думи) и можем да приемем, че обозначението ррр по това време означаваше пианисимо.
Вижте също
| Съвременна нотна нотация | |
|---|---|
| Музикален персонал | Accolada. Ключът. Времева подпис. Основни признаци. такт |
| Музикални табели | Случайни знаци. Допълнителни владетели. Продължителност. паузи |
| нотация | Артикулация. Fingering. динамика ... Октава пунктирана линия. Melisma. Темпото. Природни забележителности |
| лиги | Начин на изразяване. Свързване. Френски. Вокална. Пунктирани линии. Пунктирана. дребничка |
Фондация Уикимедия. 2010.
В този урок ще говорим за друго средство за предаване на емоции - високоговорител (обем) на музиката.
Вече казахме, че музикалното изказване е много подобно на речта в традиционното ни разбиране. И един от начините да изразим емоциите си (освен темпото на възпроизвеждане на думи) е друг, не по-малко силен - това е обемът, с който произнасяме думи. Нежните, привързани думи се изказват тихо, командите, възмущението, заплахите и обажданията се изговарят силно. Подобно на човешкия глас, музиката също може да "крещи" и "шепне".
Какво според вас е общото между експлозивите, наречени "динамит", спортния екип "Динамо" и лентата "високоговорители"? Всички те идват от една дума - δύναμις [dynamis], в превод от гръцки „сила“. Така думата „динамика“ идва от тук. Сенките на звука (или на френски нюанси) се наричат \u200b\u200bдинамични нюанси, а силата на музикалния звук се нарича динамика.
Най-често срещаните динамични нюанси, от най-тихите до най-силните, са изброени по-долу:
- стр. - Pianissimo - pianissimo - много тихо
- p - Пиано - пиано - тихо
- mp - Mezzo piano - mezzo piano - умерено тихо
- mf - Mezzo forte - mezzo forte - умерено силен
- f - Forte - forte - силен
- ff -Fortissimo - fortissimo - много силно
За обозначаване на още по-екстремни нива на силата на звука се използват допълнителни букви f и p. Например обозначението fff и ppp. Те нямат стандартни имена, обикновено казват „форте-фортисимо“ и „пиано-пианисимо“, или „три форте“ и „три пиано“.
Обозначението на динамиката е относително, а не абсолютно. Например, mp не показва точното ниво на силата на звука, но че този пасаж трябва да се възпроизвежда малко по-силно от p и малко по-тих от mf.
Понякога самата музика ви казва как да свирите. Например как играете на приспивна песен?
Точно така - тихо. Как да играя алармата?
Да, силно.
Но има моменти, когато от музикалната нотация не става ясно какъв герой композиторът е поставил в музикално произведение. За това авторът пише подсказки под формата на динамични икони под музикалния текст. Така:
Динамичните нюанси могат да бъдат посочени както в началото, така и навсякъде другаде в музикално произведение.
Има още два символа на високоговорителите, които ще срещнете доста често. Според мен те приличат малко на птичи човки:
Тези икони показват постепенно увеличаване или намаляване на силата на звука. Така че, за да пее по-силно - птицата отваря човката си по-широко (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Тези така наречени „вилици“ се появяват под музикалния текст, както и над него (особено над гласната част).
В този пример дълга динамична вилка (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.
И тук стесняващата се „вилка“ (\u003e) под музикалната фраза означава, че фрагментът трябва да се играе по-тихо и тихо, докато знакът diminuendo не приключи, а началното ниво на силата на звука в този пример е mf (mezzo forte), а крайното ниво на силата на звука е p (пиано).
За тези цели често се използва и словесният метод. Терминът "" (италиански crescendo, съкратено cresc.) Означава постепенно увеличаване на звука, и "" (италиански diminuendo, съкратено dim), или decrescendo (decrescendo, съкратено decresc.) - постепенно отслабване.
Нотация на Крес. и дим. може да бъде придружено от допълнителни инструкции:
- poco - мир - малко
- poco a poco - мир и тишина - малко по малко
- subito или sub. - субито - внезапно
- più - пие - повече
Ето още няколко термина, свързани с динамиката:
- al niente - al ninte - буквално „до нищо“, да мълча
- calando - kalando - „падащ“; забавяне и намаляване на силата на звука
- marcato - marcato - подчертавайки всяка нота
- morendo - morendo - замразяване (избледняване и забавяне на темпото)
- perdendo или perdendosi - perdendo - загуба на сила, увиснала
- sotto voce - sotto voce - в подтон
Е, в заключение бих искал да насоча вниманието ви към още един динамичен нюанс - това е акцент... В музикалната реч то се възприема като отделен остър вик.
В бележките е посочено:
- sforzando или sforzato (sf или sfz) - sforzando или sforzato - внезапен рязък акцент
- форте пиано (fp) - шумно, след което веднага тихо
- sforzando piano (sfp) - означава sforzando, последвано от пиано
Друг "акцент" при писане се обозначава със знак\u003e над или под съответната нота (акорд).
И накрая, ето няколко примера, където вие, надявам се, ще успеете да приложите всички знания, придобити на практика.
ЕКСПРЕСИВНА МУЗИКА
динамика
„Възможно е да се предадат сто динамични градации, които се вписват между границите,
която наричам: още не звук и вече не звук. "
Г. Нойхаус
Със сигурност сте чували за експлозивите, наречени динамит. Познавате спортния отбор на Динамо. Къде другаде можете да намерите този корен? Е, разбира се, в лентовите усилватели - "високоговорители". Във всички тези примери говорим за сила: δύναμι в [говорител] в превод от гръцки „сила“. Но последният пример е най-близък до нас, защото се занимава конкретно със силата на звука. Регулираме силата на звука не само с лоста за сила на звука. Това може да се направи директно на клавишите на пианото, като свирите по-силно или по-меко, форте или пиано. Тези нюанси (или на френски нюанси) се наричат \u200b\u200bдинамични нюанси, а силата на музикален звук се нарича динамика.
Динамика - силата на звука, динамичните нюанси (нюанси) - нюансите на звуковата сила.
Музикалната динамика отново ни връща към произхода на музиката. В крайна сметка силни и тихи звуци, като различни нюанси, съществуват извън музикалните композиции. Бурята гръмотеви и дъждовен дъжд леко шумоле; звукът от прибоя е огромен, а пръскането на езерото е нежно и никак не страшно. Ехото звучи различно, или имитирайки гласа ни почти наблизо, след което избледнява в далечината.
И дори такива чисто музикални характеристики като crescendo (crescendo) - постепенно увеличаване на звучността и diminuendo (diminuendo) - постепенно отслабване, също присъстват в природата.
Слушайте как вятърът шумоли в короните на дърветата, като първо докоснете листата малко, след това ставате по-силни и по-силни, улавяйки цялата корона в момента на кулминацията, карайки я да се люлее, вдигате шум и едва след това постепенно отслабвате налягането си, докато стане напълно спокойно. Такъв характер на динамиката, който може да бъде изобразен схематично с музикални знаци cresc., Dim., Е универсалният закон на всеки звук.
Или може би нейното проявление трябва да се търси в по-широки граници - не само в музиката, не само в звуците като цяло, но в разнообразието на всички съществуващи неща? Това не е написал Ф. Тютчев в стихотворението си „Вълна и дума“?
Дума след мисъл, вълна след вълна -
Две прояви на един елемент:
Дали в тесно сърце, в безгранично море,
Тук - в заключение, там - на открито, -
Същият вечен сърф и край,
Същият призрак е тревожно празен.
Ако този „вечен прибой и отскок“ е много универсалният закон на живота, тогава може би музиката така влияе на човек, защото най-ярко носи неговото очевидно въплъщение? Всъщност всяко, дори и най-малкото музикално произведение има свои правила за разпределение на динамиката, придавайки му изразителност и смисъл. Нещо повече, тази смисловост е основната разлика между художествената динамика и звуковата динамика на природата: в музиката тя никога не действа като „призрак на тревожно празен“, а напротив, образува дълбоко естествено движение, участвайки в създаването на художествен образ заедно с други средства за музикална изява ...
Спомнете си въвеждането в операта на М. Мусоргски „Хованщина“ - Зората на река Москва. Музиката на това необикновено изразително парче предава непредвидения подход на московското утро. Едногласната тиха мелодия, която отваря въвеждането, е като първият лъч светлина, който идва все повече и повече, се разширява, оцветен е от сиянието на изгряващото слънце, изведнъж мига и свири на златните куполи на московските църкви.
Слушайки този фрагмент, отново се убеждавате колко страхотни и колко неограничени са възможностите на музиката за предаване не само на всяко движение, процес, но и на най-фините му нюанси и градации. Не просто обща линия на постепенен динамичен растеж, но и най-малките детайли, детайли - всичко това придава на музиката такава надеждност, усещане за автентичност.
Това е същият реализъм в музиката, за който Борис Пастернак пише: „Навсякъде, във всяко изкуство, реализмът, очевидно, не представлява отделна посока, а представлява специална степен на изкуство, най-високата степен на авторска точност“. Такава прецизност е присъща на творчеството на всеки голям музикант, който е еднакво съвестен както в изграждането на голяма композиция, така и в довършването на всяко малко нещо. Сцената на лятна гръмотевична буря от 4-то движение на Симфония № 6 на Бетховен е изключително изразителна! Чуйте как, заедно с оркестрацията и хармоничните цветове, динамиката се проявява в тази работа.
Гръмотевичната буря започва постепенно. Музиката много ясно и ярко изобразява своето начало: небето се мръщи, вятърът се усилва (tremolo timpani), появяват се първите капки дъжд (низ. Pizzicato). Всичко това се случва заедно с укрепването на динамиката, което води до най-високата точка на разразилите се природни елементи. Гръмотевична буря буквално пада: гръмотевици, в музиката се чуват светкавици, незначителни цветове видимо и осезаемо се сгъстяват. Постепенният упадък на бурята се придружава от постепенно успокояване в оркестъра; гръмотевичната буря се оттегля - и в музиката все още се чуват само далечни петна на гръмотевици. Те обаче твърде скоро изчезват: облаците се разсейват (второстепенните отстъпват на мажорните), музиката става просветлена.
Динамиката е едно от най-ярките изразителни средства на музиката. Можете дори да кажете, че тя е най-важният носител на музикалността като цяло, във всичко, което се проявява: в поезията, в прозата, в интонациите на човешката реч. В крайна сметка всяко стихотворение има свои собствени индикатори за динамика, което ни позволява да чуем дали звучи „тихо“ или „силно“; и когато описва човешки герои, писателят със сигурност посочва как говори този или онзи герой, какъв е неговият глас; и в ежедневните ни наблюдения често гадаем човек по особеностите на звука на речта му. И често се оказва, че тихите, но тежки думи ни убеждават много повече от шумната многословие.
Музикантите отдавна изследват артистичните възможности на високоговорителите. Още през Възраждането различни ефекти са създадени с динамични средства - например ехо-ефектът в хор на О. Ласо „Ехо“. Забелязано е, че съвпадението с силата на звука при свирене на една и съща мелодия звучи като ехо, придава на музиката специална простор. Известно е също, че тиха, премерена мелодия затихва и силна и тържествена мелодия насърчава, следователно всички приспивни песни по света се пеят тихо, а всички маршови маршове, напротив, са много звучни.
Между тези крайни прояви на динамика обаче има много междинни нюанси, както посочи Г. Нойхаус. Не само композиторите, но и изпълнителите са добре запознати, че възпроизвеждането на намерението на автора зависи до голяма степен от точността при спазване на динамични нюанси. Г. Нойхаус, изключителен пианист и учител, повтаря на учениците си: „Не бива да бъркате Мария Павловна (г-н) с Мария Федоровна (мф), Петя (г) с Петър Петрович (п.п.), Федя (е) с Федор Федорович (ср.)“ ... Тези думи ни казват не само за живото възприемане на динамичните нюанси, но и за настояването на великия майстор за спазване на най-малките нюанси на силата на звука.
Динамични нюанси:
pp - пианисимо - изключително тихо изпълнение.
r - пиано - тихо.
mp - мецо пиано - умерено тихо.
mf - мецо форте - умерено силен.
f - форте - силно.
ff - фортисимо - изключително силно.
Разбира се, като всяко друго изразително средство, динамиката рядко се използва във всеки един звук. В цялата история на музиката няма да намерите парче, което от началото до края би било еднакво шумно или еднакво тихо. На движението на един говорител се влияе не само от естествените закони на разпределението на силата на звука, но и от много други обстоятелства.
Опитайте се например да изпеете някоя мелодия със звук със същия обем и веднага ще видите, че вашето изпълнение не е музикално. Самата мелодия е гъвкава и променлива; когато се движи нагоре, искате да го пеете малко по-силно; когато свърши, искате да намалите звука. В същото време може да звучи изцяло във всеки един нюанс - например mf; по този начин, все повече и по-фини градации на силата на звука ще се появяват в границите на това обозначение.
Ето защо изразителността на музиката се основава на динамична променливост. Постепенно увеличаване, кулминация - упадък например във фрагмента, който сме разгледали от Симфония № 6 от Л. Бетовен, е един от възможните варианти на динамика; контрастното съпоставяне на звукоизлъчванията, както в хор на О. Ласо „Ехо“, е другата му версия.
Динамиката винаги е била съюзник на музикалното програмиране. В крайна сметка, позовавайки се на определена програмна концепция, композиторът пое върху себе си специална отговорност: да изрази на звуци съдържанието, което е скрито зад заглавието на произведението. Затова в програмната музика художествената роля на всичките й аспекти е толкова висока - ритъм, хармония, текстура и, разбира се, динамика.
Пиесата „Лунна светлина“ от „Бергамаска сюита“ на К. Дебюси, подобно на повечето произведения на този най-поетичен композитор, се отличава с най-малкия детайл от музикалното писане. Очарователна лунна нощ, изпълнена с магически чар, загадъчен и загадъчен - това е образът на тази музика, която, както винаги, е много по-висока и по-богата от думите, които могат да се кажат за нея.
Луната беше тъжна. Поклонен в забрава
Ангели поведоха. От треперещ сандък
Виола, в тишината на цветята се роди горящ вик
Или бели, като мъгла, или сини консонанси.
Тези редове са от стихотворението на S. Mallarmé „Феноменът“. Те могат да бъдат причислени към музиката на К. Дебюси - ярък и последователен експонат на неуловимите чудеса на природата. Цветове, звуци, аромати, звучаща светлина - този блещук се предава в музиката му, сякаш е на прага на мислимите му възможности. Всичко, което музиката казва за себе си, е прецизирано до краен предел, подробно - както в преливането на хармоничен цвят, така и в деликатния детайл на ритъма, и в най-финия динамичен нюанс. Слушайки „Moonlight“, човек създава впечатление за пълна видимост на лунната светлина, всяка клонка, всеки тъмен възел на нейния фон, всеки едва доловим шумолене.
Примерите за звуковото представяне на динамиката са не по-малко изразителни.
Чували ли сте как сутрешната гора се събужда, как постепенно се изпълва с различни звуци, шумолене, пеене на птици? Но пеенето на птици отдавна привлича музиканти. За много от тях тя се превърна в своеобразна школа за композиране. Специалните тембърчета, присъщи на всяка птица, естеството на чуруликане, темпо, щрихи и накрая силата на пеенето, характерна за нейното пеене - всичко това научи на точността, детайлността и изразителността на музикалните характеристики. Оркестровото произведение на О. Месиаен „Пробуждането на птиците“ е един от резултатите от такова „горско училище“, където много точно се пренасят различните звуци на лятна гора, изпълнени с гласовете на птиците. В музикалния фрагмент, даден по-долу, можете да чуете пеенето на вихъра, малката сова, горската чучулига, кокошката, черната птица и други птици, като постепенно се събуждате и посрещате зората със своето пеене. Музиката на „Awakening Birds“ отваря нови възможности за звукова визуализация - не само ритмична и тембърна, но и динамична.
„Динамика“ в превод означава „сила“. Тази сила, предполагаща силата на звука, може да се разбира по-широко - като сила, която въздейства на човек заедно с други музикални „сили“. Той съдържа огромен свят от въображаеми възможности: светът на звуковото разнообразие, светът на изразителното музикално движение, вътрешният живот на музикално произведение, всеки момент от който никога не е емоционално неутрален, безразличен. Всеки момент на музика винаги е уникален и следователно силата на всеки музикален звук също е уникална.
Въпроси и задачи:
1. Какви динамични нюанси бихте предали различни звуци на природата: звук на дъжд, бучене на гръмотевици, шумолене на листа, бучене на море (продължете този ред сами)?
2. Мислите ли, че има динамични нюанси на не звучащи явления или предмети? С какво ги свързвате (какви качества, с какви нюанси)?
3. В дневника дефинирайте стихове „шумно“ и „тихо“.
4. Каква е ролята на нюансите в динамиката на музикално произведение? Опитайте се да свържете отговора си с думите на Г. Нойхаус, включени в епиграфа към този раздел.
5. Сред средствата за музикална изява, име, което може да се намери не само в музиката, но и в околния свят; които принадлежат само на музиката.
представяне
Включени услуги:
1. Презентация - 16 слайда, ppsx;
2. Звук на музика:
Дебюси. „Лунна светлина“ от „Бергамас сюит“, mp3;
Бетовен. Симфония № 6 в мажор, оп.68 - IV. Allegro, mp3;
Lasso. Ехо, mp3;
Месиен. „Пробуждане на птици“, mp3;
Мусоргски. „Зората на река Москва“ от операта „Хованщина“, mp3;
3. Придружаваща статия, docx.
Музиката е форма на изкуството, която се харесва на нашата сетивна сфера с помощта на звуци. Езикът на звуците има в състава си различни елементи, които в професионалната терминология се наричат \u200b\u200b"средства за музикална изява". Един от тези най-важни и най-мощни елементи по отношение на влиянието е динамиката.
Какво е динамика
Тази дума е позната на всички от курса по физика и се свързва с понятията „маса“, „сила“, „енергия“, „движение“. В музиката тя определя едно и също нещо, но по отношение на звука. Динамиката в музиката е силата на звука, тя може да се изрази и като „по-тиха - по-силна“.
Играта на същото ниво на звучност не може да бъде изразителна, бързо се уморява. Напротив, честите промени в динамиката правят музиката интересна, което позволява да се предаде широк спектър от емоции.
Ако музиката има за цел да изрази радост, триумф, възторг, щастие - динамиката ще бъде ярка и звучна. За да предадат такива емоции като тъга, нежност, трепет, проникване, светлина, мека, спокойна динамика се използват.
Обозначение на динамиката
Динамиката в музиката е това, което определя нивото на силата на звука. Има много малко обозначения за това, има много повече реални градации в звука. Така че динамичните символи трябва да се разглеждат само като схема, посока на търсене, където всеки изпълнител напълно разкрива въображението си.
Нивото на високоговорителя "силно" се обозначава с термина "форте", "тих" - "пиано". Това е общоизвестно. „Тихо, но не много“ - „мецо пиано“; "Не твърде силно" - "мецо форте".
Ако динамиката в музиката изисква да се стигне до нивото на крайности, се използват нюансите на "pianissimo" - много тихо; или "fortissimo" - много силно. В изключителни случаи броят на иконите "форте" и "пиано" може да бъде до пет!
Но дори като се вземат предвид всички опции, броят на символите за изразяване на силата на звука не надвишава 12. Това изобщо не е много, като се има предвид, че на добро пиано можете да извлечете до 100 динамични градации!
Динамичните индикации включват също термините "crescendo" (постепенно увеличаване на обема) и противоположния термин "diminuendo".
Музикалната динамика включва редица символи, които показват необходимостта от акцентиране на всеки звук или консонанс:\u003e ("акцент"), sf или sfz (остър акцент - "sforzando"), rf или rfz ("rinforzando" - "усилващ") ...
От клавесин до роял
Оцелелите примери на клавесини и клавирдове ни позволяват да си представим каква динамика има в музиката Механиката на древните не позволяваше постепенно да променя нивото на силата на звука. За рязка промяна в динамиката имаше допълнителни клавиатури (наръчници), които могат да добавят обертонове към звука поради удвояване на октави.
Специална система за лостове и клавиатура за крак върху органа направи възможно постигането на разнообразни тембър и усилване на обема, но въпреки това промените настъпиха внезапно. По отношение на бароковата музика има дори специален термин „динамика, наподобяваща тераса“, тъй като промяната в нивата на силата на звука приличаше на терасни первази.
Що се отнася до амплитудата на динамиката, тя беше доста малка. Звукът на клавесина, приятен, сребрист и тих отблизо, беше почти нечут на разстояние от няколко метра. Клавикордът звучеше по-сурово, с метален оттенък, но малко по-звучен.
Този инструмент беше много обичан от J.S.Bach заради способността му, макар и до едва забележима степен, но все пак променя нивото на динамика в зависимост от силата на докосване на клавишите с пръсти. Това даде възможност на фразата да даде известна изпъкналост.
Изобретението на пианото с неговата чукова система в началото на 18 век революционизира възможностите за динамика в музиката, изпълнявана на модерен роял, има огромен брой звукови градации и най-важното - наличието на постепенни преходи от един нюанс в друг.
Динамиката е голяма и подробна
Голямата динамика обикновено се изразява в символите, показани в таблицата. Има малко от тях, те са ясни и категорични.
Въпреки това, „отвътре“ всеки от тези нюанси може да представлява маса от по-фини звукови градации. За тях не са измислени специални обозначения, но тези нива съществуват в истински звук и именно те ни карат с тревога да слушаме играта на талантлив изпълнител.
Такава малка динамика се нарича подробна. Традицията за използването му произхожда (не забравяйте възможностите на клавикорда).
Динамиката в музиката е един от опорните точки на изпълнителските изкуства. Именно овладяването на фините нюанси, леките му, едва забележими промени отличава играта на талантлив професионалист.
Не по-малко трудно е обаче равномерното разпределение на усилването или затихването на звученето, когато то е „разтегнато“ върху голям сегмент от музикалния текст.
Динамична относителност
В заключение си струва да отбележим, че динамиката в музиката е много относително понятие, като всичко останало в нашия живот. Всеки музикален стил и дори всеки композитор има свой динамичен мащаб, както и свои собствени особености в прилагането на нюансите.
Това, което звучи добре в музиката на Прокофиев, е абсолютно неприложимо при изпълнение на сонатите на Скарлати. И нюансът на пианото в Шопен и Бетовен ще звучи съвсем различно.
Същото се отнася за степента на акцентиране, продължителността на поддържане на същото ниво на динамика, метода за промяна и т.н.
За да овладеете това средство за музикална изразителност на добро професионално ниво, е необходимо преди всичко да изучите играта на велики майстори, да слушате внимателно, да анализирате, да мислите и да правите изводи.
