• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Писането

Ще дойде ли времето
(Елате желано!).
Когато хората не са Blucher
И не мой глупав господарю,
Белински и Гогол
Ще го носят ли от чаршията?

Н. Некрасов

Творчеството на Николай Василиевич Гогол излиза далеч извън националните и исторически рамки. Неговите творби отвориха за широк кръг читатели приказния и лек свят на героите на историите от сборника Вечери на ферма край Диканка, суровите и свободолюбиви характери на Тарас Булба, повдигнаха завесата на мистерията на руския човек в поемата Мъртви души. Далеч от революционните идеи на Радищев, Грибоедов, декабристите, Гогол, междувременно с целия си труд изразява остър протест срещу автократичната крепостна система, която осакатява и унищожава човешкото достойнство, личността, самия живот на хората, принудени му. Със силата на художественото слово Гогол кара милиони сърца да бият в унисон, разпалва благородния огън на милостта в душите на читателите.

През 1831 г. излиза първата колекция от неговите новели и разкази „Вечери на ферма край Диканка“. Включва „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, „Майска нощ или удавената жена“, „Липсващото писмо“, „Сорочинската панаир“, „Нощта преди Коледа“. От страниците на неговите произведения се появяват живи персонажи на весели украински момчета и момичета. Свежестта и чистотата на любовта, приятелството, другарството са техните прекрасни качества. Написани в романтичен стил въз основа на фолклор, приказни източници, разказите и разказите на Гогол пресъздават поетичната картина на живота на украинския народ.

Щастието на влюбените Грицко и Параска, Левко и Ганна, Вакула и Оксана са възпрепятствани от силите на злото. В духа на народните приказки писателят въплъти тези сили в образите на вещици, дяволи, върколаци. Но, колкото и злобни да са злите сили, хората ще ги преодолеят. И така ковачът Вакула, пречупвайки ината на стария дявол, го принуди да се откара в Санкт Петербург, за да вземе малко череши за любимата си Оксана. Старият Запорожец от разказа „Изгубеното писмо“ надхитри вещиците.

През 1835 г. е публикувана втората колекция от новелите на Гогол - „Миргород“, която включва романи, написани в романтичен стил: „Земя на стария свят“, „Тарас Булба“, „Вий“ и „Приказката за това, как Иван Иванович се скарва с Иван Никифорович“. В „Земевладелци от Стария свят“ и „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“ писателят разкрива незначителността на представителите на крепостната класа, които са живели само за стомаха, отдадени на безкрайни кавги и кавги, в сърцата на които вместо благородни граждански чувства, прекомерно дребна завист живяла личен интерес, цинизъм. А разказът „Тарас Булба“, който изобразява цяла епоха в националноосвободителната борба на украинския народ, братското му приятелство с великия руски народ, отвежда читателя в един съвсем различен свят. Преди да напише историята, Гогол работи много по изучаването на исторически документи за народните въстания.

Най-добрите черти на свободолюбивия украински народ са въплътени в образа на Тарас Булба. Той посвети целия си живот на борбата за освобождението на Украйна от потисниците. В кървави битки с врагове той учи личния пример на казаците как да служат на родината. Когато собственият му син Андрий предаде свещената кауза, Тарас не трепна, за да го убие. Научавайки, че враговете са заловили Остап, Тарас си проправя път през всички препятствия и опасности до самия център на вражеския лагер и, гледайки ужасните терзания, които Остап търпи, се тревожи най-вече за това как синът му не проявява страхливост по време на изтезанията, тъй като тогава врагът може да се утеши със слабостта на руския човек.
В речта си пред казаците Тарас Булба казва: „Нека всички знаят какво означава другарството в руската земя! Ако се стигне до това, да умре - значи никой от тях няма да трябва да умре така! .. Никой, никой! " И когато враговете хванаха стария Тарас и го доведоха до страшна екзекуция, когато го завързаха за дърво и разпалиха огън под него, казакът не мислеше за живота си, но до последния си дъх беше с другарите си в борба. „Но има ли в света такива пожари, мъчения и такава сила, която да надвие руската сила!“ - възторжено възкликва писателят.

След сборника „Миргород“ Гогол публикува „Арабески“, който включва негови статии за литература, история, живопис и три разказа - „Невски проспект“, „Портрет“, „Бележки на луд“; по-късно бяха публикувани и „Носът“, „Каретата“, „Шинелът“, „Рим“, които авторът отнесе към „Петербургския цикъл“.

В разказа „Невски проспект” писателят твърди, че в северната столица всичко диша с лъжи, а най-висшите човешки чувства и пориви се потъпкват от силата и силата на парите. Пример за това е тъжната съдба на героя на историята - художника Пискарев. Разказът „Портрет“ е посветен на показването на трагичната съдба на народните таланти в крепостна Русия.

В „Шинелът“, едно от най-забележителните произведения на Гогол, писателят продължава темата, повдигната от Пушкин в „Пазителят на гарата“, темата за „малкия човек“ в автократична Русия. Дребен чиновник Акаки Акакиевич Башмачкин в продължение на много години, без да огъва гърба си, копира документи, без да забелязва нищо наоколо. Той е беден, перспективите му са тесни, единствената му мечта е да се сдобие с нов шинел. Каква радост озари лицето на чиновника, когато той най-накрая облече нов шинел! Но се случило нещастие - грабителите отнели от Акаки Акакиевич неговото „съкровище“. Той търси защита от началниците си, но навсякъде попада на студено безразличие, презрение и неразбиране.

През 1835 г. Гогол завършва комедията "Генералният инспектор", в която той, по собствено признание, успява да събере всичко лошо и несправедливо в Русия по това време и да се смее на всичко наведнъж. Епиграфът на пиесата - „Няма причина да обвиняваме огледалото, ако лицето е криво“ - авторът подчертава връзката между комедията и реалността. Когато пиесата беше поставена на сцената, действителните прототипи на нейните герои, всички онези Хлестакови и Держиморд, разпознавайки се в галерията на мошениците, изкрещяха, че Гогол уж клевети благородството. Неспособен да устои на нападенията на недоброжелатели, през 1836 г. Николай Василиевич за дълго време заминава в чужбина. Там той работи усилено върху стихотворението „Мъртви души“. „Не можах да посветя нито един ред на чужд, - пише той от чужбина. - Аз съм неудържимо прикован към моя и нашия беден, мрачен свят, нашите пилешки колиби, голи пространства, предпочитах пред най-добрите небеса, които гледаха мен по-любезно. "

През 1841 г. Гогол донася творбите си в Русия. Но само година по-късно писателят успява да отпечата основното творение на живота. Обобщаващата сила на галерията от сатирични образи, създадена от автора - Чичиков, Манилов, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин, Коробочка - беше толкова впечатляваща и забележителна, че стихотворението веднага предизвика възмущение и омраза на апологетите на крепостничеството и в същото време спечели топло съчувствие и възхищение от прогресивните съвременници на писателя ... Истинският смисъл на „Мъртви души“ разкри великият руски критик В. Г. Белински. Той ги сравнява със светкавица и ги нарича „истински патриотично“ произведение.

Значението на творчеството на Гогол е огромно и не само за Русия. „Същите длъжностни лица - каза Белински - само с различна рокля: във Франция и Англия те не изкупуват мъртви души, а подкупват живи души на свободни парламентарни избори!“ Животът потвърди правилността на тези думи.

"Да бъдеш в света и да не определяш съществуването си с нищо - това ми се струва ужасно." Н. В. Гогол.

Геният на класическата литература

Николай Василиевич Гогол е известен на света като писател, поет, драматург, публицист и критик. Човек със забележителен талант и невероятен майстор на думите, той е известен както в Украйна, където е роден, така и в Русия, където се е преместил с течение на времето.

Гогол е особено известен със своето мистично наследство. Неговите истории, написани на уникален украински език, който не е литературен в пълния смисъл на думата, предават дълбочината и красотата на украинската реч, позната на целия свят. Най-голяма популярност получи Гогол от "Вий". Какви други произведения е написал Гогол? Ще разгледаме списъка с произведения по-долу. Това са сензационни истории, често мистични, и истории от училищната програма и малко известни творби на автора.

Списък на произведенията на писателя

Общо Гогол е написал над 30 творби. Той продължи да довършва някои от тях, въпреки публикацията. Много от творенията му имаха няколко вариации, включително Тарас Булба и Вий. След като публикува историята, Гогол продължава да разсъждава върху нея, понякога добавя или променя края. Често неговите истории имат няколко края. Така че, по-нататък ще разгледаме най-известните творби на Гогол. Списъкът е пред вас:

1. „Ганц Кухелгартен“ (1827-1829, под псевдонима А. Алов).
2. "Вечери на ферма край Диканка" (1831), част 1 ("Сорочинская панаир", "Вечер в навечерието на Иван Купала", "Удавен", "Липсващото писмо"). Втората част е публикувана година по-късно. Включва следните разкази: „Нощта преди Коледа“, „Ужасно отмъщение“, „Иван Федорович Шпонка и леля му“, „Омагьосано място“.
3. Миргород (1835). Редакцията му беше разделена на 2 части. Първата част включваше разказите „Тарас Булба“, „Земеделци от Стария свят“. Втората част, завършена през 1839-1841 г., включва „Вий“, „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“.
4. Носът (1841-1842).
5. "Сутрин на деловия човек". Тя пише, подобно на комедиите „Дело“, „Фрагмент“ и „Лакей“, в периода от 1832 до 1841 година.
6. „Портрет“ (1842).
7. „Записки на един луд“ и „Невски проспект“ (1834-1835).
8. Главният инспектор (1835).
9. Пиесата „Бракът“ (1841).
10. Мъртви души (1835-1841).
11. Комедии „Играчите“ и „Театрален патрул след представянето на нова комедия“ (1836-1841).
12. Шинелът (1839-1841).
13. Рим (1842).

Това са публикувани произведения, написани от Гогол. Творбите (по-точно списък по години) показват, че разцветът на таланта на писателя настъпва през 1835-1841. А сега да прегледаме рецензиите на най-известните истории на Гогол.

"Вий" - най-мистичното творение на Гогол

Историята "Viy" разказва за наскоро починалата дама, дъщерята на центуриона, която, както цялото село знае, е била вещица. Стотникът, по молба на любимата си дъщеря, кара студента по погребението Хома Брута да я прочете. Вещицата, която умря по вина на Хома, мечтае за отмъщение ...

Отзивите за произведението "Viy" са непрекъсната похвала за писателя и неговия талант. Списъкът с творбите на Николай Гогол не може да се обсъжда, без да се спомене любимият Вий. Читателите отбелязват живи герои, отличителни, уникални, със собствените си характери и навици. Всички те са типични украинци, весели и оптимистични хора, груби, но мили. Невъзможно е да не оценим фината ирония и хумор на Гогол.

Те също така подчертават уникалната сричка на писателя и способността му да играе на контрасти. През деня селяните се разхождат и се забавляват, а Хома също пие, за да не мисли за ужаса на идващата нощ. С настъпването на вечерта настъпва мрачна, мистична тишина - и Хома отново влиза в кръга, очертан с тебешир ...

Много малка история ви държи в напрежение до последните страници. По-долу са кадри от едноименния филм от 1967 г.

Сатирична комедия "Нос"

„Носът“ е удивителна история, написана в такава сатирична форма, че в началото изглежда като фантастичен абсурд. Според сюжета Платон Ковалев е публична личност и склонен към нарцисизъм, събужда се сутрин без нос - на негово място е празно. В паника Ковалев започва да търси изгубен нос, защото без него и в прилично общество няма да се появиш!

Читателите лесно видяха прототипа на руското (и не само!) Общество. Разказите на Гогол, въпреки факта, че са написани през 19 век, не губят своята актуалност. Гогол, чийто списък с творби в по-голямата си част може да бъде разделен на мистика и сатира, много деликатно усеща съвременното общество, което не се е променило в миналото. Рангът, външният гланц, все още се цени високо, но вътрешното съдържание на човек не е интересно за никого. Носът на Платон с външна обвивка, но без вътрешно съдържание, се превръща в прототип на мъж, богато облечен, разумно мислещ, но бездушен.

"Тарас Булба"

Тарас Булба е страхотно творение. Описвайки творбите на Гогол, най-известният, чийто списък е предоставен по-горе, не може да не споменем тази история. В центъра на сюжета са двама братя, Андрей и Остап, както и техният баща, самият Тарас Булба, силен, смел и напълно принципен човек.

Читателите особено подчертават малките детайли от историята, върху които авторът набляга, което съживява картината, прави тези далечни времена по-близки и по-разбираеми. Дълго време писателят изучаваше детайлите от живота на онази епоха, за да могат читателите по-живо и живо да си представят случващите се събития. Като цяло Николай Василиевич Гогол, чийто списък с произведения, които обсъждаме днес, винаги е придавал особено значение на дреболии.

Харизматичните персонажи също направиха трайно впечатление на читателите. Корав, безмилостен Тарас, готов на всичко заради Родината, смел и смел Остап и романтичен, безкористен Андрей - те не могат да оставят читателите безразлични. Като цяло, известните произведения на Гогол, чийто списък разглеждаме, имат интересна особеност - невероятно, но хармонично противоречие в характерите на героите.

"Вечери във ферма край Диканка"

Поредното мистично, но в същото време забавно и иронично произведение на Гогол. Ковачът Вакула е влюбен в Оксана, която обеща да се омъжи за него, ако й вземе чехлите, както самата кралица. Вакула е в отчаяние ... Но тогава съвсем случайно попада на зли духове, забавляващи се в селото в компанията на вещица. Не е изненадващо, че Гогол, чийто списък с творби съдържа множество мистични истории, е включил вещица и дявол в тази история.

Тази история е интересна не само за сюжета, но и за колоритните герои, всеки от които е уникален. Те, сякаш живи, се явяват пред читателите, всеки по свой образ. Гогол се възхищава на някои с лека ирония, възхищава се на Вакула и учи Оксана да цени и обича. Подобно на грижовен баща, той се смее добродушно на героите си, но всичко изглежда толкова меко, че предизвиква само нежна усмивка.

Разположението на украинците, техният език, обичаи и принципи, така ясно описани в историята, можеше да бъде описано толкова подробно и с любов от Гогол. Дори да се подиграваме с „москвичите“ изглежда сладко в устата на персонажите от историята. Това е така, защото Николай Василиевич Гогол, чийто списък с произведения, които обсъждаме днес, обичаше родината си и говори за нея с любов.

"Мъртви души"

Звучи мистично, нали? Всъщност обаче Гогол в това произведение не прибягва до мистика и погледна много по-дълбоко - в човешките души. Главният герой Чичиков изглежда на пръв поглед негативен персонаж, но колкото повече го опознава читателят, толкова по-положителни черти той забелязва в него. Гогол кара читателя да се тревожи за съдбата на своя герой, въпреки неговите безпристрастни действия, което вече говори много.

В това произведение писателят, както винаги, действа като отличен психолог и истински гений на словото.

Разбира се, това не са всички творения, които Гогол е написал. Списъкът с творби е непълен без продължението на Dead Souls. Твърди се, че авторът му е изгорял преди смъртта си. Слуховете разказват, че в следващите два тома Чичиков е трябвало да се усъвършенства и да стане достоен човек. Така е? За съжаление, сега никога няма да разберем със сигурност.

Николай Василиевич Гогол е роден през 1809 г. в село Болшие Сорочинци, в семейство на бедни земевладелци - Василий Афанасьевич и Мария Ивановна Гогол-Яновски. Бащата на писателя е автор на няколко комедии на украински. От 1821 до 1828 г. Николай Василиевич учи в Нежинската гимназия за висши науки. Интересът към литературата и живописта, както и към актьорския талант, се проявява още в годините на обучение. Голямо хоби на много ученици в гимназията беше аматьорският театър, един от основателите на който беше Гогол. Той беше талантлив изпълнител на много роли, както и режисьор и художник, автор на забавни комедии и сцени от народния живот.

В гимназията бъдещият писател започва да съставя Малоруския лексикон (украинско-руски речник) и да записва народни песни. През целия си живот писателят събира забележителни паметници на устната поезия. Първите литературни експерименти на Гогол датират от 1823-24. Две години след постъпването си в гимназията той се превръща в един от активните участници в литературния кръг, чиито членове издават едновременно няколко ръкописни списания и алманаси: „Метеорна литература“, „Звезда“, „Северная заря“ и др. Първите разкази, критични статии, пиеси и стихотворения на начинаещ писател.

След като завършва гимназия, Гогол заминава за Санкт Петербург и една година по-късно постъпва на държавна служба и след това започва да преподава история в едно от учебните заведения. През този период Николай Василиевич се запознава с В.А. Жуковски, П.А. Плетнев и А.С. Пушкин, който оказа огромно влияние върху работата му. Гогол се смятал за ученик и последовател на великия поет. Заедно с Пушкин, романтичната поезия и проза на декабристите оказват голямо влияние върху формирането на литературните вкусове на бъдещия писател.

През 1831-32 г. излиза книгата на Гогол „Вечери на ферма край Диканка“, базирана на украинското народно изкуство - песни, приказки, народни вярвания и обичаи, както и на личните впечатления на самия автор. Тази книга донесе голям успех на Гогол. Появата на „Вечери във ферма край Диканка“, според Пушкин, е необикновено явление в руската литература. Гогол отвори за руския читател прекрасния свят на фолклорния живот, пропит с романтика на народните легенди и традиции, весел лиризъм и весел хумор.

Годините 1832-33 са преломни в живота на писателя. Това беше време на упорито търсене на нови теми и образи, предложени от живота. През 1835 г. излизат две колекции: Mirgorod и Arabesques, които донасят на Гогол още по-голямо признание. Сборникът „Миргород“ включва разказите „Земеделци от Стария свят“, „Тарас Булба“, „Вий“ и „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“. В същото време продължи работата по Петербургските приказки, поредица от творби, посветени на петербургски теми. Първите скици от цикъла датират от 1831 година. Най-значимата от новелите от цикъла в Петербург - „Шинелът“ - е завършена през 1841 година.

През 1836 г. в Александринския театър се състоя първото представление на комедията „Генералният инспектор“, в което авторът безмилостно се подиграва на чиновниците и местното благородство. Героите на комедията бяха типични за цяла Русия по това време и много зрители, които видяха комедията за първи път, вярваха, че авторът се подиграва с техния град, техните служители, собственици на земя и полиция. Но не всички приеха комедията благосклонно. Представители на бюрократичната бюрокрация видяха заплаха в комедията. На страниците на списанието започнаха да се появяват статии, които обвиняват автора в комедията в изкривяване на реалността. Онези, които се разпознаха в героите на комедията, твърдят, че нейното съдържание се свежда до стар празен анекдот.

Гогол беше дълбоко травмиран от критиката. През следващите години той продължава да работи усилено върху композицията на пиесата и образите на героите. През 1841 г. комедията в значително преработен вид е преиздадена като отделна книга. Но дори това издание изглеждаше несъвършено за писателя. Само шестата версия на Генералния инспектор е включена от Гогол в четвъртия том на неговите „Съчинения“ от 1842 г. Но в тази форма комедията, поради цензурни препятствия, беше поставена на сцената само 28 години по-късно.

Почти едновременно с първото издание на „Генералният инспектор“ излиза първият брой на списанието на Пушкин „Современник“, в подготовката на което Гогол взема активно участие. В една от своите статии той разкритикува редакционните публикации, след което атаките от управляващите класи се засилиха значително.

През лятото на 1836 г. Гогол решава временно да замине в чужбина, където прекарва общо повече от 12 години. Писателят е живял в Германия, Швейцария, Франция, Австрия, Чехия, но най-дълго в Италия. През следващите години той се завръща в родината си два пъти - през 1839-40. и през 1841-42. Смъртта на А.С. Пушкин дълбоко шокира писателя. Началото на работата му по поемата „Мъртви души“ датира от това време. Малко преди дуела Пушкин дава на Гогол собствен сюжет и писателят смята творбата му за „свещен завет“ на великия поет.

В началото на октомври 1841 г. Гогол пристига в Санкт Петербург и след няколко дни заминава за Москва, където продължава да работи върху „Мъртви души“. През май 1842 г. излиза първият том „Мъртви души“, а в края на май Гогол отново заминава за чужбина. Руските читатели, които се запознаха с новото творение на Гогол, веднага бяха разделени на негови поддръжници и противници. Около книгата се разгорещи разгорещен спор. По това време Гогол почива и се подлага на лечение в малкия германски град Гащайн. Размириците, свързани с публикуването на „Мъртви души“, материалната бедност и атаките на критиците предизвикаха духовна криза и нервно заболяване.

В следващите години писателят често се премества от едно място на друго, надявайки се, че смяната на обстановката ще му помогне да възстанови здравето си. Към средата на 40-те години духовната криза се задълбочава. Под влияние на А.П. Толстой, Гогол е пропит с религиозни идеи, изоставя предишните си вярвания и творби. През 1847 г. е публикувана поредица от статии на писателя под формата на писма, озаглавени „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“. Основната идея на тази книга е необходимостта от вътрешно християнско образование и превъзпитание на всеки един, без който не е възможно социално подобрение. Книгата е публикувана във форма, силно променена от цензурата и е призната за художествено слаба творба. По същото време Гогол работи и по произведения от богословски характер, най-значимото от които е „Размисли за божествената литургия“ (публикувано посмъртно през 1857 г.).

Последните години от живота си Н.В. Гогол е живял сам. През 1848 г. писателят възнамерява да изпълни основната си мечта - да пътува из Русия. Но за това вече нямаше нито средства, нито физическа сила. Посещава родните си места, шест месеца живее в Одеса. В Санкт Петербург се запознава с Некрасов, Гончаров и Григорович, през април 1848 г. прави поклонение в Светата земя до Гроба Господен, но прекарва по-голямата част от времето си в Москва. Въпреки болестта писателят продължава да работи, тъй като вижда смисъла на живота си в литературата.

През последните години всички мисли на Гогол бяха погълнати от втория том „Мъртви души“. В началото на 1852 г. писателят показва признаци на нова психическа криза, отказва храна и медицински грижи. Здравето му се влошаваше всеки ден. Една нощ, по време на поредната атака, той изгаря почти всичките си ръкописи, включително завършеното издание на втория том „Мъртви души“ (само 7 глави са оцелели в непълна форма). Малко след това писателят умира и е погребан в манастира „Свети Даниил“. През 1931 г. тленните останки на писателя са препогребани в гробището Новодевичи. Малко преди смъртта си, Гогол каза: "Знам, че името ми след мен ще бъде по-щастливо от мен ...". И беше прав. Изминаха около двеста години от смъртта на великия руски писател, но неговите творби днес заемат почетно място сред шедьоврите на световната класика.

Гогол е роден на 20 март (1 април) 1809 г. в град Велики Сорочинци, Миргородски окръг (област), Полтавска губерния, в самото сърце на Малорусия, както тогава се нарича Украйна. Гоголи-Яновски бяха типично земевладелско семейство, което притежаваше 1000 декара земя и 400 крепостни селяни. Бъдещият писател прекарва детството си в родителското си имение Василевка. Той се намирал в квартал Миргородски до легендарната Диканка, чието име писателят увековечил в първата си книга.

През 1818 г. Гогол, заедно с брат си Иван, учи малко повече от година в окръжното училище в Миргород. След смъртта на брат си баща му го извежда от училището и го подготвя за прием в местната гимназия. Решено е обаче Гогол да бъде изпратен в Гимназията за висши науки в град Нижин в съседната провинция Чернигов, където учи седем години - от 1821 до 1828 г. Тук Гогол се запознава за първи път със съвременната литература и се интересува от театър . По време на престоя му в гимназията принадлежат и първите му литературни експерименти.

Пробивът на незрялата писалка е „идилията в картини“ „Ганц Кюхелгартен“, имитираща романтична творба. Но именно на него начинаещият писател възлагаше специални надежди. Пристигайки в края на 1828 г. в Санкт Петербург, за да „търси места” за чиновник, Гогол се вдъхновява от тайна мисъл: да се утвърди на петербургския литературен Олимп, да застане до първите писатели от онова време - А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. А. Делвиг.

Два месеца след пристигането си в Санкт Петербург, Гогол публикува (без да посочва името) романтичната поема „Италия“ („Син на Отечеството и Северните архиви“, том 2, № 12). И през юни 1829 г. млад провинциалист, изключително амбициозен и арогантен, публикува изваденото от куфара си стихотворение „Ганц Кюхелгартен“, изразходвайки за него по-голямата част от парите на родителите си. Книгата е издадена под "говорещия" псевдоним В. Алов, намеквайки за големите надежди на автора. Те обаче не се осъществиха: отзивите за публикуването на стихотворението бяха отрицателни. Разтърсен, Гогол заминава за Германия, но първо взема всички екземпляри от книгата от книжарниците и ги изгаря. Литературният дебют се оказва неуспешен и изнервеният, подозрителен, болезнено горд дебютант за първи път показва онова отношение към провалите, които след това ще се повтарят през целия му живот: изгаряне на ръкописи и бягство в чужбина след поредния „провал“.

Връщайки се от чужбина в края на 1829 г., Гогол постъпва на държавна служба - става обикновен служител в Петербург. Върхът в бюрократичната кариера на Гогол беше помощник-чиновникът в Департамента за уреди. През 1831 г. той напуска омразния кабинет и благодарение на покровителството на нови приятели - В. А. Жуковски и П. А. Плетнев - навлиза в педагогическата област: става учител по история в Патриотичния институт, а през 1834-1835. служи като адюнкт-професор в Катедрата по обща история в Санкт Петербургския университет. Въпреки това на преден план за Гогол е литературното произведение, биографията му, дори през годините на бюрократична и педагогическа служба, е биографията на писателя.

В творческото развитие на Гогол могат да се разграничат три периода:

1) 1829-1835 - Петербургски период. Неуспехът (публикуването на „Gantz Küchelgarten“) е последван от поразителния успех на колекцията от романтични истории „Вечери във ферма край Диканка“ (1831-1832). През януари-февруари 1835 г. излизат сборниците Mirgorod и Arabesques;

2) 1835-1842 - времето на работа по две най-важни творби: комедията "Генералният инспектор" и стихотворението "Мъртви души". Началото на този период - създаването на първото издание на „Инспектор“ (декември 1835 г., постановка през април 1836 г.), завършване - публикуването на първия том на „Мъртви души“ (май 1842 г.) и подготовката на „Творби "в 4 тома (излезе от печат през януари 1843 г.). През тези години писателят живее в чужбина (от юни 1836 г.), посещавайки два пъти Русия, за да организира литературни дела;

3) 1842-1852 - последният период на творчество. Основното му съдържание беше работата по втория том „Мъртви души“, която се проведе под знака на интензивни религиозни и философски търсения. Най-важните събития от този период са публикуването през януари 1847 г. на публицистичната книга „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ и изгарянето на лични вестници от Гогол през февруари 1852 г., които очевидно включват ръкописа на втория том на поемата.

Първият период от творчеството на Гогол (1829-1835) започва с търсене на собствена тема, собствен път в литературата. През дълги, самотни вечери Гогол работи усилено по истории от малкоруския живот. Петербургски впечатления, бюрократичен живот - всичко това беше оставено в резерв. Въображението му го отведе в Малорусия, откъдето доскоро той се опитваше да напусне, за да не „загине в нищожност“. Литературната амбиция на Гогол се подхранва от запознанството му с известни поети: В. А. Жуковски, А. А. Делвиг, приятелят на Пушкин П. А. Плетнев. През май 1831 г. се състоя дългоочакваното запознанство с Пушкин.

Отмъщение за горчивината, преживяна от неуспешния дебют, беше публикуването през септември 1831 г. на първата част на Вечери във ферма край Диканка. Пушкин обяви на обществеността за нов, "необичаен за нашата литература" феномен, познавайки естеството на таланта на Гогол. Той видя в младия романтичен писател две на пръв поглед отдалечени качества: първото - „истинска веселост, искрена, без претенции, без скованост“, второто - „чувствителност“, поезия на чувствата.

След излизането на първата част на "Вечери ...", Гогол, възторжен от успеха си, изпитва изключителен творчески ентусиазъм. През 1832 г. той публикува втората част от сборника, работи върху ежедневната история „Ужасният глиган“ и историческия роман „Хетман“ (откъси от тези незавършени творби са публикувани в „Литературна газета“ и алманаха „Северни цветя“) и в същото време пише статии на литературно-педагогически теми. Обърнете внимание, че Пушкин високо оцени тази страна на гения на Гогол, като го смята за най-обещаващия литературен критик през 1830-те. Именно „Вечери ...“ обаче останаха единственият паметник на началния период на творчеството на Гогол. В тази книга, според самия писател, са уловени „първите сладки моменти на младото вдъхновение“.

Колекцията включва осем истории, различаващи се по проблеми, жанрови и стилови характеристики. Гогол използва широко разпространеното в литературата от 1830-те години. принципа на циклизиране на произведенията. Историите са обединени от единството на сцената (Диканка и околностите), фигурите на разказвачите (всички те са добре познати хора в Диканка, които се познават добре) и „издателя“ (Руди Панко, pasichnik). Гогол изчезва под литературната „маска“ на обикновения издател, смутен от навлизането си в „големия свят“ на литературата.

Материалът на историите е наистина неизчерпаем: това са устни истории, легенди, приказки както на съвременни, така и на исторически теми. „Само да слушаха и четяха - казва пасичникът в предговора към първата част, - а аз може би просто съм мързелив да се ровя наоколо,„ \u200b\u200bще ми стигне за десет такива книги “. Гогол свободно съпоставя събитията, „обърква“ вековете. Целта на романтичния писател е да познае духа на хората, произхода на националния характер. Времето на действието в разказите "Сорочинская панаир" и "Иван Фьодорович Шпонка и леля му" е модерност, в повечето от творбите ("Майска нощ, или удавената жена", "Изгубеното писмо", "Нощта преди Коледа" "и" Омагьосаното място ") - XVIII век, най-накрая, в" Вечер в навечерието на Иван Купала "и" Ужасно отмъщение "- 17 век. В този калейдоскоп от епохи Гогол намира главната романтична антитеза на своята книга - миналото и настоящето.

Миналото във „Вечери ...“ се появява в ореол на приказно и прекрасно. В него писателят видя спонтанна игра на добри и зли сили, морално здрави хора, не докоснати от духа на печалбата, практичността и умствената мързел. Гогол изобразява малоруския народен празничен и честен живот. Празникът със своята атмосфера на свобода и забавление, вярвания и приключения, свързани с него, извеждат хората извън рамките на обичайното им съществуване, правейки невъзможното възможно. Сключват се преди невъзможни бракове („Сорочинска панаир“, „Майска нощ“, „Нощта преди Коледа“), активират се всички зли духове: дяволи и вещици изкушават хората, опитвайки се да ги предотвратят. Празникът в приказките на Гогол е всякакви трансформации, маскировки, измами, побои и разкриване на тайни. Смехът на Гогол във „Вечери ...“ е хумористичен. Неговата основа е сочен народен хумор, който е в състояние да изрази с думи комични противоречия и несъответствия, каквито има много в атмосферата на празника и в обикновения ежедневен живот.

Оригиналността на художествения свят на историите се свързва преди всичко с широкото използване на фолклорните традиции: именно в народните приказки, полуезически легенди и традиции Гогол намира теми и сюжети за своите произведения. Той използва поверието за папрат, разцъфнал в нощта преди празника на Иван Купала, легенди за мистериозни съкровища, за продажба на души на дявола, за полети и преобразявания на вещици ... В много истории митологичните герои действат: магьосници и вещици, върколаци и русалки и, разбира се, дявол, на чиито трикове популярното суеверие е готово да припише всяко немило дело.

Вечери ... е книга с фантастични инциденти. Фантастичното за Гогол е един от най-важните аспекти на мирогледа на хората. Реалността и фантазията са сложно преплетени в представите на хората за миналото и настоящето, за доброто и злото. Писателят смята, че склонността към легендарно и фантастично мислене е показател за духовното здраве на хората.

Научната фантастика във „Вечери ...“ е етнографски надеждна. Героите и разказвачите на невероятни истории вярват, че цялата зона на непознатото е обитавана от зли духове, а самите „демонологични“ герои са показани от Гогол в намалена, ежедневна премяна. Те също са „малки руснаци“, само че живеят на тяхната „територия“, като от време на време заблуждават обикновените хора, намесват се в живота им, празнуват и играят с тях. Например вещиците в „Липсващото писмо“ си играят на глупаци, като канят дядото на разказвача да играе с тях и да върне, ако има късмет, шапката си. Дяволът в разказа „Нощта преди Коледа“ изглежда като „истински провинциален адвокат в униформа“. Грабва месец и изгаря, духайки на ръката си, като човек, който случайно е грабнал горещ тиган. Обяснявайки любовта си на „несравнимата Солоха”, дяволът „целуна ръката й с такива лудории като оценителя при свещеника”. Самата Солоха е не само вещица, но и селянка, алчна и любяща почитателка.

Популярната фантастика се преплита с реалността, изяснявайки отношенията между хората, разделяйки доброто и злото. По правило героите от първата колекция на Гогол побеждават злото. Триумфът на човека над злото е народен мотив. Писателят го изпълни с ново съдържание: той утвърди силата и силата на човешкия дух, способен да обуздае тъмните, зли сили, които управляват в природата и се намесват в живота на хората.

Обикновените малки руснаци станаха „положителните“ герои на историите. Те са изобразени като силни и весели, талантливи и хармонични. Вицове и лудории, желанието да бъдат пакостливи се съчетават в тях с готовност да се борят със злото и злото за своето щастие. В разказа „Ужасно отмъщение“ е създаден героично-епичният образ на казака Данила Бурулбаш, предшественика на Тарас Булба. Основните му черти са любов към родината и любов към свободата. В опит да обуздае магьосника, наказан от Бог за престъплението, Данила умира като герой. Гогол използва народно-поетични принципи на изобразяване на човек. Персонажите му са ярки, запомнящи се личности, в тях няма противоречия и болезнено отражение. Писателят не се интересува от подробности, подробности от живота им, той се стреми да изрази основното - духът на свободата, широтата на природата, гордостта, живеещи в „свободните казаци“. В неговия образ според Пушкин това е „пеещо и танцуващо племе“.

С изключение на разказа "Иван Фьодорович Шпонка и леля му", всички произведения в първата колекция на Гогол са романтични. Романтичният идеал на автора се проявява в мечтата за добри и честни отношения между хората, в идеята за национално единство. Гогол създава своята поетична утопия въз основа на малоруския материал: тя изразява неговите идеи за това какъв трябва да бъде животът на хората, какъв трябва да бъде човек. Колоритният легендарен и фантастичен свят на „Вечери ...“ рязко се различава от скучния, дребен живот на руските жители, показан в „Генералният инспектор“ и особено в „Мъртвите души“. Но празничната атмосфера на колекцията е нарушена от нахлуването на тъпи „същества“ - Шпонка и леля му Василиса Кашпо-равен. Понякога тъжни, елегични нотки се чуват и в текста на разказите: именно чрез гласовете на разказвачите гласът на автора се пробива. Той гледа на искрящия живот на хората през очите на Петербургер, бягайки от студения дъх на призрачната столица, но предвижда краха на утопията си и следователно скърби за радостта, „красив и непостоянен гост“ ...

Вечери ... направиха Гогол известен, но, колкото и да е странно, първият успех донесе не само радост, но и съмнения. Годината на кризата беше 1833 г. Гогол се оплаква от несигурността на своето положение в живота и литературата, оплаква се от съдбата си, не вярва, че е способен да стане истински писател. Той оцени състоянието си като „разрушителна революция“, придружена от изоставени планове и изгаряне на едва започнали ръкописи. Опитвайки се да се отдалечи от малкоруската тема, той замисля по-специално комедия, базирана на петербургския материал "Владимир от трета степен", но планът не е реализиран. Причината за острото недоволство от себе си е естеството на смеха, естеството и значението на комикса в малоруските истории. Той стигна до заключението, че се смее в тях „за забавление на себе си“, за да озарява сивата „проза“ на Петербургския живот. Истинският писател, според Гогол, трябва да прави „добро“: „да се смее безплатно“, без ясна морална цел е осъдително.

Той усилено търсеше изход от творческата безизходица. Първият симптом на важни промени, които се случват в писателя, е разказ, основан на малоруския материал, но напълно различен от предишните - „Историята за това как Иван Иванович се скара с Иван Никифорович“. 1834 г. е плодотворна: са написани „Тарас Булба“, „Земеделци от Стария свят“ и „Вий“ (всички са включени в сборника „Миргород“, 1835 г.).

Миргород е важен крайъгълен камък в творческото развитие на Гогол. Разширява се обхватът на художествената „география“: легендарната Диканка отстъпва място на прозаичен окръжен град, чиято основна забележителност е огромна локва и фантастичен персонаж - кафявото прасе на Иван Иванович, което нагло открадна молбата на Иван Никифорович от местния съд . Самото име на града съдържа иронично значение: Миргород е едновременно обикновен провинциален град и специален, затворен свят. Това е „през огледалото“, при което всичко е обратното: нормалните отношения между хората се заменят със странно приятелство и нелепа вражда, нещата изтласкват човек, а прасетата и бандата стават почти главните герои ... В един алегоричен смисъл, Миргород е световното изкуство, преодолявайки окръжната "топография" и "местното" време: книгата показва не само живота на "nebokopteteli", но и романтичната героика от миналото, и ужасния свят на природното зло, въплътена във "Wii".

В сравнение с „Вечери ...“, съставът на втората проза на Гогол е по-прозрачен: той е разделен на две части, всяка от които включва две истории, обединени по контраст. Антитезата на ежедневната история „Земеделци от Стария свят“ е героичният епос „Тарас Булба“. Моралистичният, проникнат с иронията на автора „Приказка ...“ за двама ивани е противопоставен на „народната легенда“ - разказът „Вий“, близък по стил до произведенията от първата колекция. Гогол се отказа от литературната маска на „издателя“. Гледната точка на автора се изразява в композицията на сборника, в сложното взаимодействие на романтични и реалистични принципи на изобразяване на герои, в използването на различни речеви маски.

Всички истории са пропити от мислите на автора за полярните възможности на човешкия дух. Гогол е убеден, че човек може да живее според високите закони на дълга, които обединяват хората в „партньорство“, но може да води безсмислено, празно съществуване. Отвежда го в тесния свят на имение или градска къща, до дребни грижи и робска зависимост от нещата. В живота на хората писателят откри противоположни принципи: духовен и физически, социален и природен.

Триумфът на духовността Гогол показа в героите на историята "Тарас Булба", предимно в самия Тарас. Победата на телесното, материално - в жителите на имението "стария свят" и Миргород. Естественото зло, пред което молитвите и заклинанията са безсилни, триумфира във Вий. Социално зло, което възниква сред хората в резултат на собствените им усилия - в моралистични истории. Но Гогол е убеден, че социалното зло, за разлика от „земното“, естествено, е преодолимо: в подтекста на неговите творби може да се отгатне идеята за новите намерения на автора - да покаже на хората абсурдността и случайността на това зло , научете хората как да го преодолеят.

Героят на историята "Viy" Хома Брут погледна в очите на Viy, естествено зло, и умря от страх от него. Светът, противопоставен на човека, е ужасен и враждебен - толкова по-остра е задачата на хората да се обединят в лицето на световното зло. Самоизолацията, отчуждението водят човек до смърт, защото само мъртво нещо може да съществува независимо от другите неща - това е основната идея на Гогол, който се приближи до великите си дела: Генералният инспектор и Мъртвите души.

Вторият период от творчеството на Гогол (1835-1842) се открива с един вид "пролог" - "Петербургските" разкази "Невски проспект", "Бележки на луд" и "Портрет", включени в сборника "Арабески" (1835 ; авторът обяснява името си по следния начин: „объркване, смес, каша” - в допълнение към историите, книгата включва статии на различни теми). Тези творби свързват два периода от творческото развитие на писателя: през 1836 г. е публикувана историята на Носа и Шинелът завършва цикъла (1839-1841, публикуван през 1842).

Накрая темата за Петербург беше покорена на Гогол. Историите, различни по сюжети, теми, герои, са обединени от мястото на действие - Санкт Петербург. Но за писател това не е просто географско пространство. Той създаде ярък образ-символ на града, истински и призрачен, фантастичен. В съдбите на героите, в обикновените и невероятни случки от живота им, в слуховете, слуховете и легендите, с които е наситен самия въздух на града, Гогол намира огледален образ на петербургската „фантасмагория“. В Санкт Петербург реалността и фантазията лесно сменят местата си. Ежедневието и съдбите на жителите на града са на прага на правдоподобни и чудотворни. Невероятното изведнъж става толкова реално, че човек не издържа и полудява.

Гогол даде своя интерпретация на петербургската тема. Неговият Петербург, за разлика от Пушкин („Бронзовият конник“), живее извън историята, извън Русия. Петербург на Гогол е град с невероятни инциденти, призрачен абсурден живот, фантастични събития и идеали. Всяка метаморфоза е възможна в него. Живото се превръща в нещо, в марионетка (такива са жителите на аристократичния Невски проспект). Нещо, предмет или част от тялото се превръща в „човек“, важен човек в ранга на държавен съветник (нос, изчезнал от колегиалния оценител Ковалев, който нарича себе си „майор“). Градът обезличава хората, изкривява добрите им качества, изпъква лошите, променя външния им вид до неузнаваемост.

Подобно на Пушкин, Гогол обяснява поробването на човека от Санкт Петербург от социална гледна точка: в призрачния живот на града той открива специален механизъм, който се задейства от „електричеството“ на ранга. Чин, тоест мястото на човек, определено от Таблицата на ранговете, замества човешката индивидуалност. Няма хора - има позиции. Без ранг, без длъжност, Петербургер не е личност, но нито това, нито онова, „дяволът знае какво“.

Универсално художествено средство, което писателят използва, когато изобразява Санкт Петербург, е синекдоха. Замяната на цялото с неговата част е грозен закон, по който живеят и градът, и жителите му. Човек, губейки своята индивидуалност, се слива с безличното множество хора като него. Достатъчно е да се каже за униформа, фрак, шинел, мустаци, бакенбарди, за да се даде изчерпателна картина на пъстрата петербургска тълпа. Невски проспект - предната част на града - представлява целия Санкт Петербург. Градът съществува сякаш сам по себе си, това е държава в държава - и тук частта изтласква цялото.

Гогол в никакъв случай не е безстрастен хроникьор на града: той се смее и е възмутен, ироничен и тъжен. Смисълът на изобразяването на Гогол на Санкт Петербург е да посочи на човек от безлична тълпа необходимостта от морално прозрение и духовно прераждане. Той вярва, че в същество, родено в изкуствената атмосфера на града, човешкото все пак ще надделее над бюрократичното.

В „Невски проспект“ писателят дава своеобразно въведение в целия цикъл на „Петербургски истории“. Това е "физиологична скица" (подробно проучване на главната "артерия" на града и градската "изложба") и романтична история за съдбата на художника Пискарев и лейтенант Пирогов. Те бяха събрани от Невски проспект, „лицето“, „физиономията“ на Санкт Петербург, която се променя в зависимост от времето на деня. Става ту делови, ту „педагогически“, ту „основна изложба на най-добрите творби на човека“. Невски проспект е модел на бюрократичен град, „движеща се столица“. Гогол създава образи на кукли, носители на бакенбарди и мустаци от различни ивици и нюанси. Техният механичен монтаж върви по проспекта Невски. Съдбите на двамата герои са подробности от живота в Санкт Петербург, което позволи да се откъсне брилянтната маска от града и да се покаже същността му: Петербург убива художника и подкрепя официален служител, както трагедията, така и обикновеният фарс са възможно в него. Невски проспект „лъже по всяко време“, както самият град.

Във всяка история Петербург се отваря от нова, неочаквана страна. В „Портрет“ това е съблазнителен град, който съсипва художника Чартков с пари и светлина, призрачна слава. В „Бележките на един луд” столицата се вижда през погледа на лудия титулярен съветник Поприщина. Историята "Носът" показва невероятна, но в същото време много "истинска" петербургска "одисея" на носа на майор Ковалев. „Шинелът“ е „животът“ на типичен Петербургер - дребен чиновник Акаки Акакиевич Башмачкин. Гогол подчертава нелогизма на обикновеното, ежедневното и познатото. Изключително - само външен вид, „измама“, която потвърждава правилото. Лудостта на Чартков в „Портрет“ е част от общата лудост, която възниква в резултат на желанието на хората за печалба. Лудостта на Поприщина, който си представяше себе си за испанския крал Фердинанд VIII, е хипербола, в която се подчертава маниакалната страст на всеки чиновник за чинове и награди. При загубата на носа от майор Ковалев Гогол показа специален случай на загуба на бюрократичната маса на тяхното „лице“.

Иронията на Гогол достига смъртоносна сила: само изключителното, фантастичното е способно да изведе човек от морален ступор. Наистина само безумният Поприщин си припомня „доброто на човечеството“. Ако носът не беше изчезнал от лицето на майор Ковалев, той щеше да се разхожда по Невския проспект в тълпа хора като него: с носове, с униформи или с фракове. Изчезването на носа го прави индивидуален: в края на краищата, с „плоско петно“ на лицето, не можете да се появявате пред хората. Не умирайте Башмачкин, след като е бил смъмрен от „значим човек“, малко вероятно е този „значим човек“ в призрака да откъсне шинела на минувачите, този дребен чиновник. Петербург, както е изобразен от Гогол, е свят на обичайната абсурдност, ежедневна фантазия.

Лудостта е едно от проявленията на петербургския абсурд. Всяка история има герои-луди: това са не само лудите художници Пискарев (Невски проспект) и Чартков (Портрет), но и чиновниците Поприщин (Дневникът на един луд) и Ковалев , който едва не полудя, когато видя собствения си нос да се разхожда из Санкт Петербург. Дори „малкият човек“ Башмачкин, който е загубил надежда да намери шинел - „светлият гост“ на тъжния си живот, е обзет от лудост. Образите на лудите в разказите на Гогол не са само показател за нелогичността на обществения живот. Патологията на човешкия дух ви позволява да видите истинската същност на случващото се. Петерсбургер - „нула“ сред много подобни „нули“. Само лудостта може да го подчертае. Лудостта на героите е техният „най-хубав час“, защото, само като са загубили ума си, те се превръщат в личности, губят автоматизма, присъщ на човек от бюрократичните маси. Лудостта е една от формите на бунта на хората срещу всемогъществото на социалната среда.

Новелите "Носът" и "Шинелът" изобразяват два полюса на Петербургския живот: абсурдната фантасмагория и ежедневната реалност. Тези полюси обаче не са толкова отдалечени, колкото може да изглежда на пръв поглед. Сюжетът на „Носът“ е базиран на най-фантастичната от всички градски „истории“. Измислицата на Гогол в това произведение е коренно различна от народната поезия в сборника Вечери на ферма край Диканка. Тук няма източник на фантастичното: носът е част от Петербургската митология, възникнала без намесата на отвъдни сили. Тази митология е специална - бюрократична, породена от всемогъщата невидимост - „електричеството“ на ранга.

Носът се държи както подобава на „значим човек“ с ранг на държавен съветник: моли се в Казанската катедрала, разхожда се по Невския проспект, призовава в отдела, прави посещения и ще отиде в Рига с чужд паспорт. Откъде идва, никой, включително авторът, не се интересува. Дори може да се предположи, че той „е паднал от луната”, защото според Поприщин, луд от „Дневник на един луд”, „луната обикновено се прави в Хамбург” и е обитавана от носове. Всяко, дори и най-заблудното предположение не е изключено. Основното нещо е различно - в "двуликия" нос. Според някои индикации това определено е истинският нос на майор Ковалев (неговият знак е пъпка от лявата страна), тоест част, която се е отделила от тялото. Но второто „лице“ на носа е социално.

Образът на носа е резултат от художествено обобщение, което разкрива социалния феномен на Санкт Петербург. Смисълът на историята не е в това, че носът е станал мъж, а че е станал служител от пети клас. За други носът изобщо не е нос, а „цивилен генерал“. Те виждат брадичката - няма човек, така че заместването е напълно невидимо. Хората, за които същността на човек е ограничена до неговия ранг и длъжност, не разпознават кукера. Научната фантастика в „Носът“ е загадка, която няма никъде и навсякъде; това е ужасната ирационалност на самия живот в Петербург, в която всяка заблуда е неразличима от реалността.

Сюжетът на "Шинелът" се основава на незначителен инцидент в Санкт Петербург, чийто герой беше "малкият човек", "вечният титулярен съветник" Башмачкин. Купуването на нов шинел се оказва шок за него, съизмерим със загубата на нос от лицето на майор Ковалев. Гогол не се е ограничил до сантиментална биография на служител, който се е опитал да постигне справедливост и който е умрял от „официално порицание“ от „значим човек“. Във финала на историята Башмачкин става част от петербургската митология, фантастичен отмъстител, „благороден разбойник“.

Митологичният „двойник“ на Башмачкин е своеобразна антитеза на носа. Официалният нос е реалността на Санкт Петербург, която не притеснява никого и не ужасява никого. „Мъртвец под формата на длъжностно лице“, „откъсващ всякакви шинели от всички рамене, без да разглобява ранг и ранг“, ужасява живите носове, „значими лица“. В крайна сметка той стига до своя нарушител, „един значим човек“, и едва след това бюрократичният Петербург, който го обижда приживе и е безразличен към смъртта му, напуска завинаги.

През 1835 г. възникват идеите на комедията на Гогол "Главният инспектор" и поемата "Мъртви души", които определят цялата последваща съдба на Гогол като художник.

Мястото на „генералния инспектор” в работата му и нивото на художественото обобщение, към което той се е стремял, докато е работил по комедия, Гогол разкрива в „Изповедта на автора” (1847). „Мисълта“ на комедията, подчерта той, принадлежи на Пушкин. Следвайки съвета на Пушкин, писателят „реши да събере всичко лошо в Русия ... и да се смее на всичко наведнъж“. Гогол дефинира ново качество на смеха: в „Генералният инспектор“ това е „висок“ смях, обусловен от висотата на духовната и практическа задача пред автора. Комедията се превърна в изпитание за сила, преди да работи по грандиозен епос за съвременна Русия. След създаването на „Генералният инспектор“ писателят почувства „необходимостта от цялостно есе, където да има повече от едно нещо, над което трябва да се смеете“. По този начин работата по Генералния инспектор е повратна точка в творческото развитие на Гогол.

Първата версия на комедията е създадена след няколко месеца, до декември 1835 г. Премиерата й, с участието на Николай I, се състои на 19 април 1836 г. на сцената на Александринския театър в Санкт Петербург (първото издание също е публикувано през 1836 г.). Пиесата направи депресиращо впечатление на Гогол: той беше недоволен от играта на актьорите, безразличието на публиката и най-вече от факта, че планът му остава непонятен. „Исках да избягам от всичко“, спомня си писателят.

Обаче недостатъците в сценичната интерпретация на Генералния инспектор не бяха основната причина за острото недоволство на автора. Гогол е вдъхновен от неосъществима надежда: той очаква да види не само сценичното представление, но и реалното действие, породено от неговото изкуство - морален шок за зрителите-чиновници, разпознали се в „огледалото“ на произведението. Разочарованието, преживяно от писателя, го накара да „обясни“ на обществеността, да коментира смисъла на пиесата, особено нейния финал, и да хвърли критичен поглед върху собственото си произведение. Замислени са два коментара: „Откъс от писмо, написано от автора след първото представяне на Генералния инспектор на един писател“ и пиесата „Театрален патрул след представянето на нова комедия“. Гогол завършва тези „обяснения“ с обществеността през 1841-1842. Недоволството от пиесата доведе до цялостната й ревизия: второто, преработено издание беше публикувано през 1841 г., а окончателното издание на Генералния инспектор, в което, по-специално, известният епиграф „Няма причина да обвиняваме огледалото, ако лицето е криво ”, е публикувана през 1842 г. в 4-ти том на„ Творби ”.

На 6 юни 1836 г., след всички бурни преживявания, причинени от премиерата на „Главният инспектор“, Гогол заминава в чужбина с намерението „дълбоко да обмисли задълженията си като автор, бъдещите си творения“. Основното произведение на Гогол по време на престоя му в чужбина, главно в Италия, продължило 12 години (той окончателно се завръща в Русия едва през 1848 г.), е „Мъртви души“. Идеята на произведението възниква през есента на 1835 г., по същото време се правят и първите скици. Въпреки това, работата по „преддългия роман“ (неговият сюжет според Гогол принадлежи на Пушкин, подобно на „мисълта“ на „генералния инспектор“) беше изтласкана от други идеи. Първоначално той искаше да напише сатиричен приключенски роман, показващ в него „макар и от една страна цяла Русия“ (писмо до А. С. Пушкин от 7 октомври 1835 г.).

Едва след като напуска Русия, писателят може сериозно да започне да работи върху Dead Souls. Нов етап в изпълнението на идеята започва през лятото на 1836 г. Гогол обмисля плана за работата, преработвайки всичко написано в Санкт Петербург. „Мъртвите души“ вече се смятаха за тритомна творба. Укрепвайки сатиричното начало, той се стреми да го балансира с нов, не комичен елемент - лиризъм и висок патос на авторските отклонения. В писма до приятели, определящи мащаба на неговата работа, Гогол уверяваше, че „цяла Русия ще се появи в него“. Така предишната теза - за изобразяването на Русия „поне от едната страна“ - беше отменена. Разбирането на жанра на „Мъртвите души“ също постепенно се променя: писателят се отдалечава все повече и повече от традициите на различни жанрови разновидности на романа - авантюристичния, измамлив, нравствено-описателен, пътеписен роман. От края на 1836 г. Гогол нарича творбата си стихотворение, изоставяйки използваното преди това обозначение на жанра - романът.

Разбирането на Гогол за смисъла и значението на неговото творчество се е променило. Той стигна до идеята, че писалката му се ръководеше от най-високата предопределеност, което се дължи на значението на „Мъртвите души“ за Русия. Съществуваше твърдо убеждение, че работата му е подвиг в литературната област, която той постига въпреки неразбирането и враждебността на съвременниците си: само потомците могат да го оценят. След смъртта на Пушкин, шокираният Гогол възприема „Мъртвите души“ като „свещено завещание“ на учител и приятел - той все повече се укрепва в мисълта за своята избраност. Работата по стихотворението обаче напредва бавно. Гогол решава да организира поредица от четения на недовършеното произведение в чужбина и в края на 1839 г. и началото на 1840 г. в Русия, където идва за няколко месеца.

През 1840 г., веднага след напускането на Русия, Гогол се разболява тежко. След възстановяването си, което писателят смята за „чудодейно изцеление", той започва да разглежда Мъртвите души като „свято дело". Според Гогол Бог му изпратил болест, превел го през болезнени изпитания и го извел на светло, за да изпълни по-висшите си съдби. Вдъхновен от идеята за морален героизъм и месианство, през годините 1840 и 1841. Гогол завърши работата по първия том и донесе ръкописа в Русия. Вторият и третият том се размишляваха едновременно. След като е преминал през цензурата, първият том е публикуван през май 1842 г. под заглавието „Приключенията на Чичиков или мъртвите души“.

Последният период от творчеството на Гогол (1842-1852) започва с остра полемика около първия том „Мъртви души“, който достига своя връх през лятото на 1842 г. Съжденията за поемата са изразени не само в печат (най-поразителният епизод е спорът между В. Г. Белински и К. С. Аксаков за жанра и всъщност за значението и значението на „мъртви души”), но също и в частна кореспонденция, дневници, в салоните на висшето общество и студентските среди. Гогол следи отблизо този „ужасен шум“, повдигнат от работата му. След като отново излезе в чужбина след публикуването на първия том, той написа втория том, който според него трябваше да обясни на обществеността общата идея на неговата работа и да премахне всички възражения. Гогол сравнява първия том с прага на бъдещата „велика поема“, която все още е в процес на изграждане и ще трябва да реши загадката на душата му.

Работата по втория том, продължила десет години, беше трудна, с прекъсвания и дълги спирки. Първото издание е завършено през 1845 г., но не удовлетворява Гогол: ръкописът е изгорен. След това беше подготвена книгата „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ (излязла от печат в навечерието на 1847 г.). От 1846 до 1851 г. е създадено второто издание на втория том, което Гогол възнамерява да публикува.

Книгата обаче никога не е публикувана: ръкописът й или не е напълно завършен, или е изгорен през февруари 1852 г. заедно с други лични вестници няколко дни преди смъртта на писателя на 21 февруари (4 март) 1852 г.

„Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ е яркият религиозен, морален, социален и естетически манифест на Гогол. Тази книга, подобно на други религиозни и морални произведения от 40-те години, обобщава духовното му развитие, разкрива драмата на съдбата на неговия човек и писател. Словото на Гогол става месианско, пророческо: той създава изключително искрени и безпощадни самопризнания и в същото време страстни проповеди. Писателят е вдъхновен от идеята за духовно самопознание, която трябва да му помогне да научи „природата на човека като цяло и душата на човека като цяло“. Идването на Гогол при Христос е естествено: в него той вижда „ключа към душата на човека“, „висотата на познанието на душата“. В „Изповедта на автора“ писателят отбелязва, че „е прекарал няколко години в себе си“, „възпитал се е като студент“. През последното десетилетие от живота си той се стреми да реализира нов творчески принцип: първо създайте себе си, след това книга, която ще каже на другите как да създадете себе си.

Последните години от живота на писателя обаче бяха не само стъпки в изкачването на стълбата на високата духовност, която му се отвори в граждански и религиозни дела. Това е времето на трагичен двубой със себе си: след като е написал почти всички свои произведения на изкуството до 1842 г., Гогол страстно е желал, но никога не е успял да разтопи разкритите му духовни истини в художествени ценности.

Художественият свят на Гогол се оформя в началото на 40-те години. След публикуването на първия том „Мъртви души“ и „Шинелът“ през 1842 г., по същество е имало процес на превръщане на художника Гогол в проповедника Гогол, стремящ се да стане духовен наставник на руското общество. Това може да се третира по различни начини, но самият факт на обрата и движението на Гогол към нови цели, които далеч надхвърлят границите на художественото творчество, е без съмнение.

Гогол винаги е бил, с изключение на ранните творби, далеч от „чистото“ изкуство. В младостта си мечтае за гражданска кариера и едва навлизайки в литературата, реализира писането си като вид държавна служба. Според него един писател трябва да бъде не само художник, но и учител, моралист, проповедник. Обърнете внимание, че тази черта на Гогол го отличава от съвременните писатели: нито Пушкин, нито Лермонтов смятат функцията „учител“ за основна задача на изкуството. По принцип Пушкин отхвърля всякакви опити на „дрънкалото“ да принуди писателя на каквато и да е „услуга“. Лермонтов, необичайно чувствителен „диагностик“ на духовните пороци на съвременниците си, не смята за задача на писателя да „лекува“ обществото. Напротив, всички зрели творби на Гогол (от средата на 1830-те) са вдъхновени от идеята за проповед.

Проповедта му обаче имаше специален характер: Гогол е писател на комикси, неговият елемент е смехът: хумор, ирония, сатира. „Смеещият се“ Гогол изрази в своите произведения идеята за това какъв човек не трябва да бъде и какви са неговите пороци. Светът на най-важните произведения на писателя - "Главният инспектор" и "Мъртви души" (с изключение на втория, недовършен том) - светът на "антигероите", хората, загубили тези качества, без които човек се превръща в безполезен „непушач“ или дори „дупка в човечеството“.

В произведенията, написани след първата колекция „Вечери на ферма край Диканка“, Гогол изхожда от идеята за морална норма, модел, което е съвсем естествено за писател-моралист. В последните години от живота си Гогол формулира идеалите, които го вдъхновяват в началото на писателската му кариера. Забележителен императив, адресиран както към „човека като цяло“, така и към „руския човек“ и в същото време собственото писателско кредо на Гогол се намира например в очертанията на неизпратеното писмо до В. Г. Белински (лято 1847): „ трябва да запомните човека, че той изобщо не е груб груб, а е високопоставен гражданин с високо небесно гражданство. Докато той поне до известна степен не живее живота на небесен гражданин, дотогава земното гражданство няма да дойде в ред. "

Гогол художникът не е безстрастен „рекордьор“. Той обича своите герои дори „черните“, тоест с всичките им недостатъци, пороци, абсурди, той е възмутен от тях, скърби с тях, оставяйки им надежда за „възстановяване“. Неговите творби са силно персонализирани. Личността на писателя, неговите преценки, отворени или забулени форми на изразяване на идеали се проявяват не само в преки призиви към читателя („Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“, „Петербургски“ разкази, „Мъртви души“ ), но и в това как Гогол вижда своите герои, света на нещата, които ги заобикалят, техните ежедневни дела, ежедневни проблеми и „вулгарни“ разговори. „Обективност“, любов към нещата, купчина детайли - целият „телесен“, материален свят на неговите творби е забулен в атмосфера на тайно учение.

Подобно на мъдър наставник, Гогол не каза на читателите си какво е „добро“, но посочи, че „лошото“ е в Русия, в руското общество, в руски човек. Твърдостта на собствените му убеждения е трябвало да доведе до факта, че негативният пример остава в съзнанието на читателя, тревожи го, преподава, без да проповядва. Гогол иска лицето, което той е изобразил, „да остане като пирон в главата ми, а образът му изглеждаше толкова жив, че беше трудно да се отървем от него“, така че „безчувствено“ (нашият курсив - авт.) „Добри руски символи и качества на хората ”биха станали привлекателни, а„ лоши ”- толкова непривлекателни, че„ читателят няма да ги обича дори в себе си, ако ги намери ”. „Тук смятам, че е моето писане“, подчерта Гогол.

Имайте предвид, че Гогол се отнасяше към своя читател по различен начин от Пушкин (помните ли образите на читателя? - „приятел“, „враг“, „приятел“ на автора - в Евгений Онегин) или Лермонтов (образът на безразличен или враждебен съвременен читател, който "Блясъкът и измамите забавляват", създаден в стихотворението "Поетът"). За Гогол, писател-моралист, читателят на книгите му е „студентски“ читател, чието задължение е да слуша внимателно „урока“, преподаван от мъдър и взискателен наставник по забавен начин.

Гогол обича да се шегува и смее, знаейки как и с какво да привлече вниманието на своите „ученици“. Но основната му цел е, че напускайки „класа”, напускайки „стаята на смеха” на Гогол, тоест затваряйки написаната от него книга, писател на комикси, читателят горчиво се замисля за несъвършенствата на страната, в която живее, хора, които се различават малко от себе си и, разбира се, относно собствените му пороци.

Обърнете внимание: нравственият идеал на писателя, според Гогол, трябва да се проявява „безчувствено“, не в това, което казва, а в това, как той изобразява. Точно изобразява, схваща и увеличава в героите му дори „безкрайно малките“, „вулгарни“ (т.е. ежедневни, познати) черти на техните герои, които Гогол учи, наставлява и проповядва. Неговата морална позиция е изразена в художественото слово, което има двойна функция: съдържа както проповед, така и изповед. Тъй като Гогол никога не се уморява да набляга, когато се обръща към даден човек и още повече го инструктира, трябва да започнете от себе си, със самопознание и духовно самоусъвършенстване.

Гогол често е наричан "руски рабле", "руски бързи". Наистина през първата половина на XIX век. той беше най-големият писател на комикси в Русия. Смехът на Гогол, подобно на смеха на великите му предшественици, е страшно, разрушително оръжие, което не спести нито властта, нито високомерието на благородството, нито бюрократичната машина на самодържавието. Но смехът на Гогол е специален - това е смехът на творец, моралист-проповедник. Може би нито един руски сатирик не се е смеел на социалните пороци и недостатъци на хората, вдъхновени от такива ясни морални цели като Гогол. Зад смеха му се крият идеи за това какво трябва да бъде - за това какви трябва да бъдат хората, отношенията между тях, обществото и държавата.

Още от училище много кандидати твърдо знаят, че Гогол е "изобличавал", "излагал" "длъжностни лица, крепостничество и крепостничество", но често не се замислят какво е вдъхновило писателя, каква "прекрасна сила" животът, за да го погледне през видимия смях към света и невидими, непознати за него сълзи "(„ Мъртви души ", том първи, гл. 7). Много съвременни читатели на Гогол нямат ясен отговор на въпросите: какви са били гражданските и морални идеали на писателя, в името на които той критикува крепостничеството и крепостничеството, какъв е смисълът на смеха на Гогол?

Гогол беше убеден консерватор, монархист, който никога не повдигаше въпроса за промяна на социалната система, не мечтаеше за социални сътресения и социална свобода. Самата дума „свобода“ е чужда на речника на Гогол. Руският монарх за писателя - * - е „помазаникът на Бог“, въплъщение на силата на държавата и най-висшият морален авторитет. Той е в състояние да накаже всяко социално зло, да намери и „излекува“ всяко изкривяване в човешките души.

В творбите на Гогол Русия се появява като страна на чиновнически чиновници. Образът на руската бюрокрация, създаден от писателя, е образ на тромаво, абсурдно правителство, отчуждено от хората. Смисълът на критиката му към бюрокрацията не е да я „унищожи” със смях - писателят критикува „лоши” чиновници, които не изпълняват задълженията, възложени им от царя, които не разбират дълга си към Отечеството. Той не се съмняваше, че всеки служител, който има „пълни познания за позицията си“, който не действа „от границите и границите, определени от закона“, е необходим, за да управлява огромна държава. Според Гогол бюрокрацията е добра за Русия, ако тя разбира важността на „важното място“, което заема, и не е засегната от личен интерес и злоупотреба.

Ярки образи на собственици на земи - "nebokoptiteli", "лежащи камъни" - са създадени в много произведения на Гогол: от разказа "Иван Федорович Шпонка и леля му" до "Мъртви души". Смисълът на сатиричното изобразяване на феодални земевладелци е да се посочи на благородниците, които притежават земя и хора на „висотата на техния ранг“, на техния морален дълг. Гогол нарича благородството "съд", съдържащ "морално благородство, което трябва да се разпространи по лицето на цялата руска земя, за да даде представа за всички останали владения, защо по-горното име се нарича цветът на хората". Според Гогол руското благородство „е красиво в истинското си руско ядро, въпреки временно растящата чужда обвивка, то е„ цветето на собствения ни народ “.

Истинският земевладелец в разбирането на Гоголи е добър стопанин и пастир на селяни. За да изпълни своята божествена съдба, той трябва духовно да влияе на своите крепостни селяни. „Кажи им цялата истина“, съветва Гогол на „руския земевладелец“ в душата „Избрани мостове от кореспонденция с приятели“ и не я предаде на вечни мъки. „Селянството, следователно, се счита от писателя за обект на трогателни грижи на строг, високоморален земевладелец ". Героите на Гогол - уви! - са далеч от този светъл идеал.

За кого пише Гогол, който „винаги се е застъпвал за образованието на хората“, на кого е проповядвал? Не към селячеството, „земеделци“, а към руското благородство, отклонило се от пряката си съдба, излязло от правия път - служещо на народа, царя и Русия. В „Изповедта на автора“ писателят подчертава, че „преди просветлението на самите хора е по-полезно да се просветлят онези, които имат близка среща с хората, от което хората често издържат“.

Литературата в моменти на социално разстройство и разстройство трябва, според Гогол, да вдъхновява целия народ със своя пример. Да водиш пример и да бъдеш полезен са основните задължения на истинския писател. Това е най-важният момент от идейната и естетическа програма на Гогол, водещата идея на зрелия период на творчество.

Необичайността на художника Гогол е, че в нито едно завършено и публикувано произведение на изкуството той не изразява директно своите идеали, не инструктира открито своите читатели. Смехът е призмата, през която възгледите му се пречупват. Дори Белински обаче отхвърли самата възможност за пряка интерпретация на смеха на Гогол. „Гогол изобразява не вулгарни хора, а човек като цяло ... подчерта критикът. "Той е толкова трагик, колкото и комик ... рядко се случва да бъде единият или другият поотделно, ... но най-често е единият и другият." Според него „комиксът е тясна дума за изразяване на таланта на Гогол. Неговата комедия е по-висока от това, което навремето наричахме комедия. " Наричайки героите на Гогол „чудовища“, Белински проницателно отбеляза, че те „не са канибали“, „всъщност нямат пороци и добродетели“. Въпреки причудливостта и комичните несъответствия, подсилени от смях, хората са съвсем обикновени, не само „негативни герои“ от своята епоха, но и хора „като цяло“, пресъздадени с необикновен „размер“.

Героите на сатиричните творби на Гогол са „провалили се“ хора, заслужаващи едновременно подигравки и съжаление. Създавайки техните най-подробни социални и битови портрети, писателят посочи какво, според него, „седи“ във всеки човек, независимо от неговия ранг, ранг, класа и конкретни обстоятелства в живота. Специфични исторически и вечни, универсални човешки черти в героите на Гогол образуват уникално сливане. Всеки от тях е не само „човешки документ“ от Николаевската епоха, но и образ-символ с общочовешко значение. Всъщност според Белински дори „най-добрите от нас не са чужди на недостатъците на тези чудовища“.

„Приказката за капитан Копейкин“ е по същество последната от петербургските истории на Гогол. Едновременно с това е публикувана друга и също негова петербургска история - "Шинелът" (1839-1842). И двете истории са различни версии на един и същ „сюжет“ - заплахата от открит бунт срещу нечовечеството на бюрократичния режим на неговите жертви, доведени до отчаяние. „Шинелът“ очевидно беше първият вариант, за което свидетелства очевидната му връзка с „Дневникът на един луд“.

Акаки Акакиевич Башмачкин е същата жертва на поробването на човек по ранг, като Поприщин. Но за разлика от Поприщин, Башмачкин е „напълно доволен от своя участ“, \u200b\u200bучастъкът от „вечния“, тоест, завинаги осъден да бъде такъв, „титулярен съветник“ - просяк, беззащитен, презрян и обиден човешки ранг.

Незначителността на ранга и длъжността на „вечния титулярен съветник“ обезличава Башмачкин, който идентифицира себе си, своята човешка личност и човешкото си достойнство с „позицията“ на преписвач на държавни документи. Ревностното, безкористно изпълнение на тази механична, зашеметяваща позиция е за Башмачкин единственият интерес и всепоглъщащият смисъл на неговото съществуване.

Акаки Акакиевич Башмачкин със сигурност е най-незначителният от всички духовно незначителни герои на Гогол. Но неведнъж психическото и морално ухажване на дребен чиновник, по-рано осмивано от самия Гогол и други писатели от 30-те години, се появяваше в „Шинелът“ като изключителна степен на унижение и унижение на „малкия човек“ от йерархията на ранга и , апелирайки към състрадание, изложи чудовищната абсурдност на тази йерархия на всички нейни социални нива. Благодарение на това „Шинелът“ прозвуча за съвременниците като защита и оправдание в „малкия човек“ на Човека, обезчовечен от непоносимите условия на неговото социално съществуване.

Излагането на тези условия чрез защита на потъпканото от тях човешко достойнство на падналия отвори нова страница в историята на руския реализъм, попълнена от авторите на „природната школа“, и предвиди нейния основен и двоен художествен принцип: „ оправдание, според Белински, за благородна човешка природа "и" преследване на фалшиви и неразумни основи на обществеността, изкривяване на човека, превръщането му понякога в звяр, а по-често той е безчувствено и безсилно животно. "

Акаки Акакиевич е също толкова безчувствен, колкото и безсилен, но достоен не за подигравки, а за състрадание. Именно в този хуманистичен аспект „Шинелът“ оказа огромно влияние върху теорията и практиката на „естественото училище“. Но проблематиката на „Шинелът“ в никакъв случай не се свежда само до хуманизма.

В първото издание на историята (1839 г.) то е имало различно заглавие: „Историята на длъжностно лице, откраднало шинел“. От това по безспорен начин следва, че най-съкровената идеологическа сърцевина на историята се разкрива във фантастичния й епилог - в посмъртния бунт на Акаки Акакиевич, отмъщението му на „значимата личност“, която пренебрегва отчаянието и сълзливото оплакване на ограбения бедняк.

И точно както в "Приказката за Копейкин", превръщането на унижен човек в страховит отмъстител за унижението му е свързано в "Шинелът" с това, което доведе до 14 декември 1825 година. В първото издание на епилога на „нисък ръст“, призрак, признат от всички като починалия Акаки Акакиевич, „търсеше някакъв изгубен шинел и под маската на своя съблече всички шинели от всички рамене, без да разглобява ранга и титлата на всички шинели, „най-накрая завладяването на шинела“, „Стана по-висок и дори [носеше] огромни мустаци, но ... скоро изчезна, насочвайки се право към казармата на Семьоновски“.

„Огромните мустаци“ е атрибут на военно „лице“, а казармата Семьоновски е намек за бунта на Семьоновския полк през 1820 г. И двамата водят до капитан Копейкин и го карат да види в него втората версия на титулярния съветник на Башмачкин . В тази връзка става очевидно, че самият шинел не е просто битова вещ, не просто шинел, а символ на бюрократично общество и ранг.

Какво беше отношението на Гогол към „призрака“ на бунта между обувката и копейката, което очевидно наруши въображението му? Този въпрос е от първостепенно значение за разбирането на идеологическата еволюция на писателя. Но за да се отговори на него, е необходимо да се спрем на друга нереализирана идея на писателя - драма или трагедия от историята на Запорожие. Гогол го замисля по същия начин като „Шинелът“, 1839 г. и го нарича „драма за обръснати мустаци, като Тарас Булба“.

През 1841 г. Гогол чете сцени от драмата на някои от приятелите си, включително В. А. Жуковски. Жуковски не ги одобри и Гогол веднага хвърли всичко написано в огъня и никога не се върна към тази идея. Но няколко работни записи не са запазени. От тях се вижда, че сюжетът на драмата, който в много отношения е общ с Тарас Булба, се усложнява от мотивите на социалния протест на украинските „мужици“ срещу крепостничеството им от полските стопани. „Мужиците“ съставят специална, различна от „казаците“ социална рубрика на персонажите и между тях се планира такъв „разговор“: „Всичко е поскъпнало, скъпо е.

За земята, Бог, не по-дълъг от този пръст - 20 четворки, 4 чифта пилета, по Духов ден и Великден - по няколко гъски и по 10 от всяко прасе, с мед и дори след всеки три години от третия вол. Мислите на един от командирите говорят и за недоволството на селяните: „Изглежда, че няма нужда да чакаме войната, защото селянските и казашките умения да се бунтуват, - така че проклетите хора да не могат да се бунтуват, проклетите хората не могат: така че ръката му сърби, те са паразити и са обесени над пищялите да по улиците. " Но селяно-казашкото въстание въпреки това се очертава: „Хората кипят и се скупчват на площада, близо до къщата на двамата полковници, настоявайки да участват в бизнеса, властите над тях.

Полковникът излиза на верандата, увещава, убеждава, представя невъзможност. " Забележително е, че този запис е направен на последната страница на един от откъсите от второто издание на The Overcoat. Друго логично предшестващо същия запис свидетелства, че ролята на организатор и водач на казаци и селяни, въстанали срещу полските господари, е била възложена в драмата на „млад благородник“. Тук отново „изпъква“ Дубровски, преобърнат в миналото, а заедно с него и бъдещият Копейкин, който стана вожд на банда разбойници, появила се в Рязанските гори.

Въз основа на гореизложеното може да се предположи, че замислил историческа драма "като Тарас Булба", Гогол е бил на прага на "отгатване" в анти-крепостническата "мужик", протестиращ срещу оригиналната и красива черта на руския национален характер , съчетавайки го с тази, опоетизирана в „Тарас Булба“ патриотичната любов на казашкия народ.

Не знаем какво е прочел Гогол на Жуковски - пълният текст на драмата или по-точно отделните й сцени, написани по това време. Но както и да е, унищожаването на написаното само защото „не му хареса“ Жуковски е малко вероятно. По-правилно би било да се приеме, че открито анти-крепостническа интерпретация на национално-исторически сюжет събуди у Жуковски страх за съдбата на Гогол и че, поддавайки се на този страх, по настояване на Жуковски Гогол веднага изгори написаното и завинаги изоставил своя крамолен, наистина по това време, много опасен план.

Но неговото тъпо ехо се чува във втория, създаден отново през 1839-1841. издание на "Тарас Булба".

Това разкрива общото и дълбоката същност на проблематиката на подобни на пръв поглед разнородни артистични начинания на постиженията на Гогол, като второто издание на Тарас Булба, драмата „в рода на Тарас Булба“, „Шинелът“ и „Приказката за Капитан Копейкин ”. Всички те възникват почти едновременно, през 1839 г., и свидетелстват за първостепенното значение, което реалността и силата на революционния потенциал на руския живот, които той сега е осъзнал за писателя, придобива по това време за писателя.

Отношението на Гогол към него беше дълбоко противоречиво и това е коренът на неговата духовна криза, на всичко, довело до изгарянето на втория том „Мъртви души“ и публикуването на „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“.

Народната революция изглеждаше за Гогол едновременно разрушителна, пагубна за Русия и справедлив, оправдан акт на народно възмездие. И повече от това: копнежът по волята, прониквайки в устно поезията, страстно обичана от Гогол, писането на песни на хората, запазва за писателя неустоим поетичен „чар“ до края на дните си, оставайки собствения му копнеж и надежда.

Приемайки двойствеността на своя мироглед като обективно национално-историческо противоречие на съвременната руска действителност, Гогол вярва във възможността и необходимостта да се премахне това противоречие чрез религиозно, морално и гражданско самообразование на крепостното общество и „основата на гражданското общество върху най-чистите християнски закони. "

Ето как възникна историческа алтернатива на националното бъдеще пред автора на „Шинелът и мъртвите души“: или унищожителен, но справедлив бунт на обезсиленото мнозинство, в терминологията на епохата - „по-малки братя“, или християнско състрадание и любов към тях на своите господари и владетели. Това е написано първо „Шинелът“, след това „Приказката за капитан Копейкин“.

Същата алтернатива остава централният проблем на цялото последващо произведение на писателя, един-единствен и често срещан проблем за изгорелия втори и неписан трети том „Мъртви души” и техния журналистически еквивалент - Избрани пасажи от кореспонденция с приятели.

Колкото и утопична да е програмата за религиозно и нравствено възраждане на крепостното общество, голо изразена в „Избраните места“, това не означаваше ренегатно помирение на писателя с феодалната действителност.

Напротив, в същите „Избрани места“ той буквално извиква за ужасите на тази реалност, вярвайки, че единствената панацея за тях е един вид „революция на съзнанието“ (Толстой), тоест осъзнаването на крепостния обществото на цялата гнусотия на своята аморалност и безгражданство.

Но директно, с удивителна откровеност за времето си и все още безпрецедентен в собствените си сили, говорейки в Избрани места за реални, конкретни „ужаси“, „мерзости“ на беззаконието на реалността на Николаев, Гогол веднага ги смята, че не са съществен израз на автократичната крепостна система, но чудовищно изкривяване на националната му „идея“.

Очистена от цялата си истинска мръсотия, според Гогол тя е била призована да защити Русия от всички пороци и противоречия на буржоазната цивилизация. Обективното социално-историческо съдържание на тази напълно абстрактна, илюзорна идея и нейното най-дълбоко противоречие за времето си се състоеше във факта, че тя беше идея както срещу крепостничеството, така и против буржоазията.

Но именно в това нейно исторически проницателно качество тя отразява обективните противоречия на буржоазното развитие на Русия и очертава голяма част от казаното впоследствие от Достоевски и Толстой. Не без основание Толстой публикува в „Медиатор“, в адаптирана, съществено изискана форма „Кореспонденция с приятели“, според него „съдържаща огромно количество ценни неща заедно с нещо много лошо и скандално за онова време“.

Известното писмо на Белински до Гогол относно „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ е от голямо значение като нецензурирана революционно-демократична декларация, политическо завещание на големия критик и публицист, който, както пише В. И. Ленин през 1914 г., „е един от най-добрите произведения на нецензурираната демократична преса, които са запазили огромно, живо значение до днес. "

Трябва обаче да се има предвид, че Белински, подобно на други съвременници, възмутени от тази работа на Гогол, е знаел далеч не пълния, цензуриран текст на първото издание на „Избрани места“ (1847). В допълнение към много отделни изкривявания и малки разфасовки, пет глави бяха премахнати от него. Самите глави, за които според Гогол е написана цялата книга, която благодарение на премахването им се е превърнала в „странен джолан“ на това, което е трябвало да бъде.

Именно в оттеглените глави Гогол изрази „нещо, което самият суверен и всички в държавата трябва да прочетат“ като урок за себе си. И този „някой“ на места поразително съвпада с това, което Белински каза в укор на Гогол в своето „Писмо“ до него. Ето например какво пише Гогол в главата „На този, който заема важно място“, несъмнено разбирайки „мястото“ на суверена на цяла Русия, въпреки че формално е адресирано до генерал-губернатора: „Знам много добре, че сега е трудно да се управлява в Русия - много по-трудно, отколкото когато - или преди ... Има много злоупотреби, започна такава алчност, която няма човешки средства за унищожаване.

Също така знам, че друг незаконен начин на действие се е формирал покрай законите на държавата и вече се е превърнал в почти легален, така че законите остават само за показване ... ". Дали думите на Гогол не повтарят думите на Белински за необходимостта да се борим за „изпълнението на поне онези закони, които съществуват“.

Или на същото място: „Кажете им (благородници и чиновници, - Е.К.), че Русия определено е нещастна, че е недоволна от грабежи и неистина, които още не са вдигнали рога си до такава наглост; че сърцето на суверена боли по начин, който никой от тях не знае, не чува и не може да знае. "

Гогол не знаеше и не можеше да знае, но той призова суверена, вярвайки, че „може ли да бъде иначе при вида на този [ти] водовъртеж от заплитания, които са възникнали, които разтърсват всички един от друг и лишават почти всички от обхвата да правят добро и истинско облагодетелстване на земята си, при вида на широко разпространената неизвестност и общо отклонение на всички от духа на земята им, при вида, накрая, на тези нечестни мошеници, продавачи на справедливост и разбойници, които като гарвани дойде от всички страни, за да кълне нашето все още живо тяло и да се възползва от тяхната гнусна полза. "

Не Белински пише това, а Гогол, който не отстъпва на Белински в страстта на негодуванието си. Това, разбира се, не означава, че Гогол е заел същите позиции като Белински, но не си струва да се говори за помирение на автора на Избрани пасажи с феодалната реалност. Необходимо е да говорим за нещо друго: за реакционния утопизъм на социално-политическия идеал, противопоставящ се на тази реалност в късния Гогол, и нейната мистична форма, която ясно се обяви за първи път в Избрани места.

Обективното разбиране на тази противоречива работа на Гогол е една от неотложните задачи на изучаването на неговото творчество.

Краят на Гогол е дълбоко трагичен и ускорен от осъзнатата неспособност на писателя да изпълни своя артистичен и граждански дълг, както го е разбрал - да прокламира пътя на спасението си към Отечеството. Въпреки това, в рамките на възможното, Гогол постигна целта си и изпълни историческата си мисия.

По думите на Чернишевски „той събуди в нас съзнание за себе си“, тоест той оказа огромно влияние върху демократизацията на руското обществено съзнание, включително - но в никакъв случай не само - литературно и художествено по пътя и по време на период на окончателното си реалистично самоопределение ...

Гогол не реши нито един от въпросите, които зададе на руски, камо ли на западноевропейския живот. Но това бяха въпросите, над които се бореше мисълта на всички велики руски писатели от втората половина на 19 - началото на 20 век. Всички те излязоха от Гогол в същата степен като от Пушкин и по този начин разрешиха спора за тенденциите на Гогол и Пушкин в руската литература.

История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Пруцков и други - Л., 1980-1983

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и практически шеги Как можете да изиграете семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация