Древногръцка трагедия. Есхил
Драмата (от гръцката драма - действие) се ражда в Гърция през 6 век пр. Н. Е., Когато робската система е окончателно установена и Атина става център на културния живот на Гърция. По определени празници античният театър събираше цялото население на града и околностите.
Предшественикът на появата на драмата в Гърция беше дълъг период, през който водещото място беше заето от епичната и лирическата поезия. Драмата представляваше своеобразен синтез на постиженията на по-рано оформени видове литература, включваща „епичен” героичен, монументален характер и „лирично” индивидуално начало.
Появата и развитието на гръцката драма и театър е свързано преди всичко с ритуални игри с имитационен характер, които на ранен етап от развитието са били забелязани сред много народи и са се запазили през вековете. Имитиращите игри на земеделските народи бяха част от празниците, посветени на умиращите и възкресяващи богове на плодородието. Такива празници имаха две страни - сериозна, „страстна“ и карнавал, прославящ победата на леките сили на живота.
В Гърция ритуалите бяха свързани с култа към боговете - покровителите на земеделието: Дионис, Деметра, дъщеря й Персефона. По празниците в чест на бог Дионис се пееха тържествени и весели карнавални песни. Шумното забавление беше организирано от кукерите, които бяха част от свитата на Дионис. Участниците в празничното шествие по всякакъв възможен начин „маскираха“ лицето си - намазаха го с вино, сложиха маски и кози кожи.
Три жанра на древногръцката драма произхождат от ритуални игри и песни в чест на Дионис - комедия, трагедия и сатира драма.
Пеенето и танците бяха неразделна част от народните празнични дейности, свързани със селскостопанската работа. От тях по-късно възниква класическата атинска трагедия. 
Театърът имаше две сцени. Едната - сцената - беше предназначена за актьорите, другата - оркестърът - за хор от 12 до 15 души.
Древните гърци вярвали, че театърът трябва да разкрива общо значими и дълбоки теми, да прославя високите качества на човешкия дух и да осмива пороците на хората и обществото. След като е гледал драмата, човек трябва да изпита духовен, морален шок. В трагедията, съпреживявайки героите, зрителят трябва да плаче, а в комедията, обратното на трагедията, зрителят трябва да се смее.
Древните гърци създават такива театрални форми като монолог и диалог. Те широко използваха многоизмерната посока на действието в драмата, използвайки припева като коментатор на събитията. Хорският магазин беше монофоничен, те пееха в един глас. Професионалната музика беше доминирана от мъжки хорове.
В древногръцкия театър се появяват специални структури - амфитеатри, създадени специално за актьорско майсторство и възприятие на публиката. Той използва сцени, завеси, специално подреждане на седалки за зрители, които се използват и в съвременния театър. Елините създават декори за представленията. Актьорите използваха специален жалък начин на произнасяне на текста, широко използвани пантомима, изразителни пластики. Те обаче умишлено не са използвали мимическа изразителност; те са се представяли в специални маски, символично отразяващи обобщен образ на радост и скръб.
Трагедията (вид драма, пропита с патоса на трагичното) е била предназначена за широки слоеве от населението.
Трагедията е отражение на страстната страна на дионисиевия култ. Според Аристотел трагедията произхожда от възхваляващите певци. Актьорски елементи постепенно се добавят към диалога с хора. Думата "трагедия" произлиза от две гръцки думи: tragos - "коза" и oda - "песен". Това заглавие ни води до сатирите 
- същества с кози крака, спътници на Дионис, които прославят подвизите и страданията на Бог. Гръцката трагедия като правило заимства сюжети от добре познатата на всеки грък митология. Интересът на публиката не беше съсредоточен върху сюжета, а върху авторската интерпретация на мита, върху социални и морални проблеми, които се развиха около добре познатите епизоди на мита. В рамките на митологичната обвивка драматургът отразява в трагедията социално-политическата ситуация по негово време, изразява своите философски, етнически и религиозни възгледи. Не случайно ролята на трагичните идеи в социално-политическото и етично образование на гражданите беше огромна.
Трагедията достигна значително развитие през втората половина на VI в. Пр. Н. Е. Според древната традиция Теспис се смята за първия трагичен поет на Атина през пролетта на 534 г. пр. Н. Е. първата постановка на трагедията му се състоя на фестивала на Великия Дионисий. Тази година се счита за годината на раждането на световния театър. На Теспид се приписват редица нововъведения: например, той подобри маски и театрални костюми. Но тъй като основното нововъведение на Thespides се нарича отделянето на един изпълнител, актьор, от припева. Лицемер („респондентът“) или актьорът може да отговори на въпросите на хора или да се обърне към хора с въпроси, да напусне сцената и да се върне на нея и да изобрази различни герои по време на действието. По този начин ранната гръцка трагедия е един вид диалог между актьора и хора и е по-скоро като кантата по форма. В същото време актьорът беше този, който от самото начало стана носител на ефективно енергийно начало, въпреки че количествено участието му в оригиналната драма беше незначително (основната роля беше възложена на припева).
Фриних, ученик на Теспид, изключителен трагик от епохата преди Есхил, „изтласка“ сюжетната рамка на трагедията, изведе я извън границите на дионисийските митове. Фриних е известен като автор на редица исторически трагедии, които са написани по свежите следи от събития. Например в трагедията „Залавянето на Милет“ е представено залавянето от персите през 494 г. пр. Н. Е. град Милет, който се бунтува срещу персийското владичество, заедно с други гръцки градове в Мала Азия. Пиесата толкова шокира публиката, че беше забранена от властите, а самият автор беше осъден на глоба.
Творбите на Теспид и Фринних не са оцелели и до днес, информацията за тяхната театрална дейност не е многобройна, но те също така показват, че първите драматурзи активно отговарят на належащи проблеми на нашето съвремие и се стремят да направят театъра място за обсъждане на най-важните проблеми на обществения живот, трибуна, където демократичните принципи на Атина държавата.
сайт, с пълно или частично копиране на материала, се изисква връзка към източника.
Социални, етични, политически проблеми, проблеми на образованието, дълбоки очертания на героични характери, темата за високото гражданско съзнание съставлява жизнеутвърждаващата основа на древногръцкия театър.
Както вече споменахме по-горе, Тронски отбелязва, че „страданието“ е характерна черта на древногръцките трагедии. Той обяснява това по следния начин: „Интересът към проблемите на„ страданието “е породен от религиозна и етична ферментация от 6-ти век, от борбата, която възникващата робовладелска класа на града води, разчитайки на селяните, срещу аристокрацията и нейната идеология. Демократичната религия на Дионис изигра значителна роля в тази борба. ролята беше предложена от тирани (например Пизистрат или Клейстен) в опозиция на местните аристократични култове. Митовете за героите, които принадлежаха към основните основи на полисния живот и съставляваха една от най-важните части в културното богатство на гръцкия народ, нямаше как да не попаднат в орбитата на нови проблеми. С това преосмисляне на гръцките митове на преден план излязоха не епични „подвизи“ или аристократична „доблест“, а страдание, „страсти“, които можеха да бъдат изобразени по същия начин, както „страстите“ на умиращите и възкресените богове бяха изобразени; по този начин беше възможно да се направи митът изразител на нова нагласа и да се извлече от него материал за действителното през революционната епоха на 6 век. проблеми на „справедливостта“, „греха“ и „възмездието“ [Тронски: 1983, 109].
Есхил става истинският основател на древногръцката трагедия. Той е автор на повече от седемдесет произведения, от които само седем са стигнали до нас: „Персийци“, „Пренасяне на думи“, „Седем срещу Тива“, „Окованият Прометей“, „Агамемнон“, „Хоефора“, „Евменид“ . Всички пиеси на Есхил са пропити със силно религиозно чувство, основано на конфликта между човешките страсти и духовността.
Есхил е основател на гражданска трагедия в нейното идеологическо звучене, съвременник и участник в гръцко-персийските войни, поет от времето на формирането на демокрацията в Атина. Основният мотив на творчеството му е прославянето на гражданската смелост и патриотизма. Един от най-забележителните герои на трагедиите на Есхил е непримиримият богоборец Прометей, олицетворение на творческите сили на атиняните. Това е образът на непреклонния борец за високи идеали, за щастието на хората, въплъщение на разума, който преодолява силата на природата, символ на борбата за освобождение на човечеството от тиранията, въплътен в образа на жесток и отмъстителният Зевс, чиято робска служба Прометей предпочитал да измъчва.
Сюжетите на трагедиите му са прости и грандиозни, както в древните епични поеми. Богове и полубогове действат в "Прометей". Сюжетът на трагедията „Седем срещу Тива“ е междуособна война, завършваща със смъртта на братя, които оспорват властта един на друг над родния си град. Сюжетът на „Орестея“ е борбата между майчините права (матриархат) и бащинството (патриархат): синът отмъщава за смъртта на баща си, убит от майка си; пазители на майчините права - Ериния се изправя, за да защити убитата жена, но убиецът на майка е защитен от бог Аполон, пазителят на бащините права. Навсякъде има не събития от личния живот, а шокове, които имат значение в живота на цели племена и народи. Действието е изградено като онези циклопски структури на древногръцката архитектура, където колосални камъни, не закрепени с цимент, са струпани един върху друг. Героите също са грандиозни. Техните герои са монолитни и не се променят по време на трагедията. Те също могат да приличат на статуи на архаична гръцка скулптура със замръзнал израз. Понякога те дълго мълчат в началото на действието. „Сила“ и „Сила“ приковаха Прометей към скалата, но от гърдите на титана не избяга нито въздишка, нито стон. Мълчалив, без да отговаря на въпроси, в трагедията "Агамемнон" троянският пленник - пророчицата Касандра и, само усещайки убийството, което се случва зад кулисите, започва да говори за него с мистериозни думи, прекъсвани от писъци. Понякога цялата трагедия звучи като непрекъснато оплакващо стенене и плач. Такива са „Просите“, където основният човек е хор на нещастни момичета, търсещи закрила от преследвачи от жителите на Аргос. Такива са „персите“, където хорът и царицата Атоса, майката на победения персийски цар Ксеркс, оплакват смъртта на армията и срама на държавата. Ако Есхил разшири диалозите, той все пак остави ролята на важен герой за припева. Разговорите на лицата непрекъснато се прекъсват от песните на хорото, сякаш героите от трагедията говорят и отекват помежду си на брега на вечно шумолещото море.
Винаги чувстваме автора зад образите на Есхил. Разбира се, нашите заключения за него са само спекулативни: в края на краищата те са направени въз основа на само седем трагедии, дошли до нас. Но те също така ни позволяват да кажем, че поетът, принадлежащ към гръцката аристокрация, в никакъв случай не е бил личностно ограничен човек. Пламенен патриот, който високо цени свободата на Атинската република, той в същото време се противопостави на радикалния срив на институциите, останали от миналото. Този аристократ обаче твърди, че Истината обича скромните колиби на бедните и избягва дворците. Дълбоко религиозен човек, почитател на Зевс, той изобрази върховния бог в „Прометей“ като жесток тиранин и направи своя опонент вечен символ на революционен боец, враг на всякакви видове насилие.
Първоначално гръцките богове не са имали благородния и красив външен вид, който са получили по-късно в скулптурата и поезията. Тези примитивни богове бяха грубо олицетворение на природните сили. През 5 век пр. Н. Е. Те стават хуманоидни и красиви. В Есхил те често запазват своята древна природа. И в същото време те се прераждат, еволюират. Жестокият Зевс, какъвто го виждаме в „Прометей“, по-късно се превръща от Есхил в благословено божество, обхващащо целия свят, въплъщение на мъдростта и справедливостта. Злите Еринии в последната част на „Орестея“ стават Евмениди, богини, благоприятни за хората, олицетворение на онези мъки на съвестта, които не унищожават, а лекуват душите. Те, по заповед на богинята Атина, са заселени в нейния град, за да го предпазят от престъпления.
Есхил е живял и работил в началото на две епохи, когато концепциите, свързани с ерата на общностно-клановия живот, са остарели и са се раждали нови, пропити с по-голяма човечност, по-голяма свобода на човешката мисъл.
Софокъл се смята и за великия драматург на Древна Гърция. Той е написал 125 драми, от които са оцелели седем трагедии: Антигона, Аякс, Цар Едип, Електра и др. Според Аристотел Софокъл изобразява идеални хора, докато Еврипид - такъв, какъвто е в действителност. Еврипид е по-скоро коментатор, отколкото участник в събитията, дълбоко се интересува от женската психология. Най-известните от 19-те оцелели творби са Медея и Федра.
Характерна черта на всички древни драми беше хорът, който съпътстваше цялото действие с пеене и танци. Есхил вкара двама актьори вместо един, като намали хоровите партии и се съсредоточи върху диалога, което беше решаваща стъпка в трансформирането на трагедията от чисто имитиращи хорови текстове в истинска драма. Играта на двамата актьори даде възможност да се засили напрежението в действието. Появата на третия актьор е нововъведение на Софокъл, което даде възможност да се очертаят различни линии на поведение в един и същ конфликт.
Софокъл споделя прилики с Есхил, но има и значителни разлики. Подобно на Есхил, Софокъл драматизира епичните традиции. Но той не се обръща към сюжети от съвременния живот, като Есхил в Персите. Драматизацията на мита като цяло е характерна черта на древногръцката трагедия. От това изобщо не следва, че тази трагедия е далеч от живия живот и въпреки политическия ден. От това не следва, че трагедията веднъж завинаги е запазила своя древен религиозен характер.
Авторите се обърнаха към митовете, знаейки, че са познати на повечето зрители, и се надяваха да предизвикат обществен интерес не от оригиналността на измисления сюжет, а чрез неговата обработка, интерпретация на изображения, чрез имена и истории, добре познати на обществеността. Авторите не се смятат за задължени да се придържат точно към най-разпространената версия на мита и под прикритието на стара легенда често обсъждат, чрез устните на героите и хора, въпроси, които са от най-належащо значение за атинските граждани. От друга страна, апелът към митични образи, взети от древни легенди, позволи на Есхил и Софокъл да изведат на сцената герои, донякъде издигнати над нивото на ежедневната реалност. На Софокъл се приписват думите, че той изобразява „хората такива, каквито трябва да бъдат“, тоест дава широки обобщени характери, като подчертава у хората техните най-високи, героични стремежи, разкривайки цялото богатство на човешките психични свойства.
Именно във вниманието към човека, към неговия вътрешен свят, към страданията му, към борбата му с превратностите на съдбата се крие основната разлика между образите на Софокъл и монументалните и често статични образи на Есхил. Човек в трагедиите на Софокъл е по-независим, действието е по-обусловено от характерните свойства на главния човек, които са причина както за неговото щастие, така и за неговите нещастия.
Известният хор в Антигона е най-великолепният химн на човека, дошъл до нас от древността. Хорът прославя човека - най-прекрасния и могъщ от всичко, което е на света. Човек подчини земята, морето и целия свят на животните. Но Софокъл ограничава своето прославяне на човека до съществени резерви. Човешкият ум не винаги води хората до домбра, но може да доведе до зло и несправедливост. С цялата си сила човек е безпомощен пред смъртта. И не само преди смъртта, но (това не е казано в хора на „Антигона“) и преди съдбата. Волята и умът на човек са ограничени от още по-мощни сили. Конфликтът между човека и съдбата е в основата на най-известната от трагедиите на Софокъл - „Цар Едип“.
Последният от трагичните поети, от които до нас са стигнали цели пиеси, е Еврипид. В своите трагедии той отразява кризата на традиционната полисна идеология и търсенето на нови основи на мирогледа. Той беше чувствителен към горещите въпроси на политическия и социалния живот, а театърът му беше своеобразна енциклопедия на интелектуалното движение на Гърция през втората половина на V век. Пр.н.е. д. В трудовете на Еврипид бяха поставени различни социални проблеми, бяха представени и обсъдени нови идеи.
Древната критика нарича Еврипид „философ на сцената“. Поетът обаче не беше привърженик на определена философска доктрина и възгледите му не бяха последователни. Отношението му към атинската демокрация беше двусмислено. Той го прослави като система на свобода и равенство, в същото време беше уплашен от бедната „тълпа“ от граждани, която в народните събрания решаваше въпроси под влиянието на демагозите. Трайна нишка, чрез цялата работа на Еврипид, проявява интерес към личността с нейните субективни стремежи. Големият драматург изобразяваше хората с техните импулси и пориви, радости и страдания. С цялата си работа Еврипид принуди публиката да разсъждава за мястото си в обществото, за отношението си към живота.
По този начин можем да заключим, че героите на древните трагедии в интерпретацията на различни автори изглеждаха по различен начин, но те винаги бяха силни личности, които оспорваха съдбата, не искаха да се подчиняват на по-висши сили, искаха да изберат своя собствен път в живота. Те изразиха социални, морални и философски проблеми, които тревожеха поетите и публиката.
Заключение
След като достигна големи идейни и художествени върхове, античният театър положи основите на цялото последващо развитие на европейския театър. Можем спокойно да кажем, че театрите на Древна Гърция са станали основа за последващото развитие на театралното изкуство, което продължава и до днес. Древногръцката драма има огромно влияние върху развитието на световната литература. Той засегна социално-политически и философски проблеми, характеризира се с насищане с идеите за патриотизъм, внимание към човек с цялото богатство на духовния му живот, дълбоко очертаване на героични характери, което възпитава умовете на публиката.
По този начин могат да се направят следните общи изводи по разглежданата от нас тема:
1. Тъй като по произход е родом от религиозен култ, театърът вече се превръща в социално значимо явление. И като получи подкрепа на държавно ниво, като важна част от живота на полиса, театърът беше и неразделна част от обществения живот, израз на настроението на гражданите на Древна Гърция.
2. Организацията на театралното действие беше добре настроена и въпреки че самият характер на действието беше условен, костюмите и декорите бяха лоши, всичко това беше компенсирано от играта на актьорите, включването на припева в действието и присъствието в пиесите на морален компонент: страдание, плач, които определят настроението на публиката и общия характер на изпълняваните произведения.
3. Социални, етични, политически проблеми, въпроси на възпитанието, дълбоки очертания на героични характери, темата за високото гражданско съзнание съставлява жизнеутвърждаващата основа на древногръцкия театър.
(тържества в чест на Дионис).
Песни в чест на Дионис са били наричани в Гърция дитирамби. Дитирамбе, както посочва Аристотел, е в основата на гръцката трагедия, която отначало е запазила всички черти на мита за Дионис. Последното постепенно беше заменено от други митове за богове и герои - могъщи хора, владетели - като културен растеж на древногръцкия и неговото обществено съзнание.
От имитиращи дитирамби, разказващи за страданията на Дионис, те постепенно преминаха към тяхното показване в действие. Първите драматурзи се считат за Теспис (съвременник на Пизистрат), Фриних, Херил. Те представиха актьора (вторият и третият бяха въведени от Есхил и Софокъл). Авторите изиграха главните роли (Есхил беше главен актьор, играеше ролята на актьор и Софокъл), те сами писаха музика за трагедии и режисираха танци.
Тези възгледи изразяват защитните тенденции на управляващата класа - аристокрацията, чиято идеология се определя от съзнанието за необходимостта от безспорно подчинение на този социален ред. Трагедиите на Софокъл отразяват ерата на победоносната война между гърците и персите, която отваря големи възможности за търговски капитал.
В тази връзка авторитетът на аристокрацията в страната се колебае и това съответно се отразява на творбите на Софокъл. В центъра на трагедиите му е конфликтът между клановата традиция и държавната власт. Софокъл смята, че е възможно да се примирят социалните противоречия - компромис между търговския елит и аристокрацията.
Еврипид мотивира драматичното действие с реалните свойства на човешката психика. Величествените, но психически опростени герои на Есхил и Софокъл са заменени в творбите на по-младия трагик, ако по-прозаични, то сложни герои. Софокъл говори за Еврипид по следния начин: „Изобразявах хората такива, каквито трябва да бъдат; Еврипид ги представя такива, каквито са в действителност. "
През елинистическите времена трагедията следва традицията на Еврипид. Традициите на древногръцката трагедия са възприети от драматурзите на Древен Рим.
Творби в традициите на древногръцката трагедия са създадени в Гърция до късните римски и византийски времена (несъхранените трагедии на Аполинарий Лаодикийски, византийската състави трагедия „Страдащият Христос“).
Още от древни времена, на тържествата в чест на Дионис или Бакхус, богът на лозата и виното, селяните организирали тържествени шествия до храма и жертвали кози на Бога. Облекли се в козя кожа, завързали копита, рога и опашки, изобразявайки спътниците на Дионис - сатири с кози крака. В чест на Бога се изпълняваха в хор тържествени песнопения (похвали), придружени с игри и танци. В същото време водещият певец се открояваше от хора, който изобразява Дионис или някоя друга митична личност, а пеенето се изпълнява последователно от хора, сега от водещия певец. Оттук произлиза трагедията („трагедия“ на гръцки означава „песента на козите“). Първоначално в него като единствен актьор участваха само хорът и самият автор. Първите трагедии излагат митове за Дионис: за неговите страдания, смърт, възкресение, борба и победа над враговете. Но след това поетите започнали да черпят съдържание за своите произведения от други легенди. В тази връзка хорът започва да изобразява не сатири, а други митични същества или хора, в зависимост от съдържанието на пиесата.
Трагедията се породи от тържествени песнопения. Тя запази тяхното величие и сериозност, нейните герои бяха силни личности, надарени със волеви характер и големи страсти. Гръцката трагедия винаги е изобразявала някои особено трудни моменти от живота на цяла държава или отделен човек, ужасни престъпления, нещастия и дълбоки морални страдания. В нея нямаше място за шеги и смях.
Трагедията достига своя връх през 5 век. Пр.н.е. д. в творбите на трима атински поети: Есхил, Софокъл и Еврипид.
Преди Есхил драматичните спектакли все още бяха много примитивни, тъй като участието само на един актьор не позволяваше на поетите да представят сложно действие, да показват борбата на идеи, възгледи, настроения и др. Само след Есхил, „бащата на трагедията, "представи втори актьор и измести фокуса на пиесата от припева към диалога на актьорите, трагедията се превърна в истински драматичен спектакъл. И все пак хорът играе важна роля в трагедиите на Есхил. Едва с появата в драмата на третия актьор, въведен от Софокъл, хорът постепенно губи значението си, а от края на IV век. Пр.н.е. д. трагедиите се пишат изобщо без хор.
По този начин в древногръцката трагедия имаше пеене, танци и музика. По това се различаваше от трагедията от по-късно време.
Постановките с хор от сатири се открояват в специален жанр - комичен, весел спектакъл, „сатира драма“. За празника на Дионис всеки поет в Атина, желаещ да участва в драматично състезание, трябваше да представи три трагедии - трилогия и една сатирична драма.
Най-големият от тримата велики трагици беше Есхил. Той е роден през 525 г. пр. Н. Е. д. в град Елевсин, близо до Атина. Времето на живота му съвпада с епохата на гръцко-персийските войни и укрепването на демократичната система в Атина. Като хоплит (тежко въоръжен пехотен войник), Есхил се бори за щастието и свободата на родината си срещу персийските нашественици.
Древните са приписвали на Есхил 72 или 90 пиеси, от които само седем трагедии са оцелели напълно: „Молителите“, „Персите“, „Седем срещу Тива“, „Окованият Прометей“ и трилогията „Орестея“, състояща се от трагедии: „Агамемнон "," Khoephora "(" Жени, извършващи погребална либация ") и" Eumenides ".
Сред съвременниците си Есхил се радва на славата на най-великия поет: 13 пъти е победител в драматични състезания и неговите пиеси получават изключителното право да бъдат поставяни наново. В Атина е издигнат паметник на поета. В края на живота си Есхил се премества в Сицилия, където умира през 456 г. пр. Н. Е. д. в град Геле. Надписът на гроба го прославя като доблестен войн.
Сюжетите на всички трагедии на Есхил, с изключение на „персите“, са древни митове за богове и герои, но в тези митични легенди поетът влага идеи, концепции и възгледи на своето време, отразяващи политическия живот на атинското общество в 5 век. Пр.н.е. д. Привърженик на атинската демократична система, Есхил се появява в своите произведения като пламенен патриот, враг на тиранията и насилието, твърдо вярващ в победата на разума и справедливостта. Използвайки примерите за героичните образи на древната митология, Есхил възпита своите съграждани в духа на безкористна отдаденост на родината, смелост и честност.
Идеята за предимствата на демократичната система пред монархическия деспотизъм е изразена с голяма сила от поета в трагедията "Персите". В него той прославя блестящата победа на гърците над персите при Са ламине. 8 години след тази битка се случи трагедия. Лесно е да си представим, че „персите“ са направили огромно впечатление на публиката, повечето от които, подобно на Есхил, са били участници в гръцко-персийската война.
В далечните времена на гръцката история се формират митове за проклятие, което гравитира върху цели родове. Трагедията на Есхил "Седем срещу Тива" е посветена на злощастната съдба на семейство Лаб-Дакид; три трагедии на Софокъл: „Едип цар”, „Едип в дебелото черво” и „Антигона” - и трагедиите на Еврипид: „Финикийците” и отчасти „Молителите”. Но излагайки един и същ мит, всеки от поетите го интерпретира по свой начин, в зависимост от целите, които преследва в трагедиите си.
В древен мит се казва, че тиванският цар Едип от рода Лабдакид, в пълно невежество, е извършил ужасни престъпления: убил собствения си баща Лая и се оженил за майка си Йокаста. Едва след като изминаха много години, ужасната истина се разкри пред очите му. Ужасен от престъпленията, които е извършил, Едип се заслепи. Но кланът Лабдакид не се отърва от проклятието. Синовете на Едип, Етеокъл \u200b\u200bи Полиник, се нападнаха и двамата загинаха във братоубийствена война.
Обсадата на седемкратната Тива от Полиник, донесъл в родината си чужда армия, водена от шестима аргивийски пълководци, битката му с Етеокъл \u200b\u200bи смъртта на двамата братя са сюжетът на трагедията на Есхил „Седемте срещу Тива“.
Есхил представя борбата на двамата братя за царската власт в трагедията като борбата на свободния тивански народ срещу чуждестранните нашественици - Аргивите, дошли да поробят града, предават го на огън и насилие. Създавайки ужасна картина на обсадения град, поетът предизвиква в паметта на публиката настроение, подобно на това, което изпитват гърците през годините на персийското нашествие. Владетелят на Тива Етеокъл, според мита, е сляп инструмент в ръцете на боговете. В трагедията той е изобразен като решителен, разумен и смел военачалник. Това е човек със силна воля, който умишлено ще се бие с брат си, в името на защитата на своето отечество. Образът на Етеокъл \u200b\u200bсъчетава всички най-добри качества на гръцките бойци, героите на Маратон и Саламин. Така под влияние на съвременните събития Есхил обработва древна легенда.
Световно известна е трагедията на поета "Окованият Прометей", в която той е увековечил образа на тираничния ненавистник, бореца за свобода, щастие и култура на човечеството, титана Прометей.
В желанието си да спаси човешката раса от смърт, Прометей откраднал огън от Зевс и го дал на хората. Той ги научи да строят жилища и кораби, да опитомяват животни, да разпознават лечебни растения; научи ги на науката за числата и грамотността, дари хората със съзнание и памет. За това Зевс тежко наказа титана. В отговор на пратеника на Зевс, Хермес, който го заплаши с нови мъки, Прометей гордо заявява:
Знаете добре, че не бих заменил скръбта си за робска служба ...
Борец за истината и справедливостта, Прометей казва, че мрази всички богове. Тази трагедия беше една от любимите творби на Карл Маркс.
Мощните герои на образите на трагедиите на Есхил направиха огромно впечатление. Изискваше се особено величествен и тържествен стил, за да се изразят чувствата и мислите на тези героични личности. Следователно Есхил създава поетична реч, наситена с ярки хиперболи, метафори, съставени сложни думи, състоящи се от няколко корена и представки. В тази връзка разбирането на трагедиите му постепенно става все по-трудно и интересът към неговата работа сред по-късните поколения намалява.
Влиянието на Есхил обаче върху цялата следваща световна литература е огромно. Поетите от всички епохи и тенденции бяха особено привлечени от образа на Прометей, който откриваме в творбите на почти всички известни поети от 17 - 19 век: Калдерон, Волтер, Гьоте, Шели, Байрон и др. Руският поет революционер-демократ Огарев написва стихотворението "Прометей", в което протестира срещу тиранията на Николай I. Творчеството на Есхил оказва голямо влияние и върху композиторите: Лист, Вагнер, Скрябин, Танеев и др.
Работата на по-младите съвременници на Есхил - Софокъл и Еврипид - се отнася до периода на най-високия икономически и културен разцвет на атинската демократична държава.
След победата над персите Атина се превърна в научен и културен център на цяла Гърция, „училището на Елада“. Там идват учени, художници, скулптори и архитекти. Създават се най-големите произведения на изкуството, сред които едно от първите места заема храмът на Атина - Партенонът. Пишат се трудове по история, медицина, астрономия, музика и др. Особен интерес проявява личността на самия човек. Красотата на човешкото тяло е изобразена от скулпторите Фидий и Поликлет. Вътрешният свят на човека, неговите морални преживявания са разкрити от гръцките трагици Софокъл и Еврипид. Подобно на Есхил те черпят сюжети за своите произведения от древни митологични легенди. Но създадените от тях герои вече не са могъщи непоклатими титани, извисяващи се над обикновените смъртни, а живи хора, които предизвикват дълбоко съчувствие от публиката за своите страдания. В известната трагедия на Софокъл „Цар Едип“ цялото внимание е насочено не към външни събития, а към чувствата, които завладяват Едип, когато той научава за престъпленията, които е извършил. От щастлив, обичан и уважаван от своя народ цар, Едип се превръща в нещастен страдалец, обричащ се на вечна слепота и изгнание. Друга забележителна трагедия на Софокъл, Антигона, разказва за смъртта на децата на Едип.
Еврипид, подобно на Софокъл, с фино наблюдение, привлича в трагедиите си промяната в чувствата и настроенията на героите. Той приближава трагедията до живота, въвежда в пиесата много ежедневни черти от семейния живот на своите герои. Като един от най-напредналите хора на своето време, Еврипид влага в устата на героите дискурси за несправедливостта на робството, за предимствата на демократичната система и др. Най-доброто от оцелелите трагедии на Еуршд е „Медея“.
Творчеството на Есхил, Софокъл и Еврипид изигра колосална роля в образованието на много поколения. Защитата на атинската демократична система, защитата на правата на човека, духът на патриотизма и непримиримата омраза към тиранията и насилието, любовта към свободата - това е основата на древногръцката трагедия.
Произходът на трагедията.Вече в похвалите на Арион, според древните, е имало диалог между светилото и припева, изобразяващи сатири с кози крака - спътници на Дионис. Жанрът на трагедията се ражда от похвалата (от гр. „Т рагос"- коза" ода"- песен). В Thespides and Phrynich, чиито произведения не са оцелели, очевидно трагедията все още е близо до похвала. Thespides е първият, който въвежда актьор, коментиращ песни в похвала, създавайки основата на трагедията като жанр. Фриних, Херил (като Есхил) са първите, които използват за трагедията не митологичен, а исторически сюжет (за победите на гърците в персийските войни). Пратин адаптира жанра към сцената сатира драми.
В края на VI-V век. Пр.н.е. в Атина, на чашата с форма на склона на Акропола, се издига театърът на Дионис (първо от дърво, през IV в. пр. н. е. от камък) за 17 хиляди зрители, т.е. за цялото население на града. Тук започва ежегодното театрално състезание в чест на Дионис. Първоначално те се провеждат във Великата Дионисия - през март, от втората половина на V век. Пр.н.е.... и на празника на Леня - през януари. През първия ден бяха представени пет комедии, през втория, третия и четвъртия - по една тетралогия. На втория, третия и четвъртия ден на състезанието присъстваха трима драматурзи, всеки подготви тетралогия за състезанието - цикъл от четири пиеси (три трагедии и последната сатирична драма, където хорът изобразява спътниците на Дионис - сатири), поставя свои произведения и първоначално играе ролята на главния герой - самия главен герой . Това е точно известно за Теспид, Фриних, Есхил. Обърнете внимание, че Софокъл постигна национално признание като изключителен актьор. Десет съдии определиха победителя. Запазени списъци с такива състезания в продължение на няколко години. Само за 240 години от развитието на този жанр над 1500 трагедии са създадени само от значителни трагедии. Но от произведенията на древногръцките трагици до нас са оцелели само 7 трагедии на Есхил (включително една трилогия - "Орестея"), 7 трагедии и откъси от една сатирична драма на Софокъл, 17 трагедии и една сатирична драма от Еврипид (авторството на друга трагедия е оспорено).
Трагедията се състоеше в пролог, пародия (начална песен на излизащия хор оркестър - кръгла платформа отпред скиной - сграда, на издигната платформа, пред която - петиция - актьори изиграха представление), три или четири епизодия (действия), стасимов(хорови песни между епизодите), епод (финал със заключителна песен и напускане на припева). Парод и стасим бяха разделени на строфи и подобни антистропи (под тях хорът се движеше по оркестъра в едната или другата посока). Трагедиите също могат да имат монолози на герой, commos (съвместен плач на припева и героя), хипорхема (песента на хоровите кулминации преди избухването на катастрофата).
Есхил.Есхил (525 - 456 г. пр. Н. Е.) - „бащата на трагедията“. Есхил въвежда втори актьор в представлението и по този начин определя спецификата на трагедията като драматично произведение и водещата роля на действието в него (по-късно, следвайки примера на Софокъл, той започва да представя трети актьор). Участва в битките при Маратон и Саламин. Традицията свързва съдбата на трима велики трагици с втората битка: Есхил е приветстван сред победителите от младия Софокъл, който пее в хора, а Еврипид е роден по това време на остров Саламин. От 500 г. пр.н.е. д. Есхил участва в състезанието на трагици и спечели 13 победи в тях. Напълно 7 от неговите трагедии стигнаха до нас: "Персийци" (за победата на атиняните над персите при Саламин), „Седем срещу Тива"(За кампанията на Полиник срещу родния му град, от трилогията Едип)," Молители или молители"(От трилогията за Данаидите), представена през 458 г. пр. Н. Е. д. трилогия "Орестея" (трагедии " Агамемнон "," Хоефора "," Евменид"- за убийството на майка му Клитемнестра от Орест като отмъщение за убийството на съпруга й Агамемнон, процеса на Орест, преследван от ериняните - богини на отмъщението, и неговото прочистване от това, което е направил), „Прометей окован"- най-известната от трагедиите, направила образа на Прометей, който се разбунтувал срещу тиранията на Зевс, вечен образ на световната литература (творби на Гьоте, Шели и др.). Концепцията на Есхил за трагичното се основава на вярата в закона на световната справедливост, чието нарушаване води до нещастие и смърт. Неговите герои са поразително солидни, монументални.
Софокъл.Софокъл (496 - 406 г. пр. Н. Е.) - вторият голям гръцки трагик, през 486 г. пр. Н. Е. победителят в състезанието Есхил, 24 пъти заемайки първото място и никога не заемайки последното трето място. Софокъл е спътник на Перикъл, при когото Атина достига невиждан просперитет, участва в бойни действия като стратег (военачалник). 7 от неговите трагедии са стигнали до нас (" Аякс "," Трахинските жени "," Едип цар "," Едип в дебелото черво "," Антигона "," Електра "," Филоктет"), 400 стиха от неговите сатирични драми" Намиране на пътеки "и" Отвличането на крави от момчето Хермес ", някои други откъси. Софокъл въвежда трети актьор, декор, намалява ролята на припева, пренебрегвайки трилогичния състав, увеличава пълнотата на всяка трагедия. Главният герой на Софокъл не е бог, а силен човек. Характерът на главния герой определя действието в много по-голяма степен от това на Есхил. Софокъл обръща голямо внимание на мотивирането на действията на героите. На преден план излиза не проблемът с рока, а проблемът с моралния избор. И така, Антигона в едноименната трагедия, подчинявайки се на морален дълг, решава да погребе тялото на брат си, въпреки забраната на властите. По този начин тя сама избира съдбата си, което е основният признак на трагичен герой.
Най-известната трагедия Софокъл - „Едип цар"(429 г. пр. Н. Е.). Аристотел смята тази трагедия за най-съвършения пример за използването на трагичното обрати- преходи от щастие към нещастие и обратно. Тук идеята за трагичната вина на героя е най-пълно реализирана.
Действието започва в Тива, на площада пред кралския дворец. Градът бил поразен от ужасна мор. Оказва се, че боговете са ядосани на града, защото в него живее определен човек, който е убил баща си и се е оженил за майка му. Цар Едип дава заповед да се намери този престъпник. Но в резултат на разследването се оказва, че той самият е извършил престъплението, макар и от незнание. Тогава Едипзаслепил себе си като наказание за стореното и се отказва от тиванския престол.
В трагедията е използвана ретроспективна композиция: произходът на събитията не е в настоящето, а в миналото.
Героят се опита да се бори със съдбата, съдбата: след като научи от оракула, че може да убие баща си и да се ожени за майка си, той избяга от родителите си, без да подозира, че те не са негови. По пътя към Тива Едип извърши случайно убийство и при пристигането си в този град, който спаси от Сфинкса, след като разгада загадката му, прие предложението да владее над него и да се ожени за кралицата на вдовицата. Едва сега, в рамките на сценичното време, той осъзна, че с това е направил прогнозата.
Едип не може да се бори със съдбата, но може да вземе морално решение и да се накаже.
Еврипид.Еврипид (480 или 485 / 4-406 г. пр. Н. Е.) - най-младият от тримата велики гръцки трагици, получил най-голямо признание през следващите епохи. Съвременниците му обаче оценяват много по-малко: от 22-те тетралогии, написани и изнесени от него, само четири са получили първо място. Неговата сатирична драма "Циклоп" и 17 трагедии са стигнали до нас, от които най-известните "Медея" (431 пр.н.е.), "Иполит коронован" (428 г. пр. Н. Е.) Също “Хекуба”, “Андромаха”, “Троянка”, “Електра”, “Орест”, “Ифигения в Аулис”, “Ифигения в Таврида”. Ако Софокъл показа на хората какви трябва да бъдат, то Еврипид - такъв, какъвто е. Той значително засили развитието на психологически мотиви, като се съсредоточи върху психологическите противоречия, които принуждават героите да извършват грешни действия, водещи ги до трагична вина и в резултат на това до нещастие и смърт. Аристотел смята Еврипид за „най-трагичния поет“. Всъщност ситуациите, в които се намират неговите герои, често са толкова отчаяни, че Еврипид трябва да прибегне до изкуствен метод deus ex machina (букви, " бог от колата "), когато всички богове, които се появяват на сцената, са позволени. Герои и сюжети на трагедии Еврипидлишен от целостта на Есхил, хармонията на Софокъл, той се обръща към маргинални страсти (любов Федрана своя доведен син), неразрешими проблеми (бащата трябва да жертва дъщеря си), неоправдано жестоки действия ( Медеяубива децата си, за да й отмъсти за студа Джейсъну). Неговите герои изпадат в ярост. Хекуба, загубила децата си, тя потъва на земята и удря с юмруци, за да я чуят боговете от подземния свят. Тезейпсувайки невинните Иполита, изисква от боговете да изпълнят желанието му и да убият сина му. Несъмнено в спектаклите на трагедии Еврипид публиката, в по-голяма степен, отколкото спектаклите на трагедиите на неговите предшественици, трябваше да преживее катарзис.
Теория на трагедията. „Поетика“ от Аристотел.Опитът на големите трагици от V век Пр.н.е. д. позволено през следващия век теоретично да разбере жанровия характер на трагедията. Създаването на теорията за трагедията е свързано с името на един от най-великите философи на античността - Аристотел Стагирит (384-322 г. пр. Н. Е.). В работата си "Поетика" (стигнала е само първата част от 26 глави, посветена на трагедията, от втората част, посветена на комедията, са оцелели само откъси) е дадено определението за жанра: „... във всяка от частите му, различно декорирани , чрез действие, а не чрез история, извършвайки, благодарение на състраданието и страха, пречистването на такива афекти. "
В това определение има две ключови концепции : мимезис(имитация) и катарзис(прочистване).
Мимезис- най-важният термин от аристотеловата концепция за изкуство, развила се от учението на Питагор (около 570 - около 500 г. пр. н. е.) за музиката като имитация на небесна хармония и учителя на Аристотел - Платон (428 или 427-348 или 347 г. пр. н. е.) за видимия свят като имитация на идеи и за изкуството като имитация на имитация. Аристотел вижда в желанието да имитират общо свойство на живите същества и преди всичко на хората.
Има голяма литература за мимезис... Тази концепция се превръща в една от основните в естетиката на класицизма и е критикувана от Кант и Хегел, както и от Шелинг и други романтици. Той беше в контраст с учението за изразяване (т.е. относнопримат на субективността на художника) като същност на изкуството. Обаче мимезисът обикновено се тълкуваше директно - като възпроизвеждане, копиране на реалността или която и да е част от нея. Междувременно Аристотел, наричайки темата за мимезис в трагедийното действие (дори не само по себе си, а в елементите, разкрити и изградени от изкуството: не събития, а сюжет, не хора, а актьори, не набор от мисли, а начин на мисленето, тоест мотивационни действия) разглежда сценичната обстановка като метод за имитация, а вербалното изразяване като средство (припомнете си: не обикновена реч, а „ различно декорирани във всяка от частите му ") и музикална композиция, тоест тези, които не са свързани с просто копиране, но имат спецификата на собствените си художествени форми ... Предвид телеологичното отношение на Аристотел (идеята му за развитието на света като движение към крайната цел), определено можем да го посочим мимезис в трагедии- само първоначалното средство за постигане на междинна цел: да се предизвика в публиката чувство на страх и състрадание, а тя от своя страна ви позволява да постигнете крайната цел е катарзисът.
Тази загадъчна концепция, не обяснена от Аристотел, впоследствие получава не само естетика (свързано с естетическо удоволствие), но и етични (обучава зрителя) психиатрична (дава психическо облекчение) ритуал (лекува като) интелектуална (освобождава от погрешни мнения) и други тълкувания. Определението за трагедия говори само за трагичен катарзис, т.е. такъв, който се постига чрез преживяването на страх и състрадание (очевидно, към героя). И катарзисът все още, логично, не е крайната цел на трагедията... Изчистено от „ на подобни ефекти ", или страсти (очевидно не от страх и състрадание, а от тези, поради които героят е попаднал в трагична ситуация и които са породили трагичната му вина), човек може да се върне в обществото, да се обедини с достойни хора, защото сега е равен с тях "изчистен". Това очевидно е негласният резултат от размислите на Аристотел за въздействието на трагедията върху хората.
