основното > Изневеряваща жена > Древногръцка трагедия. Значението на фразата „древногръцка трагедия


Древногръцка трагедия. Значението на фразата „древногръцка трагедия




  • Древногръцката трагедия е най-старата известна форма на трагедия.

    Произхожда от ритуални действия в чест на Дионис. Участниците в тези действия си слагат маски с кози бради и рога, изобразяващи сатири, спътници на Дионис. По време на Великата и Малка Дионисия се провеждаха ритуални представления (тържества в чест на Дионис).

    Песни в чест на Дионис са били наричани в Гърция дитирамби. Дитирамбе, както посочва Аристотел, е в основата на гръцката трагедия, която отначало е запазила всички черти на мита за Дионис. Последното постепенно беше заменено от други митове за богове и герои - могъщи хора, владетели - като културен растеж на древногръцкия и неговото обществено съзнание.

    От имитиращи дитирамби, разказващи за страданията на Дионис, те постепенно преминаха към тяхното показване в действие. Първите драматурзи се считат за Теспис (съвременник на Пизистрат), Фриних, Херил. Те представиха актьора (вторият и третият бяха въведени от Есхил и Софокъл). Авторите изиграха главните роли (Есхил беше главен актьор, играеше ролята на актьор и Софокъл), те сами писаха музика за трагедии и режисираха танци.

    Тримата най-големи трагици в Гърция - Есхил, Софокъл и Еврипид - последователно отразяват в своите трагедии психоидеологията на земевладелската аристокрация и търговския капитал на различни етапи от тяхното развитие. Основният мотив на трагедията на Есхил е идеята за всемогъществото на съдбата и обречеността на борбата с нея. Социалният ред е замислен като определена свръхчовешка сила, установена веднъж завинаги. Дори непокорните титани не могат да го разклатят (трагедия „Окованият Прометей“).

    Тези възгледи изразяват защитните тенденции на управляващата класа - аристокрацията, чиято идеология се определя от съзнанието за необходимостта от безспорно подчинение на този социален ред. Трагедиите на Софокъл отразяват ерата на победоносната война между гърците и персите, която отваря големи възможности за търговски капитал.

    В тази връзка авторитетът на аристокрацията в страната се колебае и това съответно се отразява на творбите на Софокъл. В центъра на трагедиите му е конфликтът между клановата традиция и държавната власт. Софокъл смята, че е възможно да се примирят социалните противоречия - компромис между търговския елит и аристокрацията.

    Еврипид мотивира драматичното действие с реалните свойства на човешката психика. Величествените, но психически опростени герои на Есхил и Софокъл са заменени в творбите на по-младия трагик от ако по-прозаични, то сложни характери. Софокъл говори за Еврипид по следния начин: „Изобразявах хората такива, каквито трябва да бъдат; Еврипид ги представя такива, каквито са в действителност. "

    По времето на гръцко-персийските войни стана обичай да се поставят три трагедии (трилогия) на Дионисиевия празник, като се развива един сюжет и една сатирична драма, повтаряйки сюжета на трагедиите с весел, подигравателен тон, с танци - пантомими. Софокъл вече се е отклонил от този трилогичен принцип. Вярно е, че на драматични състезания той също се представи с три трагедии, но всяка от тях имаше свой сюжет. Трагедията на Софокъл е призната за канонична форма на гръцката трагедия. Той въвежда обрати за първи път. Той забавя бързината на действието, характеризираща трагедията на неговия предшественик Есхил.

    Действието на Софокъл изглежда нараства, приближава се до катастрофа, последвана от развръзка. Това беше улеснено от представянето на трети актьор. Класическата структура на трагедията (установена от Софокъл) е следната.

В областта на драматичната поезия има голяма разлика между Есхил, Софокъл и Еврипид, принадлежащи към различни поколения. е представител на поколение, което все още е проникнато предписанията на античността както в религиозно, така и в политическо отношение.Патриотичен герой, воювал на Маратон, той сложи край на живота си в Сиракуза в двора на тирана Хиерон, напускайки родната си Атика, когато демокрацията надделя в Атина. Тонът на трагедиите му е възвишен, религиозен и персонажите му не са обикновени смъртни, а богове и герои. Най-великолепното изображение е Прометей,окован от Зевс за скала за кражба на божествения огън, но не желаещ да се подчини на Зевс. Героят се отдава на благословията, която е оказал на човешката раса, и силно се оплаква от несправедливостта на Зевс. Това е бунтът на човешкия дух срещу гравитиращата над него съдба, но в крайна сметка Прометей е наказан за своята съпротива.

Вече е принадлежал към поколението, при което в Атина е установена демократична система. Героите на трагедиите на Софокъл („Цар Едип“, „Антигона“, „Едип в дебелото черво“) вече не са богове и полубогове и обикновени хора, и той изобразява не само тяхната външна съдба, но и вътрешните движения на душите им, техните характери, съмнения в тяхната съвест, тяхната вътрешна борба. Следователно неговите драми са по-човешки по-близо до реалния живот, отколкото до митологичните образисъздаден от творческото въображение на гърците. Софокъл все пак идеализира лицата, изведени в трагедията: неговият народ, по негово собствено признание, не е това, което всъщност е, а това, което може да бъде, т.е. или перфектни примери за добродетел, или, напротив, перфектни злодеи. Все още на тридесет години Софокъл побеждава Есхил в поетично състезание, защото той е по-съобразен със световния възглед и настроението на атиняните от времето на Перикъл. Политическата насока на Софокъл е най-добре доказана от приятелството, което го свързва с Перикъл.

155. Еврипид

Третият велик драматичен поет, Еврипид , през годините той беше съвсем малко по-млад от Софокъл, но вече беше е възпитан и е живял в ерата на пълно развитие на демокрацията и ново философско движение.Еврипид е решаващ противник на олигархията, а тиранията и първият в Атина започват да използват театралната сцена, за да проповядват нови идеи, използвайки техниките на реториката, която вече е започнала по това време. Неговите герои са напълно обикновени хора с всички слабости, присъщи на човека, и в неговите трагедии често се водят спорове за различни сложни и трудни въпроси на морала или политиката и пряк и ясен отговор на тях, без колебание и съмнение, не се дава . Затова публиката напусна шоуто.

Гръцката трагедия е един от най-старите примери за литература. Статията обхваща историята на появата на театъра в Гърция, спецификата на трагедията като жанр, законите за изграждане на произведение, а също така изброява най-известните автори и произведения.

Историята на развитието на жанра

Произходът на гръцката трагедия се открива в ритуалните дионисийски празници. Участниците в тези тържества се представяха за най-известните спътници на бога на виното - сатири. За да постигнат по-голямо подобие, те носели маски, имитиращи кози глави. Празненствата бяха придружени от традиционни песни - дитирамби, посветени на Дионис. Именно тези песни са в основата на древногръцката трагедия. Първите творби са създадени въз основа на легендите за Бакхус. Постепенно други митологични теми започват да се прехвърлят на сцената.

Самата дума "трагедия" произлиза от трагос ("коза") и ода ("песен"), тоест "песен на козата".

Гръцка трагедия и театър

Първите театрални представления са били тясно свързани с култа към Дионис и са били част от ритуала за възхваляване на този бог. С нарастващата популярност на подобни спектакли авторите започват все повече да заимстват сюжети от други митове и постепенно театърът губи своето религиозно значение, придобивайки все по-светски черти. В същото време пропагандните идеи, продиктувани от сегашното правителство, започнаха да звучат все повече на сцената.

Независимо от това, което е в основата на пиесата - държавни събития или легенди за богове и герои, театралните представления остават значими събития в живота на обществото, като завинаги осигуряват заглавието на висок жанр за трагедията, както и доминиращите позиции в жанрова система на цялата литература като цяло.

Издигнати са специални сгради за театрални представления. Капацитетът и удобството на местоположението им позволяват да се организират не само представления на актьори, но и популярни срещи.

Комедия и трагедия

Ритуалните представления поставят началото не само на трагедията, но и на комедията. И ако първото идва от похвала, то второто взема фалически песни, като правило, с нецензурно съдържание като основа.

Гръцката комедия и трагедия се отличаваха със своите сюжети и характери. Трагичните представления разказваха за делата на богове и герои, а обикновените хора се превръщаха в герои в комедии. Обикновено това бяха тесногръди селяни или алчни политици. Така комедията може да се превърне в инструмент за изразяване на общественото мнение. И точно с това този жанр принадлежи към „ниското“, тоест земен и прагматичен. Трагедията беше представена като нещо възвишено, творба, която говореше за богове, герои, неустоимостта на съдбата и мястото на човека в този свят.

Според теорията на древногръцкия философ Аристотел, докато гледа трагично представление, зрителят преживява катарзис - пречистване. Това се дължи на съпричастността към съдбата на героя, дълбок емоционален шок, причинен от смъртта на централния герой. Аристотел отдава голямо значение на този процес, считайки го за ключова характеристика на жанра трагедия.

Жанрова специфика

Жанрът на гръцката трагедия се основава на принципа на три единства: място, време, действие.

Единството на мястото ограничава действието на парчето в пространството. Това означава, че по време на цялото представление героите не напускат едно място: всичко започва, се случва и завършва на едно място. Такова изискване беше продиктувано от липсата на декор.

Единството на времето предполага, че събитията, които се случват на сцената, са в рамките на 24 часа.

Единство на действието - в пиесата може да има само един ключов сюжет, всички вторични клонове са сведени до минимум.

Тази рамка се дължи на факта, че древногръцките автори се опитват да приближат случващото се на сцената възможно най-близо до реалния живот. Онези събития, които нарушават изискванията на троицата, но са необходими за развитието на действието, бяха съобщени на зрителя в декламационен ред от пратеници. Това се отнасяше за всичко, което се случи извън сцената. Трябва обаче да се отбележи, че с развитието на жанра трагедия тези принципи започнаха да губят своята актуалност.

Есхил

За баща на гръцката трагедия се смята Есхил, който е създал около 100 творби, от които само седем са оцелели. Той се придържаше към консервативните възгледи, считайки републиката с демократична робска система за идеал на държавността. Това оставя отпечатък върху работата му.

В своите произведения драматургът се е занимавал с основните проблеми на своето време, като съдбата на племенната система, развитието на семейството и брака, съдбата на човек и държава. Дълбоко религиозен, той твърдо вярваше в силата на боговете и зависимостта на човешката съдба от тяхната воля.

Отличителните черти на творчеството на Есхил са: идейната възвишеност на съдържанието, тържествеността на изложението, актуалността на проблемното, величествената хармония на формата.

Муза на трагедията

Мелпомена беше гръцката муза на трагедията. Нейният каноничен образ е жена в венец от бръшлян или гроздови листа; нейните непроменени атрибути също бяха трагична маска, символизираща съжаление и скръб, и меч (понякога тояга), напомнящ за неизбежността на наказанието за онези, които нарушават божественото ще.

Дъщерите на Мелпомена имаха изключително красиви гласове и гордостта им стигна толкова далеч, че те предизвикаха други музи. Разбира се, мачът беше загубен. За наглост и неподчинение боговете наказаха дъщерите на Мелпомена, превръщайки ги в сирени, а опечалената майка стана покровителка на трагедията и получи нейните отличителни белези.

Структурата на трагедията

Театрални представления в Гърция се провеждаха три пъти в годината и се изграждаха на принципа на състезания (агони). В състезанието участваха трима автори на трагедии, всеки от които представи на публиката три трагедии и една драма, както и трима комедийни поети. Актьорите в театъра бяха само мъже.

Гръцката трагедия имаше фиксирана структура. Действието започна с пролог, който служи като обвързване. След това дойде песента на хорото - пародата. Последваха епизоди (епизоди), които по-късно станаха известни като актове. Епизодите бяха осеяни с песните на хорото - стасими. Всеки епизод завършваше с комос - песен, изпълнена от припева и героя заедно. Цялата пиеса завърши с изселване, изпяно от всички актьори и хора.

Хорът е участник във всички гръцки трагедии, имаше голямо значение и играеше ролята на разказвач, помагаше да се предаде смисълът на случващото се на сцената, оценяваше действията на персонажите от гледна точка на морала, разкриваше дълбочина на емоционалните преживявания на героите. Хорът се състоеше от 12, а по-късно 15 души и не напускаше мястото си през цялото театрално представление.

Първоначално само един актьор действа в трагедията, той е наречен главен герой, той води диалог с хора. По-късно Есхил доведе втори актьор, наречен детерагонист. Между тези герои може да възникне конфликт. Третият актьор - тритагонист - беше представен на сцената от Софокъл. Така в древногръцката трагедия достига върха на своето развитие.

Традиции на Еврипид

Еврипид привежда интригата в действие, използвайки специално изкуствено устройство за нейното разрешаване, наречено deus ex machina, което означава „бог от машината“. Тя променя радикално значението на припева в театралното представление, намалявайки ролята му само до музикален съпровод и лишавайки разказвача от господстващото положение.

Традициите, установени от Еврипид при изграждането на представлението, са взаимствани от древните римски драматурзи.

Юнаци

В допълнение към хора - участник във всички гръцки трагедии - зрителят можеше да види на сцената въплъщението на митологични персонажи, познати от детството. Въпреки факта, че сюжетът винаги се основава на този или онзи мит, авторите често променят интерпретацията на събитията в зависимост от политическата ситуация и собствените си цели. На сцената не е трябвало да се показва насилие, така че смъртта на героя винаги се е случвала зад кулисите, бе съобщено от задкулисието.

Героите в древногръцките трагедии бяха богове и полубогове, царе и царици, често от божествен произход. Героите винаги са личности с изключителна сила, които се противопоставят на съдбата, съдбата, предизвикателната цел и висшите сили. Основата на конфликта е желанието да избират самостоятелно своя собствен път в живота. Но в конфронтацията с боговете героят е обречен на поражение и в резултат на това умира във финала на творбата.

Авторите

Въпреки факта, че творческото наследство на Еврипид се смята за образцово, по време на живота му изпълненията му не се радват на голям успех. Може би това се дължи на факта, че той е живял по време на упадъка и кризата на атинската демокрация и е предпочитал уединението пред участието в обществения живот.

Творчеството на Софокъл се отличава с идеалистичното изобразяване на герои. Неговите трагедии са своеобразен химн на величието на човешкия дух, неговото благородство и силата на разума. Трагикът въведе принципно нова техника в развитието на сценичното действие - обрати. Това е внезапен обрат, изчезването на късмета, причинено от реакцията на боговете на свръх увереността на героя. Антигона и крал Едип са най-съвършените и известни пиеси на Софокъл.

Есхил е първият сред гръцките трагици, получил световно признание. Изпълненията на неговите творби се отличават не само с монументалността на концепцията, но и с лукса на въплъщение. Самият Есхил смята своите военни и граждански постижения за по-значими от тези в надпреварата на трагиците.

"Седем срещу Тива"

Инсценировката на гръцката трагедия на Есхил „Седем срещу Тива“ се е състояла през 467 г. пр. Н. Е. д. Сюжетът се основава на конфронтацията между Полиник и Етеокъл \u200b\u200b- синовете на Едип, известен герой в гръцката митология. Веднъж Етеокъл \u200b\u200bизгонил брат си от Тива, за да управлява града сам. Минаха години, Полиник успя да привлече подкрепата на шестима известни герои и с тяхна помощ се надява да си върне трона. Пиесата завършва със смъртта на двамата братя и възвишено тъжна погребална песен.

В тази трагедия Есхил се обръща към темата за унищожаването на общностно-клановата система. Родовото проклятие става причина за смъртта на героите, тоест семейството в произведението действа не като опора и свещена институция, а като неизбежен инструмент на съдбата.

"Антигона"

Софокъл, гръцкият драматург и автор на трагедията Антигона, е един от най-известните писатели на своето време. Като основа на своята пиеса той взе сюжет от тиванския митологичен цикъл и демонстрира в него противопоставянето между човешкия произвол и божествените закони.

Трагедията, подобно на предишната, разказва за съдбата на потомството на Едип. Но този път дъщеря му Антигона е в центъра на историята. Действието се развива след „Март на седемте“. Тялото на Полиник, който след смъртта му е признат за престъпник, Креон, настоящият владетел на Тива, заповядва да бъде оставено да бъде разкъсано от животни и птици. Но Антигона, противно на тази заповед, извършва погребален ритуал върху тялото на брат си, както й казват нейните задължения и неизменните закони на боговете. За което той понася ужасно наказание - тя е затворена жива в пещера. Трагедията завършва със самоубийството на сина на Креон Гемон, годеника на Антигона. На финала жестокият крал трябва да признае своята незначителност и да се покае за жестокостта. Така Антигона се явява като изпълнител на волята на боговете и в образа на Креонт са въплътени човешкия произвол и безсмислена жестокост.

Обърнете внимание, че този мит е адресиран от много драматурзи не само в Гърция, но и в Рим, а по-късно този сюжет получи ново въплъщение вече в европейската литература на нашата епоха.

Списък на гръцките трагедии

За съжаление повечето текстове на трагедиите не са оцелели и до днес. Сред напълно запазените парчета на Есхил само седем могат да бъдат наречени:

  • „Молители“;
  • „Персийци“;
  • „Прометей окован“;
  • „Седем срещу Тива“;
  • трилогия "Орестея" ("Евмениди", "Хоефора", "Агамемнон").

Литературното наследство на Софокъл е представено и от седем текста, дошли до нас:

  • „Едип цар“;
  • Едип в Колон;
  • "Антигона";
  • "Трахинянка";
  • "Аянт";
  • Филоктет;
  • Електра.

Сред творбите, създадени от Еврипид, осемнайсет са оцелели за потомците. Най-известните от тях:

  • "Иполит";
  • "Медея";
  • "Андромаха";
  • "Електра";
  • „Молители“;
  • "Херкулес";
  • "Бакча";
  • „Финикийците“;
  • "Хелена";
  • Циклоп.

Невъзможно е да се надцени ролята, изиграна от древногръцките трагедии в по-нататъшното развитие не само на европейската, но и на световната литература като цяло.

И накрая, струва си да поговорим за някой грък. От една страна е много трудно да се избере, но от друга е много просто, защото с леката ръка на двама души, разделени от дълъг интервал от време, ние знаем коя гръцка трагедия е основната.

В „Поетика“ на Аристотел недвусмислено се изразява идеята, че най-добрият гръцки трагик от тримата велики трагици е Софокъл, а най-добрата гръцка трагедия от всички гръцки трагедии е Едип Цар.

И това е един от проблемите с възприемането на гръцката трагедия. Парадоксът е, че мнението на Аристотел, очевидно, не е било споделено от атиняните от V в. Пр. Н. Е., Когато е бил поставен „цар Едип“. Знаем, че Софокъл не е загубил с тази трагедия, атинските зрители не са оценили „цар Едип“, както Аристотел.

Независимо от това, Аристотел, който казва, че гръцката трагедия е трагедия на две емоции, страх и състрадание, пише за Едип Цар, че всеки, който прочете дори реплика от там, едновременно ще се страхува от случилото се с героя и ще има състрадание към него .

Аристотел беше прав: почти всички велики мислители обърнаха внимание на въпроса за значението на тази трагедия, за това как трябва да възприемаме главния герой, независимо дали Едип е виновен или не. Преди около двадесет години беше публикувана статия Д. А. Хестър. Едип и Йона // Трудове на Кеймбриджското филологическо общество. Кн. 23.1977. един американски изследовател, в който той педантично събира мненията на всички, започвайки от Хегел и Шелинг, който казва, че Едип е виновен, който казва, че Едип не е виновен, който казва, че Едип, разбира се, е виновен, но неволно. В резултат на това той получи четири основни и три спомагателни групи позиции. И не толкова отдавна нашият сънародник, но на немски, публикува огромна книга, наречена „Търсенето на вина“ М. Лурже. Die Suche nach der Schuld. „Едип Рекс“ на Софокъл, „Поетик на Аристотел“ и „Даг Трагедиенверстанднис дер Нойзит“. Лайпциг, 2004 г., посветена на това как Едип Цар е бил тълкуван през вековете от първата му продукция.

Вторият човек, разбира се, беше Зигмунд Фройд, който по очевидни причини също посвети много страници на Едип Кинг (макар и не толкова, колкото изглежда, би трябвало да бъде) и нарече тази трагедия примерен пример за психоанализа - с това единствената разлика, че психоаналитикът и пациентът съвпадат в нея: Едип действа и като лекар, и като пациент, тъй като той анализира себе си. Фройд пише, че тази трагедия е началото на всичко - религия, изкуство, морал, литература, история, че това е трагедия за всички времена.

Независимо от това, тази трагедия, както и всички други древногръцки трагедии, беше инсценирана в точно определено време и място. Вечните проблеми - изкуство, морал, литература, история, религия и всичко останало - са били съотнесени в него с конкретно време и конкретни събития.

„Цар Едип“ е доставен между 429 и 425 г. пр. Н. Е. Това е много важно време от живота на Атина - началото на Пелопонеската война, която в крайна сметка ще доведе до падането на величието на Атина и тяхното поражение.

Трагедията се отваря, който идва при Едип, който управлява в Тива, и казва, че в Тива има мор и причината за тази мор е, че според пророчеството на Аполон е убил бившия крал на Тива Лай. Трагедията се разиграва в Тива, но всяка трагедия е свързана с Атина, тъй като е поставена в Атина и за Атина. В този момент в Атина току-що бе преминала ужасна чума, която покоси много, включително абсолютно изключителни - и това, разбира се, е намек за нея. Включително по време на тази чума почина Перикъл, политическият лидер, с когото се свързва величието и просперитетът на Атина.

Един от проблемите, които занимават тълкувателите на трагедията, е дали Едип е свързан с Перикъл, ако е така, тогава как и какво е отношението на Софокъл към Едип и следователно към Перикъл. Изглежда, че Едип е ужасен престъпник, но в същото време той е спасителят на града както преди, така и в края на трагедията. По тази тема са написани и томове.

На гръцки трагедията буквално се нарича „тиранът Едип“. Гръцката дума (), от която идва руската дума „тиранин“, е измамна: тя не може да се преведе като „тиранин“ (тя никога не се превежда, както се вижда от всички руски - и не само руски - версии на трагедия), тъй като първоначално думата не е имала отрицателните конотации, които има в съвременния руски. Но, очевидно, в Атина през V век имаше тези конотации - защото Атина през V век се гордееше със собствената си, че тук няма една сила, че всички граждани еднакво решават кой е най-добрият трагик и кое е най-доброто за държавата. В атинския мит изгонването на тирани от Атина, настъпило в края на 6 век пр. Н. Е., Е една от най-важните идеологеми. И затова името „Едип тиранинът“ е по-скоро отрицателно.

В действителност Едип се държи като тиранин в трагедията: упреква девера си Креон с конспирация, която не съществува, и нарича подкупения пророк Тирезий, който говори за ужасната съдба, която очаква Едип.

Между другото, когато Едип и съпругата му и, както се оказва, майка Йокаста говорят за фалша на пророчествата и политическия им ангажимент, това е свързано и с реалностите на Атина през V век, където те са били елемент на политически технология. Всеки политически лидер имаше почти свои гадатели, които специално за своите задачи тълкуваха или дори съставяха пророчества. Така че дори такива на пръв поглед вечни проблеми като връзката на хората с боговете чрез пророчество имат много специфичен политически смисъл.

По един или друг начин, всичко това показва, че тиранинът е лош. От друга страна, от други източници, например от историята на Тукидид, знаем, че в средата на V век съюзниците наричат \u200b\u200bАтина „тирания“ - което означава от това мощна държава, която се контролира отчасти от демократичните процеси и обединява съюзници около себе си. Тоест зад понятието „тирания“ стои идеята за власт и организация.

Оказва се, че Едип е символ на опасността, която носи мощната власт и която се крие във всяка политическа система. По този начин това е политическа трагедия.

От друга страна, кралят Едип, разбира се, е трагедия на най-важните теми. И главен сред тях е темата за знанието и невежеството.

Едип е мъдрец, който по едно време е спасил Тива от ужасната (защото Сфинксът е жена), като е разгадал нейната загадка. Като мъдрец хор от тивански граждани, старейшини и младежи идва при него с молба да спаси града. И как мъдрецът Едип обявява необходимостта да се разгадае мистерията на убийството на бившия цар и я разнищва през цялата трагедия.

Но в същото време той е слепец, който не знае най-важното: кой е той, кой е баща му и майка му. В опит да разбере истината, той игнорира всичко, за което другите го предупреждават. Така се оказва, че той е мъдрец, който не е мъдър.

Противопоставянето на знанието и невежеството е едновременно противопоставяне на зрението и слепотата. Слепият пророк Тирезий, който в началото разговаря с гледача Едип, през цялото време му казва: „Ти си сляп“. В този момент Едип вижда, но не знае - за разлика от Тирезий, който знае, но не вижда.

Между другото е забележително, че в гръцката визия и познание са една и съща дума. На гръцки да знаеш и виждаш е οἶδα (). Това е същият корен, който от гледна точка на гърците се съдържа в името на Едип и това се разиграва много пъти.

В крайна сметка, научавайки, че именно той е убил баща си и се е оженил за майка си, Едип се заслепява - и по този начин, най-накрая ставайки истински мъдрец, губи зрението си. Преди това той казва, че слепият, тоест Тирезий, е бил твърде зрящ.

Трагедията е изградена върху изключително фина игра (включително вербалната около името на самия Едип) на тези две теми - знание и визия. В рамките на трагедията те формират един вид контрапункт, като през цялото време сменят местата си. Благодарение на това „Цар Едип“, бидейки трагедия на знанието, се превръща в трагедия за всички времена.

Значението на трагедията също се оказва неясно. От една страна, Едип е най-нещастният човек и хорът пее за това. Той беше потопен от пълно щастие в мизерия. Той ще бъде изгонен от собствения си град. Той загуби собствената си съпруга и майка си, които се самоубиха. Децата му са плод на кръвосмешение. Всичко е ужасно.

От друга страна, парадоксално, Едип триумфира във финала на трагедията. Искаше да разбере кой е баща му и коя е майка му и разбра. Искаше да разбере кой е убил Лай - и разбра. Искаше да спаси града от чумата, от чумата - и той го спаси. Градът беше спасен, Едип придоби най-важното за него - знания, макар и с цената на невероятни страдания, с цената на загубата на собственото си зрение.

Между другото, Софокъл направи промени в добре познатия сюжет: Едип не се беше заслепил преди, но в рамките на драмата Софокъл ослепяването е естествен завършек, израз както на поражение, така и на победа.

Тази двойственост е литературният и политически смисъл на трагедията, тъй като демонстрира двустранността на властта, връзката между властта и знанието. Това е гаранцията за целостта, удивителното подреждане на тази трагедия на всички нива, от сюжет до словесно. Това е гаранцията за нейното величие, което се е запазило през вековете.

Защо атинската общественост не оцени Едип цар? Може би именно интелектуализмът на трагедията, много сложното капсулиране на различни теми в нея, които се оказаха твърде трудни за атинската общественост от V век. И точно за този интелектуализъм Аристотел оценява най-много „Едиповия цар“.

По един или друг начин „Цар Едип“ въплъщава основното значение и основното послание на гръцката трагедия. Това е преди всичко интелектуално преживяване, което е свързано с преживявания с различни свойства, от религиозни и литературни до политически. И колкото по-тясно тези различни значения си взаимодействат, толкова по-успешен и важен е неговият смисъл и толкова по-силен е неговият ефект.

Великият трагичен поет Софокъл е наравно с Есхол и Еврипид. Той е известен с такива произведения като „Цар Едип“, „Антигона“, „Електра“. Той заемаше публична длъжност, но основното му занимание все още беше композирането на трагедии за атинската сцена. Освен това Софокъл представи няколко нововъведения в театралното представление.

Кратка автобиография

Основният източник на биографични данни за втория трагичен поет на Древна Гърция след Есхил е неназована биография, която обикновено се поставя в издания на неговите трагедии. Известно е, че световноизвестният трагик е роден около 496 г. пр. Н. Е. В Колон. Сега това място, прославено от Софокъл в трагедията „Едип в Колон“, е кварталът на Атина.

През 480 г. пр. Н. Е., На шестнадесетгодишна възраст, Софокъл участва в хор, който изпълнява в чест на победата в битката при Саламин. Този факт дава право да се сравняват биографиите на трима велики гръцки трагични автори: Есхил, участвал в прославянето на Софокъл, и Еврипид е роден точно по това време.

Бащата на Софокъл най-вероятно е бил човек със среден доход, въпреки че мненията по това се различават. Той успя да даде на сина си добро образование. Освен това Софокъл се отличава с изключителни музикални способности: в зряла възраст той самостоятелно композира музика за своите произведения.

Разцветът на творческата дейност на трагика съвпада във времето с периода, който в историята обикновено се нарича "епохата на Перикъл". Перикъл беше начело на атинската държава в продължение на тридесет години. Тогава Атина се превръща в значим културен център, в града идват скулптори, поети и учени от цяла Гърция.

Софокъл е не само изключителен трагичен поет, но и държавник. Той служи като касиер на държавната хазна, стратег, участва в кампанията срещу Самос, която се опитва да се отдели от Атина, и ревизията на атинската конституция след преврата. Поетът Йона от Хиос е запазил доказателства за участието на Софокъл в държавния живот.

„Ерата на Перикъл“ се отличава не само с разцвета на Атина, но и с началото на разпадането на държавата. Експлоатацията на робския труд изтласква безплатния труд на населението, дребните и средните робовладелци фалират и се очертава сериозно разслояване на имуществото. Индивидът и колективът, които бяха в относителна хармония, сега бяха противопоставени един на друг.

Литературното наследство на трагика

Колко произведения са създадени от Софокъл? Какво е литературното наследство на древногръцкия драматург? Общо Софокъл е написал над 120 трагедии. Само седем от творбите на автора са оцелели до днес. Списъкът с произведения на Софокъл включва следните трагедии: „Жените Трахини”, „Едип цар”, „Електра”, „Антигона”, „Аякс”, „Филоктет”, „Едип в дебелото черво”. Освен това са оцелели значителни фрагменти от драмата „Намиране на пътища“, базирана на омировия химн на Хермес.

Датите на постановката на трагедии на сцената не могат да бъдат определени със сигурност. Що се отнася до Антигона, той е поставен около 442 г. пр. Н. Е., Едип Цар - през 429-425 г., Едип в Колон - след смъртта на автора, около 401 г. пр. Н. Е.

Драматургът многократно участва в трагични състезания и дори побеждава Есхил през 468 година. Каква работа написа Софокъл, за да участва в това състезание? Това беше трилогия, базирана на трагедията Триптолем. Впоследствие Софокъл заема първо място още двадесет пъти и никога не е бил трети.

Идейна основа на творбите

В противоречията между стария и новия начин на живот Софокъл се чувства обречен. Разрушаването на старите основи на атинската демокрация го кара да търси закрила в религията. Софокъл (въпреки че признава свободата на човека от волята на боговете) вярва, че човешките възможности са ограничени, над всеки има сила, която обрича на една или друга съдба. Това може да се проследи в творбите на Софокъл „Едип цар“, „Антигона“.

Трагикът вярвал, че човек не може да знае какво му подготвя всеки следващ ден и волята на боговете се проявява в постоянната променливост на човешкия живот. Софокъл не признава силата на парите, която разлага основата на гръцкия полис и иска да укрепи демократичните основи на държавата, протестирайки срещу разслояването на гражданите в богатство и имущество.

Нововъведения на Софокъл в древногръцкия театър

Софокъл, наследник на Есхил, въвежда няколко нововъведения в театралното представление. Отклонявайки се донякъде от принципа на трилогията, авторът започва да пише отделни драми, всяка от които представлява цялостно цяло. Тези части нямаха връзка помежду си, но на сцената все още бяха поставени три трагедии и сатирична драма.

Tragic разшири броя на актьорите до трима души, което направи диалога по-оживен и по-дълбок, за да разкрие героите. Хорът вече е престанал да играе ролята, която му е възложил Есхил. Но очевидно е, че Софокъл го е използвал умело. Частите на хорото повтаряха действието, засилиха усещанията на публиката, което направи възможно постигането на онова пречистващо действие (катарзис), за което говори Аристотел.

"Антигона": съдържание, изображения, композиция

Творбата на Софокъл "Антигона" не е включена в трилогията, представляваща завършена трагедия. В „Антигона” трагикът поставя божествените закони преди всичко, показва противоречието между действията на човека и волята на боговете.

Драмата е кръстена на главния герой. Полинейс, син на цар Едип и брат на Антигона, предал Тива и умрял в битка с брат си Етеокъл. Крал Креон забранил погребението, оставяйки тялото да бъде разкъсано от птици и кучета. Но Антигона извърши церемонията, за което Креон реши да я тухли в пещера, но момичето сложи край на живота си чрез самоубийство. Антигона изпълнила свещения закон, не се подчинила на краля, следвала своя дълг. След като годеникът й, синът на Креон, се проби с кама и в отчаяние от смъртта на сина си и съпругата на краля, тя отне живота си. Виждайки всички тези нещастия, Креон признава своята нищожност пред боговете.

Героинята на Софокъл е решително и смело момиче, което умишлено приема смъртта за правото да погребе брат си според установения обред. Тя почита древните закони и не се съмнява в правилността на решението си. Характерът на Антигона се разкрива още преди началото на основното действие - в диалог с Исмена.

Креонт (като строг и непреклонен владетел) поставя волята си над всичко останало. Той оправдава действия в интерес на държавата, готов е да приеме жестоки закони и смята всяка съпротива за предателство. Композиционно много важна част от трагедията е разпитът на Антигона от Креон. Всяка от забележките на момичето засилва раздразнителността на Креон и напрежението в действието.

Кулминацията е монологът на Антигона преди екзекуцията ѝ. Драмата се засилва от сравнението на момичето с участъка на Ниоба, дъщеря на Тантал, която беше превърната в скала. Катастрофата наближава. Креон се обвинява за смъртта на съпругата и сина си, последвала самоубийството на Антигона. В пълно отчаяние той възкликва: "Аз съм нищо!"

Трагедията на „Антигона“ от Софокъл, обобщение на която е дадена по-горе, разкрива един от най-дълбоките конфликти на съвременното общество за автора - конфликтът между законите на клана и държавата. Религията, вкоренена в мрачната древност, нареждаше да се почитат кръвни връзки и да се извършват всички ритуали по отношение на близки роднини, но всеки гражданин на полицата трябваше да спазва държавните закони, които често противоречаха на традиционните норми.

"Цар Едип" Софокъл: анализ на трагедията

Разглежданата трагедия допълнително повдига въпроса за волята на боговете и свободната воля на човека. Софокъл тълкува мита за Едип, принадлежащ към фиванския цикъл, като химн на човешкия ум. Авторът показва изключителна сила на характера и желание да гради живота по свое усмотрение.

Творбата на Софокъл „Цар Едип“ разказва историята на живота на Едип, син на тиванския цар Лай, за когото е предсказано, че ще умре от собственото си дете. Когато се родил Едип, бащата заповядал да му пробие краката и да го хвърли на планината, но робът, който бил инструктиран да убие наследника, спасил детето. Едип (името му от древногръцки означава „с подути крака“) е възпитан от коринтския цар Полиб.

В зряла възраст Едип научава от оракула, че му е отредено да убие собствения си баща и да се ожени за майка си. Принцът иска да избегне такава съдба и напуска Коринт, като смята Полиб и съпругата му за истински негови родители. По пътя към Тива той убива неназован старец, който се оказва Лаем. Пророчеството започна да се изпълнява.

При пристигането си в Тива Едип успял да отгатне загадката на Сфинкса и да спаси града, заради което бил избран за крал и се оженил за вдовицата Лай Йокаста, тоест собствената му майка. Дълги години Едип управлявал в Тива и се радвал на заслужената любов на своя народ.

Когато страшна чума удари страната, оракулът обяви причината за всички нещастия. В града има убиец, който трябва да бъде прогонен. Едип се стреми да намери виновника, без да предполага, че това е той самият. Когато кралят осъзнае истината, той се лишава от зрението си, вярвайки, че това е достатъчно наказание за извършеното престъпление.

Централният герой е цар Едип, в когото хората виждат мъдър и справедлив владетел. Той е отговорен за съдбата на хората, готов е да направи всичко, за да спре чумата и да спаси града от Сфинкса. Свещеникът нарича Едип „най-добрият от хората“. Но Едип има и слабости. Щом започна да подозира, че свещеникът прикрива убиеца, той помисли, че самият той е участвал в престъплението. Едип бързо улавя гнева в разговор с Креон. Кралят, подозирайки интриги, хвърля обиди. Същата тази черта - липса на сдържаност на характера - беше причината за убийството на стареца Лай по пътя за Тива.

Не само Едип в творчеството на Софокъл се стреми да избяга от съдбата. Йокаста, майката на Едип, е греховна от гледна точка на морала, тъй като позволява детето да бъде предадено за смърт. От религиозна гледна точка това е пренебрегване на думите на оракула. По-късно тя казва на възрастния Едип, че не вярва в предсказанията. Йокаста заплаща вината си със смърт.

Креон в „Антигона“ и „Цар Едип“ е надарен с различни черти. В трагедията на Софокъл „Едип цар” той изобщо не се е стремял към власт, преди всичко той оценява честта и приятелството, обещава защита на дъщерите на тиванския цар.

"Едип в дебелото черво": изображения, характеристики на трагедията

Тази трагедия на Софокъл е инсценирана след смъртта му. Едип, придружен от Антигона, пътува до покрайнините на Атина. Исмене, втората дъщеря на бившия тивански цар, носи посланието на оракула, че баща й е предопределен да стане покровител на страната, в която умира. Синовете на Едип искат да го доведат в Тива, но той отказва и гостоприемно приет от цар Тезей, решава да остане в Колон.

В устата на хора и героите - химнът на Колон. Основната цел на творчеството на Софокъл беше прославянето на родината и изкуплението на извършения грях чрез страдание. Едип тук вече не е владетел, тъй като зрителят го вижда в началото на трагедията „Цар Едип“, но също така не и човекът, сломен от нещастия, в който той се превърна в края на гореспоменатото произведение. Той напълно осъзнава своята невинност, казва, че в престъпленията, които е извършил, не е имало грях или злоба.

Основната характеристика на трагедията са хоровите партии, прославящи родното село на автора. Софокъл показва липсата на увереност на човек в бъдещето и ежедневните несгоди предизвикват у него песимистични мисли. Възможно е такова мрачно отношение към заобикалящата действителност да е причинено от последните няколко години от живота.

Трагедията "Филоктет": кратък анализ на творбата

Софокъл се изучава за кратко във филологически факултети, но липсата на учебни часове често кара някои творби да бъдат изключени от учебната програма. По този начин Филоктет често се пренебрегва. Междувременно образът на главния герой се очертава в развитие, което представлява особен интерес. В самото начало на действието това е самотен човек, но все още не е загубил напълно вярата си в хората. След появата на Херкулес и надеждата за изцеление той се преобразява. В очертанията на героите можете да видите техниките, присъщи на Еврипид. Основната идея на трагедията е, че човек намира щастие не в задоволяване на собствените си интереси, а в служене на родината.

"Аякс", "Трахинянка", "Електра"

Темата на трагедията на Софокъл „Аякс“ е връчването на доспехите на Ахил не на Аякс, а на Одисей. Атина изпрати пристъп на лудост към Аякс и той закла стадото добитък. Аякс смяташе, че това е ахейската армия, водена от Одисей. Когато главният герой дойде на себе си, тогава, страхувайки се от подигравки, той се самоуби. И така, всяко действие се гради върху конфликта между силата на Бог и зависимостта от божествената воля на индивида.

В творбата на „Трахинанката“ съпругата на Херкулес става престъпник от незнание. Тя напоява наметалото на съпруга си с кръвта на убития от него кентавър, като иска да му върне любовта. Но дарбата на кентавъра се оказва смъртоносна. Херкулес умира в агония, а съпругата му се самоубива. Жената е представена като кротка, лоялна и любяща, прощаваща слабостите на съпруга си. Чувството за отговорност за престъпление, което тя е извършила поради незнание, я кара да се наказва по толкова жесток начин.

Темата на трагедиите на Еврипид и Софокъл "Електра" беше едноименният мит за дъщерята на Агамемнон и Клитемнестра. Електра е страстна натура, за Софокъл този образ се отличава с психологическа дълбочина. Момичето, заедно с брат си, убива майка си, изпълнявайки свещената воля на бог Аполон, покровител на бащиния закон. Идеята на трагедията е да се накаже престъплението и да се защити религията на Аполон. Това се потвърждава не само от финала, но и от много части на хорото.

Общи характеристики на творчеството

Творбите на Софокъл отразяват проблеми, характерни за неговото време, например: отношение към религията, неписани закони и управление, свободна воля на индивида и боговете, проблемът с благородството и честта, интересите на индивида и колектива. В трагедиите се откриват редица противоречия. Например в „Електра” трагикът защитава религията на Аполон, но той признава и свободната воля на човека („Едип цар”).

В трагедиите постоянно се чуват оплаквания за нестабилността на живота и непостоянството на щастието. Всяко произведение разглежда съдбата на отделен човек, а не на семейство. Интересът към личността беше подсилен от иновацията, въведена от Софокъл в театралното представление, а именно добавянето на трети актьор.

Героите на творбите на Софокъл са силни личности. В описанията на техните герои авторът използва контрастираща техника, която ви позволява да подчертаете основната характеристика. Така са изобразени смелата Антигона и слабата Исмена, силната Електра и нейната нерешителна сестра. Софокъл е привлечен от благородни характери, отразяващи идеологическите основи на атинската демокрация.

Софокъл заедно с Есхил и Еврипид

Есхил, Софокъл и Еврипид са най-големите гръцки автори на трагедии, значението на чието творческо наследство е признато от техните съвременници. Между тези автори, принадлежащи към различни поколения, има значителна разлика в областта на драматичната поезия. Есхил е пропит с предписанията на древността във всички отношения: религиозни, морални и политически, неговите герои често са дадени схематично, а героите на Софокъл вече не са богове, а обикновени личности, но отличаващи се със сложни характери. Еврипид вече живее в ерата на ново философско движение, започва да използва сцената за популяризиране на определени идеи. Есхил и Софокъл се различават значително в това отношение. Героите в Еврипид са напълно обикновени хора с всичките им слабости. В своите творби той повдига трудни въпроси за религията, политиката или морала, но никога няма категоричен отговор.

Споменаване на трагици в комедията на Аристофан "Жаби"

Когато характеризира древногръцките автори, не може да не се спомене друг изключителен автор, но в областта на комедията (трагици са Есхил, Еврипид, Софокъл). Аристофан направи известни трима писатели в комедията си „Жаби“. Есхил (ако говорим за времето на Аристофан) умира отдавна, а Софокъл и Еврипид умират почти едновременно, половин век след Есхил. Веднага се появи спор за това кой от тримата все пак е по-добър. В отговор на това Аристофан режисира комедията "Жаби".

Творбата е наречена така, защото хорът е представен от жаби, живеещи в река Ахерон (през които Харон пренася мъртвите в царството на Хадес). Покровител на театъра в Атина беше Дионис. Именно той се погрижи за съдбата на театъра, планира да слезе в отвъдното и да върне Еврипид, за да продължи да поставя трагедии.

В хода на действието се оказва, че в отвъдното има и състезание за поети. Есхил и Еврипид четат своите стихове. В резултат на това Дионис решава да върне към живот Есхил. Комедията завършва с хорова партия, в която са прославени Есхил и Атина.