основното > Чувства > Ennio morricone е най-добрият. Най-добра музика от ennio morricone


Ennio morricone е най-добрият. Най-добра музика от ennio morricone




„Най-добрата филмова музика е музиката, която чувате. Музиката, която не се чува, не е добра за филм, независимо колко добър е. " Това са думите на композитора, чиито мелодии станаха почти по-популярни от култовите картини, където звучаха. Енио Мориконе, занаятчия и гений, който доказа, че музиката в киното не е помощно средство, а пълноправен герой.

кратка биография

Роман Енио Мориконе е роден на 10 ноември 1928 година. Баща му беше известен джаз-тръбач, майка му отглеждаше пет деца. Енио не се съмняваше в съдбата си, на 6-годишна възраст започна да композира музика, а на 13 стана студент в консерваторията „Санта Чечилия“. На първо място, той се научи да свири на тромпет, замествайки баща си в ансамбъла от 16-годишна възраст, но в същото време учи и композиция. Още в студентските си години Мориконе започва да работи като композитор в театъра и като аранжор в звукозаписни студия, радио и телевизия. С право го наричат \u200b\u200bбащата на съвременното устройство. Благодарение на упоритата си работа Енио завършва консерваторията като тръбач, инструменталист и композитор, след като завършва обучението си в продължение на 12 години. Написва музиката за първия си филм „Смърт на приятел“ на 31-годишна възраст. Първата слава му дойде, докато работеше върху картините на Серджо Леоне.

През 1956 г. композиторът се жени за Мария Травия, която пише текстовете на много от песните му. Двойката имаше четири деца. Въпреки факта, че през цялата си кариера Мориконе е бил най-големият композитор на филмови партитури на два континента, той е имал катастрофалния късмет да получи най-големите международни филмови награди. Той беше награден с 1 от 5 възможни Грами, 3 от 9 възможни Златни глобуса. Той получи първия си Оскар през 2008 г. за приноса си в киното, след 5 неуспешни номинации. А единственият състезателен „Оскар“ Мориконе чака само на 88-годишна възраст - за картината „Омразната осмица“.


През 2005 г. Мориконе става велик офицер от Ордена за заслуги на Италианската република, основната награда на страната, а 4 години по-късно, рицарски командир на френския Почетен легион. Въпреки тесните творчески връзки с Холивуд, композиторът работи изключително в родния си Рим и не говори английски.

Интересни факти

  • Серджо Леоне е режисирал само 7 филма, 6 от които с музика на Мориконе. Не по-малко отдаден на композитора и Джузепе Торнаторе, който го кани да си сътрудничи в 12 от 14-те му филма. По отношение на общия брой филми лидер е тандемът на маестрото с Мауро Болонини, който е издал 16 филма.
  • Д. Торнаторе каза за Морикон: „Той не е просто велик филмов композитор. Той е страхотен композитор. "


  • Маестро написа нова песен „Ancora Qui“ за филма на Тарантино „Django Unchained“. Но след като чу обработката на музиката му във финалната версия на песента, той каза, че никога повече няма да работи с режисьора. Когато обаче видя сценария на „Омразната осмица“, той промени мнението си, защото Тарантино му даде пълна творческа свобода. Композиторът умишлено пише музика, различна по стил от предишните си творби в този жанр, тъй като историята му се струва по-скоро приключение, отколкото класически уестърн. Мориконе работи по строг график - цялата музика е създадена за един месец, няколко композиции са взети от материали, които не са използвани в работата по ужаса "The Thing" (1992).

Творческо портфолио


Изброяването на филмите на Morricone е като изброяване на звездите в небето - има повече от 500. Дори самият маестро признава, че вече не помни много. Мориконе започва като филмов композитор в края на 50-те години, но към 1970 г. броят на неговите филми надхвърля сто. Сред тях се открояват „Добрите, лошите, грозните“, „Имало едно време в Дивия Запад“ и други картини на С. Леоне, които не могат да бъдат представени без музиката на Мориконе. Те се познават от детството и Леоне, в нарушение на обичайната си практика, го помоли да напише музика за филма, преди да започне снимките. Знаеше, че мелодиите на Morricone ще настроят изпълнителите на правилните емоции, затова често ги включваше на снимачната площадка. Впоследствие, по същата схема, композиторът ще си сътрудничи с Джузепе Торнаторе. През 1964 г. публикува първата си работа с Бернардо Бертолучи „Преди революцията“, през 1966 г. - с Пиер Паоло Пазолини („Птици големи и малки“).

Следващото десетилетие донесе съвместно творчество с режисьори като Дарио Ардженто (Котка с девет опашки), Теренс Малик (Дни на реколтата), братя Тавиани (Алонзанфан, Поляна). Френското кино също се интересува от музиката на Мориконе: през 1974 г. филмът на Робърт Енрико „Тайната“ е завършен, през 1975 г. - Страхът над града от Анри Верней, през 1980 г. - банкерът Франсис Жиро.

Кариерата на Morricone процъфтява през 80-те. Мисията на Роланд Джофе, Недосегаемите от Брайън дьо Палма, Професионалистът от Жорж Лаутнер, Нещото от Джон Карпентър, Някога в Америка от Серджо Леоне, Неукротимото от Роман Полански, Новото кино Paradiso от Джузепе Торнаторе, Вратовръзка Аз “от Педро Алмодовар,„ Хамлет “от Франко Зефирели. Отделно се откроява култовият телевизионен сериал "Октопод", към който маестрото се присъединява от втория сезон, като е съчинявал удивителни мелодии за него - предавайки интензивността на престъпните страсти, и текстовете на лични драми с женски вокализации. Въпреки подобни поразителни произведения, това беше и период на намаляване на броя на филмите. Мориконе започва да обръща повече внимание на концертната музика и дирижирането. Общо той е написал над 100 различни оркестрови произведения, включително за такива солови инструменти като клавесин, тимпан, маримба и магнитна лента.

90-те - "Холивудското десетилетие" на композитора, в което се появиха "Бъгси" и "Разкриване" от Бари Левинсън, "В линията на огъня" от Волфганг Петерсен, "Вълкът" от Майк Никълс, "Завой" от Оливър Стоун, " Лолита "от Адриан Лайн,„ Легендата за пианиста "и" Малена "от Джузепе Торнаторе.

През новия век Енио Мориконе работи и по руски филм - драмата 72 метра от Владимир Хотиненко. За него това не беше първият опит в сътрудничество с режисьори от нашата страна. През 1969 г. той участва в създаването на съвместен италианско-съветски филм "Червената палатка", където пише саундтрака за международната версия на картината (съветският излиза в различен разрез и с музика на А. Зацепин). Маестрото пише музика за по-голямата част от новите филми на Д. Торнаторе - „Непознатият”, „Баария”, „Най-доброто предложение”, „Две във Вселената”. Сътрудничеството с Куентин Тарантино в The Hateful Eight не беше гладко поради творчески различия, но именно този филм донесе на маестрото повечето от официалните награди, включително Оскари и Златни глобуси, а също така се превърна в нов апел към западния жанр след 40 - годишна пауза. За Тарантино „Омразната осмица“ се превръща в първия филм с оригинален саундтрак, преди който той използва само преди това написана музика, включително и самият Мориконе.

От 2001 г. маестрото действа активно концертно, като дирижира своите произведения. През това време бяха изнесени над 100 концерта на 5 континента. През 2015 г., като част от концертно турне, Morricone посети и Русия.

  • Chi mai ..., "Професионален"... Ако Енио Мориконе не беше написал нищо друго, освен „Chi mai ...“, той пак щеше да влезе в историята като най-великия мелодист на 20-ти век. Маестрото неведнъж е използвал музика за по-малко успешни и известни предшественици във филмите си. Този случай не направи изключение - мелодията "Chi mai ..." е написана от него десет години по-рано за филма "Maddalena". Той се появи в The Professional благодарение на Жан-Пол Белмондо, който го чу по радиото и убеди целия творчески екип на филма да го включи в саундтрака.

Chi mai (слушай)

  • Il buono, il brutto, il cattivo, "Лошият, добрият, грозният"... Всичко гениално е наистина просто. Мелодията, създадена въз основа на две ноти, удря слушателя от първото запознанство поради своята заразност и необичайни инструменти - окарина, сопранова флейта и човешки глас. Сингъл с тази тема, издаден през 1967 г., достига 2-ро място в Billboard Hot 100.

"Лошо, добро, грозно" (слушайте)

  • Песента на Cockeye, "Имало едно време в Америка"... Мъка и загуба, светлина и надежда - незабравима мелодия, изсвирена на флейта на тиган.

"Песента на Cockeye" (слушайте)

  • Le Vent, Le Cri, "Професионалистът"... Откриването приписва мелодия, поради която дори не можете да превключите към гледане на филма, като го слушате отново и отново.

"Le Vent, Le Cri" (слушайте)

  • Ла морал, "Октопод"... В дебютния сезон на сериала по музиката работи известният композитор Риц Ортолани. Но именно с пристигането на Мориконе „Октопод“ намери своето мелодично лице. Милиони зрители в различни страни по света бяха приковани към екрана не само от прочутата усукана интрига, но и от харизматичната тема на заглавието.

Енио Мориконе е италиански композитор, аранжор и диригент, най-известен като композитор на филмова и телевизионна музика. Мориконе е носител на множество награди, включително „Златен глобус“, „Грами“ и две награди „Оскар“ за приноса си към филмовите резултати и по-специално саундтрака към „Омразната осмица“ на Куентин Тарантино.

Енио Мориконе е роден в Италия през 1928 г. в голямо семейство. Баща му, професионален тръбач, става първият учител по музика. На 12-годишна възраст Енио постъпва в Държавната римска консерватория в Санта Чечилия и учи там до 1954 г., след като получава 3 дипломи по тромпет, инструментариум и композиция. Паралелно с обучението си младият гений свири в оркестъра и пише класическа музика.

През 1953 г. Мориконе се опитва да пише аранжименти в модерен стил за радиото, а след това става автор на поп аранжименти за италианската обществена телевизия и радио компания. В края на 50-те години композиторът започва да пише музика за филми, но работи предимно по поръчка на по-популярни колеги и името му най-често не фигурира в кредитите. Всичко се променя, когато Мориконе започва да си сътрудничи със своя съученик, авторът на жанра "Спагети уестърн", известния режисьор Серджо Леоне. Поради ограничения бюджет по време на снимките на "The Dollar Trilogy", маестрото трябваше да прояви въображение и да използва звуковете на изстрели и камшик, свирка, гласове, еврейска арфа и електрическа китара в записа. Това се превърна в запазена марка на Morricone - класически оркестър, съчетан с иновативен подход към различни инструменти.

След успеха и високия боксофис на „Доларовата трилогия“, други италиански режисьори започват да си сътрудничат с Мориконе - Бернардо Бертолучи, Тинто Брас, Пиер Паоло Пазолини, а пускането на трилогията в американския боксофис става отправна точка в кариерата му в Холивуд.

Мориконе развива плодотворно сътрудничество с майсторите на киното - пише музика за Брайън де Палма, Оливър Стоун, Бари Левинсън. Куентин Тарантино е използвал ранните творби на Мориконе в почти всеки филм, а саундтракът, написан от маестрото специално за „Омразната осмица“, му донесе дългоочаквания Оскар. Мориконе пише и за Роман Полански (известният саундтрак към филма "Яростен", стилизиран за саундтраците към лентите на Хичкок), става автор на музиката за скандалната "Лолита" от Адриан Лайн.

В допълнение към работата си в киното, Мориконе пише камерна музика за оркестър и обикаля целия свят като диригент.

От 1984 г. Metallica започва да изпълнява с кавър версия на "Ecstasy Of Gold" на Ennio Morricone, написана за филма "The Good, the Bad, the Ugly", който излиза в САЩ през 1966 г.

Енио Мориконе е известен композитор, режисьор и аранжор от Италия. Повечето хора го познават като автор на музикални парчета за филми и телевизионни програми. Дългогодишната, ползотворна работа на музиканта бе отличена с наградата „Ordine al merito della Repubblica Italiana“. Той е номиниран девет пъти за Националната филмова награда „Енте Давид ди Донатело“ за филмови резултати. Три пъти номиниран от Холивудската асоциация на пресата за наградата "Златен глобус". Има много други награди и награди.

Главата на семейството, Марио Мориконе, е бил джаз-тръбач, докато майката на Либера Ридолфи е домакинствала.

Енио е първородният в семейството, по-късно родителите решават да родят още четири деца.

Образование

Професията на бащата оказва влияние върху избора на професията на първородния син и на 12-годишна възраст момчето постъпва в Държавната римска консерватория в Санта Чечилия (Conservatorio statale di musica "Santa Cecilia"), където го преподава от учителя Гофредо Петраси. Учи там единадесет години, младежът завършва три отдела.

Получава дипломите си за тромпет, оркестър и композиция.

Първи работи

На 16-годишна възраст за една година младежът свири в музикалната група Алберто Фламини, замествайки баща си, който е работил там преди него. Музикантите изкарват парите си, като представят в римски казина, ресторанти и други обществени места.

На 17-годишна възраст младежът започва да работи като музикант в един от тях, а година по-късно става театрален композитор там.

Докато учи в Консерваторията от 1950-те. Енио се опитва да напише собствена музика и започва работа по адаптиране на народни песни и песни от модни композитори за радио и телевизионни предавания. Вярно е, че първоначално името му не се споменава в титрите, където е за предпочитане да се посочат по-признати композитори.

На 33-годишна възраст Мориконе започва да пише композиции за италиански уестърни. Първият филм, в който Енио е пълноправен композитор, е "Фашисткият лидер" ("Il Federale", 1961). В рамките на 3 години бяха създадени 24 филма заедно с Morricone.

Трамплин към световна слава

Един ден мъж дошъл в дома на композитора и помолил Енио да избере музиката за бъдещата му картина. Външният вид на директора изглеждаше познат на собственика на къщата и той попита кое училище посещава. Оказа се, че веднъж гостът е посещавал начално училище с Енио и се е казвал Серджо Леоне.

По-късно филмите на Леоне прославят талантливия музикант по целия свят. Неговият уестърн "Per un pugno di dolarari" с участието на Клинт Истууд достигна цената от 3,5 милиона долара в боксофиса. Във филма прозвучаха необичайни тогава електрически китари, улични камбани и флейта на Пан.

Но дори в този филм името на Мориконе не беше в кредитите, той взе псевдонима Лео Никълс и по-късно го промени на Дан Савио.

Работа със знаменитости

През цялата богата творческа кариера на композитора музиката на Енио Мориконе звучеше не само в европейски, но и в холивудски филми. Работил е с режисьори:

  1. Бернардо Бертолучи в картината "Двадесети век" ("Новеченто", 1976);
  2. Паоло Пазолини в картината „Сало, или 120 дни от Содом“ („Salò o le 120 giornate di Sodoma“, 1975);
  3. Роман Полански във Франтик (1987);
  4. Оливър Стоун в U Turn (1997);
  5. Дамяно Дамяни в телевизионния сериал „Октоподът“ (La Piovra, 1984);
  6. Куентин Тарантино в The Hateful Eight (2015) и други.

От 1964 г. Енио Мориконе подписва договор със звукозаписното студио RCA, където работи с (Джани Моранди), Марио Ланца, Миранда Мартино и други изпълнители.

Най-добрите филми с музика на Morricone

  • Списъкът с право се оглавява от споменатия вече филм на Серджо Леоне „За шепа долари“. Тази картина направи Енио известен като композитор по целия свят. Филмът бележи началото на дългосрочно сътрудничество между двама бивши съученици.
  • През 1966 г. друга работа на Леоне Мориконе „Добрият, лошият, грозният“ („Il Buono, il brutto, il cattivo“) е включена в списъка на IMDb с пет най-добри филма.
  • Една от най-красивите композиции на Мориконе звучи във филма на Серджо Леоне и Тонино Валерий "Казвам се никой" ("Il mio nome e Nessuno", 1973)
  • Смразяващата мелодия на Енио Мориконе направи филма на Джон Бурман „Екзорсист II: Еретикът“ (1977) филм с най-много приходи през 1977 г.
  • Музикалният съпровод на Енио Мориконе от филма „Професионалистът“ (Le Professionnel, 1981) на режисьора Жорж Лаутнер донесе слава и слава на композитора сред съветската публика. За този филм с участието на Жан-Пол Белмондо, Мориконе е отличен с Националната филмова награда "Сезар".
  • През 1983 г. последният филм на Леоне „Имало едно време в Америка“ (1984), включва още една песен на Morricone, за която е номиниран за награда „Златен глобус“. Но композиторът получи само „Сребърната лента“ („Nastro d'argento“).
  • Музиката на Енио Мориконе от поредицата "Октопод" стана популярна не само в родината на италианския, но и в Съветския съюз. Конфронтацията между сицилианската мафия и италианската полиция отдавна задържа вниманието на многобройни фенове на сериала.
  • През 2000 г. композиторът е награден с Оскар за композицията за картината на Джузепе Торнаторе "Легендата за пианиста" ("La leggenda del pianista sull'oceano", 1998).
  • През 2001 г. Мориконе е награден с Оскар за филма Tornatore "Malena" ("Malena", 2000).
  • През 2016 г. композиторът получи Оскар за саундтрака към „Омразната осмица“ на Куентин Тарантино.

Семейство

През 1957 г. музикантът се жени за съпругата си Мария Травия, на която не се уморява да посвещава музика през целия си следващ живот.

Най-близките роднини на музиканта са съпругата и децата му. По-възрастната Андреа (Андреа) продължи музикалната династия и композира саундтраци за филми. Вторият син на Марко е член на организацията за защита правата на авторите. Дъщерята Алесандра учи в Медицинския университет като хирург. По-малкият Джовани е директор на Universal.

  • Майсторът не знае броя на композициите, които е написал, казва, че броят им се доближава до 500, а броят на филмите с неговата музика надхвърля четиристотин.
  • През 1985 г. композиторът тръгва на турне из Европа като диригент с концерт на инструментална камерна музика със собствена композиция.
  • Едно от дългогодишните хобита на Morricone е шахът. Той имаше турнири с Гари Каспаров и Анатолий Карпов.
  • Талантливият италианец пише не само музика, но и книги. През 1996 г. неговата творба "Нашият Рим" ("RomaNostra"), публикувана в сътрудничество с Аугусто де Лука (AugustoDe Luca), е отличена с наградата "Градове на Рим".
  • Огромен брой писмени композиции провокира някои недобросъвестни музиканти към откровен плагиат. И така, Алексей Шелигин използва мотив от „Имало едно време в Дивия Запад“ (C’era una volta il West, 1968) в култовия телевизионен сериал „Бригада“ (2002) и в телевизионния сериал „Гангстер Петербург“ (2000–2007) улавя сходството на музикалната тема от филма на Жорж Лаутнер „Професионалистът“ („Le Professionnel“, 1981) с творбите на Енио Мориконе.
  • Композиторът ще навърши 88 години през ноември 2016 г., но изглежда страхотно и се чувства страхотно. Спазва ежедневието и се храни правилно. Става в 4 сутринта, прави упражнения и започва работа в 8. Прекарва много време на чист въздух и изобщо не пие алкохол.
  • Музикантът е много суеверен, страхува се от 17-ти, петък и лилаво. Веднъж той отказа да даде интервю на журналист, облечен в яке с цвят, който не му хареса.
  • Музикалните вкусове на композитора са много разнообразни. Пише джаз, понякога авангардна музика. Случва се Енио Мориконе да вижда най-доброто в рокендрола или авангардната музика. Има и много класически парчета.
  • През 2004 г. на руските екрани излезе военен драматичен филм „72 метра”, режисиран от Владимир Хотиненко, за потъването на подводница. Мориконе е поканен да напише музиката към филма и той не отказва. Преди това композиторът е написал музиката към филма на Михаил Калатозов "Червената палатка".

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНИ СТАТИИ И САЙТОВЕ 🇮🇹↙️ СПОДЕЛЕТЕ С ПРИЯТЕЛИТЕ СИ

На 10 ноември легендарният италиански композитор отпразнува 86-ия си рожден ден, дарявайки музиката си на над 400 филма! От 60-те години до наши дни Енио остава истински професионалист, който е успял да завладее целия свят. Започвайки с несложните музикални теми за уестърните на своя съученик Серджо Леоне, сега Мориконе е носител на Оскар за изключителна служба в киното, 9 пъти лауреат на италианската национална филмова награда „Давид ди Донатело“ за най-добра филмова музика, два пъти носител на златният глобус ", 5-кратен лауреат на BAFTA. Добрият, лошият, грозният (1966) реж. Серджо Леоне
Емблематичният спагети на Уестърн на Серджо Леоне с участието на Клинт Истууд. Сюжетът разказва историята на трима ловци на изгубеното злато на конфедератите по време на Гражданската война в Америка. Картината е включена в списъците на най-добрите уестърни и най-добрите филми за всички времена. Лайтмотивът на филма, стилизиран като вой на чакал, се смята за една от най-разпознаваемите мелодии в историята на киното. Композиторът майсторски смесва акустика (флейта, тръба, акустична китара), електронни инструменти (електрическа китара, орган) и вокали, използвани като инструмент. "Дни на реколтата" (1978) реж. Теренс Малик
Филмът, който и до днес се нарича визуален шедьовър. След като приключи работата по лентата, Малик се оттегли от режисурата в продължение на 20 години. Филмът разказва историята на двама влюбени Бил и Аби, дошли в плодородните земи на Тексас в търсене на по-добър живот. Правят се на брат и сестра, но когато фермерът се влюби в Аби, влюбените решават да играят рискована игра с него. Както знаете, сътрудничеството със скрупулозния Malik беше тест за Morricone. Малик искаше Аквариумът от сюита Animal Carnival да бъде отправна точка на музикалната поредица. Именно тази мелодия звучи в началните титри. „Имало едно време в Америка“ (1984) реж. Серджо Леоне
Успешният опит на италианския Леоне в Холивуд се превърна в един от най-добрите гангстерски филми в историята на киното - „Имало едно време в Америка“, с участието на Робърт Де Ниро. Историята за приятелството и предателството на няколко гангстери и бутлегери, които се срещнаха в еврейския квартал на Ню Йорк в началото на ХХ век и станаха богати по време на Забраната в Съединените щати, е показана чрез причудливо преплитане на спомени, мечти и опиумни сънища на главният герой. Епичната картина е създадена от саундтрака под ръководството на самия Мориконе. "Недосегаемите" (1987) реж. Брайън де Палма
Продължавайки да подобрява жанра на криминалните драми с музика, Мориконе започва работа по филм за конфронтацията между група специални агенти на ФБР и подземната империя на гангстера Ал Капоне през 30-те години в САЩ. Филмът е създаден въз основа на реални събития. „Недосегаемите“ е примерен гангстерски филм, за който Мориконе спечели първата си награда „Оскар“ за саундтрака. "Ново кино" Paradiso "" (1988) реж. Джузепе Торнаторе
Филмът поставя началото на дълго сътрудничество между Мориконе и младия, отличителен италиански режисьор Джузепе Торнаторе. Това е история за щастливите дни, когато италианското кино още не е знаело каква е „кризата на италианското кино“. В центъра на картината, разделена на три части, е сицилианското момче Салваторе. Филмът се превърна в истински триумф за режисьора и композитора, като взе Оскар, Златен глобус, награда BAFTA, Сезар, както и голямата награда на журито на филмовия фестивал в Кан. Малена (2000) реж. Джузепе Торнаторе
Новият филм на Торнаторе за трудния живот на момичето на Малена в малко италианско градче е озвучен отново от Енио Мориконе. Малена е красива вдовица, мания за мъжете и завистта на жените. Съпругите разпространяват мръсни клюки за нея. Съпрузите я преследват и мечтаят за нея. Основната роля тук беше изиграна от Моника Белучи и амбициозния италиански актьор Джузепе Сулфаро (който по време на снимките беше на 16 години). Режисьорът взе за основа на сценария едноименната история на сценариста Лучано Винченцоли. Филмът получи номинации за Оскар и Златен глобус за най-добър саундтрак. Безславни гадове (2009) реж. Куентин Тарантино
С участието на Брад Пит, Майк Майърс, Ели Рот и Кристоф Валц, филмът се развива по време на Втората световна война. В окупирана от Германия Франция група еврейски американски войници внушава страх у нацистите, като брутално убива и скалпира войници. Саундтракът се състои от различни жанрове музика, от композиции, типични за спагети уестърни до R&B. Това беше класическият компонент на саундтрака с жанрова западна музика, който Тарантино повери на Morricone. Django Unchained (2012) реж. Куентин Тарантино
Да се \u200b\u200bнаправи истински пъстър уестърн беше старата мечта на Тарантино. След като работи в Inglourious Basterds, Куентин покани композитора Енио Мориконе на стола, тъй като той е голям фен на музиката си за филмите на Серджо Леоне. Тарантино режисира история за ловци на глави. Германският „Зъболекар“ (Кристоф Валц) и черният роб Джанго (Джейми Фокс) търгуват в разстрела на най-опасните престъпници. Джанго обаче възнамерява да върне съпругата си Брумгилда и за това е готов да убие собственика й - влиятелен и опасен земевладелец. Както при Inglourious Basterds, саундтракът е смесица от жанрове, като Morricone отговаря за западните балади.