Музика за пиано от Ян Сибелиус като средство за музикално и естетическо възпитание на учениците. Ян Сибелиус Биография История на учителя за мен
Сибелиус е написал над 150 пиано творби, около 115 от които са публикувани. Повечето от тях все още служат като уязвими цели за критиците. Самият Сибелиус безразсъдно каза, че пише любопитни факти за пианото в свободни моменти, като почивка от големи оркестрови пиеси и всъщност не се интересува особено от пианото. Въпреки това, вече в упадъчните си години, той шеговито предсказа: " Знам, че моите пианистични пиеси очаква безопасно бъдеще, въпреки факта, че те напълно са изпаднали в забвение - един ден те ще станат толкова популярни, колкото пиесите на Шуман.„Всъщност много пианисти, сред които Глен Гулд си взеха да изучават пиано музиката на Сибелиус, признавайки нейната оригиналност и пригодност за инструмента ... и, най-важното, това е значително допълнение към твърде ограничения пиано репертоар на късен романтизъм. "Много записи от колекциите от пиано музика на Сибелиус се появиха в дигиталната ера. изследовател на творчеството на Сибелиус) записа най-задълбочените от тях в началото на 80-те. Много от пиесите за пиано на Сибелиус са доста забележителни както по своята форма, така и по смисъла на музикалния материал и стил, които добре отговарят на характера на инструмента. В композициите му има значителни технически трудности, интересни за изпълнителя, текстурата като цяло е мелодична и цветна, което е интересно за слушателя ..."
В стила на композитора могат да се разграничат няколко периода. Първият от тях датира от ранните години на Сибелиус (1881-1891), когато той владее техниките на класическия и романтичен стил. Във втория, "национален романтичен" период (1891-1902), музиката на Сибелиус става по-хроматична и композиторът създава интересен синтез на мелодиите от Централна Европа и финландските елементи. По време на третия си „неокласически“ период (1908 г.) Сибелиус, бидейки силно повлиян от романтизма и символизма на Калевала, активно използва класически идиоми. През четвъртия период на така наречения „модерен класицизъм” (1908-1919) той пише неокласически сонатини и в същото време е повлиян до голяма степен от влиянието на импресионизма. Петият и последен активен творчески период (1919-1929) е времето на „универсалния синтетичен стил“, който обединява основите на класическата традиция, радикални елементи на модернизма, мистиката, пантеизма и тоналните медитации.
IN Six Impromptu, Op. 5 (1890-93)- ранен, но доста значителен по съдържание, пиано-опус от младия композитор, заедно с влиянията на руската музика, намираме ехо от впечатленията от пътуването на Сибелиус до Карелия, където той събира традиционни финландски руни. Изследователите смятат темата за първата импровизация като "музикален символ на Финландия". 2-ро парче - танцов трепак с бърза средна част, 3-то - приказно, в духа на Григ, 4-то - меланхолично, на базата на редуване и повторение на два мотива, 5-то парче - искрящо арпеджио, написано сякаш за лютня, арфа или кантеле , последният 6-ти импровизиран - грациозен валс.
Чудесен Соната фа мажор, оп. 12 (1893) - съчетава характеристиките на оркестровото и виртуозното пиано пиано. Първото движение се отваря с мощни почти "брукнерски" звуци с ехо на "Kullervo", "Saga" и музиката на "Karelia". Тремоло и остинато играят значителна роля тук. Във второто движение на соната - лирично и тъжно, Сибелиус използва мелодията на недовършена песен за мъжки хор, прекъсната два пъти от спокоен танц. Бурният шеметен финал се основава на редуването на два мотива - отново трепак и лирична тема, проведени в оглушителна крепост. Необичайният „карелски стил“ на соната на Сибелиус няма очевиден модел в съвременния композитор на академична музика, въпреки че в него може да има нещо като Григ и Чайковски.
Десет пиеси за пиано оп. 24 (1895-1903) е доста популярен и често изпълняван опус от Сибелиус. Тук композиторът развива предимно традиционни романтични традиции, а не особен национален карелски стил, въпреки че несъмнено фолклорните находки са оставили отпечатък и върху това произведение. Откриващ цикъл №1 - Импровиза предизвиква мисли за Шуберт, някои моменти напомнят бъдещи мотиви на „Тъжния валс“. No2 - Романтика, драматична любовна сцена с оркестрови кулминации в стила на Вагнер. No3 Caprice е виртуозно парче с цигулкови техники, ясно дочути от Паганини. No4 - отново драматична любовна романтика, No5 - валс в ми-бемол мажор в духа на Шопен, No6 - идилия, която прилича на баладата на Шопен в фа мажор (в средата на парчето има впечатляващо откъс, изобразяващ буря от чувства и имитация на соло цигулка). No 7 - завладяващ мелодичен Andantino, No 8 - Ноктюрн с мелодия на виолончело, No 9 - Романс в духа на Лист, много обичан от финландските пианисти, No 10 - Barcaroll.
Шест финландски народни песни за пиано (1902-1903) - много интересен пример за обработка на народни мелодии. Това е може би единственият опус, при който Сибелиус, който през целия си живот открито признава влиянието на мелодията и модалността на народните песни и руни върху своето творение, използва автентични народни мелодии. Композиторът хармонизира мелодиите по такъв начин, че да се отдалечи от романтичния стил. Той избягва доминиращи и традиционни тонални функции, подчертавайки оригиналността на мелодията.
"Külliki", три лирични пиеси, оп. 41 (1904)- програмен опус, базиран на "Kalevala", своеобразно допълнение към оркестралния "Lemminkäinen". Музиката на "Külliki" съчетава романтизма на Кабелила на Сибелиус и класическите тенденции на Бетовен. Първата пиеса - донякъде войнствена, изпълнена с драма - е историята за отвличането на финландската красавица Kyllikka от Lemminkäinen. Ловецът я отвлече и отнемайки момичето, заплаши: ако момичетата от Саари разкажат кой е взел Кюлики, той ще изпрати война и ще унищожи всичките им съпрузи и момчета. В началото Кюлики се съпротивлява, но след това се съгласява да стане съпруга на Лемминкяйнен и му дава клетва, че никога няма да воюва в родната й земя. Lemminkäinen се зарече и даде от Küllikki клетва в замяна, че никога няма да отиде в селото си да танцува с момичета. Lemminkäinen живееше щастливо със съпругата си. След като ловецът отиде на риболов и остана късно, а междувременно, без да чака съпруга си, Кюлики отиде в селото. Втората задумчива пиеса просто разказва за живота на Küllikka с Lemminkäinen, а финалът в ритъма на полката е нейното напускане от него.
Десет малки парчета, Op. 58 (1909) - донякъде експериментална творба, написана през периода на активни творчески търсения на композитора. Традиционният речник на романтизма тук се допълва със съвременни полифонични техники и хармонии, дори дисонанси. № 1 "Мечта" - френското заглавие на произведението и темпото недвусмислено показват импресионистично-експресионистичния привкус (Дебюси, Скрябин). No2 - енергично Schercino. Композиторът видя в него образа на Бенвенуто Челини, което означава, може би, оживения характер и капризността на остроумния ренесансов художник. No3 Aria - забавни тонални приключения по сюитите на Бах. No 4 „Пастирът“ е бърза пиеса в духа на френския барок от 18-ти век, напомняща на пасир от „Bergamas Suite“ на Дебюси. No 5 „Вечер“ е написана в духа на Шуман. Привидната простота на пиесата крие непредсказуеми промени в ключови моменти, No 6 "- Диалог", No 7 "В темпото на менуета" - пълна, според композитора, с носталгични мечти и "меланхолия в стила на отминали дни. " No 8 „Песен на рибаря“, в която италианският мелодичен материал е съчетан с фигурите на арфа-арпеджио. No 9 - Серенада с цигулкови трели. No 10 „Лятна песен“ с хорова мелодия - изпълнена с тържествена или дори религиозна атмосфера.
Три сонатини, Op. 67 (1912) - ретроспективни произведения, демонстриращи интереса на Сибелиус към класицизма, който беше съвсем в духа на времето (не забравяйте Регер, Бузони, френска стилизация). Би било трудно да се намери в музиката от онова време по-лаконични и благородни теми, отколкото в Сонатина № 1 фа минор с красиво първо движение, бавен хоров Ларго и искрящ финал. Музиката на Бах послужи като модел за Sonatina No. 2 в ми бемол мажор. Но образите на сонатина далеч не са кубистични адаптации (Бах с неправилни басови линии, капризни и разбити ритми и др.), Те са класически в буквалния смисъл на думата - здравословна полифония, ясни диатонични мелодии, пълни със светлина и чиста радост. В две части Sonatina No 3 в си-бемол минор Сибелиус отдава почит на покойния Бетовен. това е интересен експеримент в областта на формата: пример за виртуозна трансформация и сливане на тематика, използване на арпеджийски техники, орнамент, игра на регистри.
Две малки рондо, Op. 68 (1912) подобен по стил на сонатините, също написан в неокласически ключ, но по-свободен начин. В първото рондо забележителни стремежи напомнят валсовете на Лист, второто е базирано на весел ритъм на полка и съдържа няколко остри дисонанса в духа на Пуленк и Прокофиев.
10 багатели, Op. 34 (1913-16)и Лирически парчета, оп. 40 (1912-16) заедно правят нещо като албум за младежта. Тези салонни парчета, съвсем прости, много мелодични и приятни за ухото, отдават почит на пианизма на Шопен, Шуман, Лист и Чайковски. В op.34 интересен е No2 - очарователна стилизация на гавотата, оригинално парче No8 „Арфист” в духа на стихотворението „Bard” - деликатна творба с арпеджио, No 9 „Изповед” - стилизация в дух на Шуман. Интересен в Lyric Pieces е No 4 - танц в рококо, No 5 Lullaby - мелодична перла на цикъла, No 7 Rondetto - виенска полка с умерено темпо, No 10 - празничен полонез.
Четири лирични пиеси, оп. 74 (1914) - колекция от красива програмна поезия, белязана от влиянието на френския импресионизъм. 1-во - "Ecloga" черпи вдъхновение от класическата античност и чистата невинност на класицизма. Постановка номер 2 - „Нежният западен вятър“ напомня за настроението на творбите на Дебюси и Равел. 3-ти - "На хорото", 4-ти - "В старата къща".
Пет парчета, оп. 75 (1914-19) "Дървета" - един от най-добрите примери за чувствителното пантеистично възприятие на композитора, който призна, че „дърветата му говорят“. No1 - „Когато цъфти роуанът“ е развълнуван лирически увод в духа на Чайковски. No2 "Lonely Pines" създава впечатление за абсолютна устойчивост, като символ на устойчивостта на Финландия срещу ледения вятър от изток. No3 „Аспен“ диша с мистерията на импресионизма. № 4. "Бреза" - любимото дърво на финландците, оригинално парче в миксолидийски режим. No 5. „Смърч“ е един от безспорните хитове на Сибелиус, бавен валс, сравним по красота с Тъжния валс. Бързите арпеджио наистина звучат невероятно.
Пет парчета, оп. 85 (1916-17) носи подзаглавието Цветя.Всяко парче от цикъла, белязано със сериозност и поезия, е посветено на определено цвете: No1 "Маргаритка", No2 - "Карамфил", No3 - "Ирис", No4 - "Водосбор" ( Aquilegia), No 5 - "Камбана" - ярък, искрящ завършек.
13 парчета, Op. 76 (1911-19)- отново колекция от прости миниатюри, някои от тях са много популярни сред пианистите (No2 - Етюд, No9 - Арабеска, No11 - Линей (цвете), No12 - Каприсието, No13 - Арлекинада) .
Шест пиеси, оп. 94 (1914-1919), Six Bagatelle, Op. 97 (1920) и Осем къси пиеси, оп. 99 (1922) - интересни цикли, в които Сибелиус се доближава до френската естетика на стилизацията, показвайки взаимоотношения със Сати и Пуленк, отчасти с Прокофиев с неговите весели гавоти и маршове. Пиесите, написани под влиянието на френския балет и неокласицизма, приличат на салонните произведения на Бетовен, Шуман, Брамс, Григ и други класики.
Най-новите пианистки творби на Сибелиус са белязани от фина и изискана текстура, мотиви за възхищение от финландската природа, оркестрова звучност, подобна на последните симфонии.
Пет романтични пиеси, оп. 101 (1923-1924):№ 1 - Романтика, чиято хармония е по-дръзка, отколкото в предишните произведения. No2 - „Вечерна песен“ и No3 - „Лирични сцени“ - музикални картини в мелодичния ключ на Шеста симфония. No4 - Хумореска в ритъма на мазурка, No5 - „Романтични сцени“ напомня на пиано опусите на Форе.
Пет характерни впечатления, Op. 103 (1924) - пример за мощния оркестров пианизъм на Сибелиус, близък по своята широта до Седмата симфония. Парче No 1. „Селска църква“ по мотива на Анданте Фестиво на Сибелиус за струнен квартет (1922). Композиционната техника показва прилики с прелюдиите на Дебюси, особено в раздела за арпеджио. No 2. „Цигулар“ - стилизация на музицирането от народни музиканти. No 3 „The Rower“ е диатонична пиеса в духа на 7-ма симфония, No 4 „The Tempest“ може да е свързана с музиката към Шекспировата „The Tempest“, която Сибелиус пише по-късно. No5 „В скръбно настроение“ - миниатюрен погребален марш.
Пет скици, Op. 114 (1929) - Последното произведение на Сибелиус за пиано е майсторско сбогуване с инструмента. Тук композиторът успява да открие нови аспекти, нов вид пианистичен звук, близък до оркестровите му произведения. Пет пантеистични впечатления от природата показват стила на късния Сибелиус в най-чистата му форма и съдържат интересни тонални и хармонични иновации. Opus е публикуван за първи път едва през 1973 г. No 1. Пейзаж - крехкият деликатес е създаден тук от прости мелодични елементи. No 2. "Winter Place" - редуване на йонийски и еоловски режими, комбинация от сладко и кисело, радостно и тъжно. No3 „Горското езерце“ се основава на модална импровизация в режим Дориан. № 4 "Песен в гората" - безкрайна песен за вечността на гората. Тук Сибелиус демонстрира модерни и завладяващи тонални техники. № 5. „Визии през пролетта“ - мимолетен образ, отново комбинация от миксолидийския режим и йонийско-еоловите хармонични черти, техниката Сибелиус тук впечатлява с невероятната си пластичност.
Първокласните познания на Сибелиус за инструмента се проявяват в множество транскрипции на пианооркестрови произведения, направени от композитора - сред тях „Карелия“, „Финландия“, известният Тъжен валс, симфонични стихове и сюити, театрална музика, аранжименти на песни, включително „Мелодията на камбаната на църквата в Калио“, която всеки жител на Хелзинки знае .
Оригинални композиции за пиано:
Six Impromptu, Op. 5 (1890-93)
Соната фа мажор, оп. 12 (1893)
Десет пиеси, оп. 24 (1894-1903)
Шест финландски народни песни (1902-1903)
Küllikki, Three Lyric Pieces, Op. 41 (1904)
Десет пиеси, оп. 58 (1909)
Три сонатини, Op. 67 (1912)
Две малки рондо, Op. 68 (1912)
Десет багатели, Op. 34 (1913-1916)
Лирически парчета, 10 парчета, оп. 40 (1912-1916)
Четири лирични пиеси (1914) Op. 74
Пет парчета, оп. 75 "Дървета" (1914-1919)
Пет парчета, оп. 85 "Цветя" (1916-1917)
Тринадесет парчета (1911-1919) Op. 76
Шест пиеси, оп. 94 (1914-1919)
Six Bagatelle, Op. 97 (1920)
Осем къси пиеси, оп. 99 (1922)
Пет романтични пиеси, оп. 101 (1923-1924)
Пет характерни впечатления, Op. 103 (1924)
Пет скици, Op. 114 (1929)
Пиано транскрипции на оркестрови произведения:
Карелия, сюита, \u200b\u200bоп. 11 (1893)
Горска нимфа, Op. 15 (1894)
Финландия, оп.26 (1899)
Крал Кристиан II, от музиката към пиесата на А. Пол (1898)
Две песни, оп. 31 (№ 2,3) (1899-1904)
Тъжен валс, от музика до драмата на А. Ярнефелт, Op. 44 (1903)
Пелеас и Мелисанда, от музиката към пиесата на М. Метерлинк (1905)
Празникът на Валтасар, от музика до драмата J. Prokopé, Op. 51 (1906)
Дриада, оп.45, No. 1 (1910)
Интермецо танц, Op. 45, No. 2 (1910)
Мелодия на камбаната на църквата в Калио, оп. 65b (1912)
Скарамуш, от музика до балет-пантомима, оп. 71 (1913)
Финландски марш, Op. 91а (1918)
Шотландски марш, Op. 91b (1918)
Три парчета, Op. 96 (1920)
Малка сюита, \u200b\u200bOp. 98а (1921)
Селски суит, Op. 98b (1921)
Жанров сюит, Op. 100 (1922)
Бурята, от музика до пиеса на У. Шекспир, оп. 109 (1930)
Ян Сибелиус (1865-1957)
Пълна оригинална музика за пиано
Ерик Tawaststjerna, пиано
Кн. един
Kyllikki,Три лирични парчета, Оп. 41
1. I. Largamente. Алегро
2. II. Andantino
3. III. Комодо
6 Експромт, Op. пет
4. I. Модерато
5. II. Ленто - Vivace
6. III. Модерато (ала марсия)
7. IV. Andantino
8. V. Vivace
9. VI. Комодо
Соната за пиано във фа мажор, оп. 12
10. I. Allegro molto
11. II. Andantino
12. III. Vivacissimo
6 финландски народни песни
13. И. Минун култани
14. II. Сидаместански ракастан
15. III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17. В. Велисурмаая
18. VI. Хаамуистелма
Кн. 2
10 пиано пиеси, оп. 24
1. Импровизиран
2. II. Романс в ла мажор
3. III. Каприз
4. IV. Романс в ре минор
5. В. Валс
6. VI. Идилия
7. VII. Andantino
8. VIII. Ноктюрн
9. IX. Романс ре-бемол мажор
10. X. Баркарола
10 Багатели, Op. 34
11. I. Valse
12. II. Air de danse
13. III. Мазурка
14. IV. Куплет
15. В. Бутаде
16. VI. Reverie
17. VII. Danse pastorale
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Разузнаване
20. X. Сувенир
Кн. 3
10 парчета, оп. 58
1. I. Reverie
2. II. Scherzino
3. III. Въздушен сорт
4. IV. Le berger
5. V. Le soir
6. VI. Диалог
7. VII. Tempo di menuetto
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. Серенада
10. X. Песнопение d "ete
10 лирики на Pensees, Op. 40
11. I. Валсет
12. II. Пейте без пароли
13. III. Хумореска
14. IV. Менюето
15. В. Берсеус
16. VI. Пенсий мелодика
17. VII. Рондолето
18. VIII. Шерзандо
19. IX. Дребна серенада
20. X. Полоне
Кн. четири
Пиано Сонатина фа-минор, Op. 67, № 1
1. И. Алегро
2. II. Ларго
3. III. Allegro moderato
Пиано Сонатина Е мажор, Op. 67, № 2
4. И. Алегро
5. II. Andantino
6. III. Алегро
Пиано Сонатина до минор, Op. 67, № 3
7. И. Анданте. Allegro moderato
8. II. Анданте - Алегро
2 Рондинос, Op. 68
9. И. Рондино в солен минор
10. II. Рондино в до остър минор
4 лирични пиеси, оп. 74
11. И. Еклоге
12. II. Sanfter westwind
13. III. Auf dem Tanzvergnugen
14. IV. Im alten Heim
13 парчета, оп. 76
15. I. Ескис
16. II. Етюд
17. III. Карион
18. IV. Хумореска
19. V. Утеха
20. VI. Романзета
21. VII. Affetuoso
22. VIII. Парче enfantine
23. IX. Арабеска
24. X. Елегиако
25. XI. Линея
26. XII. Капричието
27. XIII. Арлекинада
Кн. пет
5 парчета, оп. 75, "Дърветата"
1. I. Когато оранта цъфти
2. II. Самотният бор
3. III. Трепетликата
4. IV. Брезата
5. V. Смърчът
5 парчета, оп. 85, "Цветята"
6. И. Белис
7. II. Oeillet
8. III. Ирис
9. IV. Аквилея
10. V. Кампанула
11. Mandolinato, без операция, 1917
12. Till tranaden (За копнеж), без операция, 1913
13. Спагнуоло, без операция, 1917
6 парчета, оп. 94
14. I. Танц
15. II. Novellette
16. III. Сонет
17. IV. Berger et Bergerette
18. V. Мелодия
19. VI. Гавот
6 Багатели, Op. 97
20. 1. Хумореска I
21.2. Излъган
22.3 Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24.5 Импровизиран
25.6 Хумореска II
Кн. 6
8 пиеси за пиано, оп. 99
1. I. Парче хумористика
2. II. Esquisse
3. III. Сувенир
4. IV. Импровизиран
5. V. Куплет
6. VI. Анимозо
7. VII. Moment de valse
8. VIII. Дребно марш
5 пиеси за пиано, оп. 101
9. I. Романтика
10. II. Chant de soir
11. III. Сценична лирика
12. IV. Хумореска
13. V. Романтична сцена
5 пиеси за пиано, оп. 103
14. I. Селската църква
15. II. Скрипачът
16. III. Гребецът
17. IV. Бурята
18. V. В скръбно настроение
19. Morceau Romantique sur un motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, без операция, 1909
5 Esquisses, Op. 114
21. I. Пейзаж
22. II. Зимна сцена
23. III. Горско езеро
24. IV. Песен в гората
25. V. Пролетно видение
об. един
Карелия сюит, Op. 11 (обр. За пиано)
1. I. Intermezzo
2. II. Балада
3. Дървена нимфа, Op. 15 (обр. За пиано)
4. Финландия, Op. 26 (доп. За пиано)
Крал Кристиян II, Op. 27 (обр. За пиано)
5. И. Елегия
6. II. Менует
7. III. Musette
8. Har du mod (Имаш ли смелост), Op. 31, No. 2 (артикул за пиано)
9. Atenarnes пее (Песен за атиняните), Op. 31, No. 3 (обр. За пиано)
10. Валсе Тристе, Op. 44 (обр. За пиано)
11. Дриадата, Op. 45, No. 1 (обр. За пиано)
12. Dance-Intermezzo, Op. 45, No. 2 (обр. За пиано)
Пелеас и Мелисанда, Op. 46 (обр. За пиано)
13. Не. 1: Прелюдия към Акт I Сцена 1, При замъка - Портата
14. Не. 2: Прелюдия към Акт I Сцена 2, Мелисанда
15. Не. 3: Прелюдия към Акт II Сцена 1, Пролет в парка
16. Не. 4: Песен в Акт III Сцена 2, 3-те слепи сестри
17. Не 5: Мелодрама в Акт III Сцена 4, Пасторала
18. Не. 6: Прелюдия към Акт III, сцена 1, Мелисанда на въртящото се колело
19. Не. 7: Прелюдия към Акт IV Сцена 1, Антр
20. Не. 8: Прелюдия към Акт V Сцена 2, Смъртта на Мелисанда
об. 2
Празник на Белсазарите, Op. 51 (обр. За пиано)
1.I. ориенталско шествие
2. II. Самота
3. III. Ноктюрн
4. IV. Танц на Хадра
5. Bell Melody от църквата Berghall, Op. 65b (обр. За пиано)
Скарамуш, Op. 71 (обр. За пиано)
6. I. Danse elegiaque
7. II. Сцена г "любов"
8. Финландски Jager March, Op. 91а (обр. За пиано)
9. Скаутски март, Op. 91b (обр. За пиано)
3
Парчета, Op. 96 (обр. За пиано)
10. I. Valse lyrique
11. II. Autrefois
12. III. Valse chevaleresque
Сюита Миньон, Op. 98а (обр. За пиано)
13. I. Дребна сцена
14. II. Полка
15. III. Епилог
Сюита Шампер, Op. 98b (обр. За пиано)
16. I. Характеристика на парче
17.II. Melodie elegiaque
18. III. Дансе
Suite Caracteristique, Op. 100 (обр. За пиано)
19. I. Vivo
20.II. Ленто
21. III. Комодо
Бурята, Op. 109 (обр. За пиано)
22. I. Епизод
23. II. Сцена
24. III. Танц на нимфите
Калъфи
http://files.mail.ru/FMGPD9
Добавено от
По-млади композиции за пиано
Младежка продукция за соло пиано, том 1
1. Скерцо в ми мажор с трио в ми минор, JS 134K1a 2"34
2. Con moto, semper una corda ре-бемол мажор (1885), JS 52 3"34
Три парчета (1885)
3. Анданте в ми бемол мажор, JS 74 3'00
4. Менюто за ля минор, JS 5 1 "16
5. Tempo di valse в ла мажор, JS 2 0 "55
6. Скерцо в ми мажор с трио в минор, JS 134K1b 2 "04
11 Вариации на хармонична формула в ре мажор (1886)
7. Индекс 1 - 11 10 "12
Каталог на теми, 50 къси пиеси (1887)
8. Индекс 1 - 10 1 "26
9. Индекс 11 - 20 1 "39
10. Индекс 21 - 30 2 "10
11. Индекс 31 - 40 4 "18
12. Индекс 41 - 50 5 "52
Транаден (мистерия на Сукарнас) (Копнеж - Мистерията на въздишките)
13. Поема: Tvenne lagar styra menniskolifvet ... - Пиано: Ларго - Andante 5 "13
14. Поема: Ser du hafvet? ... - Пиано: Andantino 4 "19
15. Поема: Hor du vinden? ... - Пиано: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4 "08
16. Поема: Hvad ar varen? ... - Пиано: Алегро - Андантино - Модерато 2 "44
17. Поема: Menska, vill du lifvets vishet lara ... - Пиано: Ларго 3 "03
18. Анданте в ми бемол мажор (1887), JS 30a 4'02
19. Aubade in A flat major (1887), JS 46 2'48
20. Au crepuscule (At Twilight) в фа-остър минор (1887), JS 47 1 "52
Пет къси парчета (1888)
21. Tempo di menuetto в фа остър минор 0 "24
22. Алегро в ми мажор 0'27
23. Модерато във фа минор 0 "57
24. Vivace в ми бемол мажор 0 "16
25. Андантино в до мажор 1'17
Три къси парчета (1888)
26. Андантино в си мажор, JS 44 1'22
27. Алегрето си си бемол минор, JS 18 1 "02
28. Алегро във фа минор 0 "43
Младежка продукция за соло пиано, том 2
Три валса (1888)
1. Валс в ми мажор 1 "03
2. Piu lento - Tempo di valse в ми бемол мажор, JS 150 3 "19
3. Валс, Фрагмент фа минор 0 "31
Две парчета (1888)
4. Андантино в ми мажор, JS 41 1 "59
5. Две скици, Престо ля минор, JS 6 1'00
2 парчета (1888)
6. Алегрето в минор, JS 24 0 "49
7. Модерато - Престо ре минор, JS 133 1'30
8. Алегро, Фрагмент в ми мажор (1888) 0 "18
Три движения на соната (1888)
9. Ларго в ла мажор, JS 117 4'07
10. Vivace в ре минор, JS 221 2 "36
11. Адажио ре-мажор, JS 11 4 "04
12. Три изложения на фуги ре-минор (1888-89) 1'35
13. Полка в ми бемол мажор, JS 75 (1888-89) 1'08
Флорестан. Сюита за пиано, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1 "33
15. II. Molto moderato 2'23
16. III. Анданте 4'06
17. IV. Темпо I 2 "04
18. Алегрето ми мажор, JS 21 (1889) 1'33
19. Валс. Бетси Лерше в бемол мажор, JS 1 (1889) 3'48
20. Секция за изложение и развитие на соната Алегро ре-минор (1889) 6'51
Фрагменти от соната за Becker 1889 J.S.
21. Две скици на соната 0 "47
22. Единадесет скици на соната 2 "17
23. Експозиция на соната Алегро фа мажор, JS 179a 4 "04
24. Изложение на соната Алегро до мажор, JS 179b 1 "29
25. Соната Алегро в ми мажор, JS 179c 5'00
26. Изложение на соната Алегро в до минор, JS 179d 3 "38
27. Полка, Фрагмент в ми минор (1890-92) 0 "21
28. Мазурка, Скица в ре минор (1891-94) 0 "23
29. Скерцо в фа остър минор, JS 164 (1891) 1 "44
Фолке Грасбек, пиано
http://files.mail.ru/H4NQR0
маймуна + реплика / 2CD с брошура
Северът е не само магията на белите нощи на северното сияние, не само красотата на сините планински върхове в далечината, но и хипнотизиращата музика на морските вълни. Северът е смелост, борба, винаги е работа и следователно традиционната сага на Севера не е многословна и сурова. Дори звукът от музиката да го разказва. Това ще го запомним, когато открихме нашата екскурзия в музиката на Суоми, която преди наричахме Финландия.
Ян Сибелиус е основател на Финландското национално музикално училище и най-големият му представител. Изкуството на Сибелиус е неразривно свързано с миналото и настоящето на финландския народ, с природата на Финландия, с нейните песни и приказки. В музиката на Сибелиус усещаме пулса на родната му страна. Суровата природа на Финландия, страната на „хиляда езера“, гранитни скали и вековни гори, също е отразена в неговата работа. За да се чувства щастлив, композиторът винаги се е нуждаел от слънце, светлина, пеене на птици; но от малък той се влюбва и в различен облик на родната си земя: матови, пастелни цветове на заснежения северен пейзаж, загадъчния здрач на дългите полярни нощи, вихрушките и виенето на снежни бури.
Ян (Йохан) Юлий Кристиан Сибелиус е роден на 8 декември 1865 г. в малкия финландски град Хемиелинна в семейството на полковия лекар. В Hemeenlinna имаше аматьорски хорове и музикални кръгове, често идваха артисти от Русия, Хелзинки и Турку. Разбираемо е, че сред такава среда интересът на Джан към музиката нараства.
От петгодишна възраст те започват да го учат да свири на пиано, но везни и упражнения за дълго време обезсърчават момчето да се занимава с музика. Въпреки всичките си изключителни музикални способности, малкият Сибелиус изобщо не създаваше впечатление за дете-чудо. Той беше обикновено, весело дете, което понякога обичаше да си прави шеги и да се весели с другарите си. Единственото, което го отличаваше, беше изключителната му любов към природата. След като завършва гимназия, отстъпвайки на настояванията на майка си и баба си, които, макар и да насърчават Яне да прави музика у дома, но не искат да чуят за професията на музикант, младежът постъпва в юридическия факултет на Университет в Хелзинки. Едновременно с това учи цигулка и теория на музиката в Музикалния институт. Скоро музикалният живот на столицата толкова завладява младия Сибелиус, че той забравя за юриспруденцията. В Музикалния институт Сибелиус взема уроци по цигулка и теория на композицията. Отначало Ян се интересуваше повече от цигулка, но постепенно композицията надделя. Дипломните произведения на Сибелиус - струнно трио, струнен квартет - са публично изпълнявани през 1889 г. в Хелзинки и имат голям успех. В института Сибелиус завързва приятелство с известния пианист и композитор Феручо Бузони, който е бил учител по пиано от 1888 до 1889 година. През есента на 1889 г. Сибелиус отива да завърши образованието си в Берлин. Двугодишен престой в Германия, Австрия, донесе много интересни впечатления. В Берлин той взема уроци от известния теоретик Албрехт Бекер. Там те направиха нови познанства: с млади музиканти, с немски и финландски, с тяхната музика; той слуша „Дон Джовани“ от Рихард Щраус и симфонията „Айно“.
Престоят на Сибелиус у дома през 1890 г. е белязан от важно събитие в живота му - той се сгоди за Айно Ярнефелт. През този щастлив период от живота си младият композитор се превръща в една от централните фигури в артистичния живот на Финландия. Той общува с основните й фигури, запознава се с известния драматург Мина Кант, продължава да се среща с неговия покровител и съветник Р. Каянус, пианист - композитор О. Мериканто и др. Талантлив художник, който привлича вниманието на цяла Европа със своите картини , Аксел Гален - Калела. Приятели прекарваха часове в оживени разговори по актуални въпроси на изкуството някъде в кафене или ресторант в Хелзинки. Всички те бяха пламенни привърженици на националната посока в изкуството, образите на „Калевала“ бяха неизчерпаем източник на тяхното вдъхновение.
Сибелиус направи много интересни впечатления от пътуването си до Италия. Посещавайки Рим, Венеция и други градове, той, по собственото му признание, е „изключително пленен от природата, невероятни исторически забележителности и населението на страната“. Благодарение на приятелската помощ на Каянус, Сибелиус получи възможността да подобри своите оркестрови умения чрез самообразование.
Почти всички негови творби от този период са пряко свързани с образите на родната му страна, нейната история, народна поезия, особено „Калевала“. Сибелиус остава привърженик на музиката, свързана с поетичен текст, вокална и програмна. В писмо до поета Ю. Х Еркко той казва: "Вярвам, че самата музика, така да се каже, е абсолютна музика, не може да задоволи. Тя предизвиква определени усещания, емоции, но в същото време някакво недоволство .. Музиката може да прояви напълно своя ефект само когато й се даде насока от някакъв поетичен сюжет, с други думи, когато сферата на създаване от музиката стане ясна и думите, колкото и красиви да са сами по себе си, придобиват още по-голямо значение " ... Скоро той замина отново за по-нататъшно отглеждане, този път във Виена. Австрийската столица, която беше най-големият музикален център, имаше огромна атракция за всички, занимаващи се с изкуство.
Когато 26 - годишният композитор се завръща у дома през 1891 г., той се убеждава, че някои от неговите композиции са лесно изпълнени и признати. Скоро Сибелиус се представя с голямо произведение, в което за пръв път широко се разкрива талантът му - симфоничната поема „Кулерво“ за двама солисти, мъжки хор и оркестър. Първите скици към него са направени през годините на престоя в чужбина.
К. Флодин пише: "... Той се стреми да създава финландска музика от началото до края. В особения характер на песнопенията на руните, в ритмите на народните танци, в мелодиите на овчарски рога, той намира настроения, близки до него. стари руни .... " Появата на произведение с такъв мащаб и значение след чисто училищни експерименти и малкото публикувани или изпълнявани публично камерни произведения и оркестрови пиеси, след непродуктивни „години на скитане“ в чужбина, е загадка за биографа.
През есента на 1892 г. Сибелиус започва да преподава в Музикалния институт в Хелзинки. Преподава клас по композиция и в същото време участва в работата на струнния квартет на института, изпълнявайки ролята на втората цигулка. По това време в Хелзинки към Филхармоничното общество по инициатива на Каянус беше открито Оркестрово училище. Сибелиус е поканен там като учител по композиция.
„И това не беше единственото доказателство за активния интерес на Каянус към мен", каза композиторът. „За мен беше от голямо значение, че той напълно постави своя оркестър в услуга на моето изкуство, оставяйки го на мое разположение, когато исках изпробвайте ефекта на определени комбинации от тембри. или за да чуете истинския звук на партитурата ми. “Насърчението на Каянус допринесе много за развитието ми като композитор на оркестър през последното десетилетие на XIX век. Дължа му за всичко, което направи за мен не само в младостта ми, но и по-късно, защото изкуството беше много малко. "
Въпреки факта, че институтът и училището отнемаха на Сибелиус до тридесет часа седмично, той успя да съчини много. ...
Летните месеци на 1893 г. дадоха живот на други произведения на Сибелиус. Очевидно през пролетта студентското общество от Виборг го помоли да напише музикален акомпанимент към поредица от „живи картини“, разказващи за някои моменти от историческото минало на Карелия. Композиторът охотно отговори на това предложение. Следващите години преминават в неуморен и ползотворен труд. Сибелиус завършва сюитата Lemminkäinen и композира единствената си опера в едно действие „Момичето в кулата“.
Последните години до края на века се оказаха време на голям творчески подем за Сибелиус. Композиторът все още работи в различни жанрове.
Зимата на 1903/04 е последната, прекарана от Сибелиус в Хелзинки. Животът в столицата започна да го тежи все повече и повече. Имаше редица причини, както лични, така и обществени. Влошената политическа обстановка в страната, националното потисничество, особено усещано в градовете, причинява тежки морални страдания на композитора - патриот. Към това се смеси и физическо заболяване: заболяването на ушите, което започна през 1901 г., се засили и предизвика сериозно безпокойство. Освен това животът в Хелзинки постоянно му пречеше да концентрира всичките си умствени сили върху творчеството, в което Сибелиус виждаше както своето призвание, така и изпълнението на обществен дълг.
Творческата дейност на композитора постепенно приключва. Неговите изявления за музиката са пълни с дълбок смисъл. Те показват велик и мъдър художник, който е мислил широко и смело, никога не следвайки водещите модни тенденции. "След като изживях толкова дълъг живот като моя", каза Сибелиус, "и наблюдавайки как една посока се ражда след друга, процъфтява и умира, ти вече заемаш позиция по-малко решително. Опитваш се да намериш добро там, където търсиш. Всеки мюзикъл" училище "по един или друг начин има нещо добро само по себе си. Ако отново стана млад, но със същия опит като сега, тогава мисля, например, че бих бил по-толерантен към Вагнер, отколкото когато Моето отношение към Вагнер към мисля, че до голяма степен зависи от факта, че всички мои приятели, млади и стари, се поддадоха на неговото влияние. И все пак поставих Верди над Вагнер ... "
По молба на Ян Сибелиус, Е. Гилелс изигра две прелюдии и фуги от Шостакович. "Сибелиус слушаше полузатворено, концентрирано, в пълна неподвижност. Когато звуците на пианото заглъхнаха, той замълча известно време и след това каза, като направи широк жест с ръка:" Ето музиката, слушаща която започваш да чувстваш, че стените на тази стая са се раздалечили и таванът е станал по-висок ... "
До края на живота си Сибелиус (20 септември 1957 г., през деветдесет и втора година от живота) запазва ярък, проницателен ум, прекрасно чувство за хумор, физическа сила и бодрост, необикновена умна.
Финландският народ боготвори своя велик автор на песни.
През 1985 г. е учредена международната награда „Ян Сибелиус“.
Началото на композиторската дейност на Сибелиус съвпада с раждането на национални музикални школи в европейските страни.
Новото руско училище получава всеобщо признание, което дава на света такива блестящи художници реалисти като Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков, Чайковски. В Чешката република са номинирани изключителните композитори Сметана и Дворжак. В Норвегия - Григ.
Изкуството на Сибелиус също е било пропито с национален дух, но това е било изразено у него по различен начин, отколкото в неговите предшественици във Финландия.
Особеният северен привкус на финландската народна песен винаги е вдъхновявал Сибелиус. Но, както вече казахме, в своите произведения композиторът не цитира народни мелодии, като е успял да улови характера им, използвайки отделни мелодични и хармонични интонации, ритмични черти.
Историята на финландските песни датира от векове. В източната част на Финландия са възникнали прекрасни песни - руни. Руните са строфови песни, с преобладаване на хореичен метър (редуване на една дълга и една къса сричка), с богата, разнообразна мелодия, с определен ясен ритъм. Най-често срещаните размери са 5/4 и 7/4. Изкуството на руните е оцеляло. И днес, в по-отдалечени райони на Финландия, можете да срещнете разказвачи на песни, които помнят наизуст много от тези мелодии, допълвайки ги с всички нови импровизации. Руните, включени в колекцията "Калевала", са истинско народно изкуство.
В края на 20-ти век цяла плеяда от талантливи финландски композитори се групира около Мартин Вегелиус, директор на Музикалния институт в Хелзинки, автор на симфонична, пиано и вокална музика и съставител на редица теоретични трудове. Те бяха Ян Сибелиус, Армас Джернефелт, Ерки Мелартин и други.
Развитието на националната идентичност на Сибелиус е подпомогнато и от средата, в която той се е движил през младостта си. Приятелите на композитора, младите поети и писатели насърчават Сибелиус да работи в областта на вокалните текстове и театралната музика. Създаването на „Кулерво - Симфония“ в пет части за голям оркестър, хор и солисти принадлежи към този период; сюжетът за нея бяха някои епизоди на "Калевала".
По съвет на своя приятел Р. Каянус, Сибелиус написва през 1892 г. „Сага” симфонична поема за голям оркестър.
През 1893 г., по време на един от летните си престои в Куопио, в Северна Финландия, Сибелиус, вдъхновен от епизод от Калевала, решава да напише опера. С ентусиазъм се захваща с работата, създава голям оркестрален апартамент „Lämminkäinen“.
Първото стихотворение е легенда - „Lamminkäinen и момичетата на остров Саари“. Програмното съдържание на втората легенда - „Lämminkänen in Tuonela“ е посветено на трите подвига на героя, които той извършва, за да получи ръката на любимото си момиче.
Виждаме, че почти от самото начало работата на Сибелиус спечели широко обществено признание. Това признание за заслугите на Сибелиус към националната култура се изразява, наред с други неща, в това, че с решението на финландския сенат през 1897 г. Сибелиус получава годишна стипендия, което му дава възможност да намали значително преподавателската си дейност .
Сибелиус започва да композира първата си симфония на 34-годишна възраст.
Драматичната музика винаги е привличала композитора. Но нито едно произведение на Сибелиус не е било толкова широко разпространено като „Тъжен валс“ от музиката до драмата „Смърт“ от Арвид Йернефелт, написана през 1903 г.
Многобройните самостоятелни песни на Sibelius са ценен принос към романтичните текстове - съставени предимно по шведски текстове, още от поетите на Финландия през 19 век.
Рунберг, Ридбег, Топелий пишат на шведски.
Най-близкият камерен инструмент до Сибелиус е цигулката. Основните цигулкови творби на Сибелиус включват неговия концерт за цигулков оркестър.
Руската музикална общност дълбоко уважава творчеството на забележителния финландски композитор. Музиката му постоянно се чува в концертните зали на градовете и по радиото. У нас винаги се отбелязват значими дати от живота на Сибелиус.
Ян Сибелиус (08.12.1865 - 20.09.1957) е финландски композитор. Учи композиция в Хелзинкската консерватория при М. Вегелиус, пионер на финландската национална музика. Продължава обучението си през 1889-1891 г. в Берлин при А. Бекер и във Виена при Р. Фукс и К. Голдмарк. След завръщането си в родината си той преподава часове по теория на композицията и цигулка в консерваторията, след което благодарение на постоянна държавна стипендия успява да се отдаде изключително на творчеството. От 1904 г. той живее и работи в град Ярвенпа, близо до Хелзинки.
Игнорирайте отзивите от критици; на нито един критик все още не е издигнат паметник.
Сибелиус Ян
През 1892 г. в Хелзинки се провежда първият авторски концерт на Сибелиус, на който е изпълнена първата негова симфонична поема „Кулерво“, която бележи раждането на финландския национален романтичен музикален стил. През следващите десетилетия, до Първата световна война, музиката на Сибелиус получава пълно признание у нас и в чужбина, особено симфонични стихотворения, базирани на сюжети от финландската народна поезия, история, митология и епос (Tuonel Swan, Финландия), а също и симфонии, цигулков концерт , „Тъжен валс“ (от музиката към пиесата „Куолем“ от Ярнефелт). Музиката на Сибелиус привлича със своеобразен северен привкус, смел и сдържан патос, спонтанност на чувствата, цветност и мелодичност.
След края на войната, в резултат на нарастването на антиромантичните и модернистични тенденции, музиката на Сибелиус донякъде губи значението си в Европа, оказвайки се на границата на две епохи. Несигурността в позицията му на музикант е отразена в творческата дейност на Сибелиус. Последните му големи творби - 6-та и 7-ма симфонии и симфоничната поема „Тапиола“ - датират от началото на 20-те години на миналия век. След 1929 г. Сибелиус почти никога не е композирал. С течение на времето музиката му отново придоби огромна популярност.
Значението на музиката на Сибелиус за родината му се крие в създаването на първите изключителни произведения в национален стил.
Симфонични стихотворения на финландски национални теми, написани от ръката на талантлив майстор, бяха приети с ентусиазъм от сънародниците му и предизвикаха жив интерес към финландската култура в останалата част на света. Характерно за творческата личност на Сибелиус е, че композиторът, черпейки вдъхновение от народните легенди, почти не е използвал фолклорни цитати. Елементи от финландските народни песни се появяват в музиката му в творчески развита форма.
Извън Финландия руските музиканти бяха сред първите, които оцениха таланта на Сибелиус. Духовната близост на идеалите е в основата на приятелството на Сибелиус с Римски-Корсаков, Глазунов и други видни представители на руската музикална култура.
Flickr.com/Piers Cañadas / Паметник Сибелиус в Хелзинки. Написано от Eila Hiltunen.
Ян Сибелиус, най-известният финландски композитор, е един от най-изявените автори на симфонии и симфонични стихотворения на 20-ти век и наистина на цялата музикална история. Сибелиус е от особено значение като национален композитор, който се опира на финландските митове, история и природа в своите произведения. Въпреки уважаваната си позиция, Сибелиус изпитва финансови затруднения по време на кариерата си.
Ян Сибелиус е най-известният и уважаван финландски композитор, един от най-изявените автори на симфонии и симфонични стихотворения на 20 век и на цялата музикална история. В някои европейски страни Сибелиус се смята само за финландски композитор, композитор на родната си земя, представител на националния романтизъм.
Всъщност рядък композитор успява да покаже митовете на собствения си народ, неговата история и същност също толкова успешно в своите творби. Сибелиус е основател на финландската музика, музиката му изиграва важна роля в процеса на ставане на независима Финландия. Но след Втората световна война имаше все по-широко разпространена тенденция да се разглежда Сибелиус и като модернист и новатор, чиито мащабни оркестрови произведения в техните композиционни и текстурни решения могат да служат като отправна точка дори за композиторите от края на 20-ти век.
Детство в Hämeenlinna, Loviisa и Turku
Сибелиус е роден през 1865 г. в най-подходящия момент. Финландия, чиято вековна връзка със Швеция беше прекъсната през 1809 г., сега търсеше собствена национална идентичност като част от Руската империя. Започва развитието на техния език и култура. През 1882 г. Мартин Вегелиус основава Хелзинкското музикално училище, през същата година Хелзинкското оркестрово дружество (по-късно Хелзинкската филхармония) започва своята дейност под ръководството на Робърт Каянус. Така се раждат ключовите институции в музикалния живот. Но позицията на създателя на финландската музика остана вакантна.
Йохан Кристиан Юлий Сибелиус, в семейния кръг на Яне, е роден в Хямеелина, малък гарнизонен град, в който баща му Кристиан Густав Сибелиус е работил като градски и военен лекар. Баща му има докторска степен по медицина, но по природа той е представител на бохемия. Така, когато майката на Сибелиус Мария, след кратък брак (1862-1868), става вдовица (Кристиян
Сибелиус умира от коремен тиф), оставеното наследство се състои предимно от неплатени сметки. Мария се премести с децата си обратно при майка си. Яне, който загуби баща си на тригодишна възраст, израсна в женска среда. Малкият град едва ли би могъл да осигури добри образователни възможности, ако не беше откриването на финландския език през 1876 г. от движението на фенофилите в Hämeenlinna. лицей, където три години по-късно Яне е изпратен да учи. Тойстанала двуезична и в ранна възраст, в допълнение към произведенията на J.L. Рунеберг и Ц. Топелий, написани на шведски език, бяха запознати с Калевала и творбите на Алексис Киви. Основната програма включваше и антична литература, която решаващо повлия на разбирането му за изкуството.
Музиката завладява Сибелиус в ранното детство. За разлика от I.S. Бах и В.А. Моцарт, той със сигурност не е принадлежал към музикално семейство, въпреки че баща му е обичал да пее популярни песни на К.М. Шведските студентски песни на Белман и Веннерберг в акомпанимент на лютня, а майка ми знаеше как да свири малко на клавира. От страна на майката можете да намерите прародител, живял през 17 век, короната focht Якоб Хартман, от когото произлизат някои други видни фигури във финландската музикална история, по-специално А.Г. Ингелиус, автор на първата финландска симфония, Мартин Вегелиус, Айно Акте и Хейки Суолахти (1920–1936), талантлив млад композитор, починал на 16-годишна възраст.
Освен това, по подобие на баща си, имаше и далечен прародител, живял през 17 век - търговецът Яков Даненберг. От него произлизат композиторите Ернст Фабрициус (1842–1899) и Ернст Милк (1877–1899), както и музиковедът Илмари Крон (1867–1960).
Сибелиус започва да взема първите си уроци по пиано на седемгодишна възраст от леля си Джулия. Дори тогава свободната импровизация надделя над упражненията с пръсти. На една от семейните вечери той представи своята импровизация „Животът на леля Евелина в музиката“. Първата от собствените му творби датира от около 1875 г., когато Яне прави музикалната нотация на Капки вода за цигулка и виолончело. Това не беше ранно създаване на гениално дете, но все пак доказа, че то вече има идеи за основите на класическата композиция. Самотоцветно използване на инструменти (pizzicato) за постигане на желаното настроение. Уроците по цигулка под ръководството на местен военен диригент започват едва когато Сибелиус е на около 16 години и от самото начало, както си спомня самият композитор, цигулката го завладява напълно. „През следващите десет години най-искреното ми желание, най-амбициозната ми цел беше да стана голям виртуоз на цигулката.“ Пианото „не пее“, както коментира самият композитор, и този инструмент е за Сибелиус основно средство за композиция. С помощта на цигулката, в допълнение към реалния цигулков репертоар, той се запознава с класическия и романтичен камерен репертоар. Свиренето на музика в компанията на приятели, както и със сестра му Линда, която свиреше на пиано, и брат му Кристиан, който свиреше на виолончело, стана стимул за собственото му творчество. Още през годините, прекарани в Hämeenlinna (1880-1885), се появяват около 15 пиано и камерни произведения за двама или четирима изпълнители. В допълнение към виенската класика, Феликс Менделсон, Едвард Григ и Пьотр Чайковски са служили като модели за Сибелиус. Преди да се премести в Хелзинки през 1885г.
Сибелиус завърши своя „Струнен квартет в ми бемол мажор“, свидетелствайки за целенасоченото проникване в тайните на композицията. Зад това стои учебникът по музикална композиция на Йохан Кристиан Лоб, който Сибелиус самостоятелно намира в училищната библиотека.
"Hämeenlinna беше градът, в който ходих на училище, Loviisa имаше предвид свободата." За разлика от училищния си живот, Сибелиус често прекарва времето си в Сааксмяки, имението на семейство фон Конови близо до Хямеенлина. Сибелиус стана отличен стрелец. Но не по-малко важна беше природата, която Сибелиус възприемаше като поетична, тайнствена сила: „В здрача Яне се забавляваше, наблюдавайки за приказни същества в горската гъсталака“. По този начин, в близостта с природата очерта пътя на бъдещия композитор.
Също толкова важни бяха летните месеци, които Сибелиус прекара в Ловииза с баба си и леля си Евелина. В Ловииза Сибелиус е пленен от морето, свободата и копнежа по далечни земи. Фантазиите му го отвеждат в далечни страни, следвайки чичо му Йохан, моряк, който загива при корабокрушение още преди да се роди Яне. Когато през 1886 г. Сибелиус приема нов псевдоним, той използва визитните картички на чичо си, където името Йохан е отпечатано по френски - Жан. Другият чичо на Сибелиус, Пер, който живееше в Турку, беше самоук музикант, търговец на семена, който наблюдаваше звездите през телескоп и вечер свиреше на цигулка. В живота на Яне той зае мястото на баща си, а в ранните етапи дори ролята на музикален съветник. В Турку Сибелиус се запознава по-добре с музиката чрез колекцията от партитури на Пер Сибелиус и вероятно също чува истинска оркестрова музика за първи път.
Лесно е да се види, че семейната среда и опитът в юношеството уверено говорят в полза на избора на кариера, която не принадлежи на буржоазната среда. Сред близките роднини имаше непрактични, мечтателни или дори безразсъдни личности. Тънкият, дълбоко мистично-религиозен характер на майката и характерът на бащата, който беше лесен за парите, но знаеше и как да се фокусира усилено върху работата, създаде основата не само за екстравагантния начин на живот на бъдещия композитор, който понякога потопи семейството си в руини, но и заради способността му да създава велики творби сред хаоса на ежедневните проблеми.
Години на обучение в Хелзинки
През есента на 1885 г. Сибелиус постъпва в юридическия факултет на Александровския университет в Хелзинки и в същото време започва обучението си в Хелзинкското музикално училище. Последва класически случай: учебниците в университета бяха покрити с прах и през есента на следващата година не можеше да се говори за продължаване на обучението им в университета. Музиката погълна младия амбициозен композитор. Под ръководството на добре образования ректор на музикалното училище Мартин Вегелий, Сибелиус изучава предмети в областта на теорията на музиката, въпреки че първоначално цигулката е на първо място. На демонстрационни концерти в училището Сибелиус се изявява като солист с произведения на JB Viotti, F. Mendelssohn и P. Rode, а също така изпълнява малки произведения на романтични композитори.
Той също свири в квартета на училището и става концертмайстор на академичния оркестър под ръководството на Ричард Фалтин. Постепенно той започва да разбира, че страхът от сцената и най-вече доста късното начало на обучението да свири на цигулка са сериозна пречка за кариерата на виртуоза.
Написаното излезе на върха. Основният акцент в обучението на Вегелий беше върху композиционните упражнения. Но Сибелиус през цялото време, в тайна от учителя, композира творби в свой собствен стил, различен от хроматичните новогермански идеали, на които Вегелий е привърженик. По-специално, той пише много малки пиеси, посветени на приятели, брат и сестра. По времето на Хелзинки са написани общо около сто произведения: песни, композиции за различни камерни състави, по-специално трио за пиано, цигулка соната и струнен квартет.
Сибелиус напредва бързо в обучението си и доста скоро е наречен музикален гений. Когато на пролетния концерт на училището през 1889 г. беше изпълнен цигулковият квартет в минор, той беше високо оценен от водещия музикален критик Карл Флодин: „Господин Сибелиус с един замах беше в челните редици на онези, върху които лежи бъдещето на финландската музика . " Приятелствата, създадени в Хелзинки, бяха не по-малко значими от техните проучвания. Сред тях беше запознанството с композитора и диригент Робърт Каянус (1856-1933), който стана основен поддръжник на музиката на Сибелиус, с писателя, пианист и композитор Адолф Пол (1863-1942), както и с влиятелната галактика на Ярнефелт, сред които е композиторът и диригент Армас Ярнефелт (1869–1958), художникът Ееро Ярнефелт (1863–1937), писателят на Толстой Арвид Ярнефелт (1861–1932) и, разбира се, Айно, бъдеща съпруга на Сибелиус. От особено значение беше фактът, че Вегелий успя да привлече световноизвестния пианист и композитор Феручо Бузони (1866-1924) да преподава в училището. Бусони, Сибелиус, Пол и Армас Ярнефелт създават тесен кръг от приятели, които се срещат почти ежедневно в кафенето или ресторанта на Ериксън, за да обсъждат въпроси, свързани с живота и изкуството.
Години на обучение в Берлин и Виена
В продължение на четири години Сибелиус усвоява всичко, което Хелзинки може да предложи. Дойде ред на обучението в чужбина. Пътят му обаче не отиде до Санкт Петербург, където генийът на оркестъра Николай Римски-Корсаков щеше да бъде на негови услуги. Вегелий искал неговото протеже да получи строго немско образование. Първото място за обучение в чужбина е Берлин, където академичният теоретик Алберт Бекер става учител на Сибелиус. Безкрайните контрапунктни упражнения, сами по себе си несъмнено полезни, не дадоха много плодове и най-важните стимули на Сибелиус дойдоха от посещаването на концерти. Той присъства на концерти, в които Ханс фон Бюлов играе ролята на диригент за симфониите на Лудвиг ван Бетовен и свири на пиано сонатите му. Случайно чува и рядко свирените късни квартети на Бетовен в изпълнение на квартет „Йоахим“. Слушането на симфоничната поема „Дон Жуан“ от Рихард Щраус беше от голямо значение и когато Каянус дойде в Берлин, за да дирижира изпълнението на своята симфония „Айно“, за Сибелиус това вероятно послужи като тласък към създаването на симфонична поема. Трябва да се спомене и Рихард Вагнер. Неговите опери Tannhäuser и Nuremberg Meistersingers правят незаличимо впечатление на Сибелиус и пораждат дългогодишно увлечение по Вагнер.
Под влиянието на Кристиан Синдинг, Сибелиус пише Пиано квинтет в со-минор през 1890 г., което се превръща в първата му творба в стила на Сибелиус. Завръщайки се в родината си на почивка през лятото на 1890 г., той завършва веселия си „Струнен квартет в си бемол мажор“ и се сгодява за Айно Ярнефелт.
Благодарение на съдействието на Бузони, от есента на 1890 г. Сибелиус продължава обучението си във Виена. В този град той се чувстваше много по-комфортно: „Виена е мястото, което най-много подхожда на моя вкус“. Откритата, международна атмосфера на Виена, обществото, румънските и унгарските музиканти, които срещна, Щраус валсове отвсякъде го завладяха. Остаряващият Йохан Брамс не прие Сибелиус, въпреки препоръките на Бузони, а Карл Голдмарк (1830–1915), който го научи на техниката на дирижиране на оркестър, и Робърт Фукс (1874–1927), сред учениците на които беше Хюго Волф, стана негов учители. и Густав Малер. Някои от музикалните впечатления, получени по това време, значително повлияха на по-нататъшното му развитие. Третата симфония на Антон Брукнер, която беше изпълнена от самия композитор, накара Сибелиус да признае: „Той според мен е най-великият жив композитор“. Бъдещият оркестрален композитор Сибелиус проля сълзи по време на изпълнението на Деветата симфония на Бетовен под палката на Ханс Рихтер: „Чувствах се толкова малък, толкова малък“.
Раждане на оркестрален композитор
До този момент Сибелиус е камерен композитор. Във Виена той изведнъж се обърна към оркестъра. Под ръководството на Голдмарк Сибелиус композира Прелюдия в ми мажор, която е повлияна от Брукнер, както и по-свободно течащата Сцена де Бала. Виена също имаше друго важно влияние върху Сибелиус: той внезапно събуди интерес към всичко финландско и финландския език. Сибелиус се заинтересува от Калевала и откри нейния тайнствен свят: „Мисля, че Калевала е много модерна. Според мен тя е самата музика: тема и вариации. " Основната тема на симфоничната поема „Kullervo“ се ражда, когато композиторът е бил под влиянието на пламенно, родно финландско настроение. Завръщайки се през лятото на 1891 г. от Виена във Финландия, Сибелиус продължава да работи по "Kullervo". Въпреки че по-късно Сибелиус отрича този факт, през есента на 1891 г. той се среща с разказвача на книги Ларин Параске, който по това време е в Порвоо. Автентичното изпълнение на руни и оплаквания решително повлия не само на темите и композиционните форми на „Kullervo“, но и на формирането на техния собствен музикален език на Сибелиус.
Премиерата на "Kullervo" на 28 април 1892 г. имаше огромен успех. „Оглушителен пролетен поток от финландски мелодии се втурна мощно от пустинята“, описа Каянус този ключов момент от финландската музикална история. Създадена е финландска музика и Сибелиус оправдава очакванията.
През юни същата година се състоя сватбата. Младоженците, в духа на модерния тогава карелизъм, отидоха в родните места на Калевала, по-специално в Иломанци и Корписелка, където Сибелиус записа няколко народни мелодии. Донякъде впечатленията от това пътуване могат да бъдат открити в симфоничната поема „Приказка“ и най-вече в „Карелска сюита“ и легендите за Lemminkäinen.
През годините семейството имаше шест дъщери, от които едната почина в ранна детска възраст. За да осигури семейството си, до края на века Сибелиус е принуден да преподава цигулка и теоретични дисциплини в музикално училище и в училището на оркестрите, основано от Каянус. Начинът на живот на композитора обаче не се е променил много. Сатиричната "Книга за човека" от Адолф Пол, публикувана през 1891 г., разказва за атмосферата на безделие и неограниченото използване на шампанско от измисления герой Силен (за когото Сибелиус е предположен). „Проблемът“ на Гален-Калела (по-късно симпозиум), изложен през 1894 г., който изобразява известни художници, дремещи изтощени след пиянство, също не допринася за благоприятното впечатление на обществото.
След Приказката и Карелската сюита композицията на Сибелиус получава нов импулс на вдъхновение само след пътуване до Байрет и Мюнхен през 1894 г. Мощната музика на Вагнер обаче съсипва плановете на Сибелиус да напише опера. Работата по операта на Калевала „Изработване на лодка“ остана незавършена. Вагнер оставя незаличима следа в творчеството на Сибелиус, но за него симфоничната поема се превръща във форма на музикална драма, а Ф. Лист се превръща в идеал на композитора. През 1895 г. Сибелиус използва материал от операта за оркестровата сюита Lemminkäinen, която се състои от четири легенди (симфонични стихотворения).
През 1896 г. Сибелиус участва в конкурса за длъжност учител по музика в университета в Хелзинки. В тази връзка той изнесе своята известна открита лекция на тема „Някои аспекти на народната музика и нейното въздействие върху класическата музика“. Това беше единственото му писмено изявление за възгледите му като композитор. Според Сибелиус народната музика служи като отправна точка за творчеството на композитора, дори в крайна сметка той трябва да се издигне над националното ниво.
След поредица от не напълно правдоподобни призиви, мястото отиде при Каянус, което за щастие не разруши приятелството им. Като компенсация Сибелиус за своя радост получава едногодишна стипендия, която по-късно се превръща в пожизнена пенсия.
Романтичният период на Сибелиус завършва през 1899 г. с написването на Първата симфония в духа на Чайковски. В същото време обръщането към симфонията доведе Сибелиус до идеала за абсолютна музика. Прави впечатление, че в нея, както и във Втората симфония (1902), някои хора побързаха да забележат и чертите на борбата за национална независимост. По време на така наречения "период на потисничество" Сибелиус и музиката му естествено се превръщат в символ на националното движение. Сибелиус няма нищо против това и през 1899 г. той съставя „Песента на атиняните“ и произведението „Финландия се събужда“, чиято последна част, превърнала се в програмата, по-късно е наречена „Финландия“. Обаче такъв възглед, който лесно може да се превърне в примигване, особено през следващите години, може да попречи на разбирането на неговите произведения. Самият той се сети за тях напълно различно, първо, що се отнася до музиката като такава.
Решителен завой към по-класически стил, отклонение от националния романтизъм, датира от началото на века, когато през 1900-1901. Сибелиус и семейството му прекарват известно време в Рапало (Италия). Ясният език на формите на античното изкуство в Италия донесе концентрирана хармония и древни идеали в музиката му. Римската архитектура и изкуство, както и музиката на Джовани Пиерлуиджи да Палестрина, събудиха в съзнанието му „удивителни мисли за същността на музиката“. Втората симфония е до известна степен първата проява на този нов стил. Други примери за движение в тази посока са преразглеждането на Приказката през 1902 г. Работата става по-ясна и поема класическата архитектоника на Концерта за цигулка, особено в последната версия, която се появява между 1903 и 1905.
Преместване в Ainola и превръщане в класика
Промените във външния живот също допринесоха за промяната в стила. „В Хелзинки песента умря в мен“, каза самият композитор. Искаше да избяга от ресторантските партита, които често траеха дълго време, и да получи възможността да работи на спокойствие. През 1904 г. Сибелиус се премества със семейството си в къщата, проектирана от Ларс Сонк в Туусула, сега Ярвенпя. Аксел Карпелан (1858–1919), обеднял благородник и меломан, който също е имал свободно време, допринася за изграждането на къщата, наречена Айнола. Той неколкократно подреждаше финансовите дела на Сибелиус, призовавайки съвестта на патриотичните предприемачи и може би беше най-дълбокият познавач на изкуството на Сибелиус. От концерта си на Световното изложение през 1900 г. в Париж, Сибелиус постоянно получава предложения за нови композиции от Carpelan, както и приятелски критики. „За кого ще композирам сега?“ - попита Сибелиус след смъртта на приятеля си през 1919 г.
Третата симфония (1907) отразява съвсем нова ситуация в живота на Сибелиус: „Въпреки всичко, има много основни неща в живота, III (симфония) е написана в до мажор!“ Сибелиус също печели победи в чужбина и музиката му заема твърдо място в Англия, където идва през 1905 г. Хенри Ууд, Роза Нюмарч и Ърнест Нюман стават привърженици на музиката на Сибелиус там. През 1906 г. Сибелиус посещава Санкт Петербург, дирижирайки симфоничната си поема „Дъщеря на Севера“. През цялата си кариера, до световната премиера на Седмата симфония на 24 март 1924 г., Сибелиус дирижира изпълнения на своите произведения в цяла Европа и организира техните премиери.
През 1907 г. Сибелиус се среща с Густав Малер, когато идва в Хелзинки, за да изнася концерти. Нямаше дълбоко разбирателство между композиторите, представляващи противоположни стилистични идеали. Малер, който е бил и един от най-видните диригенти на своето време, никога не е ръководил работата на колега. Изреченията, запазени от разговора между Малер и Сибелиус, са част от историята на музиката на 20-ти век. Ако Сибелиус е казал, че основното нещо, което го радва в симфонията, е „нейната дълбока логика, която изисква вътрешното единство на всички нейни теми“, тогава, според Малер, „симфонията трябва да бъде като света: всичко трябва да се побере в нея . "
Експресионистичен период и война
През пролетта на 1908 г. тумор в гърлото му беше изрязан от Сибелиус и в продължение на осем години той напълно се отказа от пурите и алкохола. Вероятно неслучайно най-значимите и най-трудни за разбиране публични произведения принадлежат към този период. Емоционалната криза може да се види в тъмните цветове на музиката, в отхвърлянето на външната показност, в сдържаността на езика, в експресионизма. По това време симфоничната поема Нощен скок и изгрев (1908), струнният квартет Voces intimae (Тайните гласове, 1909), Четвъртата симфония (1911), симфоничните стихотворения The Bard (1913) и Богинята на природата "(1913 ). По-специално, острият дисонанс и модернистичният характер на Четвъртата симфония бяха възприети като шамар на обществеността. Такъв Сибелиус не беше лесно да се разбере и в очите на мнозина славата на националния композитор беше нанесена сериозен удар.
В началото на 1910-те. Сибелиус изнесе много концерти, посещавайки по-специално Гьотеборг, Рига, Копенхаген и Берлин. Международната му слава започва да се утвърждава. През 1912 г. му се предлага професура във Виенската музикална академия, което той обаче отказва. Същото се случи и през 1921 г., когато Сибелиус беше поканен да преподава в музикалното училище Eastman в Рочестър, Ню Йорк. Сибелий в сърцето си знаеше, че не е роден да бъде учител. Най-приятните впечатления направи пътуването на Сибелиус до Америка през 1914 г., когато той беше отличен с почетен доктор от Йейлския университет. По време на американското турне той изнася концерти, на които по-специално озвучава поръчаната импресионистична симфонична поема „Океанидите“, а също така прави пътувания до Бостън и Ниагарския водопад.
Световна война 1914-1918 беше труден момент за Сибелиус, както психически, така и материално. Трудностите с мобилността доведоха до изолация, държавната пенсия спадна поради инфлацията и роялти от германския й издател Breitkopf & Härtel не бяха получени. За Сибелиус, с начина му на живот и семейството му, това означаваше бедност, истинско нещастно съществуване. За да подкрепи по някакъв начин семейството, той е принуден да композира малки произведения: песни, композиции за пиано, както и произведения за цигулка и пиано. Сред тези произведения, които самият Сибелиус нарича „сандвич“, въпреки това има отлични перли - композиторът успя да съчетае достъпността с високо качество.
Финландия получи независимост през 1917 г., но това беше последвано от жестока война. Животът на Сибелиус не беше подзаплаха, въпреки че през 1917 г. той пише „Марш на Ягерите“. Независимо от това червените извършиха претърсвания в Айнола, а Сибелиус, заедно със семейството си, за всеки случай, с помощта на приятели, се приюти в Хелзинки, където безопасността му може да бъде гарантирана с по-голяма вероятност. Трудностите на военното време се отразяват в болезнения процес на създаване на Петата симфония. Работата по нея продължи половин десетилетие: въпреки че симфонията беше изпълнена за първи път през 1915 г. на концерт в чест на 50-годишнината на Сибелиус, едва през 1919 г. версията, която се изпълнява днес, беше готова. Трудният процес на писане на симфония също отразява промените, които се случват в творческото мислене на Сибелиус: той се стреми да замени "симфонията" и "симфоничната поема" с по-свободна форма на симфонична фантазия, която да комбинира двете форми.
Последни шедьоври и мълчанието на Ярвенпя
Военните трудности отстъпват едва през 1919 г., когато Сибелиус и съпругата му отиват в Копенхаген за Северните музикални дни. Накрая Сибелиус отново успя да „диша въздуха на Европа“. Той се запознава с Карл Нилсен, но между тях не се установяват тесни приятелства, най-вече защото пресата нарича Сибелиус „най-великата музикална фигура на Севера на днешното време“, което е неуважително към колегите му.
След творческа пауза през 1920-1922г. започва късният симфоничен период на Сибелиус. Той продължава своите задгранични изпълнения и пише Шестата (1923) и Седмата симфония (1924). В същото време той изпитва трудностите на един застаряващ композитор: „Работата сега протича с различна скорост от преди и самокритиката нараства извън всякакви граници“. И все пак в Шестата симфония Сибелиус съчетава иновативно симфония и модалност, а Седмата симфония, благодарение на композицията си в едно движение, може да бъде описана като своеобразна крайна точка в класическия и романтичен симфоничен репертоар. Последните симфонии и симфоничната поема Tapiola (1926) са може би най-зрелите творби на Сибелиус. Но в същото време резервите на творческата му енергия бързо се изчерпват. Между тях все още имаше работа по сценичната музика „Бурята“ (1925) в Копенхаген; широкият стилистичен диапазон и новите композиционни решения на тази музика показват, че Сибелиус несъмнено не е загубил способността да се обновява.
След това, през 1929 г., се появяват Opuses 114-116, композиции за пиано, както и за цигулка и пиано, но след това от писалката на Сибелиус почти нищо не излиза. Сибелиус се бори да създаде Осмата симфония до 1943 г., но в края на 40-те години. композиторът изгори редица творби и това се превърна в неоспоримо доказателство за мистериозното „мълчание на Ярвенпя“. И само „Погребална музика“, написана за погребението на дългогодишния приятел на Сибелиус, показва, че той е загубил света с разрушаването на Осмата симфония. Сигурно е имало много трагични събития през последните години, дори да са донесли чест и уважение.
В края на живота си Сибелиус е широко признат за един от най-великите композитори на своето време. Музиката му се изпълняваше навсякъде, провеждаха се фестивали в негова чест. Дори в напреднала възраст Сибелиус запазва интерес към най-новите тенденции в музиката. Потокът от посетители на Айнола не спря и когато композиторът навърши 90 години, бившият британски премиер сър Уинстън Чърчил изпрати на Сибелиус кутия с любимите си пури от Хавана. Две години по-късно, на 20 септември 1957 г., Сибелиус умира от мозъчен кръвоизлив.
Международният статут на Сибелиус
Въпреки че Сибелиус не създава собствено училище, той има последователи както у нас, така и в чужбина. В ранните дни във Финландия това бяха Toivo Kuula и Leevi Madetoya. По-късно много финландски композитори, включително Joonas Kokkonen, Einoyuhani Rautavaara, Aulis Sallinen и Erkki Salmenhaara, са повлияни от тематичното, композиционно и оркестрово мислене на Sibelius. Влиянието на Сибелиус е преживяно от някои британци (по-специално Ралф Вон Уилямс), както и от американски композитори (Хауърд Хансън и Самюел Барбър).
За много учени и историци на музиката изобщо не беше лесно да определят мястото на Сибелиус в историята на музиката. Една от причините беше идеята за необходимостта от прогрес, която надделя през 20 век. и се разбира по много ограничен начин: атоналността се тълкува като елемент на модерността, докато тоналността се заклеймява като знак за консерватизъм. По този начин музиката на Сибелиус може да се счита за реакционно продължение на късния романтизъм. По време на кариерата си Сибелиус използва елементи от музикалния език на романтизма, понякога дори съставяйки парчета от пастицио в стил салон в стил от 19-ти век. Но от друга страна, той разшири традиционната тоналност с модални елементи.
Нещо повече, използването на оркестъра на Сибелиус, където различни видове епизоди се припокриват и припокриват, е революционно за времето си. В това отношение Сибелиус служи за пример за съвременни композитори като Магнус Линдберг, Тристан Мъри, Дейвид Матюс. По същия начин композиционното мислене на Сибелиус, при което традиционните форми се използват само като отправни точки за нови решения, е едно от най-модерните в музиката на 20-ти век.
Неговата техника на мотив и тема, базирана на свободното развитие на тези елементи, също е неподражаема. В крайна сметка по-нататъшното развитие на симфоничния жанр на нов етап от историята на музиката е уникално постижение на Сибелиус.
Текст - ВЕЙО МУРТОМЯКИ
Материал, взет от Биографичната колекция „Сто прекрасни финландци“ на уебсайта на Националната финландска библиотека © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI
Приложение:
Йохан Юлий Кристиан Сибелиус, от 1886 г. яну, р. 8.12.1865 Hämeenlinna, почина на 20.9.1957 Järvenpää. Родители: Кристиан Густав Сибелиус, лекар и Мария Шарлот Борг. Съпруга: 1892-1957 Айно Ярнефелт, род. 1871, умира 1969, родители на съпругата: Александър Ярнефелт, генерал и Елизабет Клод фон Юргенсбург. Деца: Ева (Палохеймо), род. 1893, починал 1978; Рут (Снелман), род. 1894, починала 1976, актриса; Kirsty, б. 1898, починал 1900; Катарина (Илвес), род. 1903, починал 1984; Маргарета (Ялас) б. 1908 г., магистър по философия; Хайди (Блумстед) б. 1911, починал 1982, художник.
Йохан Юлий Кристиан Сибелиус (Швед. Йохан Юлий Кристиан Сибелиус), по-известен като Ян Сибелиус (Jean Sibelius, името се произнася като Jean, на руски традиционно януари; 8 декември 1865 г., Hämeenlinna, Велико херцогство на Финландия, Руска империя - 20 септември 1957 г., Järvenpää, Финландия) е финландски композитор от шведски произход.
Биография
Ян Сибелиус е роден на 8 декември 1865 г. в Тавастгус във Великото херцогство на Финландия. Той е второто от трите деца на д-р Кристиан Густав Сибелиус и Мария Шарлот Борг. Рано загуби баща си, прекара детството си при майка си, брат и сестра в къщата на баба си в родния си град.
Семейството говори шведски и поддържа шведски културни традиции. Родителите обаче изпратиха Ян в средно училище на финландски език. От 1876 до 1885 г. учи в нормалния лицей в Hämeenlinna.
Следвайки семейната традиция, децата бяха научени да свирят на музикални инструменти. Сестра Линда изучава пиано, брат Крисчън - виолончело, Ян - отначало пиано, но след това предпочита цигулката.
На десетгодишна възраст Ян композира малка пиеса.
Впоследствие влечението му към музиката нараства и той започва систематични проучвания под ръководството на местния лидер на духовия оркестър Густав Левандър.
Придобитите практически и теоретични знания позволиха на младия мъж да напише няколко камерни инструментални композиции.
През 1885 г. постъпва в Юридическия факултет на Императорския университет в Хелзинки, но не е привлечен от професията на адвокат и скоро се премества в Музикалния институт, където става най-блестящият ученик на Мартин Вегелиус. Много от ранните му композиции за камерни състави са изпълнени от студенти и преподаватели в института.
През 1889 г. Сибелиус получава държавна стипендия за изучаване на композиция и теория на музиката при Алберт Бекер в Берлин. На следващата година взема уроци от Карл Голдмарк и Робърт Фукс във Виена.
След завръщането си във Финландия Сибелиус прави своя официален дебют като композитор: симфоничната поема Kullervo, op. 7, за солисти, мъжки хор и оркестър - по една от легендите на финландския народен епос Калевала. Това бяха години на безпрецедентен патриотичен подем и Сибелиус веднага бе приветстван като музикална надежда на нацията. Скоро той се жени за Айно Ярнефелт, чийто баща е известният генерал-лейтенант и управител, участвал в националното движение - Август Александър Ярнефелт.
Kullervo беше последван от симфоничната поема „Приказка“ (En Saga), op. 9 (1892); сюит "Карелия", оп. 10 и 11 (1893); „Пролетна песен“, оп. 16 (1894) и сюитата Lemminkissarja, op. 22 (1895). През 1897 г. Сибелиус участва в конкурс за длъжността учител по музика в университета, но не успява, след което приятели убеждават Сената да установи за него годишна стипендия от 3000 финландски марки.
Двама финландски музиканти оказаха забележимо влияние върху ранната работа на Сибелиус: Робърт Каянус, диригент и основател на Асоциацията на хелзинкските оркестри, го научи на оркестрационното изкуство, а музикалният критик Карл Флодин беше негов ментор в областта на симфоничната музика. Премиерата на Първата симфония на Сибелиус се състоя в Хелзинки (1899). В този жанр композиторът е написал още 6 творби - последната е Седмата симфония (едночастична Fantasia sinfonica), оп. 105, изпълнена за първи път през 1924 г. в Стокхолм. Сибелиус спечели международна слава благодарение на симфониите си, но неговият концерт за цигулка и множество симфонични стихотворения, като Дъщерята на Pohjolan (фин. Pohjolan tytr), Night Ride и Sunrise (шведски Nattlig ritt och soluppgang) също са популярни., Tuonelan joutsen и Tapiola.
Повечето творби на Сибелиус за драматичния театър (общо шестнадесет) са доказателство за неговата специална склонност към театралната музика: по-специално това е симфоничната поема Финландия (1899) и Тъжен валс (Valse triste) от музиката към пиесата от зетя на композитора Арвид Ярнефелт „Смърт“ (Куолема); пиесата е поставена за първи път в Хелзинки през 1903 година. Много от песните и хоровите произведения на Сибелиус често се изпълняват в родината му, но извън нея са почти неизвестни: очевидно разпространението им е възпрепятствано от езиковата бариера, а освен това те са лишени от характерните достойнства на неговите симфонии и симфонични стихове . Стотици пиеси и цигулка и няколко оркестрови сюити също отстъпват на най-добрите произведения на композитора.
