• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Гоя (Гоя), Франциско, всъщност Хосе де Гоя и Лусиентес е испански художник. Гоя е роден през 1746 г. в село близо до Сарагоса, в селско семейство. Още от ранна възраст оживеното момче проявява страхотна склонност към рисуване и на 14 години влиза в работилницата на художник в Сарагоса. След като участва в битка с едно от религиозните братства, Гоя трябва да избяга и през 1765 г. се озовава в Мадрид. Любовни приключения и дуели, много многобройни за силния и сръчен Гоя, и опасностите, преследването от инквизицията за един от дуелите го принудиха да напусне Мадрид. В трупа от бойци на бикове, постепенно преминаващи от град в град, Франсиско Гоя стига до Италия и накрая до Рим, който отдавна го привлича към себе си.

Престоят в Италия и опознаването на италианското училище не засегнаха ни най-малко Гоя. И в класическия Рим, в комуникация с Дейвид, Франсиско Гоя остана себе си и не взе нищо от класицизъм: теми за своите картини, рисувани в Рим, Гоя взе от испанския живот и те привлекоха вниманието.

Франсиско Гоя. Портрет на Гаспар Ховелианос, 1798

Завръщайки се в Испания през 1775 г., Гоя поръчва 30 проекта за фабриката за кралски килими. Противно на обичая, в тях той не е възпроизвеждал класически сюжети, а е изобразявал сцени от испанския живот - народни забавления, игри, лов, риболов. Тези 30 много реалистични дъски бяха началото на славата на Франсиско Гоя. През 1780 г. е назначен за член на Мадридската академия на изкуствата, през 1786 г. - придворен художник, а през 1795 г. - президент на академията.

Франсиско Гоя. Гола Мая, 1799-1800

През 1798 г. Гоя рисува стенописи в църквата "Св. Антоний дела Флорида" близо до Мадрид и постига най-високата слава сред двора и сред благородството. Той беше залят с поръчки за портрети. От 200 портрета най-добри са тези, чиито оригинали плениха Гоя. Това са портретите на кралиците Мария Йозефа, Изабела от Сицилия и два портрета на Маха, облечени и разголени, пълни със своеобразен чувствен чар.

Франсиско Гоя. Облечен Мах, 1800-1803

Но по това време Гоя, едновременно с рисуването на портрети в талантливи фантастични рисунки, се предаде на бичуването с неумолима сатира на различни пороци на аристокрацията и монашеството и на испанските обичаи като цяло.

Почти една след друга идват поредица от гравюри на Гоя под заглавията „Каприс“ (80 листа, 1793 - 1798), „Тавромахия“ (30 листа, 1801), „Притчи“ (18 листа, около 1810)). През 1810 - 15. той публикува 80 рисунки на "Бедствията на войната", изобразяващи сцените и ужасите на френското нашествие в Испания.

Към дъската Фердинанд VII Франсиско Гоя беше принуден да напусне Мадрид за пореден път и този път завинаги. Първо, през 1822 г. Гоя се установява в Париж, след това се премества в Бордо и умира там през 1828 г. на 82-годишна възраст, все още изпълнен с живот, сила и неукротима енергия.

Франсиско Гоя. Испански крал Фердинанд VII, ок. 1814

Гоя принадлежи към най-видните испански художници. Неговите религиозни картини и стенописи, рисувани без подходящо настроение, нямат голямо значение. По-важни са характерните му портрети, а особено ценни са неговите портрети от националния живот, в които той е първият, в епохата на класицизма, открива испанската действителност и с всички сили показва дълбоко разбиране за нея и блестящ реалистичен талант . Гравюрите на Гоя, пълни със злоба и фантазии, са свежи и силни. Като художник, Гоя усъвършенства умело светото Рембранд и светлина Веласкес... Понякога рисува с импресионизъм и дава в началото на 19 век. образци на това, което се е появило в края на 19 век през импресионисти.

Литература за Франсиско Гоя

Матерон,"Биография на Гоя" (1858)

Ириарте,Гоя (1867)

Лефорт,Франсиско Гоя

Беноа, "Гоя" ("Шипка")

Бертели,Франсиско Гоя

Кан,Франсиско Гоя

Франсиско Гоя (1746-1828) е испански художник, който влезе в историята на страната си като велик художник, който отрича класическите основи и изобразява човешката същност в нейната истинска, болезнено гола светлина, с всички недостатъци и пороци.

Франсиско Гоя: портрет на художника

Мрачно, леко подпухнало лице, замислен, предпазлив и изпълнен със сарказъм тежък поглед, гледащ заплашително изпод вежди, голяма глава - така зрителят вижда художника в автопортрет.

Той беше такъв в живота - майстор на четката, уморен човек, който промени мнението си и разбра из основи реалността на съществуването на обикновените хора. Трезво и внимателно надниквайки в заобикалящия го свят, Гоя видя преобладаващите в него лъжи, глупост, лицемерие, суеверие, които, възмутени, уловиха в творбите му. Картините на Франсиско Гоя са силна сатира за обществото със своите недостатъци и слабости.

Приживе талантливият испанец не беше известен извън страната си. В останалото е открит в средата на 19 век от френски романтици, които се интересуват от фантазията на неговите творения. Оценките за творчеството на Гоя се променят няколко пъти. За съвременните ценители на красотата той е не само създател на образи, които впечатляват със своята фантастичност, но и голям майстор на истинското изкуство. Картините на Франсиско Гоя се приемат или не; във всеки случай зрителят няма да остане безразличен.

Ранна работа на художника

В по-младите си години талантливият испанец рисува по различен начин, вплитайки в собствените си творения прекрасната поезия на възникващия индивидуален стил - стила на Франсиско Гоя. Създадените от него картини напълно предават магията на четката, която е осъзнала своята сила и й се наслаждава. Творбата „Чадър“ - пример за ранната работа на художника - привлича погледите с играта на цветовете, всеки щрих, гъвкава грация на жената, сочни и смели оттенъци на цветовата палитра, страхотно осветление и някаква почти музикална съгласуваност от състава. Майсторството на това творение (върхът на ранната Гоя) е кристално ясно, атмосферата все още е безоблачна, както и ранните години на талантливия испанец.

Приказките за младостта на Гоя напомнят по-скоро на завладяващите легенди, на които той беше централната фигура. В Сарагоса за младата инквизиция заради битката, в която се е уредил. В Мадрид Франциско бе открит кървящ с нож в гърба, той обикаляше из просторите на Испания със скитащи тореадори, в Италия - страна, в която художникът усъвършенства рисувателните си умения в продължение на няколко години - изкачи купола на катедралата „Свети Петър и обиколи гроба на Сесилия по корниза Метела.

Картини на Франсиско Гоя: поглед към вътрешния свят на обществото

Франсиско Гоя създава поразителна поредица от офорти Caprichos (1793-1797), състояща се от 83 творби, които максимално предават духа на свободата и реалността, които той описва кратко и точно: кои са те всъщност. Никой не познава себе си. " Франсиско Хосе де Гоя, чиито картини ви карат да мислите за отдавна отминало време, е човек, който е знаел как да вижда по-дълбоко от ежедневието, носи човечеството чрез своите творби, е първият, който чува нарастващия шум на новото време, който се бори срещу всяка лъжа и търси основа, на която да се гради по-добро бъдеще собствени хора.

Франсиско Гоя е покровителстван от най-благородните испански аристократи. Той става член на изкуствата, след това негов заместник-директор, а по-късно и директор на живописния отдел. През 1786 г. Франсиско Гоя е назначен за придворен художник.

Франсиско Гоя: известни картини

Елегантен портретист, спечелил официална слава в този жанр през 80-те години на 18 век, през 1792 г. Франсиско Гоя се разболява тежко, което води до пълна глухота. По време на този труден период изкуството беше единственото убежище за него. Художникът започва да избягва хората, напълно затворени в себе си, продължавайки да рисува портрети.

Първите картини на Франсиско Гоя в този жанр са церемониални („Чарлз III на лов“), с течение на времето те придобиват лекота и осезаема ирония по отношение на моделите („Маркиза Анна Понтехос“, „Семейство на херцога на Осуна“). Новата визия на художника за реалността и неговият критичен подход към нея могат да бъдат проследени в по-късните творби на майстора. Например, „Портрет на кралското семейство“ (1800) изобразява с близките си, чистите и арогантни лица, на които художникът дори не се е опитал да украси. Майсторът надеждно предава отблъскващия външен вид, духовната бедност и незначителността на управляващия елит, без да крие неприязънта си към испанските монарси.

Франсиско Гоя оцелява през ужасните години на окупацията на Испания от наполеоновите войски, ставайки свидетел на зверствата на нашествениците срещу цивилното население. Именно тези събития послужиха като основа за създаването на такива произведения като „Стрелба в нощта на 2 срещу 3 май 1808 г.“, „Въстание на 2 май в Пуерта дел Сол“.

Гоя работи до последния ден. Една от последните му творби беше старец на патерици, под който имаше подпис: „Все още се уча“. Художникът умира от парализа по време на раждането на новото. След края на два века, напълно нов поглед към света около него, отхвърляйки старите забрани и илюзии, Гоя успява да предаде с голяма надеждност в своите работи цялата сложност и противоречия на своето време.

http:// www. гоя. ru/

Биографията на Гоя

Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес е роден на 30 март 1746 г. във Фуендетодос, малко селце, изгубено сред арагонските скали в Северна Испания. В семейството на майсторската позлата Хосе Гоя израснаха трима сина: Франсиско беше най-малкият. Един от братята му, Камило, става свещеник; вторият, Томас, тръгна по стъпките на баща си. Братята Гоя успяха да получат много повърхностно образование и затова Франсиско писа с грешки през целия си живот.

В края на 50-те години семейството се премества в Сарагоса. Около 1759 г. (т.е. на 13-годишна възраст), Франсиско влиза в чиракуването на местния художник Хосе Лу-сан-и-Мартинес. Преподаването продължи около три години. През повечето време Гоя копирал гравюри, които едва ли можели да му помогнат да разбере основите на живописта. Вярно, Франциско получи първата си официална заповед през тези години - от местната енорийска църква. Това беше рак за съхранение на реликви.

През 1763 г. Гоя се премества в Мадрид, където се опитва да влезе в Кралската академия на Сан Фернандо. След като се провали, младият художник не се предаде и скоро стана ученик на придворния художник Франсиско Бай-ей. През 1766 г. Гоя отново се опитва неуспешно да влезе в Академията. След това погледът му се насочи към Италия. През 1771 г. той участва в конкурс, проведен от Академията на изкуствата в Парма и печели втората награда за историческа картина, главният герой на която е легендарният Ханибал.

Малко по-късно художникът се завръща в Испания. През 1772 г. той получава поръчка за фреска на тавана за църквата Nuestra Senora del Pi-lar в Сарагоса. През следващите десет години Гоя продължава да получава подобни поръчки от църквите, разположени в Сарагоса и близките градове.

През 1773 г. се жени за Йосефа Байо. Това допринася за неговото утвърждаване в света на изкуството от онова време. Хосефа беше сестра на гореспоменатия Франсиско Байо, който се радваше на значително влияние. Той помогна на новородения роднина да получи няколко престижни и печеливши поръчки. През 1774 г. Гоя се премества от Сарагоса в Мадрид, където започва първата серия картон за Кралската фабрика за гоблени Санта Барбара. Работата върху картон беше основната за Гоя до 1780 г., но през следващото десетилетие той се връщаше от време на време.

Гоя и Хосефа имали няколко деца, но всички те, с изключение на Хавиер (1784-1854), починали в ранна детска възраст. Този брак продължи до смъртта на Йозефа през 1812 година.

През 1780 г. Гоя най-накрая е приет в Кралската академия на Сан Фернандо. Картината „Разпятието“, изпълнена в академичен стил, служи като пропуск там. След това, през 1785 г., Гоя става заместник-директор на живописния отдел на академията, а на следващата година е поканен в двора на Карл III.

Смъртта на краля, последвала през 1788 г., бележи рязък обрат в живота на Гоя. Новият крал Чарлз ГУ му присъжда почетната титла придворен художник. Тогава художникът добавя към фамилията си аристократичната представка „де“.

Обсипан с кралски услуги, Гоя се превръща в най-търсения и модерен портретист сред мадридската аристокрация. Заедно с това той продължи да работи за църкви. През тези години той рисува известната олтарна картина „Свети Бернадин Сиенски, проповядващ пред Алфонсо V Арагонски“ (1781-83).

През зимата на 1792-93 г. безоблачният живот на успешния художник приключи. Гоя отишъл в Кадис, за да посети своя приятел Себастиан Мартинес. Там той претърпя неочаквана и мистериозна болест. Някои изследователи смятат, че сифилисът или отравянето може да са причина за това заболяване. Както и да е, художникът страда от парализа и частична загуба на зрение. Той прекара следващите няколко месеца на границата между живота и смъртта.

След като леко се възстанови, Гоя се върна на работа и нарисува поредица от малки картини. Правеше това с терапевтична цел или, както сам каза, за да „заеме въображението си и да се разсее от мисли за болест“. Освен това той се радваше да работи не по поръчка, освобождавайки се от оковите на артистичната диктатура на нашето време. Тези малки картини отбелязаха прелом в творческата биография на Гоя. От този момент нататък в творчеството му започват да преобладават странни образи, генерирани от фантазията. В същото време се проявява неговият жив интерес към всичко, което съставлява тъмната страна на живота.

През 1795 г., след смъртта на Байо Гоя, той става директор на живописния отдел на Кралската академия в Сан Фернандо.

Политическите пристрастия на Гоя все още са спорни. Очевидно от съображения за сигурност художникът предпочита да запази мнението си за себе си.

По време на управлението на Карл IV (1788-1808) вътрешното напрежение в страната нараства и в крайна сметка води до остра криза. Карл IV е слаб владетел. Те бяха избутани от съпругата му Мари-Луиз и нейния любимец Мануел Годой, който стана глава на испанското правителство през 1792 г. Той унищожи страната, хората го мразеха. През 1808 г. започва въстание срещу управляващата клика. Карл IV абдикира в полза на сина си Фердинанд VII. Фердинанд VII не се радваше дълго на властта. Няколко седмици по-късно той бил измамен във Франция и той станал пленник на Наполеон. Французите нахлуха в Испания - Наполеон мотивира нашествието чрез необходимостта да се противопостави на революцията. Някои от испанците видяха освободителите от кралската тирания в интервенционистите, други им оказаха ожесточена съпротива. През май 1808 г. французите потушават патриотично въстание в Мадрид с безпрецедентна жестокост. На 6 юни 1808 г. Наполеон поставя брат си Йосиф на кралския трон. Неговото управление продължава до 1813 г., когато френските сили са победени от обединените сили на британците, португалците и испанците под командването на херцога на Уелингтън.

По време на френската окупация Гоя запазва позицията си на придворен художник, което не му пречи да рисува през 1812 г. портрет на херцога на Уелингтън, смъртния враг на Джозеф Бонапарт. След завръщането в Испания на Фердинанд VII (това се случи през 1814 г.), художникът беше остро критикуван за сътрудничеството си с окупаторите. Това обаче по никакъв начин не се отрази на позицията му, когато си купи къща в предградията на Мадрид, наричайки я „Къщата на глухите“. Гоя рисува стените на своето отстъпление с масла, използвайки страхопочитателни предмети. Поредица от офорти от същия период по отношение на съдържанието се различават малко от тази картина. В него доминираха горчиво разочарование в живота, мрачна гротеска, фантастични кошмари. Тази поредица, завършена през 1823 г., съвпадна с нова вълна от репресии, отприщи тираничния режим на Фердинанд VII.

През 1824 г. Гоя, който не иска да се примирява с такава политика, отива в доброволно изгнание. Прекарва последните години от живота си в Бордо, Франция, където умира на 16 април 1828 г. на 82-годишна възраст. Пепелта му е пренесена в родината му и погребана в мадридската църква Сан Антонио де ла Флорида. Самата църква, стените и таванът на която някога са рисувани от художника.

Гоя Франциско (пълно име и фамилия Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес) (1746-1828), испански художник.

Роден на 30 март 1746 г. в село Фуен-детодос близо до Сарагоса в семейството на майстор позлата. Учи в Сарагоса при X. Лузан-и-Мартинес, след което (1769) заминава за Италия.

През 1771 г., след като получава втората награда на Художествената академия в Парма за картина на антична тема, той се завръща в Сарагоса, където рисува фрески. Около 1773 г. Гоя се установява в Мадрид. През 1776-1780 и 1786-1791 художникът е направил над 60 пана за фабриката за кралски гоблени - те са служили като мостри (картон) за килими. На панела той изобрази ярки сцени от ежедневието и празнични народни забавления („Чадър“, 1777; „Продавач на посуда“ и „Мадридски пазар“, и двата 1778; „Игра на Пело-Ту“, 1779; „Млад бик“, 1780 "Раненият зидар", 1786 г .; "Играта на слепеца", 1791 г.).

От началото на 80-те. XVIII век Гоя стана известен като портретист. Първите му творби в този жанр се отличават с великолепието си (портрет на графа на Флоридабланка, 1782-1783). С течение на времето обаче започнаха да се усещат все повече интимност и лека ирония по отношение на модела („Семейството на херцога на Осуна“, 1787; портрет на маркиза Анна Понтехос, около 1787).

През 1780 г. Гоя е избран в Мадридската академия на изкуствата, през 1786 г. е назначен за придворен художник. През този период художникът се сближава с испанските просветители Г. М. Ховелианос и Рамирес и М. X. Кинтана.

През есента на 1792 г. Гоя се разболява тежко и се оглушава, но не напуска работата си. Край на 90-те. XVIII век - началото на 10-те години. XIX век. - времето на разцвета на портретно творчество на художника. Цяла гама от емоции звучи в неговите творби: от самотата и несигурността на човек (портрети на Сенора Бермудес, Ф. Байо, и двамата от 1796 г .; портрет на Ф. Саваса Гарспа, около 1805 г.) до постоянна съпротива срещу несгоди (Ла Тирана, 1799 г.) .; портрети на д-р Перал, 1796 г., Ф. Гай-Марде, 1798 г., Изабел Ковос де Порсел, около 1806 г.).

Картината „Семейството на крал Чарлз IV“ (1800) перфектно предава дълбоката неприязън на Гоя към испанските монарси. Той дори не се опитва да разкраси първобитните, жадни за власт и като цяло безизразни лица на моделите. По съвсем различен начин художникът предава мистериозната привлекателност на жената в „Maha Dressed” и „Maha Naked” (и двете 1802).

Едно от най-поразителните произведения на Гоя с право се счита за първата голяма поредица сатирични офорти "Капричос" (на испански за "фантазия", "игра", "въображение"; 80 листа с коментари на художника, 1797-1798).

През годините на окупацията на Испания от войските на Наполеон I Гоя рисува дълбоко патриотични картини, пропити с любов към родния си народ („Въстанието на 2 май 1808 г. в Мадрид“ и „Разстрел на бунтовниците през нощта на май 3, 1808 ", и около 1814; поредица от офорти" Бедствията на войната ", 82 листа, 1810-1820). Той приключи работата по офортите още в разгара на възстановяването на монархията на Фердинанд VII в Испания и жестоката реакция.

Творческото наследство на Франсиско Гоя - творби, картини - е разнообразно и многостранно. Той остави след себе си около 700 творби в различни жанрове. Подходът към края на живота и самотата принуждава Франсиско Гоя да създава „черни картини“. Нека да разгледаме един от най-новите шедьоври на майстора.

"Сатурн поглъща сина си"

Сатурн научи, че един от синовете му ще го свали. За да не се случи това, Бог ги погълна. В пълна лудост, с сплъстена сива коса, изгледани напълно луди очи, Сатурн вече е изял главата и ръката на бебето.
Ръцете му се заровиха в нежното тяло и го пробиха, докато кърви. Някои историци на изкуството разглеждат това произведение като алегория. Може би тя символизира Испания, която поглъща децата си. Според други мнения Сатурн е френската кървава революция или дори Наполеон. По-късно ще се върнем към „черните картинки“. Засега нека разгледаме биографията на Франсиско Гоя. Снимки с описание ще бъдат представени по-долу.

Детство

Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес е роден на 30.03.1746 г. в село Fuendetodos, близо до Сарагоса. Семейството не било нито богато, нито напълно бедно. Франчо беше най-малкият от тримата синове на Хосе Гоя и Грация Лусиентес. Баща му се занимавал с позлатяване на олтари. В Сарагоса децата получиха само елементарните основи на образованието. Скоро Франчо е изпратен да учи рисуване от художника Лузано и Мартинес.

Младежта в Арагония

В работилницата младата Гоя се занимаваше с копирането на Веласкес, Рембранд. Успоредно с това успя да научи серенади и темпераментни танци - фандаго и арагонска хота, както и да покаже буйния си темперамент в улични битки с използването на Navaja. В резултат на един от сблъсъците през 1766 г. той трябва да избяга в Мадрид. На автопортрета виждаме красив младеж, за когото не може да се каже, че е боец, побойник и съблазнител.

В столицата Гоя изпраща творбите си на състезания, организирани от Академията по изкуствата. По това време той се запознава с Франсиско Байо, който по-късно ще има значително влияние върху живота на художника. Картините на Франсиско Гоя не получават очакваната награда.

Рим, Неапол и Парма

Тогава художникът решава да отиде в Италия. Там той изучава творбите на майстори и рисува картини. Франсиско Гоя спечели 2-ра награда в Парма за картината си „Ханибал гледа завоеваните земи от височината на Алпите“.

Легендите разказват, че Франсиско се влюбил в млада монахиня и решил да я отвлече. Тази ескапада е разкрита и младият авантюрист се завръща в родината си през 1771 година.

Трудно става

Отначало Гоя работи много успешно в родната си Сарагоса. Той рисува параклиса със стенописи, след което е помолен да нарисува молитвения дом в двореца. Франсиско Байо, споменат по-горе, му предлага поръчка да нарисува манастир близо до Сарагоса и запознава художника с красивата му сестра, златокосата Йозефа.

Брак

Пламенната Гоя съблазнява момичето и е принудена да слезе по пътеката. Раждането е станало 4 месеца след брака, но детето не е оцеляло. Художникът, женен от 39 години, ще нарисува само един портрет на жена си.

Хосефа Байо

Виждаме ясно спокойна, сдържана и малко тъжна жена, която би могла да понесе всички лудории на непредсказуемия си съпруг. Впоследствие тя ще роди още пет деца, от които само едно ще оцелее. Той, подобно на баща си, ще стане художник, но няма да получи такъв дар и талант.

Известност

Швагерът започва да помага в кариерата на талантлив художник. С негова помощ Гоя получава поръчка за портрет от графа на Флоридабланка. Тогава Гоя се запознава с опозорения брат на краля Дон Луис.

Придворен художник

Дон Луис кани Гоя да нарисува портрет на семейството си. След това славата на портретист сред обкръжението на краля идва при Гоя. Все по-често той получава поръчки за картини от Франсиско Гоя, след като работи за херцога на Осуна. Той също се интересува от самия Чарлз III, който го прави придворен художник. Следващият крал, Чарлз IV, напуска Гойе на поста си и дори добавя заплатата си. По това време Гоя добавя към фамилията си благородния префикс „де“. Въпреки това, изпълнявайки портрет на слабоволен Чарлз IV в лоното на семейството си, без желание да ласкае високо семейство, Франсиско Гоя поставя кралица Мария Луиза в центъра на картината, тъй като именно тя управлява Испания с помощта на нейния любим.

Вляво, върху статива, художникът рисува своя автопортрет. Тази картина е абсолютен шедьовър на майстора, където цялото пространство на платното е залято от мека светлина. Художникът предложи на мъжете да се обличат в ярки костюми, а на жените в леки тънки полупрозрачни рокли. Лицата им са нарисувани реалистично и с голяма виртуозност. Бижутата са изработени по техниката на импасто и искрят от пламъка на свещите.

Болест и упорита работа

Неразбираемо заболяване причини глухота и частична загуба на зрение във Франсиско Гоя. Рисува известни картини още преди болестта си, изпълнен със сили и радост. Това са картони за решетки (те са около 60) за принца на Астурия: „Танц на брега на Масанарес“, „Мах и маски“, „Битка в кръчмата“, „Чадър“, „Изстрелване на хвърчило“ . Художникът ще създаде най-прекрасните си творения в зряла възраст.

Млада двойка

Картината „Чадър“ е нарисувана сред поредица от весели гоблени. Млад мъж закрива прекрасната си дама от яркото слънце с китайски чадър. Сцената е доста статична.

Композицията му придава динамика: движението на тънко дърво е насочено в едната посока, чадър - в другата. Укрепва се от ръцете на младите хора: посоката на ръката на млада дама с ветрило и лакът на млад мъж, както и гънките на жълтата пола на закачлив човек. Това платно пленява със сочния си жизнерадостен цвят. Той отправя младежката, неосмината радост, която прониква в това безоблачно щастие. Колко „Чадър“ се различава от по-късния Франсиско де Гоя, чиито картини са създадени под влиянието на херцогинята на Алба! След бунтовете в страната ще се появи сатиричният сериал "Капричос".

Кои са люлките

Това беше името на мъже и жени, които произхождаха от обикновените хора, обеднели жители на провинциите, имигранти от мадридските бедняшки квартали. Но ние се интересуваме повече от жените-махи, тъй като Франсиско Хосе де Гоя ще напише снимки с представители на аристокрацията, облечени в мах костюми. Например кралица Мария Луиза от Парма или херцогинята на Алба. Маха от обикновените хора е жена с чувство за самоуважение, която може да се застъпи за себе си. Под дрехите й е скрит нож. Танци и песни на люлката, като вид национална екзотика, привличаха представители на горните класове.

Испанската аристокрация не беше против да играе игри за обличане. Това не може да бъде пропуснато от Франсиско Хосе де Гоя. Картини „Мах на балкона“ (Метрополитен музей, 1816 г.) и портрета на Дона Изабел Порсел той рисува под това впечатление и в памет на херцогинята на Алба. Това са много известни картини на художника.

Две люлки

Художникът Франсиско Гоя обичаше да изобразява свободните и горди жители на града. Картините "Maha Nude" и "Maha Dressed" съставляват чифт портрет. Произведенията бяха дълго време в будоара на херцогинята на Алба.

След нейната смърт през 1802 г. те преминаха към всемогъщия министър Мануел Годой и сега са изложени в Прадо. Роднините на херцогинята категорично отрекоха, че именно 13-та херцогиня на Алба е била моделът. Критиците на изкуството все повече започват да смятат, че портретите изобразяват любовницата на Мануел Годой, Пепито Туда. Двете мистериозни люлки на Франсиско Гоя са най-известните картини, без да се броят, разбира се, „черните“. Легендата за любовта на художник и аристократ не остана нито опровергана, нито потвърдена. До този момент продължават да се носят слухове за вихрената им романтика, продължила седем години.

"Caprichos", което в превод означава "странности"

След кървавата Френска революция характерът на творбата на художника се променя.

Неговите графики под формата на 80 сатирични офорта са създадени през 1799 година. В него няма нито една ярка картина, а само тъмнина и трагедия. Ударите на иглата му са остри, надраскват се. Политика, социални проблеми и религия - художникът докосна всичко в своите творби: лекота на брака, сплашване на децата по време на възпитанието, разглезените им родители, разврат и разврат на мъже и жени, шарлатани от науката. Бяха обхванати много теми. Най-известната творба от този цикъл е „Сънят на разума произвежда чудовища“. Фантазията на сънливите сънища носи непоносими ужаси на човек.

Трудни години

Когато през 1808 г. Карл IV, който е мразен от хората в страната, абдикира от властта и предава трона на сина си Фердинанд VII, той не управлява страната дълго, само няколко седмици. Той беше привлечен във Франция с хитрост. Наполеон, като заловил краля, нахлул в Испания и потиснал народната съпротива с изключителна жестокост. В продължение на пет години брат му Йосиф заема кралския трон, докато Гоя запазва позицията на придворен художник. Това не му попречи да рисува портрет на Уелингтън през 1812 година. По този начин той предизвика омразата на Йосиф. След като французите са победени през 1813 г. от португалците, испанците и британците под командването на херцога на Уелингтън, Фердинанд VII се завръща в родината си през 1814 година. Той вярваше, че художникът си сътрудничи с окупаторите и започва да се отнася с Гоя все по-зле. През 1819 г. художникът купува къща в предградията на Мадрид.

Странна сграда

Старият 74-годишен художник нарече тази къща "Къщата на глухите". Гоя обичаше да пише през нощта, с тревожен пламтящ пламък на свещ. Болестта му прогресира и го накара да мисли за смъртта. Художникът рисува стените на две големи стаи с масло върху гипс с предмети, сякаш взети от кошмари. Това са 14 картини. Той взе теми както митологични, така и религиозни. В тях, избледнели и мрачни, всичко говори грубо и директно за безсмислието на човешките надежди и смърт. Гоя рисува картини за себе си. Това се доказва от факта, че той ги е рисувал не върху платна, а по стените, без да предполага, че някога ще бъдат изложени. Художникът работи бързо, използвайки широки щрихи, палитра, гъби. Едно парче показва как нещастното куче е почти напълно заровено под живите пясъци. Тя никога няма да се измъкне. Вижда се само вдигнатата глава с копнеж в очите. Не й остана дълго да живее. Тази къща беше непрекъснато царство на ужаса и мрака. През 1878 г., когато къщата е закупена от германския банкер Емил Ерлангер, картините са пренесени на платно. Първоначално бяха показани в Париж, а след това дарени на музея Прадо.

Късни смутни години

След смъртта на съпругата му през 1812 г. съдбата дава на художника прощална усмивка: той установява познанство с Леокадия де Вайс. Тя е с 35 години по-млада от него. Леокадия се развежда със съпруга си. Те имаха дъщеря Розарита. Цар Фердинанд VII директно казва на художника, че е достоен само да бъде обесен.

Гоя не чака такава перспектива и заминава за Бордо със семейството си, уж за лечение.

Той ще нарисува портрет на Леокадия, изпълнен с възхищение. В историята на живописта Гоя завинаги ще остане мрачен романтик. През 1828 г. великият испанец умира на 82 години. Рожденият му ден беше честван само преди 17 дни. Пепелта на художника ще се върне в Испания едва през 1919 г. и ще бъде погребана в църквата Сан Антонио де ла Флорида в Мадрид, която той сам е нарисувал.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация