Гаршин червено цвете главни герои. „Философски мотиви в разказа на В. М. Гаршин“ Червено цвете
Тема: „Философски мотиви в разказа„ Червено цвете “
Изпълнено от: Alekseeva K., 9Gkl., MOU Средно училище № 8
„Не го видяха. Видях. Мога ли да го оставя да живее? По-добра смърт ... ". Това бяха думите на юнака Гаршин, юнака на "Червеното цвете", лудия герой.
Веднага след излизането на първата колекция от разкази на Гаршин съвременниците усетиха и разбраха, че Гаршин създава различни версии на един типичен образ. Това е образът на човек, който не е в състояние да се примири с „несправедливостта и злото на един отпаднал и покварен свят“. Извличайки духовното прозрение на героя, Гаршин изостря трагедията на житейските ситуации. Всеки инцидент надраства ежедневните рамки и се превръща в съзнанието на героя Гаршин в трагедия с универсално значение. Удряйки едно-единствено "цвете на злото", героят Гарши, като че ли, влиза в борба с цялото зло на света, при всяко конкретно проявление на злото той се опитва да изложи цялата "невинно пролята кръв, всички сълзи, цялата жлъчка на човечеството. " Следователно историята придобива характер на алегория, романтични символи. И до психологическия роман алегоричната приказка на Гаршин се появява като друг любим жанр. Червеното цвете несъмнено е шедьовър, представляващ сякаш синтез на тези два жанра.
„В името на Негово Императорско Величество, цар император Петър Велики, обявявам преразглеждането на това лудница!“ - с тези думи на юнашкия луд се отваря „Червеното цвете“. Има нещо символично в това начало. На тази лудница е обявен одит (преразглеждане на нещо с цел въвеждане на фундаментални промени). Героят се идентифицира с Петър, великият реформатор на установения ред. Образът на лудницата е тясно свързан с Русия през 70-те години на XIX век. така пише за този период от руския живот: „Новото беше прието лошо, старото изгуби всякаква сила ... целият разклатен живот се тресе като блатно блато ...“. Героят на „Червеното цвете“ възнамерява да се бие, подобно на много революционно настроени хора от 70-те години, той е в плен на големи очаквания и вижда предстоящото обновление почти като космически преврат. „Скоро железните пръти ще се разпаднат, всички тези затворени ще излязат оттук и ще се втурнат към всички краища на земята, а целият свят ще потръпне, ще хвърли старата си обвивка и ще се появи в нова, прекрасна красота. Светът трябва да се актуализира - това е идеята на луд герой Той се държи като човек, който осъзнава своята морална правда, но е в ръцете на враговете. Той върви „с бърза, тежка и решителна походка, вдигайки лудата си глава високо“.
Градината е отделен свят, в центъра на който цъфти голяма голяма далия, която изглеждаше на пациента като паладий на цялата сграда (Паладий е статуя на гръцката богиня Палада Атина, която според древните гърци вярвания, пазели безопасността на града). Но дори и в този идеален свят, където всичко цъфти и ухае, има място за злото. Червеното цвете расте отделно от останалите, на незамърсено място, така че гъста киноа и някакви плевели го заобикаляха. Изглеждаше, че се крият от другите и само човек, който е на най-високия етап на духовно развитие, е в състояние да разпознае това скрито зло. Такъв човек е луд герой. В съзнанието му червеното цвете е олицетворение на злото. Когато пациентите излязоха в градината, им бяха дадени шапки с червен кръст на челата, тези шапки бяха във войната. Пациентът придаваше особено значение на кръста. „Той свали капачката си и погледна кръста, после цветята на мака. Цветята бяха по-ярки. " Това показва, че такова ужасно събитие като войната не може да се сравни със злото на това цвете. Защо героят скри червени цветя на гърдите си? Съществува контраст между всички грехове, цялото зло на човечеството (първото цвете е свързано като минало, второто цвете като настояще и третото, съответно, бъдещето) и невинна, чиста душа, искрено бореща се за заради другите с универсално зло. Героят нарича цветето - Ариман, (Ариман е олицетворение на силите на злото, божеството на тъмнината и ада, често идентифицирано в християнството със Сатана), който е приел „скромна и невинна външност“. И за да победи такава сила, човек трябва не само да бъде прост човек, затова героят се сравнява с противоположността на Ариман, той е богът на светлината и доброто, той е богът Ормузд, който „живее във всички векове , живее без пространство, навсякъде или никъде ”. В последната битка с третото цвете героят разговаря със звездите при равни условия. Той става още по-висок, сравнявайки себе си с първия боец \u200b\u200bна човечеството, тоест с Исус за него няма земни прегради като тесна риза или тухлена ограда. В крайна сметка той умира, но лицето му изразява някакво гордо щастие. Той взе трофея си до гроба. Неговата мисия приключи и вече няма смисъл да се живее на тази земя без цел.
Към 1880 г. Гаршин се разболява тежко от психично разстройство и е настанен в болница за психично болни. (професор по зоология, приятел на Гаршин) посети писателя в Харков: „Той беше слаб и отслабнал, страшно развълнуван и развълнуван. Общата му структура, тонът на разговора му, поздравите, които той размени с пациентите - всичко ми се струваше диво, странно, не като бившия Всеволод Михайлович. Помних това на живо по-късно, когато прочетох „Червеното цвете“.
Фидлър (преводач на историите на Гаршин на немски) си спомня, че когато попита дали някой е прототипът на „Червеното цвете“, Гаршин отговори: „Аз самият бях обект на моите психиатрични наблюдения. Когато бях на 18 и 25 години, страдах от разстройство на нервната система, но и двата пъти бях излекуван. Веднъж избухна ужасна гръмотевична буря. Струваше ми се, че буря ще събори цялата къща, в която тогава живеех. И така, за да предотвратя това, отворих прозореца - стаята ми беше на последния етаж, взех пръчка и сложих единия й край на покрива, а другия на гърдите, така че тялото ми да образува гръмоотвод и по този начин спаси цялата сграда от всички нейни обитатели от смърт. "
Особеността на болестта беше, че Гаршин си спомняше всичко, което му се случи по време на помътняването на съзнанието му: всички думи, които той изрече, всички действия, които извърши. Тогава сякаш в него живееха едновременно двама души - един, който извърши луди дела, и нормален човек, който наблюдаваше действията на пациента. В това болно състояние той запази всички благородни стремежи на душата. По този начин идеите на главния герой отразяват мислите на писателя. Всичко, което е описано в „Червеното цвете“, е израснало от мъките и болезненото състояние на самия автор.
Писателят възприема съществуващото зло толкова остро, че ежедневните реалности се превръщат в символи в творбите му. Гаршин вложи в творбите си цялата страст на душата си, писа „само с нещастните си нерви“ и „всяко писмо си струваше ... капка кръв“.
Всички истории имат нещо фантастично, но в същото време съдържат дълбок философски смисъл. Ако направим аналогия между разказите "Червеното цвете" и "Attalea princeps", тогава откриваме сходство на ситуациите, и двете произведения имат определен скрит политически характер. Огромната оранжерия от желязо и стъкло в историята "Attalea princeps" е мястото, където живеят растенията "затворници". Те са задушни и тесни в оранжерията, лишени са от свободата си. И все пак смелият порив на дланта е широко осъден. По пътя към свободата тя преодолява огромни трудности: „Студените пръчки на рамката се вкопаха в нежните млади листа, отрязаха ги и обезобразиха“. Но палмата е готова да умре в името на постигането на заветната цел - свободата. В „Червеното цвете“ пред нас отново подземие, този път - лудница. Доведен тук пациент не намира опора при никого. Той е обладан от една мисъл, която го преследва безмилостно, мисълта за злото царува в света. Заради целта си той преодолява всички препятствия сам, понася болка и лишения. Но краят на историите е един и същ - смъртта на главния герой. Това отразява ситуацията от 70-те години, когато революционерите бяха готови да жертват живота си в името на илюзорното щастие. Те срещнаха силна съпротива от властите. Когато, да речем, в „Attalea princeps“ авторът съобщава за прислужниците на оранжерията като хора „с ножове и брадви“, които наблюдават растежа на растенията, тогава съвременният читател си спомня образи на други „слуги“, които ревностно следват мисълта и от действията на хората. А палмата, като заплаха за цялата оранжерия, се изсича, тоест с нея се борави като политически ненадеждна. "Червеното цвете" е по-песимистично, трагедията се крие във факта, че историята е преди всичко израз на безкористна жертва в борбата срещу социалното зло, а източникът на болестта се вижда в условията на руския живот в ерата на Гаршин.
Подвигът е героичен, безкористен акт. Лудият извърши подвиг. Той превъзмогна злото с цената на живота си, отдаде целия си на другите. Гаршин изрази възхищението си от красотата на "безкористността и героизма", от романтиката на героизма. „Червеното цвете“ е химнът на Гарши за „лудостта на смелите“. Това е дълбокото му философско значение.
Поетът и критик Н. Мински оценява Гаршин като човек, който изразява духа на поколението от 80-те години на XIX век: „Струва ми се, че сред писателите от всяко поколение има такава централна личност, такъв негов герой време и той се различава от останалите си братя, освен талант, и главно от това, че литературната дейност и личният живот на такъв писател изненадващо съвпадат помежду си, като две страни на едно и също явление.<…> Животът на такъв писател изглежда е едно от създадените стихотворения и всяко негово стихотворение изглежда е повторение на живота му. Не само страдание и борба, но смъртта на такъв писател изглежда не случайна, а необходима, като последната сцена на добре планирана трагедия ... ”. На 19 март 1888 г., очаквайки приближаването на лудостта, писателят се хвърля в полета на стълбите на къщата си. Всеволод Михайлович почина в болницата на 24 март. С две думи Чехов изрази причината за смъртта на Гаршин: "Непоносим живот!"
Списък с референции:
един ... Всеволод Гаршин. - М.: „Образование“, 1969.
2 .. Смърт. - М., Академия на науките на СССР, т. 11, 1952 .
https://pandia.ru/text/78/371/images/image002_104.jpg "width \u003d" 219 "height \u003d" 288 src \u003d "\u003e
редник Всеволод Репин
1877 Портрет на Гаршин 1884
Всеволод Михайлович Гаршин е руски писател от края на 19 век. Работата му е много оригинална и необичайна. Започва като писател реалист, но много скоро в творчеството му се появяват символични черти. Гаршин беше майстор на символизирането. Всеволод Михайлович Гаршин беше необичаен човек: отличаваше се с впечатлителна и уязвима душа, богато въображение и невероятен хуманизъм. Той не можеше да гледа на страданията на други хора и не само на хората, но и на животните.
В началото Гаршин се сблъсква с болка, несправедливост, жестокост и това го наранява толкова силно, че не може да забрави страданието, което е претърпял. Гаршин посвещава всички свои творби на темата за насилието и страданието, така че те оставят мрачно впечатление.
В. Гаршин пише разкази и разкази. Неговите герои са хора, които са болни или осакатени от живота. Писателят се интересуваше от тяхната психология, интересуваше се как се променя съзнанието на болния човек, за разлика от здравия. За това е написана историята „Червено цвете“. Тази история ми направи болезнено впечатление. Действието се развива в психиатрична болница, където се води нов пациент. Писателят описва болничната среда подробно, точно, реалистично. Но постепенно това описание се превръща в символ на целия свят, в който всички хора се измъчват. Вярно, това се дава чрез възприятието на главния герой - луд. Гаршин предава психиката на болен човек много точно и правилно.
Червеното цвете, което расте в болничната градина, разклаща болното съзнание на пациента. Неговата лудост се засилва: той решава, че това цвете съдържа цялото зло на света, всичко, което пречи на човек да живее радостно и щастливо. „Цялото зло на света се е събрало в това яркочервено цвете. Знаеше, че опиумът се прави от мак; може би тази мисъл, нарастваща и приемаща чудовищни \u200b\u200bформи, го е накарала да създаде ужасен фантастичен призрак. Цветето в очите му изпълни всичко зло; той пое цялата невинно пролята кръв (затова беше толкова червен), всички сълзи, цялата жлъчка на човечеството “, - така героят на историята възприема обикновено цвете. Той разбира, че призванието му в живота е да унищожи това цвете и тогава злото ще бъде унищожено. Пациентът дава последните си сили на тази борба и се чувства като герой. Но цветето му се подиграва: отначало той не се оставя да го берат, след това дълго време не избледнява и изсмуква живота от него.
Но цветето не е едно, има три. Лудият реши да ги изтръгне всички, въпреки че това е забранено. С риск за здравето и живота си той бере цветя: „Злото му ще премине в гърдите му, душата му и там ще бъде победено или спечелено - тогава той самият ще умре, ще умре, но ще умре като честен боец и като първият боец \u200b\u200bна човечеството, следователно досега никой не се е осмелил да се бори с цялото зло на света наведнъж ”. Струва ми се, че в много отношения Гаршин е написал тези редове за себе си. Той също искаше да победи злото на света и се бори срещу него в своите произведения. Трагедията на героя на историята и на самия писател е, че неговите желания и усилия бяха напразни. Той не победи злото, а сам умря. Беше само красиви цветя.
Мисля, че писателят е разбрал, че един човек не може да победи цялото зло. Затова той направи лудия герой и прехвърли действието в психиатрична болница. Също така мисля, че по този начин Гаршин се опита да излекува болката си за цялото човечество.
В.М. Гаршин е живял кратко, но ни е оставил много мощни произведения на влияние. Те не оставят никого безразличен, защото са написани, би могло да се каже, с кръвта на сърцето. В тях той изразяваше всичко, което го тревожеше.
„Обществото на спящите господа“, както Гаршин иронично нарича събеседниците, които изобразява, лесно се свързваше в съзнанието на читателя с най-разнообразните и понякога дори много хуманни тенденции в различни среди на интелигенцията, чиито членове предлагаха окончателните и, от тяхна гледна точка, единствените правилни начини за реорганизация на живота. В някои случаи властите лесно спираха дейността на тези кръгове и тогава членовете им можеха да кажат, че страдат заради своите убеждения.
В по-сложни случаи се оказа, че предложените теории опростяват реалната сложност на живота, какъвто е случаят с популистите, които създават ясно идеализиран образ на хората. Истинският мъж не се вписва в нито една рамка, измислена от него, разрушавайки такива хармонични и логични теории. За тези, които изцяло пренесоха съдържанието на тази алегория в съвременната реалност, това се превърна в друга причина за упрек на Гаршин за песимизъм.
Една от най-добрите истории на Гаршин, „Червеното цвете“, може да се разглежда като отговор на писателя на този упрек. Героят на историята вярва, че „скоро железните пръти ще се разпаднат, всички тези затворници ще излязат оттук и ще се втурнат към всички краища на земята, а целият свят ще потръпне, ще хвърли старата си черупка и ще се появи в нова , прекрасна красота. " По този начин той се различава от героите на алегорията „Това, което не беше“, които не знаеха как да кажат нещо полезно за „бъдещия живот“.
Жителите на оранжерията и насекомите и животните, философстващи на поляната, живеят в ограничен, затворен свят, докато героят на "Червеното цвете" чувства връзката си със света и пространството. Дори звездите му съчувстват и изпращат своите „безкрайни лъчи“, „проникващи в самото му сърце“. Героите на написаните преди това алегории бяха твърде тесни, само в рамките на техния опит възприемаха света.
Героят на „Червеното цвете” вижда „баланса на целия свят”, в който противоположни принципи са неутрализирани. В същото време той не е чужд на един вид практичност и трезво реалистичен поглед към света.
За разлика от палмовото дърво, той не е сам и смята пациентите около себе си за свои другари: „Всички те, негови другари в болницата, се събраха тук, за да изпълнят задача, която смътно му се струваше гигантско начинание, целящо да премахне злото на земята."
Подчертавайки това, Гаршин въвежда значителна подробност: пациентите носят капачки с червен кръст, които са закупени след като вече са били във войната. Пациентът придаде специално, тайнствено значение на този червен кръст.
Като цяло червеният цвят постоянно заобикаля героя. Стените и сводовете на банята, където първоначално е бил отведен, са боядисани с „наситено червена маслена боя“. Облекли го в халат, направен от „хартиен материал с широки червени ивици“.
Когато пациентът получи муха - операция, която той предприема за изтезания и подигравки - той я откъсва от задната част на главата заедно с кожата, оставяйки голо червено ожулване. Червеното се превръща за него в символ на зло и проляна невинна кръв. Напротив, червеният кръст олицетворява героична саможертва.
И все пак, въпреки целия героизъм, висотата на идеалите и саможертвата, героят на историята е луд. Един от основните въпроси на историята - какъв е основният смисъл на неговото безумие?
Героят се чувства като велик мислител, който е научил тайните на света и повечето от монолозите му започват с думата „Аз“: „Наистина постигнах това, което беше разработено от философията. Изпитвам за себе си страхотните идеи, че пространството и времето са фикции. Живея във всички възрасти. Живея без пространство, навсякъде или никъде, както желаете ... ". Той се противопоставя на останалата част от масата: „Забелязах, че има още няколко такива.
Но за останалата част от тълпата тази ситуация е ужасна. " Той се чувства избраник и е сигурен, че само той и никой друг не могат да спасят света: „Бих те изпратил, но само аз мога да го направя“. „Той видя себе си в някакъв магически, омагьосан кръг, който събра в себе си цялата сила на земята, и - подчертава Гаршин, - в горда лудост той се смяташе за център на този кръг.
Такъв велик човек трябва да направи само велико дело. Той е „първият боец \u200b\u200bна човечеството“; в края на краищата, „досега никой не смееше да се бори с цялото зло на света наведнъж“. В същото време злото на света за него беше съсредоточено в едно нещо, конкретно и материално.
Всъщност злото е сложно и разнообразно, разпръснато е по света, неговите форми са многобройни и дори най-юнашкият човек не е в състояние да го унищожи веднага и завинаги. Това е основната точка на неговото безумие.
Но за Гаршин човек винаги трябва да има вярата, че злото може да бъде победено; борбата с него, дори ако добрите резултати не дойдат незабавно, е единственото средство, което може да донесе щастие на човек. Ако Аталея принцепс умре, преживявайки голямо разочарование, и философстващите събеседници от алегорията „Това, което не беше“ умрат, без да забележат смъртта им, тогава героят на „Червеното цвете“ умира щастлив и това щастие е заслужено от него.
Героят на историята "Червено цвете", за да донесе на хората щастие, трябваше да унищожи червения мак и да поеме отровата му. В реалния живот борбата винаги е борба между човека и човека. Какво е допустимо и кое е неприемливо, хуманно и нечовешко в тази борба, може ли най-голямата и благородна цел да бъде постигната с безполезни средства - това е, в най-общ вид, основната тема на последните творби на Гаршин.
Разказът „Надежда Николаевна“ (1885) - най-голямото произведение на писателя - продължава темата на разказа „Инцидент“. Неговата героиня - паднала, но горда жена - среща талантлив, благороден, любезен художник.
Темата за лъжата към себе си звучи и тук, но не заема централно място. В историята тя се свързва с образа на Бесонов. Това е човек, който мисли рационално, който не се съмнява в нищо, който веднъж завинаги твърдо и недвусмислено е решил всички въпроси. След като се срещна с Надежда Николаевна, той стига до заключението, че такива жени никога не се издигат и се държи в съответствие с нея.
Трезво оценявайки приятеля си Лопатин, Бесонов му казва, че никога няма да може да нарисува Шарлот Кордей, която уби Марат. "Трябва да го имаш в кръвта си", казва той. - Трябва да сте потомък на онези хора, които са оцелели и Марат, и Шарлот Кордей, и през цялото това време. А ти? Най-мекият руски интелектуалец, летаргичен, слаб! Човек трябва да бъде най-способният за такъв акт. А ти? Можете ли, когато е необходимо, да изпуснете четката и да вземете камата с възвишен стил? "
Бесонов твърдо знае защо живее и знае, че щастието се крие само в работата. Той е човек със силна воля и вярва, че винаги може да контролира чувствата си. Точно описание на Бесонов дава приятелят на Лопатин Гелфрайх: „Този \u200b\u200bчовек има всички кутии и отделения в главата си; той ще предложи един, ще вземе билет, ще прочете написаното там и така работи. " Тези качества се подчертават от портрета на Бесонов - той има „четириъгълен череп“.
Но трезвите и рационалистични мисли на Бесонов непрекъснато се опровергават от живота. Надежда Николаевна се оказва способна да се преражда, а самият Бесонов не може да се справи с чувствата си. Той изоставя работата си, в която винаги е виждал единствения смисъл и щастие. "Най-мекият руски интелектуалец" се оказва, че може да "вдигне камата" и убива Бесонов.
Така че в историята има спор с „математиката“ на рационалистичното мислене. Това противоречие придобива допълнителна дълбочина поради въвеждането в историята на сюжети, взети от фолклора и историята и служещи като основа за картините на двама художници - Лопатин и Гелфрайх.
Лопатин иска да изобрази Шарлот Кордей като „фанатик на доброто“, извършващ „подвиг-престъпление“. Според идеята на художника този образ трябва да обединява „решителност и копнеж, гордост и страх, любов и омраза“, тоест предполага обединението на несвързаното, което Бесонов решително би отхвърлил. И основната трудност се крие в противоречивата позиция на героинята на картината: за доброто и справедливостта тя трябва да убие човек.
Същият проблем е изправен пред художника Гелфрайх, само че той взима теми от по-древна история. Той решава да изобрази Иля Муромец, който през целия си живот е смятал, че вярва в Христос и е изпълнил заповедите му, но в същото време е убил много „печенеги, татари и разбойници“.
Гелфрайх иска да изобрази Иля Муромец, който чете Евангелието точно на мястото, където се казва, че след като получи удар, човек трябва да се постави под друг. Композицията на историята е изградена по такъв начин, че и двата сюжета да съвпадат със сюжета на историята: във финала й Лопатин убива Бесонов, който стреля по Надежда Николаевна. И така, три различни истории са обединени от един проблем: допустимо ли е за добро, което се основава на убийство, и необходимо ли е да се отговори на злото със зло?
Историята предоставя три възможности за отговор. Първият отговор е този, който Гелфрайх смята, че е даден от Иля Муромец: „Е, ако ме ударят, но ако една жена е обидена, или дете е докоснато, или дойде гадно и започне да ограбва и убива твоите слуги, Господи ? Не докосвайте? Оставете да ограбвате и убивате? Не, Господи, не мога да ти се подчиня! Ще седна на кон, ще взема копие в ръце и ще отида да се бия от твое име, защото не разбирам твоята мъдрост, но ти ми даде глас в душата ми и аз го слушам, а не ти! .. ".
Вторият отговор дава героят на историята. След като беше напълно оправдан от съда, като взе предвид всички обстоятелства на убийството, той си казва, че „няма писмени закони за човешката съвест, няма доктрина за лудост и аз съм екзекутиран за престъплението си . " Обикновено този отговор се сравнява с учението на Толстой, който наистина е оказал силно влияние върху Гаршин.
Но подобна формулировка на въпроса, може би, е още по-близка до Достоевски, който, винаги противопоставяйки се на смъртното наказание, дори за убийство, въпреки това счита за неприемливо, че в съда на човек, който е убил друг, е казано, че е невинен. Оправдано, но виновно. Тук, според мнението на Достоевски, е отговорът, който е съгласен с исканията на човешката съвест. Това е отговорът, до който идва героят на историята за Гарши.
Ако Иля Муромец отхвърля евангелската истина, подчинявайки се на искането на съвестта, тогава Лопатин отхвърля "светското", държавно решение на въпроса. Това са двата крайни полюса на решението на проблема.
Самият Гаршин е най-близо до мнението на Гелфрайх. Той вярва, че това е един от най-важните въпроси на човечеството, категоричен отговор на който все още не съществува.
Гелфрайх казва на Лопатин: „Ще кажете ли, че въпросът вече е повдигнат? Правилно! Но това не е достатъчно. Трябва да го питате всеки ден, всеки час, всеки момент. Той трябва да не дава на хората спокойствие. " Това е третият отговор.
Разказът „Надежда Николаевна“ започва с умиращия Лопатин, който се опитва да обясни защо той пише бележките си, които съставляват съдържанието на това произведение. Лопатин задава въпроса: какъв интерес могат да бъдат неговите бележки за читателите? Темата им, смята той, не може да бъде интересна за хората, „които са свикнали да се занимават с ако не световни, то социални проблеми“, още повече, че са написани от млад мъж, който „не е правил история и не е виждал как е се прави."
Всъщност изобразяването на традиционния „любовен триъгълник“ не разполага с исторически и социални проблеми. Но за Гаршин няма разлика между частни, лични и обществени въпроси. В историята на любовта можете да видите историята на човечеството и съдбата на света зависи от това как всеки човек решава проблемите на доброто и злото за себе си.
История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Пруцков и други - Л., 1980-1983
За символичното значение на червеното цвете в едноименната история на Гаршин е писано много. Червеното цвете в историята е въплъщение на злото, но не трябва да забравяме, че цветето олицетворява злото само във въображението на един нещастен луд. Героят нарича цветето - Ариман, (Ариман е олицетворение на силите на злото, божеството на тъмнината и ада, често идентифицирано в християнството със Сатана), което е придобило „скромно и невинно излъчване“. Подвигът е героичен, безкористен акт. Лудият извърши подвиг. Той победи злото с цената на живота си, отдаде се на другите. Гаршин изрази възхищението си от красотата на "безкористността и героизма", от романтиката на героизма. „Червеното цвете“ е химнът на Гарши за „лудостта на смелите“. Това е дълбокото му философско значение. Драматичността на действието беше заменена от драмата на мисълта на Гаршин, въртяща се в омагьосан кръг от „проклети въпроси“, драматичността на преживяванията, които са основният материал за Гаршин. Необходимо е да се отбележи дълбокият реализъм на стила Гаршин. Неговата работа се характеризира с точността на наблюдението и сигурността на изразяването на мисълта. Той има малко метафори, сравнения, вместо това - просто обозначаване на обекти и факти. Кратка, излъскана фраза, без подчинени клаузи в описанията. Гаршин не успя да обхване широко социалните явления. Той можеше да изобрази не голям външен свят, а тесен „негов“. И това определи всички черти на неговия артистичен маниер. Цялото му творчество е проникнато с дълбок песимизъм. Значението на Гаршин се крие във факта, че той е умел остро да чувства и артистично да въплъщава социалното зло.
51. Творчество Харди. "Тес от семейство Д'Урбървил"
Харди е последният от представителите на ерата на кралица Виктория. Първите два романа „Отчаяни средства“ и „Под зеленото дърво, или хор„ Мелсток ““ Харди пусна анонимно. През 1874 г. е публикуван романът „Далеч от безумната тълпа“, който прави Харди известен писател. Общо Харди публикува двадесет и пет заглавия - романи, сборници с разкази и стихове. По-голямата част от романите и разказите си посвещава на селяните. Описвайки трагичната съдба на своите герои, Харди излага социалната основа на психологическия конфликт и се противопоставя на мрачните морални норми от викторианската епоха. Но обръщайки се към противоречията на реалността, Харди не вижда начин да ги разреши. Реалността потиска писателя, което определя общия трагичен тон на неговите произведения. Най-силната страна на работата на Харди е анализът на трагичните конфликти и описанието на английския живот. В областта на езика той продължава традициите на английската класика и принадлежи изцяло на 19 век. В Тес от семейство Д'Урбервил честна жена, извършила престъпление заради щастието си, умира на скелето. Героинята Гарди е надарена с рядък чар, нейният образ особено докосва читателя. В радостите и страданията на женската душа, огнена и безкористна, но лесно уязвима, беззащитна пред грубата сила. Изразяват се и неговият ентусиазъм, засенчен от тъга, и горчивината и възмущението, които го обзеха. Много английски писатели, предшественици на Харди, писаха за падането на една жена, направиха горчиви наблюдения, които събудиха съвестта, раздвижиха мисълта. Никой от тях обаче не свързва толкова много крещящи въпроси с тази тема, не докосва болно място толкова остро, не изразява толкова груб упрек към обществото. Той умишлено нарече Тес „чиста жена“ и заяви, че казва само истината. Тес е трагичен персонаж. Нито страстта, нито волевият стремеж, преодоляването на препятствия, сблъскването на конфликтни интереси не го притежава. Духовната чистота е завладяващо и безвредно свойство - това е нейният патос. Готова е да страда, примирено понася всички трудности на съдбата, върши най-тежката работа, понася подигравки. Тес от семейство Ербервил е класически роман за трагедия и загуба. Любовта и престъпността странно се преплитат в съдбата на младата Тес, просяка наследница на древно семейство, обречена на ролята на запазена жена - и готова да преобърне тази съдба с цената на собствения си живот.
Символ и алегория в разказа на В.М. Гаршина "Червено цвете"
Една от най-известните творби на В.М. Гаршина - алегорична история "Червеното цвете". Написана е през 1883г. Психичното заболяване на Гаршин, на което той беше изложен като тийнейджър, послужи като основа за създаването на историята. „Характерна черта на болестта на Гаршин беше, че по време на рецесия той си спомняше всичко, което му се случи по време на нейното обостряне. Когато един от приятелите му попита кой е прототипът на героя на „Червеното цвете”, той откровено отговори: „Аз” ”[цит. от: 26]. Както посочва В. Федотов, „историята е написана въз основа на собствения ми житейски опит - престоя в психиатрична болница в Харков, така наречената дача Сабурова“ [пак там].
Сюжетът на историята е прост: героят на историята е луд, обсебен от идеята да унищожи злото на света, концентриран в мак от болнична градина. Тази мисия не е никак трудна за изпълнение: просто трябва да вземете и трите цветя и да ги скриете на гърдите си, абсорбирайки отровата им. Смъртта на един ще се превърне в спасението на целия свят, придобиването на пълна хармония. „Най-фината психологическа тъкан на историята се разкрива пред читателя в две ипостаси: възприемането на психично болните и всичко, което се случва през погледа на санитар, фелдшер, пазач и лекар“ [цит. от: 26].
Главният герой на Червеното цвете смята себе си за велик мислител, който е научил всички закони на Вселената и е установил връзка с космоса: Това, което преди беше постигнато с дълъг път на разсъждения и предположения, сега разбирам интуитивно. Всъщност постигнах това, което беше разработено от философията. Аз самият изпитвам великите идеи, че пространството и времето са измислици. Живея във всички възрасти. Живея без пространство, където и където и да искате. И така не ме интересува дали ще ме задържите тук или ще ме освободите, дали съм свободен или обвързан. "
Червеният цвят, взет от автора в заглавието на разказа, се появява неведнъж в произведението като символ на безпокойство, болка и зло. И така, стените на банята в психиатрична болница, където е отведен главният герой и където той понася първите физически терзания, са боядисани с тъмночервена боя. Изглежда операцията е изтезание за пациента, когато главният герой се бунтува, вика, моли за милост, а войникът, извършващ операцията, трябва да отстрани причината за безпокойство: „ Войникът взе груба кърпа за двата края и, притискайки силно, бързо я прекара през тила, като откъсна и мушката, и горния слой на кожата и остави гол червен протрит. Тук отново червеният цвят се появява като символ на непоносима болка. Червеният цвят включва и болнични дрехи: главният герой е облечен в халат от „хартиен материал с широки червени ивици“.
И накрая, вниманието на пациента е насочено към цвете от болничната градина: „ На пръв поглед през стъклената врата, пурпурните листенца привлякоха вниманието му и му се стори, че от този момент той напълно разбра какво точно трябва да направи на земята. Цялото зло на света се е събрало в това яркочервено цвете. Знаеше, че опиумът се прави от мак; може би тази мисъл, нарастваща и приемаща чудовищни \u200b\u200bформи, го е накарала да създаде ужасен фантастичен призрак. Цветето в очите му изпълни всичко зло; той пое цялата невинно пролята кръв (затова беше толкова червен), всички сълзи, цялата жлъчка на човечеството. Това беше мистериозно, ужасно създание, противоположно на Бог, Ариман, което придоби скромно и невинно излъчване. Трябваше да го откъсна и убия. " Ариман, като митологичен дух на бедствия, действа тук като алегория за концентрацията на злото.
Пациентите, работещи в градината, носят тъкани хартиени капачки с червен кръст, които са били във войната и след това са закупени на търг. В представянето на героя на историята, червения кръст, на който той даде „ специално, мистериозно значение ", на капачката се противопоставя на червено цвете: цветът на последното е по-ярък, което е знак за победа. Червеният кръст тук представлява символ на героична саможертва.
„Героят на„ Червеното цвете “вижда„ баланса на целия свят “, в който се неутрализират противоположни принципи. В същото време той не е чужд на един вид практичност и трезво реалистичен поглед към света.
За разлика от дланта от Attalea princeps, той не е сам. " Другари по нещастие затворниците, като главния герой в болницата, му се струват верни съюзници: „ Болницата беше обитавана от хора от всички времена и от всички страни. Имаше и живи, и мъртви. Имаше известни и могъщи от света и войници, убити в последната война и възкресени. Той видя себе си в някакъв магически, омагьосан кръг, който събираше цялата сила на земята, и в горда лудост се смяташе за център на този кръг. Всички те, неговите другари в болницата, се събраха тук, за да изпълнят задача, която смътно си го представяше като гигантско предприятие, целящо да премахне злото на земята. "
Както в " Attalea princeps ", героят на" Червеното цвете "е готов да умре, за да постигне целта си. Но ако палмовото дърво егоистично копнее за лична свобода и е готово да разбие оранжерията, без да се интересува от деликатните растения, които я заобикалят, тогава нещастният психично болен се стреми да защити целия свят, с цената на собствения си живот, за да му даде хармония , вярвайки, че скоро „целият свят ще изтръпне, ще изхвърли отпадналата си обвивка и ще се появи в нова, прекрасна красота“.
По този начин алегорията е жанр, в който абстрактна идея от се представя с помощта на конкретни изображения и следователно предполага тяхното недвусмислено четене. В приказката „Attalea princeps“ и алегоричната история „Червеното цвете“ Гаршин променя традициите на жанра, разчупвайки и подновявайки ги. Неговите образи не се поддават на еднозначна интерпретация и по този начин придобиват характера на символи.
Радченко А.Н. Изображения-символи в приказката на В. Гаршин "Attalea Princeps" [Електронен ресурс] Режим на достъп:
Сквозников В.Д. Реализъм и романтика в творбите на В.М. Гаршина // Новини на Академията на науките на СССР. Дълбочина. осветена. и lang. 1957. Т. 16. Бр. 3.
Соколова М. Романтични тенденции на критическия реализъм през 80-те и 90-те години (Гаршин, Короленко) // Развитие на реализма в руската литература: В 3 тома. М., 1974. Т. 3.
Обяснителен речник на чужди думи Л. П. Крисин М: Руски език, 1998.
Федотов В. Бил и приказките на Гаршин. [Електронен ресурс] Режим на достъп:
Философски енциклопедичен речник. - М.: Сов. Енцикл., 1989.
В. П. Шестаков Алегория // Философска енциклопедия. - М.: Сов. Енцикл., 1960.
Шубин Е.А. Жанрът на историята в литературния процес // Руска литература. 1965. No3.
Шустов М. П. Приказна традиция в руската литература на XIX век Нижни Новгород, 2003.
Енциклопедичен речник на Ф.А. Брокхаус и И.А. Ефрон / под. изд. I.E. Андреевски. Т. 1. - Санкт Петербург, 1890.
Енциклопедичен речник на Ф.А. Брокхаус и И.А. Ефрон / под. изд. К.К. Арсеньев и Ф.Ф. Петрушевски. Т. 19. - Санкт Петербург, 1896.
Електронен латино-руски речник. [Електронен ресурс] Режим на достъп:
Електронен енциклопедичен речник [Електронен ресурс] Режим на достъп:
Електронен литературен речник [Електронен ресурс] Режим на достъп:
