У дома > любов > Глинка, Михаил Иванович. М


Глинка, Михаил Иванович. М





Биография

Михаил Иванович Глинкароден на 1 юни (20 май, стар стил) 1804 г. в село Новоспасское, Смоленска губерния, в семейство на смоленски земевладелци И. Н. и Е. А. Глинок(бивши втори братовчеди и братя и сестри). Основното си образование получава у дома. Слушайки пеенето на крепостни селяни и камбаните на местната църква, той отрано проявява желание за музика. Миша обичаше да свири на оркестъра на крепостните музиканти в имението на чичо си, Афанасий Андреевич Глинка... Музикалното обучение - свирене на цигулка и пиано - започва доста късно (през 1815-1816 г.) и има любителски характер. Музиката обаче имаше толкова силно влияние върху Глинка, че веднъж, след забележка за разсеяност, той отбеляза: "Какво да правя? ... Музиката е моята душа!".

През 1818г Михаил Ивановичпостъпва в Петербург в Благородния пансион в Главния педагогически институт (през 1819 г. е преименуван на Благородния пансион в Санкт Петербургския университет), където учи с по-малкия си брат Александра Пушкин- Лео, по същото време се срещна със самия поет, който „Отиде в нашия пансион при брат му“... Губернатор Глинкае руски поет и декабрист Вилхелм Карлович Кюхелбекер, който преподава руска литература в интерната. Паралелно с обучението Глинкавзе уроци по пиано (първо от английския композитор Джон Фийлд, а след заминаването му за Москва - негови ученици Оман, Зейнер и С. Майр- доста известен музикант). Завършва пансиона през 1822 г. като втори ученик. В деня на дипломирането си изсвири с успех публичен концерт за пиано Йохан Непомук Хумел(Австрийски музикант, пианист, композитор, автор на концерти за пиано и оркестър, камерни инструментални ансамбли, сонати).

След края на пансиона Михаил Глинкане влезе веднага в сервиза. През 1823 г. той отива за лечение в кавказките минерални води, след което отива в Новоспасское, където понякога "Аз сам ръководих оркестъра на чичо ми, свирейки на цигулка", след което започва да композира оркестрова музика. През 1824 г. е назначен за помощник-секретар на Главното управление на железниците (пенсионира се през юни 1828 г.). Романсите заемат основно място в творчеството му. Сред писанията от онова време "Бедният певец"по стихове на руски поет (1826 г.), "Не пей, красавице, с мен"към поезията Александър Сергеевич Пушкин(1828 г.). Един от най-добрите романси от ранния период - елегия към поезията Евгений Абрамович Баратински "Не ме изкушавай излишно"(1825 г.). През 1829г Глинка и Н. Павлищевотдалеч "Лиричен албум", където сред произведенията на различни автори имаше и пиеси Глинка.

През пролетта на 1830г Михаил Иванович Глинкаотиде на дълго пътуване в чужбина, чиято цел беше както лечение (по водите на Германия и в топлия климат на Италия), така и запознаване със западноевропейското изкуство. След като прекарва няколко месеца в Аахен и Франкфурт, той пристига в Милано, където учи композиция и вокал, посещава театри и пътува до други италиански градове. В Италия композиторът се запознава с композиторите Винченцо Белини, Феликс Менделсон и Хектор Берлиоз. Сред композиторския опит от онези години (камерни инструментални композиции, романси) се откроява романсът "Венецианска нощ"върху поезията Иван Иванович Козлов... Зимата и пролетта на 1834 г. Глинкапрекарва в Берлин, посвещавайки се на сериозни изследвания на музикалната теория и композиция под ръководството на известен учен Зигфрид Ден... Тогава той зароди идеята за създаване на национална руска опера.

Връщайки се в Русия, Михаил Глинкасе установява в Петербург. Посещение на вечери при поета Василий Андреевич Жуковски, той се срещна Николай Василиевич Гогол, Пьотър Андреевич Вяземски, Владимир Федорович Одоевскии пр. Композиторът се увлича от представената идея Жуковски, напишете опера по разказ за Иване Сусанин, за когото научава в младостта си, след като е прочел "Дума"поет и декабрист Кондрати Федорович Рилеев... Премиера на произведение, наречено по настояване на театралната дирекция "Живот за царя" 27 януари 1836 г. става рожден ден на руската героично-патриотична опера. Спектакълът имаше голям успех, присъстваше кралското семейство и в залата, сред много приятели Глинкабяха Пушкин... Малко след премиерата Глинкае назначен за ръководител на Придворния певчески параклис.

През 1835г М.И. Глинкасе жени за своя далечен роднина Мария Петровна Иванова... Бракът се оказа изключително неуспешен и помрачи живота на композитора за много години. Пролетта и лятото на 1838 г Глинкапрекарва в Украйна, подбирайки хористи за параклиса. Сред новодошлите беше и Семьон Степанович Гулак-Артемовски- впоследствие не само известен певец, но и композитор, автор на популярна украинска опера "Запорожец отвъд Дунава".

След завръщането си в Санкт Петербург Глинкачесто посещавал къщата на братята Платон и Нестор Василиевич Куколников, където се събираше кръгът, съставен предимно от хора на изкуството. Имаше един художник-маринист Иван Константинович Айвазовскии художник и чертожник Карл Павлович Брюлов, който остави много прекрасни карикатури на членовете на кръга, в т.ч Глинка... Върху поезията Н. КуколникаГлинка написа цикъл от романси "Сбогом на Санкт Петербург"(1840 г.). Впоследствие той се мести в къщата на братята заради непоносимата домашна атмосфера.

Още през 1837г Михаил Глинкаинтервюиран Александър Пушкинза създаването на опера по сюжет "Руслана и Людмила"... През 1838 г. започва работата по композицията, чиято премиера е на 27 ноември 1842 г. в Санкт Петербург. Въпреки факта, че кралското семейство напусна ложата преди края на представлението, водещите културни дейци поздравиха композицията с ентусиазъм (въпреки че този път нямаше консенсус поради дълбоко новаторския характер на драмата). На едно от представленията Русланагостува на унгарския композитор, пианист и диригент Франц Листкойто високо оцени не само тази опера Глинка, но и ролята му в руската музика като цяло.

През 1838г М. Глинкасрещна с Катрин Керн, дъщерята на героинята на известната поема на Пушкин, и й посвети най-вдъхновените си творби: "Валс-фантазия"(1839) и чудесен романс към поезията Пушкин "Спомням си един прекрасен момент" (1840).

През пролетта на 1844г М.И. Глинкаотиде на ново пътуване в чужбина. След като прекара няколко дни в Берлин, той спря в Париж, където се срещна с От Хектор Берлиоз, който включи няколко композиции в концертната си програма Глинка... Успехът, който им се падна, накара композитора да даде идеята да изнесе в Париж благотворителен концерт от собствените си произведения, който беше извършен на 10 април 1845 г. Концертът беше високо оценен от пресата.

През май 1845 г. Глинка заминава за Испания, където остава до средата на 1847 г. Испанските импресии са в основата на две брилянтни оркестрови пиеси: "арагонска жота"(1845) и "Спомени от една лятна нощ в Мадрид"(1848 г., 2-ро издание - 1851 г.). През 1848 г. композиторът прекарва няколко месеца във Варшава, където пише "Камаринская"- есе, за което руски композитор Петър Илич Чайковскизабеляза, че в нея, "Като дъб в жълъд, цялата руска симфонична музика се съдържа".

Зимата 1851-1852 г Глинкапрекарва в Санкт Петербург, където се сближава с група млади културни работници, а през 1855 г. се запознава Милий Алексеевич Балакиревкойто по-късно стана ръководител "Ново руско училище"(или "Мощна шепа"), който творчески развива заложените традиции Глинка.

През 1852 г. композиторът отново заминава за Париж за няколко месеца, от 1856 г. живее в Берлин до смъртта си.

"В много отношения Глинкаима същото значение в руската музика като Пушкинв руската поезия. И двамата са големи таланти, и двамата са основоположници на новото руско художествено творчество, и двамата създадоха нов руски език - единият в поезията, другият в музиката"- така пише известният критик Владимир Василиевич Стасов.

В творчеството Глинкабяха определени две основни направления на руската опера: народна музикална драма и приказна опера; той положи основите на руската симфонична музика, стана първата класика на руския романс. Всички следващи поколения руски музиканти го смятаха за свой учител и за мнозина тласъкът за избор на музикална кариера беше запознаването с произведенията на великия майстор, чието дълбоко морално съдържание е съчетано с перфектна форма.

Михаил Иванович Глинкаумира на 3 февруари (15 февруари, стар стил) 1857 г. в Берлин и е погребан в лутеранското гробище. През май същата година прахът му е пренесен в Санкт Петербург и погребан в гробището на лавра Александър Невски.

Предстои ни сериозна задача! Развийте свой собствен стил и проправете нов път за руската оперна музика.
М. Глинка

Глинка... до такава степен отговаряше на нуждите на времето и коренната същност на своя народ, че започнатият от него бизнес процъфтява и се разраства за много кратко време и дава такива плодове, които не са били познати в нашето отечество през всички векове на неговия исторически живот.
В. Стасов

В лицето на М. Глинка руската музикална култура за първи път номинира композитор от световно значение. Опирайки се на вековните традиции на руската народна и професионална музика, постиженията и опита на европейското изкуство, Глинка завършва формирането на националната композиционна школа, която завладява през 19 век. едно от водещите места в европейската култура, става първият руски класически композитор. В творчеството си Глинка изразява прогресивните идеологически стремежи на времето. Творбите му са пропити с идеите на патриотизма, вярата в народа. Подобно на А. Пушкин, Глинка възпява красотата на живота, триумфа на разума, добротата, справедливостта. Той създаде изкуството толкова хармонично и красиво, че не се уморяваш да му се възхищаваш, откривайки все повече и повече съвършенство в него.

Какво формира личността на композитора? Глинка пише за това в своите "Записки" - прекрасен пример за мемоарна литература. Той нарича основните впечатления от детството руски песни (те бяха „първата причина, че по-късно започнах да развивам предимно руска народна музика“), както и крепостния оркестър на чичо си, който той „обичаше най-много“. Като момче Глинка свири на флейта и цигулка в нея, като порасна, дирижира. Камбанният звън и църковното пеене изпълниха душата му с „най-живия поетичен наслада”. Младият Глинка беше добър в рисуването, страстно мечтаеше за пътуване, се отличаваше със своя жив ум и богато въображение. Две големи исторически събития са най-важните факти от неговата биография за бъдещия композитор: Отечествената война от 1812 г. и въстанието на декабристите през 1825 г. Те определят основната идея на творчеството („Ние ще посветим душите си на нашата родина с красива импулси"), както и политически убеждения. Според приятел от младостта си Н. Маркевич, "Михайло Глинка... не симпатизира на никакви Бурбони."

Благотворно повлиява престоят на Глинка в Петербургския благороднически пансион (1817-22), известен с прогресивно мислещите си учители. Негов учител в пансиона е В. Кюхелбекер, бъдещият декабрист. Младостта му преминава в атмосфера на пламенни политически и литературни спорове с приятели, а някои от хората на Глинка след поражението на въстанието на декабристите са сред заточените в Сибир. Нищо чудно, че Глинка беше разпитван за връзките му с "бунтовниците".

В идейно-художественото формиране на бъдещия композитор значителна роля изигра руската литература с нейния интерес към историята, творчеството и живота на народа; пряка комуникация с А. Пушкин, В. Жуковски, А. Делвиг, А. Грибоедов, В. Одоевски, А. Мицкевич. Музикалните впечатления също бяха разнообразни. Глинка взема уроци по пиано (от Дж. Фийлд, а след това от С. Майер), учи пеене и свирене на цигулка. Той често посещава театри, посещава музикални вечери, свири музика в четири ръце с братя Виелгорски, А. Варламов, започва да композира романси и инструментални пиеси. През 1825 г. се появява един от шедьоврите на руската вокална лирика - романсът "Не изкушавай" по стиховете на Е. Баратински.

Пътешествията на Глинка дават много ярки художествени импулси: пътуване до Кавказ (1823), престой в Италия, Австрия, Германия (1830-34). Общителен, пламенен, ентусиазиран млад мъж, който съчетава доброта и прямота с поетична чувствителност, той лесно се сприятелява. В Италия Глинка се сближава с В. Белини, Г. Доницети, среща се с Ф. Менделсон, по-късно сред приятелите му ще се появят Г. Берлиоз, Й. Майербер, С. Монюшко. Нетърпеливо поглъщайки разнообразни впечатления, Глинка учи сериозно и любознателно, завършвайки музикалното си образование в Берлин при известния теоретик З. Ден.

Именно тук, далеч от родината си, Глинка напълно осъзна истинската си мисия. „Идеята за национална музика... ставаше все по-ясна, възникнало намерение да се създаде руска опера. Тази идея се сбъдва след завръщането му в Санкт Петербург: през 1836 г. е завършена операта „Иван Сусанин”. Неговият сюжет, предложен от Жуковски, направи възможно въплъщаването на идеята за подвиг в името на спасяването на родината, което беше изключително завладяващо за Глинка. Това беше ново: в цялата европейска и руска музика нямаше патриотичен герой като Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите типични черти на националния характер.

Героичната идея е въплътена от Глинка във формите, характерни за националното изкуство, въз основа на най-богатите традиции на руската песенна литература, руското професионално хорово изкуство, което органично се съчетава със законите на европейската оперна музика, с принципите на симфоничното развитие.

Премиерата на операта на 27 ноември 1836 г. се възприема от водещите фигури на руската култура като събитие от голямо значение. "С операта на Глинка... се появява нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика", пише Одоевски. Операта е високо оценена от руснаци, по-късно от чуждестранни писатели и критици. Пушкин, който присъства на премиерата, написа четиристишие:

Слушайки точно тази новост,
Завистта, потъмняваща от злоба,
Нека се смила, но Глинка
Не може да се тъпче в калта.

Успехът вдъхновява композитора. Веднага след премиерата на Сусанин започва работата по операта Руслан и Людмила (по сюжета на поемата на Пушкин). Въпреки това, всякакви обстоятелства: неуспешен брак, завършил с развод; най-висшата милост е службата в Придворната пееща капела, която отне много енергия; трагичната смърт на Пушкин в дуел, която разруши плановете за съвместна работа по творбата - всичко това не благоприятства творческия процес. Разстройството в домакинството се намеси. Известно време Глинка живее с драматурга Н. Куколник в шумна и весела среда на "братството" на куколников - художници, поети, които доста се разсейват от творчеството. Въпреки това работата напредва и в същото време се появяват други произведения - романси към стихотворения на Пушкин, вокалния цикъл Сбогом на Санкт Петербург (на гара Куколник), първата версия на Валс-Фантазия, музика към драмата на кукловода Принц Холмски.

Оттогава датира дейността на Глинка като певица и преподавател по вокал. Пише „Етюди за гласа”, „Упражнения за подобряване на гласа”, „Училище по пеене”. Сред неговите ученици са С. Гулак-Артемовски, Д. Леонова и др.

Премиерата на Руслан и Людмила на 27 ноември 1842 г. донесе на Глинка много тежки чувства. Операта е посрещната враждебно от аристократичната публика начело с императорското семейство. И сред поддръжниците на Глинка мненията бяха рязко разделени. Причините за комплексното отношение към операта се крият в дълбоко новаторската същност на творбата, с която започва приказно-епичната опера, непозната досега в Европа, където в причудливо преплитане се появяват различни музикално-фигуративни сфери - епична, лирична, ориенталска, фантастично. Глинка „изпя стихотворението на Пушкин по епичен начин“ (Б. Асафиев), а неторопливото развитие на събитията, основано на смяната на цветни картини, беше подтикнато от думите на Пушкин: „Дела от отминалите дни, легенди от дълбока древност“. Като развитие на най-съкровените идеи на Пушкин, в операта се появяват и други характеристики на операта. Слънчевата музика, прославяща любовта към живота, вярата в триумфа на доброто над злото, отеква прословутото "Да живее слънцето, нека тъмнината се скрие!" "Има руски дух, има миризма на Русия." Глинка прекарва няколко следващи години в чужбина в Париж (1844-45) и в Испания (1845-47), специално изучавайки испански преди пътуването. В Париж с голям успех се проведе концерт на произведения на Глинка, за който той пише: „... И първият руски композитор, който запозна парижката публика с името си и написаните му творби Русия и за Русия". Испанските импресии вдъхновяват Глинка да създаде две симфонични пиеси: Jota Aragonese (1845) и Спомени от лятна нощ в Мадрид (1848-51). Едновременно с тях през 1848 г. се появява известната "Камаринская" - фантазия по темите на две руски песни. Руската симфонична музика води началото си от тези произведения, както и от „лекции за ценители и широка публика“.

Частен бизнес

Михаил Иванович Глинка (1804 - 1857)е роден в село Новоспасское, област Смоленск, разположено на двадесет мили от град Елня. Баща му е бил земевладелец. От десетгодишна възраст момчето започва да се учи да свири на пиано и цигулка. През 1817 г. е изпратен в Благородния интернат към Главния педагогически институт в Санкт Петербург. Михаил учи добре, постигна особени успехи в рисуването и чуждите езици. В същото време той сериозно учи музика при ирландския пианист и композитор Джон Фийлд, който живее в Русия от 1802 г., както и при други учители. По време на летните ваканции в имението на родителите си Глинка изпълнява произведения на Хайдн, Моцарт, Бетовен и други автори с крепостни музиканти. През 1822 г. завършва интерната. През лятото на 1823 г. Глинка прави пътуване до Кавказ. От 1824 до 1828 г. е помощник-секретар на Главното управление на железниците.

Михаил Глинка създава първите си музикални произведения през 1820-те години. Още през 1825 г. той написва известния романс „Не изкушавай“ по стиховете на Баратински. В края на април 1830 г. Глинка заминава за чужбина. Посещава Неапол, Милано, Венеция, Рим, Виена, Дрезден. След като се установява в Милано, той слуша много италиански опери. „След всяка опера“, спомня си той, „когато се връщахме у дома, избирахме звуци, за да си припомним любимите си места“. Той продължи да работи върху собствените си композиции. Сред произведенията, създадени от него през тези години, се открояват „Секстет за пиано, две цигулки, виола, виолончело и контрабас“ и „Патетично трио за пиано, кларинет и фагот“. Глинка се среща с големите композитори от онова време: Доницети, Белини, Менделсон, Берлиоз. В Берлин изучава теория на музиката под ръководството на известния учител Зигмунд Вилхелм Ден.

Чуждестранните изследвания на Глинка бяха прекъснати от новината за смъртта на баща му. Връщайки се в Русия, той започва да изпълнява план, възникнал още в Италия - да създаде руска национална опера. По съвет на Вяземски, Глинка избра сюжет за подвига на Иван Сусанин. В края на април 1835 г. Глинка се жени за Мария Иванова. („В допълнение към милото и чисто сърце“, пише той на майка си за избраницата си, „успях да забележа в нея свойствата, които винаги съм искал да намеря в жена си: ред и пестеливост ... въпреки нейната младост и жизненост на характера, тя е много разумна и изключително умерена в желанията "). Композиторът се установява в семейното имение, посвещавайки почти цялото си време на работа върху операта.

Премиерата на операта „Живот за царя“ се състоя на 27 ноември (9 декември) 1836 г. Годините след поставянето на първата опера стават време за признание на Глинка в Русия и чужбина. През това време той написа много прекрасни произведения. По стиховете на Нестор Куколник Глинка създава цикъл от дванадесет романса „Сбогом на Санкт Петербург“ и романса „Съмнение“. В същото време най-добрите романси са съставени към стихотворенията на Пушкин - „Тук съм, Инезила“, „Нощен маршмелоу“, „Огънят на желанието гори в кръвта“, „Спомням си един прекрасен момент“. Имаше и романси по стихове на Жуковски и Делвиг. Като ръководител на придворния параклис, Глинка пътува из страната в търсене на добри гласове (той заема тази длъжност до 1839 г.).

През 1837 г. Глинка започва работа по операта Руслан и Людмила. Поради смъртта на Пушкин той беше принуден да се обърне към други поети с молба да напише либрето. Сред тях бяха Нестор Куколник, Валериан Ширков, Николай Маркевич и др. Окончателният текст принадлежи на Ширков и Константин Бахтурин. Включва някои фрагменти от стихотворението, но като цяло е написано наново. Глинка и неговите либретисти направиха редица промени в актьорския състав. Някои герои изчезнаха (Рогдай), други се появиха (Горислав), а сюжетните линии на поемата претърпяха известна промяна. Операта е написана от Глинка в продължение на пет години с дълги прекъсвания: завършена е през 1842 г. Премиерата се състоя на 27 ноември (9 декември) същата година на сцената на Болшой театър в Санкт Петербург точно шест години след премиерата на първата опера. Ако Глинка описва жанра „Живот за царя“ като „народна героико-трагична опера“, то той нарече втората си опера „великата магическа опера“. Според Глинка публиката прие операта „много неприветливо“, императорът и неговият двор предизвикателно напуснаха залата преди края на представлението. Фадей Българин остро разкритикува операта в печат. Одоевски говори в подкрепа на Глинка. Той пише: „... на руска музикална почва е израснало луксозно цвете - това е вашата радост, вашата слава. Нека червеите се борят да пълзят по стъблото му и да го оцветят - червеите ще паднат на земята и цветето ще остане. Грижете се за него: той е нежно цвете и цъфти само веднъж на век.

През 1844 г. Глинка заминава за Париж, след това от 1845 до 1848 г. живее в Испания, изучава народни песни и танци. Това доведе до увертюри на фолклорни теми „Йота Арагонез” (1845) и „Нощ в Мадрид” (1848). През следващите години той живее в различни градове: Петербург, Варшава, Париж, Берлин. Той пише оркестрови вариации на валс-фантазия, влиянието на които се усеща в симфоничните валсове на П. И. Чайковски. Пристигайки в Берлин, Глинка отново се среща с учителя си по теория на музиката Ден. Изучава полифоничните произведения на Бах, мечтае да създаде руска полифония. Той обаче нямаше време да направи това. Михаил Иванович Глинка умира в Берлин през февруари 1857 г.

С какво е известен

Михаил Глинка

Традициите, установени от двете опери на Глинка, се развиват в руската музика в жанровете на героично-епичните и приказните опери. Даргомижски, Бородин, Римски-Корсаков, Чайковски станаха наследници на тези традиции. „Живот за царя“ направи такова впечатление на съвременници и потомци, че въпреки факта, че руските композитори създават опери преди него, историята на руската оперна музика често се отчита от нейната премиера. По-скрупулозните историци все още признават значението му, като приписват всички предишни руски опери към „ерата преди Линкин“.

Първоначално Глинка се съмняваше дали трябва да се заеме с опера за Сусанин, тъй като операта Иван Сусанин от Катерино Кавос вече съществуваше, поставена за първи път през 1815 г. Жуковски обаче убеди композитора, като каза, че много произведения са създадени на едни и същи теми и това не им пречи да съществуват съвместно. По предложение на Жуковски барон Егор Росен е поканен да напише либретото. В съветския период биографите го описват като „посредствен поет, наложен на Глинка, който освен това владееше слабо руски език“. Но трябва да призная, че Росен успя да се справи с много трудна задача, тъй като операта е създадена по необичаен начин: първо Глинка пише музика и едва след това Росен пише поезия. Росен също беше изключително упорит. Ако композиторът не харесваше нито един стих, Росен упорито спореше с него до последно, защитавайки своята версия.

Операта е завършена през октомври 1836 г. Директорът на императорските театри А. Гедеонов я предава за преглед на Кавос, автор на операта „Иван Сусанин” през 1815г. Кавос написа отлично ревю и положи много усилия, за да помогне на постановката, а в деня на премиерата сам дирижира оркестъра. Има легенда, че Николай I променя името на операта „Иван Сусанин“ на „Живот за царя“. Всъщност самият Глинка промени името по съвет на Жуковски - те смятаха за неправилно да се използва името на операта на Кавос, която все още се поставяше в театрите по това време. Избрахме нов вариант "Смърт за царя". Николай I, като каза: „Който е дал живота си за царя, не умира“, коригира думата „смърт“ на „живот“.

Премиерата е насрочена за 27 ноември (9 декември) 1836 г. Михаил Иванович отказа дължимия му хонорар, като каза: „Аз не продавам вдъхновението си!“ Публиката на Болшой театър в Санкт Петербург ентусиазирано прие операта, разплака се императорът по време на представлението.

Какво трябва да знаете

След Февруарската революция А. Городцов предложи последният химн в либретото на операта „Живот за царя“ да се замени с нова версия с думите: „Слава, свобода и честен труд“. След октомври 1917 г. операта "Живот за царя" е поставена едва през 1939 г., когато започва да се подготвя нова постановка, озаглавена "Иван Сусанин", под диригентството С. А. Самосуд. Либретото е написано от поета Сергей Городецки. В неговата версия сюжетът е доста променен. Акцията е отложена от 1613 г. за октомври 1612 г., когато полските войски в Москва са обкръжени от милицията на Минин и Пожарски. Сюжетът стана малко странен: крал Сигизмунд изпраща отряд, за да победи руското опълчение, но отрядът, който се насочва от Полша към Москва, по неизвестни причини, се озовава близо до Кострома, в селото, където живее Иван Сусанин. Със Сусанин поляците настояват той да им покаже пътя към лагера на Минин. Фактът, че Сусанин е спасил цар Михаил Федорович, който е бил в манастир близо до Кострома, не е споменат в новата версия. В либретото изобщо не се споменаваше за краля. Във финалния химн, вместо " Слава, слава, нашият руски цар, / от Господа цар-суверен ни даден! / Да бъде безсмъртно твоето царско семейство, / Нека руският народ им просперира!„Започна да пее: „Слава, слава, ти си моята Рус! / Здравей, земя мила! / Да е силна завинаги / Любимата ни родна страна! ..". В тази версия операта на Глинка е поставена на 21 февруари 1939 г. През 1992 г. Болшой театър поставя опера с оригинално заглавие и либрето.

Пряка реч

„Предстои ни сериозна задача! Развийте свой собствен стил и проправете нов път за руската оперна музика ", - М. Глинка.

„Глинка... до такава степен отговаряше на нуждите на времето и коренната същност на своя народ, че започнатият от него бизнес процъфтява и се разраства за много кратко време и дава непознати у нас плодове през всички времена. векове от неговия исторически живот", - В. В. Стасов.

"Глинка издигна народната мелодия до трагедия", - В.Ф.Одоевски.

„Те просто го изпълниха с най-голям успех... Още на репетицията разбиращите музиканти... бяха изумени и възхитени от живата и остра оригиналност на това прекрасно парче, изсечено в толкова фини контури, завършено и завършено с такъв вкус и изкуство! Какви възхитителни епизоди, остроумно свързани с основния мотив... какви фини нюанси на цвета, разпределени в различните тембри на оркестъра!.. Какво очарование на ритмичните движения от началото до края! Кои са най-щастливите изненади, изобилно произтичащи от самата логика на развитие! ”, - Франц Лист за „Арагонска гореща“ на Глинка.

„Когато мислите за това, в какво се проявява преди всичко изключителната сила на творческия гений на Глинка, неизменно стигате до идеята за началото на всички принципи в неговото изкуство - за най-дълбокото разбиране на композитора за духа на националността“ , - Д. Д. Шостакович

22 факта за Михаил Глинка

  • В допълнение към френския, английския, немския и латински езици, изучавани в Noble Boarding School, Михаил Глинка също изучава испански, италиански и персийски език.
  • Поради натоварения си график Жуковски не може да напише сам либретото на операта. Той създаде само за нея малка песен „О, не аз, бедна...“.
  • Партията на Сусанин в първата постановка на операта е изпълнена от Осип Петров, а ролята на Ваня е изпълнена от контралто певицата Анна Воробьова. Скоро след премиерата тя се омъжи за своя сценичен партньор и също стана Петрова. Като сватбен подарък Глинка композира допълнителна ария от Ваня („Горкият кон падна в полето...“ в четвърто действие).
  • В знак на възхищението си от операта Николай I подари на Глинка диамантен пръстен.
  • В деня на премиерата на операта „Живот за царя“ А. Пушкин, В. А. Жуковски, П. А. Вяземски и М. Ю. Виелгорски, композирана в чест на Глинка.
  • Глинка е първият, който използва балетни сцени в опера не с чисто декоративни цели, а ги принуждава да служат за разкриване на образите на героите и развитие на сюжета. След Глинка дори в руската опера се развива стереотип: руснаците пеят, враговете танцуват (Полонезът в „Живот за царя“, след това поляците при Мусоргски, половците при Бородин).
  • В третото действие, когато поляците убеждават Сусанин да оглави четата, репликите на поляците са написани в ритъма на полонез или мазурка в размер 3/4. Когато Сузанин говори, размерът на музиката е 2/4 или 4/4. След като Сусанин решава да се саможертва и се преструва, че се интересува от парите, предлагани от поляците, той също преминава към размер на три акции (с думите „Да, вашата истина, парите са сила“).
  • До края на 19 век е прието второто действие на „Живот за царя“, където се изпълнява прочутата „танцова сюита“, да се дирижира не от оперен, а от балетен диригент.
  • Патриотичната песен на Глинка е официалният химн на Руската федерация от 1991 до 2000 г.
  • Глинка посвети роман на стиховете на Пушкин „Спомням си един прекрасен момент“, посветен на Анна Керн на дъщеря й Екатерина Керн.
  • Първите изпълнители на Pathetique Trio са през 1832 г. музикантите от оркестъра на Teatro alla Scala, кларинетистът Пиетро Тасистро, фаготистът Антонио Канту и самият Глинка, който свири на пиано.
  • По време на първата постановка на Руслан и Людмила художникът използва изображения на едноклетъчни организми: фораминифери и радиолярии, взети от немския зоологически атлас, в декорацията на градината на магьосника Черномор.
  • Великият княз Константин Павлович толкова не хареса втората опера на Глинка, че заповяда да изпратят виновните войници да слушат „Руслан и Людмила“ вместо в караулката.
  • В арията на Фин в операта „Руслан и Людмила“ Глинка използва мелодията на финландска народна песен, която е чул от финландски шофьор.
  • В Руслана и Людмила Глинка изобретява оркестрова техника за имитация на гусли: пицикато арфа и пиано, които са възприети от други композитори, по-специално Римски-Корсаков в Снежанката и Садко.
  • Партията на Главата се изпълнява от мъжки хор, скрит от публиката. Историята на Главата за историята на Черномор и прекрасния меч може да се нарече единствената ария за хора в историята.
  • Партията на Ратмир е предназначена за женския глас на контралтото, а Черноморът на Глинка изобщо не пее.
  • В марша на Черномор обикновено се свири на челеста – инструмент, който влиза в оркестъра едва в края на 1880-те. Той замества стъклената хармоника, използвана от Глинка и сега рядка. Съвсем наскоро оригиналната нотна музика със стъклена хармоника беше открита в Берлин, а оригиналната версия на операта беше поставена в Болшой театър.
  • Грузинската народна мелодия, която Глинка постави в основата на романса „Не пейте, красавице, с мен...“ към стиховете на Пушкин, е записана в Грузия и докладвана на Глинка от Александър Грибоедов.
  • Причината за създаването на "Минаваща песен" е откриването на първата железопътна линия в Русия през 1837 г.
  • Първият паметник на Глинка е издигнат през 1885 г. в Смоленск. Бронзовата ограда на паметника е изпълнена под формата на музикални линии, където са записани 24 откъса от творбите на композитора.
  • На основата на „Живот за царя“ през 20-те години на миналия век е създадена пиесата Сърп и чук, в която действието на операта на Глинка е пренесено в Гражданската война.

Материали за Михаил Глинка






Михаил Иванович Глинка (1804-1857) е композитор, считан за един от основателите на руската класическа музика.
Роден в село Новоспасское, Смоленска губерния, в имението на баща си, пенсиониран капитан. До шестгодишна възраст той е отгледан от баба си, която напълно отстранява майката на Михаил от отглеждането на сина си. Михаил израства като нервен, подозрителен и болезнен барич-не-толкова - "мимоза", според собствените си характеристики. За щастие на момчето, възпитание, което заплашваше да го превърне
нещастен, разглезен, невежа, беше прекъснат от смъртта на баба си. На десетгодишна възраст започва да учи пиано и цигулка.
През 1817 - 1822 г. Глинка учи в Санкт Петербург в Благородния пансион (негов възпитател е V.K.Küchelbecker) и без особени затруднения е сред най-добрите ученици. В пансиона Глинка среща А. С. Пушкин, който идва там, за да види по-малкия си брат Лев, съученик на Михаил. Техните срещи се възобновяват през лятото на 1828 г. и продължават до смъртта на поета. След това Глинка
среща Грибоедов, Жуковски, Мицкевич.
По съвет на лекарите Глинка заминава за чужбина през 1830 г. В продължение на четири години живее в Германия и Италия, където пише романси и изучава теория на музиката. През 1834 г., след като получи вест за смъртта на баща си, той се завърна в Русия.
През 1834-1836 г. Глинка работи върху операта Иван Сусанин. Малко преди премиерата заглавието е сменено от Николай I на тенденциозния „Живот за царя“. Операта има огромен успех и славата на Глинка най-накрая се консолидира, което се доказва от назначаването му на поста капелмайстър на хор на придворния хор (1837 - 1839).
През 1838 г. Глинка пътува до Украйна, за да набира певци и „парче по парче“ започва да пише операта „Руслан и Людмила“, завършена през 1842 г.
Глинка затвърди славата си, като написа много прекрасни произведения, включително романс към стихотворенията на Пушкин „Спомням си един прекрасен момент“, „Испански увертюри“, „Валс-фантазия“, „Камаринская“.
В последния период от живота си Глинка живее предимно в чужбина.
През януари 1857 г. в Берлин се провежда концерт, на който се изпълняват произведенията на Глинка, които имат огромен успех. Възпалена, Глинка излезе навън и се простуди. Болестта беше фатална. Пепелта на Глинка е пренесена в Санкт Петербург и погребана в гробището на лавра Александър Невски.
Патриотичната песен на Михаил Глинка от 1991 до 2000 г. е официален химн на Руската федерация.

Вярно е, че никой не вярваше сериозно, че Глинка ще се разсее от акордите си дори за минута и ще се заеме с личния си живот. Въпреки това през 1835 г. близките на Михаил Иванович са поразени от неочакваната новина за брака му с известна Мария Петровна Иванова, роднина на един от неговите познати. Всички, които познават Глинка, бяха изненадани от избора на булката. „Мишел се ожени за една млада дама Иванова,
млада дама без богатство и без образование, никак не е красива и която на всичкото отгоре мрази музиката “, клюкарстваха приятели и роднини. Но на Глинка се стори, че е намерил своето щастие. „В допълнение към добро и чисто сърце“, пише Глинка на майка си веднага след брака, „успях да забележа в нея свойствата, които винаги съм искал да намеря в жена си: ред и пестеливост. Въпреки младостта и жизнения си характер, тя е много разумна и
изключително умерен в желанията." Но ентусиазмът на Михаил Иванович не продължи дълго. В рамките на няколко месеца след сватбата той осъзна, че се е оженил за жена, която не се интересува от нищо друго освен красиви тоалети и шикозно заминаване. Което вместо да се грижи за съпруга си, го тормози с дребни заяждания. Двойката започна да се кара, Глинка се опита да бъде у дома възможно най-малко.
И 4 години след сватбата, през 1839 г., Глинка научи за какво дълго време говори целият Петербург: съпругата му почти открито му изневерява. След бурна разправа Михаил Иванович опакова нещата си и напусна дома.
След като се раздели със съпругата си, Глинка се влюби в посещение в къщата на сестра си Мария Ивановна. Тя живеела в Санкт Петербург в института Смолни, където служил съпругът й. Веднъж, когато Михаил Иванович беше на гости на сестра си, нейната приятелка, младата учителка Екатерина Ермолаевна Керн, дъщеря на същата Анна Керн, която по едно време беше толкова очарована от Пушкин, се отби да я види. Самият той не забеляза как на 35 години се влюби в момиче, 14 години по-младо от него. Чувствата напълно завладяха и двамата. През същата година Глинка написва известния си романс към стихотворенията на Пушкин „Спомням си един прекрасен момент“, посветен на Анна Керн. Поетът пише стиховете на майка си, а композиторът посвети музиката на дъщеря й.
Въпреки това, Глинка все още беше официално омъжена. Но през 1841 г. избухва скандал, който дава надеждата на Катрин Керн да стане съпруга на композитора. Михаил Иванович научи, че съпругата му тайно се е омъжила за корнета Николай Василчиков, племенник на един от министрите на двора. По това време разводът беше разрешен, ако се докаже, че единият от съпрузите изневерява. Глинка започна бракоразводна процедура. Михаил Иванович беше сигурен, че делото му ще бъде решено бързо и скоро ще може да се ожени за Екатерина Ермолаевна, но чичото на корнета Василчиков, благодарение на връзките си, гарантира, че процесът ще вземе неочакван обрат. Свещеникът, който извърши сватбената церемония, каза, че е бил подкупен от Михаил Иванович Глинка, който искал да се отърве от жена си. Делото се проточва. Екатерина Керн, като е бременна, постоянно плаче и изисква решителни действия от Михаил Иванович. И той решава - дава й значителна сума за "освобождаване" (под тази дума в онези дни са имали предвид аборт). Самият Михаил Иванович беше много притеснен от случилото се. Той утеши Екатерина Ермолаевна доколкото може и обеща да се ожени веднага
съдебните дела ще бъдат приключени.
Разводът е получен едва през 1847 г. Изглежда, че сега нищо не може да попречи на тяхното щастие. Но след като получи така желаната свобода, Михаил Иванович беше в загуба - страхуваше се да върже възела отново. Започнаха кавги. „Идеалът ми рухна“, пише Глинка на майка си.
Дълго време Екатерина Ермолаевна не губи надежда за завръщането на композитора, тя пазеше писмата му. Само 7 години след раздялата с Глинка, 36-годишната Екатерина Керн се омъжи.
Михаил Иванович живее остатъка от живота си като ерген. Екатерина Керн го преживя с 47 години и почина на 86-годишна възраст.

На 20 май 1804 г. е роден великият руски композитор, основател на националната композиционна школа Михаил Глинка. Произведенията на този велик музикален гений оказват огромно влияние върху творчеството на П. Чайковски, А. Драгомижски и Асоциацията „Могуща шепа музика”.

Глинка води семейството си от древен полски род, прадядо му, след като приема руско гражданство през 1654 г., променя вярата си, ставайки православен християнин. Михаил израства като много болнаво и подозрително момче, във възпитанието му се занимаваше баба му, майката на баща му, която не вярваше на снаха си. Композиторът, припомняйки детството си, се нарича мимоза.

  1. Големият композитор се интересува от музика с 10 годишна възраст, той учи пиано и пиано едновременно.
  2. Глинка учи в Благородния интернат към Главния педагогически институт. Първите му учители са музикални педагози като Джон Фийлд и Карл Зайнер.
  3. Докато учи в пансиона, Глинка се запознава с Александър Пушкин, с когото е приятел до смъртта на поета.
  4. В търсене на постоянно вдъхновение Глинка се доближава до В. Жуковски, А. Грибоедов, В. Одоевски. Дълго време композиторът се чувстваше недоволен и смяташе творбите си за неуспешни.
  5. Европейското турне на Глинка започва през 1830 г.: той посещава Италия, Германия и други европейски страни.
  6. Идеята за писане на руска национална опера под формата на легенда за руския герой Иван Сусанин на Михаил Глинка е предложена от поета В. Жуковски.
  7. Съпругата на Глинка Мария Иванова, за която той се жени през 1835 г., е далечна роднина на композитора.
  8. Премиерата на операта „Живот за царя“ донесе голям успех на композитора приживе.
  9. Личният живот на композитора беше много нещастен. През 1840 г. Глинка има любов - Екатерина Керн. През 1841 г. момичето забременява от композитора, но е принудено да направи аборт, за което Глинка се упреква през целия си живот, защото именно той настоява за това. В крайна сметка романът не завърши с нищо, композиторът избра да прекъсне отношенията си с любовницата си.
  10. През 1825 г. великият руски поет написа красиво стихотворение „Спомням си един прекрасен момент...“ и го посвети на своя обект на обожание - Анна Керн, години по-късно Глинка преработи стихотворението в романс и го посвети на дъщеря си Анна - любимата му Катенка Керн.
  11. Глинка също нямаше късмет със съпругата си. Тя беше увлечена от корнета Н. Василчиков, с когото тайно се омъжи. След развода Глинка живее остатъка от живота си сам, тъй като се страхуваше да се ожени повторно.
  12. Работата на Глинка беше много често критикувана. Именно тя стана мотиватор за изпълнението на второто европейско музикално турне, което композиторът започна с Франция, след което отиде да завладее Испания.
  13. През 1848 г. във Варшава геният на руската класическа музика създава симфоничната фантазия на Камаринская, базирана на мотивите на руските народни песни. П. Чайковски по-късно ще напише, че цялата руска симфонична школа е съсредоточена в Глинка, като дъб само в един жълъд.
  14. В Париж Глинка започва да работи върху симфонията на Тарас Булба, която е незавършена творба.
  15. Михаил Глинка обичаше църковните мелодии и се опита да ги обработи в руски стил.
  16. До края на живота на композитора неговата вярна спътница е неговата по-голяма сестра Людмила.
  17. Глинка е автор на музикална опера по произведението на неговия приятел А. Пушкин "Руслан и Людмила".
  18. Много от съвременниците на Глинка си спомнят, че в младостта си композиторът е имал прекрасен глас. Неговият тенор се възхищаваше на публиката. Веднъж пеенето на Глинка толкова очарова принц Кастриото Скандеберк, че младежът вече беше близо до припадък. Когато слугата го доведе до себе си, той каза, че е чул пеенето на ангел и си помисли, че започва Страшният съд.
  19. Свекървата на Глинка винаги го наричаше „моят малък Моцарт“ пред непознати. Когато веднъж приятели попитаха композитора дали свекърва му е фен на Моцарт, той отговори, че тя дори не знае за този човек. Свекървата на Глинка, чувайки, че Моцарт е станал богат човек благодарение на музиката, вярва, че нейният зет със сигурност трябва да бъде изправен пред подобна съдба.
  20. Глинка от целия списък на известни композитори разпознава само Шопен, Глук и себе си, заедно с произведенията си той свири творбите на тези композитори. Той просто не понасяше блестящите пианисти от онова време. Веднъж той се изказа негативно за пиесата на Ф. Лист. Глинка каза, че външността на Лист е незабележима и че бременните жени имат спонтанни аборти от пиесата му.

Признание след смъртта


Великият руски композитор намери смъртта си през 1857гв Германия, в Берлин. Решено е да се погребе Глинка на лутеранското гробище. Въпреки това, с усилията на по-голямата му сестра Людмила, пепелта на великия музикален гений е пренесена в родината им.

Благодарение на Людмила произведенията на Глинка започнаха да се радват на успех след смъртта му.


Когато пепелта на Глинка е транспортирана от Германия в Русия, ковчегът му е грижливо опакован в картонена кутия, на която пише, че в нея се превозва порцелан.

На руското православно гробище в Берлин има надгробна плоча, посветена на Михаил Глинка, на която туристите могат да видят бюст на великия композитор, който е издигнат през 1947 г. по заповед на Военното комендантство на съветския сектор на германската столица.