основното > Психология > Годината на писане на картината на Aivazovsky Sea Kokteebelskaya Bay. Как Aivazovsky създаде картините си и как да изглежда правилно да се наслаждава на шедьоврите си в пълна степен


Годината на писане на картината на Aivazovsky Sea Kokteebelskaya Bay. Как Aivazovsky създаде картините си и как да изглежда правилно да се наслаждава на шедьоврите си в пълна степен




Биография и картини Иван Аивазовски с имена.

Биография

Автопортрет

Иван Константинович Аивазовски - известният руски художник. Известен като ненадминат магистърска картина в жанра " марина"(Морски пейзажи, бойни сцени в морето). По целия свят е известен като един от най-известните руски художници, представляващи руски картини като цяло и най-високото ниво на морския жанр. Ако Иван Шишкин може да се нарече най-добрият руски пейзаж, който създаде неописуеми пейзажи на руската гора, тогава Иван Аивазовски е най-добрият пейзаж, чието основно внимание е приковано към морето.

Иван Аивазовски има арменски произход. Роден на 29 юни 1817 г. в Феодосия. Истинско име - Hovhannes Awazaan. От ранна детска възраст притежават творчески способности. Специални таланти бяха наблюдавани в музиката и рисуването. Учи в Имперска академия на изкуствата на Санкт Петербург. Тук неговите способности бяха оценени. За своите картини той многократно получава най-високите награди.

Благодарение на високата производителност, Aivazovsky завърши тренировка преди две години, след което Академията го изпрати в Крим. След като пътува през Европа, където за шестте години тя се занимаваше с независима живопис. В чужбина работата му също беше оценена. След завръщането си в Русия той става художник на главния морски служители на Русия и след това професор по академията на изкуствата в Санкт Петербург.

Основните парцели на Иван Аивазовски бяха морски пейзажи, бойни сцени на морето (морски битки). В допълнение, в работата си много ландшафтни картини, градски пейзажи, живопис.

За живота си, пише aivazovsky повече от 6000 картини. Последната снимка на Иван Константинович Аивазовски беше работата, озаглавена "Морския залив". В последния ден от живота си започна да пише снимка "", която остава недовършена.

Големият руски художник умира на 19 април (2 май) 1900 г. в Феодосия. Художникът е на 82 години. Той е погребан в Федозия, в двора на арменската църква Сурк Саркис.

Иван Айвазовски е един от най-големите художници от световно значение. Повече от сто години след като художникът не стана, картините му са оценени, всичко е високо, представено в най-големите музеи, се считат за безценно наследство на световното изкуство. Приносът на Aivazovsky за световната култура и живопис е труден за надценяване. За много следващи художници неговото изкуство е пример за най-високото ниво на умение, към което си струва да се стремим.

Тук можете да видите колекция от картини Иван Аивазовски. Най-известното платно. Естествено, да представят няколко хиляди художници, не е възможно, но и няколко дузина, които можете да видите в галерията на нашия сайт, достатъчно, за да разберете колко талантлив и гениален е художникът, който е влязъл в световната история като един от онези, чийто талант ще бъде Изненадан, моля и вдъхновете винаги.

Ivan aivazovsky снимки с имена


Изглед към Константинопол по време на лунното осветление
Буря в морето през нощта
Бриг "Меркурий", нападнат от двама турски кораби
Крайбрежието на брега през нощта. фар
Морски бряг. Спокоен Борба в Чиос Протейт на 24 юни, 1770


Бриг "Меркурий", след като победата над двамата турски съдилища се случва с руската ескадрила
Сторми море през нощта
Буря над Евпатория
Залив златен рог. Турция
Голяма пирамида в Гиза
Венеция
Вятърна мелница на морския бряг
Експлозия на турския кораб
Изглед към Vesuviy на Луната
Изглед към венецианската лагуна
Изглед към Константинопол и Голдън Хорн Бей
Вълна Източна сцена. Кафене в джамията orclaus в Константинопол
глобално наводнение
Вюборг Морска битка
Галат кула на лунната нощ
Гурзуф през нощта
Девети Вал. Зимни пейзаж
Зимна сцена в Малорисия
Корабокрушение
Кораб императрица Мария по време на буря
Kronstadt Raid.
Ледени планини в Антарктика
Лунна светлина в Крим
Лунна светлина на Капри
Море. Коктебел
Морска битка в Нарина 2 октомври 1827 година
Морски изглед към параклиса на брега
Морски залив
Неаполитански залив на лунната нощ
Neapolitan Bay.
Преминаване на евреи през Червено море
Петербург Биржа
Питър I с червен хълм Сбогом до Пушкин с морето
дъга
Soinsky борба 18 октомври, 1853
Синопийско момче
Шлепове на брега на морето
Кули на скала край Босфора
Chumaks в Малорасия
Черно море
Сутрин в морето
Tiflis.
Сцени от живота на Кайро
Здрач в залива на златния рог
Спестяване от корабокрушения
Слизане ноември от планината Арарат Хаос. Световно създаване
Сред вълните Chesme битка в нощта от 25 до 26 юни 1770

Романтичните мотиви на творбите са много ярко видими в картината на Aivazovsky. С всяка снимка на този майстор зрителят разбира, че творческата му енергия не може да се изчерпи. В края на краищата, снимките на Aivazovsky могат с право да се наричат \u200b\u200bвеличествени и емоционални шедьоври от 19-ти век.

Особено впечатляващи морски битки, показани на платното. Тяхната палитра, линии и форми се пълнят с героичен патос, но въпреки това, парцелът на този художник се възприема в един дъх. От първия момент буквално усещате студ и разпенване на джакучът на вълните, и с малко вълнение и придържане, следвате как огромното кипящо море се бори, леко бродиран кораб. Само блестящ художник може да създаде такива емоционални композиции, сред които несравнимо платно "сред вълните" се откроява по техния импровизационен стил. Тук ярко изобразява бушуващ смъртоносен елемент. Под бурното море и гръмотевична небе, с леко мигащи лъчи на слънцето, буквално виждат многобройни кораби в морските пространства.

С всяко намазване на художника картините на Aivazovsky предават все повече и повече драма. И успехът на капитана е само в огромни възможности за прехвърляне на шокиращия реализъм за случващото се. Изглежда зрителят започва да вижда през безграничните пространства на вълните, където са показани останките на мъртвите кораби. Можете спокойно да кажете с такива великолепни творби, които картините на Aivazovsky работят в любов с природата и морето от великолепен майстор. Той успя да поддържа незабравимо изразяване и очарованието на духовната топлина и светлина върху всяко платно. И това е тази лоялност към необичаен стил и вълнуващи парцели завладяват всеки ценители на таланта на капитана на капитана.

Иван Константинович Aivazovsky (ARM. Հովհաննես կոստանդինեսի հայվազյան - Oganes Gaivazyan; 17 (29) от юли 1817 - 2 май 1900 г.) - световно известен руски мариномен художник, колекционер, покровител. Най-изключителен художник-арменски XIX век. Брат на арменския историк и свещеник Габриела Аивазовски.

Ovanesis (Иван Константинович) Aivazovsky е роден в семейството на търговеца Константин (Gevorg) и Ripsema Gaivazovsky. 17 (29) юли 1817 г. свещеникът на арменската църква на град Феодосия направи влизане, че Константин (Гегорг) Gaivazovsky и съпругата му Ripseyme са родени "Ovanen, син на Gevorg Aivazyan." Предшествениците на Авазовски са от галийските арменци, които се преместват в Галисия от турската армена) през XVIII век.

Иван Айвазовски - лорд на морския елемент

Морето винаги е очаровало и възхищавало човек с невероятната си очарователна красота. Разбира се, той привлече много художници. Художници, майстори на пейзажи, вдъхновени от красиви морски видове и прехвърлят емоциите си от това, което видя на платна.

Без съмнение, Иван Константинович Аивазовски беше един от най-големите морски художници на всички времена. Роден във Феодосия, Aivazovsky почувства, че морето го привлича. Той учи в Академията по изкуствата и посети Иван Константинович в различни европейски страни преживяха влиянието на френския класицизъм. Въпреки факта, че художникът има картини със земна пейзаж, морето за него е истински роден елемент. Той разбира и разкрива по-добре от всеки друг. Aivazovsky с лекота предава зрителя "настроение" на морската вода: тяхната двойственост, тишина или ярост. Неговите картини просто забавляват. Гледайки платно, зрителят е готов просто да се разтваря в морските пластири.

Многобройни пейзажи, отпечатани изгреви и залези на морето са просто амбициозни. Небесната чистота и сияние на слънчевите отражения върху безшумна водна повърхност на картината "сутрин в морето" (1851), очарователен контраст на залега на картини "бриг Меркурий след победа над турските кораби" (1848) или ярко залезно място срещу фона на огромните, бушуващи вълни на снимката "девети вал" (1850). На много платна, Айвазовски показа морето като страхотен елемент, с огромните си пеновни вълни и бунта.

Автор - ELA2012. Това е цитат на това съобщение.

Руски художници Aivazovsky - лорд на морския елемент (част 2).

Прекрасният английски пейзаж на Търнър, възхищавайки се на картината на Аивазовски, го посвети на такива линии:
Прости ми, художник,
Ако бях погрешен, приемайки снимка
За реалност, -
Но работата ви ме очарова
И радостта ме направи.

"Neapolitan Bay рано сутрин"
1893
Платно, масло. 46 x 74.7 cm

Творчество aivazovsky доста военни енциклопедия. Възможно е да се научите подробно за всяко състояние, в което е водният елемент - спокойствието, лесно вълнение, буря, буря, произвеждайки впечатлението за универсалната катастрофа. В работата си можете да видите морето по всяко време на деня - от светлите изгрева на лунните нощи; И по всяко време на годината има десетки нюанси, рисуване на морските вълни - от прозрачни, почти безцветни през всички въображаеми нюанси на сините, сини, лазери до дебели черни. Aivazovsky перфектно знаеше как да пренася вълните на пясъчния бряг, така че крайбрежният пясък да е видим, прозрачно през пеневата вода. Знаеше много техники за образ на вълните, счупени за крайбрежните скали. Но възпроизведете морето, както е, Aivazovsky счита за невъзможно и следователно никога не е писано от природата, разчитайки само за въображение.


Ялта
1899 58x94.

Морето се появява в снимките си на много вярвания, тогава елементите, които не се подчиняват на закони, смачкване на човека, след това с разстояние, символ на романтична мечта. Пред аудиторията е безкрайно морско пространство и безкрайно небе над него. На преден план - вълна с пяна миди - "вълна Aivazovsky", както се нарича съвременници. Палитрата е необичайно богата, тя е удебелена от зеленикаво, сребро, изумрудените нюанси до дълбок, черен син силует. В центъра - самотно плаване, символ на недействителност на човек пред вселената и в същото време знак за романтична жажда за скитанията.


Surf 1897 143x107.

Роден във Феодосия, Aivazovsky почувства, че морето го привлича. Въпреки факта, че художникът има картини със земна пейзаж, морето за него е истински роден елемент. Той разбира и разкрива по-добре от всеки друг. Aivazovsky с лекота предава зрителя "настроение" на морската вода: тяхната двойственост, тишина или ярост. Неговите картини просто забавляват. Гледайки платно, зрителят е готов просто да се разтваря в морските пластири.


Изглед към морето
1899 38x50.

Ранният период на творчеството на Aivazovsky, отбелязан от желанието за предаване на специалното състояние на природата, се отнася до картината "девети вал" (1850). Тя показва силата, която се събужда в лице от елементите. Сублимумното романтично усещане се предава в цвят - в контраст на наситен тъмнозелен цвят на вълните, маринът, който обгърна зората на слънцето, в нюансите на пясъчните гребени на суровото море, в яркото петно \u200b\u200bна залеза На фона на огромните, бушуващи вълни.


"Девети Вал"
1850
Платно, масло. 221 x 332 cm

Въпреки драмата на парцела, картината не оставя мрачно впечатление; Напротив, тя е пълна с светлина и въздух и всички проникват от лъчите на слънцето. Картината е написана от най-ярките цветове на палитрата, което включва широка гама от жълти, оранжеви, розови и лилави нюанси в небето в комбинация със зелено, синьо и лилаво във вода. Ярка, голяма гама от цветове звучи радостна смелост на хора, които побеждават сляполите ужасни, но красиви в ужасните им елементи. Тази снимка намери широк отговор в сърцата на съвременниците и този ден остава един от най-популярните в руската живопис.
"На самия iivazovsky и във всички глобално изкуство няма друга картина, която би преминала с такава вълнуваща сила, която би имала отлична сила на елемента, неизбежния ужас на предстоящата гигантска вълна," деветият вал " , - пише ng Mashkovtsev. - На тази снимка огромният талант на Aivazovsky се превърна в пълен ход. Лъчите от ярка светлина, счупвайки се през вятъра, разкъсан облаци, преобръщайки огромните вълни, пяна и прозрачни, живи, сменяеми бои, поразителни в тяхната яркост, красота и реализъм, създават неустоим впечатление за сила и величие. "

Вълна
1895 74x96.

В творчеството можете да проследите появата на редица картини, изобразяващи откритото море в среден час, написан в синя колоритна гама. Комбинацията от студено синьо, зелено, сиви тонове дава усещането за свеж бриз, вдигащ звука в морето. Красотата на тези картини е кристалната яснота, пенливо сияние, което излъчват. Този цикъл се нарича "синьо aivazovsky".

Кавказки планини от морето
1899 59x94.

Многобройни пейзажи, отпечатани изгреви и залези на морето са просто амбициозни. Небесна чистота и сияние на слънчевите отражения върху безшумна водна повърхност на картината "сутрин в морето":


Сутрин в морето
1849 85x101.

"Рибар на морския бряг"
1852
Платно, масло 94 x 144
Ереван


Neapolitan Bay рано сутрин
1897 61x94.

"Рибар на морския бряг"
1852
Платно, масло 94 x 144
Държавна галерия на Армения
Ереван


"Bashing овце"
1877
Платно, масло 56 x 74
Irkutsk Art Museum
Иркутск

"Тип Ялта вечер"
1860-e.
Платно, масло 82 х 110
Галерия с картинки
Гъмс (Армения


"Сутрин в морето"
1883
Платно, масло 110 x 163
Национален Музей на изкуството на Република Беларус
Минск

"Залез"
1866
Платно, масло 46 х 61
Асамблея А. Шагнян
Ню Йорк


"Море"
1882
Платно, масло 32 x 47
Регионален музей на изящните изкуства в Ростов
Ростов
Русия

В неговите пейзажи, Aivazovsky обвързване на един вид интрига: Ситуацията е подадена, какво се нарича, "на ръба", когато пенсията е на път да абсорбира хората или, напротив, ще им позволи да оцелеят. Самият зрител може да си представи как една ужасна гръмотевична буря мина през нощта, каква катастрофа толерира екипажа на кораба, както умираха моряците. Авторът е намерил точни средства за образ на увеличаването, силата и красотата на морските елементи.

"В бреговете на Ялта"
1872
Платно, масло 62 х 80
Музей на ехмиадзин
Армения


"Марина"
1874
Платно, масло 21 x 31
Музей на арменското събрание на Mkutarists
Венеция. Остров Св. Лазари


"Морски пейзаж"
1870
Платно, масло 132 x 162
Дилижан Музей на местните елония
Peterhof, Ленинградски регион
Русия

За графични произведения Aivazovsky се радва на различни материали и технически техники. За шейсетте години има редица тънко писани акварели, направени от един цвят - сепия. През 1860 г. Aivazovsky написа отлична серия "море след буря". Този акварел Aivazovsky изпрати П. М. Третяков като подарък. Широко използвана хартия с покритие на Aivazovsky. Фигура "Буря" (1855) е направена на хартия, тонизирана в горната част с топло розово, а в дъното - сива стомана. Различни техники за надраскване на тонирания слой на креда Аивазовски се обърнаха добре към пяна на гребените на вълните и отблясъците на водата.

Шестдесетте и седемдесетте се считат за разцвета на творческия талант на Aivazovsky. През тези години той създаде редица прекрасни кърпи: "буря през нощта" (1864), "буря в Северно море" (1865), която принадлежи към най-поетичната картина на Aivazovsky.


"Буря на Северно море"
1865
Платно, масло 276 x 202
Художествена галерия Теодоси. I. K. Ayvazovsky.
Феодосия

I. K. Aivazovsky буря на Северно море. 1865.
Иван Есаулков

Луна през нощта на северното море
Шепа хора с ужасната бюра твърдят.
Ги гледа заради облаците на луната.
Мачтите на фрагмента вземат вълна.

Луд вятър счупи мачтата с катастрофа.
Вълните са огромни с блясък,
И след тях те управляват лунната светлина ...
Тонизиращ кораб Силует

Едва забележими и вълни - всичко е по-хладно,
Удавяне в нощната тъмнина, разкъсани облаци,
Lunar Light Pate
Между две вълни и около нейната могила.

Счупване на снимки в Re
Корабът има Гстуви Бореа.
Чувстваме всички чувства
Групи уморени хора на сала.

Може би ще бъдат спасени или по-късно?
Вълни за сала удари grozno,
Всяка вълна е по-силна от обхвата -
Изглежда обувки на вълните;

С насилствена покривна вълна, вятърът се движи;
Тладът се спуска, след това падане, потъване;
И едва държат хората върху него -
Това е светлината, после в тъмнината на нощта.

Дали на снимката едва различима.
Бурята е написана толкова значително:
Фосфорег на лунна светлина
Вятър порив, кораб силует,

Платно разкъсано, разкъсано сливане,
Мрачни облаци, човешкото нещастие -
Всички Айвазовски предаде платно,
Без да предсказва само финалите на бурите.

Авторско право: Иван Есалаков, 2012
Удостоверение за публикуване №112102602237

"Буря"
1872
Платно, масло 110x132
Държавен музей на руското изкуство
Киев


В погребението
1899 152x107.


"Буря в Кейп Айя"
1875
Платно, масло 215 x 325
Държавен руски музей
Санкт Петербург

Буря над Евпатория
1861 206.6x317,3.

Ph.m. пише за нея Dostoevsky: "В бурята му има екстаз, имаща вечна красота, която поражда зрителя в оживен, истински отвор. И това свойство на таланта на г-н Aivazovsky не може да се нарече едностранчивост, защото самата буря е безкрайно разнообразна. Отбелязваме само, че може би в образа на безкрайно разнообразие на бурите, никакъв ефект не може да изглежда преувеличен, а не защото зрителят не забележи прекомерни ефекти в бурите на г-н Ивазовски? "

"Море"
Ход
1881Лрани, масло 49 х 42
Държавният музей на изкуствата, наречен на А. Кастев Република Казахстан
Almaty.


Буря
1857
Платно, масло
100 x 149.
Галерия Третяков
На снимката "буря" състезателното море и гръмотевото небе се превръщат в един неразделен елемент. Сините черни облаци са ниски над водата и правят силуета на кораба и очертанията на планините почти неразличими, едва будни на фона.

В края на годините на живота си, Аивазовски преживя нова процъфтяване на таланта си. В самото начало на осемдесетте години, когато тя е напълно укрепена и процъфтява от реалистичната посока на ландшафта, когато е направен могъщият плейда от ландшафтни играчи, Aivazovsky пише "Черно море" (1881). Суровата реалистична истина на тази картина е доста съгласувана с рисуването на тази епоха.
Морето е изобразено в облачен ден; Вълните, произтичащи от хоризонта, се движат по зрителя, създавайки редуването му великолепния ритъм и възвишената система на картината. Той е написан в сдържана цветна гама, която увеличава емоционалното му въздействие. Айвазовски знаеше как да види и усеща красотата на морските елементи близо до него не само във външните изобразителни ефекти, но и в строгия ритъм на дишането й.
Това платно "Черно море (буря започва на Черно море)" бележи цъфтежа на даване на художник-маринист I.K. Aivazovsky. Първата му гледка към морето беше обитавана от плавателни лодки, лодки и пътници, които обичаха с бреговете по море. Впоследствие малките морски пейзажи бяха заменени с по-драматичен характер. Любимата тема на художника беше образът на силата и красотата на морския елемент.


Черно море. На Черно море бурята започва да играе
1881
Платно, масло 149 x 208
Галерия от държавната Третяков
Москва

На снимката "Черно море" основното място е заета от безкрайното морско пространство и същото безкрайно небе над него. Вятърът се издига, вълните са измервателни, агнетата от пяна на гребените са подсилени. Промяна и разнообразяване на цвета на потъмняващата вода. От зеленикаво-сиви, сребристи и светло-смарагд нюанси в центъра, цветът е удебелен до тъмно синьо, почти черен плътно, което води до бездънната дълбочина на морето. На хоризонта се вижда малко платно от рибарска лодка, която бърза дом.
I.N. Крамская разгледа "Черно море" най-доброто произведение на Aivazovsky.
В Крамская пише за филма "Черно море" (1881): "На снимката в допълнение към водата и небето няма нищо, но водата е океанът безкраен, а не бурен, но кърмата, тежка, безкрайна, и кърмата, тежка, безкрайна и Небето, ако е възможно, е дори безкрайно. Това е една от най-амбициозните картини, които аз просто знам. "


Във вълните
1893

Гранд платно "вълна" - ярка проба от работата на късния художник. Художникът напуска тук от ранна романтична "цъфтяща" и се приближава към реалистично решение. Интересно е да забележите, че това платно, което той създава на възраст 72 години.

Вълна
1889, платно, масло, 304 х 505 см
Държавен руски музей, Санкт Петербург

Представлявайки шията на водоустойчивото кипене в бързото движение на вълните, Aivazovsky възхищава силата на природата и сякаш сравнява с нея една суета на човешките усилия - тежък оловен труд отвъд вълните, на път да абсорбира счупения кораб; Вероятно няма надежда и се опитва да избяга от моряците.
Центърът на майстор на композицията подчертава бял куп пяна, осветена светкавица; Като цяло, вкусът на платно е студен и мрачен.
Изобразяването на бързото движение на вълните, художникът се възхищава на циклопията на природата и сякаш сравнява човешките мисли към нея: вълните на тежкия олово Tuchi са били ниски над вълните, Баур е на път да абсорбира счупения кораб, няма това Надявам се и се опитвам да избягат от моряците. Оцветяване на картините е студено и мрачно.
Художникът напуска тук от ранната романтична яркост на палитрата и се приближава към реалистично решение.

В погребение
1872 72x92.

Небето винаги е заемало чудесно място в състава на снимките на Aivazovsky. Въздушен океан - въздушно движение, разнообразие от очертания на облаци и облаци, тяхната огромна бърза работа по време на буря или мекота на блясъка в предварителните поръчки на лятната вечер понякога те създадоха емоционалното съдържание на своите картини.


Буря от брега на хубаво
1885 118x150.

С всяко намазване на художника картините на Aivazovsky предават все повече и повече драма. И успехът на капитана е само в огромни възможности за прехвърляне на шокиращия реализъм за случващото се. Изглежда зрителят започва да вижда през безграничните пространства на вълните, където са показани останките на мъртвите кораби. Можете спокойно да кажете с такива великолепни творби, които картините на Aivazovsky работят в любов с природата и морето от великолепен майстор. Той успя да поддържа незабравимо изразяване и очарованието на духовната топлина и светлина върху всяко платно. И това е тази лоялност към необичаен стил и вълнуващи парцели завладяват всеки ценители на таланта на капитана на капитана.


Ocean 1896 67,5x100.

1867 Aivazovsky създава голям цикъл на картини, свързани с въстанието на жителите на остров Крит срещу турско иго.

През 1868 г. Аивазовски пътува до Кавказ. Той написа подножието на Кавказ с верига от снежни планини на хоризонта, панорамите на планинските вериги, оставяйки в далечината, като вкаменени вълни, ждрело на Дариля и загубени сред скалистите планини Aul Gunib.


"Кавказки планински вериги"
1869
Платно, масло 139 x 170
Ярослав
Русия

"Изглед на tiflis"
1868
Платно, масло 36 х 47
Държавен Музей на изкуствата на Грузия

Сред десетките картини, портретите на художника и по-големия му брат Габриел, Католикос хамиан, Novoahichavan Urban ръководител на А. Халиб, особено привлича вниманието към арменската тема. Aivazovsky създаде редица картини върху библейски и исторически истории: сред тях "кръщението на арменския народ" и "клетвата. Командир Вардан. " В редица от тези творби и голямо платно "слизане на Ной, от Арарат", където сложната хармония на светлите тонове предава свежестта на въздуха и величието на библейската земя проникнала светлина.

Той принадлежеше на религията на арменската апостолска църква, Aivazovsky създаде редица картини на библейски, както и исторически истории. Сред последното е "кръщението на арменския народ" и "клетва", комисар Вардан ", едновременно украсява една от теодозните арменски църкви и събуждащи патриотични чувства в енориаши.

Парцелът за картината "Кръщението на арменския народ" служи като повратна точка в историята на арменската култура. Блумът й допринесе за осиновяването на християнството от арменците. В самото начало на IV век, с Цар Трудат III (287-330), който в борбата срещу разширяването на персийската сила на Сасанидов разчита на Рим, тази религия е законна като държава. Така армения днес е една от най-древните християнски държави.

Кръщение на арменския народ. Григори Просветител (IV в)

"Клетва. Командир на Вардан"

През 1869 г. Аивазовски отишъл в Египет да участва в церемонията по откриването на Суецкия канал. В резултат на това пътуване е написана канална панорама и редица картини, отразяващи природата, живота и живота на Египет, със своите пирамиди, сфинкси, камил каравани.

Аивазовски знаеше как да пренася в ландшафта, държавата, когато се случи, фрактурата и морето е по-ниско след смущение, тихо и смирено. Това е показано, например, на снимката "Raduga" (1873). "
През 1873 г. Aivazovsky създаде изключителна картина на дъгата. В сюжета на тази картина - буря в морето и кораб, умират от скалистия бряг, не е нищо необичайно за творчеството на Aivazovsky. Но колоритен гама, живописното изпълнение е феноменът напълно нов в руската живопис на седемдесетте.
Изобразяването на тази буря, Айвазовски я показа, сякаш сам е сред бушуващите вълни. Силуетът на потъващ кораб и неясни очертания на скалния бряг са едва забележими чрез състезателната вихрушка. Ураганният вятър бръсне вода с хребети на вълните. Облаците в небето се разтварят в прозрачен мокър воал. Чрез този хаос тръгна поток от слънце, сложи дъгата на водата, като казваше цвета на картината многоцветна цвят. Цялата картина е написана от най-добрите нюанси на сините, зелените, розовите и лилавите бои. Тези цветове, малко подсилени в цвят, прехвърлени в самата дъга. Тя трепва едва хваща мираж. От тази дъга придобива прозрачност, мекота и чистота на цвета. Картината "Rainbow" беше нова, по-висока
Стъпка в работата на Aivazovsky.


дъга
1873
Платно, масло
102 x 132.
Галерия Третяков

Тя е привлечена от необичайните ефекти на светлината, отразени в равнината на водата, не случайно и обичана от романтиците на мотива на дъгата. На снимката на Aivazovsky, дъгата виси над бурното море, а водата се пръска, а морската вода се превръща през тях, придобива розов нюанс. Високата вълна затваря линията на хоризонта и морския елемент, трансформиран от светлината на дъгата, с която се борят, спасяването от потъващ кораб става основният герой на платно.


"Буря в скалистите брегове"
1875
Платно, масло 73 х 102
Арменско общество на културните отношения
Ереван

Светлината като идея играе важна роля в работата на Aivazovsky. Изобразяването на морето, облаците и въздушното пространство, художникът всъщност изобразява светлина. Светлината в неговото изкуство е символ на живот, надежда и вяра, символ на вечността.


Буря в Арктическия океан
1864 208x148.

Aivazovsky беше близо до много мобилен телефон. Неговото брилянтно умение високо оценява Крамская, Репин, Стас и Третяков. Аивазовски започна да организира изложбите на картините си в Санкт Петербург, Москва, в много други големи градове на Русия дълго преди организиране на мобилни изложби. През 1879 г. Иван Константинович посещава Генуа, където събира материали за откриването на Америка от Колумб. През 1880 г. Aivazovsky отвори първата периферна художествена галерия в Феодозия.


"Буря"
1886
Платно, масло 84 х 142
Ярославски музей
Ярослав
Русия

През 1898 г. Aivazovsky написа снимка "сред вълните", която става върхът на работата си. Художникът изобразява бушуващ елемент - гръмотевото небе и бурно море, покрито с вълни, сякаш кипене в сблъсък един от друга.


Сред вълните
1898, платно, масло, 284x429 cm
Художествена галерия Теодоси. Икавазовски

Той отказа обичайните детайли в своите картини под формата на фрагменти от мачта и умиращи кораби, изгубени в огромното море просторно.
Знаеше много начини да драматизират парцелите на картините си, но не дойде до нито един от тях, работещ по тази работа. "Сред вълните" обаче продължава да разкрива съдържанието на черноморската картина по това време: ако в един случай развълнуваното море е изобразено, в другото - вече бушуващо, по време на най-високото мравченото състояние на морските елементи .
Това е плодът на дълга неуморска работа и търсенето на целия живот на капитана. Писано е, като повечето от своите произведения, свободен метод за импровизация. Картината е пълна с движение и изразяване. Само един голям художник може да бъде толкова поразително лесно, буквално на един дъх, да представят платно, кипене, движещи се и разпенващи вълни на джакузи. Живописната палитра се състои от сиво-синка-зеленикав цвят с най-добрите нюанси и нюанси. Рейът на слънцето, преминаващ върху диагонала на платно, подобрява цветовата система толкова много, че тесната лента на гръмотевичния буря небе не нарушава общия голям вкус. Майонно предписаната снежна бяла безтегловна пен дава на платно специално състояние на радост и отглеждане на чувства. В душата художник до последните дни на живота остава романтичен. Това платно може да се припише на феноменален феномен във визуалното изкуство.
Умението на картината "сред вълните" е плодът на дълга и упорита работа на живота на художника. Работата по него продължи бързо и лесно. Послушната ръка на четката на художника легна точно формата, която художникът искаше и постави боя върху платно, тъй като го накара да му предизвика опит на уменията и усещането на голям художник, който не е поправил смеещия се. Очевидно самият Aivazovsky знаеше, че картината "сред вълните" е значително по-висока, за да изпълни всички предишни работи от последните години. Въпреки факта, че след създаването си той е работил в продължение на две години, подрежда изложбите на своите творби в Москва, Лондон и Санкт Петербург, той не е изнесъл тази снимка от Феодосия, завещана заедно с други произведения, които са били в неговата художествена галерия, родният град Феодосия.
Картината "сред вълните" не е изчерпала творческите възможности на Aivazovsky. През следващия път те създадоха още няколко картини, не по-малко красиви при изпълнението и съдържанието.

През 1899 г. той е написал малка картина, красива върху яснота и свежест на един цвят, построен върху комбинация от синя вода и розово в облаците - "окръг Кримското крайбрежие".


Страна страна
Жанр: Seascape.
Основа: платно
Техника: масло
Местоположение: Галерия Феодосия, Феодосия

Тъй като творческият опит и умението на Айвазовски се натрупа, в процеса на художника имаше забележима смяна, която каза на подготвителните си чертежи. Сега той създава очертание на бъдещата работа по въображението, а не на интензивната фигура, както го прави в ранния период на творчество. Не винаги, Aivazovsky веднага се доволни, намерени в скицата от решението, например, има три скица на последната снимка на "експлозията на кораба". Аивазовски говори за метода на своята работа: "Скисуване на молив върху лист хартия, план за картина на картините, аз получавам за работа и, за да говоря, всичко, което ще я дам."

С неуморност и поразителна скорост, художникът работи до края на дните си. Той починал във Феодосия на 2 май 1900 г., докато работи по живопис "Експлозия на турския кораб".

Експлозионен кораб
1900 67x96.5.
Тази снимка е последната - недовършена.

Според волята на Аивазовски, неговата погребана в Феодосия в двора на църквата Сурги Саргас, където е бил кръстен и къде е бил женен. Гробницата - думите на историка V век, издълбани в древния арменски, Хораки - казва: "Роден на смъртоновия, остави безсмъртната памет."

  1. Семейство и местна Феодосия
  2. Проучвания и завист учители
  3. Излитайте и фалшива смърт
  4. Слава и семейство
  5. Старост и смърт

T Chocan Biography на главния художник Маринет на Руската империя.

Семейство и местна Феодосия

Иван Аивазовски е роден във Федозия, в семейството на арменския търговец Аивазинан (Gaivazovsky) и е бил кръстен под името Oganes (арменската форма на името "Джон").

Семейството беше бедно, бащата на художника трябваше да работи усилено. Момчето ясно изрази талантливи: дори се научил на цигулка. Неговите художествени способности бяха очевидни. Theodosia Gardener Александър часовник, който забеляза как боите на яйцата, стана първият му покровител: Той му даде бои и хартия, а също така предложи да се изучава заедно с децата си от градския архитект Кох. Освен това, когато яйцевете завършиха окръжното училище в родния си град, скъпоценни камъни, които бяха прехвърлени в Симферопол, помогнаха на 13-годишното момче да стигне до Симферополската гимназия.

Момчето продължи да рисува от природата и копие от гравирането и за младите маркирани в града. Следващият му покровител е Наталия Нишкин - дъщеря Фьодор Ростопина и съпругата на губернатора Таурид. С помощта на известния портретист на Салватора Тончи, тя успява да организира яйцеклетка към Имперска академия на изкуствата - и за правителствена сметка и въпреки факта, че все още не е постигнал необходимата възраст (той е под 14 години) . Председателят на Академията Оленин прие такова решение, като прочете писмото до Наршкина и Лойдинг, инвестиран в нея.

Проучвания и завист учители

В Санкт Петербург бъдещият велик художник се озовал през 1833 г. и започва да учи в Академията - вече не като яйцевидни Gaivazovsky, но като Иван Аивазовски. Беше отведен в класа на пейзажа на Максим Никифорович Воробиев.

Иван Аивазовски. Крайбрежието на брега през нощта. Фар. 1837.

Иван Аивазовски. Керч. 1839.

Иван Аивазовски. Kronstadt Raid. 1840.

Скоро в северната част на поканата на император Николай аз, френският художник-маринист Филип Танер, който Айвазовски беше привързан като студент. Французинът натрупа огромно количество черна работа на младия мъж. Въпреки това, Aivazovsky все още намери времето да напише собствените си картини, а през 1836 г. ги запознава с академичната изложба, където е изложен Танер. Един от картините получи сребърен медал. В прегледите на тази изложба "Арт Газета" похвали млад художник, а французинът се укоряваше в маниерите. Това предизвика дива ярост в Танър и се оплакваше от незначителен студент, който счупи подчинеността, основния си клиент - император Николай. Aivazovsky наистина не е наред - изложбеният оръдие трябва да бъде избран от учителя, той не е поискал разрешението за таннер.

Императорът не се наслаждава на детайлите, наредени да премахнат картината на Aivazovsky. Художникът падна в несътворител, а по-нататъшната му кариера беше застрашена. Крила, Жуковски и президент на Академията на Оленин бяха кървави за него напразно. Въпреки това, те успяха да привлекат художника Александър Zaurwayd на своя страна, която учи децата на императора. Този покровител беше мощен - в неформална обстановка, той успя да покаже картината на Николай на Aivazovsky. Той похвали младия мъж, наредил пари да плати за работата и освен това, изпрати със сина си Константин на лятно практическо пътуване през Балтийско море, където и младите мъже се запознаха с ветроходния флот - истината, с различни цели. В допълнение, Аивазовски бе решен на новия учител - същата раница, която специализира в бойната живопис.

След като получи голям златен медал на Академията през 1837 г., Aivazovsky спечели пътуването по Крим и Европа. Между другото, 20-годишният Aivazovsky освободен от училище две години по-рано, тъй като учителите решиха, че повече академията няма да му даде нищо.

Излитайте и фалшива смърт

Преди да отидете в Европа, Aivazovsky отбеляза в военните действия - адмирал Михаил Лазарев го покани да бъде свидетел на победите на руските оръжия. Заедно с Николай Раевски, участвал в кацане на кавказското крайбрежие (където сега се намира Сочи) и с преносим ръка, очертавайки ефектите на кървавите контракции.

През 1840-1844 г. млад майстор пътувал в Европа, подобрявайки уменията си. Първият път, когато беше труден финансово: част от пенсията му изпрати майка си на Феодозия и не харчи за себе си. Първоначално той живее и учи в Италия. През тези години той разработи творческия си метод и се научил да работи по памет.

Снимки, написани във Венеция, Флоренция, Неапол, Амалфи и Сорен, представени на изложби в Рим и Неапол, му донесеха голям успех. Приходите му започнаха да растат и успя да си позволи пътуване до Швейцария, Германия, Франция и Англия. По време на пътуването, неговият параход падна в силна буря, корабът се брои от потъването, а художникът - мъртвите, и в Санкт Петербургски вестници дори дойдоха при некролозите му.

Иван Аивазовски. Амалфи бряг. 1841.

Иван Аивазовски. Бриг "Меркурий" след победата над двамата турски съдилища се случва с руската ескадрила. 1848.

Слава и семейство

Aivazovsky се върна в Русия с триумф. Той получи титлата на академик и имперският указ се разчиташе сред главния морски служители като художник с право на униформа на морското служение.

През следващите години кариерата на Айвазовски беше щастливо. През 1845 г. като част от руското географско общество той е пътувал до бреговете на Малая Азия и гръцките острови. В края на 60-те години художникът направи дълго пътуване през Кавказ и Транкауказ - посети Осетия, Дагестан, Грузия, Армения. С този период има цикъл от невероятни планински пейзажи. Той беше в Египет при откриването на Суецкия канал.

Веднага след като финансите позволени, Aivazovsky се засели в родната си Феодосия, където купи парцел и построил къща, която прилича на италианския палацо върху него. Имението винаги е било пълно с гости - много посещаващи искат да видят известния художник и работата му. С течение на времето Aivazovsky го превърна в частен музей, отворен за посетители и прикрепи галерия. Днес е изграждането на федозийската национална галерия с картини. Aivazovsky.

През 1848 г. той се оженил за гувернантството на Юлия Грефс, който му даде четири дъщери. Бракът завърши в развод: съпругата имаше сложен характер, предпочиташе да живее в Санкт Петербург и не одобри любовта на съпруга към Кримския дом и да пътува. В крайна сметка тя го хвърли и започна да живее отделно, докато въвежда съпруг в големи дългове. През 1877 г. той продава петиция до ехмиадзински Синод за развод. През 1882 г. 65-годишният Айвазовски е съчетан с втори брак с млад търговец на Пиано Феодоси Анна Браянян (Саркизова). С младоженците той взе ново пътуване през страните от Средиземно море.

Без съмнение най-популярната маринистка картина е "Девети Вал" (1850), Сега това платно се съхранява в руския музей. Може би в него романтичната природа на художника е най-силна.


Бучерният океан, група моряци, жадни за спасение върху мачта ... и първите сутрешни лъчи на слънцето, давайки надежда за най-доброто. Аивазовски сякаш казваше: "Виж какво трябваше да мина през тези хора, какъв вид плавателен съд се провали." Той рисува смелостта на моряците на фона на лъчеви вълни и силен вятър. Картината е пълна със светлина, топлина и въздух. Художникът не съжаляваше за ярки цветове и напълно изрази цялата сила на водните елементи и хората.

"Море. KokteBel » - една от най-красивите картини на Aivazovsky, изпълнени с лукс от ярки цветове.


На нея художникът изобразява родината си, феодозия, където прекарваше най-добрите години живот. Тази работа се съхранява в галерията на Aivazovsky в същия курортен град Украйна. Изтънчената комбинация от портокал, розово, лилави цветя дават тази снимка уникална топлина. Нежното небе, предавано в обема залез, е преплетено със светлинни вълни. Благодарение на това, картината играе, от нея жизнената сила, необичайната завладяваща красота на Черно море. Тук Иван Аивазовски стигна до истинското майсторство на мариниста.

През 1848 г. Aivazovsky издаде друг шедьовър на петрол - "битка на Chesme".


Художникът показа един от най-героичните битки в интернет в историята на руския флот, който се състоя в нощта на 26 юни 1770 година. Както сигурно предава това, което не се виждаше, но оцелели моряците. Корабите горяват и експлодират, мачтите мигат, процъфтяват във въздуха на техните отломки. Скарленият огън се смесва със сива вода, като нашите руснаци, моряци с турски. Леката луна гледа върху битката при кучката, сякаш предсказва предстоящата победа над турския флот.

Друг подвиг на руските моряци беше показан на снимката на 1848 година "Навична борба".


Това е битка между обединения англо-френски-руски и турски-египетски флот. Руските кораби в самото начало на битката поемат главния удар на врага. Avazovsky показва как азов линеен кораб, воден от капитан Лазарев, унищожи пет вражески кораба. Водещият на "Азов" е тежко повреден, но екипажът на кораба взема кораба на борда на турците, движи се към тяхната палуба и ги печели. Тогава целият свят се възхищаваше на смелостта и твърдостта на духа на руските моряци.

Друга известна маринистка работа "Rainbow" (1873), Публикувано в галерията Третяков - написана на любимата тема на художника.


Страшна буря, опитайте се да избягате след корабокрушение. Зрителят веднага хвърля ураган на епицентъра. Душът не спира, като духа силен проникващ вятър. Изглежда, че тази малка лодка чака смъртта от елемента. Тъмните скали в предната част на ужасите, но внезапно се появиха Rainbow дава капка надежда за спасение. Някъде, където небето вече е започнало да изяснява, остава да чакаме малко повече, а морето ще спре вълнението им.

Художникът работи до последните дни на живота си. През 1881 г. той е написал снимка "Черно море".


Друго име на работа - Бурята започва на Черно море. Някой смята, че тази картина е най-простата на представените в Третяков. На голямо платно изобразено тъмно море и облачно небе над него. Въпреки ограничаването на цветната гама, на много хора действат емоционално. По някаква причина публиката не може да се откъсне от него.

И . Крамская за картината "Черно море" по някакъв начин каза, че "няма нищо друго освен небето и водата върху нея, но водата е безкрайната, а не бурна, а слаб, тежка, безкрайна и небето, ако е възможно, , е още по-безкраен. Това е една от най-амбициозните картини, които аз просто знам. "

Снимка "Вълна", Написано от Aivazovsky в края на живота все още се счита за един от най-мощните творби на художника. Бурното море в зимен ветровит ден е доста прост парцел, но колко сила и сила в тази снимка.


Сив водещ небе, гръмотевични облаци и дълбоко море, покрити с пяна, - всичко говори за една тъжна картина на картината. И дори корабите с прилепените платна, запалени по котвите, не чакат чудо. Моряците няма да спасят нищо, няма повече надежда -.