Гоя вещици. Как да отидем в друг свят




Кратко описание на картините на Гоя, свързани с тъмните сили, вещиците и дявола.

Приятно пътуване

Капричос

Вероятно най-голямата работа по темата за магьосничеството и вещиците е поредицата от щампи на капричо. Представените в него офорти осмиват политическото положение на страната, социалното положение и религиозните предразсъдъци на хората.

Лов за зъби

Страхотна коза

Дата на създаване: 1798г.
Тип: фреска.

Coven

Великолепната картина е част от поредица от шест творби, поръчани от херцога на Осуна от Гоя, за да украсят имението му близо до Мадрид. Главният герой на сцената е дяволът. Той е представен под формата на голяма коза, готова да приеме две бебета като жертва. Творбата се смята за сатирична и критична към суеверието на едно необразовано общество.

Полет на вещиците

Дата на създаване: 1797г.
Местоположение: Прадо.

Полет на вещиците

Друга работа за херцога на Осуна, като поредицата Caprichos, изобразява сцени на магьосничество. Три фигури с шапки грабнаха гол мъж във въздуха. В допълнение към тях можете да наблюдавате горкия човек, който е затворил ушите си, и бягащ мъж в бяло наметало, с дясната си ръка, възпроизвеждащ жест, предназначен да предпазва от злото око. Тази картина е придобита от музея Прадо през 1999 г.

Заключение

Франсиско Гоя, въпреки че създава много произведения на мистични теми, се отнасяше към него с хумор и недоверие, виждайки вероятно само интересни сцени и образи в мистериозни ритуали и вярвания.

Goya Witches актуализиран: 15 септември 2017 г. от: Глеб

На 4 април 2013 г. в украинските кина ще бъде премиерата на криминалната драма "Транс" на режисьора Дани Бойл ("Милионер от бедняшки" и "Трейнспотинг"), известен с дръзките си експерименти и изненади в творчеството си. Редакторите на Beintrend! проучи историята на създаването на този филм и подготви 5 интересни факта, които със сигурност ще ви заинтересуват и най-вероятно ще доведат до премиерата.

„Транс“ е увлекателен трилър за организатора на арт търгове Саймън (Джеймс Макавой), който поръчва на банда престъпници да инсценират кражба на скъпа картина. Въпреки това, по време на „грабежа“, бандитите нанасят силен удар по главата, след което нашият герой губи паметта си и не може да си спомни къде е скрил безценното съкровище. За да възстанови паметта и да търси снимката, ръководителят на бандата (Венсан Касел) наема професионален хипнотизатор (Розарио Доусън). Под въздействието на хипноза Саймън трябва да намери местоположението на кеша сред спомените си, но вместо това героят започва да губи границите между желаното и действителното.

Сценарият за филма "Транс" е писан повече от две години (2009 - 2011).

Майкъл Фасбендър и Колин Фърт бяха разглеждани за ролята, която впоследствие получи Винсент Касел.

Розарио Доусън изучава професията на хипнотизатор: посещава уроци по хипноза и чете книги по хипнотерапия и психология.

Освен това създателите на филма поканиха професор Дейвид Оукли, клиничен психолог и изследовател от Лондонския университет, да действа като консултант за филма.

Възможността да се наблюдава връзката между лекар и пациент помогна на актрисата да създаде основната част от образа на мощния, спокоен и опитен специалист, способен да провежда хипнотични сесии с героя на Макавой. „Срещал съм се с много специалисти. Бях потопен в състояние на хипноза, - казва Розарио. „Хипнотизаторът също идваше на нашите репетиции, за да може всеки да се запознае с творчеството му.“

Някои сцени са заснети през стъкло или плексиглас за умишлено изкривяване на картината, ефект на „транс“ за зрителя.

„Снимахме много през стъкло или плексиглас, за да направим първите няколко изображения малко странни“, обяснява режисьорът Марк Тилдесли. „Не е лесно, защото не искахме да кажем директно: „Вижте, той е в транс“, искахме да го направим ненатрапчиво. Публиката трябваше да види реалния свят малко изкривен, необичаен, но така че да не се проследи мисълта, че нещо се случва."

За да се предаде възможно най-точно гласът на снимачната площадка (тембърът на гласа и звуците са много важни за хипнозата), микрофонът беше поставен на сантиметър от границата на кадъра.

Камерата отваря калейдоскоп пред зрителя: заснетите лица и тела се заменят с графично подредени мизансцени, полутоновете от ярка светлина.
Спокойният глас на хипнотизатора - ритъмът на барабаните на саундтрака на Рик Смит от групата "Underworld", напомнящ ударите на туптящо сърце.

За картина на отвличането е избрана картината на Гоя "Вещици във въздуха".

За Дани Бойл, който няма нито един случаен детайл в картините си, изборът на “Вещиците във въздуха” на Гоя като ключов пъзел е преднамерена и подготвена стъпка.

На 4 април по руските екрани ще излезе новият филм на Дани Бойл "Транс", история за конфронтация между аукционист, гангстер и психотерапевт заради открадната картина на стойност 25 милиона долара. Бойл е един от онези британци, които са успели да постигнат безусловно признание от Холивуд. Филмът му "Милионер от бедняшки" беше признат за най-добър филм на 2008 г. в Англия и САЩ и събра всички големи пазарни награди - BAFTA, Златен глобус и Оскар. В същото време темите на Бойл са далеч от приетите в масовата култура: наркомания, насилие, религиозна и етническа омраза. В новия филм той изследва хипнозата. И силата на парите. Като истински британски ексцентрик, той сам започна интервюто

Говорихте ли вече с Винсент (Венсан Касел, който изигра ролята на лидера на Франка - "RR")? Виждате ли, Винсент често беше в Русия. Той има много истории и мисли по този въпрос. Що се отнася до мен, аз представях само моите филми и не видях нищо. Въпреки че миналата година, когато дъщеря ми навърши 21 години, я заведох в Санкт Петербург. Ермитажът ме шокира. Бих могъл да прекарам няколко седмици там. Представете си, влизате в стаята - и Матис виси там и няма никой! Оглеждаш се: къде са посетителите? Къде са пазачите? Никой! Можете спокойно да гледате снимката и никой няма да се намесва. Никъде другаде по света!

Оттам ли ви дойде идеята да направите този филм за откраднатата картина?

Може би... (Смее се)

Защо избрахте „Вещиците във въздуха“ на Франсиско Гоя за филма?

Гоя разшири обхвата на съвременното изкуство: той започна да рисува не само реалния свят, но и това, за което хората мислят или предполагат. Често изследвал сънищата. „Вещици във въздуха“ е най-сюрреалистичната му творба, потапя зрителя в лудост. Когато видях на снимката мъж, който тича, покривайки главата си с воал, бях изумен доколко това отговаря на характера на главния герой – търговецът Саймън, който бяга, но не знае къде.

Героите на "Транс" са успешни хора. Защо трябва да бягат някъде? Саймън работи в голяма аукционна къща, Франк е голям бизнесмен, Елизабет има богати клиенти. Усещането, че искат да откраднат картината на Гоя, защото просто им е скучно.

Когато създавате филм, искате той да бъде тласък към нещо ново. Енергия на преход към друг свят. Импулс за подобен преход може да бъде пълен куфар с пари, които се падат на главата ви, открадната картина или участие в шоуто „Кой иска да бъде милионер“ в Индия.

Работейки върху филм, вие се отваряте към този нов свят. Харесвам киното именно защото вие като режисьор не знаете накъде ще ви отведат новите обстоятелства. Произхождам от един разглезен, разглезен свят и искам да преодолея неговите ограничения. Моите герои искат да направят нещо различно. Елизабет работи всеки ден с хора, които са идвали при нея, за да се отърват от страха си от паяци или пристрастяването към голфа. Естествено й е скучно!

Тоест, жителите на богатите страни подсъзнателно се стремят към жестокост и хаос?

Вземете например Олимпийските игри в Лондон. Година преди Олимпиадата в Англия се наблюдават въстания. Лондон гореше, хората крадяха, алчността се изливаше. А година по-късно – олимпиадата, която се превърна в израз на националния дух. Обществото винаги изисква конформизъм: необходимо е да се поддържа ред и самото общество. Но свободата на себеизразяване все още трябва да бъде защитена, въпреки че това не винаги е приятно. Когато пънк движението започна в Англия, то беше неприемливо за повечето. И днес това движение е пълно с невинност и романтизъм. Защото идеята за свободата винаги е романтична и идеалистична. Между другото, аз самият бях пънкар.

Саймън постоянно повтаря, че нито една картина не струва човешки живот. Има ли изобщо нещо, което си струва?

Животът на друг човек. Просто това. Ако забравите за това, е много лесно да започнете отново да изгаряте хората във фурните.

Кой според вас е героят на 21 век?

Или героиня. В „Транс“ за първи път дадох сериозна роля на жена. Това не се вижда веднага, но двигателят на целия филм е жена. Имам две прекрасни дъщери, които вече са на двайсет, но все още не съм снимала филм, в който жената е главната, представяте ли си? Въпреки че, ако изберете герой от XXI век, аз съм сигурен, че това ще бъде жена.

От къде идва?

Опитваме се да гледаме в бъдещето, но всичко, на което разчитаме, е от миналото. Струва ми се, че жените ще повлияят най-много на приложните науки. Например, тук Samsung пусна смартфон, който ви наблюдава. Ако спреш да го гледаш, той изгасва, погледни пак - включва се. Погледнете хората около вас: те проверяват телефоните си на всеки две секунди. Връзката между хората и технологиите ще става все по-силна. Скоро биотехнолозите ще направят джаджи части от човешкото тяло, а нашата героиня от 21-ви век трябва да идва от този свят, а не от традиционни области като културата или политиката.

Накъде ще отиде киното в тази ситуация?

Днес дори в киното човек може да гледа същия филм, на който е дошъл, едновременно на екрана на своя смартфон. Просто защото е по-познато. Не можете да попречите на хората да актуализират своя Twitter всяка минута по време на филм. Трябва да се научим да приемаме това.

Знам едно: хората винаги са харесвали хубавите истории. Психологически хората са затворени за постоянно търсене на нови истории и факти чрез всякакви телевизионни оператори, било то телевизия, телефон, кино или театрална сцена. Винаги имаме нужда от повече.

Много хора смятат, че кината няма да оцелеят, но се надявам да оцелеят. Защото има нещо специално в колективното възприемане на идеите. От друга страна, моята гледна точка е гледната точка на моето поколение. Лично аз обичам да ходя на кино. И като режисьор се опитвам да намеря защо хората биха искали да отидат на кино и да седят там в тъмна стая с непознати, а не просто да изтеглят филм и да го гледат където и когато им е удобно.

Вие ръководихте церемонията по откриването на Олимпийските игри в Лондон. По-трудно ли е от правенето на филм?

За мен лично правенето на филм е по-трудно. Олимпийските игри са историята на страната, тя винаги е актуална. А във филмите разказвате лични истории. Но личната история е органично нещо, променя се всяка минута. Постоянно трябва да правя нещо, така че историята, която снимам, да не е остаряла още на снимачната площадка.

Това като цяло е спешен проблем за киното сега. Снимате история, филмът излиза след година. Имате някаква техническа новост там и след година технологиите са тръгнали напред и никой няма да си спомни какво показвате там. Затова самият аз никога не съм правил горещи филми. И затова режисьорите постоянно избират любовта, смъртта, секса, страха като теми - вечните компоненти на нашия живот.

Тоест темите, обичани от Холивуд. Но все пак работиш с тях по различен начин - по-мрачен или нещо подобно... И пак получаваш Оскар за това.

Винаги се опитвам да работя извън холивудската система. Но на практика всички работим в тази система. Дори вземете нискобюджетни талантливи филми: никой няма да ги види, докато студиото не ги вземе под крилото си и не започне да ги разпространява.

Признавам. Но се опитвам да запазя историите си неочаквани. Опитах се да направя "Транс", така че зрителят да се съмнява през цялото време: в началото на филма героят изглежда е Джеймс Макавой (той играе аукционера Саймън - "RR"), но в истинската си светлина той се появява преди ни само накрая. Касел започва като класически злодей, но към края на филма изглежда като тийнейджър, който не знае какво да прави с чувствата си. Всички тези нюанси могат да бъдат показани само ако работите с по-малък бюджет, което ви позволява да надскочите традицията на Холивуд. Холивуд работи, защото хората искат прости ценности, разбира се. Но винаги е хубаво да го засрамиш и да снимаш нещо по-тъмно, отколкото иска.