Графични художници и техните произведения. Големи художници, скулптори, графици от цял свят
По-долу ще бъдат представени художници, които са известни в цял свят благодарение на способността си да рисуват с обикновен молив. Всеки от тях има свой собствен стил, индивидуалност, както и любими теми за творчество. Освен това името на всеки автор е и връзка към личната онлайн галерия на художника, където можете да изучите по-подробно и подробно рисунките с молив и биографията на всеки от тях.
Докато разглеждате изображенията, ще забележите някои интересни характеристики във всяка от картините. Някои се отличават с меки линии, плавни преходи на светлина-сянка и опростени форми. Други, напротив, използват твърди линии и ясни щрихи в изкуството си, които създават драматичен ефект.
По-рано на нашия сайт вече публикувахме изображения на някои от майсторите. Ето списък със статии, където можете да видите някои също толкова атрактивни рисунки с молив.
- Албум с невероятни илюстрации от Матиас Адолфсон;
Jd hillberry
Естествените способности и силното желание да привлече вниманието към работата му се появиха в JD Hillberry като дете. Страстта и талантът направиха художника един от най-добрите художници, които рисуват с молив в света. Докато все още учи в Уайоминг, той започва да развива своя собствена техника, смесвайки въглен и графит, за да постигне фотореалистичен ефект в своите рисунки. JD използва монохроматична светлина, за да привлече вниманието на зрителя към играта на светлина и сянка и текстура. През цялата си кариера той се е опитвал да надхвърли реализма и израза. След като се премества в Колорадо през 1989 г., Хилбъри започва да експериментира с трик рисунки. Традиционно този вид работа се извършва с масло, но той успешно предаде реализма на сюжета с помощта на молив. Зрителят, гледайки такива изображения, се заблуждава, че обектът е в рамка или в прозорец, въпреки че всъщност всички тези елементи са нарисувани. Работейки от студиото си в Уестминстър, Колорадо, J.D. Hillberry продължава да разширява общественото възприятие със своите рисунки.
Брайън Дуей
Брайън е един от най-невероятните художници, които рисуват с молив, който взаимодейства прекрасно с молив, за да създава вдъхновяващи произведения на изкуството. Ето какво казва самият той за работата си и за себе си:
"Казвам се Брайън Дуи. Роден съм и израснах в Гранд Рапидс, Мичиган. Посещавах държавно училище в малко селце Гранвил, където за първи път се запознах с изкуството. Никога не съм мислил за сериозността на моята страст, но открих силно желание за рисуване с молив на 20. Седях сам в къщата си и от скука реших да взема молив и да започна да рисувам. Веднага се влюбих в рисуването и исках да го правя през цялото време. С всеки рисуване ставах все по-добър самоук.
Илюстрациите ми са публикувани в книги и поздравителни картички, на корици на компактдискове и в различни списания. Занимавам се с търговска дейност от 2005 г. и през това време придобих клиенти по целия свят. Повечето от поръчките ми идват от САЩ, Великобритания и Канада, но работя и с клиенти в Ирландия. Моите картини са показвани в галерии в Съединените щати. През 2007 г. ме помолиха да нарисувам портрет на Бритни Спиърс, който беше включен в художествена галерия в Холивуд, Калифорния. Събитието беше отразено по MTV и спечелих световна слава. Няма да се задоволя с постигнатото и да продължа да работя. Имам нови идеи и планове. Една от целите ми за бъдещето е да издам учебна книга за рисуване.
Т. С. Абе
Въпреки че не открихме много от творбите на Абе, от илюстрациите й става ясно, че това е майстор от висока класа. Художничката има отлични умения с молив и е умела да изобразява сложни идеи, използвайки собствените си техники. Картините на Абе са хармонични и балансирани, сложни и в същото време лесни за възприемане. Тя е един от най-талантливите художници, които рисуват с молив на нашето време.
Сезар Дел Вале
Художникът използва специална уникална техника на рисуване с молив в своите творби. Илюстрациите на Цезар не само показват таланта му, но и отразяват финото възприемане на средата на автора.
Хенрик
Работата на Хенрик е представена в Deviant Art Gallery. Неговите рисунки са интересен пример за изкуство с молив. Майсторът по чудо използва черно-бели тонове, за да предаде оригинални изображения и необичайни идеи.
- Рисунки от класически художнициУважаеми потребители, можете да изтеглите някои от графиките на художниците в rar архивите. Големи изображения. Актуализация в секцията "Графична история".
- vk.com/сайт. Представяне на сайта "Графика" в контакт. Има много уроци за художници в общността. Постоянно се добавят нови албуми с класическа графика.
Творби на художниците от сайта "Графика".
графики- от една страна - форма на изкуство, от друга - дейност, която е достъпна за всеки, и всички хора от малки се занимават с нея. За да създадете графична рисунка, трябва само да имате лист хартия и материал за рисуване - молив или боя. Тоест, от една страна, графикът е публично достъпен.
Но от друга страна, това е сложна форма на изкуство, която трябва да се обучава по същия начин като рисуването или скулптурата. Това е трудността и простотата на графиката. Всеки може да рисува, но само малцина могат да станат майстори.
Графиките са разделени на два вида: отпечатан (печат)предназначени за репликация; и уникален, което предполага създаването на произведения в един екземпляр.
Най-често срещаната отличителна черта на графиката е специалното отношение на изобразения обект към пространството, ролята на което до голяма степен се играе от фона на хартията, „въздухът на бял лист“, както каза съветският график В. А. Фаворски. . Пространствено усещане се създава не само от областите на листа, които не са заети от изображението, но често (например при акварелни рисунки) и фона на хартията, който се появява под слоя боя.
Предлагаме на вашето внимание рубриката: Библиотека за художници.
В „Библиотека” можете да изтеглите книги по изкуство, анатомия, история на изкуството, уроци по рисуване и рисуване за домашно обучение.
А също и 100 броя на списание "Художествена галерия" във формат djvu.
Графиката е най-древният вид визуално изкуство. Първите графични произведения се считат за скални рисунки на първобитен човек, отразяващи неговия възглед за света около него. Папирусните книги на древните египтяни съдържаха графични символи (йероглифи) и илюстрации. От древни времена до нас са достигнали прекрасни образци на графика под формата на картини върху вази и керамични съдове.
Дълго време само писането и калиграфията се смятаха за графики. През Средновековието книжната графика стана широко разпространена: ръкописните книги бяха украсени с великолепни рисунки и миниатюри, а създаването на шрифтове се превърна в хотелска зона на изкуството.
Изключителни графици и техните забележителни творби
Най-големият майстор на западноевропейския Ренесанс Албрехт Дюрер е един от основоположниците на гравюрата. Най-известните му медни произведения са „Рицарят, смъртта и дяволът“ (1513), „Св. Йероним в килията си "и" Меланхолия "(1514).
Големият италиански художник и учен от Ренесанса Леонардо да Винчи е неподражаем чертожник. Неговото огромно графично наследство включва: подготвителни рисунки за картини, изображения на животни и растения, илюстрации за технически разработки, рисунки за трактати.
Техника и видове графики
Рисунката е в основата на всички видове графично изкуство. Обикновено върху лист хартия се рисува графика, която играе ролята на пространство. За да създаде своите произведения, художникът може да използва цял арсенал от инструменти: молив, химикал, въглен, мастило, мастило, сангвиник (червено-кафяви моливи, изработени от каолин и железни оксиди), цветна креда, сос (един от разновидностите на пастели), акварел, гваш.
Основният инструмент на европейската рисунка през епохата на късната готика и ренесанса е писалката. В края на 17 век започват да използват графитни моливи за създаване на рисунки, рисунки, скици. В графиката платното практически не се използва, тъй като акварелът и гвашът не се вписват добре върху него. Цветът в графичните изображения се използва много по-малко, отколкото в картините. Основните графични средства на графиката са линия, петно, светлинено, щрих и точка.
Графиката има същото голямо разнообразие от жанрове като живописта. Но тук по-често се среща жанрът портрет и пейзаж, в по-малка степен - натюрморт, исторически, ежедневен и други. Графиката традиционно се разделя на монументална (плакат, стенна графика), статива (рисуване и щампи), книжна (илюстрации, пощенски картички), както и компютърна графика, която обаче стои настрана, тъй като не използва традиционни материали.
Графичното изкуство се отличава с голямо разнообразие от техники, които художникът използва в чист вид или в различни комбинации. Има два вида графики по техника: рисунка и печатна графика (печатка). Чертежът е създаден само в един екземпляр. В древни времена художниците са използвали папирус, пергамент, а от 14 век започват да рисуват върху хартия.
Напротив, печатните графики съществуват в много екземпляри. За репликация се използва гравиране - рисунка върху твърд материал, който се покрива с боя и след това се отпечатва върху лист хартия. В зависимост от материала се разграничават различни видове и техники на гравиране: дърворезба (дърворез), линогравюра (рисунка, издълбана върху линолеум), офорт (гравиране на метал), литография (гравиране на камък). С появата на гравирането се появява печатната книга и започва да се развива книжната графика. Днес развитието на графиката не спира, появяват се нови жанрове и техники, но както в древни времена, графиката остава важен компонент на визуалните изкуства в нашия живот.
) в своите експресивни широки творби тя успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, плавното люлеене на кораба върху вълните.
Картините й са поразителни със своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете поглед от тях.
Топла простота Валентина Губарев
Първобитен художник от Минск Валентин Губаревне преследва слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за сънародниците му. В средата на 90-те французите се влюбват в ежедневните му скици и подписват договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да са разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.
Чувствен реализъм на Сергей Маршенников
Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска школа за реалистичен портрет. Героините на неговите платна са нежни и беззащитни жени в своята полугола. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника, Наталия.
Късогледият свят на Филип Барлоу
В съвременната ера на снимки с висока разделителна способност и разцвета на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да се вгледа в размазаните силуети и светли петна по платната на автора. Вероятно хората с късогледство виждат света без очила и контактни лещи.
Слънчевите зайчета на Лоран Парселие
Картината на Лоран Парселие е прекрасен свят, в който няма нито тъга, нито униние. С него няма да намерите мрачни и дъждовни снимки. Върху платната му има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъча.
Динамиката на града в творчеството на Джеръми Ман
Американският художник Джеръми Ман рисува динамични портрети на модерен мегаполис с масло върху дървени панели. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна – всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което човек намира, когато съзерцава тиха красота“, казва художникът.
Илюзорният свят на Нийл Саймън
В картините на британския художник Нийл Симон всичко не е това, което изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се отмиват и парцелите се вливат един в друг.
Любовна драма от Джоузеф Лорасо
Италианец по произход, съвременният американски художник Джоузеф Лорусо пренася на платното сцените, които е виждал в ежедневието на обикновените хора. Прегръдките и целувките, страстните импулси, моментите на нежност и желания изпълват емоционалните му картини.
Селският живот на Дмитрий Льовин
Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източник на неговото изкуство е неговата привързаност към природата, която той обича много и страстно и от която се чувства част.
Светлият изток на Валери Блохин
