• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказно търсене за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Текуща страница: 1 (общата книга има 27 страници)

Шрифт:

100% +

Есхил, Софокъл, Еврипид
Антична трагедия. колекция

Есхил

Персийци

Герои

Хор на персийските старейшини.

Сянката на Дарий.

Парод

Площад пред двореца в Суза. Гробницата на Дарий е видима.

Цялата персийска армия отишла в Елада.
А ние, старите хора, стоим на стража
Дворци от злато, къщи на скъпи
Родна земя. Самият крал заповяда
Син на Дарий, Ксеркс,
На най-старите, изпитани слуги
Свещено е да се пази тази земя.
Но нещата са обезпокоени от душата,
Той усеща немилост. Ще се върне у дома
10 С победа на царя, ще се върне ли армията,
Сияеща от сила?
Цяла Азия е чужд цвят
Боеве. Съпругата плаче за съпруга си.
И армията не изпраща никакви пратеници пеша,
Няма конници до столицата на персите.
Отвсякъде - от Суза, Екбатан, от портите
Кули на древен Кисиан -
И в редиците на кораба, и в конните редици,
И в редиците на пехотата, непрекъснат поток,
20 Войниците тръгваха за битката.
Те бяха водени в кампания от Amister, Artaphren,
Мегабат и Астасп - четирима царе
При най-великия цар,
Славни перси, началници на войски,
Стрели-силачи на бързи коне,
Тежък на външен вид, горещ в битка,
Неотстъпчив в душата, изпълнен със смелост
И славен със страховито майсторство.
Тогава Артембар, на кон,
30 Имайте Учител и добре насочен стрелец,
Славен боец, после Фарандак
И конникът Состан ги последва.
Други бяха изпратени от плодородния Нил,
Мощен поток. Отидете Susiskan,
Отидете египетски пегастагон,
Майната му на свещения цар на Мемфис,
Велики Арсам и Ариомар,
Господ и водач на вечната Тива,
И гребците, които живеят в блатата на Делтата,
40 Те отидоха в голям брой.
Зад тях са лидийците, разглезените хора,
Те имат целия континент под петите си.
И те взеха лидийската армия в поход
Митрогейт и Арктей, водачи и крале.
И от сардите злато по волята на управляващите
Колесниците с бойците се втурнаха в далечината,
Сега четири коня, после шест коня,
Гледаш - и ще замръзнеш от страх.
И Тмола, свещена планина, синове
50 Те искаха да сложат иго на Елада -
Мардон, Тарибид, копиеносците
Мисийцев. А самият Вавилон е златен,
Събирайки армията си отвсякъде,
Изпратени на война - и то пеша
Стрелци и кораби, един след друг.
Така че цяла Азия по призив на царя
Тя взе оръжие и излетя от мястото си,
И тя се премести в Гърция заплашително.
Така че силата и красотата на персийската земя
60 Войната отне.
Цяла Азия е майка за онези, които са напуснали,
Години в сълзи, изнемощяващи от безпокойство.
Родители, съпруги броят дните.
И времето се проточва.

Царската армия нахлу в страната на съседите,
Какво има от другата страна на пролива Гела
Афамантис, завързващ саловете с въже,
70 Сви рамене на морето
Тежко иго силен мост.

Антистроф 1

Кара армия над суша и вода,
Пълен с ярост, господарю на Азия,
Осеяна с хора. Вярва в своите лидери
Силен, суров, упорит,
80 Потомството на Данай, равно на боговете.

Изглежда синьо-черен
С погледа на хищния дракон
От асирийската колесница
Кораби и бойци
Шофиране и към
Той изпраща стрели към копията на врага.

Антистроф 2

Няма бариера за сдържане
Нападението на пълчища претъпкани,
90 Няма язовир за буря
Тя се съпротивляваше на морето.
Неотстъпчива армия на персите,
Не можете да го победите.

Но на какво е способен един смъртен
Да разгадаем хитростта на Бог?
Кой от нас е лесен и прост
Да избягаш от капана?

Антистроф 3

Бог примамва в мрежата
Мъж с хитра ласка,
100 И смъртният вече не е в състояние
Оставете мрежите на съдбата.

Така решени от боговете и съдбата,
Ето как е било заповядано на персите от древни времена:
Бийте се, пометейки стените
Наслаждавайки се на клането на коне,
Заем от набега на града.

Антистроф 4

И хората са свикнали да гледат без страх
110 На побелелите от вятъра сивокоси
Дал море, научих
Изплетете въжета за акостиране
Изградете мостове над дълбините.

Ето защо черният страх
И ме боли гърдите, уви!
Страх, че след като са загубили армията си,
Суза изведнъж ще стане празна
И столицата ще крещи от болка.

Антистроф 5

И кисианците крещят Сус
120 Ще отзвучи и - уви!
Тълпи жени плачат и пищят
Те ще бъдат раздърпани върху себе си
Разкъсайте фино тъканата рокля.

Някои на кон, други пеша
Тръгнах към лидера,
Рояк пчели напусна къщата всички хора,
130 И така, един отбор
Обвързване на брега с брега,
Прекоси пролива, където са носовете
Двете земи са разделени от вълни.

Антистрофа 6

И в възглавниците засега
Персийските съпруги ронят сълзи,
Носейки скъпи съпрузи,
Плачете тихо за тези
Който отиде да се бие до смърт
И остави горката жена
Да копнееш на празно легло.

Епизодий първият

Хор ръководител

140 Ами, персийци, време е! Ще седнем до стените
Тези стари
И ние ще напрегнем ума: нуждата е дошла
При трудни и важни решения.
Ами крал Ксеркс? Къде е синът на Дария,
Чийто предшественик, Персей,
Дал ли е името на нашето племе?
Удря ли издърпания лък врага,
Или вражеското копие
Ръбът спечели ли победата?

Появява се Атоса, придружен и слуги.

150 Но сега, като сиянието на очите на божество,
Кралица, майка на великия цар,
Появява ни се. По-скоро се покланете
И всички, като един, неговата кралица
Прочетете вашата приветствена реч!

О, здравей на теб, царицата на персите, съпругата на Дария,
Майка, опасана ниско от Ксеркс, госпожо!
Ти беше жена на Бог, ти си майка на бога на Персия,
Ако древният демон не напусна нашите щастие.

Ето защо излязох, оставяйки златната къща
160 И останалото, което служи за спалня за мен и Дарий.
И безпокойството ме гризе. Честно казано, приятели,
Казвам: страхът и страхът също не са ми чужди.
Боя се, че в праха от кампанията всички богатства, които съм събрал
Дарий с помощта на безсмъртните ще се обърне
в прах.
Затова съм неописуем с двойна грижа:
В крайна сметка богатството е безчестно, ако зад него няма сила,
Но дори и във властта е малко слава, ако живеете в бедност.
Да, имаме пълен просперитет, но страхът отнема окото -
Обаждам се на собственика с окото на дома и просперитета.
170 Вие сега, старци-перси, верни мои слуги,
Помогнете ми със съвет, преценете как да бъдете тук.
Цялата ми надежда е върху вас, очаквам насърчение от вас.

О, повярвайте ми, кралице, не е нужно да ни питате два пъти,
Така че с думи или дела, доколкото е възможно, вие
Ние помогнахме: ние наистина сме вашите добри слуги.

През цялото време през нощта сънувам сънища
Тъй като синът ми, след като екипира армия, тръгна
Опустошава и ограбва Йонийския регион.
Но все още не беше толкова ясно
180 Спете като снощи. Ще му кажа.
Мечтаех за две умни жени:
Едната в персийска рокля, другата в рокля
Дориан беше и двамата настоящи
И растежът, и неговата прекрасна красота
Превъзходени, двама роднински
Сестри. Да живееш сам в Елада
Той назначи много, в една варварска държава - друга.
След като научих - така мечтаех - че някои
Изпрати техните раздори, синко, така че тези, които спорят
190 За да се успокои и успокои, впрегнат в колесницата
И двете и облечени и на двете жени
Ярем около врата. Впрегнете това веселие
Един от тях послушно взе бита,
Но другата, висяща, конска сбруя
Скъсах го с ръцете си, хвърлих юздите
И веднага тя счупи хомота наполовина.
Синът ми падна тук и стои скърбящ за него
Родителят му е Дарий. Виждайки баща ми
200 Ксеркс яростно се разкъсва.
Това е, което сънувах снощи.
Тогава станах, ръце на извора
Изплакнах го с вода и, носейки в ръце
Торта, жертва на реверите на демони,
Както обичайът изисква, тя дойде до олтара.
Гледам: орел към олтара на Феб
Той търси спасение. Изтръпнал от ужас
Стоя и виждам: ястреб на орел, подсвиркващ
Крила, пада от мухата и в главата
Нокти потъват в него. И орелът повяхна
210 И се отказа. Ако беше страшно да те слушам,
Как ми се струва да видя! Ти знаеш:
Синът ще спечели - всички ще бъдат доволни,
Но ако той не спечели, няма търсене за града
От царя: той остава, ако е жив, царят.

Нито ви плашете прекалено, нито прекалено насърчавайте
Майка ни, няма да го направим. Ако сте лош знак
Видях това нещастие да отблъсна молците на боговете
И се запитайте, и син, и власт, и приятели
Дайте само едно добро. Либация тогава
220 Правете земята и мъртвите и смирено питайте,
Така че съпругът ти Дарий - през нощта го видя -
От дълбините на ъндърграунда изпратих добро на сина си и на теб,
И той скри злото в мрака на черните дълбини на долината.
Ето съветите на един смирен, проницателен ум.
Но ние ще се надяваме на щастлива съдба.

С тази мила реч, първият тълкувател на моята
Мечта, ти направи услуга на мен и къщата.
Нека всичко бъде направено за добро! И боговете, както заповядвате,
И ние ще почитаме нашите любими сенки с ритуали,
230 V вкъщи. Но първо искам да знам, приятели,
Къде е Атина, докъде е тази земя?

Далеч в страната на залеза, където богът на Слънцето избледнява.

Защо синът ми е нетърпелив да завземе този град?

Защото цяла Елада ще се подчинява на краля.

Наистина ли армията на град Атина е толкова огромна?

С какво още е известен този град? Не е ли богатството на къщите?

В тази земя има сребърна жилка, голямо съкровище.

Тези хора хвърлят ли стрели, опъват тетивата?

240 Не, с копие излизат в битка със щит.

Кой е техният водач и пастир, кой е над армията
господарю?

Те не служат на никого, не са подвластни на никого.

Как сдържат атаката на чужд враг?

Така че дори Дариев успя да унищожи армията.

Речта ви е ужасна за ушите на онези, чиито деца са влезли в битка.

Скоро обаче ще знаете със сигурност за всичко:
Съдейки по прибързаната походка, персиецът идва тук
И ни носи надеждно послание - за радост или нещастие.

Пратеникът влиза.

О градове от цяла Азия, о Персия,
250 Голям фокус върху богатството,
С един удар животът ни е щастлив
Счупен. Цветът на родната земя избледнява.
Въпреки че за мен е горчива мъка да бъда вестител,
Трябва да ви кажа ужасната истина,
О перси: армията на варварите загина всички.

Строфа 1 Новината е ужасна! Горко, болка!
Плачете, персийци! Нека реките на сълзите
Ще бъде вашият отговор.

260 Да, всичко свърши там, всичко свърши,
И вече не вярвах, че ще се върна у дома.

Антистроф 1

Това е твърде дълго, дългият ми живот,
Ако аз, старецът, трябваше
Горко да знаеш това.

Видях всичко с очите си. Не от думите на непознати
Ще ви разкажа, персийци, как се случи бедствие.

Горко! Не след добър час
Въоръжен до зъбите
270 Азия се премества в Елада,
В страшна нахлула земя!

Телата на тези, които приеха плачевна смърт,
Сега крайбрежието на Саламин е напълно покрито.

Антистроф 2

Горко! По волята на вълните
Сред крайбрежните скали, казвате
Труповете на нашите любими бързат,
Облечен с бяла пяна!

Каква беше ползата от стрелките? Набиха ни
Корабната битка унищожи цялата ни армия.

280 Плачи, крещи тъжно,
Съдбата на вашето проклятие!
Персите имаха лоша партия,
Боговете изпратили армията да умре.

О Саламин, о, омразно име!
Докато си спомням Атина, съм готов да крещя.

Антистроф 3

Атина ще бъде запомнена
Да живееш вечно проклятие:
Толкова много в Персия сега
Неомъжени съпруги, бездетни майки!

290 Отдавна мълча, зашеметен
С този удар. Проблемът е твърде голям
Да изрече дума или да зададе въпрос.
Но горкото, което боговете изпратиха,
Ние, хората, трябва да издържим. Разкажете ни всичко
Преодоляване на стонове, овладяване на себе си.
Кажи ми кой е все още жив и за кого да плача
От генералите? Кой от тези, които носят пръчката
Паднал убит в битка, изобличавайки четата?

Самият Ксеркс остана жив и вижда слънчевата светлина.

300 Твоите думи са като слънцето за нашата къща,
Като след тъмнината на нощта - сияен ден.

Но Артембара - десет хиляди конници
Той водеше - прибоят се тресеше при силенските скали.
И от кораба Дедак, водачът на хиляда,
Летя като перце, отстъпвайки на силата на копието.
И смелият Тенагон, жител на Бактрия,
На остров Аянта той вече е намерил дом.
Лили, Арсам, Арджест натъртиха главите им
За себе си за камъните на скалистия бряг
310 Този остров, хранещ гълъби от земята.
От египтяните, израснали в изворите на Нил,
Арктей, Адей и третият лидер, носещ щит,
Farnuh, - всички загинаха на кораба сами.
314 Матал, който управлява хиляди, умира,
315 Че тридесет хиляди черни конници,
316 от кризийската армия - брада с алена боя
Той изля дебелия си, излъчвайки духа.
318 арабски маг и Артам от Бактрия,
319 Той се би в битката, завинаги легна в тази земя.
320 И Амфистрей, нашият изпитан копиеносец,
С Amestr и Ariomard смел (за него
Те ще скърбят в Сардис) и Сисам от Мизия,
И водачът на двеста и половина съдилища Тариб,
Лирнезиец по рождение - о, какъв красавец беше той!
Всички, бедните, загинаха, всички бяха застигнати от смъртта.
И Sieness, най-смелият от най-смелите,
Лидерът на киликийците - той е един и след това гръмотевична буря
Той беше страхотен за врага - падна славна смърт.
Ето колко генерали съм посочил за вас.
330 Имаше много проблеми и докладът ми е кратък.

О, горко, горко! Научих най-лошото.
Срам за нас, персите! Точно за ридание и вой!
Но ти ми кажи обратно на старото
Наистина ли има толкова много кораби
Гърците са имали това в битката с персите
Решиха да отидат на морски овен?

О, не, на брой - няма съмнение - варвари
Бяха по-силни. Общо около триста
Оказа се, че гърците имат кораби, но за тях
340 Избрани десет. А Ксеркс има хиляда
Имаше кораби - това не се брои
Двеста и седем, специална скорост,
Че и той водеше. Тук е съотношението на силите.
Не, ние не бяхме по-слаби в тази битка,
Но някой наш бог съсипа войските
346 Като не споделяме късмета по равно.

348 Следователно градът на атиняните все още е непокътнат?

349 Има хора. Това е най-надеждният щит.

347 Крепостта Палада е силна от силата на боговете.
350 Но как, кажи ми, се разигра морската битка?
Кой започна битката - самите гърци
Или синът ми, горд с броя си кораби?

Всички тези проблеми са началото, господарке,
Имаше някакъв демон, наистина, определен зъл дух.
Някакъв грък от атинската армия
Дойдох и при сина ви Ксеркс, каза
Че гърците веднага щом настъпи тъмнината на нощта,
Вече няма да седят, но се рушат
На кораби и, управлявайки кой къде, тайно
360 Те ще си отидат, за да спасят само живота си.
Хитростта на гръцкия, както и завистта
Богове, не чувствайки краля, щом завърши речта си,
Той дава заповед на своите корабостроители:
Щом слънцето спре да изгаря земята
И тъмнината на нощта ще покрие небето,
Изграждайте кораби в три отряда,
За да отсече всички пътеки, отплаващи,
Остров Аянтов е гъсто заобиколен от пръстен.
И ако гърците изведнъж избягат от смъртта
370 И ще намерят таен изход за своите кораби,
Главите на екрана не трябва да си вземат главите.
Затова той заповяда, обладан от гордост,
Още не знаех, че боговете са решили всичко.
Заповедта беше изпълнена, както се очакваше.
Вечерята беше приготвена и към веслата
Всеки гребец побърза да сложи греблата,
Тогава, когато последният слънчев лъч угасна
И нощта дойде, всички гребци и воини
С оръжие, като едно, те се впуснаха в корабите,
380 И корабите, наредени на опашка, извикаха.
И така, спазвайки посочения ред,
Излиза в морето и на безсънно пътуване
Хората на кораба редовно обслужват.
И нощта мина. Но никъде не е направено
Опити на гърците тайно да заобиколят бариерата.
Кога земята отново ще бъде бяла
Светлината на деня се наводни с ярко сияние,
В лагера на гърците се чу шум на ликуване,
Като песен. И му отговориха
390 Гръмотевично ехо на скалата на острова,
И веднага от страха от обърканите варвари
Премина. Гърците не мислеха за полет,
Пеене на тържествена песен
И те отидоха на битка с безкористна смелост,
И ревът на тръбата със смелост разпали сърцата.
Солената бездна се изби
Съгласни удари на гръцки гребла,
И скоро видяхме всички със собствените си очи.
Вървях отпред, в перфектна форма, нали
400 Wing, а след това последва гордо
Целият флот. И отвсякъде по едно и също време
Мощен вик се разнесе: „Деца на елините,
Към битката за свободата на родината! Деца и съпруги
Безплатни и местни богове у дома,
И гробове на прадядовци! Борбата за всичко върви! "
Персийската реч на нашето гъсто бръмчене
Той отговори на плача. Не беше възможно да се колебаем тук,
Незабавно изпратете месингови носове
Ударих кораба. Гърците започнаха атака,
410 Счупване на кърмата с таран до финикийците,
И тогава корабите тръгнаха един срещу друг.
Отначало персите успяват да се сдържат
Агресия. Когато на тясно място има много
Корабите се натрупаха, никой не може да помогне
Не можах и медните клюнове насочиха
Неговото в неговото, смачкване на гребла и гребци.
И гърците, с кораби, както те замисляха,
Бяхме обградени. Морето не се виждаше
Заради останките, заради преобърнатата
420 кораба и безжизнени тела и трупове
Плитките и бреговете бяха покрити.
Намерете бягство в хаотичен полет
Целият оцелял варварин опитал флота.
Но гърците на персите, като рибарите на риба тон,
Всеки с каквото и да било, дъски, останки
Корабите и греблата бяха бити. Писъци на ужас
И писъците обявиха соленото разстояние,
Докато окото на нощта не ни скри
Всички неприятности, дори да водя десет поредни дни
430 Това е тъжна история, не мога да я изброя, не.
Ще ви кажа едно: никога повече
Толкова много хора на земята не умряха за един ден.

Уви! На персите и на всички, които са варвари
Светът се роди, морето на злото се издигна!

Но все още не знаете половината от неприятностите.
Ние също имахме такова нещастие,
Което е два пъти по-тежко от останалите загуби.

Каква скръб може да бъде по-лоша?
Какво е това, отговор, неприятности
440 Случило се на армията да удвои злото?

Всички перси, които блестяха с младежка сила,
Безупречна смелост, благородно семейство,
Най-верните от верните служители на суверена,
Те паднаха безславно - за да се засрамят.

О, злият дял! Горко на мен, приятели мои!
Каква съдба ги сполетя, кажете ми.

Има малък остров близо до Саламин,
Трудно е да се привържете към него. Там по брега
Пан често води резкия танц.
450 Там ги изпрати царят, така че ако врагът,
Избягвайки от останките на кораби, към острова
Ще се втурне да плува, бие гърците без пропуск
И излезте на сушата, за да си помогнете.
Кралят беше лош гледач! В същия ден
Бог изпрати победа на гърците в морска битка,
Те в медна броня слязоха от кораби,
Целият остров е заобиколен, така че няма къде
Това беше персите, които не знаеха,
Какво да правя. Градушка камъни в напредване
460 От ръцете летяха, стрели, от стегната тетива
Като отлетяха, те убиха бойците на място.
Но гърците нахлуха с приятелски натиск
На този остров - и отидох да накълцам, намушкам,
Докато всички те бяха унищожени чисти.
Ксеркс плачеше в дълбочината на проблема:
Той е на висок хълм близо до брега
Той седна оттам, където можеше да огледа цялата армия.
И разкъсване на дрехи и продължителен стон
След като издаде, той веднага заповяда на пехотата
470 Вземете полет. Ето още един за вас
Проблем в пазарлъка, за да пролее отново сълзи.

О зъл демон, как се засрамиш
Надеждите на персите! Открих горчиво отмъщение
Синът ми е славна Атина. Малко варвари
Вече сте съсипали маратонската битка?
Синът се надявал да отмъсти за убития
И той само докара тъмнината на нещастието върху себе си!
Но корабите ми казват оцелелите
Къде си тръгна? Чакам ясен отговор.

480 Предаване на волята на вятъра, произволно
Водачите на оцелелите кораби избягаха.
А останалата част от армията е в Беотия
Умря, близо до ключа, даващ живот
Вода, измъчвана от жажда. Ние едва дишаме,
Дойдоха във Фокея, направиха си път уморени,
До Дорида, протегна ръка към Мелиан
Заливът, където река Сперхей полива полетата,
Оттам ние, без да ядем, се преместихме отново
Потърсете подслон в градовете Тесалия,
490 В ахейските земи. Повечето починаха там -
Някои от жаждата, глада убиха други.
След това се отправихме към страната Магнезия
И към земята на македонците, и на аксийския брод
След като преминахме през блатата Болби, до Едонида ние,
Отидохме до връх Пангея. Бог в неподходящо време
Изпрати слана тази нощ и замръзна
Свещеният поток Стримон. И тези, които не са чели
Богове дотогава тук с усърдна молитва
Те започнаха да викат към земята и небето от страх.
500 Молихме се дълго време. И когато приключи
Молитва армия, реката прекоси леда.
Който се е преборил преди Бог да се разпръсне
Дневни лъчи, че един от нас беше спасен там.
В края на краищата, скоро слънцето ще грее пламък
Крехък мост се стопи с пареща жега.
Хората падаха един върху друг. Щастлив
Тези, които, без да страдат дълго време, се отказаха от своя призрак.
А останалите, всички оцелели тогава,
Минахме с голяма трудност през Тракия
510 И се връщат в родните си страни
Незначителна шепа. Полагайте сълзи, скърбете
Столицата на персите, младият цвят на отечеството!
Всичко това е вярно. Но повече за комплекта
Мълчах за факта, че Бог ни е съборил.

Хор ръководител

О, омразен демон, ти си тежък
Целият наш персийски народ потъпка петата.

О, горко ми, нещастен! Войските ги няма.
О, мечтата на тази нощ е пророческа
Колко неопределен беше злият му смисъл
520 И колко грешна е вашата интерпретация на съня!
И все пак, подчинявайки се на думата ти,
Първо ще отида при боговете да се помоля,
И след като се помоля, ще напусна къщата отново
И ще донеса хляб като подарък на земята и на мъртвите.
Знам, че жертвата не може да поправи миналото
Но бъдещето може да стане по-радостно.
И вие съветвате при тези обстоятелства
Аз, както и преди, трябва да помагам на добрите,
И ако синът ми се появи тук по-рано,
530 От мен, утеши го и го прати в къщата,
Така че старата болка да не се умножава с новата болка.
(Излезте от Atossa с момите и пратеника.)

Първо Стасим

Ти си персите, о Зевсе, страхотен домакин,
Че е силна в сила и се гордее със слава
Беше съсипан,
Ти си нощта на бедата, ти си тъмнината на копнежа
Покрити Екбатана и Суза.
И майките късат с трепереща ръка
Дрехите ти,
И сълзи се леят върху гърдите ми
540 Изтощени жени.
И млади съпруги, загубили съпрузите си,
Те скърбят за онези, с които леглото на любовта,
Радостта и щастието на цъфналите години,
Разделени, на меки килимчета,
И плачете в неизбежната меланхолия.
Аз също тъгувам за падналите войници,
Плача за техния дял от скръб.

Цяла Азия стене сега
Осиротяла земя:
550 „Ксеркс ги водеше,
Ксеркс беше виновен за гибелта им,
Цялата тази скръб глупав Ксеркс
Подготвен за корабите.
Защо, не знаейки проблеми,
Управляван от Дарий, древна Суза
Господи скъпи,
Началник на славни стрелци? "

Антистроф 1

Моряци с пехотата
На тъмно гърди кораби отидоха
560 на бързокрили кораби,
Към смъртта - на кораби,
За да срещнете врага, точно на острието
Йонийски меч.
Кралят и той, както ни се казва,
Като по чудо се измъкна и избяга
През тракийското поле,
Хлад по обвързаните пътища.

Бедните, които са по волята на злото
Рока умря първа там,
570 Край бреговете на Кирчейск! Викай,
Плачи без задръжки, плачи, плачи,
Вдигнете пронизващо стенание към небето
Болка и скръб, излейте копнеж
С продължително щракане измъчвайте сърцата
С жалък вой!

Антистроф 2

Носен от вълната на морското тяло
Лакомо тъпи деца от дълбините
Труповете се разкъсват на парчета от зъби!
Празната къща е пълна с копнеж
580 Скръб убит майка и баща,
Хранителят на възрастни хора
Отнеха го. Така стигна до тях
Ужасни новини.

Азия вече няма да бъде
Живей по заповед на персийците.
Няма да има повече народи
Поклон пред автократите,
Няма да има хора в страх
Падане на земята. Изчезна
590 Кралска сила днес.

Антистроф 3

Хора зад зъбите си
Те незабавно ще спрат да държат:
Този, който е свободен от игото
Също така свободен в словото.
Остров Аянта, по кръв
Наводнен, станал гроб
Щастие на гордите перси.

Произходът на трагедията.

Аристотел "Поетика":

„Първоначално произтичаща от импровизации ... от основателите на диферамбите, трагедията нарастваше малко по малко ... и, претърпявайки много промени, спря, достигайки онова, което лежеше в нейната природа. Речта се превърна от шега късно в сериозна, т.к. трагедия възникна от въображението на сатирите. "

Dithyrambe е хорова песен от култа към Дионис.

Тогава солистът се откроява. Първият трагичен поет е Теспид, чийто солист не само пее, но и говори, облича различни маски и рокли.

Диалог между хор и солист.

Първоначално (при Арион) членовете на хора бяха облечени като сатири, носеха кози кожи, рога и специални обувки. - песента на козела е трагедия.

Софокъл. (около 496-406 г. пр. н. е.)

„Едип цар“, „Антигона“. Темата за съдбата и трагичната ирония при Софокъл: проблемът за невъзможността за прозорливост, нещастна заблуда. Софокъл като майстор на обратите. Бедствието, свързано с придобиването на истински знания. „Песимизъм“ на Софокъл. Двубоят на Едип със съдбата. Мотивът за импотентността на човешкия ум. Сблъсъкът на два еднакви мотива в "Антигона". Вътрешен конфликт на човешката душа. Тема на лудостта.

"Антигона" (около 442). Сюжетът на „Антигона“ се отнася до тиванския цикъл и е пряко продължение на легендата за войната на „Седемте срещу Тива“ и дуела между Етеокъл \u200b\u200bи Полиник (вж. Стр. 70). След смъртта на двамата братя, новият владетел на Тива, Креон, погребва Етеокъл \u200b\u200bс подобаващи почести и забранява тялото на Полиник, тръгнал на война срещу Тива, да бъде погребано, заплашвайки непокорните със смърт. Сестрата на мъртвите, Антигона, наруши забраната и погреба политиката. Софокъл разработва този сюжет от гледна точка на конфликта между човешките закони и „неписаните закони“ на религията и морала. Въпросът беше актуален: защитниците на полисните традиции считаха „неписаните закони“ за „установени от Бог“ и неприкосновени, за разлика от променливите закони на хората. Религиозно консервативната атинска демокрация също изискваше зачитане на „неписаните закони“. „По-специално ние слушаме всички онези закони - казва речта на Перикъл в Тукидид (стр. 100),„ които съществуват в полза на обидените и които, като не са написани, водят до общопризнат срам за тяхното нарушаване “.

В пролога на трагедията Антигона информира сестра си Исмена за забраната на Креонт и за намерението си да погребе брат си, въпреки забраната. Драмите на Софокъл обикновено са изградени по такъв начин, че героят, още в първите сцени, излиза с твърдо решение, с план за действие, който определя целия по-нататъшен ход на пиесата. Пролозите служат на тази изложбена цел; Прологът към Антигона съдържа и още една черта, която е много често срещана при Софокъл - противопоставянето на сурови и нежни характери: непреклонната Антигона се противопоставя от плахата Исмена, симпатична на сестра й, но се двоуми да действа с нея. Антигона осъществява плана си; тя покрива тялото на Полиник с тънък слой земя, тоест извършва символично "" погребение, което според гръцките идеи е било достатъчно, за да успокои душата на починалия. Веднага след като Креон има време да представи програмата на своето управление на хора на тиванските старейшини, той разбира, че неговият ред е нарушен. Креон вижда в това интригите на гражданите, недоволни от неговата власт, но в следващата сцена Антигона вече е доведена, пленена, когато тя се появи отново при трупа на Полиник. Антигона уверено защитава правилността на постъпката си, позовавайки се на кръвния дълг и неприкосновеността на божествените закони. Активният героизъм на Антигона, нейната директност и правдивост са подчертани от пасивния героизъм на Исмена; Исмена е готова да признае, че е съучастник в престъплението и да сподели съдбата на сестра си. Напразно Гемон, син на Креон и годеник на Антигона, посочва на баща си, че моралната симпатия на тиванския народ е на страната на Антигона. Креон я осъжда на смърт в каменна крипта. За последно Антигона минава пред зрителя, когато стражите я водят до мястото на екзекуцията; тя сама извършва погребалното оплакване, но остава убедена, че е постъпила благочестиво. Това е най-високата точка в развитието на трагедията, след това идва повратна точка. Слепият гадател Тирезий съобщава на Креон, че боговете са ядосани от поведението му и му предсказва ужасни бедствия. Съпротивата на Креон е сломена, той отива да погребе Полиник, а след това да освободи Антигона. Твърде късно е обаче. От съобщението на пратеника до припева и съпругата на Креон Евридика, научаваме, че Антигона се е обесила в криптата, а Гемон пред очите на баща си се е пробил с меч в тялото на своята булка. И когато Креон, съкрушен от скръб, се завръща с трудността на Хемон, той получава новина за ново нещастие: Евридика отне живота си, проклинайки съпруга си като убиец на деца. Хорът завършва трагедията с кратка максима, според която боговете не оставят беззаконието неотмъстено. По този начин божествената справедливост триумфира, но тя триумфира в естествения ход на драмата, без пряко участие на божествените сили. Героите на „Антигона“ са хора с подчертана индивидуалност и поведението им се определя изцяло от личните им качества. Би било много лесно да представим смъртта на дъщерята на Едип като изпълнение на родовото проклятие, но Софокъл споменава този миг само традиционно. Трагедията на Софокъл се движи от човешките характери. Импулсите от субективен характер, например любовта на Хемон към Антигона, са от второстепенно значение; Софокъл характеризира главните герои, като показва тяхното поведение в конфликт по съществен въпрос на полисната етика. В отношението на Антигона и Исмена към задължението на сестра, по начина, по който Креон разбира и изпълнява задълженията си на владетел, се разкрива индивидуалният характер на всяка от тези фигури.

Особено интересен е първият стасим, в който се прославя силата и изобретателността на човешкия ум, завладяващ природата и организиращ социалния живот. Припевът завършва с предупреждение: силата на разума привлича човек както към добро, така и към зло; следователно трябва да се спазва традиционната етика. Тази песен на хорото, изключително характерна за целия мироглед на Софокъл, е като че ли авторският коментар на трагедията, обясняващ позицията на поета по въпроса за сблъсъка на „божествения“ и човешкия закон.

Как се разрешава конфликтът между Антигона и Креон? Съществува мнение, че Софокъл показва заблудата на позицията на двамата противници, че всеки от тях защитава справедлива кауза, но я защитава едностранчиво. От тази гледна точка Креон греши, като издава в интерес на държавата указ, който противоречи на „неписания“ закон, но Антигона греши, произволно нарушавайки държавния закон в полза на „неписаните“. Смъртта на Антигона и злощастната съдба на Креон са последиците от едностранното им поведение. Ето как Хегел разбира Антигона. Според друга интерпретация на трагедията Софокъл е изцяло на страната на Антигона; героинята съзнателно избира пътя, който я води към смъртта, и поетът одобрява този избор, показвайки как смъртта на Антигона се превръща в нейната победа и води до поражението на Креон. Тази последна интерпретация е по-съвместима с идеологическите нагласи на Софокъл.

Изобразявайки величието на човека, богатството на неговите умствени и морални сили, Софокъл в същото време изобразява неговото безсилие, ограничени човешки възможности. Този проблем е най-ярко развит в трагедията "Цар Едип", която по всяко време е била призната, заедно с "Антигона", шедьовър на драматичното умение на Софокъл. Мит за Едип по едно време вече е служил като материал за фиванската трилогия на Есхил (стр. 119), изградена върху „родовото проклятие“. Софокъл, както обикновено, се отказа от идеята за наследствена вина; интересът му е насочен към личната съдба на Едип.

Във версията, която митът получил от Софокъл, тиванският цар Лай, ужасен от предсказанието, което му обещало смърт от ръката на неговия „син“, заповядал на новородения си син да пробие краката и да го хвърли на планината Цитерон. Момчето беше осиновено от коринтския цар Полиб и кръстено Едип. * Едип не знаеше нищо за произхода си, но когато един от коринтяните в пияно състояние го нарече въображаем син на Полиб, той се обърна към делфийския оракул за обяснение . Оракулът не даде пряк отговор, но каза, че Едип е предопределен да убие баща си и да се ожени за майка си. За да не може да извърши тези престъпления, Едип решил да не се връща в Коринт и отишъл в Тива. По пътя той се скарал с непознат старец, когото срещнал, когото убил; този старец беше Лай. Тогава Едип освободи Тива от крилатото чудовище на Сфинкса, което ги потискаше, и като награда, получена от гражданите, тиванският трон, освободен след смъртта на Лай, се ожени за вдовицата на Лай Йокаста, тоест собствената му майка, имаше деца от нея и дълги години спокойно управляваше Тива ... По този начин за Софокъл мерките, които Едип предприема, за да избегне предсказаната му съдба, всъщност водят само до осъзнаването на тази съдба. Това противоречие между субективния дизайн на човешките думи и действия и тяхното обективно значение прониква в цялата трагедия на Софокъл. Неговата непосредствена тема не са престъпленията на героя, а последващото му саморазкриване. Художественото действие на трагедията до голяма степен се основава на факта, че истината, само постепенно разкрита преди самия Едип, вече е известна предварително на гръцкия зрител, който е запознат с мита.

Трагедията се открива с тържествено шествие. Тиванските младежи и старейшини се молят на Едип, прославен от победата над Сфинкса, да спаси града за втори път, да го освободи от бушуващата чума. Оказва се, че мъдрият крал вече е изпратил зет си Креон в Делфи с въпрос към оракула, а завръщащият се Креон предава отговора: причината за язвата е "мръсотия", престоя на убиеца Лай в Тива. Този убиец е неизвестен на никого; от свитата на Лай оцеля само един човек, който по едно време съобщи на гражданите, че кралят и другите му слуги са били убити от банда разбойници. Едип енергично поема издирването на неизвестен убиец и го издава с тържествено проклятие.

Разследването, предприето от Едип, първо е по грешен път и открито изразената истина го води по този грешен път. Едип се обръща към гадателя Тирезий с молба да разкрие убиеца; Тирезий първо иска да пощади царя, но раздразнен от упреците и подозренията на Едип, гневно му хвърля обвинението: „ти си убиецът“. Едип, разбира се, се възмущава; той вярва, че Креон е планирал с помощта на Тирезий да стане цар на Тива и е получил фалшив оракул. Креон спокойно отхвърля обвинението, но вярата в гадателя е подкопана.

Йокаста се опитва да подкопае вярата в самите оракули. За да успокои Едип, тя разказва за неизпълнения, по нейно мнение, оракул, даден на Лай, но именно тази история предизвиква тревога в Едип. Цялата обстановка на смъртта на Лай напомня на миналото му приключение по пътя от Делфи; само едно не е съгласно: според очевидец Лай е бил убит не от един човек, а от цяла група. Едип изпраща за този свидетел.

Сцената с Йокаста бележи повратна точка в (развитието на действието. Катастрофата обаче Софокъл обикновено предполага известно забавяне ("забавяне"), за момент обещаващо по-благоприятен изход. Пратеник от Коринт съобщава за смъртта на крал Полиб; Коринтианците канят Едип да стане негов наследник. Едип триумфира: предсказанието за убийство не се е сбъднало. Въпреки това той е объркан от втората половина на оракула, който заплашва да се ожени за майка му. Пратеникът, който иска да разсее своята се страхува, разкрива на Едип, че той не е син на Полиб и съпругата му; лае овчари и дава на Полис бебето с пробити крака - това беше Едип. ”Пред Едип възниква въпросът, чий син е всъщност. Йокаста, за когото всичко стана ясно, с тъжен възклицание напуска сцената.

Едип продължава разследването си. Лая, свидетел на убийството, се оказва самата овчарка, която веднъж е дала бебето Едип на Коринт, съжалявайки за новороденото. Оказва се също, че докладът на група разбойници, нападнали Лай, е невярен. Едип научава, че е син на Лай, убиец на баща си и съпруг на майка си. В песен, изпълнена с дълбоко съчувствие към бившия спасител на Тива, хорът обобщава съдбата на Едип, отразявайки крехкостта на човешкото щастие и преценката на всевиждащото време.

В последната част на трагедията, след съобщението на пратеника за самоубийството на Йокаста и самоослепяването на Едип, Едип се появява за пореден път, проклина нещастния си живот, изисква изгнание за себе си, сбогува се с дъщерите си. Креон обаче, в чиито ръце властта временно преминава, задържа Едип, в очакване на инструкциите на оракула. По-нататъшната съдба на Едип остава неясна за зрителя.

Софокъл подчертава не толкова неизбежността на съдбата, колкото изменчивостта на щастието и липсата на човешка мъдрост.

Горко, смъртно раждане, на теб!
Колко незначително в моите очи
Величието на вашия живот! пее хорът.

А съзнателните действия на хората, извършени с определена цел, водят в „Цар Едила“ до резултати, които са диаметрално противоположни на намерението на този, който е действал.

Пред нас се появява човек, който в хода на кризата, която преживява, се сблъсква със загадката на Вселената и тази загадка, срамувайки всички човешки трикове и прозрение, неизбежно му носи поражение, страдание и смърт. Типичният герой на Софокъл напълно разчита на своите знания в началото на трагедията и завършва с признаването на пълно невежество или съмнение. Човешкото невежество е постоянна тема на Софокъл. Той намира своя класически и най-плашещ израз в Цар ЕдипТой обаче присъства в други пиеси, дори героичният ентусиазъм на Антигона е отровен от съмнение в последния й монолог. На човешкото невежество и страдание се противопоставя мистерията на божество с пълно знание (пророчествата му неизменно се сбъдват). Това божество е вид неразбираем за човешкия ум образ на съвършен ред и, може би, дори справедливост. Скритият мотив на трагедиите на Софокъл е смирението пред неразбираемите сили, които ръководят съдбата на човек в цялото му укриване, величие и мистерия.

Еврипид. (480 пр.н.е. - 406 пр.н.е.)

Медея, Иполит, Ифигения в Аулис. Култовият и философски произход на творчеството на Еврипид. Конфликтът между Афродита и Артемида в Иполит. Интервенция deus ex machina. „Философ на сцената“: Софистични техники в речта на персонажите. Проблемът за взаимодействието на мъжките и женските принципи. Женски образи на Еврипид. Силни страсти и големи страдания. Прояви на инстинктивни, полусъзнателни сили у човека. Техниката "разпознаване". Индивидуалистични „декларации“ в трагедиите на Еврипид.

Почти всички оцелели пиеси на Еврипид са създадени по време на Пелопонеската война (431–404 г. пр. Н. Е.) Между Атина и Спарта, която има огромно влияние върху всички аспекти от живота на древна Елада. И първата характеристика на трагедиите на Еврипид е горящата модерност: героично-патриотични мотиви, враждебност към Спарта, кризата на древната робовладелска демокрация, първата криза на религиозното съзнание, свързана с бързото развитие на материалистичната философия и т.н. В това отношение отношението на Еврипид към митологията е особено показателно: митът става за драматурга само материал за отразяване на съвременни събития; той си позволява да променя не само незначителни детайли на класическата митология, но и да дава неочаквани рационални интерпретации на добре познати сюжети (например в Ифигения в Тавридачовешката жертва се обяснява с жестоките обичаи на варварите). Боговете в делата на Еврипид често изглеждат по-жестоки, коварни и отмъстителни от хората ( Иполит, Херкулес и т.н.). Ето защо, „чрез противоречие“, в драмата на Еврипид, приемането „dues ex machina“ („Бог от машината“) беше толкова широко разпространено, когато във финала на творбата Бог изведнъж се появи бързо, раздаващ справедливост. В тълкуването на Еврипид божественото провидение едва ли би могло съзнателно да се грижи за възстановяването на справедливостта.

Основното нововъведение на Еврипид, което предизвика отхвърляне сред повечето от съвременниците му, беше изобразяването на човешките характери. Ако в трагедиите на Есхил титаните са били главните герои, а в Софокъл - идеалните герои, по думите на драматурга „хора, каквито трябва“; след това Еврипид, както е отбелязано в неговия Поетика вече Аристотел, изведе хората на сцената такива, каквито са в живота. Героите и особено героините на Еврипид по никакъв начин нямат почтеност, характерите им са сложни и противоречиви, а високите чувства, страсти, мисли са тясно преплетени с ниските. Това придаде на трагичните персонажи на Еврипид гъвкавост, предизвиквайки сложен набор от чувства у публиката - от съпричастност до ужас. И така, непоносимите страдания на Медея от едноименната трагедия я водят до кърваво престъпление; освен това, след като е убила собствените си деца, Медея не изпитва ни най-малко угризения. Федра ( Иполит), която притежава истински благороден характер и предпочита смъртта пред съзнанието за собственото си падение, извършва нисък и жесток акт, оставяйки умиращо писмо с фалшиво обвинение за Иполит. Ифигения ( Ифигения в Аулис) преминава през най-трудния психологически път от наивна тийнейджърка до съзнателна жертва за доброто на родината.

Разширявайки палитрата от театрални и изобразителни средства, той широко използва ежедневния речник; заедно с хорото той увеличи обема на т.нар. монодия (солово пеене на актьор в трагедия). Моноди е въведен в театралната употреба от Софокъл, но широкото използване на тази техника е свързано с името на Еврипид. Сблъсъкът на противоположни позиции на героите в т.нар. agones (словесни състезания на герои) Еврипид се изостря чрез използването на техниката на поезията, т.е. размяната на стихове от участниците в диалога.

Залагането на четене на древногръцка трагедия е по-лесно, отколкото звучи?
Преди си мислех: в гъстата „пр. Н. Е.“ Имаше съвсем друга култура. Тя имаше своя собствена вековна история, в която само кандидати и лекари разбират малко. Техният начин на живот, религия и те имат много традиции и конвенции. Напълно неразбираем език. Сложно, трудно може да бъде преведено лесно. Това означава, че литературата е трудна и твърде объркваща за мен. Ако древногръцките текстове са преведени на руски, то вероятно изглежда като Ломоносов. И смисълът се губи. Така си мислех и преди.
Но се оказа, че древногръцката трагедия може да се прочете с интерес и дори нещо за разбиране, ако се подготвите малко. Какво трябва да знаете?

Малко история (доста малко)

Древногръцката трагедия се появява, конвенционално, през 6 век пр.н.е. в Атина. Времето и мястото вече казват много: тази политика скоро ще се превърне в процъфтяващ център на икономиката и културата, ще дойде „златният век на атинската демокрация“. Перикъл, един от неговите основатели, ще превърне посещаването на театър в задължение на всеки гражданин, така че атиняните да се научат да отразяват и спорят. Те ще харесат този вид развлечения и през 5 век пр.н.е. драматичните състезания ще се превърнат в централното културно събитие в живота на полиса. Те ще се провеждат веднъж годишно. Те ще поставят три трагедии и три комедии от различни автори. И в двата жанра - по един победител, имената им остават в историята. Освен това дори най-успешните драми се поставят само веднъж, никога не се показват два пъти. Всички грижи за производството, включително финансовите, са възложени на благородните граждани на полицата. Плащането и организирането на театрални състезания е почетно задължение и дори привилегия за атинските богати.

Как се стигна до трагедията и какво общо има козата?

Трагедията - tra-gos - може да се преведе като „песента на козата“. Факт е, че трагедията се корени във важен религиозен празник - Дионисий. Смятало се, че богът на силите на природата и винопроизводството Дионис умира с пристигането на зимата и възкръсва през пролетта. „Смъртта“ на Дионис беше оплакана от цялата политика. Жертваха му коза, а хорът, облечен в кози кожи, пееше дитирамб - песен за хваление. Водещият певец се открояваше от припева, на когото бяха дадени кратки „солови партии“. Оттук ще се развие структурата на трагедията: ще има един герой, който ще влезе в диалог с хора.

Мит, съдба и катарзис

Драматурзите не можеха да пишат каквото искат. Сюжетът винаги се основава или на добре познато историческо събитие, или на широко разпространен мит. Следователно, например, има два "Антигона", Софокъл и Еврипид. Независимо от това, трагедиите за едно и също нещо могат да бъдат поразително различни една от друга в интерпретация, семантични акценти и детайли.

Гърците вярвали в съдбата. Вярваха, че всяко събитие е предопределено. Човекът не може да промени съдбата. Хорът беше олицетворение на съдбата в трагедията. Винаги знаеше какво очаква героя и попита хора за бъдещето му. Той беше разделен на две групи: първата, четейки строфата, се движеше в едната посока, втората, четейки антистрофа, се движеше в обратната посока. Движението на махалото на двете групи на хора символизира течението на времето и неизбежността на събитията, подготвени от съдбата.

Нямаше нужда да плача по трагедията. Гърците не обичаха изпълнения, които бяха твърде емоционални. По време на трагедията човек може да се страхува и да изпитва състрадание. За публиката трагедията е източник не само на опит, но и на знания. Преживяването е не само емоционално, но и интелектуално. Емпатията към героите и разбирането на тяхната съдба трябваше да помогнат на човек да се "прочисти" от негативни емоции и мисли. Ето какво означава катарзис.

Кого да чета?

Принадлежат най-ранните оцелели трагедии Есхилзатова често го наричат \u200b\u200b"бащата на трагедията". Той привлече втори актьор и съкрати хоровите партии в полза на диалога. Основните теми на трагедиите му са патриотизмът и величието на Атина. Есхил е бил участник в гръцко-персийските войни, продължително кърваво нашествие на персите. Гърците излязоха победители от войната и Атина изигра ключова роля за това. Есхил воюва при Маратон, Саламин и Платеи - основните битки на гръцко-персийските войни. Най-известната трагедия на Есхил за славната история на неговия полис - "Персите". В него той превъзнася героизма на съгражданите и съчувства на скорошните врагове. И най-важното, той предупреждава атиняните - гордостта и сладострастието към властта могат да доведат до крах не само на персите, но и на самите тях.

Трагедии Софокъл попадат в ерата на най-високия разцвет на жанра. Той представи трети актьор, което допълнително усложни композицията. Той също започна да използва декорите в продукции. Софокъл, следвайки Есхил, намали хорните части. Така той успя да разкрие героите и душевното състояние на героите. Той често изобразява промени в настроението, динамиката на образа, духовното и интелектуално развитие на героите. Софокъл обичал да противопоставя напълно различни характери, принуждавал ги да спорят, защитавайки противоположни възгледи по един проблем. Софокъл пише за съдбата, за това как човек напразно се опитва да избяга от ужасно бъдеще. Виновен ли е героят за извършеното престъпление, ако не контролира собствената си съдба? Древногръцкият „детектив“ за неизбежността на съдбата - „Цар Едип“.

Последният класически трагик беше Еврипид... Неговите образи са още по-психологически, той подробно разработва диалозите и монолозите на героите. Те се борят не със силите на съдбата, а със себе си, решавайки належащи социални и етични проблеми. Интересува се от различни хора, така че в трагедиите на Еврипид има дълбоки образи на роби, бедни хора и други „не-герои“. За него са важни както мъжките, така и женските образи, а семейният живот е една от най-интересните теми за него. Така той се отдалечава от строгите рамки на исторически и митологични сюжети. В същото време той разрушава традиционната структура на древногръцката трагедия. Митът се превръща в жива съвременна история, а неговите герои стават обикновени хора в трагедията "Медея".

Още пет важни факта

• Само мъже могат да бъдат актьори. Освен това тази професия беше много почтена, така че актьорите трябваше да имат безупречна репутация и, разбира се, те бяха свободни граждани на полиса.
• Играхме в маски. Традицията е оцеляла от времето на церемониите в чест на Дионис. Всички участници в тайнството трябваше да скрият лицата си от непосветените. Впоследствие тази традиция се оказа много полезна, защото в театъра играеха само мъже, а женските образи се създаваха по-лесно с помощта на гипсови, ярко оцветени маски.
• Дрехите винаги бяха ярки и буйни. Актьорите имаха специални обувки на платформа - koturny.
• Тъй като всички граждани на полицата трябваше да присъстват на представленията, беше създаден специален фонд, от който се плащаха символи (билети) за граждани с ниски доходи.
• Театрите бяха огромни, защото бяха предназначени за всички граждани на полицата, тоест за няколко хиляди зрители. От архитектурна гледна точка това бяха амфитеатри на открито. А между редовете имаше резонатори. За да може всеки да чуе речта на актьорите.

Между другото, древногръцките трагедии често се поставят в руските театри. Например, репертоарът включва операта на Игор Стравински „Едип Цар”. И „Електра“ от Рихард Щраус. Може би постановката, макар и оперна, ще ви помогне да се подготвите за четене.

Есхил (524-427) е най-старият от големите гръцки трагици, получили световно признание (фиг. 7). Ние знаем за живота му

136

137

много малко и нищо не говори за някакви връзки със Северното Черноморие.
Почти всичко, което касае Скития в оцелелите произведения на Есхил, се съдържа в най-известната трагедия „Прометей окован“. Действието му се разгръща, както е посочено в първите редове, в скитска страна на ръба на земята, където се намира планината Кавказ. Тук Скития се появява като непозната фантастична държава, подобна на тази, която е изобразена в много митове.
По заповед на Зевс Прометей е окован в скала, обречен на вечни мъки за неподчинение. Братовчедът на Зевс, синът на титана Япет, Прометей ядосал върховния бог, като не се съгласил с факта, че всички блага трябва да принадлежат на боговете. От работилницата на Хефест и Атина титанът откраднал огън и го дал на хората, за да могат да овладеят различни занаяти. Състрадателен към смъртните, Прометей ги дари с разум, научи ги да носят дрехи, да строят къщи и кораби, да пишат и четат, да правят жертви на боговете и да гадаят.
Есхил представя Прометей като уверен в своята правда, въпреки ужасните мъки, които е претърпял. Хорът, съчувстващ на страданията на юнака, пее за това как титанът е оплакан от смъртните, които живеят близо до планината, където е окован. Амазонките в Колхида и много скити, „които живеят около Меотида на края на земята" му съчувстват. 12 В сравнение с Херодот и други по-късни автори, географията на скитското селище в трагедията е изместена на изток. Това е ценно доказателство за местонахождението на скитите преди заселването им в Северното Черноморие. Многобройни скитски паметници от VII-началото на V век. в Северна Кавказ 13 са в съответствие с локализацията на този народ в трагедията „Окованият Прометей“.
Есхил осъжда деспотизма на Зевс и, за да подчертае грозните действия на върховния владетел на боговете, извежда на сцената друга своя жертва - Йо. Възлюбеният на Зевс, превърнат в крава, се втурва през много страни и достига Скития, където Прометей изнемогва. Той съжалява нещастната Йо и, описвайки по-нататъшното й пътуване до Египет, споменава редица географски точки от североизточния Черноморски регион и реалните и митични племена, населяващи го.

А ти, дете на Инах, дълбоко в гърдите си
Скрий речта ми, за да знаеш края на пътищата си.
Оттук сте объркани от изгрева
Насочете стъпката си върху неорана девствена почва
И ще стигнете до скитниците номади. Те живеят
Под свободното слънце на каруци, в кутии
Ракита. Зад тях има страховити лъкове.
Не се доближавайте до тях! Продължавайте
Стръмен силикатен морски бряг, тъпо стенещ.

138

От тези места живеят отляво
Желязна ковачи халиба. Бойте се от тях!
Те са свирепи и неприветливи към гостите.
Ще стигнете до река Громотуха.
Името й е дадено по право. Не търсете брод в реката!
Няма брод! Издигнете се до произхода! Кавказ
Ще видите ужасна планина. От нейните рога
Мощен поток блика. Пресечете хребетите
Съседни на звездите и до обяд на крачка
Директен! Там армията на амазонките ще се срещне
Враждебно настроени към мъжете. Да живееш в Темисчира
Те ще бъдат във Fermodont. Плитката там
Най-опасната - Челюстта на Салмед,
Страх от кораби, плувци, трепереща мащеха.
След това ще излезете до Isthm Cimmerian
Към тесните порти на морето. Там, смело
Трябва да преплувате пролива Меотида.
И славната памет в хората ще остане
За това пресичане. Ще има име за нея -
„Кравешки брод“ - Боспор. Полета на Европа ти
Ако напуснете, ще стигнете до азиатския континент.

Есхил даде кратко, но много точно етнографско описание на скитите. Въоръжени с лъкове на далечни разстояния, те се скитат, ако буквално преведете думите на трагедия, „в неораните степи и живеете в плетено жилище, вдигайки го високо на каруци с бързо търкалящи се колела“. Описанието на жилището и оръжията на скитите се потвърждава от археологически находки и други древни автори (Херодот, псевдо Хипократ), които са се интересували особено от живота на този народ.
Заедно с реалностите, които съответстват на историческата реалност, Есхил не избягва вече установените литературни клишета в изобразяването на скитите. В една от пиесите, известна само с кратко споменаване на Страбон, трагикът нарича скитите „живеещи според красивите закони“ 15, тоест той ги представя като идеални варвари.
Правилните етнографски наблюдения в описанието на скитите са взети от Есхил, може би не от книги, а от неговите собствени наблюдения. Наистина, през последната третина на VI-началото на V век. скитите са служили като наемници в атинската армия.16 По този начин, в младостта си, Есхил е могъл да види скитите в родината си, където, както показва вазовата картина, те продължават да носят националните си дрехи, както и оръжия, и вероятно са живели в каруци.
Надеждното описание на скитите в „Прометей окован“ се различава от твърде общите или фантастични характеристики на другите народи по пътя на Йо. Например, традиционно се наричат \u200b\u200bхалиби

139

железни работници и се характеризират много общо: те са сурови и непристъпни за непознати. Напротив, амазонките с желание ще покажат пътя на Йо, но за тях не се казва нищо, освен къде Йо ще ги види и къде ще се преместят.
Есхил се отклонява от обичайната локализация на родината на Амазонка. Трагикът ги поставя до скитите, откъдето в бъдеще, според Прометей, ще се преместят в Термодон. Обикновено се разглеждаше обратното, както беше споменато по-горе, когато се анализира добавянето на мита за браковете на амазонки и скити. Според изображенията на атически вази от втората половина на VІ-V век. знаем за широката популярност на мита за битката при Херкулес с амазонките в родината им Тейодон. Прометей в диалог с Йо казва, че Херкулес, нейният потомък от тринадесетото племе, ще спаси титана от мъчения. Следователно Есхил трябвало да примири два независими мита: за срещата на Йо с амазонките в околностите на скитите и за битката при Херкулес с тях при Термодон няколко века по-късно. Поради това първоначалната родина на амазонките не е Мала Азия, а регионът на границата със Скития.
Съдейки по монолога на Прометей, Есхил няма ясна представа за географията на Северното Черноморие, въпреки че по негово време вече има карти и описания на брега на Понт, както и самия трагик, според изследователите , често се обръща към карти, когато описва различни области на ойкумената.17 В прометей, окован, Йо се движи от запад на изток от Европа до Азия, но географската последователност на пътя му е трудна за улавяне. Заливът Салмидес, разположен на западния бряг на Понт, е в непосредствена близост до Термодонта, който се влива в Понта от юг: Кавказ и Колхида се срещат с Йо в рамките на Европа. В същото време Прометей нарича Кимерийския Боспор границата на Европа и Азия. От което следва, че Кавказ и Колхида не са част от Европа. В оцелелия фрагмент от трагедията „Освободеният Прометей“ Есхил нарича Фазис границата на континентите. В този случай разпределението на Кавказ и Колхида в Европа се оказва справедливо.
Разногласията в трагедиите на Есхил отразяват съществуването през VI-V век. две различни гледни точки за разделението на континентите, както е ясно посочено в Херодот.18 Първоначално гърците са смятали река Фазис за граница между Европа и Азия, а по-късно започват да очертават границата по Танаис и Кимерийския Босфор. Последната гледна точка през 5 век. измести по-стара гледка. Есхил нямаше нужда да подреди тези различия. Трагичното се задоволи с факта, че имената принадлежаха към района на Понт и създадоха атмосфера на действие в далечна страна. Есхил се стреми към същия ефект и в други пиеси, насищайки ги с екзотични географски имена.
Вероятно той е черпил знанията си в тази област от писанията на логографи.19 Изглежда, че Есхил е заимствал обяснение от тях.

140

името на Кимерийския Босфор, за което се твърди, че е кръстено в памет на пресичането на Йо. Това тълкуване напомня на начина на логографите и по-специално на оцелелите фрагменти от „Описание на земята“ на Хекатей, където произходът на редица географски имена е обяснен по подобен начин.
Пиесите на Есхил вече бяха високо оценени от неговите съвременници. Драматургът излиза победител при Дионисий според някои източници 13, според други - 28 пъти. Но до края на живота си той имаше силен съперник. През 468 г. Софокъл побеждава Есхил.
Софокъл (496-406) съставя над 120 трагедии и сатирични драми, печели шампионата 24 пъти и никога не заема място под втората (фиг. 8). Той запази своя изключителен поетичен дар до дълбока старост. Имаше легенда за това как синовете му, желаейки да поемат изцяло собствеността върху имота, искаха да обявят стария си баща извън съзнанието си и да установят попечителство над него. На процеса Софокъл не доказа нищо, но прочете откъс от току-що написаната трагедия „Едип в дебелото черво“, която зарадва всички и делото веднага бе решено в негова полза.
Отговаряйки на идеалите на гражданин от своето време, Софокъл отделя много време за участие в социалния и политическия живот на Атина. Според

141

поет Йона, тук той беше по-малко талантлив, отколкото в драмата, и изпълняваше задълженията си „като всеки честен атинянин“. И все пак гражданите многократно са го избирали на високи държавни постове. Той многократно беше един от десетте атински стратези, които командваха флота и войските, както и отговаряше за външната политика и финансовите въпроси. Заедно с първия стратег Перикъл, Софокъл през 441 г. участва в дълга обсада на Самос, чиито граждани искат да се оттеглят от атинския морски съюз. По време на експедицията на Самос Софокъл води успешни преговори с гръцката политика на островите Лесбос и Хиос.
Плутарх в биографията си на Перикъл казва, че при него атиняните държат целия Понт в своята власт и атинската ескадра влиза в много градове на Черноморието.20 Някои от тях за известно време влизат в Атинския морски съюз със задължението да плати определена вноска; сред тях бяха Олбия и Нимфей
Горещите въпроси на политиката към гръцките държави в Скития несъмнено бяха обсъждани в кръга на Перикъл. В ранг на първи стратег той ръководи атинската държава почти постоянно в продължение на 16 години. Този период (444-429) обикновено се нарича „златната епоха на Перикъл“. Това включва разцвета на атинската демокрация, безпрецедентния възход на литературата, изкуството и архитектурата. Перикъл води не само политическия, но и артистичния живот на Атина. Кръгът на най-близките му приятели включваше философи, скулптори, писатели. От името на Перикъл скулпторът Фидий е ръководил майсторите, построили и украсили храмовете на Акропола, които все още остават основната забележителност на Атина. Най-големите постижения в областта на драмата и фантастиката са свързани с имената на приятелите на Перикъл - Софокъл и Херодот.
Софокъл високо оцени работата на Херодот. Той написа стихотворение в негова чест, включи в трагедиите си някои сюжети и някои конкретни сведения от „История“. Например в „Антигона” героинята, възхваляваща братската любов, повтаря разсъжденията на персийката в Херодот, а мечтата на съпругата на Агамемнон Клитемнестра в „Електра” е подобна на мечтата на мидийския цар Астиаг. За първи път атиняните научиха за неизвестно досега животно - котка от египетските лога на Херодот. По-късно Софокъл я споменава в „The Pathfinders“
Нека се спрем на подобно заимстване на Софокъл от скитския логос на Херодот. В един стих от изгубената трагедия „Еномай“ се казва: „По скитски, като им откъсна косата за остатъци.“ 23 Значението на стиха се разкрива в сравнение с историята в „История“ за това как скитите премахват скалпите от главите на враговете, обесват конете си и се използват като кърпа за сушене на ръцете.24 Трябва да се отбележи, че Херодот

142

два пъти призовава подобни скалпове със същата дума, която е използвана в разглеждания фрагмент от трагедията.
Софокъл възроди историята на жестокия Еномай, описвайки истински скитски обичай, който царят уж използвал, когато се занимавал с ухажори. Сюжетът на тази пиеса е заимстван от мит, широко известен в Гърция, който отразява древния обичай на единоборството на племенния лидер с кандидати за неговото място. Има подобни сюжети в легендите на различни народи.
Цар Еномай получил предсказание, че ще умре по вина на своя зет. Затова царят предложи на ухажорите на дъщеря си Хиподамия непоносимо изпитание. Притежавайки прекрасни коне, които никой не може да настигне, той обеща да омъжи дъщеря си за онзи, който ще го победи в надпреварата с колесниците. В случай на поражение младоженецът загуби живота си. Така Еномай уби тринадесет ухажори и всеки прикрепи главата към фасадата на двореца си; само четиринадесетият успява да победи царя с помощта на хитрост.
Участието на Софокъл в държавните дела и приятелството му с Перикъл дават достатъчно увереност, за да се вярва, че поетът е бил добре запознат с гръцките колонии в Северното Черноморие.
Разбира се, не всички житейски впечатления се отразяват в творчеството на писателя, а в напълно запазените трагедии нищо не се казва за Скития. Изследването на имената и фрагментите от изгубените писания на Софокъл дава основание да се смята, че темата за Северното Черноморие е заемала видно място в неговите писания. На първо място, това се отнася до трагедията "скити" и пиеси, свързани с мита за Ифигения.
Трагедиите са били назовавани или от името на главния герой (например „Прометей“ от Есхил, „Антигона“ от Софокъл, „Херкулес“ от Еврипид), или от припева (например „Персийци“ от Есхил, „Трахински- ki "от Софокъл,„ Троянка "от Еврипид) ... Следователно името „скити“ показва, че скитите са хор на трагедията и действието се развива в Скития. Съдържанието на трагедията е частично възпроизведено в стихотворението „Аргонавтика“ на Аполоний Родоски. Авторът на най-голямото оцеляло произведение от елинистическата епоха описва как Джейсън отплава до родината си на кораба "Арго" заедно с принцеса Медея, която му е помогнала да грабне кожата на страхотен златен овен в Колхида. На северното крайбрежие на Понт, колхизийският цар Еет със своите другари ги изпреварва, а аргонавтите търсят убежище при скитския цар; Иет изисква екстрадицията на дъщеря му Медея и златното руно. Очевидно сюжетът за престоя на аргонавтите със скитите е изобретението на Софокъл. „Можете да си представите“, пише Φ. Ф. Зелински - като поет, приятел на Херодот с желание, използва етнографския материал от Книга IV, за да запознае своите съграждани с толкова интересен за тях северен народ. “26

143

Софокъл обаче вероятно е черпил информацията си не само от писанията на Херодот. Може да се предположи, че трагедията на „скитите“ е поетичен отговор на понтийската политика на Перикъл. В крайна сметка отдавна беше забелязано, че древните трагедии, много от които са написани по темите на древните героични легенди, въпреки това са тясно свързани със съвременността. Например в трагедията на Софокъл „Финей първи“ върху материала за мита за съперничеството между съпругите на Финей Клеопатра, атинянка, и малоазийски идеи, твърденията на Атина към Тракия са оправдани. Тук, в неизвестен контекст, беше казано за „Боспорска вода сред скитите“, тоест за Кимерийския Боспор. Фрагментът е запазен в речника на Стефан от Византия (под думата „Боспор“), който се интересува от този случай само от изписването на дифтонга в гръцкото прилагателно „Боспоран“.
Скитите на Софокъл са сред гръцките пиеси, които ранните римски трагици са транспонирали на латински. През II век. Пр.н.е. д. Акции в сюжета на "скити" пише трагедията "Медея, или аргонавтите". За съжаление от него са останали няколко малки фрагмента. За нашата тема само един представлява интерес, запазен от Цицерон.27 Ораторът цитира речта на изумен скитски овчар, който за пръв път видял кораб да се движи по морето. Тук Софокъл прави правилното историческо заключение: гърците наистина бяха първите моряци, с които скитите трябваше да се срещнат.
Още по-малко, отколкото при „скитите“, ние знаем как се е интерпретирала информация за Северното Черноморие в трагедиите „Крис“ и „Алет“. И двамата се занимаваха с мита за Ифигения в Таврида.
В "Алета" беше разказано как Електра, сестра на Орест и Ифигения, получи фалшиви новини за смъртта на Орест и неговия приятел Пилад в Таврика. Електра отиде в Делфи, за да попита оракула дали новината за смъртта на брат й е вярна, и се срещна там с Орест и Ифигения. В разказа си за злополуки в Таврическата земя те вероятно описват жестоките обичаи на таврийците, които жертват всички чужденци. Друга трагедия се разиграла на остров Крис, където Орест, Пилад и Ифигения били принудени да кацнат по пътя от Таврика. Тук те бяха застигнати от таврийския цар Тоант и поискаха наказание за кражбата на свещената статуя на Артемида от храма в Таврид.
Източникът на етнографска информация за Телеца, очевидно, е дело на Херодот. Софокъл може да е използвал не само това, което историкът е записал в своето есе, но и това, което е казал на приятелите си. В крайна сметка самият Херодот твърди, че не винаги е включвал всичко, което е знаел в работата си.
В трагедиите на Софокъл има известни географски имена, свързани със Скития. Иструс в "Цар Едип" олицетворяваше огромна река с пълна течност. Танаис в "скитите"

144

обозначава границата на два континента - Европа и Азия, а Кимерийският Босфор в „Финея Първа“ се споменава като пролив в земята на скитите.
Така че, по косвени данни от биографията на Софокъл и фрагменти от изгубените му пиеси, можем да заключим, че той по-често от другите трагици се е обръщал към истории за скитите и Телеца. Единствената оцеляла трагедия, която се разиграва в Северното Черноморие, принадлежи на по-младия съвременник на Софокъл Еврипид. В него той първоначално разработва сюжет, който неведнъж се е появявал в атинската драма, но все още не е станал централен за нито една трагедия.
Еврипид (485-406), когото древните наричали „философ на сцената” (фиг. 9), приживе се радвал на по-малка слава от своите предшественици Есхил и Софокъл. Но по-късно, през цялата древност, популярността на неговите трагедии нараства и следователно в древните ръкописи на трагедиите на Еврипид са запазени повече, отколкото пиесите на Есхил и Софокъл взети заедно.
Iphigenia in Tauris, едно от последните творения на Еврипид, се появява на сцената през 414/13 г. Сюжетът на мита, лежащ в основата му, е добре известен на атиняните. Всъщност в храма на Артемида, разположен в Атика недалеч от Атина в град Али Арафенид, имало древно изображение на богинята, според легендата, донесено от Орест, Пилад и Ифигения от Таврика, а близо до храма те показа гроба на Ифигения. Изкуството на драматурга беше да развива подробности за сюжета. Зрителят беше в мрака как точно Орест и Пилас ще бъдат спасени от смърт, как Ифигения ще разпознае брат си и как и тримата ще могат да заблудят Телеца и да избягат от крал Тоантес.
Еврипид не се интересуваше много от историята на самата Таврика, но ние, които се обръщаме към неговата трагедия като източник на знания на гърците за Северното Черноморие, се интересуваме от нея от гледна точка на идентифицирането на реалното и митичното характеристики в изобразяването на тази страна.
Според плана на драматурга трагедията се разиграва в Таврика пред храма на Артемида, където Ифигения служи като жрица. Орест, Пилади и водещата фигура на хорото говорят за индивидуални особености на външния облик на храма. Много читатели и изследователи на Еврипид биха искали да видят в трагедията описание на истинска сграда, която някога е стояла недалеч от Херсонес.28 През 1820 г., след посещение на манастира „Свети Георги“ на нос Феолент, където в някои древни руини пътниците се опитват да познайте останките от бивш храм, Пушкин пише в „Послание до Чаадаев“:
Защо студени съмнения?
Вярвам: тук имаше страшен храм,
Където жадни за кръв богове

145

146

Жертвите пушеха;
Тук бях успокоен
Враждата на свирепите евмениди:
Ето го вестителят на Таврида
Тя вдигна ръка към брат си.

„Студени съмнения“ за реалното съществуване на такъв храм обаче се появиха през миналия век. Според археолозите нито един от древните фрагменти на територията на манастира „Свети Георги“ не може да бъде отнесен към времето на живота на Еврипид. Основанията за недоверие виждаме в самия текст на трагедията.
На първо място, припомняме, че при гръцките трагедии действието често се разиграваше пред определен храм и беше конвенционално изобразено на декорите. В Еврипид има много такива трагедии: на фона на храма на Деметра действието се развива в „Молителите“, в „Йона“ се развиват събития пред храма на Аполон в Делфи, а в „Хераклид“ - в пред храма на Зевс. Разглеждайки храма, героите и хорът на трагедията често говорят за външния му вид. Скулптурната украса на храма е описана особено подробно в началната песен на трагедийния хор „Йон“. Слугите на кралица Креуза, пристигнали от Атина в Делфи, се възхищават на фриза с релефи, изобразяващи битката при Херкулес с Лернейската хидра и дуела на Беллерофон с Химера; те също гледат фронтона на храма с битката на боговете и великаните. Фрагменти от тези скулптури са намерени по време на разкопки в Делфи.
Несъмнено, пред ума на Еврипид, храмът на Артемида в Таврика имаше съвсем категоричен вид. В диалога между Орест и Пилада, който се е приближил до този храм, могат да се разграничат определени черти на външния му вид. Нека ги назовем в реда, в който се появяват в стиховете на трагедията. Пред храма има олтар, зацапан с кръвта на жертвените елини, под корниза на олтара са свалените от жертвите доспехи, а вътре в храма има идол на Артемида, изработен от дърво, който има паднали от небето. Храмът е заобиколен от високи стени, до него трябва да се изкачите по стълбите, вратите са заключени с медни брави, но между триглифите има пространство, където човек може да се изкачи. В песента на хорото се споменават колоните на храма и корнизите, изрязани със злато.29 Всичко това изобразява храма като чисто гръцка структура. Гръцките черти също включват местоположението на олтара пред храма и поставянето на статуя на божество вътре в него.
Определено можем да кажем, че поетът е имал предвид сградата от архаичния период. Едва тогава златото е използвано при външната украса на храмовете и пролуките между триглифите - краищата на дървените греди на покрива се застъпват - остават незапълнени. Разположени над колонадата, те образуват ритмичен ред и за красота са направени три надлъжни прорези във всеки край,

147

от което идва името на триглифите. Когато в края на VI век. дървените храмове бяха заменени от каменни, триглифите станаха декоративни украшения. Между тях, в класическия период и по-късно, са били вкарвани плочи (метопи), обикновено украсени с релефи.
Описаната от Еврипид конструкция не би могла да бъде издигната в Крим нито от Телеца, който не е притежавал елински строителни умения, нито от гърците. В края на краищата последният основава Херсонес близо до границите на таврийското селище в средата на втората половина на V век, когато храмове от този тип не са били изграждани дълго време.
И така, обликът на храма в „Ифигения в Таврида“ е създаден от въображението на поета. Еврипид го представя под формата на онези древни храмове от 7-6 век, които той сам вижда. Времето за изграждане на много от тях е забравено; издигнати на местата на древни светилища, те биха могли да се считат за по-древни, отколкото са били в действителност. Възможно е впечатленията на Еврипид от храма на Аполон в Делфи, описани с толкова подробности в Йона, да са имали определено влияние върху изобразяването на храма на Таврид.
Подобно на храм, статуята на богинята Телец е измислица на поета, базирана на познанията му за гръцките архаични идоли, които с благоговение се съхраняват в някои светилища. Примитивно издълбани от дърво, те се наричали ксоани, тоест изсечени дървени скулптури и като правило се считали за паднали от небето. Характеристиките на такова описание на статуята се появяват в идола на Артемида, за който Орест пристига в Таврика: трагикът на два пъти споменава, че статуята е паднала в храма на Таврид от небето и отбелязва, че е направена от дърво.31 В 5-ти век, когато е била написана трагедията, гърците са издълбали статуи на богове от камък или отлят от бронз.
Гръцкият облик на статуя на божество и храм в земята на Телеца трябва да се съпостави с други гръцки черти, с които драматургът е дарил варварите. Еврипид не мисли за нивото на социално развитие на Телеца, а механично прилага гръцкия полисен начин на живот върху живота си. Поетът многократно споменава полиса на Телец и неговите граждани, 32 въпреки че, разбира се, те не са имали градове или държави.
След като разгледахме измислените елементи в образа на Таврика, нека сега се спрем на реалните му черти, отразени в трагедията на Еврипид. Всички те са от книжен произход. На първо място, това е индикация за Телеца, племе, което наистина е живяло в Северното Черноморие и е добре познато на гръцките моряци. Някои от таврските обичаи, изобразени в трагедията, съответстват на етнографското описание на Херодот. Последното дава основание да се мисли, че Еврипид внимателно е прочел работата на историка.
Отмъщението на таврите с чужденци е представено съвсем реалистично: тяхната жертва на местното божество. В обред, който

148

което е било благословено от Ифигения, жрица на страховита местна богиня, има такава характеристика на Телец като натискането на жертвата в „широка цепнатина на скалата“. Екзекуцията, предложена от царя на Телеца за Орест и Пилад, също съвпада с описанието на Херодот. Тоантес казва: „Хващайки ги, ще ги хвърлим от твърда скала или ще набодем телата им.“ 33 Историкът пише, че Телецът е убивал жертвите си с удар в главата с тояга, след което им е отрязвал главите, хвърлили тялото в морето и сложили главите си на дълъг стълб над комина на домовете си
Една от песните на хорото описва пътя на Орест и Пилада от тракийския проток Боспор до Таврика. Курсът на гръцкия кораб е очертан възможно най-точно във фигуративната песен на хора. Назовани са няколко важни точки по маршрута на крайбрежния курс на кораба по западния и северния бряг на Понт.35 Първо, „сближаващите се скали“, тоест Кианея, стоящи близо до устието на пролива, след това крайбрежието край тракийския град Салмедеса, чийто цар бил споменатият хор Финей. На това много опасно място често се разбиваха древни кораби.36 Освен това островът на змиите недалеч от устието на Дунав е древната Левка, наречена в трагедията „бялото крайбрежие с множество птици“. Други древни автори, описвайки Левка, също отбелязват много птици на острова. Някои дори обясниха името на Белия остров от ята бели птици на него, други вярваха, че на този безлюден остров, където никой не трябваше да пренощува, птиците се грижеха за храма на Ахил.
„Бял бряг на Евксин Понт“ се среща в друга трагедия на Еврипид - „Андромаха.“ 38 Тетида обещава на Пелей, че заедно ще посетят сина си Ахил. Тук трагикът ясно се надяваше, че публиката знае съдържанието на мита за отвъдното на героя на Левка и за неговия храм на този остров.
Преди да пристигне в Таврика, корабът на Орест и Пилада е преминал покрай „Ахилесовия стадион, отличен за състезания“, тоест остров Ахил Дром. По този начин Еврипид посочва в Северното Причерноморие само точки, свързани с митове, и техният герой се счита за младоженец на Ифигения. В същото време остров Левка, благодарение на известния храм на Ахил, и Ахил Дром, благодарение на състезания, бяха доста добре познати на публиката на атинския театър.
В заключение нека се спрем на някои хронологични несъответствия в трагедията „Ифигения в Таврида“. Вече беше казано по-горе, че гърците датират Троянската война към 13 или 12 век. Следователно те отнасят събитията от мита за Ифигения и Орест, децата на Агамемнон, водачът на гръцката армия, към същия период. Истинското запознаване на гърците със северното крайбрежие на Понт, съдейки по данните на археологията, се случва малко преди появата на колониите.

149

Първите приноси на гърците като жертва на богинята Телец са направени през 7 век, поне в края на 8 век, но не и през 13 век. От трагедията на Еврипид може да се разбере, че Орест и Пилад дори не са първите гърци, влезли в земята на Телеца. В крайна сметка Орест, виждайки олтара пред храма, пита дали тук се извършва убийството на елините, а Пилад отговаря, че това е същият олтар и върхът му е зачервен от кръвта на жертвите. Героите на трагедията гледат на Таврика през очите на своите съвременници, които добре познават таврските обичаи, а не през очите на героите на мита, които за първи път откриха далечна неизследвана страна.
И така, поетът се опита да се придържа към стила на онези далечни времена, които той изобрази. Истинските признаци на древността в трагедията обаче не са по-стари от 7-6 век и понякога носят и съвременните черти на автора. Заедно с някои автентични обичаи, Телецът на Еврипид е надарен с чисто гръцки начин на живот. Драматургът неволно им приписва полисната организация на обществото и присъствието на градове, а светилището на Телеца придобива облика на чисто гръцки храм в трагедията.
В останалите писания на Еврипид има само два пасажа, свързани със Северното Черноморие. Когато анализирахме митовете за Херкулес, използвахме стихове от трагедията „Херкулес“ за битката на героя с амазонките на брега на Меотида, а при споменаването на остров Левка в „Ифигения в Таврида“ цитирахме връзка към стихове от "Андромаха".
В заключение трябва да се спрем на два случая на употребата от поета на причастия от редкия глагол „oskifitsya“. Глаголът е навлязъл в езика на атиняните през 5 век. и означаваше „издърпване на косата от главата“ (израз на дълбока скръб). Това значение еволюира от представяне от обичая на скитите да скалпират косата.
В „Троянците“ Хекуба казва на Елена, красиво сресана и облечена, че не трябва да стои пред Менелай в тази форма, а в разкъсани дрехи и „скифтована“, тоест с напълно разкъсана коса. В Elektra причастието от този глагол характеризира героинята, която къса косата си от скръб.
От многото фрагменти от изгубените произведения на други гръцки трагици почти нищо не е свързано с нашата тема. В трагедията на неизвестен автор, няколко стиха от които са запазени върху папирус от II век, се споменава скитската земя, очевидно във връзка с мита за аргонавтите, 40 и в една от трагедиите на Агатон, живял в началото на V-IV век формата на гръцката буква Σ (сигма) е сравнена със скитския лък.41 След думите на Хекатей за сходството на Понт със скитския лък, сравнението на Агатон още веднъж показва колко добре гърците са си представяли този тип оръжие: в края на краищата то винаги се сравнява с нещо добре известно. Съвременниците на трагика постоянно виждали такива лъкове в екипировката на атинската градска охрана, състояща се

150

които произхождат главно от скитите, които многократно се появяват в комедиите на Аристофан.

Театърът като форма на изкуство

Театърът (гръцки θέατρον - основното значение - място за спектакли, след това - спектакъл, от θεάομαι - гледам, виждам) е зрелищна форма на изкуство, която е синтез на различни изкуства - литература, музика, хореография, вокали , изобразително изкуство и други, и притежаващи своите специфики: отразяването на реалността, конфликтите, характерите, както и тяхното тълкуване и оценка, одобрението на определени идеи тук става чрез драматични действия, чийто основен носител е актьорът.

Родовото понятие „театър“ включва различните му видове: драматичен театър, опера, балет, куклен театър, пантомимичен театър и др.

По всяко време театърът е бил колективно изкуство; В съвременен театър освен актьори и режисьор (диригент, хореограф) в създаването на участват сценограф, композитор, хореограф, както и реквизит, дизайнери на костюми, гримьори, сценични работници и осветителни тела. изпълнение.

Развитието на театъра винаги е било неделимо от развитието на обществото и състоянието на културата като цяло - неговият разцвет или упадък, преобладаването на определени артистични тенденции в театъра и ролята му в духовния живот на страната са били свързани с особеностите на социалното развитие.

Театърът се ражда от най-древните ловни, земеделски и други ритуални фестивали, които възпроизвеждат природни явления или трудови процеси в алегорична форма. Самите ритуални представления обаче все още не са театър: според изкуствоведите театърът започва там, където се появява зрителят - той включва не само колективни усилия в процеса на създаване на произведение, но и колективно възприятие, а театърът постига своята естетическа цел само ако ако сценичното действие резонира сред публиката.

В ранните етапи на развитието на театъра - в народните празници, пеенето, танците, музиката и драматичното действие са съществували в неразделно единство; в процеса на по-нататъшно развитие и професионализация театърът губи първоначалния си синтетизъм, формират се три основни типа: драматичен театър, опера и балет, както и някои междинни форми

Театър на Древна Гърция.

Театър в Древна Гърция Театърът в Древна Гърция произхожда от тържества в чест на Дионис. Построени са открити театри, за да могат да побират голям брой зрители. Смята се, че театралното изкуство в Древна Гърция води началото си от митологията. Гръцката трагедия започна да се развива бързо, така че беше разказана не само за живота на Дионис, но и за други герои.

Гръцката трагедия постоянно се попълваше с митологични сюжети, тъй като те имаха дълбока изразителност. Митологията се е формирала по времето, когато хората са имали желание да обяснят същността на света. В Гърция не беше забранено да се изобразяват боговете като хора.

Комедиите съдържаха религиозни и ежедневни мотиви. С течение на времето ежедневните мотиви стават единствените. Но те бяха посветени на Дионис. Актьорите играха комедийни ежедневни сцени. В комедията започват да се появяват и елементи на политическа и социална сатира. Актьорите повдигнаха въпроси за дейността на някои институции, провеждането на войната, външната политика и политическата система.

С развитието на драмата се развива и постановочната техника. В ранните етапи са били използвани декорации, които са били дървени конструкции. След това започнаха да се появяват рисувани декорации. Между колоните бяха поставени рисувани платна и дъски. С течение на времето театралните машини започват да се използват. Най-често се използват прибиращи се платформи на ниски колела и автомобили, което позволява на актьора да се издигне във въздуха.

Театрите бяха построени така, че да имаше добра чуваемост. За усилване на звука в средата на залата бяха поставени резониращи съдове. В театрите нямаше завеса. Обикновено в производството участваха 3 души. Същият актьор може да играе няколко роли. Статистиците играеха тъпи роли. По това време в театъра нямаше жени.

Женските роли се изпълняваха от мъже. Актьорите трябваше да имат добра дикция, те също трябваше да могат да пеят - арии се изпълняваха на жалки места. За актьорите бяха разработени гласови упражнения. С течение на времето в пиесите започнаха да се въвеждат танцови елементи, така че актьорите се научиха да контролират телата си. Гръцките актьори бяха с маски. Те не можеха да изразят гняв, възхищение или изненада с изражения на лицето. Актьорите трябваше да работят върху изразителни движения и жестове.

Спектакълът в театъра течеше от зори до здрач. Зрителите, които бяха в театъра, ядоха и пиеха там. Гражданите носеха най-хубавите си дрехи, носеха венци от бръшлян. Постановки бяха представени чрез жребий. Ако представлението харесваше публиката, те бурно аплодираха и крещяха. Ако пиесата беше безинтересна, публиката крещеше, тропаше с крака и подсвиркваше. Актьорите можеха да бъдат изгонени от сцената и да бъдат убивани с камъни. Успехът на драматурга зависи от публиката.

Творчество на Есхил, Софокъл, Еврипид, Аристофан.

Този списък може да включва такива известни древни автори като Есхил, Софокъл, Еврипид, Аристофан, Аристотел. Всички те написаха пиеси за представления на тържествата. Разбира се, имаше много повече автори на драматични произведения, но или творенията им не оцеляха до днес, или имената им бяха забравени.

В работата на древногръцките драматурзи, въпреки всички различия, имаше много общи неща, например желанието да се покажат всички най-значими социални, политически и етични проблеми, които тревожеха умовете на атиняните по това време. В жанра трагедия в Древна Гърция не са създадени значими произведения. С течение на времето трагедията се превърна в чисто литературно произведение за четене. Но големи перспективи се отвориха пред ежедневната драма, която процъфтява в средата на 4 век пр. Н. Е. д. По-късно е наречена "Нова таванска комедия".

Есхил

Есхил (фиг. 3) е роден през 525 г. пр. Н. Е. д. в Елевсин, близо до Атина. Произхождал от знатно семейство, така че получил добро образование. Началото на работата му датира от войната в Атина срещу Персия. От историческите документи е известно, че самият Есхил е участвал в битките при Маратон и Саламин.

Той описа последната от войните като очевидец в пиесата си „Персите“. Тази трагедия е инсценирана през 472 г. пр. Н. Е. д. Общо Есхил е написал около 80 творби. Сред тях имаше не само трагедии, но и сатирични драми. Само 7 трагедии са оцелели до днес в пълен размер, от останалите са оцелели само малки парчета.

В творбите на Есхил са показани не само хора, но и богове и титани, които олицетворяват морални, политически и социални идеи. Самият драматург имаше религиозно и митологично кредо. Той твърдо вярваше, че боговете управляват живота и света. Хората в неговите пиеси обаче не са слабоволни същества, които са сляпо подчинени на боговете. Есхил ги е дарил с разум и воля, те действат, водени от мислите си.

В трагедиите на Есхил хорът играе съществена роля в развитието на темата. Всички части на хорото са написани на жалък език. В същото време авторът постепенно започва да въвежда в повествователните очертания картината на човешкото съществуване, които са съвсем реалистични. Пример е описанието на битката между гърците и персите в пиесата „Персите“ или думите на съчувствие, изразени от океанидите към Прометей.

За да засили трагичния конфликт и за по-пълно действие на театралната постановка, Есхил въведе ролята на втори актьор. По това време това беше просто революционен ход. Сега вместо стара трагедия, която имаше малко действие, един актьор и хор, се появиха нови драми. Те се сблъскаха с мирогледа на героите, които независимо мотивираха своите действия и дела. Но трагедиите на Есхил все още се запазват в своите строителни следи от факта, че те идват от похвала.

Изграждането на всички трагедии беше еднакво. Те започнаха с пролог, който беше сюжетът на сюжета. След пролога хорът влезе в оркестъра, за да остане там до края на парчето. След това дойдоха епизодите, които бяха диалозите на актьорите. Епизодите бяха отделени един от друг от стазими - песните на хорото, изпълнявани след влизането на хора в оркестъра. Последната част от трагедията, когато хорът напусна оркестъра, беше наречена „екзод“. По правило трагедията се състоеше от 3-4 епизоди и 3-4 стазима.

Стазимите от своя страна бяха разделени на отделни части, състоящи се от строфи и антистропи, които стриктно си съответстваха. Думата "строфа" в превод на руски означава "завой". Когато хорът пееше по строфите, той се движеше в едната или другата посока. Най-често песните на хорото се изпълняваха под акомпанимента на флейта и задължително бяха съпроводени с танци, наречени „емелея“.

В пиесата „Персийци“ Есхил прослави победата на Атина над Персия в морската битка при Саламин. Силно патриотично чувство преминава през цялото произведение, т.е. авторът показва, че победата на гърците над персите е резултат от факта, че в страната на гърците е съществувал демократичен ред.

В творбата на Есхил специално място е отделено на трагедията „Прометей Окованият“. В това произведение авторът показа Зевс не като носител на истината и справедливостта, а като жесток тиранин, който иска да унищожи всички хора от лицето на земята. Затова Прометей, който се осмели да се разбунтува срещу него и се застъпи за човешкия род, той осъди на вечни мъки, като заповяда да го заковат в скала.

Прометей е показан от автора като борец за свободата и разума на хората, срещу тиранията и насилието на Зевс. През всички следващи векове образът на Прометей остава пример за герой, който се бори срещу висшите сили, срещу всички потисници на свободната човешка личност. В. Г. Белински, героят на древната трагедия, каза много добре за това: „Прометей даде на хората да разберат, че в истината и знанието те също са богове, че гръмотевиците и мълниите все още не са доказателство за правда, а само доказателство за грешна сила“.

Есхил е написал няколко трилогии. Но единственият, който е оцелял до наши дни в пълен размер, е "Орестея". Трагедията се основава на легенди за ужасни убийства от рода на гръцкия командир Агамемнон. Първата пиеса от трилогията се нарича Агамемнон. В него се разказва, че Агамемнон се завърнал победител от бойното поле, но в дома си бил убит от съпругата си Клитемнестра. Съпругата на командира не само не се страхува от наказание за престъплението си, но и се хвали с това, което е направила.

Втората част от трилогията се нарича Hoephora. Ето историята за това как Орест, синът на Агамемнон, като възрастен, решава да отмъсти за смъртта на баща си. Сестрата на Орест Електра му помага в този ужасен бизнес. Първо Орест убил любовника на майка си, а след това и нея.

Сюжетът на третата трагедия - "Евменид" - е следният: Орест е преследван от Ериния, богинята на отмъщението, за извършване на две убийства. Но той е оправдан от съда на атинските старейшини.

В тази трилогия Есхил говори на поетичен език за борбата между бащините и майчините права, която се провежда в Гърция по това време. В резултат бащинският, т.е. държавният, закон се оказа победител.

В Орестея драматичното умение на Есхил достига своя връх. Той толкова добре предаде потискащата, зловеща атмосфера, в която се заражда конфликтът, че почти физически зрителят усеща тази интензивност на страстите. Хоровите части са написани ясно, те имат религиозно и философско съдържание, има смели метафори и сравнения. Тази трагедия е много по-динамична от ранните писания на Есхил. Героите са изписани по-конкретно, а още по-малко общи и разсъждения.

Произведенията на Есхил показват цялата героика на гръцко-персийските войни, които изиграха важна роля за насърчаване на патриотизма сред хората. В очите на не само своите съвременници, но и всички следващи поколения, Есхил завинаги ще остане първият трагичен поет.

Умира през 456 г. пр. Н. Е. д. в град Гел, в Сицилия. На гроба му има надгробен надпис, който според легендата е съставен от него.

Софокъл

Софокъл е роден през 496 г. пр. Н. Е. д. в заможно семейство. Баща му имаше оръжейна работилница, която му даваше много приходи. Още в ранна възраст Софокъл показа своя творчески талант. На 16-годишна възраст той ръководи хор от младежи, които прославят победата на гърците в битката при Саламин.

Отначало самият Софокъл участва в постановките на трагедиите си като актьор, но след това, поради слабостта на гласа си, той трябваше да се откаже от представления, въпреки че се радваше на голям успех. През 468 г. пр.н.е. д. Софокъл спечели първата си кореспондентска победа над Есхил, която се състоеше във факта, че пиесата на Софокъл беше призната за най-добрата. В по-нататъшна драматична дейност Софокъл неизменно е имал късмет: през целия си живот той никога не е получавал трета награда и почти винаги е заемал първи места (и само от време на време втори).

Драматургът участва активно в държавни дейности. През 443 г. пр.н.е. д. гърците избраха известния поет на поста касиер на Делийския съюз. По-късно е избран на още по-висока длъжност - стратег. В това си качество той, заедно с Перикъл, участва във военна кампания срещу остров Самос, който се отделя от Атина.

Знаем само за 7 трагедии на Софокъл, въпреки че той е написал повече от 120 пиеси. В сравнение с Есхил Софокъл донякъде промени съдържанието на своите трагедии. Ако първият има титани в пиесите си, то вторият въвежда хората в неговите произведения, макар и малко издигнати над обикновения живот. Затова изследователите на творчеството на Софокъл казват, че той е накарал трагедията да слезе от небето на земята.

Човек със собствен духовен свят, разум, емоции и свободна воля се превърна в главния герой в трагедиите. Разбира се, в пиесите на Софокъл героите усещат влиянието на Божественото провидение върху съдбата си. Неговите богове са същите

мощни, като Есхил, те също могат да хвърлят човек надолу. Но героите на Софокъл обикновено не разчитат покорно на волята на съдбата, а се борят, за да постигнат целите си. Тази борба понякога завършва със страданието и смъртта на героя, но той не може да го откаже, тъй като в това той вижда своя морален и граждански дълг към обществото.

По това време Перикъл беше начело на атинската демокрация. По време на неговото управление робовладелската Гърция достига огромен вътрешен разцвет. Атина се превърна в основен културен център, който привлича писатели, художници, скулптори и философи от цяла Гърция. Перикъл започва да строи Акропола, но той е завършен едва след смъртта му. Изключителни архитекти от този период са участвали в тази работа. Всички скулптури са направени от Фидий и неговите ученици.

Освен това започва бързо развитие в областта на естествените науки и философските учения. Имаше нужда от общо и специално образование. В Атина се появиха учители, които бяха наречени софисти, тоест мъдреци. Срещу заплащане те преподаваха на желаещите различни науки - философия, реторика, история, литература, политика - преподаваха изкуството да говорят на хората.

Някои софисти бяха привърженици на робската демокрация, други - на аристокрацията. Най-известният сред софистите от онова време е Протагор. Това е неговото собствено твърдение, че не Бог, а човекът е мярката на всички неща.

Подобни противоречия в сблъсъка на хуманистични и демократични идеали с егоистични и егоистични подбуди бяха отразени в работата на Софокъл, който не можеше да приеме изявленията на Протагор, защото беше много религиозен. В своите произведения той многократно казва, че човешкото познание е много ограничено, че чрез невежество човек може да направи тази или онази грешка и да бъде наказан за това, тоест да понесе мъчения. Но именно в страданието се разкриват най-добрите човешки качества, описани от Софокъл в неговите пиеси. Дори в онези случаи, когато героят умира под ударите на съдбата, в трагедиите се усеща оптимистично настроение. Както каза Софокъл, „съдбата може да лиши героя от щастие и живот, но не и да унижи духа му, може да го победи, но не и да го победи“.

Софокъл въведе в трагедията трети актьор, който силно съживи действието. Сега на сцената имаше трима герои, които можеха да водят диалози и монолози, както и да изпълняват едновременно. Тъй като драматургът даваше предпочитание на преживяванията на отделен човек, той не пише трилогии, в които по правило се проследява съдбата на цяло семейство. На състезанието бяха изложени три трагедии, но сега всяка от тях беше самостоятелна творба. При Софокъл също са въведени рисувани декорации.

Най-известните трагедии на драматурга от тиванския цикъл са Едип цар, Едип в Колон и Антигона. Сюжетът на всички тези произведения се основава на мита за тиванския цар Едип и многобройните нещастия, сполетели семейството му.

Софокъл се опита във всичките си трагедии да изведе герои със силен характер и непреклонна воля. Но в същото време тези хора бяха присъщи на доброта и състрадание. Това беше по-специално Антигона.

Трагедиите на Софокъл ясно показват, че съдбата може да подчини живота на човек. В този случай героят се превръща в играчка в ръцете на висшите сили, която древните гърци олицетворяват с Мойра, стояща дори над боговете. Тези произведения се превърнаха в художествено отражение на гражданските и морални идеали на робовладелската демокрация. Сред тези идеали бяха политическо равенство и свобода на всички пълноправни граждани, патриотизъм, служба на Родината, благородство на чувствата и мотивите, както и доброта и простота.

Софокъл умира през 406 г. пр. Н. Е. д.

Еврипид

Еврипид е роден ок. 480 пр.н.е. д. в заможно семейство. Тъй като родителите на бъдещия драматург не живееха в бедност, те успяха да дадат на сина си добро образование.

Еврипид има приятел и учител Анаксагор, от когото учи философия, история и други хуманитарни науки. Освен това Еврипид прекарва много време в компанията на софистите. Въпреки че поетът не се интересуваше от социалния живот на страната, в трагедиите му имаше много политически поговорки.

Еврипид, за разлика от Софокъл, не участва в постановката на трагедиите му, не действа в тях като актьор, не пише музика за тях. Други хора го направиха за него. Еврипид не беше много популярен в Гърция. За цялото време на участие в състезания той получи само първите пет награди, една от тях посмъртно.

Приживе Еврипид е написал приблизително 92 драми. 18 от тях са стигнали до нас изцяло. Освен това има много повече пасажи. Всички трагедии Еврипид пише малко по-различно от Есхил и Софокъл. Драматургът изобразяваше хората в техните пиеси такива, каквито са. Всички негови герои, въпреки факта, че са били митологични герои, са имали свои чувства, мисли, идеали, стремежи и страсти. В много трагедии Еврипид критикува старата религия. Неговите богове често се оказват по-жестоки, отмъстителни и зли от хората. Това отношение към религиозните вярвания може да се обясни с факта, че мирогледът на Еврипид е повлиян от комуникацията със софистите. Това религиозно свободно мислене не намери разбиране сред обикновените атиняни. Очевидно следователно драматургът не се радва на успех сред съгражданите.

Еврипид беше привърженик на умерената демокрация. Той вярваше, че стълбовете на демокрацията са малки земевладелци. В много от своите творби той остро критикува и осъжда демагозите, които с ласкателства и измами търсят властта и след това я използват за свои користни цели. Драматургът се бори срещу тиранията, поробването на един човек от друг. Той каза, че хората не трябва да бъдат разделени по произход, че благородството се крие в личните добродетели и дела, а не в богатството и благородния произход.

Отделно трябва да се каже за отношението на Еврипид към робите. Във всичките си творби той се опита да изрази идеята, че робството е несправедливо и срамно явление, че всички хора са еднакви и че душата на роба не се различава от душата на свободен гражданин, ако робът има чисти мисли.

По това време Гърция води Пелопонеската война. Еврипид вярвал, че всички войни са безсмислени и жестоки. Той оправда само онези, които бяха проведени в името на защитата на родината.

Драматургът се опита да разбере възможно най-добре света на емоционалните преживявания на хората около него. В своите трагедии той не се страхува да покаже най-долните човешки страсти и борбата между доброто и злото в един човек. В тази връзка Еврипид може да бъде наречен най-трагичният от всички гръцки автори. Женските образи в трагедиите на Еврипид бяха много изразителни и драматични; не напразно той беше справедливо наречен добър познавач на женската душа.

Поетът използва три актьори в своите пиеси, но хорът в неговите произведения вече не е главният герой. Най-често песните на хорото изразяват мислите и чувствата на самия автор. Еврипид е един от първите, който въвежда в трагедията така наречените монодии - арии на актьори. Софокъл се опитал да използва монодия, но най-голямо развитие получил от Еврипид. В най-важните кулминации актьорите изразяваха чувствата си чрез пеене.

Драматургът започва да показва на публиката такива сцени, които никой от трагичните поети не е представял преди него. Например това бяха сцени на убийство, болест, смърт, физическо страдание. Освен това той доведе деца на сцената, показа на зрителя преживяванията на влюбена жена. Когато дойде развръзката на пиесата, Еврипид изведе на публиката „Бог в колата“, който предсказа съдбата и изрази волята си.

Най-известната творба на Еврипид е Медея. Той взе за основа мита за аргонавтите. На кораба "Арго" те отишли \u200b\u200bдо Колхида, за да вземат златното руно. В този труден и опасен бизнес лидерът на аргонавтите Язон е била подпомогната от дъщерята на колхидския цар - Медея. Тя се влюби в Iason и извърши няколко престъпления за него. За това Джейсън и Медея бяха изгонени от родния си град. Те се установили в Коринт. Няколко години по-късно, след като има двама сина, Джейсън напуска Медея. Той се жени за дъщерята на коринтски цар. Трагедията всъщност започва с това събитие.

Уловена от жажда за отмъщение, Медея е ужасна от гняв. Първо, с помощта на отровени подаръци тя убива младата съпруга на Джейсън и баща й. След това отмъстителят убива синовете си, родени от Джейсън, и отлита с крилата колесница.

Създавайки образа на Медея, Еврипид подчерта няколко пъти, че е магьосница. Но нейният необуздан характер, бурна ревност, жестокост на чувствата постоянно напомнят на зрителите, че тя не е гъркиня, а е родом от страната на варварите. Публиката не застава на страната на Медея, независимо от това как тя страда, тъй като не могат да й простят ужасните престъпления (на първо място, детството).

В този трагичен конфликт Джейсън е противник на Медея. Драматургът го представя като егоистичен и пресметлив човек, който поставя на преден план само интересите на семейството си. Публиката разбира, че бившият съпруг е довел Медея до такова безумно състояние.

Сред многото трагедии на Еврипид може да се открои драмата Iphigenia in Aulis, отличаваща се с гражданския си патос. Творбата се основава на мита за това как, по заповед на боговете, Агамемнон е трябвало да жертва дъщеря си Ифигения.

Сюжетът на трагедията е следният. Агамемнон повел флотилия кораби, за да превземе Троя. Но вятърът стихна и платноходките не можеха да отидат по-нататък. Тогава Агамемнон се обърна към богинята Артемида с молба да изпрати вятъра. В отговор чул заповед да жертва дъщеря си Ифигения.

Агамемнон извика жена си Клитемнестра и дъщеря си Ифигения при Аулис. Претекстът беше сватовството на Ахил. Когато жените пристигнаха, измамата беше разкрита. Съпругата на Агамемнон беше побесняла и не позволи дъщеря й да бъде убита. Ифигения моли баща си да не я жертва. Ахил бил готов да защити булката си, но тя отказала помощ, когато научила, че трябва да бъде мъченическа заради родината си.

По време на жертвоприношението се случило чудо. След като е намушкан с нож, Ифигения изчезва някъде и на олтара се появява сърна. Гърците имат мит, който разказва, че Артемида се смилила над момичето и я прехвърлила в Таврис, където станала жрица на храма на Артемида.

В тази трагедия Еврипид показа смело момиче, готово да се жертва за доброто на родината си.

По-горе беше казано, че Еврипид не е популярен сред гърците. Публиката не хареса факта, че драматургът се стреми да изобрази живота възможно най-реалистично в своите произведения, както и свободното си отношение към митовете и религията. На много зрители изглеждаше, че с това той нарушава законите на жанра трагедия. И все пак най-образованата част от публиката гледаше пиесите му с удоволствие. Много от трагичните поети, живеещи по това време в Гърция, следват пътя, открит от Еврипид.

Малко преди смъртта си, Еврипид се премества в двора на македонския цар Архелай, където трагедиите му се радват на заслужен успех. В началото на 406 г. пр. Н. Е. д. Еврипид умира в Македония. Това се случи няколко месеца преди смъртта на Софокъл.

Славата дойде при Еврипид едва след смъртта му. През IV век пр.н.е. д. Еврипид започва да се нарича най-великият трагичен поет. Това твърдение е оцеляло до края на древния свят. Това може да се обясни само с факта, че пиесите на Еврипид отговарят на вкусовете и изискванията на хората от по-късно време, които са искали да видят на сцената въплъщението на онези мисли, чувства и преживявания, които са били близки до техните собствени.

Аристофан

Аристофан е роден около 445 г. пр. Н. Е. д. Родителите му бяха свободни хора, но не особено проспериращи. Младежът показа творческите си способности много рано. Още на 12-13 години започва да пише пиеси. Първата му творба е поставена през 427 г. пр. Н. Е. д. и веднага получи втора награда.

Аристофан е написал общо около 40 творби. До днес са оцелели само 11 комедии, в които авторът е поставил най-различни житейски въпроси. В пиесите "Aharnians" и "Peace" той се застъпва за края на Пелопонеската война и за сключването на мир със Спарта. В пиесите „Оси“ и „Конници“ той критикува дейността на държавните институции, укорявайки безчестните демагози, които заблуждават хората. Аристофан в своите трудове критикува философията на софистите и методите за възпитание на младите хора („Облаци“).

Творчеството на Аристофан се радва на заслужен успех сред съвременниците му. Публиката се изсипа върху неговите изпълнения. Това състояние може да се обясни с факта, че в гръцкото общество е назряла криза на робовладелската демокрация. В ешелоните на властта процъфтява подкупът и корупцията на бюрократите, присвояването и обаждането. Сатиричното представяне на тези пороци в пиесите намери най-оживения отзвук в сърцата на атиняните.

Но в комедиите на Аристофан има и положителен герой. Той е дребен собственик на земя, който обработва земята с помощта на двама или трима роби. Драматургът се възхищавал на трудолюбието и здравия му разум, които се проявявали както в битовите, така и в обществените дела. Аристофан бил пламенен противник на войната и се застъпвал за мира. Например в комедията „Лисистрат“ той изрази идеята, че Пелопонеската война, в която елините се избиват, отслабва Гърция пред заплахата от Персия.

В пиесите на Аристофан ясно се вижда елемент на буфонада. Във връзка с това актьорският спектакъл трябваше да включва и пародия, карикатура и буфонерия. Всички тези техники предизвикаха бурно забавление и смях у публиката. Освен това Аристофан поставя героите в нелепи позиции. Пример е комедията „Облаци“, в която Сократ заповядва да се обеси високо в кошница, за да улесни мислите за възвишеното. Тази и подобни сцени бяха много изразителни от чисто театрална страна.

Точно като трагедията, комедията започна с пролог със сюжет на действието. Той беше последван от началната песен на хорото, когато излезе в оркестъра. Хорът по правило се състоеше от 24 души и беше разделен на две полухории от по 12 души. Откриващата песен на хора беше последвана от епизоди, които бяха отделени един от друг с песни. В епизодите диалогът беше съчетан с хорово пеене. В тях винаги имаше агон - словесен двубой. В агония противниците защитаваха най-често противоположни мнения, понякога това завършваше с бой между героите помежду си.

В хоровите части имаше парабаза, по време на която хорът свали маските си, направи няколко крачки напред и се обърна директно към публиката. Обикновено парабазата не беше свързана с основната тема на пиесата.

Последната част от комедията, както и трагедията, бяха наречени екзодом, по това време хорът напусна оркестъра. Exod винаги е бил придружен от весели, весели танци.

Пример за най-поразителната политическа сатира е комедията "Конници". Аристофан му е дал това име, тъй като главният герой е хорът на конници, съставляващи аристократичната част на атинската армия. Главният герой на комедията Аристофан направи лидера на лявото крило на демокрацията Клеон. Той го нарече Танер и го представи като арогантен, измамен човек, който мисли само за собственото си обогатяване. Под прикритието на стареца Демос в комедията се появява атинският народ. Демосът е много стар, безпомощен, често попада в детството и затова във всичко слуша Танера. Но, както се казва, крадецът отнел коня на крадеца. Demos прехвърля властта на друг мошеник - Sausage Man, който побеждава Tanner.

В края на комедията Колбасник сварява Демос в котел, след което младостта, интелигентността и политическата мъдрост се връщат към това. Сега Demos никога няма да танцува в тон на безсрамните демагози. А самият Колбасник по-късно се превръща в добър гражданин, който работи за доброто на родината и хората си. Според сюжета на пиесата се оказва, че Колбасът просто се е престорил, че побеждава Танера.

По време на великия Дионисий от 421 г. пр. Н. Е. Пр. Н. Е., По време на периода на мирни преговори между Атина и Спарта, Аристофан пише и режисира комедията "Мир". Съвременниците на драматурга признаха възможността това представление да има положително въздействие върху хода на преговорите, завършили успешно през същата година.

Главният герой на пиесата е фермер на име Тригей, тоест „събирач“ на плодове. Непрекъснатата война му пречи да живее спокойно и щастливо, да работи на земята и да храни семейството си. На огромен тор бръмбар Триус реши да се изкачи в небето, за да попита Зевс какво възнамерява да прави с елините. Ако само Зевс не вземе никакво решение, тогава Тригей ще му каже, че е предател на Елада.

Изкачвайки се на небето, фермерът научил, че на Олимп вече няма богове. Зевс ги премести всички до най-високата точка на небесния свод, защото беше ядосан на хората заради факта, че те не могат по никакъв начин да прекратят войната. В голям дворец, който стоял на Олимп, Зевс оставил демона на войната Полемос, давайки му правото да прави каквото си иска с хората. Полемос хвана богинята на мира и я затвори в дълбока пещера, и блокира входа с камъни.

Трий извикал на помощ Хермес и докато Полемос не бил там, те освободили богинята на мира. Веднага след това всички войни спряха, хората се върнаха към мирен творчески труд и започна нов, щастлив живот.

Аристофан черпи идеята, че всички гърци трябва да забравят враждата, да се обединят и да живеят щастливо през целия сюжет на комедията. Така от сцената за пръв път беше направено изявление, адресирано до всички гръцки племена, че те имат много повече общи неща, отколкото различия. Освен това беше изразена идеята за обединението на всички племена и общото на техните интереси. Комикът написа още две творби, които бяха протест срещу Пелопонеската война. Това са комедиите "Aharnians" и "Lysistrata".

През 405 г. пр.н.е. д. Аристофан създава пиесата „Жаби“. В тази работа той критикува трагедиите на Еврипид. Като пример за достойни трагедии той посочи пиесите на Есхил, на когото винаги симпатизира. В комедията „Жаби“ в самото начало на действието Дионис влиза в оркестъра със слугата си Ксантий. Дионис съобщава на всички, че ще слезе в подземния свят, за да изведе Еврипид на земята, защото след смъртта му не е останал нито един добър поет. Публиката след тези думи избухна в смях: всички знаеха критичното отношение на Аристофан към творбите на Еврипид.

Сърцевината на пиесата е спорът между Есхил и Еврипид, протичащ в подземния свят. Актьори, изобразяващи драматурзи, се появяват в оркестъра, сякаш продължават спор, започнал извън площадката. Еврипид критикува изкуството на Есхил, вярва, че е имал твърде малко действия на сцената, че, извеждайки герой или героиня на сцената, Есхил ги е покрил с наметало и ги е оставил да седят мълчаливо. Освен това Еврипид казва, че когато пиесата е преминала втората си половина, Есхил е добавил още „непоклатими, гривни и намръщени думи, невъзможни чудовища, неизвестни на зрителя“. Така Еврипид осъди бомбастичния и несмилаем език, с който Есхил пише своите произведения. За себе си Еврипид казва, че е показвал ежедневието в своите пиеси и е учил хората на прости ежедневни дела.

Подобно реалистично изображение на ежедневието на обикновените хора и предизвика критики към Аристофан. С устните на Есхил той изобличава Еврипид и му казва, че е разглезил хората: „Сега навсякъде пазаруват зрители, мошеници, коварни злодеи“. Освен това Есхил продължава, че за разлика от Еврипид е създал такива произведения, които призовават хората към победата.

Състезанието им завършва с претегляне на стиховете на двамата поети. На сцената се появяват големи мащаби, Дионис кани драматурзи да се редуват да хвърлят стихове от своите трагедии в различни мащаби. В резултат стиховете на Есхил надделяха, той стана победител и Дионис трябва да го докара на земята. Изпращайки Есхил, Плутон му възлага да пази Атина, както той казва, „с добри мисли“ и „да превъзпита лудите, каквито в Атина има много“. Тъй като Есхил се завръща на земята, той иска времето на отсъствието му в подземния свят да предаде трона на трагика Софокъл.

Аристофан умира през 385 г. пр. Н. Е. д.

От гледна точка на идеологическото съдържание, както и на забавлението, комедията на Аристофан е феноменално явление. Според историците Аристофан е както върхът на древната атическа комедия, така и нейното завършване. През IV век пр.н.е. д., когато социално-политическата ситуация в Гърция се промени, комедията вече не притежаваше такава сила на въздействие върху обществеността, както преди. В тази връзка В. Г. Белински нарече Аристофан последния велик поет на Гърция.

Есхил (525 - 456 г. пр. Н. Е.)

Неговата работа е свързана с ерата на формирането на атинската демократична държава. Тази държава се формира през периода на гръцко-персийските войни, които се водят с кратки прекъсвания от 500 до 449 г. пр. Н. Е. и бяха за гръцките държави-политики с освобождаващ характер.

Есхил произхождал от знатен род. Той е роден в Елевсин, близо до Атина. Известно е, че Есхил е участвал в битките при Маратон и Саламин. Той определи битката при Саламин като очевидец на трагедията "Персите". Малко преди смъртта си, Есхил заминава за Сицилия, където умира (в град Гела). Надписът на надгробния му камък, който според легендата е съставен от самия него, не казва нищо за него като драматург, но се казва, че той се е доказал като смел воин в битките с персите.

Есхил е написал около 80 трагедии и сатирични драми. Само седем трагедии са стигнали до нас изцяло; от други произведения са запазени малки откъси.

Трагедиите на Есхил отразяват основните тенденции от неговото време, онези огромни промени в социално-икономическия и културен живот, причинени от краха на клановата система и появата на атинската робовладелска демокрация.

Светогледът на Есхил бил основно религиозен и митологичен. Той вярваше, че съществува вечен световен ред, който се подчинява на закона на световната справедливост. Човек, който волно или неволно нарушава честния ред, ще бъде наказан от боговете и по този начин балансът ще бъде възстановен. Идеята за неизбежността на възмездието и триумфа на справедливостта преминава през всички трагедии на Есхил.

Есхил вярва в съдбата - Мойра, вярва, че дори боговете й се подчиняват. Този традиционен мироглед обаче се смесва с нови възгледи, породени от развиващата се атинска демокрация. И така, героите на Есхил не са слабоволни създания, които безусловно изпълняват волята на божеството: човек с него е надарен със свободен ум, мисли и действа напълно независимо. Почти всеки герой на Есхил е изправен пред проблема с избора на линия на поведение. Моралната отговорност на човек за действията му е една от основните теми на трагедиите на драматурга.

Есхил въвежда втори актьор в трагедиите си и по този начин отваря възможността за по-дълбоко развитие на трагичния конфликт, засилва ефективната страна на театралното представление. Това беше истинска революция в театъра: вместо старата трагедия, където ролите на един актьор и хор изпълниха цялата пиеса, се роди нова трагедия, в която героите се сблъскаха помежду си на сцената и директно мотивираха своите действия .

Външната структура на трагедията на Есхил запазва следи от близост до похвалата, където частите на вокалиста са били осеяни с частите на припева.

Почти всички стигнали до нас трагедии започват с пролог, който съдържа сюжета на действието. След това идва пародирането - песента, изпълнена от хора, влизаща в оркестъра. Следва редуването на епизодиите (диалогични части, изпълнявани от актьори, понякога с участието на припева) и стазими (припевни песни). Последната част от трагедията се нарича изселване; exod е песен, която хорът напуска сцената, за да изпълни. В трагедиите има и giporchema (радостна песен на хора, която звучи, като правило, в кулминацията, преди катастрофата), commos (съвместни плачещи песни на героите и припева), монолози на героите.

Обикновено трагедията се състоеше от 3 - 4 епизода и 3 - 4 стазима. Стазимите са разделени на отделни части - строфи и антистропи, строго съответстващи по структура един на друг. Когато се изпълняваха строфи и антистрофи, хорът се движеше по оркестъра в едната или другата посока. Строфата и съответният антистроф винаги се пишат в един и същ размер, а новата строфа и антистроф винаги се пишат в различен размер. Има няколко такива двойки в стасим; те са затворени от общ епод (заключение).

Песните на хорото задължително се изпълняваха под акомпанимента на флейта. Освен това те често бяха придружавани от танци. Трагичният танц се наричаше емелея.

От трагедиите на великия драматург, дошли до нашето време, се открояват следните:

· „Персийци“ (472 г. пр. Н. Е.), Където се прославя победата на гърците над персите в морската битка на остров Саламин (480 г. пр. Н. Е.);

· „Прометей Окованият“ - може би най-известната трагедия на Есхил, разказваща за подвига на титана Прометей, който даде огън на хората и беше тежко наказан за това;

· Трилогията „Орестея“ (458 г. пр. Н. Е.), Известна с това, че е единственият пример за трилогия, стигнала до нас изцяло, в която умението на Есхил достига своя зенит.

Есхил е известен като най-добрият говорител на социалните амбиции на своето време. В своите трагедии той показва победата на прогресивните принципи в развитието на обществото, в държавната структура, в морала. Творчеството на Есхил оказва забележимо влияние върху развитието на световната поезия и драма.

Софокъл (496 - 406 пр.н.е.)

Софокъл произхожда от заможно семейство на собственика на оръжейна работилница и получава добро образование. Артистичният му талант се проявява в ранна възраст: на шестнадесет години той ръководи младежкия хор, прославящ победата на Саламин, а по-късно самият той действа като актьор в собствените си трагедии, радвайки се на голям успех. През 486 г. Софокъл печели първата си победа над самия Есхил в състезание на драматург. Като цяло, цялата драматична дейност на Софокъл беше придружена от постоянни успехи: той така и не получи трета награда - най-често заемаше първите и рядко вторите места.

Софокъл също участва в обществения живот, заемайки важни позиции. И така, той е избран за стратег (военен лидер) и заедно с Перикъл участва в експедиция срещу остров Самос, която решава да се отдели от Атина. След смъртта на Софокъл съгражданите го почитат не само като велик поет, но и като един от славните атински герои.

Само седем трагедии на Софокъл са стигнали до нас, но той е написал над 120 от тях. Трагедиите на Софокъл носят нови черти. Ако главните герои на Есхил са били боговете, то хората на Софокъл действат, макар и донякъде отделени от реалността. Затова те казват за Софокъл, че той е накарал трагедията да слезе от небето на земята. Софокъл обръща основно внимание на човек, неговите емоционални преживявания. Разбира се, в съдбите на неговите герои се усеща влиянието на боговете, дори ако те не се появяват в хода на действието и тези богове са толкова мощни, колкото тези на Есхил - те могат да смажат човек. Но Софокъл рисува преди всичко борбата на човека за осъществяване на целите му, неговите чувства и мисли, показва страданието, което го е сполетяло.

Героите на Софокъл обикновено имат същите твърди характери като тези на Есхил. Борейки се за своя идеал, те не познават емоционалното колебание. Борбата потапя героите в най-голямото страдание и понякога те умират. Но героите на Софокъл не могат да откажат да се бият, защото са водени от граждански и морален дълг.

Благородните герои на трагедиите на Софокъл са тясно свързани с колектива на гражданите - това е въплъщение на идеала за хармонична личност, създаден по време на разцвета на Атина. Затова Софокъл е наричан певецът на атинската демокрация.

Работата на Софокъл обаче е сложна и противоречива. Неговите трагедии отразяват не само разцвета, но и неизбежната криза на полисната система, завършила със смъртта на атинската демокрация.

Гръцката трагедия в творчеството на Софокъл достига своето съвършенство. Софокъл въведе трети актьор, увеличи диалогичните части на комедията (епизодична) и намали частите на припева. Действието стана по-оживено и автентично, тъй като трима герои можеха едновременно да се представят на сцената и да дадат мотивация за своите действия. Хорът на Софокъл обаче продължава да играе важна роля в трагедията, а броят на хористите дори е увеличен до 15 души.

Интересът към преживяванията на отделен човек подтиква Софокъл да изостави трилогиите, които обикновено проследяват съдбата на цяло семейство. По традиция той представи на състезанието три трагедии, но всяка от тях беше самостоятелна творба.

Въвеждането на декоративна живопис също е свързано с името на Софокъл.

Най-известни са трагедиите на Софокъл от фиванския цикъл на митовете. Това са "Антигона" (около 442 г. пр. Н. Е.), "Цар Едип" (около 429 г. пр. Н. Е.) И "Едип в Колон" (поставен през 441 г. пр. Н. Е., След смъртта на Софокъл) ...

Тези трагедии, написани и поставени по различно време, се основават на мита за тиванския цар Едип и нещастията, сполетели семейството му. Без да знае, Едип убива баща си и се жени за майка си. След много години, след като научи ужасната истина, той изважда очи и доброволно отива в изгнание. Тази част от мита е в основата на трагедията „Цар Едип“.

След дълги скитания, пречистен от страдание и простен от боговете, Едип божествено умира: той е погълнат от земята. Това се случва в предградието на Атина, Колон, а гробът на страдащия се превръща в светиня на атинската земя. Това е описано в трагедията „Едип в Колон“.

Трагедиите на Софокъл са художественото въплъщение на гражданските и морални идеали на древната робовладелска демокрация по време на нейния разцвет (Софокъл не доживява до ужасното поражение на атиняните в Пелопонеската война от 431-404 г. пр. Н. Е.). Тези идеали бяха политическо равенство и свобода на всички пълноценни граждани, безкористно служене на родината, уважение към боговете, благородни стремежи и чувства на волеви хора.

Еврипид (около 485 - 406 г. пр. Н. Е.)

Социалната криза на атинската робовладелска демокрация и произтичащият от нея разпад на традиционните концепции и възгледи са най-пълно отразени в работата на по-младия съвременник на Софокъл, Еврипид.

Родителите на Еврипид очевидно са били заможни и той е получил добро образование. За разлика от Софокъл, Еврипид не взема пряко участие в политическия живот на държавата, но той се интересува живо от социалните събития. Неговите трагедии са пълни с различни политически изявления и намеци за модерността.

Еврипид не постигна особен успех със съвременниците си: през целия си живот той получи само 5 първи награди, последната посмъртно. Малко преди смъртта си той напусна Атина и се премести в двора на македонския цар Архелай, където се радва на чест. В Македония той почина (няколко месеца преди смъртта на Софокъл в Атина).

От Еврипид до нас са стигнали 18 драми (общо той е написал от 75 до 92) и голям брой откъси.

Драматургът приближи героите си до реалността; той, според Аристотел, изобразява хората като „това, което са“. Персонажите на неговите трагедии, останали, като тези на Есхил и Софокъл, героите на митовете, бяха надарени с мислите, стремежите и страстите на хората на съвременния поет.

В редица трагедии на Еврипид се чува критика на религиозните вярвания и боговете се оказват по-коварни, жестоки и отмъстителни от хората.

В своите обществено-политически възгледи той беше привърженик на умерената демокрация, чиято подкрепа считаше за малки земевладелци. В някои от пиесите му има остри атаки срещу политици-демагози: ласкаят хората, те търсят властта, за да я използват за своите користни цели. В редица трагедии Еврипид страстно осъжда тиранията: господството на един човек над други хора против волята му изглежда като нарушение на естествения граждански ред. Благородството, според Еврипид, се крие в лични заслуги и добродетели, а не в благородно раждане и богатство. Положителните герои на Еврипид многократно изразяват идеята, че необузданото желание за богатство може да тласне човек към престъпление.

Забележително е отношението на Еврипид към робите. Той вярва, че робството е несправедливост и насилие, че хората имат една природа, а робът, ако има благородна душа, не е по-лош от свободната.

Еврипид често отговаря в трагедиите си на събитията от Пелопонеската война. Въпреки че се гордее с военните успехи на своите сънародници, като цяло той има негативно отношение към войната. Той показва какво страданието носи войната на хората, особено на жените и децата. Войната може да бъде оправдана само ако хората защитават независимостта на родината си.

Тези идеи поставят Еврипид сред най-прогресивните мислители на човечеството.

Еврипид стана първият драматург, познат ни, в чиито произведения героите на героите не само бяха разкрити, но и развити. В същото време той не се страхуваше да изобрази ниските човешки страсти, борбата на противоречиви стремежи в един и същ човек. Аристотел го нарече най-трагичният от всички гръцки драматурзи.

Слава дойде при Еврипид след смъртта. Още през IV век. Пр.н.е. той беше наречен най-великият трагичен поет и такава преценка за него остана през всички следващи векове.

Театър на Древен Рим

В Рим, както и в Гърция, театралните представления се провеждаха нередовно и съвпадаха с определени празници. До средата на 1 век. Пр.н.е. в Рим не е построен каменен театър. Спектаклите се провеждаха в дървени конструкции, които бяха демонтирани след завършването им. Първоначално в Рим нямаше специални места за зрители и те гледаха „сценични игри“, докато стояха или седяха на склона на хълма, съседен на сцената. Римският поет Овидий описва в стихотворението „Наука за любовта“ общия поглед върху театралното представление от онова далечно време:

Театърът не беше мраморен, воалите още не бяха закачени,

Все още сцените не са пълни с жълта влага от шафрана.

Имаше само едно нещо от зеленина от палатинови дървета

Просто висеше наоколо: театърът не беше украсен.

На представленията хората седяха на стълбите на чимовете

И покри косата си само със зелен венец.

(Превод от Ф. Петровски)

Първият каменен театър в Рим е построен от Помпей по време на второто му консулство, през 55 г. пр. Н. Е. След него в Рим са построени и други каменни театри.

Характеристиките на римската театрална сграда бяха следните: местата за зрителите бяха точен полукръг; полукръглият оркестър не е бил предназначен за хора (вече не е бил в римския театър), но е бил място за привилегировани зрители; сцената беше ниска и дълбока.

Спектаклите на римския театър бяха грандиозни и бяха предназначени главно за плебейска публика. „Хляб и циркове“ този лозунг беше много популярен сред обикновените хора в Рим. В началото на римския театър са били хора от нисък ранг и освободени.

Народните песни бяха един от източниците на театрални представления в Рим. Сред тях са фесценини - разяждащи, зли рими, които бяха хвърлени от кукерите на селяните по време на празниците на реколтата. Много дойде в театъра от Atellana, народна комедия от маски, възникнала сред осканските племена, които живееха в Италия близо до град Atella.

Ателана донесе утвърдени маски в римския театър, произхождащи от древните етруски сатурнински игри, провеждани в чест на древния италиански бог Сатурн. Ателанът имаше четири маски: Мак - глупак и чревоугодник, Бук - глупав наглец, безделен говорещ и простак, Пап - прост, глупав старец и Досен - грозен учен шарлатанин. Тази приятна компания забавляваше честни хора дълго време.

Трябва да се назове и най-древният тип драматично действие - мим. Първоначално това беше груба импровизация, изпълнявана по италиански празници, по-специално на пролетния фестивал Floralius, а по-късно мимът се превърна в литературен жанр.

Няколко жанра драматични представления бяха известни в Рим. Дори поетът Гней Невий създава т. Нар. Предтекстова трагедия, чиито герои носят предлог - дрехите на римските магистрати.

Комедията в Рим беше два вида; тогата комедия и палиата комедия. Първата е весела пиеса, базирана на местни италиански материали. Неговите герои бяха хора от общ ранг. Тогата получи името си от горното римско облекло - тога. Авторите на такива комедии Титиний, Афраний и Ата са ни известни само от отделни оцелели фрагменти. Името на комедийния палиат се свързвало с късо гръцко наметало - палий. Авторите на тази комедия се обръщат предимно към творческото наследство на гръцките драматурзи, представители на неоатичната комедия - Менандър, Филимон и Дифил. Римските комици често комбинират сцени от различни гръцки пиеси в една комедия.

Най-известните представители на палиатната комедия са римските драматурзи Плавт и Теренция.

Плавт, на когото световният театър дължи много артистични открития (музиката стана неразделна част от действието, звучеше и в лирични, и в весели сцени), беше универсална личност: той написа текста, играеше в представления, които самият той поставяше (" Магарета "," Гърне "," Хвалбист войн "," Амфитрион "и др.). Той беше истински народен артист, като неговия театър.

Теренс се интересува най-много от семейни конфликти. Той прогонва грубия фарс от комедиите си, прави ги изтънчени в езика, във формите, в които се изразяват човешките чувства („Момичето от Андос“, „Братя“, „Свекърва“). Неслучайно през Ренесанса опитът на Теренс е бил толкова полезен за новите майстори на драмата и театъра.

Нарастващата криза доведе до факта, че древноримската драма или изпадна, или се реализира във форми, които не бяха свързани със самия театър. Така че най-големият трагичен поет на Рим, Сенека, пише трагедиите си не за представяне, а като „драми за четене“. Но atellana продължава да се развива, броят на нейните маски се попълва. Нейните продукции често се занимават с политически и социални проблеми. Традициите на ателан и мим всъщност никога не са умирали сред хората, те продължават да съществуват през Средновековието и през Ренесанса.

В Рим уменията на актьорите са достигнали много високо ниво. Трагичният актьор Езоп и неговият съвременен комичен актьор Росций (1 век пр. Н. Е.) Се радваха на любовта и уважението на публиката.

Театърът на древния свят се е превърнал в неразделна част от духовния опит на цялото човечество, положил голяма част от основите на това, което днес наричаме модерна култура.

Римският театър, подобно на римската драма, има за пример гръцкия театър, въпреки че в някои отношения се различава от него. Местата за зрители в римските театри заемат не повече от полукръг, завършващ в посока към сцената в паралелна на тази линия линия. Сцената е два пъти по-дълга от гръцката, стълби водят от местата за публиката до сцената, която не беше на гръцки. Дълбочината на оркестъра е по-малка при същата ширина; входовете за оркестъра вече са; сцената е по-близо до центъра. Всички тези различия могат да се видят в руините на много римски театри, от които най-добре запазени са в Аспендос, Турция и Арансио във Франция.

Витрувий дава точно описание на плана и конструкцията на римските театри, сякаш създава два типа театри, независими един от друг. Отклоненията на римския театър от гръцкия се обясняват с намаляването, след това с пълното премахване на ролята на припева и, в зависимост от това, разделянето на оркестъра на две части: и двете започват с гърците и получават само пълна развитие сред римляните.

В римския театър, както и в гръцкия, пространството за зрители и сцената зависеше от основния кръг и вписаната фигура. За основната фигура на римския театър Витрувий взема четири равностранни триъгълника с върхове на еднакво разстояние един от друг. Долните краища на седалката за публиката винаги бяха успоредни на сцената, за разлика от гръцкия театър, и следваха линия, изтеглена през ъглите на вписаните фигури, най-близки до хоризонталния диаметър на кръга, правейки крайните клинове по-малки от останалите. Горната дъга на основния кръг оформяше долната граница на зрителските места. Това пространство също беше разделено от концентрични проходи (praecinctiones) на два или три нива, които от своя страна бяха разделени на клинове (cunei) чрез стълбища по радиуса. Размерите на зрителското пространство бяха увеличени от факта, че страничните входове на оркестъра бяха покрити и също бяха предназначени за зрители. В римския театър оркестърът е намален в сравнение с гръцкия театър; имаше места за сенатори; сцената (пулпитум), напротив, се разширява, тъй като е била назначена не само за актьори, но и за всички артисти; според Витрувий той е значително по-нисък от гръцката сцена, под която той разбира процъфтяванията, наричайки го също логион. Той определя максималната височина на римската сцена на 5 фута, гръцката на 10-12 фута. Основната грешка на Витрувий при сравняването на театрите от двата типа се свежда до факта, че той е представял римската сцена като трансформация на гръцкия просцениум, който той смята за сцена на действието на актьорите, с тази разлика, че в римския театър театърът беше направен по-нисък, по-широк и по-дълъг, приближен до публиката. Всъщност римската сцена е част от древногръцката. оркестри - онази част, която с намаляването на ролята на хоровете в драматични спектакли стана излишна дори сред гърците през македонския период; за актьорите беше достатъчна частта от кръга, която лежеше непосредствено пред сцената и погледът; в същото време и двете части на оркестъра или са останали в същия самолет, или мястото за актьорите може да бъде издигнато до нивото на най-долния ред седалки. По образец на римските театри, някои гръцки театри са преустроени и са построени нови в гръцките градове.

Друго важно нововъведение в римския театър е покривът, който свързва сградата на сцената и местата за публиката в една единна, обединена сграда. Автомобилите и сценичните костюми в римския театър като цяло бяха същите като в гръцкия. Завесата (аулеум) беше спусната под сцената преди началото на играта и отново се вдигна в края. Маски за римски актьори бяха разрешени късно, мисля - след Теренс; това обаче не попречи на римската младеж да се маскира в ателините. Сценични представления украсяват различни годишни празници и се дават и по повод важни държавни събития, по време на триумфи, по случай освещаването на обществени сгради и т.н.

В допълнение към трагедиите и комедиите бяха дадени ателани, мимове, пантомими, пирисии. Дали е имало и състезания на поети в Рим, не се знае точно. Тъй като игрите се организират или от частни лица, или от държавата, надзорът върху тях принадлежи или на частни организатори, или на магистрати (curatores ludorum). До Август ръководството на годишните сценични игри беше поверено главно на курулата и плебейските едили или на градския претор; Август го прехвърли на преторите. Консулите отговаряха за извънредни официални празници. Предприемачът (dominus gregis), главният актьор и режисьор, ръководителят на актьорската трупа (grex, caterva) сключи споразумение с лицето, организирало празника - официално или частно; той получи уговореното плащане. Възнаграждението на автора на пиесата е изплатено от предприемач. Тъй като в Рим сценичните игри имаха значението на забавление, а не да служат на божеството, беше обичайно поетите да получават пари за пиеси, които в очите на обществото омаловажаваха поетите до позицията на занаятчиите. В Гърция поетите стояха високо в общественото мнение, те бяха отворени за най-високата публична длъжност; в Рим пиесите се изнасяха от хора от по-ниска класа, дори роби. Според това занаятът на актьора също е оценен слабо, по-ниско от титлата ездач и гладиатор; титлата на актьора остави печата на безчестието.

Актьорите обикновено бяха купове и уволнения. Като цяло театърът в Рим нямаше толкова висок, сериозен, образователен, като че ли, свещен характер, който отдавна се отличаваше в Гърция. Заетите от Гърция сценични пиеси постепенно отстъпват място на такива спектакли, които нямат нищо общо нито с трагедията, нито с комедията: мим, пантомима, балет. Държавата не беше симпатична на този вид забавления. Магистратите, които дадоха игрите, и частни лица, първо издигнаха дървени платформи за самите актьори, които бяха унищожени след представлението. Организаторите на игрите също поемат повечето разходи, понякога много значителни. За първи път театър в гръцки стил (theatrum et proscaenium) е построен в Рим едва през 179 г. пр. Н. Е. д., но скоро беше разбит. Постоянната каменна сграда за сцената е издигната през 178 г. пр. Н. Е. д., но в това нямаше места за зрители; публиката застана, отделена от сцената с дървена ограда; не им беше позволено дори да вземат столове със себе си в театъра.В Гърция отношението към публиката беше напълно противоположно: публиката взе в себе си възглавници, храна, деликатеси, вино в театъра. Най-близкото запознаване с гръцкия театър започва след завладяването на Гърция (145 г. пр. Н. Е.). Постоянният каменен театър, с капацитет над 17 000 места (според Плиний - 40 000), е построен от Помпей през 55 г. пр. Н. Е. д. Оцелели са руините на театър, построен през 13 г. пр. Н. Е. д. Октавиан.

Театърът беше безплатен, еднакво безплатен за мъже и жени, но не и за роби. За да спечелят публиката или да я изненадат с лукс и разкош, по-късно организаторите на игрите разшириха притесненията си за публиката до такава степен, че обсипаха театъра с цветя, поръсиха го с ароматни течности и го украсиха с богато злато. Нерон заповяда да опъне над публиката лилаво покритие, осеяно със златни звезди, изобразяващо императора на колесница.

Подобна информация.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите багажника на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• {!LANG-74cb9452a0130b11da3667e1b1f03a05!}
• {!LANG-94cbf60b182da5992d0b90b59f8040e5!}
• {!LANG-ad5fb331da397629c0c368befe208d98!}
• {!LANG-137c839918d380c307614b04d4fae445!}
• {!LANG-f4afa68f0f6c8fa2f9c858ce0d7a6f17!}
• {!LANG-6abb283ee963917f448237abfc4d274d!}
• {!LANG-8394f80dee282d582a8feb918c38c882!}
• {!LANG-6db63c60a78d77ee3d32ad5f61f8f91a!}
• {!LANG-3b5bff946ca64a07f7bc7e99cfa50bf2!}