Характеристики на героите на пиесите от А.Н. Островски от гледна точка на националния морал

Александър Николаевич Островски създаде целия свят на руски търговци и чиновници. Дълго време изглеждаше, че светът на драматурга е безвъзвратно нещо от миналото. Но съдбата на Русия през ХХ век показа, че тя има невероятна жизненост. Героите, създадени от майстора, бяха толкова типични, колкото и ситуациите, в които оперират. Например, времето на Брежнев направи важно да се запита как съществува интелектуалец в тази реалност и тогава пиесите на Островски „На всеки мъдрец са съвсем прости“ и „Печелившото място“ звучаха по нов начин. Днешната Русия, в която определен тип хора са представени от „нови руснаци“, има предвид автократичните търговци от неговите пиеси, героите на зараждащата се буржоазия в периода на първичното натрупване на капитал.

Герои на творбите на Островски

И така, героите на пиесите на драматурга са търговци и чиновници. Островски създава определен тип самонадеян търговец, човек, който вярва, че, имайки пари, може да купи всичко. От този човек по правило страдат близки хора.

Такива са например Кабаниха и Дикой в драмата "Гръмотевичната буря", те чувстват зависимостта на други хора и го използват, не търпят противопоставяне, но могат да се поддадат на сила (Дикая в сблъсък с военните). По-цивилизовани Кнуров, Вожеватов от „Безкрайните“, но за тях най-важното са парите, печалбата. Искрено вярват, че могат да си купят всичко. Нищо чудно, че Кнуров предлага на Лариса не любов, а съдържание, което ще накара хората да забравят за морала.

"Тъмно царство"

- нарича света на търговците на автократи.

Типични образи, индивидуалност на героите

Трябва обаче да се каже, че създавайки тип самозванец, Островски във всеки конкретен случай създава индивидуален характер. Така Кабаниху и Дикого се обединяват много, но Савел Прокопьевич е клетва, той получава всичко от семейството и служителите си, знае го за себе си и казва, че понякога не може да устои. Кабаниха е кръстен Кулигин добрич

(„Просява просяците, но домакинството е напълно погълнато“),

външно е благочестива, с много древни думи в речта си, но поведението й противоречи на онова, което би искала да се появи.

Личността на героите се проявява и когато в пиесата се появяват герои близнаци. Тихон и Борис са толкова сходни: и двамата не могат да издържат на силата на тиранията, и двамата обичат Катерина, и двамата не могат да я защитят, но Борис е по-цивилизован, той знае как да говори за любовта, както Тихон не може. А Тихон в края на пиесата се разбунтува срещу тиранията на майката, обвинявайки я в смъртта на Катерина

(„Убил си я, мамо!“),

Борис също предлага на Катерина да приеме.

Авторско право Островски

В различни периоди Александър Николаевич се отнасяше към героите, изобразени по различен начин: харесваше независимостта на тези хора, доблестта на живота и обхвата на предприятията, но постепенно драматургът осъзнава, че стремежът към печалба управлява човешкия живот. Оценката на автора в различни периоди от творчеството на драматурга се проявява по различен начин. Героите на "Гръмотевични бури" и "Запад" са в много отношения сходни. Симпатиите на автора и зрителя от страната на героините. Но Лариса също живее в различна Русия, затова Островски, верен на визията за света, показва как се различават финалите на тези пиеси. След смъртта на Катерина светът на „тъмното царство“ осъзнава своята вина и Тихон хвърля обвинението на майката за смъртта на съпругата му. Убийството на Лариса не предизвиква такъв отговор: циганският хор пее. Авторът твърди, че е време за търговски сделки, ерата на търговците, студена, търсеща собствена изгода.

Сцени и композиционни решения

Островски се основава на забавено излагане, създаване на ситуации, в които първоначално е заложен конфликт.

По този начин тя се основава на противопоставянето на патриархалния, домостроевски начин на живот и тенденциите на новото.

Героите са разделени на два лагера:

побойници (Кабаниха, Дикой)
и несъгласни - (Тихон, Борис),
адаптиран (Барбара, Кудряш)
и непокорна (Катерина).

Конфликтът се задълбочава от признаването на Катерина във връзка с Борис. Тя завършва със самоубийството на Катерина, което не е смъртен грях (на фона на религиозността на героинята), а протест срещу лъжите на „тъмното царство“, победа над него, тъй като пиесата потвърждава близостта на края на царството на Кабанихи и Дикий.

Във всички пиеси на Островски ролята на второстепенни и извън сценични герои е голяма, което внася допълнителен акцент в развитието на действието.

Образът на Феклуши например е гротескна обосновка за абсурда в живота на властите в град Калиново. Нейните истории за огнените чудовища са единственото нещо, което свързва „тъмното царство“ с останалия свят. Съдбата на сестрата на Борис до голяма степен определя и обяснява поведението и връзката му с Уайлд.

Артистични означава драматург

За да създаде сценичен образ, Островски използва монолози от герои, които позволяват не само да научат за миналото на героите, но и да научат за главното, което ги вълнува (монолозите на Катерина).

Всеки от героите говори свой собствен език:

поетичният език на Катерина е в контраст с търговския език на Кабанихи,
градският език на Борис до езика на Тихон
речта на Кулигин съдържа много научни думи.

В речта на героите има много поговорки и поговорки, а за името на пиесите авторът избира поговорки.

Светът на този драматург е светът на Замоскворечие, свят, който го няма.

Пиесите на Островски са отличен учебник за руския живот от втората половина на XIX век. Но светът на Александър Николаевич е толкова реален, че можете да видите настоящето в него.

Материалите се публикуват с личното разрешение на автора - доктор А. Мазневой (вж. „Нашата библиотека“).

Хареса ли ви? Не крийте радостта си от света - споделяйте

Островски първият руски класически драматург. Преди него бяха поети. Сценаристи ... но не драматисти

Островски написа 48 свои собствени пиеси, няколко заедно със своите ученици, преведе няколко пиеси („Укротяване на кривия и кафе Голдони“). Общо той даде на театъра 61 пиеси.

Преди Островски две деца от родителите му са починали в ранна детска възраст. Цялото им семейство беше духовно. Чичо свещеникът, баща му също завършва семинарията и теологичната академия, но става юрист. И майко, поръси дъщеря ми. Чичо посъветва да назове детето Александър (защитник на живота). Всички герои на пиесите на Островски имат емблематични имена! Има измислени, а има и обикновени. Катерина (завинаги чиста, непорочна), той вярва в нейната невинност! Въпреки че тя извършва 2 смъртни гряха. И в besprinitse той ще се обади на героинята Лариса (чайка). Само чрез имена човек вече може да разбере характера на героите и отношението на автора към него.

Друг момент за къпане в живота му е работата му в съдилищата. Не завършва университета и търси свободен живот. Баща протестира. Той бил богат и купувал къщи и искал синът му да следва по неговите стъпки. Но Островски мечтаеше само за театъра. И когато той напусна университета, баща му не го остави да седне и го направи писар в съвестен (арбитражен) съд. (Този, който плати най-много, ще спечели.) И тогава малък чиновник в търговски. Беше видял достатъчно различни неща и това го тласна към творчество. „Фалит“ е игра, която се роди по този начин.

„Картината на семейното щастие“ - първата пиеса, издадена през 1847г

тази скица на търговеца живот. Светът на измамата и лицемерието, върху който е изградено цялото общество. След двутомната пиеса Добролюбов ще каже, че всички взаимоотношения в пиесите на Островски са изградени на два принципа - семейството (главата на потисника) и материалното (този, който притежава парите)

края на лекцията 56.41

Островски не е начинът, по който сме го представяли в роба с козина. Те имаха компания от 5 души. (Аполон Григориев, поет, прозаик, теоретик; Терций Филипов, Алмазов, Еделсон). Всички те работиха за Погодин (университетски професор) в сп. "Москвитянин" Аполон Григориев написа епиграма на острова: Пол Фалстаф, половин Шекспир, объркване с гениална сляпа комбинация.

Той беше много любящ. Агафия Ивановна - неомъжена съпруга, неграмотна жена не искаше да се омъжи за него, за да не позори. Те имаха деца. Но по това време той се влюби в актрисата Никулин-Косицкая. И дори й направи предложение, но тя отказа. Тогава той започна афера с млада актриса Василиева. И от нея имаше и деца. Агафия Ивановна не можа да го понесе и умря, а след това се ожени за Василиева.

И той обичаше да пие с приятели и пееше заедно страхотно. Имали са успех в това

1849 г. пише „Фалит“ трудна игра в традициите на естественото училище. Тя е по-земна от пиесите на Гогол. Тя прочете Погодин в къщата. Това беше уговорено от графиня Ростопчин и покани Гогол там. Има легенда, според която Гогол по-късно каза, че талантът се усеща във всичко. Имаше някои технически недостатъци, но това ще дойде с практика, но като цяло всичко е талантливо. Но цензурата не пропусна пиесата, позовавайки се на факта, че няма нито един положителен човек. Всички негодници. - каза Погодин. Така че Островски леко преработен, преименуван и отново подаден. Той направи точно това. той го преименува на „Негови хора, нека да го обмислим“ и фино подписа банкрута и наистина му беше позволено да играе. И през 50-та година в петия брой на списанието „Москвитянин“ е отпечатан. Тя веднага започна да поставя в малък театър. Шумски - Подхолюзин, Пров Садовски - Болшов. Но преди премиерата дойде забраната за постановка. Тя беше отложена за 11 години! за първи път го постави на 61 година. Съставът се е променил. Пров Садовски изигра Подхолюзин (Шумски болен), Тишка изигра сина му Михал Провович, Щепкин игра Болшой.

Три образа Подхолюзин, Болшов и Тишка са три различни етапа от развитието на капитализма в Русия

Болшов, полуграмотен, сив, не мисли за никого, е жертва на тъмнината си

Подхолюзин разбира, че не може просто да бъде откраднат (като Болшов) и той урежда брак с Липочка и законно присвоява столицата на Болшой.

Тишка - момче слуга. Той има 3 монети. И той се разпорежда с тези монети. Един поглед, един заем в растеж, трети скрит за всеки случай. Ето изхвърлянето на монети е далечното бъдеще на Русия

Тази пиеса стои самостоятелно. Това е единственият такъв остър, където всичко лошо. Животът разбил автора и той написал различни пиеси. Той разбра, че и доброто и лошото се смесват в човек и започна да пише по-обемно, изваждайки герои от живота. Той ще каже по-късно. Какви сюжети няма нужда да измислят, те са около нас. В основите на пиесите му ще лежат историите на актьори, приятели, съдебни спорове в Кинеш дмосковски съд, където неговото имение Shchelyk заинча Там той написа всичките си пиеси.

Зимата е, когато мисля за сюжета, пролетта и лятото - когато го обработвам, а на есен го нося в театъра. Понякога повече от игра на година. Бурдин беше негов приятел в гимназията, който стана лош актьор, но прекара добър политик чрез цензурата на неговата пиеса в Санкт Петербург, изигра главна роля там, а след това пиесата свободно премина в Москва. Ако е настроен в Санкт Петербург, цензурата в Москва вече не е необходима.

Втората пиеса „Бедна булка“ също попадна под забрана на цензурата. Той я написа 2 години.

След забраната на „неговите хора се смята“ Островски попаднал под двоен надзор (3 отдела - Бутурлински комитет - политически надзор и полицейски надзор - следвали морала на Островски) Това беше царуването на Николай 1. Това бяха трудни години и пиесите му не излязоха на сцената.

53-55 години са 3 години, когато Островски направи тактически ход, който го спаси като драматург. Той написа 3 пиеси с такива славянофилски пристрастия (славянофили (Аксаков, Погодин) и Западници (Херцен, Огарев, Райевски) - две движения, които се борят през първата половина на 19 век за бъдещето на Русия.)

„Не седи в шейната си“, „Бедността не е порок“, „не живейте както искате“. Тези 3 пиеси не са много дълбоки, но дават на автора на пътя към сцената.

Островски има два вида пиеси - заглавието на поговорката и тогава е ясно как ще се развият те и как ще завърши с непредсказуемото заглавие, което затруднява да се стигне до пиесата наведнъж (гръмотевична буря, мръсотия, луди пари)

„Бедността не е порок“

Гордей Торцов (горд) - засрамен от брат си

Любов Торцов (любим) - пияница, събира се, той няма къде да живее.

Постановката се играе по време на Коледа. Коршунов пристига, за да се ожени за дъщерята на Гордей, а Любую помага на Любушка да избегне тази ужасна съдба. (Коршунов уби предишната си съпруга, съсипа кого?) Гордият молител. На въпроса, за кого ще дадете дъщеря си? Той отговаря - Да, поне за Митя! (Това е чиновник, който има взаимна любов с Любушка). Изглежда това е шега, но Любовта помага на младите хора да намерят щастие. Тази пиеса имаше огромен успех.

„Не седи в шейната си“ - първата игра, която излезе. Играха в големия театър на голямо събрание. Никулина-Косицкая изигра Авдотия Максимовна, Пров Садовски изигра Болшой.

Беше необичайно да видя актриса в проста рокля от джинджифил. Обикновено актрисата излизаше в разкошни рокли. Успехът беше пълен.

Следващата премиера беше „Бедността не е порок“ (1854 г.) беше оглушителна премиера. П.Садовски толкова харесал залата, че Аполон Григориев написа в статията: По-широк път, Любовни Бътове вървят!

Но той написа и цяла поема за Садовски в тази роля.

В литературата може да се намери одобрение. Че Шепкин не прие Островски. Те имаха сложни отношения. Иванова не вярва в това. Шепкин не можеше да бъде с никого в лоши отношения. Тук се сблъскаха две епохи. Херцен пише, че Шепкин не е театрален в театъра. Необходимо е да се разбере. Със степен на нетеатралност, тя е диалектична и подвижна. Когато слушаме записите на Московския художествен театър днес, чуваме театралност, преувеличение. Всяко поколение излага своята мярка за простота. Това, че Щепкин не е театрален в театъра, все още живее в романтична епоха. А неговият стил на възприемане на живота е романтичен.

П. Садовски създава Торцов по много натуралистичен начин (мръсен, пиян, не добър) и Аполон Григориев го похвали за това. Но Шепкин не приема такава Торцова.

На 54 г. Щепкин е на власт и може би ще каже на по-млад актьор да се премести, аз самият ще играя Любим Торцов. Но той не го прави. Пише в Нижни Новгород и моли да поеме ръководството. Постете пиеса от Островски, научете я и аз ще дойда да играя Любим Торцов. Това се случва. Той кара и играе. За П. Садовски важен соц. Положението на Торцов, неговата мръсотия, е важно за Щепкин заради моралния му ръст и вътрешната му чистота. Той романтично играе този образ. Той го издига над света, който отваря Садовски.

Щепкин игра повече Биг. Той омекотява, оправдава го. Съжалявам го на финала. През 61 г. цензурата, която позволи постановката, изисква наказание на отрицателни герои и театърът въвежда полицай, който на финала идва да арестува Подхолюзин. А Садовски взима ченге под лакътя води на преден план и дава пачка пари. Това е сценичната постановка на актьора, но по този начин той коригира намесата на цензурата, правителството, режисьорите на императорските театри, които искаха да намалят звука на пиесата.

През 1855 г. Николай-1 умира, а Островски е на ръка. И потисничеството на неговото управление от 25 до 55 години ще отшуми. След въстанието на декабристите той видял заговор навсякъде и във всичко. Арести, строг надзор, сега всичко ще премине. Синът му Александър -2 идва на власт. Много се променя. Островски е освободен от надзора и заминава за Петербург. Поздравява се от всички писатели (сред тях са Толстой и Краевски и Некрасов и Салтиков-Щедрин), те организират гала вечеря. Полагат венец, лентите на който се пазят от Гончаров и Тургенев. Предлага се да бъде публикуван в „Бележки за отечеството“, „Съвременник“. Тогава Островски изпрати експедиция по Волга, организирана от руското геогр. Общество (Той състави речник на думи от Волга, събра истории и замисли трилогия, но написа само една пиеса „Сън на Волга“) Като цяло в много пиеси на Островски има Волга. Калин в гръмотевична буря, безглътен и хотела)

През 19 век имало много драматурзи, драматурзи, които съставили определен сюжет около любовен триъгълник. Всички тези пиеси бяха от един и същи тип. Те бяха съставени.

Островски направи възможно материалът да се развива, даде обем, който идва от живота, дори и в пословични пиеси. (Не всички са Maslenitsas за котката; за всеки мъдрец доста простотата е по-обемна от трите му славянофилски пиеси)

В пиесата „Не цялата котешка корона“ авторът ще завърши развитието на образа на търговеца-тиранин. Той разкрива такава черта на характера. За първи път той ще говори за нея в пиесата „В странен празник на махмурлука“, Тит Титович Бръсков, главният герой на неграмотен богат търговец, не позволява на сина си Андрей да се учи, защото не вижда нужда от това. О1.28.31 именно в тази игра ще възникне тази идея - дребен тиранин. Тогава Островски използва тази тема за тиранията в различни социални групи. В „Ученичката” дребното нападение на благородницата Уланбекова, в „Гората” Гурмижская, в „Изгодното място” Юсов, в “Гръмотевична буря” Дикой. Но основните тирани са търговците. В „Горещо сърце“ Курослепов и Хлинов са прекрасни фигури. Курослепов - отмъщение на пров. Садовски. В „Мечтата за Волга“ има място, когато войводата заспи. И един ден Садовски всъщност заспа на това място. Островски го осмива в Куролепов и му възлага тази роля. Курослепов само спи и яде.

Хлинов, богаташ, пие, подрежда игри. Тя дегизира хората си като разбойници, тръгва по голям път, за да плаши минувачите.

Развиването на този образ на такъв търговец стига до пиесата „Не всички карнавални котки“ 01.31.54

Там търговец-тиранин Ахов. Това е последният дребен тиранин в Островски.

Той е ухажван за бедното безпристрастно момиче Ания, което отказва и тръгва след племенника си Иполит. Племенник, заплашвайки го с нож, взема парите, за да се ожени за Агнес. Наложница и прислужница казаха, че той се е изгубил в собствената си стая и е започнал да блажи. Това е такава хипербола, много важно. Той е като владетел и не може да постигне нищо. Моли младите да помитат двора. Той е готов да плати за сватбата, просто ми се представи. И те отказват. И той е объркан ...

Следващата пиеса е „Луди пари“ и търговецът Василков, който съчетава любовта на Лидия Чебоксаровой с печалба. За него е важно да се ожени за нея, за да се издигне в друг социален кръг (тя е благородничка).

Кнуров и Вожеватов в „Безхаберието“ играят Лариса в хвърлянето, за да я закара в Париж. Това не са неграмотните търговци. Това вече не са глупости, а капиталисти. Те отиват на индустриално изложение в Париж.

„Последната жертва“ на търговско-капиталистическите печалби. Колекционира картини. Юлия Тукина.

Картините му са само оригинали, той ще слуша Пати (италианско суперзвездно сопрано) в опера. През 80-те години за Русия това вече е обичайното ниво. 01.35.50

Третяков събира руска живопис. Щукин събира картини за импресионисти. Рябушински издава списание „Златното руно“ 1.36.51. За това издание Рус. художници пишат портрети на драматурзи и актьори (Серов - портрет на Блок, Улянов - Майерхолд в ролята на Пиеро от „Балаганчик“). Бахрушин събира театрални реликви. Мамонтов ще създаде частна руска опера и ще изведе Шаляпин. Морозов е свързан с художествен театър. Той е акционер току-що роден в 98-та година на театъра. През 1902 г. те ще построят сграда в Камергерския път.

В Прибитков Островски очертал чертите на тези търговци-покровители на изкуството. Те харчат пари разумно. Оборудвайте Русия. В крайна сметка всичко това отива на държавата.

За търговците повечето от пиесите на Островски. Но той обръща много внимание на съдбата на млада жена. Започвайки с „Бедната булка“, Островски изследва положението на жените в руското общество. Мария Андреевна е толкова бедна, че дори ще загуби подслон и храна. Влюбена е в Мерич. Той е слабоволен, няма инициатива, обича я, но не може да му помогне, няма пари. И като резултат тя отива за Бенивалявски, който избира момиче, което няма нищо в жена си. Това означава, че тя ще бъде напълно зависима от него и той ще я тиранизира. Мария Андреевна разбира това, но няма изход.

Надя в „Ученика“ също е принудена да се омъжи. Уланбекова й даде всичко и затова я разпореди като собственост. Тирана. Тя възнамерява да се омъжи за него за алкохолно чудовище и смята, че високият морал на Надя ще му бъде от полза и ще го поправи. Но Надя бяга на острова със сина си Уланбекова и прекарва нощта там. Тогава тя казва: няма да има по-нататъшен живот. Свърши се.

Следваща в този списък е Катерина в гръмотевична буря. Тя се е родила от приятелството с Никулина-Косицкая (за това как плава в лодка без гребла и как вижда ангели в стълб от светлина - това са историите на Н-Косицкая). Самата актриса обаче е по-многостранна от Катерина. Има много в него и от Барбара. Тя пее и хумор в нея и има огромен талант. Катрин пише за нея Островски. Барбара и Катерина са две страни на един и същи характер. Катерина се раздаваше без любов. И за нея е трудно да обича мъжа си. Тихон под управлението на Глиган ихе е ням. Ако имаше дете, Борис нямаше да се появи в живота си. Но от пияница и слабичка тя не можа да забременее. А Борис се появява от беда и безнадеждност. Кабаниха нарече огромни камъни, които бяха поставени на кръстопът. За да не се сблъскат тройките. Така свекървата на Катрин. По пътя изобщо не можете да обикаляте. Тя смазва теглото си. Катерина се втурва във водата не от натиска на свекърва си, а от предателството на Борис. Той я хвърля, не може да помогне, не обича.

Кой скоро ще обича любимата си смърт? И той казва, така че скоро ще умре, за да не страда така.

Катерина е благочестив човек. Тя пада на колене пред стенописа на Страшния съд по време на гръмотевична буря и се разкайва. И може би извършила първия смъртен грях, тя наказва себе си, като извърши втория смъртен грях, за да получи пълното наказание от Бога. Въпреки че Островски й дава име, което означава чистота.

Гръмотевична буря е многофункционално име. Тя присъства във всичко. Не само в природата.

Следваща Лариса. Тя не е в състояние да се самоубие. Междувременно тя избира да умре за нея или да стане нещо. Карандишев иска да се ожени, да се издигне в очите на обществото. И Кнуров, и Вожеватов го играят като нещо. И в крайна сметка тя ще вземе решение - ако нещо е скъпо. Островски спасява Лариса, като дава смърт от ръката на Карандишев. И той я убива се отнася с нея като с нещо (не се ли стига до никого).

Джулия Тугина е вдовица, която надхвърля Прибиткова.

19 век - жената трябва да се ожени, за да оцелее. В края на 19-ти век тя имаше възможност да стане гувернантка, да стане спътник. Но това също не е добро ... мизерно съществуване. Зависимост ... това са вече чеховски теми.

Островски намира друг изход за жената - театър. През 19-ти век в театъра вече имаше актриси. Но има такъв закон, ако благородник отива при актьорите, тогава той губи своята благородна идентичност. И търговецът се елиминира от търговската гилдия. А животът на актрисата винаги е под въпрос. Можете да го купите. В "Таланти и фенове" Островски ще покаже живота на Нежина по този начин.

Вярно е, че в последната пиеса “Виновен без вина” той пише мелодрама със щастлив край. Там актрисата се издига над всичко. става велик и диктува собствените си правила. Но това е 84 година - края на 19 век.

"Снежанка" е родена в Шчеликово. Има природа, непокътната гора. Това е пиеса за радостта от живота. За хармонията в живота. На обективния начин на живот. Хармонията трябва да просветли всички трагедии, а в края на краищата героите загиват, Снежанката се стопи, Мицгир се втурна в езерото. Снежанката беше странно чуждо начало, което навлезе в предградието от приказка. А Мицгир е предател, напуснал Кувава. И когато умрат, хармония, мир и щастие. Пиесата е написана за Федотова. Островски често пише пиеси под определени актьори. Толстой му се засмя, а после започна да го прави.

"Василиса Милентьев" пише и за Федотова 01.58.26

Тази пиеса е измислена от Гедеонов-младши (директор на имперските театри). Островски му помогна да донесе тази игра на ум. Както и в "Белугинския брак" и "Дивият" трябва да има 2 имена на авторите. Това са пиеси с ученици. Предимно със Соловьов.

В Островски има линия от млад човек с университетско образование. Което идва в живота. Това е Жадов в "Печелившо място". В The Poor Bride Островски се опитва да извлече подобен образ на Мерич. Но това е неговият провал. Островски по едно време се опитал да живее в две проекции на реалистичния театър, който той създал и погледнал назад в романтичния театър, през Мерич. Две посоки се сблъскаха в играта и станаха тежки.

Алчен човек е разхвърлян, върви по чист начин. Островски казва за него, че е като изпратено коледно дърво. Той няма нищо собствено. Той носи всички тези идеали от университета, но не ги страда. Затова прави глупави неща. Първо, той се ожени за Полина без зестра, без да има нищо за душата си. През 19 век е дори престъпление. Длъжностните лица получиха разрешение да се оженят. Съпругът трябва да поеме отговорност за жената. И Жадов честно казва на Полина, че те ще заслужат собствения си хляб, но тя не знае как е. Тя се опитва да излезе от полза на майка си и да се ожени. И от това се ражда цялата трагедия.

Чернишевски и Добролюбов упрекнали Островски, че спасил Жадов, като написал такова заключение - арестуването на Юсов и Вишневски.

В пиесата "Бездната" Островски продължава темата за такъв млад мъж. Kiselnikov, за разлика от Жадов, който успя да се ожени и да получите деца, беше принуден да жертва себе си, в името на семейството. Той отива на престъпление, за което получава пари. Той ще умре, ще го засадят.

Продължава темата на Глумов от „За всеки мъдрец е доста простота”, човекът на Протей е интелигентен, зъл. Кой може да отстоява себе си. Но в този случай университетското образование ще направи с него жестока шега. Ако той беше по-прост, тъй като Жадов не е толкова ядосан и умен, той не би написал този дневник. Но Глумов, разбирайки позицията си и желаейки да се измъкне от тази ситуация, се грижи за леля си, ласкателно и т.н. и накрая прониза. И завинаги се раздели с мечтите за по-добър живот. Той никога повече няма да извърши тази измама.

Глумова Островски ще ни покаже обратно в "Mad Money" и разбираме, че той не е постигнал нищо.

Островски има пиеса “Не се съгласявай с героите”, където млад мъж, Пол, се ожени за богат търговец с надеждата да управлява богатството си. Но тя бързо дава ясно да се разбере, че няма да получи парите. И те бягат.

И за да може Глумов да има това щастие, той трябва да бъде Балзаминов и да се ожени за глупака Белотелова, която се съгласява да го къпе в злато. Но това е водевил. Фентъзи игра. И не случайно Островски извежда Глумов в лудите пари, за да покаже, че няма да бъде щастлив. И за разлика от Василков, който предлага пари да се размножават и да ги накара да работят, Глумов ще се омъжи за пари и разбира се, не очаква нищо добро.

И има един млад човек, това е Петя Мелузов в „таланти и фенове” - учител Негина. Той остава с нищо и листа толкова непобедим. Казвам на феновете. Какво развращаваш и аз просвещавам.

Говорейки за Мелузов, си спомням Петя Трофимов. Те са много сходни и имат такова впечатление. Какво Чехов цитира Островски. Петя Трофимов е като бъдещето на Петя Мелузов. Той е идеалист и затова никога няма да постигне положителен резултат.

Островски играе с образи и докато пише нови пиеси, може да се проследи развитието на тези образи.

"Вълци и овце" (1868) е игра от живота. Островски го изведе от съдебната камара, където делото бе решено от игумена на Митрофания, родена баронеса Росен. Тя, подобно на Мурзаветска, се занимаваше с измами и практически ограбва глупави търговци. Този случай е разгледан от граждански съд, въпреки че обикновено духовенството не е разрешило собствените си дела пред държавния съд. Те имаха своя собствена духовна преценка. Но беше толкова силно, че не беше възможно по друг начин. Островски мечтаеше да пише за манастира, но не би пропуснал цензурата. Духовни хора не могат да бъдат показани на сцената. И той организира такъв манастир в преносен смисъл. Murzavetskaya себе си в черно, си prizhivalki също. И условията там са толкова строги монашески.

Това е законът на живота. Някой е вълк, някой е овца. И в един момент те могат да сменят ролите (диалектически промени). Глафира от овца се превръща в вълк. Ние мислим за Линяев като за овца, но в крайна сметка той разкрива всички престъпления на Мурзаветска и намира източника на всички зверства, случили се около Купавина. На всички вълци, присъстващи в пиесата, се появява най-важният вълк на Златните орли. Мурзавецка разбира, че е станала овца, пита Беркутов, че трябва да я остави дори вълк.

Островски има много теми. Много пиеси за театъра. Според тези пиеси можем да съдим за театъра на 19-ти век. Какво е театърът в провинцията. ("Гора", "Таланти и фенове", "Виновен без вина")

Талантът не може да пробие, защото феновете го купуват и се опитват да го унижат и да го пристрастят, а само в мелодрамата „Виновен без вина“ Кръчинина от млада страдаща жена Любов Ивановна Отрадина се превръща в гениална актриса. ще мине по пътя на загубите и трагедиите и накрая ще намери таланта на актриса, за която нищо не е страшно. И на финала той ще намери син. Островски разбира, че театърът е в плачевно състояние, че три репетиции не са достатъчни за постановка. Опита се да помогне някак. Направете забележки, но всички те са трохи. Веднъж той помоли да замени скъсания фон за пиесата „Мечта на Волга” и в деня на премиерата видя фона със зимния пейзаж и той има лято в пиесата си ...

Мартинов (първият изпълнител на Тихон Кабанов), Про Садовски (близък приятел на Островски) и Никулин-Косицкая са актьори, създадени през първата половина на 19-ти век и дошли в театъра преди Островски. Те го обожавали за пиесите му.

Савина, Стрепетов, Давидов, Варламов, Ленски, Ужин, Щепкин - стават актьори на имперските театри, като едновременно са провинциални актьори. След това те поискаха дебют в театъра (те не платиха за дебюта) и останаха в столиците.

Островски не харесва тази ситуация. Хората без училище дори не са привлечени в ролята. През 1738 г. е открито училище (балет и хор). в Москва и Санкт Петербург се появяват такива училища. Там бяха заведени деца от 8.9 години и преподаваха балет. Балетът е основата на имперското училище (такъв път са направени: Ермолов, Федотова, Семенов, Мартинов). След това беше възможно да се изберат 3 начина - балет, драматични актьори или да се превърне в театрален артист (имаше класове по рисуване)

Туберкулозата е често срещано заболяване на актьорите от 19-ти век. Прах, открит огън. Танцувайки във водевил ... в 40-те актьорите умират.

Островски гледал това и посветил статиите си на актрисите. В една от тях той сравнява Савина и Стрепетова и пише, че Савина, която може да играе до 15 роли за сезон, е много полезна за театъра, докато Стрепетова, която живее на сцената и след спектакъла, се носи и след това се събужда за 2 седмици. това не е от полза за императорския театър. Публиката през 19 век отиде при актьора. И с болестта на актьора спектакълът беше заснет. Не бяха заменени. През 1865 г. Островски създава артистичен кръг. В този кръг ще бъдат отгледани М. П. Садовски и съпругата му Олга Осиповна Лазарева (Садовская). Тези актьори, които бяха възпитани в неговата драма, той ще се опита да даде училище. Островски се бори с театралния монопол. Участва в срещи, скоро се убеждава, че всичко е безсмислено. Там всеки търси собствената си полза и не се интересува от театъра. И той идва да създаде свой собствен театър.

През 1881 г. получава разрешение да създаде народен театър. Частният театър не може да бъде създаден. Театралният монопол не позволява това в Москва. Той търси спонсор. И през 82 г. те премахват монопола, а частните театри растат в огромен брой и стават конкуренти на Островски, затова оставя идеята за националния театър. И единственото, което можеше да направи, за да помогне на театъра, беше да отиде на работа. Той става ръководител на репертоара и театралната школа. Но за него е трудно. Той не е обичан, не му е удобно, не е любезен, принципно. Но той все още започва преструктурирането на театъра, но през лятото на '86, изведнъж умира и театъра се връща към старите си навици. Роден през 12 години, Московският художествен театър до голяма степен ще почива на реформите, които Островски планира да извърши. Преди всичко той мечтаеше за репертоарен театър. Той искаше да създаде руски национален театър, защото това е знак за по-голямата част от нацията.

Пикът на руската драма от разглеждания период е дело на Александър Николаевич Островски (1823-1886). Първата „голяма” комедия на Островски „Да вземем твоите хора!” (1850) даде ясна представа за новия оригинален театър, театъра на Островски. Оценявайки тази комедия, съвременниците неизменно си припомняха класиката на руската комедия - “Недороля” на Фонвизин, “Горко от ум” от Грибоедов, “Главният инспектор” на Гогол. С тези "забележителни" произведения на руската драма, те поставят в един ред комедията "Банкрут" ("Ще броим нашите хора!").

Приемайки мнението на Гогол за значимостта на социалната комедия, той е бил внимателен към кръга от теми, които поставя в драмата, и темите, които той въвежда в този жанр, още от първите стъпки на литературния си път показва пълна независимост в интерпретацията на съвременните сблъсъци. Мотивите, които Гогол интерпретира като вторично, вече в ранните работи на Островски, се превръща в нервно-определящо действие, излиза на преден план.

В началото на 1950 г. драматургът смята, че съвременните социални конфликти са най-големи

градуса се усещат в търговската среда. На този имот му се струва, че е слой, в който миналото и настоящето на обществото се сливат в сложно, противоречиво единство. Търговци, които отдавна са изиграли значителна роля в икономическия живот на страната и понякога са участвали в политически конфликти, много нишки на родство и бизнес отношения, свързани, от една страна, с по-ниските слоеве на обществото (селячество, буржоа), с висшите класове, втората половина на XIX век. промени вида си. Недостатъците, с които е засегната търговската среда и които авторът разкрива в пиесите си, анализира, разкрива техните исторически корени и предвижда възможните им проявления в бъдеще. Още в заглавието на комедията „Ще преброим нашите хора!“ Се изразява принципът на хомогенността на нейните герои. Угнетителите и потиснатите в комедията не само съставляват единна система, но често сменят местата в нея. Един богат търговец, жител на Замоскворечье (най-патриархалната част на патриархалната Москва), който е убеден в правото си да подсъзнателно контролира съдбата на членовете на семейството му, тиранизира жена си, дъщеря и служителите на неговите "институции". Въпреки това, дъщеря му Липочка и нейният съпруг Подхалюзин, бивш чиновник и фаворит на Болшов, "му дават" изцяло. Присвояват капитала му и след като съсипват „скъпата“, те жестоко и спокойно го изпращат в затвора. Podhalyuzin казва за Bolshovs: "Това ще бъде от тях - те са съдени в собствената си възраст, сега е време за нас!" Това е начина, по който отношения между поколенията, между бащите и децата се формират. Напредъкът е по-малко осезаем от приемствеността, освен това Болшой, с цялата си груба простота, се оказва психологически по-малко примитивен от дъщеря си и зет си. Точно и ярко, въплъщавайки в героите си появата на „съвременни пороци и недостатъци, забелязани от века“, драматургът се опитва да създаде типове, които имат универсално морално значение. "Исках да", обясни той, "за да може обществеността да осъди порокът с името на Подхалюзин по същия начин, както и името на Харпагон, Тартуф, Недорося, Хлестаков и др." Съвременниците сравняват Болшов с крал Лир, а Подхалюзин се нарича "руски тартюф".

Чужд от всякакви преувеличения, избягвайки идеализацията, авторът ясно очертава контурите на изобразените от него фигури, определя техния мащаб. Хоризонтът на Болшова е ограничен до Замоскворечье, в неговия ограничен свят той преживява всички онези чувства, които в различен мащаб са суверен, чиято сила е неограничена. Силата, силата, честта, величието не само удовлетворяват неговата амбиция, но и пресичат чувствата му и го уморяват. Той е отегчен, обременен от силата си. Това настроение, съчетано с дълбока вяра в постоянството на патриархалните семейни основи, главата на семейството в неговата власт, поражда внезапен импулс на щедростта на Болшов, давайки всичко, придобито „пред ризата“, на дъщеря й и става нейния съпруг Подхалюзин.

В този сюжетен обрат, комедия за злонамерен банкрут и хитър чиновник се доближава до трагедията на Шекспировия крал Лир - конфликтът в преследването на печалба се превръща в конфликт на измамено доверие. Въпреки това зрителят не може да симпатизира на разочарованието на Болшов, да го преживее като трагичен, нито да съчувства на разочарованието на сватовника и адвоката, който препродаваше услугите му на Подхалюзин и погрешно в изчисленията. Пиесата е в комедийния жанр.

Първата комедия на Островски изигра специална роля в творческата съдба на автора и в историята на руската драма. Тя е подложена на строга забрана на цензурата след публикуването й в списание Moskvityanin (1850), но не е била поставена в продължение на много години. Но именно тази комедия отвори нова ера в разбирането на "законите на сцената", възвестява появата на нов феномен на руската култура - театър "Островски". Обективно тя постави идеята за нов принцип на сценичното действие, поведението на актьор, нова форма на пресъздаване на истината на живота на сцената и театралното забавление. Островски се обърна главно към масовата аудитория, "свежа публика", "която изисква силна драма, голям комикс, причиняващ откровен, силен смях, горещи, искрени чувства, живи и силни герои." Непосредствената реакция на демократичната публика служеше на драматургът като критерий за успеха на неговата пиеса.

Първата комедия впечатлява с новостта си в по-голяма степен от последващите пиеси на Островски, които проправят пътя си към сцената и принуждават Островски да бъде признат за “репертоар драматург”: “Бедната булка” (1852), “Не седи в шейната си” (1853) и "Бедността не е порок" (1854).

В The Poor Bride беше, ако не промяна в идеологическата позиция на писателя, но желание да се подходи към проблема на социалната комедия по нов начин. Драматичното единство на пиесата се създава от факта, че в центъра на него стои героинята, чиято позиция е социално типична. Тя изглежда въплъщава общата представа за позицията на млада дама без дрехи. Всяка „линия” на действие демонстрира отношението на един от кандидатите за ръката и сърцето на Мария Андреевна.

за нея и е вариант на отношението на мъжете към жените и следващото от такова отношение на женската съдба. Нечовешки общоприети традиционни форми на семейни отношения. Поведението на "ухажорите" и техният възглед за красотата, която няма зестра, не й обещава щастлив дял.

По този начин „бедната булка” се отнася до обвинителната тенденция на литературата, която Островски счита за най-подходяща за характера и съзнанието на руското общество. Ако Гогол вярваше, че „тесността“ на „любовната история“ противоречи на задачите на обществена комедия, тогава Островски оценява състоянието си именно чрез изобразяването на любовта в съвременното общество.

В “Бедната булка”, работещ върху който Островски, по собствено признание, изпитва големи творчески трудности, той успява да овладее някои нови техники за изграждане на драматично действие, които по-късно използва главно в драматични или трагични пиеси. Патетиката на пиесата се корени в преживяванията на героинята, надарени със способността да се чувстват силно и фино, и в нейната позиция в среда, която не може да я разбере. Такова драматично строителство изискваше внимателно изработване на женски характер и убедително изобразяване на типичните обстоятелства, в които се намира героят. В The Poor Bride, Ostrovsky все още не е успял да реши тази творческа задача. Оригиналният образ, независим от литературните стереотипи, въплъщаващ специфичните особености на ситуацията и мисленето на обикновена руска жена (Дуня), е намерен във вторичната линия на комедията. Обширният, различен характер на тази героиня отваря в творчеството на Островски галерия от образи на прости жени, чиито богатства на духовния свят са „достойни”.

Да даде глас на представителя на по-ниските, „неевропейски” социални слоеве, да го направи драматичен и дори трагичен герой, да изрази патоса на преживяванията от лицето си във форма, отговаряща на изискванията на реалистичен стил, т.е. - такава беше трудната задача пред автора. В произведенията на Пушкин, Гогол, особено писателите от 40-те години, по-специално Достоевски, са натрупани художествени елементи, които могат да бъдат полезни на Островски при решаването на тази конкретна задача.

В началото на 50-те години около Островски се формира кръг от писатели, пламенни почитатели на неговия талант. Те станаха служители и в крайна сметка „млади редактори“ на списание „Москвитянин“. Неславофилските теории на тази група допринесоха за повишаване на интереса на драматурга към традиционните форми на националния живот и култура, склонен към идеализиране на патриархалните отношения. Неговите идеи за социалната комедия, нейните средства и структура също са се променили. И така, заявявайки в писмо до Погодин: “по-добре е да оставиш руски човек да се радва, виждайки се на сцената, отколкото да скърби. Коректорите могат да бъдат открити без нас ”, пише писателят, всъщност формулира ново отношение към задачите на комедията. Световната комична традиция, която Островски задълбочено изучава, предлага много примери за забавна комична комедия, която утвърждава идеалите за непосредствени, естествени чувства, младост, смелост, демокрация, а понякога и свободно мислене.

Островски искал да създаде животворна комедия, основана на фолклорни мотиви и традиции на фолклорни игри. Сливането на фолклорно-поетичните, баладните и социалните сюжети може да се отбележи вече в комедията „Не седи в шейната си”. Историята на изчезването, "изчезването" на момичето, най-често дъщерята на търговеца, отвличането на нейния жесток съблазнител беше заимствано от фолклор и популярно с романтиците. В Русия тя е разработена от Жуковски („Людмила”, „Светлана”), Пушкин („Младоженецът”, мечтата на Татяна в „Юджийн Онегин”, „Стоянски пазач”). Ситуацията на „отвличането“ на просто момиче от човек от друга социална среда - благородник - беше остро социално интерпретирана от писателите на „естественото училище“. Островски е взел предвид тази традиция. Но фолк-легендарният баладален аспект не беше по-малко важен за него от социалния. В следващите пиеси от първите пет години на 50-те години на ХХ век значението на този елемент нараства. В „Бедността не е порок” и „Не живейте както искате”, действието се разгръща по време на календарни празници, придружени от многобройни ритуали, чийто произход датира от древни езически вярвания, а съдържанието се подхранва от митове, легенди, приказки.

И все пак в тези пиеси на Островски легендарната или приказна история „израсна” със съвременни проблеми. В “Не седи в шейната си”, сблъсък възниква в резултат на нахлуване отвън в патриархалната среда, която се възприема като незнаещи значителни вътрешни противоречия, благородник, “ловец” след търговски булки с богат зестра. В "Бедността не е порок" драматургът вече изобразява търговската среда като свят, който не е свободен от сериозни вътрешни конфликти.

Наред с поезията на народните ритуали и празници, той вижда безнадеждната бедност на работниците, горчивината на зависимостта на работника от собственика, децата на родителите, бедните, образовани по невежи пари. Марк Островски и социално-исторически промени, които заплашват унищожаването на патриархалния начин. „Бедността не е порок” вече е критикувана от по-старото поколение, което изисква безспорно покорство от страна на децата, неговото право на неоспорим авторитет е поставено под въпрос. Младото поколение служи като представител на жива и непрекъснато обновяваща се традиция на националния живот, нейната естетика и етика и стария, покаян грешник, размирникът в семейството, метеоризираната столица, с изразителното име „Любов“. Писателят „инструктира” този герой да каже истината на недостойния главата на семейството, той му възлага ролята на човек, който по чудо отприщва всички плътно изплетени възли.

Апотеозът на Любим Торцов в края на пиесата, който поражда удоволствие на обществото, донесе на писателя много упреци и дори подигравки от литературните критици. Драматистът възложи ролята на носителя на благородни чувства и проповедника на доброто на човек, не само паднал в очите на обществото, но и „шут“. За автора, чертата на „измамата“ в Любим Торцов е изключително важна. В коледната акция, изиграна на сцената по времето, когато се случва трагичното сватовство на богаташ на злодей, който разкъсва любовници, Любовен Торцов играе ролята на традиционния дядо на балагурите. В момента, когато кукерите се появяват в къщата и се нарушава подреденият живот на затворено търговско гнездо, непроницаемо за чуждо око, любовта Торцов, представител на улицата, външният свят, тълпата, става господар на ситуацията.

Образът на Любим Торцова съчетава двата елемента на народната драма - комедия, с жонглиране, остроумие, фарсови трикове - "колене", шеги, от една страна, и трагедия, която генерира емоционален изблик, позволявайки патетични тиради, насочени към обществеността, пряк, открит израз \\ t скръб и възмущение от друга.

По-късно противоречивите елементи, вътрешната драма на моралния принцип, популярната истина Островски в редица негови творби въплътени в "сдвоените" герои, водещи спор, диалог или просто "паралелно" излагащи принципите на суровия морал, аскетизъм (Иля - "Не живейте, колкото искате"); Атон - “Грехът и нещастието не живеят на никого” и предписанията на човешкия хуманизъм, милосърдието (Агатон - “Не живейте така ...”, дядо Архив - “Грех и мизерия ...”). В комедията Лес (1871), универсалното морално начало на добротата, творчеството, фантазията, любовта към свободата също се появява в двойствена форма: под формата на висок трагичен идеал, носител на реални, "обосновани" прояви, на които действа провинциалният трагед Нещащев, и в своите традиционни комедийни форми - отричане, заклеймяване, пародии, които са въплътени в провинциалния комичен „Щастливцево”. Представата, че самият морал на хората, висшите морални понятия за добро са предмет на противоречия, че те са мобилни и че завинаги съществуващи, те непрекъснато се актуализират, определят основните характеристики на драматургията на Островски.

Действието в неговите пиеси, като правило, се извършва в едно семейство, сред роднини или в тесен кръг от хора, свързани с семейството, към което принадлежат героите. В същото време, от началото на 50-те години в творбите на драматурга, конфликтите се определят не само от вътрешно-семейните отношения, но и от състоянието на обществото, града, хората. Действието на много, може би най-много, пиеси се развива в павилиона на стаята, у дома („Да вземем нашите хора!“, „Бедната булка“). Но вече в пиесата „Не в твоето слънце…” един от най-драматичните епизоди се прехвърля в различна обстановка, случва се в странноприемница, сякаш въплъщаващ пътя, скитащ, към който се е самоубил Дуня, напуснал родния си дом. Същият размер е ханът в "Не живейте, както искате". Тук можете да срещнете скитници, които пристигат в Москва и напускат столицата, които са „изтласкани” от домовете си от мъка, недоволство от позицията си и безпокойство за близки хора. Но ханът е привлечен не само като убежище за скитане, но и като място за изкушение. Тук идва големия изстрел, безразсъдно забавление, противопоставено на скуката на големия дом на търговците. Подозренията на жителите на града, непроницаемото затваряне на домовете и семействата им се противопоставят на широко отворения, отворен за всички ветрове и празнична свобода. Масленицата "кръжи" в "Не е така ..." и коледното гадание в "Бедността не е порок" предопределя развитието на парцела. Спорът между античността и новостта, който представлява важна страна на драматичния конфликт в пиесите на Островски в началото на 50-те години, се тълкува двусмислено. Традиционните форми на живот се считат за постоянно обновяващи се и само в това отношение драматургът вижда тяхната жизнеспособност. Веднага щом традицията загуби способността си да “се отрече”, да отговори

илюстрация:

Илюстрации на П. М. Боклевски към комедиите на А. Н. Островски

Литография. 1859

живи потребности на съвременните хора, така че тя се превръща в мъртва форма и губи собственото си жизнено съдържание. Старият влезе в новото, в съвременния живот, в който може да играе роля или като „охлаждащ” елемент, потискащ неговото развитие, или стабилизиране, осигурявайки сила на нововъзникващата новост, в зависимост от съдържанието на старото, което запазва начина на живот на хората.

Сблъсъкът на войнствените защитници на традиционните форми на живот с носителите на нови стремежи, волята към свободното изразяване, за утвърждаване на лично развитата и претърпяна концепция за истина и морал е в основата на драматичния конфликт в гръмотевицата (1859), драма, оценена от съвременниците като шедьовър на писателя и най-яркото олицетворение на обществените чувства на ерата на падането на крепостничеството.

Добролюбов в статията „Тъмното царство” (1859) описва Островски като последовател на Гогол, критично мислещ писател, който обективно показва всички тъмни аспекти на живота в съвременната Русия: липсата на справедливост, неограничената власт на старейшините в семейството, тиранията на богатите и мощните, безгласността на техните жертви, и тълкува това картина на универсалното робство като отражение на политическата система, преобладаваща в страната. След появата на гръмотевицата, критикът допълни тълкуването на творчеството на Островски със значителна разпоредба за пробуждането на протест и духовна независимост сред хората като важен мотив на творчеството на драматурга на новия етап (Ray of Light in the Dark Kingdom, 1860). Въплъщението на един буден човек, той видя в героинята на "Гръмотевична буря" Катерина - по своята същност креативна, емоционална и органично неспособна да се примири с поробването на мисли и чувства, с лицемерие и лъжи.

Споровете за позицията на Островски, отношението му към патриархалния живот, античността и новите тенденции в националния живот започнали по време на сътрудничеството на писателя в Москвитянин и не спряли след като Островски през 1856 г. станал постоянен служител на Современник. Но дори един горещ и последователен поддръжник на гледката на Островски като певец на стария живот и патриархалните семейни отношения А. Григориев в статията “Изкуство и морал” призна, че “художникът, отговарящ на въпросите на времето, внезапно се обърна първо към бившия

отрицателно ... Затова остана стъпка към протест. И протестът за ново начало на националния живот, за свободата на ума, волята и чувствата ... този протест избухна смело с "Гръмотевицата". "

Добролюбов, подобно на А. Григориев, отбеляза главната новост на „Гръмотевицата”, пълното въплъщение на характеристиките на художествената система на писателя и органичната природа на целия му творчески път. Драмите и комедиите на Островски той определя като "пиеси на живота".

Самият Островски, заедно с традиционните наименования на жанровете на неговите пиеси като „комедия” и „драма” (той не използва дефиницията за „трагедия”, за разлика от съвременния си Писемски), дава индикация за оригиналността на тяхната жанрова природа: „снимки от московския живот” или „ снимки на московския живот "," сцени от селския живот "," сцени от живота на водата ". Тези субтитри означават, че предметът на образа не е историята на един герой, а епизод от живота на една цялостна социална среда, която е дефинирана исторически и географски.

В Гръмотевична буря основното действие се развива между членовете на търговското семейство Кабанов и околната среда. Тук обаче събитията се издигат до ранга на общите явления, героите се характеризират, на централните герои се дават ярки, индивидуални герои, многобройни незначителни герои участват в драматичните събития, създавайки широк социален фон.

Характеристики на поетиката на драмата: мащабът на образите на нейните герои, движени от убеждения, страсти и негъвкавост в тяхното проявление, значението на хоровия принцип в действието, мненията на жителите на града, техните морални концепции и предразсъдъци, символични и митологични асоциации, фатален ход на събитията - дайте гръмотевица жанрови признаци на трагедия.

Единството и диалектиката на връзката между дома и града се изразяват в пластична драма, редуване, редуване на картини на високия бряг на Волга, откъдето се виждат далечни Транс-Волски полета, на булеварда, и сцени, които пренасят затворен семеен живот, затворен в запушени стаи на Кабановската къща, герои в клисура край брега, под нощното звездно небе - и в затворената врата на къщата. Затворените врати, които не се пускат от външни лица, и оградата на градината на Кабанов зад оврага отделят свободния свят от семейния живот на къщата на търговеца.

Историческият аспект на конфликта, неговата връзка с проблема с националните културни традиции и социалния прогрес в „гръмотевичната буря” се изразяват особено силно. Двата полюса, две противоположни тенденции на националния живот, между които „властовите линии” на конфликта в драматичния проход, са въплътени в младата търговска съпруга Катрин Кабанова и в майка си, Марта Кабанова, наречена за нея рязко и строго отношение Кабани. Марфа Кабанова е твърда и принципна пазителка на античността, веднъж завинаги за установени и установени норми и правила на живота. Тя легитимира обичайните форми на живот като вечна норма и счита за най-висше право да наказва онези, които са нарушили каквито и да било обичаи като закони на битието, защото за нея няма голяма или малка в тази и непроменена, съвършена структура. След като загубиха необходимия атрибут на живота - способността да се променят и умират, всички обичаи и ритуали в тълкуването на Кабанова се превърнаха във вечно, замразено, празно съдържание. Нейната снаха Катерина, напротив, не е в състояние да възприеме каквото и да било действие извън неговото съдържание. Религията, семейството и родството, дори разходка над Волга - всичко в калиновската среда, и особено в къщата на Кабанов, се превърнаха във външно наблюдаван ритуал, защото Катерина била пълна със смисъл или непоносима. Катерина носи творческото начало на развитието. Той е придружен от мотив за полет, бърза езда. Тя иска да лети като птица и мечтае да лети, тя се опита да плава в лодка по Волга, а в сънищата вижда, че се състезава на тройка. Това стремеж към движение в пространството изразява готовността му да поеме рискове, смело да приеме неизвестното.

Етичните възгледи на хората в „гръмотевичната буря” се проявяват не само като динамична, вътрешно противоречива духовна сфера, но и като разделена, трагично разкъсвана от антагонизъм зона на непримирима борба, която води до човешки жертвоприношения, породила омраза, която не изчезва над ковчега (Кабанова над трупа на Катерина Зарема. : "Грех е да плачеш!").

Монологът на обитателя Кулигин за жестокия морал предшества трагедията на Катерина, а изобличението му към калиновите и призивът към върховната благотворителност служат като епитафия за нея. Отчаяният вик на Тихон, синът на Кабанова, съпругът на Катерина, който осъзна трагедията на позицията на жена си и собственото си безсилие, му повтори: “Мамо, ти си я убил! .. Добре е за теб, Катя! И защо трябваше да живея в света и да страдам! "

Спорът между Катерина и Кабанихи в драмата е съпътстван от спора на самоукия учен Кулигин с богатия търговец-тиран Уайлд. Така трагедията на оскверняване на красотата и поезията (Катерина) се допълва от трагедията на поробването

науката търсеща мисъл. Драмата на робския статус на жена в семейството, потъпкването на чувствата й в света на изчисленията (повтарящата се тема на Островски - „Лоша булка“, „горещо сърце“, „зестра”) в „Гръмотевица” е съпроводена от трагедията на ума в „тъмното царство”. В "Гръмотевична буря" тази тема е образа на Кулигин. Преди “Гръмотевицата” тя прозвуча в “Бедността не е порок” в изображението на самоучилия се поет Митя, в “Доходоносно място” - в историята на Жадов и драматични разкази за падането на адвоката Досужев, бедността на учителя Микин, смъртта на интелектуалката Любимов, по-късно в комедията “Истина е добра” \\ t и щастието е по-добро ”в трагичната позиция на честния счетоводител Платон Зибкин.

В “Печелившото място” (1857), както и в “Гръмотевичната буря”, конфликтът възниква в резултат на несъвместимост, взаимно тотално отхвърляне на две неравноправни сили и потенциал: сила, която е създадена, придобита от официална власт, от една страна, и непризната сила, но изразяване на нови потребности на обществото и на нуждите на хората, които се интересуват от посрещане на тези нужди - от друга.

Героят на спектакъла “Печелившо място” Задов, студент от университета, който нахлува в сряда служители и отрече в името на закона и, най-важното, собствения си морален смисъл, отдавна установява отношения в тази среда, става обект на омраза не само към чичо си, важен бюрократ, но и към началника на Юсовския кабинет. и непълнолетен официален Белогубов и вдовици на колегиален оценител Кукушкина. За всички тях той е предизвикателен смутител, свободен мислител, който се опитва да благоденства. Злоупотребяването с наемни цели, нарушаването на закона се тълкува от представителите на администрацията като държавна дейност, а изискването за спазване на буквата на закона - като проявление на ненадеждност.

За „ученията”, университетската дефиниция на смисъла на законите в политическия живот на обществото, асимилиран от Жадов, както и неговия морален смисъл, главният противник на героя Юсов контрастира знанието за действителното съществуване на закона в руското общество по това време и неговото отношение към закона, „осветени” от вековния ежедневен живот и „практическата моралност” , “Практическата моралност” на обществото се изразява в пиесата в наивните разкрития на Белогубов и Юсов, доверието на последния в правото му на злоупотреба. Служителят всъщност не се явява като изпълнител и дори не е тълкувател на закона, а като носител на неограничена власт, макар и разделен между мнозина. В по-късната си пиеса “Горещо сърце” (1869), Островски в разговор между кмета Градобоев и обикновените хора демонстрира особеността на такова отношение към закона: “Градобои: Бог е висок, а царят е далеч… А аз съм близо до вас, това означава, че съм и съдията ... Ако те съди по законите, имаме много закони ... и законите са строги ... И така, скъпи мои приятели, както ви харесва: съдиш ли ме по законите или по твоя любов, като Бог в сърцето ми ще постави? ..

През 1860 г. Островски представя историческата поетична комедия „Воевода”, която според неговия дизайн трябва да влезе в цикъла на драматичните творби „Нощи на Волга”, съчетавайки пиеси от съвременния народен живот и исторически хроники. "Губернаторът" показва корените на съвременните социални феномени, включително "практическото" отношение към закона, както и историческите традиции на съпротива срещу беззаконието.

В 60-70-те години сатиричният елемент се засилва в творбите на Островски. Той създава поредица от комедии, в които преобладава сатиричният подход към реалността. Най-значими от тях са „За всяка по-голяма простота на мъдреца” (1868 г.) и „Вълци и овце” (1875 г.). Връщайки се към Гоголския принцип на „чистата комедия“, Островски възражда и преосмисля някои от структурните черти на комедията на Гогол. От голямо значение в една комедия е характеризирането на обществото и социалната среда. Морално и социално, „непознат”, проникващ в тази среда, не може да се противопостави на общество, в което, чрез недоразумение или измама, то се пада („На всеки мъдрец ...”, вж. „Инспектор”). Авторът използва сюжета на “измамниците”, измамени от “измамника” или подведен от него (“Играчите” на Гогол - вж. “За всеки мъдрец ...”, “Вълци и овце”).

"За всеки мъдрец ..." рисува времето на реформите, когато плахи иновации в областта на публичната администрация и самото премахване на крепостничеството са придружени от сдържаност, "замразяване" на прогресивния процес. В атмосфера на недоверие към демократичните сили, преследването на радикалните лидери, които защитаваха интересите на народа, ренегатството се превърна в обичайно явление. Ренегатът и лицемерът става централен герой на публичната комедия Островски. Героят е кариерист, проникващ в средата на високопоставени служители - Глумов. Той се присмива на тъпотата, тиранията и мракобесията на „държавните”, върху празнотата на либералните фразеолози, върху лицемерието и разпуснатостта на влиятелните жени. Но предава и представя укор и притежава

убеждения, изкривява моралния му смисъл. В опит да направи блестяща кариера, той се покланя на "господарите на обществото", които той презира.

Изкуствената система на Островски приема баланса на трагичния и комедийния принцип, отричането и идеала. През 50-те години такова равновесие се постига чрез изобразяване, заедно с носителите на идеологията на „тъмното царство”, дребни тирани, млади хора с чисти, горещи сърца, честни стари хора, които са носители на народния морал. През следващото десетилетие, във време, когато образът на самодоволството в редица случаи придоби сатиричен и трагичен характер, се увеличава патетиката на всеобхватното желание за воля, чувството за освобождаване от конвенции, лъжи, принуда (Катерина - гръмотевица, Параша - горещо сърце). Особено значение има поетичният фон на акцията: картини на природата, волжките пространства, архитектура на древни руски градове, горски пейзажи, селски пътища („гръмотевици”, „войвода”, „горещо сърце”, „гора”).

Проявата в творбите на Островски за тенденцията за увеличаване на сатирата, до развитието на чисто сатирични сюжети съвпадна с периода на неговото обръщане към историко-героичната тема. В историческите хроники и драми той показва появата на много социални явления и държавни институции, които той счита за старото зло на съвременния живот и преследвано в сатирични комедии. Основното съдържание на неговите исторически пиеси обаче е образ на движенията на масите в кризисни периоди от живота на страната. В тези движения той вижда дълбока драма, трагедия и висока поезия на патриотичен героизъм, масови прояви на безкористност и безкористност. Драматургът предава патоса на превръщането на „малкия човек”, потопен в ежедневните прозаични грижи за своето благополучие, в гражданин, който съзнателно извършва действия от историческо значение.

Героят на историческите хроники на Островски, било то „Козма Захарич Минин-Сухорук” (1862, 1866) „Дмитрий Претендент и Василий Шуйски” (1867), „Тушино” (1867), са масите на страдащите, търсещи истината, страхувайки се да попаднат в грях ”и лъжи, защитавайки техните интереси и тяхната национална независимост, воювайки и бунтувайки се, жертвайки собствеността си в името на общите интереси. "Земетресение", размирици и военни поражения, интриги на гладни авантюристи и боляри, злоупотреба с чиновници и управител - всички тези бедствия засягат главно съдбата на хората. Създавайки исторически хроники, които изобразяват „народните съдби”, Островски се ръководи от традициите на драматичното изкуство от Шекспир, Шилер, Пушкин.

В навечерието на 60-те години в творбите на Островски се появява нова тема, засилва драматичното напрежение на неговите пиеси и променя самата мотивация на действието в тях. Това е темата на страстта. В драмите “Гръмотевицата”, “Грехът и нещастието не живеят на никого”, Островски прави централния характер на носителя на цял характер, дълбоко чувствителна личност, способна да достигне трагични висоти в емоционалната си реакция към лъжата, несправедливостта, унижението на човешкото достойнство, измамата в любовта. В началото на 70-те години той създава драматична приказка "Снежанката" (1873), в която, изобразявайки различни проявления и "форми" на любовната страст на фона на фантастични обстоятелства, я сравнява с животворните и разрушителни сили на природата. Тази работа е опит на писателя - ценител на фолклора, етнографията, фолклористиката - да основава драмата върху реконструираните сцени на древни славянски митове. Съвременниците отбелязват, че в тази пиеса Островски съзнателно следва традицията на Шекспировия театър, особено такива като „Сън в лятна нощ“, „Бурята“, сюжетът на който е символичен и поетичен характер и се основава на мотивите на народните приказки и легенди.

В същото време Снежанката на Островски беше една от първите в европейската драма от края на 19 век. опитите да се интерпретират съвременните психологически проблеми в творчеството, съдържанието на които представя древните народни идеи и художествената структура, осигурява синтез на поетични думи, музика и пластмаси, фолклорен танц и ритуал (ср. "Пиер Гюнт" на Ибсен, музикалните драми на Вагнер, потъналия звън на Вапнер) ,

Островски преживява острата нужда да разшири картината на живота на обществото, да актуализира „множеството“ на съвременните типове и драматичните ситуации от началото на 70-те години, когато реформата след реформата се промени. По това време в работата на драматурга има тенденция да се усложнява структурата на парчетата и психологическите характеристики на героите. Преди, героите в творбите на Островски се отличават с почтеност, той предпочита предимствата на хората, чиито убеждения съответстват на тяхната социална практика. През 70-те и 80-те години тези хора се заместват в творбите си от противоречиви, сложни естества, преживяващи хетерогенни влияния, понякога изопачаващи вътрешния им вид. По време на събитията, изобразени в пиесата

те променят своите възгледи, са разочаровани от своите идеали и надежди. Оставайки все още безмилостни към поддръжниците на рутината, изобразявайки ги сатирично и когато показват скучен консерватизъм, и когато претендират за репутацията на мистериозни, оригинални личности, „ранга“ на либералите, Островски привлича с истинско съчувствие истинските носители на идеята за образование. и човечеството. Но той често показва и тези любими герои в по-късните пиеси в амбивалентно осветление. Тези герои изразяват високи „рицарски”, „шилерови” чувства в комична, „редуцирана” форма, а тяхната реална, трагична позиция е омекотена от авторския хумор (Нещастливцев - „Гора”, Корпелов - „Трудов хляб”, 1874; Зибкин - „Истина - добро, но щастието е по-добро ”, 1877 г., Мелузов -“ Таланти и почитатели ”, 1882 г.). Основното място в по-късните пиеси на Островски е образът на една жена и ако преди това е изобразяван като жертва на семейната тирания или социално неравенство, сега той е човек, който прави изисквания към обществото, но споделя заблудите си и носи своя дял от отговорността за състоянието на социалния морал. Жената на пореформеното време е престанала да бъде „отшелник”. Напразно героините от пиесите „Последната жертва” (1877) и „Сърцето не е камък” (1879 г.) се опитват да „затворят” в тишината на своя дом, и тук те са завладени от съвременния живот под формата на изчислени, жестоки бизнесмени и авантюристи, които считат красотата и личността на жената като "Прилагане" към столицата. Заобиколена от успешни дилъри и мечтаещи за успешни губещи, тя не може винаги да различава истинските ценности от въображаемите ценности. Драматургът със снизходително съчувствие разглежда новите опити на неговите съвременници да получат независимост, отбелязвайки техните грешки и светска неопитност. Въпреки това, особено скъпи за него, одухотворени естества, жени, търсещи творчество, морална чистота, горди и силни в духа на Кручинин - “Виновен без вина”, 1884).

В най-добрата драма на писателя от този период, безмозъчната (1878), модерната жена, която се чувства като човек, взема самостоятелни важни житейски решения, изправя се пред жестоките закони на обществото и не може нито да се примири с тях, нито да се противопостави на нови идеали за тях. Тъй като е под очарованието на силен човек, ярка личност, тя веднага не осъзнава, че очарованието му е неотделимо от силата, която му дава богатството, и от безмилостната жестокост на „събирача на капитали“. Смъртта на Лариса е трагичен изход от неразрешимите морални противоречия на времето. Трагедията на положението на героинята се утежнява от факта, че в хода на събитията, изобразени в драмата, изпитващи горчиви разочарования, тя се променя. Тя отваря неистинността на идеала, на чието име е готова да направи всякакви жертви. При цялата си грозота се разкрива позицията, до която тя е обречена - ролята на скъпото нещо. За нея притежават богатата борба, уверени, че красотата, талантът, духовно богатият човек - всичко може да се купи. Смъртта на героинята "Безмозъчните" и Катерина в "Бурята" означава присъда на общество, което не може да запази съкровището на вдъхновена личност, красота и талант, обречено е на морално обедняване, на триумфа на вулгарността и посредствеността.

В по-късните пиеси на Островски комедийните бои постепенно избледняват, като помагат за пресъздаването на социалните сфери, отделени един от друг, за живота на различни класове, отличаващи се по начин на живот и начин на говорене. Богати търговци, индустриалци и представители на търговския капитал, благородници, земевладелци и влиятелни служители образуват обединено общество в края на 19-ти век. Отбелязвайки това, Островски в същото време вижда растежа на демократичната интелигенция, която в последните му творби е представена не като самотни мечтатели-мечтатели, а като определена установена среда със собствен начин на работа, идеали и интереси. Моралното влияние на представителите на тази среда върху обществото Островски придава голямо значение. Обслужващ изкуство, наука, образование, той смяташе висшата мисия на интелигенцията.

Драматургията на Островски в много отношения противоречи на клишетата и каноните на европейската, особено на съвременната френска, драматургия с нейния идеал за „добре направена“ пиеса, сложна интрига и тенденциозно-недвусмислено решение на непосредствено поставени актуални проблеми. Островски се отнася отрицателно към пиесите, които са сензационно „релевантни“, към ораторските декларации на техните герои и театралните ефекти.

Темите, характерни за Островски, Чехов правилно смята, че "животът е плосък, гладък, обикновен, какъвто в действителност е." Самият Островски многократно твърди, че простотата и жизнеността на сюжета е най-голямата заслуга за всяко литературно произведение. Любовта на младите хора, желанието им да обединят съдбите си, реквизициите на материалните изчисления и класовите предразсъдъци, борбата за съществуване и жаждата за духовното \\ t

независимост, необходимостта от защита на тяхната идентичност от посегателствата на онези, които са на власт, и мъките на унижението

Работата на Александър Николаевич Островски заслужено е върхът на руската драма от средата на 19 век. Той ни е познат от училищните години. И въпреки факта, че пиесите на Островски, чийто списък е много дълъг, са написани през деветнадесети век, те все още остават актуални. И така, каква е заслугата на известния драматург и как се прояви иновацията в неговата работа?

Кратка биография

Александър Островски е роден на 31 март 1823 г. в Москва в детството на бъдещия драматург, проведен в Замоскворечье - търговски район на Москва. Бащата на драматурга Николай Фьодорович служи като адвокат на съда и иска синът му да го последва. Следователно Островски прекарва няколко години като адвокат и след това, по волята на баща си, влиза в съда като писар. Но дори и тогава Островски започва да създава първите си пиеси. От 1853 г. произведенията на драматурга са поставени в Петербург и Москва. Александър Островски имаше две съпруги и шест деца.

Общи характеристики на творчеството и темите на пиесите на Островски

През годините на работата си драматургът е създал 47 пиеси. “Бедната булка”, “Гората”, “Безмитен режим”, “Снежанка”, “Бедността не е порок” - всичко това са пиесите на Островски. Списъкът може да продължи много дълго време. Повечето от парчетата са комедии. Нищо чудно, че Островски е останал в историята като велик комедиен човек - дори в драмите му има смешно начало.

Голямата заслуга на Островски се крие във факта, че именно той е поставил принципите на реализма в руската драма. В творчеството си самият живот на хората се отразява в цялото му многообразие и естественост, героите на пиесите на Островски са всякакви хора: търговци, занаятчии, учители и служители. Вероятно творбите на Александър Николаевич са все още близо до нас, защото героите му са толкова реалистични, честни и подобни на нас самите. Нека анализираме това с конкретни примери на няколко пиеси.

Ранна работа на Николай Островски. "Неговите хора - се считат"

Една от дебютните пиеси, които дадоха на Островски обща знаменитост, беше комедията „Ще броим нашите хора“. Парцелът й е изграден въз основа на действителните събития на правната практика на драматурга.

Пиесата изобразява измамата на търговец Болшов, който се е обявил за банкрут, за да не трябва да плаща дълговете си, и връщането на измамата на дъщеря си и зет си, които отказват да му помогнат. Тук Островски изобразява патриархалните традиции на живота, героите и пороците на московските търговци. В тази пиеса драматургът остро се докосна до темата, която минава през червените линии през цялата му работа: това е темата за постепенното разрушаване на патриархалния живот, трансформацията и самите човешки отношения.

Анализ на пиесата Островски "Гръмотевична буря"

Пиесата "Гръмотевицата" е повратна точка и една от най-добрите творби в творбите на Островски. Той също така показва контраста между стария патриархален свят и фундаментално нов начин на живот. Действието на пиесата се провежда на брега на Волга в провинциалния град Калиново.

Главният герой, Катерина Кабанова, живее в къщата на съпруга си и майка си, търговеца на Кабанихи. Тя страда от постоянен натиск и потисничество от свекърва си, ярък представител на патриархалния свят. Катерина е разкъсвана между чувство за дълг към семейството си и прилив на чувство към друг. Тя е объркана, защото обича съпруга си по свой собствен начин, но не може да се контролира и се съгласява да се срещне с Борис. След като героинята се покае, желанието й за свобода и щастие е изправено пред утвърдени морални принципи. Катерина, неспособна да измами, признава на съпруга си и Кабани.

Тя вече не може да живее в общество, в което царуват лъжи и тирания, а хората не могат да възприемат красотата на света. Съпругът на героинята обича Катерина, но не може, подобно на нея, да се бунтува срещу потисничеството на майка си - защото той е твърде слаб. Възлюбеният Борис също не може да промени нищо, тъй като той сам не може да бъде освободен от силата на патриархалния свят. И Катерина се самоубива - протест срещу стария начин на живот, обречен на унищожение.

Що се отнася до тази пиеса на Островски, списъкът на героите може да бъде разделен на две части. В първите ще бъдат представители на стария свят: Кабаниха, Диви, Тихон. Във втория - героите, символизиращи ново начало: Катерина, Борис.

Герои на Островски

Александър Островски създава цяла галерия от различни герои. Тук служители и търговци, селяни и благородници, учители и художници - много лица, като самия живот. Забележителна черта на драмата на Островски е речта на неговите герои - всеки герой говори собствения си език, съответстващ на неговата професия и характер. Заслужава да се отбележи умелото използване на драматургът на народното изкуство: пословици, поговорки, песни. Като пример можем да цитираме поне името на пиесите на Островски: „Бедността не е порок“, „Ще разгледаме нашите хора“ и други.

Стойността на драмата на Островски за руската литература

Драматургията на Александър Островски послужи като най-значимият етап от формирането на националния руски театър: той го е създал в сегашната си форма и това е несъмнено нововъведение в неговото творчество. Пиесите на Островски, чийто списък бе даден накратко в началото на статията, одобри триумфа на реализма в руската драма, а самият той влезе в историята си като уникален, оригинален и светъл господар на думата.

Трудно е да се опише накратко работата на Александър Островски, тъй като този човек е оставил голям принос за развитието на литературата.

Той пише за много неща, но най-вече в историята на литературата е запомнен като добър драматург.

Работа през последните години

AN Островски, особено занимаващ се с творчество в последните години от живота си, тогава е написал най-значимите драми и комедии за своите произведения. Всички те са написани по някаква причина, най-вече в произведенията му се описва трагичната съдба на жените, които трябва да се справят сами с проблемите си. Островски е бил драматург от Бога, той като че ли е бил в състояние да пише много лесно, мислите се стигнали до него. Но те бяха написани и такива работи, които трябваше да работят.

В последните си творби драматургът разработва нови техники за представяне на текст и изразителност - които стават отличителни в работата му. Неговият стил на писане е много ценен от Чехов, което е извън похвала за Александър Николаевич. Той се опитал да покаже вътрешната борба на героите в работата си.

категория

Избор на редактора