Художествени стилове в архитектурата. Лекция Архитектура xXc
Архитектурният стил отразява общи черти в дизайна на фасади на сгради, планове, форми, конструкции. Архитектурните стилове се формират в определени условия на икономическо и социално развитие на обществото под влияние на религията, държавната структура, идеологията, архитектурните традиции и националните особености, климатичните условия, пейзажа. Появата на нов тип архитектурен стил винаги е била свързана с техническия прогрес, промените в идеологията и геополитическите структури на обществото. Нека разгледаме някои видове архитектурни стилове, послужили като основа за различни насоки в архитектурата през различни периоди от време.
Архаична архитектура
Сградите, издигнати преди V в. Пр. Н. Е., Обикновено се наричат \u200b\u200bархаична архитектура. Стилистично сградите на Месопотамия и Асирия (държавите от Западна Азия) са свързани със сградите на Древен Египет. Те са свързани с простота, монументалност, геометрични форми, стремеж към големи размери. Имаше и разлики: симетрията е характерна за египетските сгради, асиметрията присъства в архитектурата на Месопотамия. Египетският храм се състоеше от набор от стаи и беше опънат хоризонтално; в месопотамския храм стаите изглежда са случайно прикрепени една към друга. Освен това една от частите на храма имаше вертикална ориентация (зиккурат (сиггурату - отгоре) - кула на храма, характерна черта на храмовете на вавилонската и асирийската цивилизация).
Античен стил
Античността, като тип архитектурен стил, принадлежи на Древна Гърция. Гръцките структури са построени по подобие на жилищната къща "Мегарон" от Критско-Микенската епоха. В гръцки храм стените са направени дебели, масивни, без прозорци, а в покрива е направена дупка за светлина. Конструкцията се основава на модулна система, ритъм и симетрия.
Мегарон означава „голяма зала“ в превод - правоъгълна къща с огнище в средата (началото на 4-то хилядолетие пр. Н. Е.)
Античният архитектурен стил стана основа за развитието на системата за поръчки. В системата за нареждане имаше посоки: дорична, йонийска, коринтска. Дорическият орден се появява през 6 век пр. Н. Е. Той се отличава със своята строгост и масивност. Йонийският орден по-лек и изящен се появява по-късно и е популярен в Мала Азия. Коринтският орден се появява през V век. Пр.н.е. Колонадите станаха отличителен белег на този тип архитектурен стил. Архитектурният стил, снимката на който се намира отдолу, се определя като античен, доричен.
Римляните, завладели Гърция, възприемат архитектурния стил, обогатяват го с декор и въвеждат системата за ордени в изграждането не само на храмове, но и на дворци.
Римски стил
Изглед към архитектурния стил от 10-12 век - получи името си "романски" едва през 19 век. благодарение на изкуствоведите. Структурите са създадени като структура от прости геометрични фигури: цилиндри, паралелепипеди, кубчета. В този стил са построени замъци, храмове и манастири с мощни каменни стени с бойници. През 12 век. в близост до укрепени замъци се появиха кули с бойници и галерии.
Основните сгради от онази епоха са били храм, крепост и замък. Сградите от тази епоха са били с прости геометрични фигури: кубчета, призми, цилиндри, сводести конструкции са създадени по време на тяхното издигане, самите сводове са направени цилиндрични, кръстосани, кръстосани. В ранния романски архитектурен стил стените са боядисани, а до края на 11 век. по фасадите се появиха обемни каменни релефи.
4. Архитектурата като форма на изкуство
Архитектурата е един от най-древните видове изкуство, изразяващ в религиозни и обществени сгради мирогледа на хората в определена историческа епоха, определен художествен стил. АРХИТЕКТУРА (латинска архитектура, гръцки архитект - строител), архитектура - сгради, други структури или техните комплекси, които формират материална, артистично организирана среда на човешкия живот.Също така - изкуството да се оформя тази пространствена среда, да се създава нова реалност, която има функционално значение, да носи ползи на човек и да осигурява естетическо удоволствие. Терминът обхваща дизайна на екстериора на конструкцията; организация на вътрешното пространство; избор на материали за външна и вътрешна употреба, проектиране на системи за естествено и изкуствено осветление, както и системи за инженерна подкрепа; електроснабдяване и водоснабдяване; декоративен дизайн. Всяка от конструкциите има конкретно предназначение: за живот или работа, отдих или учене, търговия или транспорт. Всички те са издръжливи, удобни и необходими на хората - това са техните незаменими свойства.
Видове архитектура
Има три основни типа архитектура:
Архитектурата на триизмерните конструкции. Тя включва религиозни и крепостни сгради, жилищни сгради, обществени сгради (училища, театри, стадиони, магазини и др.), Индустриални сгради (фабрики, фабрики и др.);
Ландшафтна архитектура, свързана с организирането на градинско и парково пространство (площади, булеварди и паркове с "малка" архитектура - беседки, фонтани, мостове, стълби)
Градоустройство, включващо изграждането на нови градове и реконструкция на стари градски зони.
Стилове на архитектурата
Архитектурата е тясно свързана с живота на обществото, неговите възгледи и идеология.Основата на древногръцката архитектура е идеята за съвършен, физически и духовно развит човек. Древните архитекти са построили всички свои сгради в съответствие с пропорциите на човешкото тяло, олицетворяващи хармония, противопоставяне на природните елементи, величествена яснота и хуманност. „Стил на епохата“ (романски, готически и др.) Се среща главно в тези исторически периоди, когато възприемането на произведения на изкуството е различно сравнителна гъвкавост, когато все още е лесно приспособимо към промяна в стила.
Големите стилове - романски, готически, ренесансов, бароков, класицизъм, империя / вариация на късния класицизъм / - обикновено се признават за равни и равни.Развитието на стилове е асиметрично, което външно се изразява във факта, че всеки стил постепенно се променя от прост към сложни; обаче се връща от сложно към просто само в резултат на скок. Следователно промените в стила се случват по различни начини: бавно - от прост към сложен и рязко - от сложен към прост. Романският стил е заменен от готически за период от повече от сто години - от средата на XII век. до средата на XIII век. Простите форми на романската архитектура постепенно се превръщат в сложен готически стил. В рамките на готическия стил, тогава Ренесансът узрява. С появата на Ренесанса отново започва период на идеологически търсения, появата на интегрална система за мироглед. И в същото време процесът на постепенно усложняване и разпадане на простото започва отново: Ренесансът става по-сложен, а зад него стои барокът. Барокът, от своя страна, става все по-сложен, преминава в някои видове изкуство (архитектура, живопис, приложно изкуство) в рококо. След това отново има връщане към простото и в резултат на скока на мястото на барока идва класицизмът, чието развитие в някои страни е заменено от стил ампир.
Причините за промяна на двойки стилове са следните: реалността не избира стил сред съществуващите, а създава нов стил и трансформира стария. Създаденият стил е основният, а преобразуваният стил е вторичен.
Архитектурата на родния край
Архитектура на района на Гродно
Борисоглебская (Коложска) църква, паметник на древната руска архитектура от втората половина на XII век.
Замъкът Мир, включен в списъка на ЮНЕСКО, замък Лида (XIV-XV век)
Минска област архитектура
Архикатедрална църква на Пресвета Богородица (втора половина на 17 - началото на 18 век)
Църква на свети Симеон и Елена (Червена църква) - паметник на неоготическата архитектура с модерни характеристики (1908 - 1910)
Дворечно-парков комплекс в Несвиж (XVII-XVIII век)
Църква на бернардините в село Будслав, област Мядел, паметник на бароковата архитектура (XVIII век)
Архитектура на Витебска област
Катедралата "Света София", архитектурен паметник от XI-XVIII век.
Църква Спасо-Ефросиния, паметник на древноруската архитектура (1152 - 1161). По стените и колоните му са запазени уникални стенописи.
Литература:
1. Герчук Ю.Л. Основи на художествената грамотност. –М., 1998
2. Данилов В.Н. Методи на преподаване на изобразително изкуство и художествена работа. Минск, 2004
3. Кастерин Н.П. образователно рисуване. –М.: Образование, 1996
4. Lazuka B. Sloўnik termínak pa архитектура, vyyaўlenchamu dekarataўna-prykladny mastastvu. - Мн., 2001
5. Неменски Б.М. Педагогика на изкуството. –М.: Образование, 2007
Тема: Архитектура и нейните особености
1. История на произхода на термина
2. Видове и характеристики на архитектурата
3. Характеристика на три изключителни архитектурни паметника от епохата на класицизма
Литература
1. История на произхода на термина
Архитектура в превод от латински - за изграждане, за издигане - архитектура, изкуството на проектиране и изграждане.
Архитектурата може да изрази в художествени образи представите на човека за света, времето, величието, радостта, триумфа, самотата и много други чувства. Сигурно затова казват, че архитектурата е замразена музика.
Има три основни типа архитектура: обемни структури (религиозни, обществени, индустриални, жилищни и други сгради); ландшафтна архитектура (беседки, мостове, фонтани и стълби за площади, булеварди, паркове); градоустройство - създаване на нови градове; реконструкция на стари. Комплекси от сгради и открити пространства съставляват архитектурни ансамбли. Архитектът трябва да се грижи за красотата, полезността и здравината на създаваните структури, с други думи, естетическите, конструктивните и функционалните качества в архитектурата са взаимосвързани.
В различни исторически периоди са използвани разнообразни строителни материали и технологии, които значително влияят върху създаването на архитектурни структури. Съвременното ниво на технологично развитие, използването на стоманобетон, стъкло, пластмаси и други нови материали правят възможно създаването на необичайни форми на сгради под формата на топка, спирала, цвете, черупка, ухо и т.н.
Архитектурните структури отразяват художествения стил на епохата, точно както произведения от всяка друга форма на изкуство. Архитектурата се различава от простата конструкция по своята художествено - фигуративна страна.
2. Видове и характеристики на архитектурата
1. АНТИКА (от латински - древен) - изкуството на древната епоха; изкуството на Древна Гърция, както и онези държави и народи от древния свят, чиято култура се е развила под решаващото влияние на древногръцката културна традиция: изкуството на елинистическите държави, Рим и етруските.
Понятието "антично изкуство" се появява през Ренесанса, когато красивите творения на Древна Гърция и Древен Рим се считат за образцови, класически за цялата европейска култура.
Древногръцките архитекти са дали безценен принос за световното изкуство. Те създадоха строг и величествен тип правоъгълен храм, заобиколен от всички страни с колони (перифер) и строга, логично обоснована система от взаимоотношения между носещите и носещите части на сградата (ред)
Паметниците на древногръцкото изкуство ни дават естетическо удоволствие и жива представа за единството, синтеза на архитектурата и скулптурата.
2. БАРОК (от италиански - причудлив) - художественият стил, преобладаващ от края на 16 до средата на 18 век. в изкуството на Европа. Този стил произхожда от Италия и се разпространява в други страни след РЕНЕСАНСА. Основните черти на барока са великолепие, тържественост, разкош, динамичност, жизнеутвърждаващ характер. Бароковото изкуство се характеризира със смели контрасти на мащаба, светлината и сенките, цвета, комбинацията от реалност и фантазия. Особено е необходимо да се отбележи в бароковия стил сливането на различни изкуства в един ансамбъл, голяма степен на взаимопроникване на архитектурата, скулптурата, живописта и декоративното изкуство. Това желание за синтез на изкуствата е основна характеристика на барока.
Бароковата архитектура се отличава със своя пространствен обхват, плавност на криволинейните форми, сливането на обеми в динамична маса, богат скулптурен декор и връзка с околното пространство.
В Русия реформите от Петър 1 допринесоха за разпространението и разцвета на бароковия стил, но руският барок избра традициите на класицизма от 17 век и чертите на рококо, поради което се отличава с голяма оригиналност на формите, причудливи елегантност на декора, специален разкош и тържественост (Б. Растрели. Зимен дворец в Санкт Петербург, Големият дворец в Царско село).
3. ГОТИКА - художествен стил, възникнал в средата на 12 век във Франция и разпространен в Западна, Централна и отчасти в Източна Европа. Той се обърна към най-висшите божествени сили, вечността, християнския мироглед.
Водещото място в готическото изкуство беше заето от катедралата, около която беше съсредоточен животът на гражданите. Структурната основа на катедралата е била рамка, направена от стълбове и острени арки, опиращи се върху тях. Стремежът нагоре е подчертан от гигантски ажурни кули, високи заострени арки, портали и прозорци, множество удължени статуи и богати декоративни детайли.
Готическият стил съчетава артистични предмети от бита, мебели, облекла, бижута и архитектура в един ансамбъл. През 15-16 век. Готиката е заменена от ерата на Ренесанса.
Ренесансовият период обхваща 14 и 16 век. в Италия, 15-16 век. в други европейски страни. Името му - възраждане (или Ренесанс) - този период от развитието на културата получава във връзка с възраждането на интереса към античното изкуство.
Готическа катедрала на Нотр Дам. Париж.
4. КЛАСИЦИЗЪМ (от латински - примерен) - художественият стил на европейското изкуство от 17-19 век. , една от най-важните черти на която е обжалването на античното изкуство като най-висш образец и разчитането на традициите на високия Ренесанс.
Архитектурата на класицизма се характеризира със система за подреждане, вдъхновена от антични мостри, яснота и геометрична коректност на обемите и планирането, портиките, колоните, статуите и релефите, които се открояват на гладката повърхност на стените.
Изключителен шедьовър на архитектурата, който съчетава класицизма и барока в един тържествен стил, е дворцово-парковият ансамбъл във Версай - резиденцията на френските крале (втората половина на 17 век)
Руският класицизъм през втората половина на 18-19 век. въплътил нов, безпрецедентен по обхват, национален патос и идеална пълнота на разцвета на културата: архитектурни ансамбли и структури на В. Баженов, М. Казаков, А. Захаров, К. Роси.
5. СЪВРЕМЕНЕН (от френски - модерен) - художествен стил в европейското и американското изкуство от края на 19 и началото на 20 век. (друго име е rtn u v o).
Модерният стил трябва да се разграничава както от общото значение на думата „модерен“, така и от понятието модернизъм. Основната характеристика на стила ар нуво е декоративността, основният мотив е катерещо се растение, основният принцип е асимилацията на създадена от човека форма до естествена и обратно. Това се отразява в архитектурата, в детайлите на сградите, в орнамента, който е получил изключително развитие.
Линиите на орнамента носеха в себе си напрежението на духовното, емоционалното и символичното значение.
В архитектурата на Арт Нуво се проявява органично сливане на структурни и декоративни елементи. Най-холистичните примери за синтез на изкуства се предоставят от имения, павилиони, обществени сгради от епохата на Ар Нуво. Като правило те са изградени отвътре навън.
3. Характеристика на три изключителни архитектурни паметника от епохата на класицизма
Катедралата "Св. Исак" е най-забележителният паметник от късната руска епоха на класицизма. Неговите величествени, монументални форми, богато проектирани пластмасови фасади, богатство на интериора с различни видове изящни изкуства и преди всичко живопис и скулптура, неизменно привличат вниманието.
По отношение на своите грандиозни размери (височината му е 101,5 метра), катедралата "Св. Исак" е една от най-големите куполни структури в Европа. На второ място е след катедралата Св. Петър в Рим и е почти равна на размера на Св. Павел в Лондон.
Разположена в самия център на града, катедралата "Св. Исак" доминира в ансамблите на двата си основни площада - Декабристи (бившият Сенатски площад) и Исаакиев. В допълнение, той до голяма степен определя силуета на града и е ясно видим в перспективите на многобройни улици, алеи, площади и насипи.
Създаването на съществуващата катедрала "Св. Исак" е предшествана от дълга история на изграждането на Исаакиевската църква, датираща от първите години от съществуването на Санкт Петербург и свързана с името на неговия основател - Петър Велики.
През 1710 г. в чест на тогавашния цар Петър I, който е роден на 30 май 1672 г., в деня на Св. Църквата "Св. Исак от Далмацки" е построена на Адмиралтейската поляна, срещу Адмиралтейската кула. Намираше се на самото място, където фонтанът е построен много по-късно. Църквата е била дървена, едноетажна, с едноетажна камбанария, покрита със шпил и малък купол върху барабан, обозначаващ местоположението на олтара. Църквата е възстановена от салона на адмиралтейството, който е заемал отделна сграда.
През 1712 г. Петър I се жени в тази църква, а пет години по-късно, през 1717 г., е положена каменната църква „Св. Исаак“, но на ново място и по-близо до река Нева. Това място сега е белязано от паметника на Петър Велики - известния бронзов конник.
Изграждането на църквата отнело десет години, но не продължило дълго. Разположен близо до реката, той страда от водите на Нева, които ерозираха основата по време на чести наводнения. В структурите на катедралата се появиха пукнатини и след пожар през 1735 г. беше решено тя да бъде демонтирана.
В средата на 18 век, по време на управлението на Екатерина II, вместо демонтираната Исаакиевска църква, Исаакиевата катедрала започва да се издига - много по-далеч от Нева, на сегашния Исаакиев площад. Авторът на проекта за новата сграда, архитектът Антонио Риналди, я проектира с пет купола, с многоетажна камбанария отстрани на западната фасада. Фасадите на катедралата трябваше да бъдат облицовани с многоцветен мрамор. Заложен през 1768 г., към края на 18 век. той беше възстановен само до корниза. Павел I, който наследява Екатерина II на трона, нарежда на придворния архитект Винченцо Брена да завърши строежа на катедралата „Свети Исаак“ с най-малко възможни средства. Следователно катедралата е завършена с един купол, с камбанария, скъсена наполовина и остава само наполовина облицована с мрамор. В такова грозно състояние катедралата е осветена през 1802г.
През следващите години многократно се повдигаше въпросът за промяна на облика на катедралата „Свети Исаак“. През 1809 и 1813г. бяха обявени търгове за проекта за неговото преструктуриране. Но никой от тях не даде положителни резултати.
През 1816 г. Александър I се обръща към генерал Бетанкур с молба да препоръча архитект, който може да извърши реконструкцията на катедралата "Св. Исаак". Бетенкур избра младия Монферан. През 1816-1817г. архитектът разработва редица варианти на катедралата, единият от които е взет за основа за по-нататъшна работа. Първият одобрен проект е завършен през 1818г.
Едновременно с одобрението на проекта в Монферан, от високопоставени държавници беше създадена специална Комисия за преструктурирането на катедралата „Свети Исак“. Така от първите дни на строителството на катедралата се придава голямо значение. Още през пролетта на 1818 г. тече подготвителна работа по възстановяването на Исаакиевския събор. Преструктурирането започна с набавяне на материали, изкопни работи, набиване на пилоти и допълнителни основи. Работата продължи непрекъснато дори през зимата. По-специално, според фактурата, представена на Комисията от селянския изпълнител Евдоким Фарафонтиев, от 1 януари до 15 март 1819 г. 4245 души са били наети само на трупане.
През втората година на строителството се предполагаше официалната основа на катедралата. За тази цел Монферан предложи да постави сребърен плакет със съставения от него текст в основата на новата фондация, както и медали, златни и сребърни монети. Но Александър I заповяда медалите да не се избиват, да не се прави никаква церемония при полагане, вместо сребърна ипотечна дъска постави медна. Основният камък на катедралата „Свети Исак“ по проекта на Монферан се е състоял на 26 юли 1819 година.
За по-успешни строителни работи, през 1818 г., в съответствие с чертежите на Монферан и под неговия пряк надзор, те започват да произвеждат голям подвижен модел на катедралата. По принцип моделът трябваше да бъде издълбан от липа, а корнизът и колоните - от крушово дърво. Ако барелефите бяха от гипс, то кръглата скулптура, капители и орнаменти бяха от бронз. Куполите бяха изработени от позлатен бронз.
В изработката на модела са участвали дърводелец И. Гербер, скулптори П. И. Брюло, П. В. Свинцов, художник Ф. П. Брюло и др. Започната през 1818 г., моделът е завършен през 1821 г. с подобряването на проекта са направени съответните промени в модела , което обаче не засегна основните му структури. Моделът е бил в едно от помещенията на близката къща на Лобанов-Ростовски, построена по проекта на Монферан. В момента се съхранява в Изследователския музей на Художествената академия.
Едновременно с производството на модела през 1820 г. Монферан издава албум с гравирани рисунки на катедралата "Св. Исак". Това даде възможност за широко обсъждане на проекта. Член на Комитета за сгради и хидравлични работи, сънародник на Монферан, архитектът А. Модуй, дошъл в Санкт Петербург през 1808 г., остро разкритикува проекта на катедралата „Свети Исаак”.
В Художествената академия, оглавявана от президента А. Н. Оленин, беше създадена комисия, която да разгледа проекта на Монферан. Архитектът трябваше да докаже, че конструкцията на солидната основа, която той предлага, е доста надеждна, че е напълно възможно да се свържат старата и новата зидария заедно. Той обаче призна, че конструктивното решение на купола върху барабан, опиращ се на стълбове, построени по различно време, не е било особено успешно. Но тук непоколебимата воля на императора да запази старите части на катедралата на Риналди е засегната.
Заседанията на комисията в Художествената академия, чиято задача беше да коригира проекта на катедралата "Свети Исаак", завършиха със състезание. Монферан участва в него наравно с всички останали. За конкурса бяха подадени множество проекти, включително архитекти В. П. Стасов, А. А. Михайлов 2-ри, А. И. Мелников. Но новият проект на Монферан се оказа най-добрият и беше одобрен на 3 април 1825 г. Строителните работи, прекъснати в продължение на няколко години, бяха възобновени съгласно новоодобрения проект.
Монферан обърна особено внимание на основите на катедралата. Архитектът стигна до заключението, че при изграждането на блатиста петербургска почва за такава масивна конструкция като катедралата „Свети Исаак“ се изисква солидна основа, която равномерно пренася на земята натоварванията с различни стойности на натоварването на поддържащите стълбове, стени и портици.
Дизайнът на основата е разработен от Монферан в сътрудничество с инженера Bettencourt. Тя беше нова дума в строителната практика от онова време.
Първо беше изкопана дълбока яма, от която непрекъснато се изпомпваше вода. В същото време борови купчини с дължина повече от шест метра и диаметър най-малко четвърт метър бяха забити в почвата с чугунени жени. Купчините се забиваха на еднакво разстояние между тях, равно на диаметъра им, докато спряха да навлизат в земята. В същото време земята между купчините беше уплътнена до твърдостта на камък. След това купчините трябваше да се режат до същото ниво като старите. За тази цел Монферан предложи да спре изпомпването на водата, която постоянно влиза в ямата, и когато тя достигна необходимото ниво, тя отново беше изпомпвана и нови купчини бяха изрязани точно според полученото ниво. След запълване на празнините между купчините с набит въглен, вместо дървените греди, които обикновено се използват в такива случаи за равномерно разпределение на натиска върху пилотите, каменни плочи, внимателно приспособени една към друга, бяха положени на два реда върху варов разтвор. С тази конструкция на основата старите и новите части бяха здраво свързани помежду си. Като цяло бяха необходими повече от пет години за изграждане на основите.
По същото време бяха доставени гранитни монолити за колоните на четирите портика и мрамор за облицовка на фасадите и вътрешността на катедралата. Мраморните кариери Тивдия и Рускол бяха предадени на разположение на Комисията за преструктуриране на катедралата "Св. Исаак". Първите бяха разположени в област Петрозаводск на провинция Олонец, а вторите - в областта Сердоболск на провинция Виборг. Светъл и тъмночервен мрамор се добиваше в кариерите на Тивдийски, а светлосив със синкави вени в Русколски.
Монферан разработи проект за транспортиране на монолити с помощта на Bettencourt. По-специално Бетанкур предложи проектирането на специални порти (капстани).
След доставката на монолитите те бяха валцувани в специално построени навеси, където накрая бяха обработени преди монтажа.
За удобство на работата, макар и противно на установените традиции, Монферан предложи да се монтират колоните на портиците преди стените да бъдат издигнати. За всеки от четирите портика бяха направени отделни скелета, в горната част на които бяха закрепени блокове с въжета, хвърлени върху тях. Всички едни и същи капстани служеха като повдигащи механизми.
Особен интерес представлява издигането и издигането на първата колона, разположена в източния ъгъл на северния портик. Безпрецедентен спектакъл се състоя на 20 март 1828 г. в присъствието на императорското семейство. В чест на това събитие под колоната беше поставен платинен медал с профилен образ на Александър I. С помощта на шестнадесет капстанци колоната беше издигната за четиридесет и пет минути.
През следващите месеци бяха инсталирани останалите петнадесет колони на северния портик. Всички работи по монтажа на колоните са завършени през 1830 година.
Стените бяха положени от тухли и хоросан. Тухлената зидария беше редувана с каменни слоеве за по-голяма надеждност. Мраморната облицовка беше прикрепена към основната зидария отвън и отвътре с метални скоби. Изграждането се извършва едновременно по целия периметър на сградата. Издигането на стените до нивото на колоните на портиките е завършено през 1836 г. Решаващият момент за изграждането на таваните е дошъл. Според първоначалния проект е трябвало да покрие средните части на портиките с гофрирани арки и да остави страничните плоски с кесони, както в Римския пантеон. Пропорциите на портиките също са запазени в съответствие с изключителния паметник на античността. Подобно заемане на най-добрите примери от миналото в епохата на класицизма се счита за проява на добър вкус. Монферан обаче не копира сляпо тези модели.
Въз основа на най-напредналите постижения на строителната технология по това време той успява да създаде свой собствен дизайн, различен от предишните. Той замени традиционните тухлени сводове със сглобяеми чугунени ферми, като ги завърза с леки метални пръти към гредите, които поддържат покрива. В същото време те бяха здраво закрепени към основната тухлена зидария и мраморната облицовка. Благодарение на леките метални конструкции, Montferrand елиминира страничните скоби и намалява натоварването върху носещите колони и стени.
Архитектът направи всички структурни промени на портиците в новия, третият най-одобрен проект, от 14 февруари 1835 г.
В края на 1837 г., когато е издигната основата на барабанния купол, започва инсталирането на горната колонада. За да направи това, Монферан е принуден да разработи друг необичаен дизайн на скеле, предназначен да се издигне на значителна височина от двадесет и четири колони, всяка от които тежи шестдесет и четири тона. Целият процес на повдигане и инсталиране на една колона върху основата на барабана продължи два часа, докато в работата участваха около триста души. Ако обаче първата колона е била поставена в началото на ноември 1837 г., последната само два месеца по-късно.
Сега беше възможно да започне изграждането на най-важната и сложна част от катедралата - куполът върху барабана. Но преди да се впусне в детайлния дизайн на куполния завършек, Монферан отново се насочи към богатия опит на своите предшественици. Той задълбочено, с молив в ръка, изучава проектите на куполите на известните сгради на Флоренция и Рим, Лондон и Париж, както и Санкт Петербург. В резултат на това вместо обичайните тухлени сводове, които се провеждаха в предишни проекти, архитектът предложи собствен дизайн на три взаимосвързани сглобяеми метални черупки, като по този начин значително изпревари не само своите предшественици, но и съвременниците си. Ако по-старият съвременник на архитекта - архитектът А. Н. Воронихин, построил Казанската катедрала, е първият в Санкт Петербург, който създава метален външен купол, като същевременно запазва две вътрешни тухлени сводове, Монферан е автор на първия изцяло метален пространствен пространствен структура на взаимно свързани сводове.
Основното значение на изобретението на Монферан е, че металните конструкции на купола са били няколко пъти по-леки от масивни тухлени сводове. Освен това в обяснителната бележка, приложена към работните чертежи за строителни работи през 1838-1840 г., архитектът посочва, че изграждането на купола според новия проект ще спести два милиона рубли - астрономическа сума за онези времена.
Александър Невски Лавра
Исторически и художествен паметник, основан от Петър I като „Манастирът на Животворящата Троица и Светия блажен велик княз Александър Невски“ в чест на победата над шведите в битката при Нева през 1240 г. и през 1724 г. в новопостроена Благовещение - Църквата „Александър - Нева“ (архитект Д. Тредзини) преместена от Владимир останки на Ярослав Ярославович. По отношение на важността си, манастирът е поставен от Петър I над всички православни манастири в Русия и подготвя духовенството за високи места в църковната йерархия. Богословската академия, открита в манастира, работи и до днес. През 1797 г. манастирът е преобразуван в лавра; в него се помещава голям исторически архив и библиотека. През 1932 г. в Лаврата е основан музей - некрополът, който включва гробищата Лазаревское и Тихвин, където се намират гробовете на много видни хора от Русия и църквата Благовещение - гробницата. Музеят разполага с богата колекция от оригинални авторски модели и проекти на паметници, художествени надгробни паметници на изключителни скулптори и архитекти от 18 - 19 век.
Белоселски-Белозерски дворец
Дворецът Белоселски-Белозерски е архитектурен паметник от 18 - 19 век. До 1846 г. на негово място имаше малка къща (1800 г., архитект Ф. И. Демерцов), чийто първи собственик беше сенаторът Мятлев. Къщата Мятлев неведнъж е преминавала от ръка в ръка, докато не е била притежание на семейство Белоселски-Белозерски, по чиято заповед е преустроена в дворец в еклектичен стил, използвайки формите на руската барокова архитектура от 18-ти век. (архитект AI Stakenshneider, скулптор IE Jensen). От 1884 г. дворецът е принадлежал на великия херцог Сергей Александрович и се е наричал Сергиевски. След революцията в сградата се помещава РК КПСС на Куйбишев. Дворецът, със своите портици от колони и пиластри и извити фронтони, е уникално наследство на Невски проспект. Скулптурни орнаменти и фигури на атлантите придават на сградата специален разкош и разкош на двореца. Интериорът на двореца е направен в стил рококо. Дворецът разполага с малка, луксозно декорирана концертна зала, където редовно се провеждат концерти на руска и чужда музика.
Списък на използванитеизучавам литература
1. http: //kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm
2. http: //www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign ...
3. http: //povschola.edurm.ru/nov.htm
Архитектурният стил е набор от характерни черти и признаци на архитектурата.
Характерните черти на определено време и място, проявяващи се в характеристиките на функционалните, конструктивни и художествени аспекти: предназначението на сградите, строителните материали и конструкции, техниките на архитектурната композиция - формират архитектурния стил.
Архитектурни стилове - пълен списък:
≡ Навигация 40 стила
Английска фасада: солидна и издръжлива
Съвременната английска къща съчетава няколко подвида на стила: грузински, викториански, тудор.
Основните характеристики на такива сгради са два етажа, стръмен наклон на покрива, тухлена зидария (обикновено червена), балкон с балюстрада, решетъчни прозорци, наличие на див камък и ковани детайли в декорацията.
Знаците на жилище на английски език са незаменима трева на входа, както и бръшлян или живописно грозде по стените. Британците поставиха гаражите си отделно, под сенници. Британският дизайнерски стил е свързан със сдържаност, солидност и издръжливост.
Barnhouse: семпъл, но стилен
Barnhouse (Barnhouse, от английски - "къща-плевня") - архитектурен стил от XX-XXI век.
Модата за хамбари възниква в Западна Европа - на пресечната точка на минимализма, таванското помещение и биотехнологиите. Външно такава къща изглежда проста: правоъгълен, двускатен покрив (често без надвеси), лаконична външна декорация, без излишни украшения. В същото време е доста практичен и удобен за живот.
Барок в екстериора: монументален разкош
Архитектурни стилове: Барок Микеланджело се смята за създател на тенденции в бароковата мода. Във всеки случай бароковите къщи са също така грандиозни и помпозни като неговите скулптури. Мащабът, извитостта, единството на сградата и скрупульозността на декорацията - това е кратък преглед на бароковата архитектура.
Такава къща изисква място и пари, защото стилът предвижда еркери с балкони и пиластри, и вдлъбнати тавани, и сводести отвори, и дори кули. А също и богата украса: гипсови розетки, гирлянди, венци.
Прозорците в бароковите къщи често са с полукръгла форма, а вратите са обрамчени с колони.
Викториански стил: престиж и елегантност
Архитектурата, популярна през 19 век в Мъгливия Албион и в колониите, днес не губи позиции.
Викторианските къщи са на 2-3 етажа, асиметрия, сложен, многостранен покрив, таванско помещение, често кръгла кула, просторна веранда, резбовани дървени или метални облицовки, бял или бежов цвят.
Викторианският стил обаче има много вариации, в зависимост от времето и мястото на проникването му в определена културна среда.
Готика в архитектурата: преследвана мистерия
Стилът е легендарен, исторически, напомня на рицари и дуели. Характеризира се със заострени, ветриловидни сводове, оребрени и вертикални линии, които се втурват към небето, арки, превръщащи се в стълбове, касетирани тавани, продълговати, често витражи.
Готическата къща се отличава с острия си "скелет"; цветовете му са жълто, кафяво, червено, синьо.
Както камъкът, така и дървото се използват като строителни материали, тъй като стилът се формира при различни обстоятелства.
Къща с готическо „лице“ - строга, графично ясна и мрачна тържествена!
Холандски стил: непретенциозно спокойствие
Жилища в царство на лалета и мелници - истински огнища у дома: удобни, практични и издръжливи. И всичко това благодарение на условията: нестабилната блатиста почва принуди архитектите към педантична задълбоченост, а липсата на пространство - да търсят максимална полезност и функционалност на жилищата.
Качествата на холандското домашно строителство са симетрично оформление, високи фронтони, остър покрив с широки ребра-бедрата, прозорци с дървени капаци, леки измазани стени и цокъл, облицован с камък.
Холандската къща е идеалното убежище за тези, които търсят уединение.
Деконструктивизъм: не като всички останали
Стилът на деконструктивизъм не оставя шанс за нито един от архитектурните абсолюти. Въвежда се във всякаква среда с крещящи счупени форми и структури, които са трудни за визуално възприятие.
Деконструктивизмът се нарича не посоката на архитектурата, но нейното отрицание, въпреки това, деконструктивистите все още имат опорна точка - конструктивизъм и постмодернизъм.
Архитектите умишлено изкривяват принципите и композиционните мотиви на тези стилове и резултатът е динамичен и индивидуален строителен обект.
Европейски стил: популярна гъвкавост
Консервативна, солидна и подходяща за всеки пейзаж, европейската къща има предимно квадратна форма и е издигната на 2-3 етажа.
Характеристики - покрив с чешма, покрит с керемиди, цокъл, облицован с камък или керемиди, не много големи, правоъгълни или сводести прозорци, балкон или еркер, врата в контрастен цвят.
Декорът е оскъден, рационален, например кованата веранда и парапетите на балкона ...
Италиански архитектурен стил: изтънчена драма
Гладки, "лебедови" линии, сводести прозорци, сводести тавани, красиви балкони и естествената палитра на фасадата (от сиво до кафяво) са отличителните белези на този стил.
Къщите в италиански стил са построени от камък и дърво, а в бюджетната версия - от тухли и дървен материал. Броят на етажите е от един до четири.
Дворът играе ключова роля за създаването на образа на великолепна италианска вила: в него се изискват павирани пътеки, живи огради, няколко скулптури и фонтан. Оградата обикновено е направена от текстуриран камък.
Селска къща: топлина и душевност
Този стил е многостранен и се основава на местните обичаи: например във Франция „селски“ къщи от камък, а в Канада от дървени трупи. Във всеки случай селският стил предполага традиционни и естествени суровини.
Отличителни щрихи на такъв екстериор са рустикалността (обърната към външните стени с фасетирани камъни), осеяна с предмети ръчна изработка (може да са ковани дръжки на вратите или подкова на входа), цветът на фасадата, напомнящ на нюанси на глина, дърво, пясък. Дворът е разкрасен с подходящи архаики: птичи гнезда на стълбове, цветни лехи на каруци, макет на мелница.
Класически външен стил: имитация на най-доброто
Класическата архитектура се основава на древни канони, на най-добрите примери от италианския Ренесанс, английската грузинска или руската архитектура.
Класика в екстериора са симетрията на сградата (главният вход е оста, около която са разположени разширенията), наличието на колони, триъгълни фронтони, портици, балюстради, балюстради и други аксесоари от определена архитектурна епоха.
Класическите къщи са облагородени с пиластри и корнизи. Предпочитаният материал, разбира се, е камък, но в днешно време декоративните елементи са добре направени от гипс или полиуретан.
Класически имения - по-често двуетажни, светли ...
Колониален външен стил: дискретен чар
Богатите имигранти и плантатори изградиха своите домакинства, съчетавайки "вносен" капитал и комфорт с местната екзотика. Така възниква колониалният екстериор.
Къщите в този стил са монументални, на два етажа. Оформлението е праволинейно, входът се поддържа от колонада. Те са издигнати от камък, мазилка с неутрален цвят. Вратата е масивна, дървена. Почти винаги има тераса. Сградите разполагат с големи панорамни прозорци, които предлагат гледка към градината или дивата природа.
Може би най-известният подвид на колониалния екстериор е бунгало, едноетажно или мансардно имение, с разделена веранда по цялата ширина на фронтона.
Цветът му е традиционно бял, отразяващ, защото в тропиците са построени бунгала, съчетаващи характеристиките на традиционна английска вила, армейски палатки и ориенталски шатри.
Конструктивизъм в архитектурата: простотата като изкуство
Къщите в стил конструктивизъм се отличават с висока функционалност и художествена изразителност, което се постига не благодарение на декоративни елементи, а благодарение на форми и материали.
Лаконичната геометрия и високата целенасоченост, присъщи на конструктивизма, се преплитат днес с естественост, естественост, изобилие от светлина и пространство в интериора.
Основните строителни материали са бетон, стъкло, метал, пластмаса и други съвременни суровини.
Loft: модерен основен
Идеята на стила е да трансформира технологични помещения, фабрични халета, гаражи или хангари в бохемски, елитни апартаменти.
Къща в стил таванско помещение е много просторна, висока, подчертано геометрична сграда, като правило, с минимален брой вътрешни прегради.
Основните строителни материали са тухли и бетон.
Всяко завършване е чуждо на фасадата на таванското помещение; не изисква и сайдинг.
Покривът често е плосък, но може да бъде хип, едноскатен или двускатен. Панорамни прозорци.
Къща в стил Ар нуво: възхитителен шик
След като този стил се превърна в знаме на движението за нова архитектура, въпреки „скучните“ класики: с величествени, извити линии, разнообразни форми и декорации.
Оттогава контурите на отворите в сецесионната къща задължително са закръглени, прозорците са украсени с вълнообразни, претенциозни решетки или витражи, в фасадната декорация се използват остъклени плочки, мозайки, живопис ...
Като цяло „всякаква прищявка“, тъй като целта на модерността е да покаже индивидуалността на собственика на жилището, подчертавайки оригиналността на неговата природа.
Минимализъм в архитектурата: свобода и светлина
Архитектурни стилове: минимализъм Елементарна и триизмерна форма, плосък покрив, огромни прозорци, изобилие от стъкло - така изглежда една вила в бизнес, минималистичен стил.
На покрива дори се монтират стъклени фрагменти, а за декорация на фасадата се използва лека мазилка, каменна или дървена облицовка.
Общите цветове са спокойни, естествени: бяло, бежово, маслинено, сиво.
Къщи в немски стил: приказна идентичност
Тези къщи изглежда са „изскочили“ от приказките на Хофман и братя Грим. Те са компактни и много спретнати на външен вид.
Немският стил се характеризира със сбитост, ефективност, отсъствие на сложни покрития и естествен цвят на фасадата.
Такова жилище има квадратна или правоъгълна форма, основата е покрита с камък, а двускатният покрив е облицован в червени нюанси.
Немската къща е украсена с балкон или таванско помещение, а също и тонирани дъски - полудървени елементи.
Оригинален детайл - прозорци, разделени с прегради и защитени с капаци. Вратата е боядисана в цвят, който се откроява на фона на къщата.
Норвежки стил: компактен и екологичен
Традиционна норвежка къща - обикновено се изгражда от карета с оръжие, тоест от полутесани трупи.
Едноетажен, клекнал, с малки прозорци, той въпреки това е просторен отвътре, което се улеснява от липсата на прав таван.
Външният декор е преди всичко текстурата на строителния материал. Цветът също допринася за естетиката: норвежките къщи са боядисани в ярки и сочни цветове - череша, оранжево, наситено зелено.
Тревен покрив е често явление. Това е не само фолклорен „обрат“, но и допълнителна защита от топлина и студ.
Постмодернизмът в архитектурата
Ирония и парадокс, театралност и сложни асоциации с въображение - всичко това е свързано с постмодернизма, чиито представители представят познати форми в необичаен контекст и защитават, че всичко може да бъде изкуство.
Прованс архитектура: селски романтизъм
Защо този стил не познава граници?
- Защото Прованс е въплъщение както на блясък, така и на наивност, а също и символ на семейни ценности. Смята се, че името на стила е дадено от френския регион, но „Прованс“ означава „провинция“: пасторалност, простота, бавност и премереност - това са основните му „козове“.
В южната част на Франция къщите са построени предимно от див камък, използвайки широко камъчета и шисти. На други места те прибягват до имитация, гипсови панели и плочи. Но покривите винаги са с плочки, често многопластови, на различни нива.
Северната стена е задължително глуха. Прозорците на долния етаж могат да се различават по размер от останалите, те често се допълват с крила.
Предпочитат се естествени цветове: млечно бял, тревист, сламен. Приветстват се стопански постройки - веранди, тераси, кухни, хамбари. Вратата е дървена, тежка, с панти от ковано желязо и прозорец за наблюдение. Дворът е покрит с павета.
Къща в провансалски стил е немислима без парцел от билки, непретенциозни цветя и лавандула в саксии от теракота ...
Prairie Style (Wright Style): Хармония и функционалност
Стилът на Райт в архитектурата „Франк Лойд Райт е американски иновативен архитект. Оказа огромно влияние върху развитието на западната архитектура през първата половина на XX век. Създаде „органична архитектура“ и популяризира архитектура с отворен план.
Къщите в стил Райт хармонично се вписват в околния пейзаж и го украсяват.
Стил на ранчото: пестеливост и солидност
Такъв екстериор, един от най-популярните в "едноетажна" Америка. След като погълна нюансите на други стилове, черти на бунгала и "прерийни сгради", той най-накрая се оформи в началото на миналия век.
Къщите с ниско ранчо са „разперени“ в ширина, усложнени от стопански постройки, измазани и боядисани със светли цветове.
Появата на къщата в стил ранчо напомня, че фермерите са започнали да строят такива жилища: хората са сурови, непретенциозни, които ценят труда, но и добрата почивка!
Рококо в архитектурата: необуздан лукс
Такива къщи са били предпочитани от френските аристократи. Класическата система за поръчки, въз основа на която са издигнати, е почти невидима поради обилния, богато украсен декор.
Стените на къщата в рококо буквално се давят в прозрачни шарки и дантелени детайли - къдрици, рокайли, картуши.
Игривите арки, тънки колонади, грациозни корнизи и парапети придават на помещенията безделие и приятна лекота на битието. Артистичност и маниерност проникват в сградата на рококото като кристален къс от слънцето.
Традиционните цветове са меки пастелни цветове.
Романска архитектура: домът ми е моят замък
Произходът на тази тенденция е през Средновековието, когато замъци-цитадели са възникнали навсякъде. Техните характерни черти са примитивност силует, масивност и бруталност, защото защитата и подслонът бяха основната задача на подобни манастири.
Основният строителен материал беше (и е) камък. Разнообразна конструкцията на апсидата, кули с куполи и сводести сводове.
Отворите на прозорците бяха тесни, като бойници.
Разбира се, в съвременната версия романското имение не изглежда толкова тривиално и грубо, както на старите гравюри.
Прозорците са станали значително по-големи, дивият камък е заменен от елегантна стилизация. Но принципът остана непоклатим: именията в романски стил трябва да бъдат големи, тежки и непристъпни на външен вид.
Руски архитектурен стил: къща играчка
Външният дизайн в руски стил не е толкова монотонен, колкото може да изглежда. Това са къщи, типични за славянската дървена архитектура, и имения в стила на руските търговци, и благородни имения.
Топката, разбира се, се управлява от дърво.
Къща в руски стил рядко надвишава два етажа, покривът е двускатен, прозорците са малки, украсени с листове, а покритата веранда е силно желана. Балкони, стълби, кули ще придадат на имението прилика с приказна хижа, а сложната издълбана украса, отворена веранда на фигурни подпори - с болярски имения.
Скандинавски външен стил: скандинавски характер
Сред характеристиките на тази посока са: естествени строителни материали, минимален декор, стъклени врати, огромни прозорци (или цяла прозрачна стена), което е продиктувано от липсата на слънчева светлина.
Скандинавските къщи са покрити или с бяла мазилка, или с дървена вагонка, което също изпълнява естетическа мисия: вратите и прозорците са оградени с тъмно дърво, стените са обшити с светло дърво или обратно.
Покривът може да бъде плосък или двускатен.
Къща в средиземноморски стил: блясък и блаженство
Резиденции, които можеха да се възхищават само на топлия бряг, също бяха включени в дизайнерската енциклопедия.
Тяхната характеристика е лек и радостен цвят (бял, кремав, розов); плосък, керемиден покрив; полуотворени веранди, преплетени със зеленина; просторни балкони и ротонди; наличието на басейн и, разбира се, вътрешен двор.
Сградата може да се състои от няколко части, които се вливат една в друга. Прозорците и вратите често са с форма на подкова.
Предпочитание се дава на естествен камък, керамика, дърво.
Съвременен архитектурен стил: свобода на избора
Ценността му се крие в демокрацията. Този дизайн приема всички строителни материали до най-новите.
Такава къща се отличава със своята простота и уместност. Той не се нуждае от украса, този или онзи стилистичен трик.
Двускатен покрив, достатъчно пространство, панорамно остъкляване и енергийна ефективност са може би всичко, което се изисква ...
Стил Тюдор: Благородно наследство
Къщата на Тюдорите е материално въплъщение на истински английски характер. Той е внушителен и малко старомоден, като 100% джентълмен.
Създаден през 16-ти век, съчетаващ нотки на готически и ренесансови, фламандски и италиански мотиви, стилът Тюдор е търсен и до днес.
Атрибутите му са дебели стени, високи комини, кули, ланцетни отвори. Е, крайник, полудървесни - външна рамка.
В старите дни такива къщи са били построени от камък и дърво, днес те използват газобетон, панели и блокове. Гредите, корнизите и капаците са все още тъмни на цвят.
Основната фасада почти винаги съдържа еркер, понякога под формата на кула.
Невъзможно е да не споменем покрива: Покривите на Tudor са сложни, с дълги бедрата и високи фронтони, с малки капандури.
Входът е под формата на арка, облицована с камък и украсена със семейния герб.
Районът около къщата е украсен с каменни тротоари, калдъръмени пътеки, ковани огради и, разбира се, английска морава.
Къщи в Fachwerk: стар цвят
Архитектурни стилове: фахверкови Погледи на този стил се появяват през 15 век в Германия. Няколко века по-късно фахверкови къщи „завладяха“ цяла Западна Европа. Те все още се позовават на него днес.
Всъщност техниката с половин дървен материал е метод на рамкова конструкция. Нейната основа е крепежни елементи, изработени от дървени греди, стълбове, напречни пръти, скоби. След като са били направени от дъб, свързвайки ги с бижута с „тайни“ разфасовки и дървени фиби. Кухините между гредите бяха уплътнени с глина, камъчета и слама. Стените бяха измазани, варосани, а рамката боядисана в кафяво, черешово или черно. Той служи като украшение за фасадата, разделяйки я на ясни сегменти. Къщите, облицовани с дървени шарки, все още се наричат \u200b\u200bфахверкови къщи.
Днес при изграждането на съвременни фахверкови къщи те използват изолирани панели, прозорци с двоен стъклопакет и монтират големи панорамни прозорци. Така, комбинирайки стари занаяти и нови технологии, те създават изключителен имидж на дома.
Фермерски стил: Максимален въздух
Такъв екстериор е обширна категория: неговата английска модификация се различава значително от италианската, а италианската от северноамериканската. Нека се спрем на общи подробности.
Фермерските къщи обикновено са едноетажни, светли на цвят, с ненатрапчив декор. Забележима черта е голяма веранда или отворена веранда, която, ако пространството позволява, може да се простира по периметъра на къщата.
За довършване изберете или дърво, или материали, които го имитират. Прозорците са големи, с добра гледка, вратата често е също стъклена ...
Финландски стил: ароматът на дърво
Друг вид дървен екстериор.
За облицовка на фасадата финландците използват вагон или дъска.
Височина - един и половина - два етажа. Покривът е двускатен, керамичен плочки. Често пред къщата има тераса, а над нея остъклен балкон.
Цвят на фасадата - дървесни нюанси или светли цветове: синьо, сиво, бежово.
Акцентът във финландския дом, разбира се, е сауната.
Fusion стил: хармония на противоречията
Този удивителен стил отстранява законите и разпоредбите.
Архитект и дизайнер са свободни да използват всякакви материали, форми, текстури ... И дори принципи!
За разлика от еклектиката, която преплита в съвсем отделни детайли от подобни екстериори, синтезът е смел опит да се съчетае диаметрално противоположното. Например индустриален дизайн (таванско помещение) и барокови фрагменти. Или готик с етно.
В допълнение, стилът включва използването на сложна цветова схема, разнообразие от декор ... И, разбира се, фин артистичен нюх, който няма да ви позволи да се подхлъзнете архитектурна какофония и дизайнерска ерес.
Високи технологии в архитектурата: на ръба на фантазията
Такива къщи са предизвикателство към традицията и демонстрация на научни постижения.
Високотехнологичните свойства се виждат отдалеч благодарение на вятърните турбини и слънчевите панели. Оформлението приема значителен размер на жилището и кубични форми.
Стените са абсолютно равни, конструкцията е гладка, материалите са бетон, стъкло, метал и пластмаса.
Цветовата схема е бяла, черна, сребърна, нюанси на различни метали.
Високотехнологичните къщи също се отличават с голяма площ за остъкляване.
Терасата може да бъде отворена, но централната врата също е стъклена, плъзгаща се. Покривите често са плоски, под формата на равни площи, които са лесни за приспособяване за отдих. Фасадите са оборудвани с осветление.
Чешка къща: уединено място
Дизайнът на чешките вили има нещо общо с европейските архитектурни традиции. Чешките имения се отличават с правилната геометрия, клек, високи и многостранни керемидени покриви, каменни основи.
Вместо плочки обаче те понякога са покрити със слама, което е в хармония със селския пейзаж. Рационализирани, заоблени прозорци и врати ...
Къщи в стил хижа: надеждна защита
Трудно е да се повярва, че в миналото хижата е била просто овчарска къща в подножието на планината. Откъснат от цивилизацията, този подслон трябваше да е траен, неуязвимост, за да имате необходимото ниво на комфорт.
Основата и първият етаж са построени от камък, таванското помещение е издигнато от дървени трупи. Покривът на алпийските къщи е двускатен, наклонен, със значителни издатини, превръщащи се в сенници.
Фасада с източно изложение, дневни на юг. Хижата има поне един просторен балкон.
Хижа в модерния си вид - не само камък и дърво, но и тухли и бетон, както и панорамни прозорци и голяма тераса ...
Къща в стил Шато: благородно гнездо
Всъщност това е името на селските имения на френските благородници, състоящи се от замък, парк и често винарна. Известният Версай всъщност е замък.
Стилът на такъв екстериор се определя от класически пропорции, голям брой ланцетни прозорци, украсени със свързващи елементи, многоскатен покрив, изящни фронтони, широки тераси, просторни балкони с ковани филигранни парапети и еркерни прозорци.
Стените могат да бъдат завършени с рустик камък, тухла или украсени с мазилка.
Основата обикновено е от естествен камък, а покривът е от керемиди.
Фасадата в стил шато е горд знак за семейно благородство.
Шведски стил: сладка естественост
Част от скандинавския стил, шведската домашна архитектура продължава традицията на драматична простота.
Особеността на шведската вила е контрастен цвят: стените й са боядисани в червено, а ъглите, дограмата и вратите са подчертани в релеф в бяло.
Сградите често са дървени, прозорците са големи, защото слънчевата светлина е особено ценена в района.
Етнически стил: от кулата до вигвама
Националният почерк е душата на етностила. Това може да е къща, която прилича на руска дървена къща, построена от дървен материал и покрита с хребет на покрива. Или имение с ориенталски „акцент“ под формата на арабски орнаменти, персийски решетки и плочки. С други думи, има толкова култури и строителни традиции, колкото и източници, които подхранват разнообразен етно-екстериор.
|
|
Етностил, африкански мотиви
Етно стил, тайландски мотивиЯпонски стил в архитектурата: лаконизъм и лекота
Селски къщи в японски стил могат да се видят не само в Страната на изгряващото слънце. Това е така, защото японският стил е невероятно органичен.
Неговите силни страни са яснота, безупречност, простота на линиите.
Материали - камък, стъкло и дърво, палитрата е сдържана.
Плъзгащите се врати в такава къща са от всяка страна; централният вход често се допълва от стъпаловиден под, напомнящ за веранда и мост.
Къщата може да има покрита веранда с широк изглед и открита тераса.
Продължението на японското жилище е автентичен пейзаж: мини езерце, няколко живописни камъка и няколко джуджета борове ще превърнат дори обикновеното жилище във философско убежище.
4. Архитектурата като форма на изкуство
Архитектурата е един от най-древните видове изкуство, изразяващ в религиозни и обществени сгради мирогледа на хората в определена историческа епоха, определен художествен стил. АРХИТЕКТУРА (латинска архитектура, гръцки архитект - строител), архитектура - сгради, други структури или техните комплекси, които формират материална, артистично организирана среда на човешкия живот.Също така - изкуството да се оформя тази пространствена среда, да се създава нова реалност, която има функционално значение, да носи ползи на човек и да осигурява естетическо удоволствие. Терминът обхваща дизайна на екстериора на конструкцията; организация на вътрешното пространство; избор на материали за външна и вътрешна употреба, проектиране на системи за естествено и изкуствено осветление, както и системи за инженерна подкрепа; електроснабдяване и водоснабдяване; декоративен дизайн. Всяка от конструкциите има конкретно предназначение: за живот или работа, отдих или учене, търговия или транспорт. Всички те са издръжливи, удобни и необходими на хората - това са техните незаменими свойства.
Видове архитектура
Има три основни типа архитектура:
Архитектурата на триизмерните конструкции. Тя включва религиозни и крепостни сгради, жилищни сгради, обществени сгради (училища, театри, стадиони, магазини и др.), Индустриални сгради (фабрики, фабрики и др.);
Ландшафтна архитектура, свързана с организирането на градинско и парково пространство (площади, булеварди и паркове с "малка" архитектура - беседки, фонтани, мостове, стълби)
Градоустройство, включващо изграждането на нови градове и реконструкция на стари градски зони.
Стилове на архитектурата
Архитектурата е тясно свързана с живота на обществото, неговите възгледи и идеология.Основата на древногръцката архитектура е идеята за съвършен, физически и духовно развит човек. Древните архитекти са построили всички свои сгради в съответствие с пропорциите на човешкото тяло, олицетворяващи хармония, противопоставяне на природните елементи, величествена яснота и хуманност. „Стил на епохата“ (романски, готически и др.) Се среща главно в тези исторически периоди, когато възприемането на произведения на изкуството е различно сравнителна гъвкавост, когато все още е лесно приспособимо към промяна в стила.
Големите стилове - романски, готически, ренесансов, бароков, класицизъм, империя / вариация на късния класицизъм / - обикновено се признават за равни и равни.Развитието на стилове е асиметрично, което външно се изразява във факта, че всеки стил постепенно се променя от прост към сложни; обаче се връща от сложно към просто само в резултат на скок. Следователно промените в стила се случват по различни начини: бавно - от прост към сложен и рязко - от сложен към прост. Романският стил е заменен от готически за период от повече от сто години - от средата на XII век. до средата на XIII век. Простите форми на романската архитектура постепенно се превръщат в сложен готически стил. В рамките на готическия стил, тогава Ренесансът узрява. С появата на Ренесанса отново започва период на идеологически търсения, появата на интегрална система за мироглед. И в същото време процесът на постепенно усложняване и разпадане на простото започва отново: Ренесансът става по-сложен, а зад него стои барокът. Барокът, от своя страна, става все по-сложен, преминава в някои видове изкуство (архитектура, живопис, приложно изкуство) в рококо. След това отново има връщане към простото и в резултат на скока на мястото на барока идва класицизмът, чието развитие в някои страни е заменено от стил ампир.
Причините за промяна на двойки стилове са следните: реалността не избира стил сред съществуващите, а създава нов стил и трансформира стария. Създаденият стил е основният, а преобразуваният стил е вторичен.
Архитектурата на родния край
Архитектура на района на Гродно
Борисоглебская (Коложска) църква, паметник на древната руска архитектура от втората половина на XII век.
Замъкът Мир, включен в списъка на ЮНЕСКО, замък Лида (XIV-XV век)
Минска област архитектура
Архикатедрална църква на Пресвета Богородица (втора половина на 17 - началото на 18 век)
Църква на свети Симеон и Елена (Червена църква) - паметник на неоготическата архитектура с модерни характеристики (1908 - 1910)
Дворечно-парков комплекс в Несвиж (XVII-XVIII век)
Църква на бернардините в село Будслав, област Мядел, паметник на бароковата архитектура (XVIII век)
Архитектура на Витебска област
Катедралата "Света София", архитектурен паметник от XI-XVIII век.
Църква Спасо-Ефросиния, паметник на древноруската архитектура (1152 - 1161). По стените и колоните му са запазени уникални стенописи.
Литература:
1. Герчук Ю.Л. Основи на художествената грамотност. –М., 1998
2. Данилов В.Н. Методи на преподаване на изобразително изкуство и художествена работа. Минск, 2004
3. Кастерин Н.П. образователно рисуване. –М.: Образование, 1996
4. Lazuka B. Sloўnik termínak pa архитектура, vyyaўlenchamu dekarataўna-prykladny mastastvu. - Мн., 2001
5. Неменски Б.М. Педагогика на изкуството. –М.: Образование, 2007
