Художественият метод на Тургенев романиста. Художественото умение на Тургенев като прозаик в оценката на съвременните литературни критици
В социално-психологическите романи „Рудин“, „Благородно гнездо“, „В навечерието“, „Бащи и синове“, разказите „Ася“, „Пролетни води“ създадоха образи на заминаващата благородна култура и нови герои от епохата на обикновените хора и демократите, образи на самоотвержени руски жени ... В романите „Дим“ и „Нов“ той изобразява живота на руснаците в чужбина, популисткото движение в Русия.
Романът на И. С. Тургенев „Бащи и синове“ (1862 г.) предизвика противоречиви мнения. Критиците разбраха и прочетоха романа по различни начини и интерпретираха по различен начин основната идея и проблеми на това произведение. Повечето виждаха в него вечния проблем на бащите и децата, проблемът с промяната на поколенията. Тоест основният конфликт на романа е интерпретиран като конфликт на възрастта. Но борбата между „бащи“ и „деца“ в романа на Тургенев е не само сблъсък на различни поколения, но и идеологии и светогледи. Конфронтацията на героите в романа има и друго значение - това са философски размисли за вечното движение на живота и вечната борба между старото и новото, за мястото и дейността на човека на земята. Следователно един от най-интересните проблеми в романа е проблемът на вършителя, проблемът на положителния герой.
В ерата, описана от писателя, започва да се оформя нов тип фигура: обикновен демократ, човек на действието, прагматик и материалист. Тургенев успя да види и заснеме (разбира се, по свой начин и много субективно) раждането на герой от новата ера. Затова централното място в романа заема фигурата на Евгений Василиевич Базаров. Този герой от 28 глави на романа не присъства само в две. Всички останали лица са групирани около него, разкривайки своите герои във взаимоотношения с него и помежду си, като по този начин подчертават оригиналността на неговата личност. Подобно на Чацки в „Горко от ум“ на А. С. Грибоедов, Базаров е противоположен на всички герои: благородниците Кирсанов, и Одинцова, Кукшина и Ситников и дори собствените му родители. Той е от съвсем различна среда и това се проявява в неговите възгледи и думи. Това е особено забележимо в отношенията с приятел, любима жена и родители.
В романа Тургенев използва прецизно запознанство, показвайки на читателя конкретно време на действие. Историята на романа започва през 1859 г. на 20 май и завършва през зимата на 1860 година. Поразителен е и лаконизмът в разказа на Тургенев. Снимки от живота на руското общество от онова време се вписват в рамките на една малка творба.
Рязката разлика на Базаров от околните благородни земевладелци е поразителна при първото запознанство с героя. Всички най-дребни детайли на портретните характеристики (изморена червена ръка, качулка с пискюли, бакенбарди, силно волево лице, груби маниери) - всичко това свидетелства за факта, че имаме работа с бизнес човек, който не смята за необходимо да спазва правилата на добрите нрави, толкова важни за благородния живот.
Тургенев говори много пестеливо за биографията на своя герой. От романа научаваме, че Евгений Базаров е син на полк. Лекар, внук на секстон, че е възпитаник на Медицинска и хирургическа академия. „Основният му предмет са естествените науки - казва Аркадий. - Той знае всичко“. Всъщност героят е много познаван в областта на медицината, химията, физиката, зоологията. Но Тургенев не казва на читателя в какво поле ще се разгърне талантът на Базаров. Съдейки по намеците на Аркадий, той изобщо не е предназначен за медицинска кариера. Самият автор видя революционер в Базаров. „И ако той бъде наречен нихилист - пише авторът в писмо до К. Случевски,„ тогава човек трябва да чете: революционер “. Как се проявява този революционен дух в героя? Разбира се, Тургенев не можа открито да изобрази революционните дейности на Базаров. Той обаче успя да предаде именно тази идея на читателя, показвайки вътрешния свят на своя герой, нивото му на мислене и мироглед. Тургенев обезсмърти базарския тип, като въведе в руския език понятията „нихилизъм” и „нихилист”.
Какво е нихилизмът на героя? Какво изразява? Нигилизмът на Базаров, който отрече авторитета, се роди в ерата на повратна точка в общественото съзнание. Свързва се с установяването на материалистичен мироглед, с развитието на науката, на първо място, естествената наука. Характерна особеност на нихилизма на Базаров беше, че героят не взема нищо на вяра, той се опитва да тества всичко с живота и практиката. Отличителна черта беше и пълно отхвърляне на изкуството, музиката и други прояви на духовния живот на хората. Но тази особеност на възгледите породи противоречия. Базаров изпитва върху себе си онова, което презря, това, което нарече "романтизъм, глупости, гниене, изкуство".
Най-силният удар, довел до вътрешния конфликт на героя със самия него, произведе любов, съществуването на която преди това напълно отричаше. "Ето го! Баба се уплаши!" помисли Базаров и се настани в кресло, не по-лошо от Ситников, започна да говори пресилено бурно. "Любовта към мадам Одинцова разделя душата на героя на две. Сега в него живеят две личности. Едната е убеден противник на романтичните чувства. Другата е страстно любяща личност, която се сблъска. с истинска загадка на възвишеното чувство: "... Той лесно би се справил с кръвта си, но нещо друго го притежаваше, което никога не си позволяваше, което винаги се подиграваше, което възмущаваше цялата му гордост. Базаров изповядва любовта си, т.е. но вижда, че чувството му не е реципрочно и напуска къщата на мадам Одинцова, опитвайки се да потуши бушуващото чувство в себе си.
Въпреки че героят на Анна Сергеевна Одинцова има много общо с характера на Базаров, тя не смее да се омъжи за него, тъй като предпочита спокойствие и увереност в бъдещето: "Спокойствието все още е най-доброто в света." Да, и на самия Базаров е трудно да си представи същия семеен човек, какъвто ще стане Аркадий. Резултатът от духовното раздора, трагичната любов на героя беше крахът на целия му светоглед.
Особена роля в романа играе връзката на Базаров с неговия приятел Аркадий Кирсанов: „Базаров няма приятел, защото все още не е срещнал човек, който не се е отказал преди него. Аркадий иска да бъде син на своя век и влага идеи на Базаров, които категорично не могат сливат се с него. " Нигилизмът на Аркадия е песен „от нечий глас“. Евгений Базаров искаше да превъзпита Аркадий, да го направи „свой“, но много скоро се убеди, че това е невъзможно. И все пак за Базаров е трудно да се раздели с Аркадий, към когото беше искрено привързан.
В романа Аркадий е най-добрият от „студентите“ на Базаров. Другите му „последователи“ са карикатурни. Ситников и Кукшина вулгаризират идеите на общите демократи. Те виждат само едно нещо в нихилизма - отричането на всички стари морални норми. Следователно тези герои са толкова отблъскващо грозни и смешни. За тях нихилизмът е просто нова мода.
Тургенев за пореден път води героя си в същия кръг, кара го да се среща с едни и същи хора и до края да открие връзката му с тях. Но сега, нито в Марино, нито в Николское, вече не признаваме бившия Базаров: блестящите му спорове избледняват, изгаря нещастна любов, по същество важен въпрос става безсмислен - лечението на хората. И само на финала "тревожната му, но живолюбива душа ще пламне за последен път, за да избледнее най-накрая". Смъртта примирява Базаров с живота. Пред смъртта стълбовете, които някога подкрепяха самочувствието и цинизма на Базаров, се оказаха слаби: медицината и естествените науки не бяха в състояние да обърнат вълната на събитията, отстъпиха, оставяйки Базаров сам със себе си. И тогава силите дойдоха на помощ, веднъж отречена от него, но държана в дълбините на душата му. Именно с тяхна помощ героят се бори със смъртта и смело я гледа в очите. Какъв е героят в този момент? Умиращият Базаров е прост и хуманен: изчезна необходимостта да скрие своя „романтизъм“ и сега душата на героя е освободена от веригите на фалшивите теории. Той мисли не за себе си, а за родителите си, подготвяйки ги за ужасен край. Любовта към жената, любовта към баща и майка се сливат в съзнанието на умиращия Базаров с любовта към Родината. Героят осъзнава, че Русия не се нуждае от Базаров като нихилист, че той е излишен в този свят, че неговите дейности са безполезни: "Русия има нужда от мен ... Не, явно не е нужна. И кой е нужен? Нужен е обущар, шивач е необходим, месар ... . продава месо ... "
Написването
Школата на немската класическа философия, която той премина, докато учи в Берлинския университет, изигра огромна роля в художествения облик на И. С. Тургенев. Шелинг и Хегел дават на руските младежи през 1830-те холистичен поглед върху живота на природата и обществото.
Русия отговори на философската мисъл за Западна Европа с живот и съдба. Тя пое голямата тежест на практическото осъществяване на най-абстрактните мечти на човечеството.
В съответствие с руските традиции, младият Тургенев и приятелите му в Берлин, в кръга на Станкевич, говориха за предимствата на народното представителство в държавата, за факта, че \\ "масата на руския народ остава в крепостничество и следователно не може да използва не само държавно, но и всеобщо права ... И затова на първо място е необходимо да се пожелае избавянето на хората от крепостното право и да се разпространи сред умственото им развитие \\ ". В същото време Станкевич взе от всички \\ "тържественото обещание \\" да разпространи образованието в Русия. Вероятно, това е \\ "тържествено обещание \\" и Тургенев си спомни, като го нарече своята \\ "Анибалска клетва \\".
През януари 1847 г. сп. „Съвременник“ публикува есе от живота на хората „Хор и Калинич“, което неочаквано за автора и някои членове на редакцията има голям успех сред читателите.
В двама селски герои Тургенев представи основните сили на нацията. Практичният Хор и поетичният Калинич са крепостни, зависими хора, но робството не ги превърна в роби; духовно те са по-богати и по-свободни от жалките полу-тикини.
Вдъхновен от успеха си, Тургенев пише други истории. След \\ "Хорем и Калинич \\" те са публикувани в \\ "Съвременник \\". И през 1852 г. \\ "Записки на ловец \\" за първи път излиза като отделно издание.
В тази книга Иван Сергеевич е действал като зрял майстор на народната история, тук е определен вид анти-крепостен патос на книгата, който се състои в изобразяването на силни, смели и светли народни личности, чието съществуване превърна крепостта в срам и унижение на Русия, в социално явление, несъвместимо с моралното достойнство на руснака човек.
Разказвачът на Тургенев играе важна роля като обединяващото начало на книгата. Той е ловец, а ловешката страст според Тургенев е като цяло характерна за руския човек; \\ "Дайте на човека пистолет, макар и вързан с въжета, и шепа барут, и той ще отиде да се скита ... из блатата и през горите, от сутрин до вечер \\". Именно на тази обща основа за господаря и селянина в книгата на Тургенев е обвързан специалният, открит характер на връзката на разказвача с хората от народа.
Разказът от гледна точка на ловец освобождава Тургенев от едностранчивия, професионален поглед към света. Книгата запазва непреднамерената простота на говорене. Творческите усилия на автора в него остават невидими, възниква илюзия, че самият живот ни показва ярки фолклорни герои, невероятни картини от природата.
\\ "Записките на ловец \\" изобразяват провинциална Русия, но Тургенев избутва широко завесата на провинциалната сцена, ясно е какво става там, зад кулисите, в държава Русия.
Първоначално книгата включваше 22 есета. През 1874 г. писателят го допълва с три произведения: \\ "Край на Чертопханов \\", \\ "Живи реликви \\" и \\ "Чукания", поставени една след друга преди финалната скица \\ "Гора и степ \\".
Постепенно, от есе до есе, от история в история, в книгата нараства мисълта за несъгласуваността и абсурдността на крепостната система. Всеки чужденец се чувстваше по-свободен в Русия, отколкото руски селянин. Например в разказа \\ "Однодневците на Овсянников \\" французинът Лежен се превръща в благородник. Образът на Степушка от \\ "Малинова вода \\" е особено поразителен. Тургенев показва в тази история драматичните последици от крепостните отношения, корумпиращото им влияние върху психологията на хората. Човек свиква с неестествения ред на нещата, започва да го счита за норма на живота и престава да се възмущава от позицията си: \\ "Тогава Степушка седи под оградата и се гризе за репички \\". Същата история показва лошото безразличие, бездушие, глупост във връзка със селянина Влас, който, загубил сина си, отива пеша до Москва и моли господаря да му намали наема. Но вместо съчувствие, майсторът изгони бедния Влас. Историята на безсмислена среща с майстор не без причина води Степушка в развълнувано състояние, въпреки факта, че той е много потиснат, безотговорен и плах. В историята на Влас той очевидно намери повторение на своята нещастна съдба. В Степушка изведнъж се пробива чувствителност към страданието на другите.
Любезност, състрадание, оживен талант за взаимно разбиране, болезнено остро човечество, възпитано от живота сред хората - тези качества привличат автора на \\ "Бележки ... \\" в руския живот. Историята \\ "Смърт \\" е забележителна в това отношение. Руските хора умират удивително, защото дори в часа на последното изпитване не мислят за себе си, а за другите, за своите съседи.
Максим: \\ "Простете, момчета, ако нещо ... \\" Старият стопанин: \\ "Тя се целуна, сложи ръка под възглавницата и пое последния си дъх \\" (искаше да даде рубла на свещеника за собствените си отпадъци).
В „Записки на ловец“ можем да видим музикалния талант на руския народ. Калинич пее, а трезвият, служебен Хор го дърпа нагоре, в „Певци“ песента на Яков вдъхна нещо познато и необятно широко… Песента обединява хората, чрез индивидуални съдби води до общоруска съдба.
Накратко, Тургенев е реалист. Той показва как пеенето на Яков влияе върху душите на хората около него, как този импулс се заменя с духовна депресия.
Невъзможно е да не забележите запаленото наблюдение на писателя за най-фините детайли на човешката душа, огромна интензивна духовна работа по изобразяване на човешки съдби, герои във връзка с любовта към всичко живо, за \\ "Добро и Красота \\", което се корени не само в естествената мекота на характера на Тургенев.
Художествената цялост на „Записките на ловеца“ като единична книга се поддържа и от изкуството на композицията на Тургенев. Необичайно чувствителен към всичко на момента, способен да улови прекрасния момент от живота, Тургенев също беше свободен от всичко лично и егоистично. \\ "Нашето време - каза той - изисква да обхване настоящето ... \\" Всичките му произведения не само попаднаха в \\ "настоящия момент \\" на руския обществен живот, но в същото време бяха пред него. Безпристрастната, безкористна любов към живота му позволи да бъде пророк. В своите творби той постоянно бяга напред.
Тургенев скицира с леки удари героя на стопанина Полуткин. Разхождайки се, той съобщава за пристрастеността си към френската кухня и за друго празно начинание - офис на господаря. Авторът говори между другото за Полуткин с причина: този собственик на земя е толкова празен в сравнение с пълнокръвните характери на селяните. За съжаление, полу-тикинският елемент в никакъв случай не е случаен или безобиден. Тургенев ще възроди френските предразположения в по-значим образ на собственика на земята Пеночкин.
Единството на книгата се създава чрез сложни връзки между отделните й герои. Например портретните характеристики на поетично надарените герои са сходни. В изобразяването на живата душа на руския народ Тургенев върви по възходящата стълба на доброто, истината и красотата. Художествената връзка на героите е придружена от свързан пейзажен мотив. Четейки \\ "Записки на ловец \\", усещаме, че Тургенев разглежда образа на природата дълго и напрегнато, преди тя да "разкрие \\" човек за него.
Основната идея на \\ "Записки на ловец \\" е концепцията на Тургенев за руския национален характер: недоверие към насилствени страсти и импулси, мъдро спокойствие, сдържано проявление на духовна и физическа сила. \\ "Трагичната съдба на племето \\" Тургенев видя в гражданската незрялост на хората, родени от векове на крепостничество. Русия се нуждае от просветени и честни хора, исторически личности, призвани да просветят \\ "тъпата \\" Русия.
Изминаха 180 години от рождението на Иван Сергеевич Тургенев, но дори и в нашето време на финансови кризи и живеещи под прага на бедността за повечето руснаци, също не е лесно да насаждате у хората усещане за гражданско съзнание. Животът на страната ни е непрекъсната верига от драматични несъответствия. Въпреки това, думите на Тургенев за руския език, изречени от него преди 116 години, дават надежда:
\\ "В дни на съмнение, в дни на болезнени мисли за съдбата на моята родина, вие сами сте ми опора и опора, о велики, могъщи, истински и свободен руски език! Не бъдете вие \u200b\u200b- как да не изпаднете в отчаяние при вида на всичко, което се случва у дома ? Но човек не може да повярва, че такъв език не е бил даден на велика нация! \\ "
В едно от писмата си до Полин Виардо Тургенев говори за особеното вълнение, което го кара да съзерцава крехка зелена клонка на фона на бездън синьо небе. Тургенев е поразен от контраста между тънка клонка, в която живият живот бие треперещо, и студената безкрайност на небето безразлична към него.
"Не издържам на небето", казва той, "но животът, реалността, капризите му, злополуките, навиците, мимолетната красота ... Обожавам всичко това."
Това писмо разкрива характерна черта на литературния облик на Тургенев: колкото по-остро той възприема света в индивидуалната уникалност на преходните явления, толкова по-тревожна и трагична става любовта му към живота, за неговата мимолетна красота. Тургенев художникът е надарен със специално усещане за време, неговия неумолим и стремеж. В края на краищата той живееше в епоха на интензивно, ускорено развитие на Русия, когато „в няколко десетилетия се извършиха трансформации, които отнеха цели векове в някои стари европейски страни“ 2. Писателят имаше шанс да стане свидетел на кризата на благородния революционен дух на 20-30-те години, той видя борбата на две поколения на революционно-демократичната интелигенция от 60-те и 70-те години, борба, която всеки път носеше не радостта от победата, а горчивината на поражението.
„Нашето време“, каза Тургенев, „изисква да уловим модерността в преходните си образи; не можеш да закъснееш. " И той не закъсня: и всичките шест негови романа не само влязоха в „настоящия момент“ от живота на обществото, но по свой начин предвидиха този момент. Писателят беше особено чувствителен към онова, което беше „предишния ден“, какво още беше във въздуха. Според Н. А. Добролюбов, Тургенев „бързо отгатна нови нужди, нови идеи, въведени в общественото съзнание, и в своите творби със сигурност обърна… внимание на въпрос, който беше в списъка на чакащите и вече смътно започваше да вълнува обществото“.
„Бележки за ловец“ на Тургенев, които се появяват през 1852 г. като отделно издание, предвиждаха патоса на руската литература от 1860-те години, особена роля в художественото съзнание на епохата на „народната мисъл“. И романите на писателя се превърнаха в своеобразна хроника на промяната на различни ментални течения в културния пласт на руското общество: идеалистът-мечтател, „излишният човек“ от 30-те-40-те години на миналия век в романа „Рудин“; благородникът Лаврецки, който се стреми да се слее с хората в „Благородното гнездо“; „Нов човек”, обикновен революционер - първо Дмитрий Инсаров в „В навечерието”, а след това Евгений Базаров в „Бащи и деца”; ерата на идеологическата непроходимост в „Дим“; нов вол-HJI на социален подем на 70-те години в Нови.
„Физиономията на руските хора от културния слой“ в ерата на Тургенев се променя много бързо - и това внесе специален нюанс на драматизъм в романите на писателя, характеризиращ се с бърза настройка и неочаквано развязване, „обикновено трагични окончания“ 2. Романите на Тургенев са строго ограничени до тесен сегмент от историческо време; точната хронология играе съществена роля в тях. Животът на героя на Тургенев е изключително ограничен в сравнение с героите от романите на Пушкин, Лермонтов, Гончаров. Героите на Онегин, Печорин, Обломов „отразяват века“, в Рудин, Лаврецки или Базаров - ментални тенденции от няколко години. Животът на героите на Тургенев е като ярко мигаща, но бързо избледняваща искра. Историята в своето неумолимо движение измерва за тях напрегната, но твърде къса във времето съдба. Всички романи на Тургенев са подчинени на жестокия ритъм на годишния природен цикъл. Действието в тях започва, като правило, в началото на пролетта, кулминира в мрачните дни на лятото и завършва със „свирката на есенния вятър“ или „в безоблачната тишина на януарските студове“. Тургенев показва своите герои в щастливите моменти на максимално възстановяване и разцвета на тяхната жизненост. Но тези минути се оказват трагични: Рудин загива на парижките барикади, при героичен излет, животът на Инсаров, а след това внезапно свършва Базаров, Нежданов.
С Тургенев оживява не само литература, но и поетичният образ на спътника на руския герой, момичето Тургенев - Наталия Ласунская, Лиза Калитина, Елена Стахова, Мариана. Писателят изобразява в романите и разказите си най-процъфтяващия период в живота на жената, когато в очакване на избраника женската душа разцъфтява, всички нейни потенциални възможности се пробуждат за временен триумф.
Заедно с образа на момичето Тургенев, в творчеството на писателя е включен и образът на „любовта на Тургенев“. Това чувство е сходно с революцията: „„ Еднообразно правилната структура на установения живот се разрушава и унищожава в един миг, младостта стои на барикадата, яркото й знаме се извисява високо и всичко, което стои пред нея - смърт или нов живот - изпраща към всичко моите възторжени поздрави “. Всички герои на Тургенев преминават теста за любов - един вид тест за жизненост не само в интимните, но и в обществените убеждения.
Любящият герой е красив, вдъхновен духовно, но колкото по-високо се извисява на крилете на любовта, толкова по-близо е трагичното развръзка и падение. Любовта, според Тургенев, е трагична, защото и слаб, и силен човек са беззащитни пред спонтанната си сила. Склонна, фатална, неконтролируема, любовта капризно се разпорежда с човешката съдба. Това чувство е също трагично, защото идеалният сън, който една влюбена душа дава, не може да бъде напълно реализиран в земния, естествен кръг.
И въпреки това драматичните бележки в творчеството на Тургенев не са резултат от умора или разочарование в смисъла на живота и историята. По-скоро обратното. Те са породени от страстна любов към живота, достигаща до желанието за безсмъртие, до желанието, така че човешката индивидуалност да не избледнее, така че красотата на явлението да се превърне в непревземаема красота вечно на земята. Моментните събития, оживените социално типични герои и конфликтите се разкриват в романите и разказите на Тургенев в лицето на вечността. Философският фон обогатява героите и извежда проблематиката на произведенията извън интересите на тясното време. Установена е напрегната диалогична връзка между философските разсъждения на писателя и прякото изобразяване на героите от времето в кулминацията на живота им. Тургенев обича да затваря моменти във вечността и да придава вечен интерес и смисъл на преходни явления. "Спри се! Както ви виждам сега - останете завинаги така в паметта ми! - възкликва писателят в прозаичното си стихотворение "Спри!" - Ето го - открита тайна, тайната на поезията, живота, любовта! Ето го, ето го, безсмъртието! Няма друго безсмъртие - и не е необходимо. В този момент вие сте безсмъртни.
Ще мине - и вие отново сте щипка пепел, жена, дете ... Но какво ви интересува! В този момент - станахте по-високи, станахте извън всичко преходно, временно. Този ваш момент никога няма да свърши. " По своя темперамент Тургенев беше самосъмняващ се „Хамлет“, а по политически убеждения - постепенен либерал, привърженик на бавните икономически и политически реформи. Но през цялата си кариера той се е борил за „стремеж - един вид страдание“ за революционните демократи. В либерализма на Тургенев демократичните симпатии бяха много силни, засилени дори в младежките години чрез приятелска комуникация с В. Г. Белински. Постоянното възхищение на Тургенев е предизвикано от „съзнателно героични натури“. Сред тях той приписва „новите хора“, революционните демократи от кръга на Н. Г. Чернишевски и Н. А. Добролюбов, а след това и революционните популисти. Тургенев ги привличаше от целостта на героите, отсъствието на противоречия между дума и дело, силно волевия темперамент, вдъхновен от идеята за революционни бойци. Възхищаваше се на техните героични импулси, но в същото време вярваше, че те прекалено бързат с руската история. Затова той смята тяхната дейност за трагично обречена: те са лоялни и доблестни рицари на революционната идея, но историята с неумолимия си ход ги превръща в рицари за час.
Умерените социално-политически убеждения на Тургенев са органично свързани с неговите естетически възгледи. В условията на дисхармонична епоха на социални катаклизми и революционни катаклизми той се опита да запази в работата си естетическия идеал на хармоничното отношение на Пушкин. Изкуството на Тургенев си проправя хармоничната пълнота на образа на живота, но не е разкрито пряко в романите му, читателят само се доближава до неговото разбиране. Тук се разкрива драмата в развитието на самото изкуство, непозната за Пушкин, но неизбежна в епохата след Пушкин.
В условия на дисхармонично време той завладява хармонията от живота с големи трудности, с определен вид напрежение. Но постоянният и упорит стремеж на Тургенев към пълнотата и хармонията на бягството от ръцете му е съществена черта на художествената му индивидуалност, придава на изкуството му уникален облик, отличава Тургенев сред своите литературни сътрудници.
Началото на литературната дейност През 1841 г. Тургенев се завръща в родината си. В началото на 1842 г. той подава в Московския университет искане за допускане до изпита за магистърска степен по философия; но тогава в Москва нямаше редовен професор по философия и молбата му беше отхвърлена. Както се вижда от „Новите материали за биографията на Иван Сергеевич Тургенев“, публикувани в „Библиограф“ за 1841 г., Тургенев през същата 1842 г. издържа изпита за магистърска степен в Петербургския университет съвсем задоволително. Всичко, което можеше да направи сега, беше да напише дисертация. Изобщо не беше трудно; за дисертациите на речевия факултет от онова време не се изискваше солидна научна подготовка.
Но в Тургенев запалването към професионално обучение вече е студено; литературната дейност започва да го привлича все повече и повече. Той отпечатва малки стихотворения в „Домашни бележки“, а през пролетта на 1843 г. публикува стихотворение „Параша“ в отделна книга, под буквите Т. Л. (Тургенев-Лютовинов). През 1845 г. другото му стихотворение „Разговор“ също е публикувано като отделна книга; в „Бележки за отечеството“ от 1846 г. (№ 1) се появява голямо стихотворение „Андрей“, в „Петербургската сбирка“ на Некрасов (1846 г.) - стихотворението „Землевладелец“; в допълнение, малките стихове на Тургенев са разпръснати около „Вътрешни записки“, различни сборници (Некрасов, Сологуб) и „Съвременник“! yyy От 1847 г. Тургенев напълно спира да пише поезия, с изключение на няколко малки комични послания до приятели и една "балада": "Croquet at Windsor", вдъхновен от побоя на българите през 1876 година. Въпреки факта, че спектакълът в поетичната област е възприет с ентусиазъм от Белински, Иван Тургенев, като преиздава дори най-слабите от драматичните си произведения в колекцията на своите произведения, напълно изключва стиховете от него. „Чувствам положителна, почти физическа антипатия към моите стихове“, казва той в едно частно писмо, „и не само че нямам нито едно копие от стихотворенията си, но бих дал скъпо, така че те изобщо не съществуват“. Това тежко пренебрежение е категорично несправедливо.Тургенев не е имал основен поетичен талант, но под някои от своите малки стихотворения и под определени места на своите стихове той не би отказал да сложи името си на нито един от нашите знаменити поети. Най-хубавото е, че той успява в снимки на природата: тук вече ясно може да се усети онази заядлива, меланхолична поезия, която е основната красота на пейзажа на Тургенев. Стихотворението на Тургенев „Параша“ е един от първите опити в руската литература да опише смучещата и изравняваща сила на живота и ежедневната вулгарност. Авторът се ожени за героинята си за човек, който се влюби в нея и я награди с „щастие“, спокойният вид на който обаче го кара да възкликне: „Но, Боже! дали си мислех, когато, изпълнен с мълчаливо обожание, предсказах на душата й годините на свято благодарно страдание. ”Разговор е написан в отличен стих; има линии и строфи директно от красотата на Лермонтов. По отношение на съдържанието си това стихотворение с цялото си имитиране на Лермонтов е едно от първите „граждански“ произведения в нашата литература, не в по-късния смисъл на излагане на отделни несъвършенства на руския живот, а в смисъл на призив за работа за общото благо. И двамата герои на поемата смятат един личен живот за недостатъчна цел за смислено съществуване; всеки човек трябва да извърши някакъв „подвиг“, да служи на „някакъв бог“, да бъде пророк и „да накаже слабостта и порока“. Двете други големи стихотворения на Тургенев, „Андрей“ и „Землевладелец“, са значително по-ниски от първите. В „Андрей“ нарастващото чувство на героя на стихотворението към омъжена жена и нейните реципрочни чувства са описани многословно и скучно; „Собственикът на земя“ е написан с хумористичен тон и представлява, в терминологията на онова време, „физиологична“ скица от живота на хазяина, но са заснети само външни, смешни черти. Само в ерата на безграничния чар от типа на Печорин може да се създаде възхищението на младия писател към Андрей Колосов, героят на едноименния разказ (1844 г.). Авторът го дава на нас като на „необикновен“ човек и той е наистина напълно необикновен ... егоист, който без дори най-малко смущение разглежда целия човешки род като обект на своето забавление. Думата "дълг" не съществува за него: той изоставя момиче, което се е влюбило в него с по-голяма лекота, отколкото друг, захвърля старите си ръкавици и използва услугите на своите другари с пълна безцеремонност. Особено му е приписан фактът, че „не стои на кокили“. В ореола, с който младата авторка заобикаля Колосов, безспорно се отрази влиянието на Жорж Санд с искането й за пълна искреност в любовните отношения. Но само тук свободата на отношенията получи много своеобразна конотация: това, което за Колосов беше водевил, за момичето, което страстно се влюби в него, се превърна в трагедия. Въпреки неяснотата на общото впечатление, историята носи в себе си ярки следи от сериозен талант.Вторият разказ на Тургенев, „Бретър“ (1846 г.), е борбата на автора между влиянието на Лермонтов и желанието да дискредитира позирането. Героят на разказа Лучков със своя тайнствен мрак, зад който той сякаш е нещо необичайно дълбок, прави силно впечатление на околните. И така, авторът има за цел да покаже, че неприкосновеността на братера, неговата тайнствена мълчаливост са много прозаично обяснени с нежеланието на мизерната посредственост да бъде осмивана, неговото „отричане“ на любовта - от грубостта на природата, безразличието към живота - чрез някакво чувство на Калмик, средно между апатия и кръвожадност. Третата история на Тургенев: „Три портрета“ (1846 г.) е изведена от хрониката на семейство Лютовинови, но всичко необичайно в тази хроника е много концентрирано в нея. Сблъсъкът на Лучинов с баща му, драматична сцена, когато синът, стиснал меча в ръцете си, гледа на баща си със злонамерени и непочтителни очи и е готов да вдигне ръка към него - всичко това би било много по-подходящо в някой роман от чужд живот. Цветовете, наложени на бащата Лучинов, когото Тургенев прави в продължение на 20 години, не казва нито една дума на жена си заради смътно изразеното подозрение за изневяра в историята, също е твърде дебел.Тургенев също се опитва с ръка в драматичното поле. От драматичните му творби оживената, забавна и живописна жанрова картина „Закуска с водача“, написана през 1856 г., все още се съхранява в репертоара на театрите. Благодарение, по-специално, на доброто сценично представяне, успехите на „Freeloader“ (1848), „ерген“ (1849), „Провинциал“, „Месец в страната“. Авторът беше особено скъп за успеха на „ерген“. В предговора към изданието от 1879 г. Тургенев, „не признавайки в себе си драматичен талант“, си спомня „с чувство на дълбока благодарност, че гениалният Мартинов е възнамерявал да играе в четири от своите пиеси и, между другото, в самия край на блестящата си кариера, прекъснал твърде рано, т.е. със силата на големия талант той превърна бледата фигура на Мошкин в „Ергенът“ в оживено и трогателно лице “.
Философия на И. С. Тургенев Проблеми на субективизма и обективизма в творчеството на И. С. Тургенев.
Въпреки факта, че I.S. На пръв поглед Тургенев не е „писател-философ“, творчеството му ясно отразява сблъсъка на различни философски течения от 19 век. Влиянието на Артур Шопенхауер върху мисълта на Тургенев е особено добре проучено (вж. Например творбите на А. Батуто, А. Валицки, Г. Винникова, С. Мак Логлин, Г. Швиртц и др.). Нито самият Шопенхауер, нито интересът на Тургенев към мисленето на немския философ не могат да бъдат разбрани, без да се вземе предвид предишният им сблъсък с философията на Хегел и немския идеализъм. За съжаление, в мислите на Тургенев са оцелели малко документи, отнасящи се до „хегелския период“, например работата на неговия господар (1842 г.) - сложна, противоречива смесица от мислите на Хегел и традиционната, теоистична концепция за Бога, възприета от стария Шелинг. Тези материали все още не са изследвани систематично. Те могат да бъдат разбрани само на фона на общата „духовна атмосфера“ от онова време (в Русия и Германия), т.е. на фона на борбата за правилното представяне на философията на идеализма, неговите концепции за „абсолютен субект“, „световен дух“ и т.н. Важен етап от постепенния „преход от Хегел към Шопенхауер“ през 1840 г. е т.нар. „Млад хегелизъм“. Младите хегелци разкъсаха абстрактната идеалистична комбинация от субект и предмет, индивид и цяло. Те обожаваха творческия, конкретен индивид като движеща сила в света, но в същото време вярваха в обективната, на пръв поглед независима от човека, закономерност на историята и обществото. Младите-хегелци не разбирали как едното е свързано с другото (вж. Блестяща критика на Карл Маркс в „Немска идеология“); те не „преведоха“ на практика абстрактната идеалистична идея за диалектиката, а я замениха с абстрактния дуализъм. В резултат на това индивидуалната обективна реалност е непозната, дори заплашително „чудовище с железни нокти“ (В. Г. Белински), което трябва „да се подчини“ или което трябва да бъде „отказано“, „унищожено“ (М. Стърнер, Б. Бауер). В творчеството на Тургенев подобен дуализъм, абстрактно противопоставяне на творческия индивид и обществото като взаимноизключващи се понятия е показан в есето „Фауст“ (1845). Подобно интелектуално настроение - усещане за безсилие на индивида пред силата на социалните и исторически процеси - през 1840-те години поставя основата на приемането на Шопенхауер, който твърди, че в света цари ирационална, сляпа, неизменна „воля“, в сравнение с която отделните двойни идеи за свободата , за щастието, за значението на историята са само измамна илюзия. От началото на 1850 г. писанията на Тургенев все по-често показват странната двойственост, която изследователите често описват. Съветският турк Невед В.М. В това отношение Маркович говори за „двойна перспектива“, за „втори сюжет“. Изобразяването на исторически събития от гледна точка на индивид е контрастирано с друг „свят“, където „... Хаосът се оплаква и… слепите му очи плачат“ („Достатъчно“). Това изобщо не означава, че в творчеството на писателя се е случило внезапно, пълно отхвърляне на предишни мисли. Напротив: от гледна точка на горното подобно развитие има дори собствена логика. Тургенев не само възприе метафизиката на волята на Шопенхауер, той я използва като метафора за собствените си чувства и съмнения, които отдавна са възникнали. „Двойствеността“ в творбите на Тургенев е литературна адаптация, художествено продължение на стария, все още нерешен конфликт между индивида и социалното цяло. С „настроенията“ на Шопенхауер писателят обръща вниманието на читателя към този конфликт, но за разлика от Шопенхауер той никога не се е отказал от вярата в индивида и в смисъла на историята. Образът му на „Хаос“ не е „помирение“, а „викът на индивид пред затворените врати на непознат“ (Е. Каган-Канц), който той иска да отвори. Поради тази причина Тургенев не може да бъде наречен истински почитател на метафизиката на Шопенхауер. Но Тургенев също не се доверяваше на чисто социалните теории на човечеството, в които подозираше „нова метафизика“, нова изкуствена комбинация на индивид и общество, която не отговаряше на сложността на тези връзки. Това е особено очевидно при сблъсъка на Тургенев с А.И. Херцен и представители на популизма. В национализма гореспоменатият дуализъм се повтаряше на обществено-политическо ниво под формата на дълбока пропаст между интелигенцията и народа. Тургенев изобрази трагедията на това движение в последния си роман „Нов“ (1877). Интересното е, че със силно индивидуализирана форма на състава си той сякаш повтаря субективността на революционерите в литературната област. Така в най-новия роман на Тургенев се срещат литературните и обществено-политически размисли на стария проблем на субективизма и обективността, наследени от философията на идеализма.
ВАЖНОСТТА НА ТВОРЧЕВНОСТТА НА ТУРГЕНЕВ
Следвайки Пушкин, Гогол, Лермонтов, техният последовател и наследник, сред други велики писатели в руската литература от XIX век. Тургенев премина дългата си четиридесетгодишна кариера. Още в началото на този път, през 40-те, талантът му е забелязан и оценен от Гогол и Белински. „Покажете ми - пише Гогол (през 1847 г.) на П. В. Аненков - портрет на младия Тургенев, така че да получа концепцията за него като личност; като писател, аз частично го познавам: доколкото мога да преценя по прочетеното, талантът в него е прекрасен и обещава голяма активност в бъдеще. " Няколко години по-късно Гогол потвърждава своето мнение: „В цялата днешна литература Тургенев има най-голям талант.” Давайки отзиви за ранните творби на Тургенев, Белински определи характерните черти на неговото творчество. „Дълбоко чувство за реалност“, „вярно наблюдение“, „сърдечност, съчувствие към всичко живо“, „способността да схванем същността и следователно особеността на всеки предмет“, „ароматната свежест на поезията“ и накрая - особено ценното достойнство на млад писател, което разкри в него „синът на нашето време, носещ всичките си скърби и въпросите си в гърдите си“ - това отбелязва Белински при младия Тургенев. След като прочете разказа „Хор и Калинич“, Белински осъзна с изненадващо прозрение, че в това малко есе талантът на Тургенев „е напълно разкрит“. Белински видя "основната характеристика" на таланта на Тургенев във факта, че Тургенев създава измислената си измислица от "истинския материал", който е видял и изучавал през живота, че силата на Тургенев се състои в способността му "правилно и бързо да разбере и оцени всяко явление", да разгадае причините и последици и, без да напуска „почвата на реалността“, да обработва „съдържанието, взето от живота в поетичен образ“, творчески да трансформира „материала“ в „картина, по-жива, говореща и пълна с мисъл от действителния случай, който му даде повод да рисува тази картина“. Цялото по-нататъшно творчество на Тургенев беше проява на този талант, художник-реалист, дълбоко и правилно характеризиран от Белински. В романа, разказа и разказа Тургенев даде художествена хроника на няколко десетилетия от руския обществен живот, „скърбите и въпросите“ на своя век и галерия от истински образи и картини, рисувани с майсторството на първокласен художник. „Работата на Тургенев“, казва М. И. Калинин, „е имал не само художествено, но и социално и политическо значение, което ... и даде наистина художествен блясък на неговите произведения. Ако премахнем обществено-политическото съдържание от творбите на Тургенев, тогава те не биха заели такова почетно място в историята на руската литература. ”Неговите герои и героини влязоха в редиците на класическите руски литературни образи, станаха художествени обобщения с голяма познавателна сила - отражение на културните и социалните етапи на един от най-забележителните епохи от руския живот (идеалисти от 30-40-те, обитатели на 60-те, популисти от 70-те). Относно реакцията на Тургенев към житейските нужди Добролюбов пише: „Живото отношение към съвременността засили продължаващия успех на Тургенев в читателската публика. Спокойно можем да кажем, че ако Тургенев повдигне въпрос в своята история, ако изобрази нова страна на социалните отношения, това служи като гаранция, че този въпрос ще бъде повдигнат или скоро ще бъде повдигнат в съзнанието на образовано общество, че този нов страна на живота започва да изпъква и скоро ще бъде изразена пред очите на всички. ”Тургенев не е революционер, но неговите произведения, пълни с размисли за съдбата на родината му, затоплени от любов към народа и дълбока вяра в голямото им бъдеще, помогнаха на образованието на руските революционери. Ето защо Салтиков-Щедрин пише: „Литературната дейност на Тургенев имаше водещо значение за нашето общество, заедно с дейността на Некрасов, Белински и Добролюбов.” Голямата обществена и литературна заслуга на Тургенев, който създаде прекрасни женски образи, изпълнени с жажда за активност, всеотдайност и готовност за постижения. Такива тургеневски героини като Елена от романа „В навечерието“, момичето от прозовата поема „Прагът“, вдъхновено да се бие, призвано по пътя на служене на хората, бяха пример за много от съвременниците на писателя. „Тургенев - каза Л. Н. Толстой, - направи страхотно нещо, като написа невероятни портрети на жени. Може би тези, както той написа, не съществуват, но когато ги е написал, те се появиха. Това е семето; Самият аз наблюдавах потока на жените на Тургенев в живота. "Все още Белински отбелязва в" изключително умение в изобразяването на картини от руска природа "на Тургенев." Певец от руска природа, Тургенев с такава поетична сила и спонтанност показа завладяващата красота и чар на руския пейзаж, като никой прозаик преди него. Заедно с големите си предшественици - Пушкин, Лермонтов, Гогол-Тургенев беше един от създателите на руския книжовен език. „Нашите класици“, пише Горки, „отнеха от речевия хаос най-точните, ярки и тежки думи и създадоха онзи„ велик, красив език “, който Тургенев умолява Лев Толстой да послужи за по-нататъшното развитие на.“ По време на живота си Тургенев постига световна слава и оказва прогресивно влияние върху творчеството на редица западни писатели. „Бележки за ловец“ става много популярен във Франция.Политическите му социално-психологически романи добавят още повече към славата на Тургенев в Западна Европа. Прогресивните кръгове на читателите бяха покорени от онази морална чистота в любовните въпроси, която Тургенев откри в своите романи; те бяха запленени от образа на рускиня (Елена Стахова), завладян от дълбок революционен порив; поразена от фигурата на войнствения демократ Базаров.Мопасан се покланяше на Тургенев - „велик човек“ и „блестящ романист“. Жорж Санд му пише: „Учителю! Всички ние трябва да преминем през вашето училище. ”Творбите на Тургенев бяха истинско разкритие пред Русия за европейското общество, тъй като предоставиха отличен художествен коментар за събитията от руския живот и история. обитатели и революционери (Бащи и синове, ноември), с руската интелигенция (в повечето романи), с рускиня (Наталия Ласунская, Лиза Калитина, Елена Стахова, Мариана и др.). От творбите на Тургенев културният свят признава Русия като страна, в която се движи центърът както на революционното движение, така и на идеологическите търсения на епохата и до ден днешен Тургенев остава един от любимите ни писатели. Живата истина на живота, отдавна изчезнала, не умира в неговите образи. В. И. Ленин многократно цитира Тургенев и особено високо оценява неговия "велик и могъщ" език. В ерата на решителни и остри класови конфликти, защитавайки своя "либерализъм на стария разрез", Тургенев неведнъж се озова между два огъня. Това е източникът на идеологическите му колебания, но не бива да се подценява смелостта на ума му, дълбочината на мислите му, широтата на възгледите му, което го освободи от веригите на класовия егоизъм. Домашен любимец на имението, наследник на благородната култура, Тургенев беше един от най-добрите прогресивни представители на бурното си и трудно "преходно" време. В съчиненията му винаги има открита, искрена мисъл, истина (както той я разбираше, страхувайки се от „проклетата идеализация на реалността“) и истинска, интелигентна любов към човека, родината, природата, красотата, изкуството.
13. I.A. Гончаров "Обломов". Характеристики на стила.
И. А. Гончаров - писател реалист
Писателят израства в атмосфера на реализма на Пушкин, обаче влиянието на Гоголската школа не го подминава. Гончаров пренесе своето виждане за епохата в руската литература и отрази движението на времето, неговите уникални черти. Разсъждавайки върху художествените решения на художника, откриваме все повече и повече нови знаци и техники, които характеризират реализма. Реализмът е художествен принцип, същността на който е в стремеж към широко, многостранно, истинно изобразяване на реалния живот в произведение на изкуството. Именно Гончаров ярко въплъщава това най-важно качество на реализма в романите си.
Реализмът на Гончаров понякога се квалифицира като критичен, друг път като митологичен (тук разчитането е направено на първо място върху мечтата на Обломов). Очевидно е обаче, че сме изправени пред активен противник на всяко отклонение от образа на реална картина на живота. Една от най-съществените за реализма техники за показване на реалността е пишенето. Това е както типичността на героите на героите, така и типичността на обстоятелствата, които ги обграждат и дори създават. Типът е обобщение на действителността, комбинация от характеристики, характерни за цяла група хора, обстоятелства, явления в един индивидуален образ. Героят може да е типичен, но атмосферата на апартамента му и общата външност на заобикалящата действителност може да са типични. Реализмът се характеризира с активното използване на пишенето. На страниците на романа „Обломов“ видяхте с какво безупречно съвършенство го използва авторът. Гончаров е майстор на описанията. Възможността за небрежно и детайлно възпроизвеждане на реалността във всичките й подробности е доказателство за неговото умение. Той не само перфектно вижда и възпроизвежда и най-малките детайли, но и има чувство за пропорция и такт при използването им. Художественият детайл е важен в едно произведение като експресивен детайл, който не само носи значително семантично натоварване, но и е способен да генерира ярки асоциации. Тя често помага на писателя да създаде портрет на персонаж, неговото емоционално състояние чрез елементи на пейзажа, интериора, може да придружава диалога, фиксирайки жеста, реакцията, чертите на речта на героя, като по този начин навлиза в речевата характеристика. За нас е очевидно, че в това художествено устройство има естествено противоречие. От една страна, детайлът е един от многото елементи на произведението и трябва да бъде невидим, от друга страна, подчертавайки някои характеристики и обстоятелства, той ясно твърди, че е обобщение. Ролята на един художествен детайл в едно произведение е да изясни конкретен образ или да бъде семантичен фокус на изображение. Гончаров е много внимателен към характера на детайлите, когато се занимава с финализиране, редактиране на произведенията си. И така, създавайки образа на Обломов, той по-скоро последователно премахва елементите от подчертаните „физиологични“ описания, които могат да предизвикат неприязън у неговия герой. Роклята и завидният апетит на героя бяха запазени в текста и досадни подробности бяха пропуснати. От първите опции авторът често наблягаше на думата легнал, но в същото време не забравяше за интензивния вътрешен живот на героя: обичаше да живее, да мечтае и да се притеснява да лежи. “ Гончаров се смята за майстор на детайла. Освен това, характерната черта на неговия талант, сдържаност и подчертана точност при използването на детайли. Гравитацията към такъв характер на отражение на действителността е свързана с реалистичната посока на неговото творчество, и с жанра на неговите произведения, и с индивидуалния стил на писателя.
Романите на Тургенев характеризират специален тип време и пространство, в рамките на който се сключват събитията от творбата. По правило това са два или три летни месеца, разцвета на природата и човешките чувства. Тургенев във всичките си романи следва принципа на провеждане на паралел между човешкия живот и природата. Сюжетът е базиран на историята на тестовете за любов на героите: способността на героите за дълбоко чувство е важна характеристика на характеристиката на героя на романа. Неслучайно ключовите епизоди по смисъла се случват на открито: в градината (Лиза и Лаврецки), близо до езерото (Наталия и Рудин), при отворения прозорец към градината от Одинцов и Базаров), в горичката (Мариана и Нежданов). Символична роля е отредена и за времето на деня. По правило това е вечер или нощ, когато чувствата на човек са особено изострени и моментът на духовното единство или раздора се мотивира по-дълбоко. В тези сюжетни възли на повестта ясно се проявява мисълта на Тургенев за човека като част от природата и за активното раждане при формирането му на духовния принцип на личността. Характеристиките на хронотопа определят и състава на образите, методите на техните психологически характеристики. Тургенев се интересува от процеса на преживяване, той не дарява герои с склонността да анализира, давайки право на читателя да преценява за себе си мащаба на чувствата, които героят изпитва. Емоционалната рефлексия е изпълнена с повече от анализ на случилото се.
(Например, „мадам Одинцов протегна ръце напред, а Базаров опря чело в чашата,„ в него пламна силна и тежка страст, подобна на злоба).
Тургенев е майстор на портретната характеристика и представя героя, той е длъжен да ни покаже всички подробности за определящия отвън герой. Портретът се превръща във форма на израз на позицията на автора. Принципите на характеристиката са разработени от Тургенев, докато работи върху първия си роман „Рудин“. Тургенев отдава специална роля на женски портрети на образи. Те са проникнати от мекия лиризъм, в жена Тургенев вижда същество от по-висок ред. Най-често именно момичетата и жените събуждат в живота най-добрите духовни качества на героите. Това се случва с Рудин, Лаврецки, Базаров, Нежданов.
Поетиката на романа на Тургенев се характеризира с апел към метода за постепенно, концентрично разкриване на героите. Реалността му е разкрита в главата, посветена на описанието на посещението на Базаров и Аркадий при Кукушкина. Авторът води читателя по улицата на провинциалния град, като постепенно се приближава до къщата на героинята. Фиксира детайлите, пропити с иронията на автора.
Пейзажът в творбите на Тугенев не е просто описание на природата, а ключът към характеризирането на един герой. живописния пейзаж. Важното е какво се схваща от първото, което не изисква подреждането на последователно наречени явления. Такъв пейзаж е изграден върху прости мотиви: светлина и звук. Пейзажът е средство за психологическа характеристика на героите. Например функцията на ландшафтна настройка в благородно гнездо.
Организацията на повествованието от Тургенев не е във времето (което характеризира класическото начало на литературата), а в пространственото измерение, присъщо на живописта. Особена роля се играе в романите - феноменът на синестезията - предаване на зрителни и слухови впечатления в словесен образ. От началото на 70-те пейзажът на Тургенев претърпява еволюция, придобивайки чертите на импресионистичния. Пейзажното настроение е най-важната форма на изразяване на чувствата в романа ноември.
Почти всички романи на Тургенев са базирани на любовна връзка. Тестът за любов определя развитието на действието в тях: събитията характеризират преживяванията на героите.
Друга важна разлика в композиционната структура на романите е миметрията в подреждането на актьорите. Тургенев беше многократно упрекван, че този принцип на създаване на образи е архаичен, фокусиран върху традициите на френската класическа комедия, но именно в тази архаика се проявява дълбокият смисъл на неговата техника. Симетрията съдържа скрито сравнение, сравнение, което предполага активна читателска позиция. (Така при бащите и децата системата от образи се състои от двойки: Базаров-Одинцова, Аркадий-Катя, Николай Петрович-Фенечка, Павел Петрович-Принцеса Р.)
Тургенев, подобно на много други руски писатели, премина през школата на романтизма. Това беше хоби, което трябваше да бъде преодоляно. Романтичното начало в творчеството на ранния Тургенев стана основа за развитието на художествена система от писателя, която след това ще стане част от неговия творчески метод.
Още в ранните творби на Тургенев - драматичното стихотворение „Стената“ - звучат мотивите на световната скръб, самотата на човек, който се чувства чужденец в свят с красива и хармонична природа. В стихотворението „Разговор“ идеята, че величието на природата е противоположно на „нахалния празник на хората“, става всеобхватна тема. Стихотворението „Разговор“ по композиция (диалог-спор между стар отшелник и млад мъж) и ритъм прилича на „Мцири“ на Лермонтов. Тук възниква една от основните теми на творчеството на Тургенев - проблемът с „бащите“ и „децата“, взаимното им неразбиране. Героят на „Разговор“, млад човек, заразен с размисъл, е предшественик на „излишни хора“ в романите и романите на писателя. Той е психологически противоположен на Мцири, той е символ на „разбитата сила“.
„Стено“ и „Разговор“ са чисто романтични произведения с ясно изразени атрибути на романтиката. Основен предмет на образа е вътрешният свят на човека, съдържанието е духовното търсене на идеал-красиво.
В стихотворението „Параша“ (1843), написано в имитация на „Евгений Онегин“ в сюжет и стих, звучат социални мотиви, макар и рисувани в романтични тонове. Смисълът на поемата се разкрива в контрастното противопоставяне на сатирични картини от живота на хазяина до дълбочината на копнежа на героинята за романтичния идеал, който няма място в вулгарната рутина на съществуване.
Изследването на живите връзки между човека и обществото, човека и природата, очертани в ранните творби, ще бъде продължено в творбите от края на 40-те и началото на 50-те години. Ерата на 40-те години, не без влиянието на В. Белински, обявява войната срещу романтизма като остаряла литературна тенденция. В тази борба Тургенев зае специално място. Без да отхвърля романтичните средства за изобразяване на герои, Тургенев вижда „недостатъчността” на романтизма в безразличието си към належащи социални проблеми и социални проблеми. Тези идеи са отразени в разказите „Андрей Колосов“, „Три портрета“, „Бретер“. В „Бретер“ разказ, почти незабелязан от съвременната критика Тургенев, романтизмът, който прие грозни егоистични форми в образа на Авдей Лучков, бе осъден сурово, както и Кистер, който загина в сблъсък с реалността на живота. В същото време Тургенев вижда жизнеността на много форми на романтизъм, без които художникът не би могъл да си представи изкуството. В случая не говорим за романтизма като литературно движение, а за романтиката като особен тип отношение към живота.
Романтичното начало в творческия метод на Тургенев се проявява по различни начини. Портрет и пейзаж са един от начините за изразяване на романтичното. Пейзажът в творбите на Тургенев не е просто описание на природата, заобикаляща човек, той е ключът към характеризирането на един герой. Пейзажът на Тургенев се характеризира с живописност: важното е това, което е заловено от първото впечатление, което не изисква подреждането на последователно наречените явления. Такъв пейзаж е изграден върху прости мотиви: светлина и звук, които са важни не сами по себе си, а като форми, в които се хвърля впечатлението за героя. Самият пейзаж престава да бъде описание на природата, заобикаляща човек: той се превръща в средство за психологическа характеристика на героя, „картина“ на неговото душевно състояние. Това, например, е функцията на пейзажа-настроение в XX глава на романа „Благородно гнездо“, композиционно разделена в отделна глава. Често, обръщайки се към създаването на пейзаж, Тургенев създава снимки на природата през преходното време на деня - сутрин или вечер („Три срещи”, „Спокойствие”, „Благородно гнездо”, „Бащи и синове”): предаването на динамиката на движението на природата е ключът към тайните на движението душата на герой. Също толкова важно за създаването на психологическия облик на героя е мотивът за пътя в пейзажни скици на романи и романи на писателя. Тургенев развива специална поетика на пейзажа като тясно пространство, в което човек живее. Така че, не е случайно, че романът „Бащи и синове“, посветен на острия проблем на нашето време, се отваря с пейзаж на пътя и завършва с пейзажна скица на гроба на Базаров: философско отражение върху житейския път, изминат от героя.
Романтикът в портрета не е толкова свързан с героя, чиято поява се появява пред читателя. Романтичният портрет в творбите на Тургенев по-скоро характеризира героя, в чието възприятие е даден образът. Портретът на „мистериозната принцеса Р.“, в която Павел Кирсанов е влюбен, е преди всичко свидетелство за почитането на героя от романтичния идеал на мистериозната жена. Лиза Калитина също е „видяна” през очите на Лаврецки, романтик и идеалист. Паншин, от друга страна, Тургенев „лишава” способността да „изобразява” Лиза: липсва му нужният романтичен принцип за това: неговата прагматична природа е очертана по рязко сатиричен начин. По този начин поетичният, идеализиращ принцип, присъщ на много от героите на Тургенев, е съществена положителна характеристика на героите му.
Друга важна техника за създаване на психологическа рисунка е детайлизирането. Идеализиращото, романтично начало получава артистично въплъщение в съчетанието на истинското и фантастичното. В пълна степен уникалността на психологическия облик на романтичната природа се проявява в първото значимо произведение на Тургенев - „Записки на ловец“. Главният герой на цикъла е авторът-разказвач, чиято сложност на вътрешния свят определя комбинацията от два сюжетни плана: рязко отрицателен образ на крепостта и романтично пряко възприемане на тайните на природата. В една от най-добрите истории от цикъла на Бежинската поляна природата се появява във възприемането на героите като жива сила, говореща на човек на неговия език. Не всеки може да разбере този език. Във възприятието на автора истинският детайл се превръща в символ на мистичното: гълъбът е „душата на праведните“, а „ридащият звук“, който събужда публиката около огъня, е гласът на блатна птица. Разказвачът, скитайки из гората, изгуби пътя си в тъмнината (истински детайл) и „изведнъж се озова над ужасна бездна“ (романтично докосване), която се оказа прозаична дере. Способността да се възприема чудото, желанието да се присъедини към мистерията на природата и човека, се превръща в емоционалния ключ на историята, изпълнявайки функцията на характеристиките на разказвача.
Способността на героя да изпитва романтични чувства става знак за богатството на неговата природа. „В най-съществения си смисъл романтизмът не е нищо друго, освен вътрешния свят на душата на човек, най-вътрешният живот на сърцето му“, написа Тургенев. Интересът на писателя към „тайнствения източник на романтизма“ е особено забележим в по-късните му творби: „Песен за победоносна любов“ (1881), „Стихотворения в проза“ (1878-1782), „Клара Милич (След смъртта) (1883). В тези произведения романтиката не се съчетава само с реалистичен тип образ - тя се превръща в един от елементите на стила. Вътрешният свят на героите на „Песни за триумфална любов“ - Мусия, Валерия - е очертан в мистериозен, мистериозен, необясним от гледна точка на здравия разум. Философските проблеми на свободата и волята, доброто и злото, чувствата и дългът не се решават в по-късните творби на Тургенев в пряк сблъсък на мнения, както беше в Рудин, Бащи и деца, Нови. Авторът не обяснява произхода на вълшебната сила на Муций, не дава решение за появата на кичур коса на мъртвата Клара върху възглавницата на героя в заключена стая: той оставя място за въображението на читателя да работи. Картината на света, създадена в „мистичните“ истории на Тургенев, свидетелства не за отказа на писателя от реализъм, а за желанието да разбере по-добре произхода на Вселената. Фантастичното в по-късните творби на писателя е форма на съществуване в реалния свят, която все още не е разбрана и изяснена от човека. Романтичната гротеска на Тургенев се оказва не по-малко ефективно устройство за характеризиране на човек от изобразяването на „живот във формите на самия живот“.
