основното > Чувства > Форма за представяне на урок ISO и структура на обектите. Методи на преподаване и техните функции


Форма за представяне на урок ISO и структура на обектите. Методи на преподаване и техните функции




Съдържанието на учебния материал, предназначен за четене, слушане и показване на децата, е разнообразно, внимателно подбрано на асоциативна основа, отговаря на най-високите естетически изисквания. Това са известни литературни произведения, декоративна живопис, книжна графика, музика, драматично изкуство, фолклор, изкуства и занаяти, които допринасят за формирането на естетическия вкус на ученика като един от компонентите на творческата личност. Естетичният принцип на подбора съвпада с методологическия, следователно най-съвършеният в художествения смисъл става най-ефективен в образователен смисъл.

    Формите на художествена дейност могат да бъдат разнообразни както по съдържание, така и по техника на изпълнение:
  • рисуване под впечатлението от прочетени литературни и разгледани драматични произведения, от наблюдения от природата;
  • рисуване върху бяла хартия с акварели, гваш бои и върху цветна, оцветена хартия с гваш, пастели;
  • декоративно изкуство, основано на народни занаяти и фолклорни мотиви;
  • индивидуално и колективно творчество на учениците в техниката на апликация и колаж, използвана при проектирането на училищни интериори;
  • изображение на равнина (рисунка, рисунка, апликация), в обем (от хартия, картон, пластилин, глина), създаване на пространствени модели (в оформление на хартия или пластилин).

Използването на резултатите от детската художествена дейност има значителна образователна стойност. Класовете по изобразително изкуство служат като ефективно средство за познаване на реалността, като помагат за формирането и развитието на зрителното възприятие, асоциативното зрение, въображението и пространствените представи. Основният акцент в експеримента се поставя върху развитието на способността на децата към емоционално и естетическо възприемане на света около тях, обогатяване на въображаемо мислене и формиране на система от морални и естетически възгледи. Именно това разкрива основното съдържание на творбата.

Развитието на ученика в учебния процес е фокусирано върху такива професионални категории като колористично единство, асоциативно възприемане на цвят и музика, композиция, форма и рисунка в тази форма, вътрешната структура на предметите, екология и др.

По този начин естетическото образование, започвайки с чувство, основано на умствена дейност, е ефективно средство за интелектуално развитие, средство за формиране на духовния свят на детето.

Художествени и изразителни средства, използвани в уроците по изобразително изкуство. В ранните етапи на визуалната дейност децата използват линия и цвят като художествени и изразителни средства.

Децата придават голямо значение на линиите като изразно средство. Ролята на възпитателя е да ги научи да различават и използват различни графики и техники.

Цветът като изразно средство често се използва от деца, които не отговарят на природата. „Неподражаемият“ цвят, който се използва за рисуване на красивото, често е любимият цвят на млад художник. Цветовете обикновено са чисти, локализирани и обикновено топли. Тези цветове изразяват положителното емоционално отношение на детето към света. Грозно, освен че е изобразено небрежно, е боядисано и с някакъв тъмен цвят. На определен етап спирането на красивото с предпочитаната боя и грозното с отхвърлената боя. Детето започва да използва боя, която съответства на цвета на истинския обект.

Програмата предвижда естетическо развитие на учениците с помощта на емоционално разкриване и асоциативно възприемане на приказни образи в определени цветови схеми (студено, топло и дори огнено, изумрудено зелено, златисто жълто, бежово-кафяво, розово-люляк) . Психолозите твърдят, че присвояването на определен цвят на обект или изображение е необходима техника за запознаване на детето със знанието за света.

Цветовата схема на близките цветове и цветният фон, съответстващи до известна степен на фантазията или реалността, помагат на детето не само да класифицира обекти, но и да възприема хармонията на света асоциативно. Изследванията на психолозите доказват, че много от неговите механизми участват в работата на психиката на детето: емоции, памет и въображение, интуиция и логическо мислене. Особена роля в това играе асоциативният механизъм. Декоративната живопис широко използва цветни ефекти - такива съзвучия и контрасти на цветовете, които обогатяват образа и предават на зрителя идейното и символично съдържание на изобразената тема. Необходимо художествено и изразително средство, което помага да се създаде емоционално настроение, да се свърже асоциативно мислене, е драматичното изкуство (представлението е приказка).

Драматичното изкуство, като най-чудодейното лекарство, е в състояние да предаде цялата дълбочина на човешките чувства. С негова помощ можете да събудите чувствителност и отзивчивост при децата. Всичко това, съчетано с хуманистичното съдържание на литературни и изобразителни произведения, е мощно средство за въздействие върху детските души.

Думата, поетична или прозаична, винаги е била едно от най-важните средства на образователния процес. Придобива голямо значение при разкриване на образи на природата, приказни персонажи.

Цветът, драматичното изкуство, думата като изразни средства формират уменията за изолиране на семантични елементи, улесняват учениците да формират асоциации, които се използват от съответната система на художествения език. Това развива способността да се свързват преките и асоциативни представи в холистични художествени образи. И така, чрез техника в образователния процес.

Сред специалните изразителни средства в програмата се откроява посоката на колективното детско творчество, използвайки различни техники. Комплексното използване на акварели, гваш, флумастери, апликации от хартия, плат, кожа, кожа, цветно фолио, пайети, мъниста, пух, черупки, сухи цветя ви позволява да създавате големи по размер композиции, предназначени за декорация на училищния интериор .

Зрителната дейност предполага разчитане на визуален (графичен) материал, поставя определени изисквания за работа с него.

Различните художествени асоциации, особености на визуалната памет, емоционалното отношение към възприемания материал, оригиналността на неговата визия и обработка са важни за успешното ангажиране във визуалната дейност. Водещото свойство на визуалната дейност е художественото въображение, поддържащите свойства са висока чувствителност на зрителния анализатор (усещане за линии, пропорции, форма, светлосенки, ритъм, цвят, цяло), специално умение на ръката, визия на фона и др.

За да практикуват визуалните изкуства, учениците трябва да имат развито въображение, което се проявява в комбинация и акцентиране на елементи, визуална памет, емоционалност, да притежават спецификата на съдържанието, формата на обекта, изразните средства, възприети в определена форма на изобразително изкуство.

Изискванията на съвременното училище са насочени към формиране на личност, в която интелектуално, емоционално и волево-волеви сфери биха били хармонично съчетани.

Преобладаването на словесно-интелектуалните схеми за усвояване на знания в преподаването води до недостатъчно развитие на въображението, образното мислене на учениците и в резултат на това към формализма на знанията, намаляване на интереса към ученето.

Способността да се работи с изображение (да се създава, да се оперира с него) придава на целия процес на усвояване на знанието личностно значим характер. Постоянното разчитане на образа прави придобитите знания емоционално богати, активира творческото въображение на детето, ако те апелират към неговия субективен (житейски) опит, лични наблюдения, преживявания, стремежи.

Развитието на образното мислене се случва в процеса на собствената творческа дейност на ученика. Социалният опит, зададен за асимилация, трябва да се трансформира в активната дейност на самото дете, въз основа на неговия индивидуален опит за пряко взаимодействие със заобикалящия го свят.

Въображаемото възприятие на света се отличава с мобилност, динамизъм и асоциативност. Колкото повече връзки и връзки са включени в съдържанието на изображението, толкова по-пълно е изображението, толкова повече възможности за неговото използване. По този начин образът значително се различава от концепцията, изпълнявайки специфичната си функция в структурата на знанието.

В психологията ролята на фигуративното мислене често се разглежда като вид възрастов стадий в развитието на личността на ученика, а етапът е спомагателен, преходен (от визуално-образното мислене до концептуално-логическото мислене). Въображаемото мислене се развива много интензивно през всички възрастови периоди, има свои специфични функции, представлява сложна структурна формация. В него си взаимодействат, трансформират „единици“ с различно съдържание - емпирично-емоционални и категорично-рационални; източниците, захранващи изображението, също са различни. Образното мислене директно включва емоционалното отношение на човека към заобикалящия го свят, неговия личен (индивидуален) опит, един вид селективност в неговото възприятие и оценка.

Важно условие за развитието на фигуративното мислене в училищна възраст е овладяването на технологията за създаване на образи, тоест овладяване на методите за организиране на възприятието, средства за актуализиране, трансформиране на съществуващи образи.

Нивото на развитие на въображаемото мислене при повечето ученици е недостатъчно за пълното им усвояване на знанията в предмета им. Това се проявява в трудностите, които изпитват учениците при работа с изображението, тяхната свързаност с визуална подкрепа, невъзможността гъвкаво, лесно и свободно да превключват от една функция към друга и да ги използват динамично.

Студентите не могат произволно да променят позицията на наблюдение (референтна точка), независимо да правят избор на методи за създаване на изображения и да работят с тях по различни начини. Ориентирането към инструкциите на учителя (дадена извадка) често не формира потребностите на детето от независим, свободен динамичен подход към анализа на обективния свят, което усложнява развитието на образното мислене в онтогенезата, не отговаря на основното му съдържание.

Възможно ли е естетическото възпитание на дете? В крайна сметка възпитанието може само да помогне на природата, да ускори еволюцията на способностите или да предотврати неправилното им развитие. Естетичното възпитание на детето е възможно само ако то има художествени наклонности.

Красотата обхваща две области - реалната, която се разбира от сетивата, и фантастичната, където въображението ни води.

Целта на човешките сетива е преди всичко утилитарна. Вкусът и обонянието ни предупреждават за опасността, пред която е изправено тялото, когато абсорбира токсични вещества; зрението, слуха и докосването, информирайки ни за обектите на околната среда, правят възможно движението с увереност в пространството. Всички наши сетива се стремят да защитят нашата идентичност.

Но те имат друга функция и ни дават усещания от чисто естетически характер. Дори материалните усещания за ядене и пиене са способни да предизвикат поетични настроения (това е почти единствената поезия, открита в литературата на първобитните народи).

Обонянието може да осигури и естетическо изживяване. Има миризми, които ни опияняват и ни довеждат до състояние на същото възторг като най-добрите произведения на изкуството. Това, което обикновено наричаме красота на пролетта, не се ли дължи най-вече на ароматите, които се реят в атмосферата по това време на годината? Ако извадим от общото впечатление за морето присъщата му солена миризма или от общото впечатление за гората ароматът на листа и влага, тогава очарованието, свързано с идеята за океана и тъмната гора, ще бъде намалено наполовина .

От естетическа гледна точка сетивата за вкус и обоняние заемат второ място сред останалите сетива. На първо място, усещанията за вкус и мирис не се разпадат в първоначалните сетива, те не могат да бъдат анализирани и следователно те винаги остават донякъде неясни. Необходима е много работа, за да си припомним в себе си спомените от тези усещания, тъй като няма памет за тези чувства. Удоволствието, което ги придружава, се ограничава до временното удовлетворение на съответните органи, но в дълбините на самите усещания не лежи принципът на рационалния ред, както в сетивата за допир, слух и зрение.

Чувството за допир често доставя чисто физиологично удоволствие: усещането за гладкостта на предмета, копринеността на материята, кадифеността на кожата. Понякога, с оглед на извитата линия, чувството за удоволствие е от малко по-висок порядък; по този начин това усещане е естетически превъзхождащо предходните две; често дори се налага да замени зрението си.

Но от всички сетива, които могат да ни дадат най-голям брой впечатления от естетическо естество, особено тези, способни да ги предадат на дете, това със сигурност са зрението и слуха. Детето навлиза в света на звуците по-рано от света на цветовете и формите. Ухото се формира преди окото. Отначало след раждането той остава глух за по-кратък период от време, отколкото сляп; по-късно звукът е и по-мощен стимулант от формата и дори цвета. Визията предполага усилие: за да вижда, детето трябва да насочи погледа си; това не е необходимо за слуха, функцията на ухото е неволна.

Развитието на зрението при дете е много по-бавно от развитието на слуха.

Изучаването на първите детски рисунки, показващи посредствена способност за наблюдение, не ни дава висока представа за неговия артистичен талант. Независимо от това, тези рисунки показват желание за имитация на външния вид на нещата, което по същество е един от принципите на изкуството.

С оглед на общите интереси е необходимо естетическото образование да се пази да внушава на детето пресилено желание за красота. Много е лесно да се избегне тази опасност, ако заедно с естетическото възпитание човек сериозно се грижи за възпитанието на ума и волята. Тези, които смятат естетическото образование за излишно, както и онези, които искат да му дадат приоритетно място, са еднакво далеч от здравословния педагогически мироглед. Както в живота, така и в образованието, изкуството и красотата имат право само на второстепенно място: те, по думите на Спенсър, трябва да заемат "часове за отдих" ...

Естетичното образование никога не трябва да приема формата на теоретично обучение, това би било най-сигурният начин завинаги да отчужди детето от изкуството, за което се предполага, че се опитва да събуди вкуса му.

Целта на образованието, смята Ушински, трябва да бъде възпитанието на морален човек, полезен член на обществото. Всички академични предмети имат най-богатите образователни възможности и всеки, който се занимава с възпитателен бизнес, трябва да помни това във всички преки взаимоотношения със студенти и ученици.

Ушински посочи, че необходимо условие за морално възпитание е формирането на правилни представи за ролята и значението на труда в историята на обществото и в човешкото развитие при децата. В статията си „Трудът в неговия умствен и образователен смисъл“ Ушински заявява следното: „Самото възпитание, ако желае щастие за човека, трябва да го възпитава не за щастие, а да го подготви за делото на живота ...“

„В училище трябва да цари сериозността, позволяваща шега, но не превръщаща цялата работа в шега ... Ученето е работа и трябва да остане работа, изпълнена с мисли ...“

„Преподаването на който и да е предмет трябва непременно да върви по такъв начин, че на ученика да му остане точно толкова труд, колкото младите му сили могат да преодолеят.“ „Човешкото тяло трябва да свикне с умствената работа малко по малко, внимателно, но действайки по този начин, можете да му дадете навика да понася дълъг умствен труд лесно и без никаква вреда за здравето ...“ Учителят, преподава на ученик на умствена работа, учи и преодолява тежестта на такъв труд и изживява удоволствията, които им се доставят. " Въз основа на това разбиране за възпитателния характер на преподаването, Ушински издигна учителя, високо оцени влиянието на неговата личност върху учениците. Той постави това влияние на първо място сред другите средства и аргументира, че то не може да бъде заменено с други дидактически и методически средства.

Конспект на урок по изобразително изкуство в 6 клас на тема: „Понятието за форма. Разнообразието от форми на заобикалящия свят ”е съставен от учителя MBOU SOSH № 10 Чл. Медведовская Тимашевски район Донейко Н.И.

Тема „Понятието за форма. Разнообразието от форми на околния свят "

Цели и задачи: да запознае учениците с многообразието на формите в света; обясняват понятията за форма, линейни, равнинни и обемни форми; научи да виждаш плоски геометрични тела в основата на различни обекти от околния свят; продължете да работите върху формирането на дизайнерски умения от прости геометрични тела, от хартия; развиват пространствени представи; възпитават наблюдение; допринасят за задълбочаването на интердисциплинарните връзки (математика, рисуване, визуална дейност). Подобрете графичните умения, като изучавате.

Оборудване: геометрични тела (паралелепипед, конус, топка, куб); молив хартия, мултимедия.

По време на занятията

  1. Организация на урока.
  1. Поздрав.

Предлагам ви да чуете стихотворението:

Художник, виж, художник!

Той дойде и седне на пън.

С него статив на глезена

И пискюл в дясната му ръка.

Зад него има гаражи и сметища.

И направо напред - огромен залез,

Две стройни жирафи на строителна площадка,

Как стоят черните сенки.

Изпълнител! Вижте, художник!

Седи насред пустош ...

По някаква причина откъснах живовляк,

Мисъл - очевидно не напразно!

М. Бородицкая

За какво става дума в това стихотворение?(Отговори на учениците.)

Някой каза, че става въпрос за сметища и гаражи, за кранове. Може би човек не може да не се съгласи с това. Но отговорът най-много ми хареса: „Има красив залез“. Това означава, че съществува уникално светоусещане.

Днес ще продължим разсъжденията си за способността да виждаме красивото в обикновеното, за истината на живота, за невероятно число.

  1. Проверка на готовността на учениците за урока.
  1. Съобщение за темата на урока.

Всеки обект около нас се определя от три измерения - дължина, ширина, височина и форма. Виждате огромно разнообразие от форми около себе си: както сложни, така и прости. Защо се нуждаем от знания за формата, ще научите днес в урока.

  1. Изучаване на нов материал.

Обща концепция за формата.

Формата е начин на съществуване на съдържание, неотделим от него и служещ за негов израз (единство на форма и съдържание); външен контур, външен изглед на обекта (Земята има формата на топка. Квадрат. Обектът е извит).

Форма (лат. Forma - форма, външен вид, изображение - контури, външен вид, контури на обект).

  1. Разговор за разнообразието на формите в околния свят.

Когато работи върху обект, художникът винаги се опитва да доведе всички части на природата до най-простите и характерни форми, тоест да ги обобщи. Наблюдавайки всякакви изобразени обекти, можете да видите, че, опростявайки, обобщавайки техните форми, можете да стигнете до най-простите геометрични тела: куб, призма, пирамида, цилиндър, конус, топка.

Дайте примери за различни предмети около нас и предмети, които имат определени форми. Съчетайте ги с формите на геометрични тела.(Отговори на учениците.)

Каква форма имат кутиите и книгите?

Ученици. Формата на паралелепипед.

Помнете от математиката какво е паралелепипед.

Ученици. Паралелепипед в математиката е призма, чиято основа е паралелограм - четириъгълник, чиито страни са двойно успоредни.

Ястията се намират под формата на цилиндри, пресечени конуси или в комбинации от последните с топка (например в кана). Опишете цилиндричната форма.

Ученици. Цилиндърът е геометрично тяло, образувано чрез завъртане на правоъгълник около едната му страна. Обект с форма на колона.

Какво е конус?

Ученици. Конусът е геометрично тяло, образувано чрез завъртане на правоъгълен триъгълник около един от краката му. Обект с тази форма е коничен.

Дори когато рисувате най-простите тела, е необходимо да развиете това чувство за форма в себе си. Когато рисувате, например, куб, не може да се изобразят само видимите му страни, без да се вземат предвид страните, скрити от очите. Без да си ги представяме е невъзможно да се изгради или нарисува даден куб. Без усещане за цялата форма като цяло, изобразените предмети ще ни изглеждат едностранчиви.Скици на Geom. Тел.

Физическо възпитание

Упражнение:

  1. Начална позиция - изправен, краката са събрани, ръцете надолу. За сметка на "един" - вдигнете ръце нагоре, застанете на пръсти, разтегнете; за сметка на "две" - да се върнете в изходна позиция (повторете упражнението 5-6 пъти).
  2. Изходната позиция е изправена. Крака заедно, ръцете надолу. Изпълнявайте ритници с ръце, като последователно повдигате дясната и после лявата ръка (повторете 6-8 пъти).
  1. Актуализиране на знанията на учениците.

Художникът трябва да може да намира модели в структурата на обектите.

Тази способност се развива постепенно. Проучването на геометрични тела или предмети, близки до тях по форма, ще ви помогне да идентифицирате естеството на структурата на изобразената природа, било то саксия или сграда.

Днес в урока ще ви запозная с размаха на геометричните тела. Когато изграждате сканиране, първо трябва да намерите истинските размери и форма на отделните елементи на обекта в чертежа. В най-простите случаи размахът може да се тегли, без да се използват проекции на обекти. Например, за да се изгради разгънат куб, е достатъчно да се знае размерът на единия ръб на куба. За да се изгради размах на права призма, е достатъчно да се знаят три измерения: дължина, ширина и височина на призмата.

Също така е добре известно, че разгънатият цилиндър е правоъгълник, едната страна на който е равна на височината на цилиндъра, а другата е равна на разгънатата обиколка на основата2 π R.

Как се извършва размахване на най-простите геометрични тела (куб, паралелепипед, конус, призма, цилиндър) е показано на фигурите... Показване на почиствания

Презентация: Конструиране на сграда от прости геометрични тела.

  1. Практическа работа.

Задачата. Скицирайте ваза, съставена от геометрични тела.

По време на практическа работа:

  1. контрол на организацията на работното място;
  2. контрол на коректността на методите на работа;
  3. помощ на ученици с трудности;
  4. контрол на обема и качеството на извършената работа.
  1. Обобщение на урока.
  1. Изложба на творби.
  2. Последна дума.

Художникът постоянно се научава да вижда и усеща обемни форми в заобикалящия го свят, като ги подчинява на всички начини и техники на рисуване. Днес сте направили първите стъпки в тази посока. Вижте какви оригинални дизайни имате! От най-простите твърди геометрични тела сте изобретили огромно разнообразие от нови сложни форми. Това е творческата конструктивна визия на художника за разнообразния принцип на изграждане на формата във визуалните изкуства. Похвално е, че успяхте да намерите и необичайни комбинации от форми във вашите творби, да покажете своята индивидуалност.

Функционалният подход е основата за създаване на система от методи, при които те действат като относително отделни начини и средства за постигане на дидактически цели. Нека да разгледаме някои от тях.

Методи за организиране на образователни и познавателни дейности.

За прехвърляне на образователна информация при преподаване на визуални изкуства се използват история, обяснение, инструкция, демонстрация, независими наблюдения на учениците, упражнения.

Използването на словесни методи включва спазването на няколко необходими условия.

Добрата дикция, достъпният темп и яснотата на речта са много важни за възприемането на учебния материал от учениците. Ясно произнесени термини, придружени с паузи за тяхното разбиране, описания, дадени с такава скорост, че да бъдат разбрани и запомнени - всичко това са задължителни изисквания за използването на словесни методи.

Много е важно да разберете, че трябва да използвате думата умело. Ако учениците трябва внимателно да обмислят нещо (плакат или рамка на лента), тогава е необходима задължителна пауза. Можете да привлечете вниманието им към всеки елемент, но съответното обяснение не трябва да придружава разглеждането, което разсейва вниманието, а да го следвате. Между другото, опитните актьори знаят това много добре, понякога думите са по-важни от жестовете, те се опитват да гарантират, че цялото внимание на зрителя се насочва към речта. По този начин връзката на думата с дисплея трябва да бъде внимателна.

Успехът на словесното представяне до голяма степен зависи от неговата емоционалност. Когато учениците видят и разберат колко загрижен е самият учител, как искрено иска представеният материал да бъде възприет от тях, те отговарят на неговите усилия.

Нека разгледаме характеристиките на всеки от словесните методи.

В хода на разказа учениците се запознават с определени обекти, явления или процеси под формата на словесното им описание. Този метод е по-подходящ за начална училищна възраст. Ефективността на използването на историята зависи главно от това колко добре думите, използвани от учителя, са разбираеми за учениците.

При преподаването на визуални изкуства много по-често се използва разнообразието. история - обяснение, когато разсъжденията и доказателствата обикновено са придружени от демонстрация на обучение.

Необходимо е да се обяснят особеностите на използването на определени материали, правилата за конструиране на изображение и др. Този метод се използва по време на уводните и текущите брифинги при разкриване на проблемите с подготовката на работата, методите за нейното изпълнение и т.н. В гимназията по-често се използват лекции, които обикновено служат за предаване на определена информация от областта на историята на изобразителното изкуство, техники и технологии за използване на материали. Лекцията се различава от историята по това, че не само влияе на въображението и чувствата и стимулира конкретно-образното мислене, но и активира способността за подбор и систематизиране на представения материал. Неговата структура е по-строга от тази на историята и нейният ход е по-подчинен на изискванията на логиката.

Разказване на истории, обяснение и лекция са сред т. нар. монологични методи на обучение („monos“ - един), при които доминира изпълнителската, репродуктивна дейност на обучаваните (наблюдение, слушане, запаметяване, извършване на действия според модела и др.). В този случай по правило няма „обратна връзка“, т.е. информация, необходима на учителя за усвояване на знания, формиране на умения и умения.

По-съвършен словесен метод е разговор, в хода на който учителят, използвайки знанията и опита на учениците, с помощта на въпроси и получените отговори ги води до разбиране на новия материал, повтаря и проверява преминатото. Разговорът се различава от предишните методи по това, че не само изисква учениците да следват психически учителя, но и ги принуждават да мислят самостоятелно. Тя ви позволява да активирате повече умствената дейност на учениците и да развиете тяхното внимание и реч.

Разговор в класната стая за визуална дейност е разговор, организиран от учител, по време на който учителят, използвайки въпроси, обяснения, уточнения, допринася за формирането у децата на идеи за изобразения обект или явление и методи за неговото пресъздаване при рисуване, моделиране, приложение. Специфичността на метода на разговора предвижда максимално стимулиране на детската активност. Ето защо разговорът намира широко приложение като метод за развиване на преподаването на визуална дейност.

Разговорът обикновено се използва в първата част на урока, когато задачата е да се оформи визуално представяне и в края на урока, когато е важно да помогнете на децата да видят работата си, да усетят изразителността и достойнството си и да разберат слабостите. . Методологията на разговора зависи от съдържанието, вида на урока, конкретните дидактически задачи.

При сюжетно-тематичното рисуване, когато децата се учат да предават сюжет, в хода на разговор е необходимо да се помогне на учениците да представят съдържанието на изображението, композицията, особеностите на прехвърлянето на движение, цветната характеристика на изображението, т.е. помислете върху изобразителните средства за предаване на сюжета. Учителят изяснява с децата някои от техническите методи на работа, последователността на създаване на изображението. В зависимост от съдържанието на образа (върху литературно произведение, по теми от заобикалящата действителност, по свободна тема), методът на разговор има свои специфики. Така че, когато рисувате по темата на литературното произведение, е важно да запомните основната му идея, идея; емоционално съживете образа (прочетете редове от стихотворение, приказка), дайте описание на външния вид на героите; помнете връзката им; изясни състава, техниките и последователността на работата.

Рисуването (моделирането) на темите на заобикалящата реалност изисква съживяване на житейската ситуация, възпроизвеждане на съдържанието на събитията, ситуацията, изясняване на изразителните средства: композиция, детайли, методи за пренасяне на движение и т.н., изясняване на техниките и последователността на изображението.

При рисуване (скулптуриране) на свободна тема се изисква предварителна работа с деца. В разговор учителят съживява детските впечатления. След това той кани някои деца да обяснят идеята си: какво ще нарисуват (сляпо), как ще нарисуват, за да стане ясно на другите къде ще поставят тази или онази част от изображението. Учителят изяснява някои от техниките на работа. Използвайки примера на детски разкази, учителят учи учениците как да си представят образ.

В класове, където съдържанието на изображението е отделен предмет, разговорът често придружава процеса на разглеждането му (изследване). В този случай по време на разговора е необходимо да се предизвика активно, смислено възприемане на обекта от децата, да им се помогне да разберат характеристиките на неговата форма, структура, да се определи оригиналността на цвета, пропорционалните отношения и т.н. Естеството, съдържанието на въпросите на учителя трябва да имат за цел децата да установят зависимости между външния вид на предмета и неговото функционално предназначение или характеристиките на условията на живот (хранене, движение, защита). Изпълнението на тези задачи не е самоцел, а средство за формиране на обобщени идеи, необходими за развитието на самостоятелност, активност и инициативност на децата при създаване на образ. Степента на умствена и речева активност на учениците в разговори от този вид е колкото по-висока, толкова по-богат е опитът на децата.

В часовете по дизайн, приложение, изкуства и занаяти, където предметът на изследване и разговор често е извадка, те също така осигуряват по-голяма степен на умствена, речева, емоционална и, ако е възможно, двигателна активност на децата.

В края на урока трябва да помогнете на децата да усетят изразителността на образите, които са създали. Преподаването на способността да виждате, усещате изразителността на рисунките, скулптурата е една от важните дачи, изправени пред учителя. В същото време естеството на въпросите и коментарите на възрастен трябва да осигури известна емоционална реакция на децата.

Съдържанието на разговора се влияе от възрастовите характеристики, степента на активност на децата. В зависимост от конкретните дидактически задачи, естеството на въпросите се променя. В някои случаи въпросите са насочени към описване на външните признаци на възприемания обект, в други - към изземване и възпроизвеждане, към извод. С помощта на въпроси учителят изяснява идеите на децата за предмет, явление, за начините на неговото изображение. Въпросите се използват в общ разговор и индивидуална работа с деца в хода на урока.

Трябва да се има предвид, че времето, прекарано в разговори, е повече и изисква по-добра подготовка от страна на учителя. Изискванията към въпросите са от общопедагогически характер: краткост, логическа яснота, достъпност и яснота на формулирането, емоционалност. Не задавайте неясни въпроси, на които може да се отговори с множество отговори. Трудните въпроси трябва да бъдат разделени на няколко по-прости. Всеки зададен въпрос трябва да бъде логически свързан с предишния и цялата тема като цяло. Най-често срещаните въпроси включват:

    активиране на предишните знания и практически опит в паметта на обучаемите („Кажете ни, в каква последователност сте изпълнили рисунката от природата?“, „Каква е„ тоналната скала? “и др.);

    улесняване на формирането на понятия, установяване на връзки между факти, явления и процеси („Назовете видовете и причините за грешки при изобразяването на перспективата на призматичните тела?“ и др.);

    насочена към практическото приложение на знанията в образователни и творчески дейности („Каква плътност на гваш боята осигурява лесен контрол на четките?“).

Проблемното формулиране на въпроси е особено ефективно при разговор. Такъв разговор, за разлика от информиращия и възпроизвеждащия, се нарича евристичен. Той насърчава активирането на мисленето, развива независимостта и инициативността на учениците.

Между словесни методи обучението трябва да бъде посочено и като:

Обяснение - словесен начин за въздействие върху съзнанието на децата, като им помага да разберат и научат какво и как трябва да правят по време на часовете и какво трябва да се получи в резултат. Обяснението е дадено в проста, достъпна форма едновременно на цялата група деца или на отделни деца. Обяснението често се комбинира с наблюдение, показващо начините и техниките за извършване на работата.

Съвети използва се в случаите, когато детето се затруднява да създаде образ. Н. П. Сакулина основателно поиска да не бърза със съвети. Децата с бавно темпо на работа и способни да намерят решение на даден въпрос често не се нуждаят от съвет. В тези случаи съветите не допринасят за растежа на независимостта и активността на децата.

Напомняне под формата на кратки инструкции - важен метод на преподаване. Обикновено се използва преди започване на процеса на изобразяване. Най-често говорим за последователността на работа. Тази техника помага на децата да започнат да рисуват (моделират) навреме, да планират и организират дейности.

Насърчение - методична техника, която според Е. А. Флерина, Н. П. Сакулина, трябва да се използва по-често при работа с деца. Тази техника внушава на децата увереност, кара ги да искат да свършат добре работата и чувство за успех. Усещането за успех насърчава действията, поддържа децата активни, а чувството за неуспех има обратен ефект. Разбира се, колкото по-големи са децата, толкова по-обективно трябва да бъде опитът за успех.

Художествена дума широко използвани в класната стая на визуални дейности. Художествената дума предизвиква интерес към темата, съдържанието на образа и помага да се привлече вниманието към детските творби. Ненатрапчивото използване на художествената дума в хода на урока създава емоционално настроение, оживява образа.

Самостоятелната работа с образователна и допълнителна литература е метод на обучение, основан на думата, и е едно от най-важните средства както за познание, така и за консолидиране на знанията. Когато преподавате, ефективно средство за наблюдение и оценка на резултатите от самообразованието е и работата с книга. Препоръчително е децата да бъдат запознати с методите на работа в библиотечните каталози и с различни видове помощни материали, т.е. справочници, енциклопедии и др.

Урокът по изобразително изкуство предвижда и друг вид словесен метод на преподаване - m метод на диалогичност. Тук учителят и ученикът са събеседници. Учителят по изкуство трябва да стане майстор на думите, точно като учител по литература. Не подготвяме занаятчия, а човек, който знае как и мисли. Студентът трябва да се научи да изразява мисъл както в практическа работа (рисуване, рисуване, строителство и т.н.), така и с думи. Постепенно обучавайки превода на вътрешната реч във външна, изостанала реч на събеседника, учителят трябва да доведе детето до свободни асоциативни форми на мислене и изразяване както във визуалния език, така и в словесната реч. Ето защо монологичният метод, методът за предаване на знания, е непоносим. Разбирането изисква и собствено обучение на мисълта, потвърждаване с думи. Наивните словесни образи на деца, наивните асоциации са безценен материал за учителя “(10, с. 118-120).

Когато се използва методът на диалога, трябва да се помни, че диалогът се осъществява под формата на въпроси и отговори и въпросът се задава на целия клас или на отделен ученик, но с апел към целия клас; това може да бъде мислене по време на диалог, когато учителят, сякаш мисли, съзнателно дава възможност на учениците да го коригират или допълват.

"Педагогически организираното художествено възприемане на произведения на изкуството трябва да изключва пасивното, безкористно съзерцание. Диалогичната форма на комуникация може да активира процесите на възприятие, докато децата не могат да" говорят ", да налагат чужда воля, концепция на трета страна за произведение изкуство. Това може да доведе до недоверие към собствената интуиция, до отхвърляне на личните впечатления. "

В диалогичната форма на комуникация могат да се разграничат два типа анкети - „Истински“ и „енергизиращ“.

Първият насочва респондента към отговора, който учителят очаква да чуе, вторият се „включва”, тоест отвън мотивира твърдението и търсенето на отговор. „Диалогът в урок по изкуство е нов стил на сътрудничество, нов стил на мислене, нов стил на взаимоотношения. В диалога децата се учат да защитават своето мнение и да се съгласяват или не са съгласни с мнението на друг човек, усвояват култура на подкрепа, учат се да мислят ”(10, стр. 43-44).

Специално място сред словесните методи на преподаване е инструктаж , което се разбира като обяснение на методите за действие с визуалното им показване, предотвратяване на възможни грешки, запознаване с правилата за работа в материала. Откройте уводна, настояща и последна инструкция за учениците. Първият тип обучение служи за подготовка на учениците за конкретна самостоятелна работа, вторият - за анализ на нейния напредък, а третият за обобщение.

В някои случаи (технологична сложност на методите на работа, предмети на труда) е възможно да се инструктират учениците в писмена форма на специални раздаващи карти.

Тясно свързано с инструкциите демонстрации (като специален случай на метода за наблюдение). Затова е прието да се нарича съвкупността от действията на учителя, която се състои в показване на учениците на самите предмети или техните модели, както и в представянето им на определени явления или процеси с подходящо обяснение на техните съществени характеристики. Когато демонстрират (показват), учениците формират специфичен модел на изобразителни действия, които имитират и с които сравняват действията си.

ФОРМА И ЦВЕТ НА ПРЕДМЕТИТЕ Цел: да продължи формирането на умения за организиране на работното място; да даде първични идеи за формата на предметите, цветовете; преподава техники за акварелно рисуване; развиват умения за наблюдение; възпитават точност. Д о р д о в и д: акварели, обикновен молив, палитра, вода, четки, салфетки. Изображение: геометрични фигури (кръг, овал, триъгълник, квадрат); образец от педагогическа рисунка, предмети с различни форми или техни рисунки (топка, дърво и др.); тъмен лист хартия с размер 60 × 80 см, комплекти цветни звезди; цветни хартиени знамена на основните цветове на спектъра и техните нюанси. Литература: Руски народни гатанки, стихотворения. H o d urok I. Организация на учениците. 1. Проверка на готовността на учениците за урока. Учител. Ще ви задам гатанки. Моля ви да не назовавате отговорите на тях, а да ги покажете. Това ще провери дали сте забравили да подготвите тези основни материали за урока. Той призна на ножа: - Аз съм без работа. Изгради ме, приятелю, за да мога да работя. (Молив.) Многоцветните сестри бяха отегчени без вода. Леля, дълга, слаба, Носи им вода, въздишайки. (Бои и четка.) Имате ли майстор за рисуване - Ярък, готин? .. (Флумастер.) 2. Нанесете бои. II. Съобщение за темата на урока. Учител. Днес в урока ще се научим да работим с акварелна боя, ще научим, че всеки предмет има някаква форма и ще нарисуваме слънце.

III. Уводен разговор. 1. Познаване на формата на предметите. Учител. Всеки елемент има форма. По своите очертания или силует („изображение в сянка“) обектите са подобни на различни геометрични фигури. Знаете ли как се наричат \u200b\u200bгеометричните фигури? (Отговори на деца.) Точно така, това е кръг, овал, триъгълник, правоъгълник и квадрат. Можете ли да ми кажете каква форма има топката? (Отговорите на учениците.) Точно така, топката има формата на кръг, така че те казват: „Топката е кръгла“. Какви други обекти са кръгли? (Отговори на учениците.) Да, и раирана диня, и румена ябълка, и ярко, топло слънце имат формата на кръг. Какви предмети са с овална форма? (Отговори на учениците.) Вслушайте се в следата: Може да се счупи, може да се готви. Ако искате, може да се превърне в птица. (Яйце.) Точно така, овален балон, яйце, слива имат овална форма. Какви предмети са във формата на триъгълник? (Отговори на учениците.) Слушайте намека: Каква красота - Стои, искрящо ярко, Колко великолепно отстранена ... Кажете ми, коя е тя? (Смърч.) Обекти като книга, раница, гардероб имат правоъгълна форма ... Защо смятате, че трябва да знаете каква форма има даден предмет? (Отговори на учениците.) Познаването на формата на обекта е много важно за художника, тъй като позволява най-точното и без грешки рисуване. 2. Дидактика и игра „Поставете предмета“. ОПИСАНИЕ. Децата трябва да създават разчленени изображения на обекти със сложни форми според представянето, като използват комбинация от геометрични елементи. Тази игра изисква творческа манипулация с представяния - способността да се съставят обекти от геометрични фигури според дизайна. М ядоха r и l. Всеки ученик има два комплекта от шест различни форми: квадрати (5 × 5 см и 2,5 × 2,5 см); големи и малки триъгълници;

кръг с диаметър 1,25 см; полукръг (изрязан на половин кръг с диаметър 1,25 см) - общо 12 фигури. R u k o d s t in o. Учителят дава оценка, насърчава учениците, завършили успешни и оригинални изображения. 3. Информираност за цвета на предметите. Учител. Всички предмети имат не само всякаква форма, но и са боядисани в различни цветове. Светът около нас е много пъстър и разнообразен в цветове. Всичко около някакъв цвят - ярък или избледнял, тъмен или светъл. Какви цветове знаете? (Отговори на учениците.) ЖЪЛТИ СТИХИ Канарите напояват жълта поляна от жълта лейка. Не вярваш? И не вярвайте! Бягайте и проверете сами! - Покажете бои от този цвят. Назовете онези обекти от света около нас, които са изключително само жълти. ЗЕЛЕНИ СТИХИ Стиховете са напълно зелени, те са зелени ... Отворете прозореца и вратата на балкона Отворете широко! Нека зеленият аромат избухне в стаята, И гората, И поляната, И градината се облича в зелено. Всичко, всичко става зелено През зеления месец май, отворете вратата на балкона И порастете също. - Покажете бои от този цвят. Назовете онези обекти от света около нас, които можем да срещнем само в зелено. СИНИ СТИХИ Небето падна в реката

И малко избледня. Избледня ли? Избледня! Реката също посиня, Като цвете на метличина, Като кърпа на майка. - Покажете бои от този цвят. Кои са обектите на света около нас, които ние познаваме само в синьо. Червените, жълтите и сините цветове се наричат \u200b\u200bосновните цветове, тъй като когато се смесват, можете да получите други цветове и нюанси: оранжево, зелено и др. 4. мои другари “(упражнение за сравняване и обобщаване на обекти по цвят). ОПИСАНИЕ. Знамена с различни нюанси от един и същи цвят (от тъмен до светъл) се разпространяват на няколко ученика. Учителят назовава цвят. Студент се приближава към него със знаме от този цвят. Този ученик избира своите спътници (в съответствие с цветовата градация на нюансите). Всички останали ученици следят действията на децата в играта. Ако са избрали правилно цветовата схема, те канят другарите си на тяхно място, ако не е правилно, обясняват в хор: „Поправи грешката и след това ела“ В случай на затруднение учителят помага на децата да съставят правилната цветова схема, да вземат другари. М ядоха r и l. Цветни хартиени знамена на основните цветове на спектъра и техните нюанси (един за всички играещи студенти). Жълтите, червените цветове се възприемат като топли, а зелените и особено сините придават "студенина". Изглежда, че топлите цветове приближават обекта по-близо, а студените цветове го премахват. Всички тези и много други свойства на цвета се използват от художниците. Картината няма реална дълбочина - тя е позиционирана върху плоско платно или хартия. Но изкуството на майстора е такова, че използвайки различни свойства на цвета, той постига дълбочина на пространството, ефирност и дори движение. 5. Г и дактически п и н е „Празнична заря“. Учител. По празниците многоцветните червени, жълти, зелени, сини звезди светят на тъмното небе и се рушат надолу. Това е фойерверк. Отначало фойерверките са ярки, след това стават все по-бледи и по-бледи до

изобщо не излизайте. Как се раждат снимки на празнични фойерверки? Сега ще видите и дори ще участвате в тяхното създаване. Учителят прикрепя ред цветни звезди с щифтове върху тъмен лист хартия, учениците маркират цвета на звездите, подреждат звездите от цветни тонове отдолу нагоре в низходящ ред на яркостта (от тъмно към светло), назовават цвета на всяка звезда в реда (например тъмно червено, червено, розово, светло розово) ... В края на картината учениците се възхищават на хармонията на цветовете. Вечер ще има фойерверки, Всички ще отидат да го гледат. С ярък празничен букет Звездите ще цъфтят в небето. М. Ивенсен 6. Апликации с акварели. Учител. Когато рисувате с акварели, моливът не трябва да се показва през слоя боя, така че линиите обикновено се правят слаби. Не трябва да забравяме, че корекциите при работа с акварели са почти невъзможни. И гумичката, която използвате, за да изтриете молива, може да счупи горния слой на хартията, така че боите да вървят неравномерно. Затова се научете да прилагате чертежа точно. Визуално проучване на формата на рисувания обект ще ви помогне в това. Тогава е важно да се определи възможно най-точно цветната скала на изобразената природа. Но тогава започнахте да рисувате и изведнъж виждате, че в кутията няма боя с желания оттенък. Какво да правя? Оказва се, че трябва да се научите как да смесвате различни цветове, за да получите желаните нюанси. Тук се нуждаем от палитра. Боята се нанася върху палитрата или се разрежда с вода, за да се получат светли цветове, или се смесва с някаква друга боя. Нека се опитаме да научим това сега. IV. Актуализиране на знанията на учениците. Учител. Днес ще нарисуваме слънцето. Вижте снимките на слънцата. (Плакатът е окачен на дъската.) Какво бихте казали за всяко от тези прекрасни слънца? Кой ви харесва най-много? Коя бихте искали да нарисувате? Защо?

Какво е общото между всички тези слънца? (Отговори на децата.) Балонът, Златен Над реката спря, Завъртя се върху водата, И след това изчезна зад гората. В. Толоконников Кажете ми каква форма има слънцето - квадратна, овална или някаква друга. (Отговори на учениците.) Точно така, слънцето е кръгло. Какъв цвят е? (Отговори на учениците.) Да, слънцето е жълто. Но винаги ли е? Защо за сутрешния изгрев казват: „Зората алена“? (Отговори на учениците.) На сутринта слънцето е голямо и алено, тоест с червен оттенък. Забелязали ли сте, че колкото по-високо изгрява слънцето, толкова по-ярко става, променяйки цвета от жълт на светложълт? Така че днес ще нарисуваме три слънца: алено, жълто и светложълто. Phiskul tm и ntk и P a r a n e "Мелница" за развитието на плавни, гъвкави движения на ръцете, които помагат при рисуването. Може да се изпълнява без музикален съпровод, но е по-добре за всяко спокойно музикално произведение или произведение с характер на валс. Упражнението се изпълнява, както е показано от учителя.

Децата са изправени. Ръцете са леко свити в лактите и повдигнати в страни. Махайте леко ръцете си пред себе си, пресичайки ги пред гърдите, след което ги люлеете настрани. Правят кръгови движения с ръце, като започват с малка амплитуда и постепенно я увеличават. С малки кръгови удари децата леко пружинират краката си в коленете. При всяко ново замахване движенията са настроени енергично, като в същото време децата се издигат на пръсти. Почистванията постепенно намаляват и спират. V. Етапи на рисунката. 1. Състав на рисунката. Нека маркираме подреждането на обектите в равнината на хартията, така че да изглеждат красиви. Първо изчертаваме хоризонтални линии, маркирайки позицията на обектите по височина и след това определяме позицията на централния обект и позицията на другите два спрямо него. (Приложение, фиг. 1.) Контрол: обектите не се допират един до друг; между тях има по-малко пространство, отколкото около тях. 2. Определяне на формата на предмета. Начертайте три еднакви кръга по маркираните линии. (Приложение, фиг. 2.) 3. Попълнете контура с цвят. Първият кръг рисуваме със светложълта боя, за която разреждаме жълтата боя върху палитрата с вода. Боядисайте втория кръг с жълта боя без разреждане. За да оцветите третото слънце в палитрата, смесете жълто с червено, за да получите оранжев оттенък. Чертежът е готов. (Приложение, фиг. 3.) VI. Практическа работа. Задача: да се направи рисунка „Слънчев кръг“ с оцветяване с различни жълти нюанси. Vii. Обобщение на урока. 1. Изходна работа на учениците. За всяка извършена работа учителят избира подходящата.Показва конкретна рисунка на слънцето, четиристишие. коментирайки го със стихотворение.

1) Слънцето грее ярко, забавно в света. Tweedled, трал, забавно в света. А. Ганчев 2) Стана ясно, че слънцето пече, пече. Земята, като злато, наводнение, наводнение. О. Висоцкая 3) По-ярко, слънце, блясък, Весела май дойде при нас. Облак, плувай покрай. Н. Найденова 4) О, ти, ясно слънце, свети, блести! Хляб земни майки, грозни, грозни! О. Висоцкая 5) Слънцето грее рано, изпраща усмивка на цялата земя. Излизаме на полянката, пее поток в гората. 6) На сутринта слънцето изгрява, Извиква всички на улицата, излизам от къщата. - Здравей, слънце, аз съм! К. Ибряев 7) Не ни е лесно да стигнем до слънцето, да, не е лесно. Слънцето грее, смее се Високо, да, високо. 8) Sunbuckle, излезте от облака, седнете на пън, разходете се цял ден. 9) Сред синьото поле - Ярък блясък на голям огън. Не бърза, че огънят ходи, заобикаля Землюматушка, свети весело през прозореца, Разбира се, това е ... (слънцето). 10) Нука, кой от вас ще отговори: Не огън, но гори болезнено, Не фенер, но свети ярко, И не пекар, а пече? (Слънцето.)

2. Обобщение на изучавания материал. Въпроси за учителя: - Какво ново сте научили в урока? - Как можете да получите боята с желания оттенък? - Защо изучаваме формата на обект? - Как използвахте придобитите знания днес? - Как ви помогнаха? - Какво ви хареса в урока? - Къде ще приложите усвоените умения? Учител. Всички успяха да нарисуват удивително красиви, забавни рисунки. Вижте колко слънца имаме! Много добре! 3. Игра "Слънце". Ето как изгрява слънцето - Все по-високо, по-високо! Децата бавно се издигат на пръсти, като едновременно вдигат двете си ръце все по-нагоре и по-нагоре; погледнете ръцете. До падането на нощта слънцето ще залезе - Долно, долно, долно. Децата бавно спускат ръце по тялото и застават на пълен крак. Добре, добре, Съни се смее. И под слънцето всички се забавляваме! Децата се усмихват, пляскат с ръце, танцуват свободно на място.

Визуални изкуства 5 клас

Тема: Рисуване. Анализ на формата на обекта.

Тип на урока: комбиниран (разсъждения, практическа работа, игра с упражнения за консолидиране на темата на урока)

Професия: Изучаване на геометрични тела, форми. Анализ на формата на предметите. Конструктивно строителство.

Цел: Да се \u200b\u200bнаучи да анализира формата на предметите и въз основа на анализа да извършва конструктивна конструкция.

Задачи: Научете се внимателно да разглеждате природата, да анализирате формата на изобразения обект, да преминете от плоско изображение към обемно.

Да се \u200b\u200bразвие пространствено мислене, логика, способност за сравнение, сравнение, мислене. Умения за изграждане на обекти, умения за рисуване с молив.

Да възпитава уважение към творчеството на художника, постоянство, внимание и упорита работа, самокритичност.

Оборудване: за ученици - албум, графитен молив; за учителя - набор от шаблони на геометрични тела, геометрични фигури, набор от модели на геометрични тела. Ритуална загадка (плакат).

Визуални изображения: представяне на темата, изявления на художници за важността на темата, детски творби.

По време на занятията

    Френският художник Ингрес често казвал на своите ученици, че ако възнамерява да закачи табела на вратата на ателието си, ще напише: „УЧИЛИЩЕТО ПО РИСУНКА“.

Нека си представим, че сме в училище по рисуване. Днес в урока ще се научим внимателно да разглеждаме формата на предметите, да я анализираме. Темата на нашия урок е „Анализ на геометричната форма на обект“.

Нека да разгледаме таблиците, които са представени пред вас. Във всички чертежи може да се проследи внимателно изграждане и изучаване на природата. Конструктивно строителство. Следователно, без да познаваме основите на рисуването, няма да можем да изпълним нито една композиция, която по-късно да привлече вниманието на зрителя.

(демонстрация на работа с грешки)

а) Защо смятате, че тази работа не е преминала квалификационния кръг и не е била изложена? (композицията не е обмислена, елементите на картината не са изградени)

В каквато и техника да вършите работата си, основното е да създадете скица, контур и конструктивна конструкция.

Рисуването е в основата на всичко

    Сега, нека си спомним какви геометрични фигури знаете? (кръг, квадрат, триъгълник, четириъгълник, правоъгълник, овал, ромб, трапец).

Назовете геометричните фигури, показани в таблицата.

Какви геометрични тела познавате? (топка, куб, цилиндър, конус (пълен и пресечен), пирамиди, призми)

Назовете геометричните тела, представени в таблицата.

На масата има геометрични тела, а на дъската - геометрични фигури. По какво се различават геометричните тела от геометричните фигури? (тела - обемни, фигури - плоски)

    Следващата стъпка в нашия урок е решаването на проблема. На единия рафт имаше геометрични тела, а на другия бяха геометрични фигури. Сега всички те са объркани. Нека ги подредим по рафтовете. На първата - телата, на втората фигури. Обяснете отговорите си.

    Сега се насочваме към практическата работа. В хода на тази работа можете да видите колко е важно във визуалните изкуства да можете правилно да разглеждате и анализирате изобразените обекти. Нека анализираме формата на вазата. (на екран) Състои ли се от геометрични тела или фигури? (фигури) Назовете ги. Вазата изглежда ли плоска или триизмерна? (плоска) Как да превърнете плоска ваза в обемна? (добавяне на елипси)

    В ръцете си имам кръгла чиния. Ако погледнем ястието директно, виждаме кръг, но ако ястието бавно се спуска на равнина, тогава кръгът визуално се стеснява. Затворете едното око и с молив (метод на прицелване), на протегната ръка, обиколете краищата на съда. Коя форма заобиколи молива? (овал). Същото свиване на кръга се получава и при конструирането на ваза. (на екрана)

    Какво се е променило в образа на вазата? (тя стана обемна)

От какви геометрични тела се състои?

След като разгледахте геометрията. Тяло, геометрия. Форма, намаляване на перспективата на кръга, като анализирате формата на вазата, отговорете на въпроса. Какво означава да се анализира формата на обект?

(на екрана)

    Сега се опитайте сами да измислите и да изградите скица на ваза. Първо го съставете от геометрични фигури и след това го превърнете в обемна. Нека това е някаква магия, а не обикновена ваза.

8. Обобщение на урока. Изложба - гледане на творби на ученици. Анализ.

D.z. Съставете скица на животно от геометрични тела, фигури.

(на екрана) Постоянно черпенето от живота е най-висшето и най-вярно училище. И. Репин

В следващия урок ще извлечем от природата натюрморт от геометрични тела. А темата на днешния урок ще ви бъде полезна в бъдеще в уроците по изобразително изкуство, математика, в гимназията в уроците по геометрия и рисуване.

„Рисунката е свещ, която се пали, за да не се спъне в тъмното.“