Известни украински художници от 19 век. Украинско изкуство от 19 век

Дълго време Украйна е известна със своите художници. Тарас Шевченко, Иля Репин, Казимир Малевич ... - списъкът с изключителни майстори на четката и палитрата може да продължи дълго време. И кой е гордостта на руското изобразително изкуство днес? Ето списък на 10-те най-добре платени (прочетете - най-талантливите) съвременни украински художници.

1. Анатолий Криволап

Днес той е един от най-успешните и най-продаваните украински художници. Фенове и колекционери придобиват неговата работа с невероятна скорост (някои от тях вече имат над 50 парчета). Картините на Криволап се продават на безумни цени на водещите световни търгове и са изложени в почти всички украински музеи.

Анатолий Криволап винаги се тревожеше как да нарисува картина с чисти цветове и така те да съвпадат идеално. Той работи по този проблем от 70-те години на миналия век. Невероятни топли залези, загадъчни силуети на хора и животни, къщи и сенки на дървета - всичко това по чудо се появи изпод четката му.

От 90-те години Криволап се превърна в един от най-скъпите украински художници. Последната успешно продадена творба е „Нощ. Кон "($ 124 343) - влезе в ТОП-10 на най-скъпите ежедневни партиди на Phillips de Pury & Co. Всяка година цените на неговите творби растат, а експертите казват, че след пет години картините му могат да струват около половин милион долара.

А. Криволап. От поредицата "Украински мотив"

А. Криволап. "Кон. Вечер"

А. Криволан. "Кон. Нощ"

2. Александър Ройтбурд

Александър Ройтбурд е участвал в над сто изложби и арт проекти. Негови творби са представени в Третяковската галерия в Москва и Руския музей в Санкт Петербург, в художествените музеи в Украйна, Русия, САЩ, Словения и в много публични и частни колекции. Освен това Ройтбурд участва в биеналето във Венеция и Documenta. Забележителни творби включват „Гейша“ (20 641 долара), „Сбогом Караваджо“ (97 179 долара) и „Полет до Египет“ (57 700 долара).

А. Ройтбурд, "Гейша"

А. Ройтбурд, "Автопортрет"

3. Олег Тистол

Олег Тистол е ключова фигура в украинската Нова вълна. Той представлява Украйна на биеналето в Сао Пауло (1994) и 49-то биенале във Венеция (2001).

Олег Тистол беше единственият, който успя да направи украинските национални символи интересни и разбираеми на Запад: както местни гривни (проект "Украински пари"), така и кримски палми (проект "Ю. Бе. Ка"). Най-известните творби: „Лампа“ (26 225 долара), „Гурзуф“ (12 300 долара) и „Непознат номер 17“ (20 000 долара).

О. Тистол, "Третият Рим"

О. Тистол, "Роксолана"

О. Тистол, "Гурзуф"

4. Иля Чичкан

Иля Чичкан е един от най-известните, изложени, високоплатени украински художници. Работи в различни видове изобразително изкуство: живопис, фотография, инсталация, видео. Той заснел зайци, инжектирал ги с LSD, снимал психично болни и деца на мутанти, рисувал във формата на маймуни А.С. Пушкин и папата. Веднъж художникът е поръчан за портрет на Йосиф Кобзон. Първоначално той отказа, но после промени мнението си. След като приключи работата, на гърба Чичкан извади заглавието: „Kobzon oh ... oh“, което певецът наистина хареса.

Произведенията на Иля Чичкан са били изложени във водещи галерии и музеи в Европа, САЩ и Южна Америка, както и на престижни международни форуми и фестивали за съвременно изкуство: Биенале в Сао Пауло (1996), Йоханесбург (1997), Прага (2003) , Белград (2004), на Европейското биенале Манифеста (2004), както и на Венецианското биенале (2009). Най-известните творби: „От живота на насекомите“ (24 700 долара) и „Куратор-тежка категория“ (8146 долара).

И. Чичкан, "Гейша"

И. Чичкан, "Пушкин"

Провокативна, жизнена и концептуална. Какви произведения на украински художници плащат стотици хиляди долари

Иван Марчук, Роман Минин, Михаил Деяк. Украинският пазар на изкуство има с какво да се гордее. От година на година украинската живопис става все по-популярна сред купувачите на международни търгове.

Майдан изигра важна роля за популяризирането на украинската сухарта. Например, през първата година след Революцията на достойнството, украински произведения на обща стойност 101,8 хил. Долара бяха продадени на търга на Sotheby's в Лондон. Тогава, през 2014 г., украински художници за първи път взеха за себе си почти една трета от всички продажби.на най-известните занаяти в света - картини на украински художници са продадени за повече от 360 хиляди долара.

Една от най-важните промени беше отделянето на украинското изкуство от руското в специална секция „Съвременен изток“. Преди това украинските лотове бяха показани в раздела „Руска продажба“.

В коментар за Еспресо Михаил Василенко, съсобственик на аукционна къща „Златното сечение“, обясни, че всъщност търгът е единственото място, където продажбата се записва публично и е възможно да се проследи кой и за колко е продаден.

Сега в Украйна има все повече художници, които се продават добре. А понякога известни млади автори дори изпреварват класиката.

Разказва за най-скъпите произведения на украински художници и техните автори.

Анатолий Криволап

Най-скъпите картини: "Кон. Нощ", $ 124 хил. И "Кон. Вечер", $ 186,2 хил.

Най-успешният съвременен украински художник е не само най-скъпият художник в Украйна, но и първият майстор, чиито творби са продадени в чужбина на такава цена.

Тази есен Анатолий Криволап навърши 70 години, но не спира да твори, остава постоянен участник в регионални и международни изложби, а също така участва в представления.

Криволап е майстор на нефигуративната живопис и пейзаж. Неговата особеност е в цветовите комбинации, които по думите му са „нервни клетки“ и образуват усещане. Той усеща и реагира с бои и именно по цветовете се разпознават творбите на художника.

Но признанието не дойде веднага при Криволап. Той търсеше стила си в продължение на 20 години, но не се предаде. За 5 години - от 2010 до 2015 г. - 18 от картините му са продадени на международни и украински търгове на стойност почти 800 хиляди долара.

През 2011 г. на търг Филипс, неговата работа "Кон. Нощ" е продаден за рекордна за Украйна сума от 124 хиляди долара.

И след 2 години той счупи собствения си рекорд: своето платно "Кон. Вечер" отиде с чук за $ 186 хиляди

Оставайки сдържан в начина си на живот, Анатолий Криволап тази година учреди собствена награда за млади художници в размер на $ 5000. С тези средства художниците ще имат възможност да посетят най-добрите музеи в света.

Арсен Савадов

Най-скъпата картина: „Тъгата на Клеопатра“, 150 000 долара (в съавторство с Георги Сенченко)

Арсен Савадов е може би най-противоречивият украински художник. В същото време критиците го наричат \u200b\u200bедна от ключовите фигури в съвременното украинско изкуство.

Създаден в края на 80-те години, неговата живопис "Тъгата на Клеопатра" в сътрудничество с Георги Сенченко стана отправна точка на нов период в украинското изкуство. Тази картина е най-скъпото произведение на автора. На Парижкия панаир през 1987 г. той е придобит от галерията Galerie de France за $ 150 хиляди.

Има различни тълкувания на тази картина. Някой вижда в него пророчество и предчувствие за революция в Украйна, някой е реакция на исторически събития, а някой просто е абсурден.

Савадов е концептуален художник. Следователно в неговите творби основното е значението, а не естетическото удоволствие. Най-известните и в същото време най-провокативните проекти на художника са поредиците "Донбас-шоколад" и "Книга на мъртвите".

Василий Цаголов

Най-скъпата картина: Кой се страхува от Хърст, 100 000 долара

Друг украински художник, чиито творби са много популярни. Той става един от първите киевски художници, които привличат вниманието на западните колекционери и куратори към себе си.

През 90-те той организира провокативни представления в цяла Европа. Той шокира Украйна с "украински X-файлове" и "Phantoms of Fear".

Критиците в неговите творби отбелязват интелектуалност и груба чувственост.

Юнак „Кой се страхува най-много“ се превърна в един от най-успешните художници в света днес, Деймиън Хърст, чиято работа се фокусира върху смъртта и нейното философско преосмисляне.

Работата на Цаголов се превърна в своеобразна ирония за художника и символ на това как търговското изкуство диктува нашия начин на живот и вкусове.

Александър Ройтбурд

Най-скъпата картина: "Сбогом, Караваджо", $ 97,1 хиляди

Александър Ройтбурд от Одеса излага своите творби в Европа и САЩ от края на 80-те години. Негови картини се съхраняват не само в украинските музеи, но и в Нюйоркския музей за модерно изкуство, в музей в Дърам (Великобритания) и др.

Александър Ройтбурд се смята за един от основателите на украинския постмодернизъм. Участва и в различни събития и представления. Негови творби от различни жанрове: живопис, видео, графика, инсталация.

Работа Сбогом Караваджое нарисуван след отвличането на известната картина от Караваджо „Целувката на Юда, или Вземане на Христос в ареста“ от Одеския музей на западното и източното изкуство.

На търга на Филипс платното му е закупено за 97,1 хиляди долара.

Иля Чичкан

Най-скъпата картина: "То", $ 79,5 хиляди

Чичкан е един от онези украински художници, чиито творби най-често се излагат в чужбина. Работи в жанра живопис, видео, инсталация и фотография.

Иля Чичкан беше сред онези, които заедно със Савадов основаха Парижката комуна, художествена група, която се противопостави на съветското наследство в културата и изкуството.

Творбите на Чичкан са били изложени във водещи галерии и музеи в Европа, САЩ и Южна Америка. Участва още в биеналето в Сао Паоло, биеналето за съвременно изкуство в Йоханесбург, биеналето в Прага, европейското биенале на манифеста и други подобни.

Най-скъпата му работа беше платното "То", която е придобита през 2008 г. на търг Филипс.

Олег Тистол

Най-скъпата картина: "Оцветяване", $ 53,9 хиляди

Олег Тистол е един от онези украински художници, чиито творби се продават най-често на международни търгове. Представител на украинския необарок, Tistol се занимава с живопис, фотография, скулптура, създава мащабни инсталации.

Художникът е представител на украинската „нова вълна“. Неговите творби съчетават национални и съветски символи, преосмислящи митове и стереотипи.

Творбите на Tistol са били многократно продавани на престижни световни търгове - Sotheby's, Christies, Phillips, Bonham's.

През 2013 г. неговата живопис "Оцветяване" на търга Филипс не само постави свой собствен рекорд за художник, но и се превърна в един от най-добрите лотове на търга. Творбата е класирана в челната петица с „Истинска любов“ от Анди Уорхол, „Без заглавие“ от Джейкъб Кеси, „Не се наказвай“ от уличното изкуство Банкси и „Пинк Че“ от Гавин Търк.

„Оцветяване“ е картина от цикъла „Южно крайбрежие на Крим“. Картината беше изложена на 31-ва украинска седмица на модата. Посетителите на събитието нарисуваха творбата с маркери.

Украинското изкуство е нов мощен тласък в света на културата. Творбите на нашите художници са популярни извън родината си. Представяме на вашето внимание селекция от онези украински художници, които са известни и уважавани в света.

Александър Ройтбурд

Александър Ройтбурд е многостранна личност, един от най-известните съвременни украински художници по света. Роден е през 1964 г. в Одеса. Сега той се занимава не само с рисуване, но и с фотография, видео, графика.

Творенията му са изложени дори в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Именно неговата картина "Сбогом, Караваджо" се смята за най-скъпото (97 хиляди долара) украинско произведение на изкуството.

Александър Ройтбурд. Сбогом Караваджо

Василий Цаголов

Друг добре познат и уважаван украински художник по целия свят е Василий Цаголов. Той е роден в Русия, но от студентските си години живее и работи в Киев.

Една от неговите творби, Office Love 2, е продадена в Phillips de Pury & Company в началото на юни 2009 г. за 53 600 долара.

Той създава своите шедьоври, съчетавайки митологията с масовата култура, върху основните принципи на съвременния постмодернизъм.

Василий Цаголов. Евандър Холифийлд - Ван Гого по избор

Александър Гнилицки

За съжаление този украински художник почина през 2009 година. Но той успя да представи културата на Украйна на биеналето през 2007 г. във Венеция. Също така картините му са изложени в художествени галерии в Украйна, Русия, Хърватия, САЩ, Франция, Норвегия, Финландия, Великобритания, Германия, Италия, Полша.

Шедьоврите на Гнилицки са високо оценени, например "Sky. Olegovskaya" е продадена за 41 250 долара.

Александър Гнилицки. Куполно отражение

Юрий Сенченко

Юрий Сенченко с право се счита за патриарх на украинското изкуство. Вярно е, че Сенченко работи предимно в тандем с Арсен Савадов. Тяхната обща картина „Скръбта на Клеопатра“ се счита за отправна точка на новото украинско изкуство.

Негови картини са виждани от ценителите на изкуството в Чикаго, Ню Йорк, Мюнхен, Единбург, Москва и много други чужди градове.

Юрий Сенченко, Арсен Савадов. Мъката на Клеопатра

Арсен Савадов

Арсен Савадов, украински художник, който някога се интересуваше активно от КГБ. На територията на изкуството сега той активно представя украинската култура в Европа и Америка.

Художникът се опитва да съчетае постмодернизма с бароковата култура в своите картини.

Художникът е най-известен с провокативните си картини „Донбас-шоколад“ и „Книгата на мъртвите“.

Арсен Савадов. Играчки

Олег Тистол

Продължавайки списъка със световноизвестни украински художници, не бива да се забравя и за Олег Тистол.

Сред всички украински художници той се различава качествено в начина си на рисуване, поради което вероятно е толкова уважаван в Европа.

Сред изключителните му творби са: "Проект за украински пари. Роксолана", "ТВ + Реализъм", "Ю. Бъди Ка".

Един от най-важните проекти, в който участва „Тистол“, е изложбата „Аз съм капка в морето“ от 2014 г. на Виенския музей Кюнстлерхаус.

Олег Тистол. Украински паричен проект. Роксолана

Иля Чичкан

Иля Чичкан е ярък представител на новата вълна на украинското изкуство. Негови творби често се излагат в украински галерии.

Творбите му са високо ценени в Европа. Една от картините му „То“ е продадена през 2007 г. за 70 хиляди долара.

Иля Чичкан. От живота на насекомите

Иван Марчук

Този художник се нарича съвременният украински гений на изкуството. Британците дори го включиха в списъка със "100 гения на нашето време" през 2007 г., в който той, между другото, е единственият украинец.

Иван Марчук въведе нов метод на рисуване в изкуството, който критиците наричат \u200b\u200bпентизъм.

Иван Марчук. Портрет на Б. Ступка

Борис Михайлов

Борис Михайлов е единственият украински художник, който е излагал в музея на Ню Йорк Метрополитън (2011). Той е член на Германската академия на изкуствата, преподавател в Харвардския университет, а работата му се намира в такива известни колекции като Музея на модерното изкуство в Ню Йорк, модерната пианотека в Мюнхен, Музея на Виктория и Алберт в Лондон.

Михайлов се слави предимно с фотография, въпреки че рисува. По-специално, Михайлов веднъж шокира украинци със снимки на голи мъже.

Борис Михайлов. Голият Михайлов

Максим Мамсиков

Освен Украйна, картините му са виждани от Франция, Германия и Русия. По някаква причина работата на Мамсиков не се цени толкова високо у дома, както например във Франция.

През 2009 г. на търга на Phillips de Pury & Company неговият „Морска битка“ е купен за 35 хиляди долара.

Максим Мамсиков. Без заглавие

Оксана Мас

Известен одески художник, работещ в различни жанрове. Например украинците могат да видят нейната творба „Дева Мария“ точно на улицата, която тя е съставила от 15 хиляди козунаци.

През последните две години художникът има десетина чуждестранни изложби, включително в Цюрих, Париж, Лондон и Москва.

На търга в Sotheby през 2009 г. една от картините на Мас е купена за 55,2 хиляди долара.

Оксана Мас. Олтар на народите

Тиберий Силваши

Художникът Тиберий Силваши е блестящ представител на украинското съвременно изкуство. Той постоянно експериментира и резултатите му се показват на обществеността.

Съвременниците считат Силваши за лидер на школата на украинските абстракционисти.

Тиберий Силваши. Дисплей

Грица Ерде

Много младо, много талантливо и много амбициозно момиче, което създава предимно фантастични колажи с подтекст, но се занимава и с графика и рисуване. В момента Грица Ерде прави собствена изложба в Берлин, Германия.

Младият художник прави и корици и илюстрации за книги и албуми на украински певци.

Гриця Ерде. Ужасът вдъхновява

Олег Голосий

Този художник не успя да бъде художник на независима Украйна за дълго, тъй като през 1993 г. той почина на 28-годишна възраст. Но през краткия си живот успява да участва в изложби в Англия, Германия, Франция, Русия.

Анатолий Криволап

Най-скъпото произведение на Анатолий Криволап "Кон. Вечер" беше продадено на търга в Лондон Филипс на 28 юни 2013 г. за 186 000 долара.

По принцип художникът рисува пейзажи и експериментира с цвят. Наскоро той откри две самостоятелни изложби в Киев в галериите „Триптих АРТ” и „Галерия Миронова”.

Анатолий Криволап. Вечер

Виктор Сидоренко

Ярко и изразително - това са имената на неговите творби. Виктор Сидоренко е кандидат по история на изкуството и професор в Харковската държавна академия за дизайн и изкуства, както и основател на Института за проблеми на съвременното изкуство.

Последната му картина „Без заглавие“ от „Отражение в непознатата поредица“ е продадена на британски търг за 32 800 долара.

Виктор Сидоренко. Енергиен поток

Никита Кадан

Още един млад, но много талантлив и световноизвестен украински художник.

Никита Кадан само през последните години има 4 лични изложби, от които само една се проведе в Украйна. Освен това има около 50 групови изложби в чужбина. Името му е известно дори в Ню Йорк.

Никита Кадан. Отвличане на Европа.

Уини Реунов

Константин "Вини" Реунов е роден и е живял детството си в Украйна. После започна да се движи постоянно. Но все пак той се завърна в родината си.

Платната му висят дори във Великобритания, в галерията Saatchi. Миналото лято Вини представи проекта „Произведено в Украйна“ в киевската галерия „Карас“.

Уини Реунов. ТАЗИ КУЛТУРНА НОВИНА ЩЕ ПРОМЕНИ НАЧИНА НА ВИСОКОЕКСКЛУЗИВНО ИЗКУСТВО Е ПРЕДСТАВЕНО ЗА МАСОВА АУДИТОРИЯ

Андрей Сагайдаковски

Срамежлив, но талантлив художник от Лвов. Някога той рисува върху платно, както всички останали, знаейки откъде да го вземеш за нищо. Но след това точката се затвори. Сагайдаковски не можеше да се примири с това, защото в кръвта му тече любов към изкуството. След това започва да рисува върху килими и постелки.

Именно тази техника на рисуване донесе слава на г-н Андрей по целия свят.

Андрей Сагайдаковски. Разговори

Иван Семесюк

Иван Семесюк е първият художник в Украйна, който започва да рисува в стил "goon-art". И веднага картините му се пръснаха из Украйна и по света.

Става председател на съюза на свободните художници „Воля или смърт“.

Негови творби са участвали в повече от 80 изложби. Картините на Семесюк бяха изложени във Франция, Норвегия, Полша, Русия.

Иван Семесюк. Портрет на Нестор Махно

Влада Ралко

Влада Ралко е изразителен украински художник, без чиито творби не може да се справи нито една изложба в Украйна.

Творенията й имат свой специфичен стил и чар. Те се отличават с ярък "стабилен" цвят. Влада Ралко се опитва да покаже чувствата и мислите си за света около нея чрез картини.

Влада Ралко. Вътре

Николай Маценко

Николай Маценко е художник, който никога не забравя корените си. Той е роден в Ивано-Франковска област. Всичките му творби са наситени с националност, детски спомени. По същество Маценко прави килими и емблеми.

Художникът твърди, че благодарение на гербовете осъзнава себе си, а килимите са спомените му от детството.

Николай Маценко. Още не ... (Скица на големия герб)

Александър Войтович

Саша Войтович е истински ценител на женската природа, не напразно основната тема на неговите творби е жената и нейното тяло.

Лвовският художник многократно е излагал не само на групови изложби в чужбина, но и на лични. По-специално в Унгария и няколко града в Испания.

И през 2009 г. той отвори собствена галерия.

Александър Войтович. Лятно време

Игор Гусев

Някога, в началото на 90-те години, одеският художник Игор Гусев рисува илюстрации за списания, знаци на зодиаците и голи момичета.

Но с края на „трудните“ години работата на художника също се променя. Стана сериозно и балансирано. Например през 2013 г. в галерия „Димчук“ Гусев представи картините си от ретро изображения.

През 2012 г. на лондонския търг картината на Игор Гусев „Club 27 Emmy“ е продадена за 19 500 долара.

Игор Гусев. Снежен симулатор. вътрешен глас

До Деня на независимостта сайтът „24“ е подготвил за вас 24 материала за Украйна. Научете всеки ден интересни неща за вашата родина!

Постоянно е преминавал през етапите на барок, рококо и класицизъм. Това влияние вече личи от два портрета от 1652 г. на децата на Б. Хмелницки - Тимофей и Розанда. В същото време стилът на ранната украинска живопис е много разнообразен и неравен в уменията.

Украинска култура от втората половина на 17 и началото на 18 век

Повечето церемониални портрети (парсуни) на оцелелите казашки полковници са рисувани от местни казашки занаятчии, които обаче успяха да предадат настроението и характера на изобразените старейшини. Павел Алепски пише за реалистичното умение на казашките художници в средата на 17 век.

За съжаление, само малка част от картините, създадени от украински художници от 18-ти век, са оцелели до днес. През втората половина на 17 век. вече се създават школи на иконописци. Най-известните примери са стенописите на катедралата "Успение Богородично" и църквата "Троица порта" в Киево-Печерската лавра, които имат мека, пастелна форма на писане. Чувствеността, заоблената плавност на линиите настройват публиката до някакво меланхолично настроение, опитвайки се да запазят жизнерадостта на мирогледа. В същото време драматични сцени, като „Изгонването на търговците от храма“, и особено сцени на страсти, се правят с пренасянето на войнственото напрежение, съответстващо на бурната епоха. Фигурите, изобразени на стенописите, вдъхват телесно и психическо здраве, движенията им губят всякакви ограничения и като цяло подчертават повишаването на настроението им.

Изображенията, създадени от Киевско-Печерската художествена работилница, се превърнаха в канон, модел за подражание във всички останали части на Украйна.

Храмова живопис

По това време т. Нар. Църковен портрет се превръща в характерен компонент на храмовата живопис. Основателите, дарителите и пазителите на определена църква, както и действащите (ръководителите на енорийския съвет), бяха наричани учители (на популярния език - староста). По време на тяхната история в киевските църкви имаше много такива настойници. В олтара на църквата "Успение Богородично" на Киево-Печерската лавра, преди нейното унищожаване през 1941 г., са изобразени 85 исторически фигури - от князете на Киевска Рус до Петър I (ясно е, че това далеч не е всичко). По-възрастните църковни йерарси са изобразени като неизменни, но колкото по-близо до този период е била историческата личност, толкова по-ярки стават портретите, толкова повече израз и индивидуалност се отразяват в лицата.

Църковните иконостаси, в които иконите са били поставени на четири или дори пет реда, са получили изключителен разкош в епохата на барока. Най-известните от оцелелите барокови иконостаси от този вид са иконостасите от църквите Свети Дух в Рохатин, в Галисия (средата на 17 век) и църковно-погребалния свод на хетман Д. Апостол в Болшие Сорочинци (първата половина на 18 век). Върхът на станковата иконопис от 17 век. има Богородчанският (Манявски) иконостас, който е направен през 1698-1705г. майстор Йов Кондзелевич. Традиционните библейски сцени са възпроизведени тук по нов начин. Той изобразява живи реални хора, пълни с говорители, дори облечени в местни носии.

Доста рано елементи от рококо стила попадат в иконописта, което се свързва с активното използване на учениците от художествената работилница „Лавра“ като образци на рисунки, родителите на френския рококо Вато и Баучер, представени в колекции от студентски албуми. Рококо въвежда голяма лекота и галантност в портретите, добавя характерни малки детайли, появява се мода за представянето на женски парсуни.

Развитие на класицизма в изкуството през втората половина на 17 век

През втората половина на 17 век се развива гравирането на мед. Развитието на гравюрата се извършва в тясна връзка с въпроса за студентските дисертации, нуждите от печат на книги, както и поръчките за панегирика. В същото време сред творбите на братя Тарасевичи и техните по-късни колеги могат да се намерят не само луксозни алегорични композиции от светски и религиозен характер, но и реалистични гравиращи скици на пейзажи, сезони и земеделски работи. През 1753 г. императрица Елизабет издава указ: три украински деца от придворния параклис, които са загубили гласа си, трябва да бъдат прехвърлени в художествената наука. Тези момчета бяха бъдещите известни украински художници Кирил Головачевски, Иван Саблучок и Антон Лосенко. Всеки от тях направи значителен принос за развитието на класическото изкуство.

Художествено образование в Украйна през втората половина на 19 - началото на 20 век

Професионалното художествено и творческо обучение на украински майстори през 19 век се провежда в Академията по изкуствата в Санкт Петербург и в европейските висши художествени институции, които са популярни по това време, където основният акцент е върху академизма и класицизма. В условията на развитие на естетиката това имаше възможност да създаде съпротива срещу художественото развитие на Украйна, да създаде пропаст между народното и „господарското” изкуство.

Най-добрите художествени картини на украински художници от 19-ти век са представени от хора с академично образование и това е, на първо място, Т. Шевченко, а след това с него Наполеон Буялски, Николай и Александър Муравьови, Иля Репин и други, които се стреми да създаде национално училище по изкуствата. Центърът за развитие на културния и артистичен живот беше Киев. След това започва постоянното формиране на художествени училища. Киевското училище по рисуване се превръща в една от първите художествени институции, изиграва важна роля в развитието на изобразителното изкуство на Украйна. По различно време тук са учили И. Левитан, М. Врубел, В. Серов, К. Крижицки, С. Яремич и др. Известни художници са получили основното си художествено образование в училището: Г. Дядченко, А. Мурашко, С. Костенко, И. Ижакевич, Г. Светлицки, А. Моравов.

Художественото училище осигури задълбочено обучение за създаване на картини. В институцията дори е основан музей, който получава различни скици и рисунки от Репин, Крамской, Шишкин, Перов, Айвазовски, Мясоедов, Савицки, Орловски и др. Преподавателите в училищата използват прогресивни методи, които се основават на изискванията за рисуване от природа, стриктно спазване на принципа „От лесно към по-трудно“, осигуряващ индивидуален подход, органична комбинация от специално и общо образование, тоест фокусиране върху развитието на цялостно художествено образование.

Професор П. Павлов, известният руски географ П. Семенов-Тян-Шански, както и местни колекционери на произведения В. Търновски и И. Терещенко помогнаха при организирането на школата на М. Мурашко. Опитни учители в училището по различно време са М. Врубел, И. Селезнев, В. Фабриций, И. Костенко и др. Училището на М. Мурашко съществува до 1901 г., благодарение на което учениците успяват да развият своя естествен талант и след това да получи художествено образование. Ученици на Художествената академия бяха бъдещите известни украински художници П. Волокидин, П. Алешин, М. Вербицки, В. Заболотная, В. Риков, Ф. Кричевски, К. Трофименко, А. Шовкуненко и др. Художествено образование в Украйна през втората половина на 19-ти - началото на 20-ти век. представен от училища, които бяха съсредоточени в Одеса, Киев и Харков.

Украинско изкуство от края на 19 - началото на 20 век

Особено видно място в украинското изкуство принадлежи на Т. Шевченко, който завършва през 1844 г. като ученик на самия Карл Брюлов, автор на известната картина „Последният ден на Помпей“. Т. Шевченко създава редица картини от живота на селяните („Циганска гадателка“, „Катерина“, „Селско семейство“ и др.). Поетичното и художествено наследство на Т. Шевченко оказва огромно влияние върху развитието на украинската култура и по-специално на изобразителното изкуство. Това определи неговата демократична ориентация, което беше ясно отразено в работата на възпитаниците на Санкт Петербургската художествена академия Л. Жемчужников и К. Трутовски. Константин Трутовски е известен и с илюстрациите си за произведенията на Н. Гогол, Т. Шевченко, Марко Вовчок, той също е уловил биографията на украинския художник Т. Шевченко.

По-късно прогресивни майстори споделят идеите на създадената през 1870 г. „Асоциация на пътуващите художествени изложби“ и нейните ръководители: И. Крамской, В. Суриков, И. Репин, В. Перов. Вземайки пример от руските „Маршрути“, украински художници се стремят в работата си да използват реалистичен художествен език, който хората разбират, и да показват своите картини на жители на различни градове. По-специално в Одеса беше създадено Обществото на южноруските художници, което активно участваше в изложбения бизнес.

Художественото съвършенство и високият реализъм са присъщи на картините на Николай Пимоненко. Най-известните му творби са „Провеждане на новобранци“, „Сенокос“, „Съперници“, „Сватби“. А. Мурашко показа таланта си в историческия жанр. Автор е на известната картина „Погребението на Кошевой“, за централната фигура на която позира Старицки. В пейзажната живопис Сергей Василковски показа повече талант, чиято работа е тясно свързана с района на Харков. Той отвори украинската живопис за Европа, където беше удостоен с честта да изложи своите картини в парижки салон „извън ред“. Морските пейзажи на морския художник И. Айвазовски се превърнаха в уникално явление в световното изкуство. Ненадминатият ефект на лунната светлина беляза картината „Нощ над Днепър“ на Архип Куинджи. Изключителни майстори на пейзажната живопис са украински художници от 19-ти век: С. Светославски, К. Костанди, В. Орловски, И. Похитонов.

Иля Репин, който е роден в Чугуев в Слобожанщина, постоянно поддържа връзката си с Украйна. Сред многото творби на изключителния майстор специално място заема неговата картина „Казаците пишат писмо до турския султан“. За тази снимка неговият приятел Дмитрий Иванович Яворницки, който посвети целия си живот на изучаването на историята на запорожските казаци и който беше наречен Нестор на Запорожската сеч, позира пред художника в ролята на писаря, изобразен в центъра на платното . Генерал Михаил Драгомиров е изобразен в картината на кошевския атаман Иван Сирко.

В Галисия душата на националния художествен живот беше талантливият художник (пейзажист, текстописец и портретист) Иван Труш, зетят на Драгоманов. Автор е на портрети на известни дейци на украинската култура И. Франко, В. Стефаник, Лисенко и др.

По този начин цялото културно развитие на Украйна протича в неразривна връзка с прогресивната култура на руския народ.

Живопис през 30-те години на 20 век

През 30-те години украинските художници продължават да развиват различни посоки на художествената мисъл. Класиката на украинската живопис Ф. Кричевски ("Победителите на Врангел"), както и пейзажистите Карп Трохименко ("Персонал на Днепрострой", "Киевското пристанище", "Над дългия път", "Утро в колективна ферма") и Николай Бурачек („Цъфтящи ябълкови дървета“, „Златна есен“, „Облаците се приближават“, „Пътят към колхоза“, „Широкият Днепър реве и пъшка“), които майсторски възпроизвеждаха природното състояние, в зависимост относно характеристиките на слънчевото осветление. Значителни постижения на украинската живопис от този период са свързани с развитието на портретния жанр, представен от такива художници като: Пьотр Волокидин („Портрет на съпругата на художника“, „Портрет на певицата Зоя Гайдай“), Олекси Шовкуненко („Портрет на момиче. Ниночка "), Николай Глущенко („ Портрет на Р. Роланд "). По това време творчеството на художничката Екатерина Билокур (1900-1961) процъфтява. Елементите на нейната живопис са цветя, те образуват композиции с изключителна красота. Картините "Цветя зад плетената ограда", "Цветя на син фон", "Натюрморт с колоски и кана" завладяват с комбинация от реалното и фантастичното, усещане за хармония, разнообразие от цветове, филигранност на изпълнение. С присъединяването на Закарпатие към Украйна през 1945 г. броят на украинските художници се попълва от Адалберт Ердели („Сгоденикът“, „Жена“), Берлоги ло Глюк („Дървосекачи“), Фьодор Манайло („На пасището“). Закарпатското художествено училище се характеризира с професионална култура, богатство на цветове и творческо търсене.

Живопис от времето на Великата отечествена война

Великата отечествена война дълго време остава една от водещите теми на украинската станкова живопис. Художниците рисуват героизма на воините, патоса на борбата. Написани са обаче и философски картини: „Медицинска сестра“ от Асхат Сафаргалин, „В името на живота“ от Александър Хмелницки, „Ленени цветове“ от Василий Гурин. Много художници продължиха да развиват украинското изобразително изкуство, опитвайки се да дадат своя интерпретация на личността и творчеството на Великия Кобзар: Михайло Божи „Моите мисли, мисли“ и други подобни. Гордостта на украинската култура беше работата на художничката Татяна Яблонская (1917-2005). Дори в следвоенните години Т. Яблонская създава едно от най-добрите платна по онова време - „Хляб“. Картините на художника от ранния период - „Пролет“, „Над Днепър“, „Майка“ - са направени в най-добрите академични традиции, изпълнени с движение, чувство и живописна свобода.

Живопис през 50-те години на 20 век

В края на 50-те години идеологическият натиск върху творчеството на художниците в Украйна донякъде отслабва. И въпреки че спазването на „принципа на социалистическия реализъм“ остава задължително за съветските художници, тесните му граници се разширяват. В визуалните изкуства, в сравнение с предходния период, има повече свобода в избора на теми, средства за въплъщение на художествени намерения и в разкриване на национална идентичност. Много украински художници се стремяха да се отдалечат от прякото копиране на живота, те се обърнаха към символни образи, поетична интерпретация на бившия свят. Именно поетизирането се превърна в една от водещите тенденции в различните форми на изкуството. Този период се характеризира със стремеж към национални корени. Украински художници от 20-ти век се обръщат към образите на видни фигури от историята и културата, изучават народно изкуство и обичаи. Той придоби голямо значение, при което се провеждаха смели експериментални търсения. Сред оригиналните: Днепърската водноелектрическа централа (DneproGES), 18 ярки творби на украински монументалисти - витражен триптих в Националния университет на Т. Шевченко, мозайка „Академия от 17 век“. в Института по теоретична физика, вътрешна декорация на Двореца на децата и младежта в Киев и други подобни.

Живопис през 60-те години на 20 век

В началото на 60-те години художникът Т. Яблонская се насочва към народното изкуство, което води до промяна в нейния художествен стил („Индийско лято“, „Лебеди“, „Булка“, „Хартиени цветя“, „Лято“). Тези картини се характеризират с плоска интерпретация, пластичност и изразителност на силуети, изграждане на цвят въз основа на съотношението на чисти звучни цветове.

Поразителна е работата на закарпатския художник Фьодор Манайл (1910-1978), който в предвоенните години се превръща в един от най-добрите европейски художници. В епицентъра на творческите търсения на художника са природата на Карпатите и елементите от народния живот: „Сватба“, „Закуска“, „В гората“, „Слънчев миг“, „Планини-долини“ и др. Манайло беше консултант по снимките на филма С Параджанов „Сенките на забравените предци“, който благодарение на неговия принос придоби специална изразителност и етнографска точност.

Лвовското училище по изкуства се отличава с духа на експериментиране, гравитация към европейската културна традиция. Ако закарпатското училище се характеризира с живописна емоционалност, то Лвовското училище се характеризира с графичен начин на изпълнение, изтънченост и интелектуалност. Известните украински художници: Зиновий Флинт ("Есен", "Индийско лято", "Мелодии на Бах", "Отражения"), Любомир Медвед (цикъл "Първите колективни ферми в Лвовска област", триптихът " Емигранти "," Течливост на времето "и др.). Работите на тези майстори в портретен жанр се превърнаха в истинско постижение в изкуството. Портрети на културни дейци Л. Медвед (Леся Украинка, С. Людкевич, Н. Гогол, Л. Толстой) привличат вниманието с оригиналността на начина на изпълнение, неочаквана композиционна конструкция, дълбочина и особена острота на образите.

Оригиналният художник Валентин Задорожни (1921-1988) работи в различни жанрове - монументална и стативна живопис, графика, гоблен, дърворезба. Художникът използва и преосмисля творчески най-добрите традиции на народното изкуство, дълбоко разбира основите на националната култура: картини „Маруся Чурай”, „Вселенска вечеря”, „Чучинская оранта”, „Ежедневен хляб”, „И ще има син и майка ... "и други очароват наситеността и контрастното съпоставяне на цветовете, изразителността на линиите, лекотата на ритъма, декоративния звук.

Различни художествени направления и методи (от реализъм до сюрреализъм и абстракционизъм) могат да бъдат проследени в работата на художника Иван Марчук; жанрове (портрети, натюрморти, пейзажи и оригинални фантастични композиции, подобни на сънищата). Традицията и иновациите се преплитат в картините му, всички творби имат дълбока духовна основа: „Цъфтящи“, „Цъфтяща планета“, „Изгубена музика“, „Покълване“, „Гласът на моята душа“, „Последният лъч“, „А месец се е издигнал над Днепър "," Месечна нощ "и др. Сред многото творби на художника привлича вниманието картината" Пробуждане ", на която сред билките се появява лицето на красива жена, крехките й прозрачни ръце. цветя. Това е Украйна, която се пробужда от дълъг тежък сън.

Украйна справедливо се гордее със своите народни майстори: Мария Примаченко, Прасковя Власенко, Елизавета Миронова, Иван Сколоздра, Татяна Пато, Фьодор Панк и др. По едно време П. Пикасо беше впечатлен от творбите на М. Примаченко. Тя създаде свой собствен свят, в който живеят фантастични същества, герои на фолклора, цветята сякаш са надарени с човешка душа („Сватба“, „Празник“, „Букет“, „Свраки - белостранни“, „Три дядовци“ , "Дива видра грабна птица", "Заплаха от война" и други).

Изкуство от края на 20 век

Краят на 20-ти век може да се счита за време на ново отброяване в историята на украинските творчески изкуства. Образуването на независима държава създаде нова културна и творческа ситуация в Украйна. Принципът на социалистическия реализъм остана в миналото, украинските художници започнаха да работят в условия на свобода на творчеството. Проведените по това време художествени изложби показаха високия творчески потенциал на украинското изобразително изкуство, неговото разнообразие, съжителството на различни посоки, форми и средства за изразяване на художествена концепция в него. Украинско изобразително изкуство от края на 20 век получи името "Нова вълна", подхващайки движението на украинския авангард от 10-20-те години, но продължавайки да го развива в нови условия.

Съвременните украински художници и техните картини не се вписват в рамките на нито един стил, посока или метод. По-възрастните майстори предпочитат традиционното реалистично изкуство. Абстракционизмът стана широко разпространен (Тиберий Силваши, Алексей Животков, Петър Малишко, Олег Тистол, Александър Дубовик, Александър Будников и др.). И все пак, основната характеристика на съвременното украинско изкуство е комбинацията от фигуративни и абстрактни методи на творчество (Виктор Иванов, Василий Ходаковски, Олег Ясенев, Андрей Блудов, Николай Бутковски, Алексей Владимиров и др.).

Ново украинско изкуство

Съвременното украинско изкуство е повлияно от западния модернизъм. Сюрреализмът (от френския „надреализъм“) е една от основните тенденции на артистичния авангард, възниква във Франция през 20-те години. Според основния теоретик на сюрреализма А. Бретон, неговата цел е да разреши противоречието между мечтата и реалността. Начините за постигане на тази цел са различни: украински художници и техните картини изобразяват сцени, лишени от логика с фотографска точност, създават фрагменти от познати предмети и странни същества.

Op-art (съкратено на английски. Optical art) е движение на абстрактното изкуство, популярно на Запад през 60-те години. Оп-арт творбите се основават на ефектите на заблудата на зрението, докато изборът на форми и цветове е насочен към създаване на оптична илюзия на движение.

Поп изкуството (съкратено от популярно изкуство) възниква в САЩ и Великобритания под влиянието на популярната култура. Популярните комикси, реклами и индустриални продукти са източникът на неговите изображения. Едновременността на сюжета в поп арт живописа понякога се подчертава от техниката, която прилича на ефекта на фотографията.

Концептуализмът, концептуалното изкуство (от лат. Мисъл, концепция) е водещата посока на западното изкуство през 60-те години. Според убеждението на нейните представители идеята (концепцията), лежаща в основата на творбата, има вътрешна стойност и е поставена над умението. При изпълнението на концепцията могат да се използват голямо разнообразие от средства: текстове, карти, снимки, видеоклипове и други подобни.

Творбата може да бъде изложена в галерия или да бъде създадена „на място“, например природен пейзаж, който понякога се превръща в неин компонент. В същото време образът на художника подкопава традиционната представа за статута на автори на изкуството. В една инсталация отделни елементи, разположени в дадено пространство, образуват едно художествено цяло и често са проектирани за конкретна галерия. Такова произведение не може да бъде пренесено на друго място, тъй като околната среда е еднаква част от него.

Перформансът (от английски пърформанс) е художествен феномен, тясно свързан с танца и театралното представление. Езикът на поп изкуството е умело и често използван в своите произведения от такива украински художници като Степан Рябченко, Иля Чичкан, Маша Шубина, Марина Талюто, Ксения Гнилицкая, Виктор Мелничук и други.

Украински постмодернизъм

Сглобяването е въведение в триизмерни нехудожествени материали и така наречените намерени предмети - обичайни ежедневни предмети. Произхожда от колаж - техника, при която парчета хартия, плат и т.н. се фиксират върху равна повърхност. Изкуството на асемблирането е родено от П. Пикасо в началото на 20-ти век, сред украинските художници методът на сглобяване е широко използван от А. Арчипенко, И. Ермилов, А. Баранов и др. Съвременните украински художници наричат \u200b\u200bнастоящото творчество процес в Украйна, по аналогия със Запада, ерата на постмодернизма (т.е. след модернизма). Постмодернизмът във визуалните изкуства прилича на фантастично смесени фрагменти от всички предишни стилове, тенденции и тенденции, в които е безсмислено да се търсят поне най-малките прояви на целостта. Украинският постмодернизъм най-често е заимстването, ако не и откровен плагиат на западните модели.

В началото на ХХ век украинската живопис се развива в онези посоки, които стават основополагащи в Европа. По това време Украйна е част от Руската империя, поради което „украинските“ художници се възприемат като „руски“. Тази традиция обаче се е развила много по-рано. Най-великият руски художник от 19-ти век Иля Репин е родом от провинция Харков и в работата си отразява както украинската история, така и пейзажите на Украйна. По този начин живописта в Украйна от ХХ век се развива в руслото на руското класическо изкуство.

Каква е била украинската живопис от 19-ти век, която проправи пътя за следващия век, може да се съди по творческата биография на С. И. Василковски, украински художник на пейзажи и портрети, починал през революционната 1917 година. Произхождал от истинско казашко семейство, дядо му бил чумак - казашки търговец.

Баща му служи като чиновник и се смята, че калиграфското му умение е първото впечатление на Василковски, което го подтиква да започне да рисува. Василковски учи в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург, където среща много руски художници, настоящи (техните учители) и бъдещи.

На ранен етап той започва да създава пейзажни творби, пътувайки през родната си Украйна. В същото време той се запознава с творбите на Гогол, Котляревски и Тарас Шевченко, които го впечатлиха много. И през 1886 г. той пътува до Европа, където се запознава с европейското изкуство.

По съвет на художниците Орловски и Похитонов, живеещи тогава в Париж, той усъвършенства уменията си и изложи творбите си в Парижкия салон, една от най-престижните световни изложби. През следващите години Василковски излага своите произведения както в градовете на Русия, така и в Украйна (Харков, Киев).

Такава беше картината от 19-ти век в Украйна, която може да се характеризира като руска художествена мисъл, която изучава природата и историята на Украйна. И. Труш, Орловски, К. Костанди и други руско-украински майстори на живописта са работили в тази посока. През ХХ век традицията на висшите художници реалисти е продължена от М. Дерегус, О. Довгал и др.

Украински авангард

Въпреки това рисуването в Украйна на ХХ век овладя европейските авангардни движения, които дадоха на майсторите богата храна за размисъл и творчество.

Нека започнем с факта, че Казимир Малевич, може би най-известният художник на руския авангард, е родом от Украйна. Съвременните експерти наричат \u200b\u200bработата му доста слаба, а „платната“, които са станали известни - голи шокиращи. Така е, но в същото време Малевич даде много обширна интерпретация на своите "квадрати". И така, за "Червения площад" той каза, че това е "живописният реализъм на селянка в две измерения". Квадратът в супрематизма, който Малевич популяризира в работата си, се интерпретира като образ на най-чистото същество, освободено от материя и от всякакви асоциации.

Най-видният представител на украинския авангард се счита за А. К. Богомазов. Той представи своето разбиране за авангардното изкуство, за което написа няколко трактата. В своя трактат "Живопис и елементи" той говори за взаимодействието на основните елементи на изображението помежду си и за взаимодействието на художника, живописта и зрителя. " В същото време в собствената си работа Богомазов се фокусира върху кубо-футуризма, а по-късно и върху спектрализма. Повечето творби на Богомазов, независимо от посоката, се отличават с необичайна и до известна степен „детска“, наивна употреба на бои. Интересен е неговият „Портрет на дъщеря“, в който той се опитва да изобрази човек в движение.

Футуристичните творби на Богомазов напомнят на творбите на Малевич и Кандински. В същото време според нас те се отличават с малко по-разнообразно използване на геометрични елементи и по-голямо усещане за композицията. Това е „Редактиране на триони“ - картина, създадена през 1927 година. Цветовата схема тук вече не е просто бъркотия от ярки цветове, а създава усещане за някаква фантастична реалност. На този етап Богомазов изгражда в картините си ясна йерархия на цветовете с голямо разнообразие от нюанси; и много от картините са в синьо-виолетови цветове. Това може да се разглежда като отражение на определено очакване, с което обществото възприема всичко ново, което донесе началото на ХХ век.

В същото време Богомазов създава и абстрактни творби в същия кубо-футуристичен дух.

"Съживяване на изстрела"

В украинската художествена критика това е името на поколението художници, писатели, музиканти и други работници в областта на изкуството от 20-те - 30-те години на миналия век, които, като истински майстори, са били разстреляни по време на сталинските репресии. Един от представителите на „Екзекутирания Ренесанс“ е Михаил Бойчук, монументален художник, възродил фресковото изкуство в нова светлина. Бойчук рисува със стенописи театри, санаториуми, образователни институции и дори казарми.

Интересът на Бойчук към стенописите не е случаен: през младостта си той се интересува от руското църковно изкуство, включително иконопис и книжни миниатюри, а от 1910 г. работи като реставратор в Националния музей. За първи път Бойчук започва да създава стенописи през тези години, като приема поръчки за боядисване на църкви в строеж.

Бойчук е застрелян по обвинения в „буржоазен национализъм“, както и по подозрение за контрареволюционна дейност, причината за която е обичайното заминаване на художника в Европа.

Неговите ученици също бяха разстреляни, по-специално Иван Падалка. Обвинен е за участие в националнофашистка организация. Истинската причина за унищожението на художника, според изкуствоведите, е желанието да се създаде оригинален украински стил, въпреки факта, че съдържанието на неговите творби през онази епоха е било съвсем в духа на "социалистическия реализъм". Това бяха по-специално декоративни плочи „Аз съм пролетарски Мамай, пазете се от мен, буржоа!“, Плочи с портрет на Ленин, дърворез „Днепрострой“ и др.

Категории

Избор на редакторите