Известен унгарски композитор. Унгарска музика
Унгарските композитори са класици, чието творчество е постигнало върхови постижения. Всички тези хора се стремяха да достигнат нови граници и да разширят обичайните граници на класическата музика.
Имре Калман
Унгарските композитори и музиканти също се насочиха към жанра на оперетите. Постигна голям успех в него такива известни творби като „Виолетка от Монмартър“, „Принцесата на цирка“, „Баядера“, „Силва“. Композиторът е роден през 1882 г., на 24 октомври. Творчеството на този човек завършва разцвета на оперетата. Калман е роден в Шиофок, близо. Произхожда от еврейското семейство на Карл Копщайн, който се е занимавал с търговия. Бъдещият композитор смени фамилията си през ученическите си години, така че той стана Калман.
Франц Лист
Унгарските композитори, освен че създаваха велики творби, се занимаваха и с преподавателска дейност. По-специално, наред с други неща, той е бил учител, диригент, публицист и виртуозен пианист. Той принадлежи към най-ярките представители на музикалния романтизъм. Бъдещият композитор е роден през 1811 г., на 22 октомври, в ездата. Лист е основател на Ваймарското музикално училище. Ференц е един от най-великите пианисти на XIX век. Неговата ера е разцвета на концертния пианизъм. Самият композитор беше в челните редици на този процес, тъй като притежаваше неограничени технически възможности.
Бела Барток
Големите унгарски композитори бяха музиковеди. По-конкретно такъв беше Бела Барток, който е роден през 1881 г. на 25 март в Нагисентмиклос. Става дума за композитор, пианист и музиколог-фолклорист. Барток идва от семейството на директора на земеделско училище и учител по музика. Баща му е бил любител музикант, свирил в оркестър. Барток израства в богата на музика атмосфера. Той слуша концерти, изнесени от оркестъра на баща си, както и прекрасно изпълнение на произведенията на майка си, пианистка.
Други композитори
Други унгарски композитори заслужават не по-малко внимание. Струва си да се разгледа изключителната личност на Лео Вайнер. Роден е през 1885 г. в Будапеща. Става дума за композитор и един от най-големите музикални педагози на своето време. Вайнер два пъти е печелил държавната награда на Кошут.
Йеньо Задор е музикален критик, учител и композитор. Той е роден през 1894 г., 5 ноември, в Батасек. През 1921 г. е удостоен със званието доктор по философия.
Пал Кадоша е роден в Льова през 1903 г., 6 септември. Говорим за композитор, пианист, общественик и учител. Золтан Кодай, който е роден в Кечкемет, на 16 декември 1882 г., също постигна успех в бизнеса си. Става въпрос за музикалния теоретик и композитор. Франц Лехар също зае специално място. Роден е в Комарно през 1870 г., на 30 април. Става въпрос за диригент и композитор. Един от най-големите майстори на виенската оперета. Той няма наследници или предшественици.
След това нека поговорим по-подробно за това кой е бил Eden Peter Jozsef von Michalovich. Роден е във Феричанци, през 1842 г., на 13 септември. Говорим за учител по музика и композитор. Учи в Пеща. Той беше ученик на Михай Мосони. По-късно посещава Лайпцигската консерватория, където учи при Мориц Хауптман. Продължава да усъвършенства уменията си в Мюнхен. Той беше ученик на Петър Корнелий. Той принадлежал към последователите и почитателите на Рихард Вагнер. Автор е на опери. Композиторът е написал и 4 симфонии, 7 симфонични стихотворения и песни. От 1887 до 1919 г. служи като ректор на Националната музикална академия в Будапеща.
Това не са всички унгарски композитори, които заслужават нашето внимание. В крайна сметка те допринесоха значително за развитието на световното музикално наследство.
Унгарската музика е неразделна част от културата на тази страна. През цялата година в Унгария се провеждат всякакви концерти и фестивали. Разбира се, основният „епицентър“ на музикалните събития е Будапеща. Тук можете да намерите музикални събития за всеки вкус. Например, всяко лято на остров Обудай се провежда известният фестивал Siget. Повече от 400 хиляди души идват на него всяка година от различни части на света. Те живеят тук, на острова: разпъват палатки и се забавляват с цялото си сърце, очаквайки вечерта, когато известни групи и изпълнители се качват на сцената. Сред гостите на фестивала по различно време бяха световни звезди като Дейвид Бауи, Продиджи, Кардиганите, Рамщайн, Морчиба, Плацебо, ХИМ, Муза, Сугабабес, Момчетата от Pet Shop, Ник Кейв, Натали Имбрулия, Расмус и много други.
Любителите на класическата музика могат да се насладят на великолепното изпълнение на музикантите в консерваторията в Будапеща, една от най-старите концертни зали в страната. Феновете на операта ще намерят луксозната сграда на Унгарската държавна опера. За тези, които предпочитат по-лекия жанр на оперетата, препоръчваме да посетите театър на оперетата в Будапеща, чийто богат репертоар включва такива световно известни мюзикъли като Ромео и Жулиета, Моцарт, Красавицата и звярът и други. В гостоприемните таверни и ресторанти се чуват звуците на запалителна циганска музика, а прочутият czardash се изпълнява от танцови групи. От пролетта до есента музика може да се чува на различни сцени и сцени, на открито и сред цветни декорации. В внушителните дворци, които някога са принадлежали на богати благороднически семейства, се изпълняват концерти на класическа музика и оперни представления, в средновековни крепости се свирят древни музикални инструменти, в градове и села се провеждат фестивали с народни песни и танци ...
Разбира се, Унгария е една от най-музикалните страни в Европа, където съвременните тенденции мирно съжителстват с класиката и народното изкуство.
народна музика
Унгария има богата музикална и танцова традиция. Тя е изключително разнообразна и включва особености на музикалната култура на съседни държави и региони - Румъния, Словакия, Северна Полша, Моравия ... До 19 век унгарската народна музика се отъждествява с музиката, изпълнявана от цигански оркестри. Възникна в края на 18 век и се нарича вербункош. 
Под Verbunkos се има предвид не само музикалният стил, но и едноименният танц, който се характеризира с постепенен преход от бавни към бързи темпове. Такъв преход имаше специално семантично значение - той символизира националния унгарски характер (заслужава да се отбележи, че той се появи точно в ерата на пробуждането на националното съзнание). Първоначално вербункош се изпълняваше по време на набирането, за да вдъхнови младите мъже да се присъединят към армията. Известната мелодия в стила на вербункос - т. Нар. Марш на Ракози - е включена в творбите на композиторите Франц Лист и Хектор Берлиоз. Произходът на глаголите не е известен със сигурност, но е установено, че той включва черти на древни унгарски танци, както и елементи на балканска, славянска, левантинска, италианска и венецианска музика. С течение на времето вербункошът придоби популярност не само сред селяните, но и сред представителите на благородството. В края на 18 век народният музикален стил често се среща в оперни постановки, произведения на камерна и пиано музика. През 19 век глаголите започват да се възприемат като неразделна част от музикалния романтизъм на Унгария. Това до голяма степен се дължи на работата на изключителната цигуларка от онова време Пана Чинки, композитора Антал Чермак и ръководителя на циганския оркестър Янош Бихари. Сред музикантите от нашето време, изпълняващи вербунки, най-известни са представители на музикалната династия Лакатош - Шандор и Роби Лакатос.
Дълго време унгарската народна музика се отъждествяваше с музиката на циганите. Всъщност Унгария винаги е била една от най-развитите европейски държави. 
И днес циганската музика на Унгария се радва на заслужена слава в света. Най-известните изпълнители включват Ando Drome, Romani Rota, Kayi Yag, Simea Lakotoshi, циганските музикални групи са широко известни - унгарски цигани, Project Romani, циганския чимбалом на Kalman Balogh и други. Циганската музика непрекъснато се развива, в нея се появяват нови посоки и стилове, сред които най-известен е циганският джаз.
За разлика от циганската музика, истинската народна музика на Унгария отдавна е скрита сред селяните. Благодарение на работата на такива изключителни композитори като Бела Барток и Золтан Кодай, тя стана известна на широката публика. Анализирайки народните мелодии, Кодай и Золтан установяват, че унгарската народна музика се основава на една от най-старите скали - пентатоничната скала, появила се за първи път сред древните народи на Азия, Америка и Океания. Пентатоничната скала е звукова система, съдържаща 5 звука на октава. Същата система е била използвана от народите от фино-угорската група.
През 70-те години в Унгария възниква движението dancehaz, чиито членове се противопоставят на усреднената фолклорна музика и се опитват да запазят странните песенни традиции. Името на движението, което на руски означава „танцова къща“, се свързва със странен трансилвански обичай: младежите от селото наемат къща срещу заплащане, за да провеждат там танцови партита. През 70-те години този обичай е възприет от млади унгарци, посетили Трансилвания. Сред тях имаше музиканти и етнографи, които бяха привлечени от народната култура, запазена почти в първоначалния си вид.
Танцовите къщи започнаха с дейността на Бела Халмос и Ференц Шебо, които събираха селски народни инструменти и песни, както и Дьорди Мартин и Шандор Тимар, които изучаваха народни танци. Завръщането към корените беше възприето с ентусиазъм от унгарското общество, което се опита да изрази протеста си срещу официалната власт. През 80-те години прекарването на уикенда в танцови къщи се превърна в един от най-популярните алтернативни начини за социализация. Тук оркестри на автентични инструменти (цигулка, триструнна виола-скоба, унгарски чинели) изпълняваха древна селска музика, придружавайки певци и певци, възприели традиционния начин на пеене от селяните. 
И разбира се, нито една от тези вечери не премина без танци, не само на унгарски, но и на съседни народи - славяни, гърци, румънци.
Сред изпълняваните танци бяха и известните чардаши, без които просто е невъзможно да си представим народната култура на Унгария. Чардаш се появява през първата трета на 19 век. Произходът му се дължи на вербунковете, както и на двойки селянски танци от различни региони на Унгария. Музикални цигански групи бяха ангажирани с „популяризирането“ на танца, което ги запозна с жителите на съседни Войводина, Словакия, Словения, Хърватия, Трансилвания и Моравия. Основната характеристика на czardash е варирането на темпото на музиката - от много бавно до много бързо. В зависимост от музикалния модел се разграничават много видове чарди - спокойни, жизнени, треперещи и др. Запалителните мотиви на чарда са включени в творбите на много известни европейски композитори - Имре Калман, Франц Лист, Йоханес Брамс, Йохан Щраус, Пабло де Сарасате, Петър Илич Чайковски ...
Класическа музика
Класическата музика е важна част от културното наследство на Унгария. Името на най-забележителния унгарски композитор Франц Лист е известно дори на тези, които са далеч от изкуството. Лист е роден на 22 октомври 1811 г. в село Добрян. Бащата на композитора работи като управител на имението на граф Естерхази. Сам музикант любител, той насърчава интереса на сина си към музиката и му преподава първите уроци по пиано. Първият концерт на Лист се състоя в съседния град Шопрон, когато младият музикант беше само на 9 години. Скоро той е поканен в двореца Естерхази. Изслушвайки играта на талантливо момче, няколко унгарски благородници, приятели на графа, доброволно желаят да платят за по-нататъшното му музикално образование. Ференц заминава да учи във Виена, където негови учители са изключителните музиканти от онази епоха А. Салиери и К. Черни. На 1 декември 1822 г. се състоя първият концерт на Лист във Виена, който до голяма степен предопредели бъдещата му съдба - критиците и обществеността бяха възхитени от великолепното изпълнение на музиканта. 
Оттогава Лист е снабден с пълни зали. Работата на Г. Берлиоз и Ф. Шопен, с които се запознава в края на 20-те години, оказва значително влияние върху формирането на творческия стил на композитора. В началото на 30-те години италианският виртуозен цигулар Николо Паганини става идол на Лист. Композиторът си поставя за цел да развие също толкова брилянтен стил на пиано и скоро на практика няма равен на себе си като виртуозен пианист.
Музикалното наследство на Лист се състои от над 1300 произведения, повечето от които са за пиано. Сред този грандиозен списък най-популярните творби са известните Мечти за любов, 19 унгарски рапсодии, цикъл от 12 трансцендентални изследвания, три цикъла на малки парчета, озаглавени „Години на скитания“. Лист притежава и повече от 60 песни и романси за глас и пиано и няколко органни произведения. Значителна част от клавирното наследство на композитора се състои от транскрипции и перифрази на музика от други автори, включително транскрипции на симфониите на Бетовен и откъси от произведения на Бах, Белини, Вагнер, Верди, Глинка, Гуно, Моцарт, Паганини, Сен Санс , Шопен, Шуберт, Шуман и други ...
Като привърженик на идеята за синтез на изкуствата, Лист става създател на жанра на симфоничната поема, която е предназначена да изразява немузикални идеи или да преразказва произведения на литературата и визуалните изкуства чрез музикални средства. Единството на композицията е постигнато чрез въвеждането на лайтмотиви или лайтхем, преминаващи през цялото стихотворение. Най-интересните от симфоничните стихове на Лист са Прелюдии, Орфей и Идеали.
До последните дни от живота си композиторът продължава да изнася концерти. Иновацията на Лист се проявява не само в творбите му, но и в самия маниер на свиренето му. Нарушавайки старата традиция, той завъртя пианото, за да може публиката да види профила на музиканта. Понякога Лист уреждаше реални шоута от концертите си - поставяше няколко инструмента на сцената и преминаваше от един на друг, свирейки на всеки с еднаква виртуозност. В същото време, подобно на съвременните рок звезди, композиторът, в емоционален изблик, често счупва инструменти, което води публиката в неописуема наслада.
В началото на 1886 г. Лист, тогава 75-годишен, пътува до Англия, където е приет от кралица Виктория. От Англия уморен и неразположен композитор заминава за Байрот, за да участва в ежегодния фестивал на Вагнер, който се провежда там. 
В този град на 31 юли 1886 г. той умира. Лист е една от най-значимите фигури в музикалния Олимп от своята епоха, чиято работа оказва силно влияние върху много музиканти от следващите епохи.
Краят на 19 и началото на 20 век се счита за период на най-големия разцвет на унгарската класическа музика. Творбите на други двама изключителни композитори на Унгария - Бела Барток и Золтан Кодай - датират от това време. Те първи откриха народното музикално изкуство, скрито от векове в селската среда. Чрез дейността си през 1905-1926 г. те поставят основата за събиране на богат и красив песенен материал и по този начин го запазват за световната култура. Сред най-популярните творби на Барток са шест румънски танца за пиано, някои от оркестровите произведения (Втора сюита, \u200b\u200bДивертисмент за струнен оркестър, Трети концерт за пиано и др.), Както и пиано и вокални композиции. Кодая прослави своя „Унгарски псалом“ по думите на Четвъртия псалм, както и сюита от операта „Хари Янош“. Освен това Кодай се занимава с музикална критика и чете публични лекции. Притежава 4-томна колекция от фолклорни материали, наречена Унгарска народна музика.
Унгария е дом на много други известни композитори, диригенти и музикознатели като Ерно Дохнай (композитор и пианист), Ласло Лайти (композитор и музикален фолклорист), Стефан Хелър (композитор), Антала Дорати (диригент), Жорж Селла (пианист и диригент) и други.
Унгарска опера и оперета
Повече от три века Унгария се смята за една от водещите оперни сили в Европа. Един от символите на Будапеща е великолепната неоренесансова сграда на Унгарската държавна опера, извисяваща се на авеню Андраши. В началото на всеки сезон пред него има дълга опашка за абонаментни карти. Ако се приближите, ще забележите, че сред хората, които стоят тук, винаги има много млади хора. Може би това се дължи на факта, че унгарските оперни изпълнители са щастливи да експериментират с музикални жанрове, внасяйки елементи от съвременната музика в класически продукции. 
Например известната изпълнителка Ерика Миклош направи опит да съчетае операта с техно, а програмата на фестивала в Сигет често включва опери в много неочаквана продукция.
Композиторът и диригент Ф. Еркел става основател на унгарската национална опера. Първата му опера, Мария Батори, е поставена в Народния театър през 1840 година. Зад него се появяват и други произведения на композитора, сред които най-известни са операта Laszlo Hunyadi, Bank Ban, King Istvan и др. Най-колоритната и популярна опера на Erkel е Bank Ban. През 2001 г. по него е заснет филм, в който играят такива световноизвестни звезди като Ева Мартон и Андреа Рохт.
През втората половина на 19 век в репертоара на унгарските оперни театри се появяват произведения на други композитори - М. Мосоня, К. Терн, Ф. Доплер, Д. Часар, И. Богнар, К. Хубер, Е. Кубай и други. В края на XIX век оперите на К. Голдмарк са особено популярни.
Днес унгарската опера се развива динамично, появяват се нови теми, обогатява се изпълнителският стил, трансформира се езикът на произведенията. Сред композиторите от по-младото поколение са Д. Рааки (опера „Роклята на краля Помаде“), Т. Полгар (опера „Сватовете“) и др.
Ето списък с 10 композитора, които трябва да знаете. За всеки от тях е безопасно да се каже, че той е най-великият композитор, който някога е бил, въпреки че всъщност е невъзможно и наистина невъзможно да се сравни музиката, написана през няколко века. Всички тези композитори обаче се открояват от своите съвременници като композитори, композиращи музика от най-високо ниво и се стремят да разширят границите на класическата музика до нови граници. Списъкът не съдържа никакъв ред, като важност или лични предпочитания. Само 10 велики композитори, които трябва да знаете.
Всеки композитор е придружен от факт от живота си, достоен за цитат, като си спомня коя ще изглеждате като експерт. И като кликнете върху връзката към имената, ще разберете пълната му биография. И разбира се, можете да слушате едно от значимите произведения на всеки майстор.
Най-важната фигура в световната класическа музика. Един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Работил е във всички жанрове, съществували по негово време, включително опера, балет, музика за драматични представления и хорови композиции. Най-значими в неговото наследство са инструменталните произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано, цигулка, квартети, увертюри, симфонии. Основателят на романтичния период в класическата музика.
Интересен факт.
Първоначално Бетовен искаше да посвети третата си симфония (1804) на Наполеон, композиторът беше очарован от личността на този човек, който в началото на своето управление изглеждаше истински герой. Но когато Наполеон се провъзгласи за император, Бетовен зачеркна посвещението си на заглавната страница и написа само една дума - „Heroic“.
"Лунна соната" от Л. Бетовен, слушам:
2. (1685-1750)
Германски композитор и органист, представител на епохата на барока. Един от най-великите композитори в историята на музиката. През живота си Бах е написал над 1000 творби. В неговото творчество са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщи постиженията на музикалното изкуство от периода на барока. Основателят на най-известната музикална династия.
Интересен факт.
Приживе Бах беше толкова подценен, че бяха публикувани по-малко от дузина от неговите произведения.
Токата и фуга ре минор от Дж. С. Бах, слушам:
3. (1756-1791)
Големият австрийски композитор, инструменталист и диригент, представител на Виенската класическа школа, виртуозен цигулар, клавесинист, органист, диригент, той притежаваше феноменално ухо за музика, памет и способност да импровизира. Като композитор, който превъзхожда всеки жанр, той е широко смятан за един от най-великите композитори в историята на класическата музика.
Интересен факт.
Като дете Моцарт е запомнил и записал Miserere (кат. Песнопение към текста на 50-ия псалм на Давид) от италианеца Григорио Алегри, като го е слушал само веднъж.
„Малката нощна серенада“ от В. А. Моцарт, слушам:
4. (1813-1883)
Немски композитор, диригент, драматург, философ. Той оказа значително влияние върху европейската култура в началото на XIX-XX век, особено модернизма. Оперите на Вагнер изумяват с грандиозния си мащаб и вечните човешки ценности.
Интересен факт.
Вагнер участва в неуспешната революция от 1848-1849 г. в Германия и е принуден да се скрие от ареста с Франц Лист.
"Полет на валкириите" от операта "Валкирия" от Р. Вагнер,слушам
5. (1840-1893)
Италиански композитор, централна фигура на италианската оперна школа. Верди имаше усет за сцената, темперамент и безупречно майсторство. Той не отрича оперните традиции (за разлика от Вагнер), а напротив ги развива (традициите на италианската опера), той трансформира италианската опера, изпълва я с реализъм и й дава единството на едно цяло.
Интересен факт.
Верди е италиански националист и е избран в първия италиански парламент през 1860 г. след независимостта на Италия от Австрия.
Увертюра към операта "Травиата" от Д. Верди, слушам:
7. Игор Федорович Стравински (1882-1971)
Руски (американски - след емиграция) композитор, диригент, пианист. Един от най-важните композитори на ХХ век. Работата на Стравински е една и съща през цялата му кариера, въпреки че стилът на неговите творби е различен през различните периоди, но ядрото и руските корени остават, което се проявява във всичките му творби, той се счита за един от водещите новатори на ХХ век. Неговото иновативно използване на ритъма и хармонията е вдъхновило и вдъхновява много музиканти и то не само в класическата музика.
Интересен факт.
По време на Първата световна война римските митничари конфискуват портрет на Стравински от Пабло Пикасо, когато композиторът напуска Италия. Портретът е нарисуван по футуристичен начин и митничарите са приели тези кръгове и линии за някакви криптирани класифицирани материали.
Сюита от балета на И.Ф. Стравински "Жар-птицата", слушам:
8. Йохан Щраус (1825-1899)
Австрийски композитор на лека музика, диригент и цигулар. „Цар на валсовете“, той е работил в жанра на танцова музика и оперета. Музикалното му наследство включва повече от 500 валса, полеки, кадрили и други видове танцова музика, както и няколко оперети и балети. Благодарение на него валсът става изключително популярен във Виена през 19 век.
Интересен факт.
Бащата на Йохан Щраус също е Йохан и също известен музикант, поради което „кралят на валсовете“ се нарича по-малкият или синът, братята му Джоузеф и Едуард също са били известни композитори.
Валс от Й. Щраус "На красивия син Дунав", слушам:
9. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)
Австрийски композитор, един от изключителните представители на виенската школа за класическа музика и един от основателите на романтизма в музиката. По време на краткия си живот Шуберт има значителен принос към оркестровата, камерната и пиано музиката, което оказва влияние върху цяло поколение композитори. Най-поразителният му принос обаче е за развитието на немски романси, от които той създава повече от 600.
Интересен факт.
Приятелите и колегите на Шуберт се събраха и изпълниха музиката на Шуберт. Тези срещи бяха наречени „Шубертиади“ (Schubertiads). Някакъв първи фен клуб!
„Ave Maria“ от Ф. П. Шуберт, слушам:
Продължавайки темата за великите композитори, които трябва да знаете, нов материал.
Франц Лист е роден на 22 октомври 1811 г. в село Добрян (Унгария). Като дете той е очарован от циганската музика и веселите танци на унгарските селяни. Бащата на Лист, управител на голямото имение на граф Естерхази, е бил любител музикант и насърчавал интереса на сина му към музиката; той също научи детето на основите на свиренето на пиано. На 9-годишна възраст Ференц изнася първия си концерт в съседния град Шопрон. Скоро той бе поканен в великолепния дворец Естерхази; Пиесата на момчето толкова впечатли гостите на графа, че няколко унгарски благородници се включиха да платят за по-нататъшното му музикално образование. Ференц е изпратен във Виена, където учи композиция при А. Салиери и пиано при най-големия европейски учител К. Черни.
Дебютът на Лист във Виена се състоя на 1 декември Критиците бяха доволни и оттогава на Лист се осигурява слава и пълни зали. Лист (като чужденец) не е приет в Парижката консерватория и той трябва да продължи образованието си частно. През това време прави редица турнета с концерти във Франция и Англия. В началото на 30-те години на ХХ век италианският виртуозен цигулар Н. Паганини става идол на Лист; Лист се заема да създаде също толкова брилянтен стил на пиано и дори възприема от Паганини някои от чертите на поведението си на концертната сцена. Сега Лист практически нямаше съперници като виртуозен пианист. След смъртта на баща си (1827) Лист започва да дава уроци. В същото време се запознава с млади композитори Г. Берлиоз и Ф. Шопен, чието изкуство му оказва силно влияние: той успява да „преведе на езика на пианото“ богатството на партитурите на Берлиоз и да комбинира меката лиричност на Шопен със собствената си бурна темперамент.
Лист беше страстен и очарователен човек, беше красив и всеки негов концерт се превръщаше в истинско шоу. Лист се превърна в идол на цяла Европа и концертните пътувания през онези години неизменно бяха придружени от гръмки и публично обсъждани affaires de coeur, „романи“. През 1834 г. Лист започва съвместен живот с графиня Мари д'Агу (по-късно тя действа като писателка с псевдонима Даниел Щерн). Съюзът им ражда три деца - син и две дъщери. Връзката на Лист с графинята продължава около десет години, а в последните години от това През периода Лист възобновява дълги концертни пътувания и води напълно свободен живот. Най-малката дъщеря на Козима се омъжва за великия пианист и диригент Г. фон Бюлов, а след това става съпруга на Р. Вагнер.
През 1844 г. Лист става Kapellmeister в херцогския двор във Ваймар. Този малък немски град някога е бил процъфтяващ културен център и Лист е мечтал да върне Ваймар в славата на столицата на изкуствата. И през 1847 г. Ф. Лист предприема прощално концертно турне. В ролята на Kapellmeister, Лист подкрепяше всичко ново, радикално, понякога отхвърляно от други. С еднаква ревност той изпълняваше произведенията на стари майстори и експериментите на амбициозни композитори.
Лист съчинява тон виртуозна концертна музика и не пести време за преподаване: следобедните му часове преливат от обещаващи пианисти от различни страни, които по нареждане на учителя не плащат нищо, за да присъстват на тези специални събирания. През 1858 г. Лист се отказва от поста Kapellmeister, но постига целта си: при него Ваймар наистина се превръща в център на европейската музика, а самият музикант става признат лидер на европейския интелектуален елит.
Лист се смята за най-важната фигура в историята на музиката. Като композитор и автор на транскрипции е създал над 1300 творби. Най-популярната творба на Лист е Dreams of Love (Liebestraum), а сред грандиозния списък на другите му творби за пиано са 19 унгарски рапсодии, цикъл от 12 Трансцендентални етюди (Etudes for Transcendental Performance - tudes d "exaction transcendante) и три цикъла на малки парчета, озаглавени Години Повечето от наследството на пианото на композитора са транскрипции и перифрази на музика от други композитори, първоначално вдъхновени от желанието на Лист да популяризира в своите концерти големите оркестрови произведения на майстори от миналото или нова музика от непризнати съвременни композитори. транскрипции на Бетовен симфонии и откъси от творби на Бах, Белини, Берлиоз, Вагнер, Верди, Глинка, Гуно, Майербир, Менделсон, Моцарт, Паганини, Росини, Сен-Санс, Шопен, Шуберт, Шуман и др.
Камерни вокални композиции.Песни: "Mignon", "Pied Piper", "Между цветя", "Night", "Heated to Hope", "Затваряне" ("Самота"), "Разходка", "Pegrina" 1, 2, балада "Огнен конник "," Изоставеното момиче "," Момчето и пчелата "," Съветът на старата жена "," Хуанита ". „Италиански песни“. „Разходка“, „В зори“.
Италианско училище по композиране
Опера.
- „Навуходоносор“: хорът на евреите „Ти си красива, нашата родина“ от 3г.
- "Rigoletto": въведение в 1-ви епизод; канцоната на херцога, сцената на проклятието на Монтероне на бала на херцога, арията на Гилда, сцената на Риголето и Sparafucile, припева Hush, Hush; дует на Гилда и Риголето от 2 действия, ария на Риголето; Песен на Дюк от 3 действия, квартет, заключителен дует на Гилда и Риголето.
- „Травиата“: въведение в 1-во действие, хоров валс на гостите на Виолета, питейна песен на Алфредо, дует на Алфредо и Виолета, ария на Виолета от 1-ви акт; сцена на Виолета и Гермонт, ария на Гермонт от 2 действия; сцена на игра на карти на бала на Флора, последният ансамбъл от 3 действия; въведение към акт 4, ария на Виолета, последна сцена от Гермонт, Алфредо и Виолета от акт 3
- "Трубадур": балада на Ферандо (въведение), каватина на Леонора, романс на Манрико, терце на Леонора, Манрико и граф от 1 ден; хор на цигани, история и песен на Азуцена, ария на графа от 2 действия; хор от войници, сцена на Азуцена, граф, Ферандо, сцена на Манрико и Леонора, кабалета на Манрико от 3 действия; хор Miserere, ария и дует на Леонора с Manrico, duettino Manrico и Azucena, финал 4 d. - "Дон Карлос": дует на Карлос и Елизабет от увода, хор
монаси от акт 1, ариозо на Карлос, дует на Карлос и Поза, романс на Елизабет, песен на Еболи за воал от 1 акт; дует на дон Карлос и Еболи, терце с Поза, голям финал 2 г .; ария на крал Филип, дует на краля и великия инквизитор, ария на Еболи, смърт на маркиза Поза, хоров финал от 3 акта; ария на кралица Елизабет, дует на Дон Карлос и Елизабет, хоров финал 4 d.
- "Аида": увод към 1-ви акт, романс от Радомес, терцет от ария на Радомес Аида и Амнерис Аида, хоров финал от 1-во действие; хор на девите Амнерис, дует Амнерис и Аида, голям финал от 2 действия, романс на Аида, дует на Аида и Амонадро, дует на Аида и Радомес, хоров финал от 3 действия; хор от свещеници, ария Амнерис, заключителен дует на Аида и Радомес от 4 акта.
- "Отело": хорът "Бурята" и сцената на срещата на Отело и неговите войници, пиещата песен на Яго, дуетът на Отело и Дездемона и 1 ден; Монологът на Яго "Кредо", сцена от Отело и Яго, кипърски хор от 2 действия; въведение в 3 акта, сцена на Отело и Дездемона, монолог на Отело, терцет на Отело, Яго и Касио, голям финал от 3 акта песен и молитва на Дездемона, сцена на Дездемона и Отело, заключителна сцена и монолог на Отело от акт 4.
- "Фалстаф": монологът на Фалстаф за честта, квартет от уиндзорски шегобийци, сцена от Нанет и Фентън от No1; сцена на Фалстаф и Форд, песента на Фалстаф „Преди бях млада страница“, финал от 2 действия; Монологът на Фалстаф "Ужасен свят", романсът на Фентън, последният хор от 3 действия.
Хорова музика. Реквием.
Френско композиторско училище
Опера.
- "Фауст": пролог; Каватина Валентина, дует на Фауст и Маргарита. куплети на Мефистофел, хор валс от 1 акт; Куплетите на Сибел, баладата на Маргарита за краля на Фула, арията на Маргарита с перли от 2г; песен на Маргарет на въртящото се колело, сцена в храма на Маргарет и Мефистофел, серенада на Мефистофел, хор от войници, сцена на Фауст и Валентин от 3 действия; дует на Фауст и Маргарита, хор на ангелите, сцена на Валпургиевата нощ от 4 d.
- "Ромео и Жулиета": ариа-валсът на Жулиета от 1 d.
Опера„Манон“: сцена в механата, ария на Манон, дует Манон и де Грио от първо действие; „Сънища“ от де Грио от 2 дни; въведение в 4 акта, aria des Grieux, сцена Manon et des Grieux от 4 акта; сцена в хазартна къща, финалният дует на Manon и des Grieux от 5 d.
Опера"Самсон и Далила": Ариите на Далила от актове 1, 2, 3
Симфонични композиции:Концерти No 2 и 5 за FP. с оркестър, симфонична поема "Танц на смъртта".
Камерни инструментални произведения: сюита за камерен оркестър "Карнавал на животните".
Опера"Кармен": увертюра, хор за момчета, хор на войниците на хабанера, сегедила, песен на Кармен с кастанети, песен за отговор на Кармен Зуниге от 1г .; циганската песен Кармен, квартет от контрабандисти, маршова песен на Хосе, дует на Хосе и Кармен, ария на Жозе с цвете, куплети тореадор от 2 дни; хорът на контрабандистите, арията на Микаела, терцета на циганите и ариозото Кармен от 3 дни; инструментални сцени на бикоборство, хор, финален дует на Хосе и Кармен от 4 действия.
- "Търсачи на перли": хор на ловци от 1 акт, романтика на Надир, ария на Надир.
Симфонични произведения.Сюита за симфоничен оркестър "Арлесиен".
Оперета"Красива Елена": увертюра, куплети на царете "Дзин ла-ла", куплети на Елена, ария на Парис от акт 1; дует на Елена и Париж от 2 действия, ария на Елена от 3 действия
Оперета "Орфей в ада": канкана.
Оперета "Приказките на Хофман": баркарола.
„Испанска симфония“.
Симфонични произведения.Симфония в d-moll.
Симфонично стихотворение „Джина“.
Камерни инструментални композиции.
Прелюдия, хорол и фуга за fp.
Соната за цигулка и фп. A-dur.
Чешко композиторско училище
Симфонични произведения. Цикъл от симфонични стихотворения „Моята родина“: „Вълтава“, „От чешки полета и гори“.
Опера"Разменната булка": Увертюра, Ариозо на Марженка, Припев
„Как да не се забавляваме“ от 1г .; arioso Enika, skochna от 2 дни;
арията на Марженка от 3г.
Хорови творби.Кантата "Чешка песен".
Симфонични произведения. Симфония No9 „От новия свят“. Симфонична поема „Вода“. Славянски танци (3-4 на избор)
Клавирно трио "Думки". Пиано квинтет ла мажор, струнен квинтет фа мажор.
Вокални произведения. Вокален цикъл „Цигански мелодии“.
Освен това.
Хорови творби. "Stabat Mater". Оратория "Света Людмила".
Норвежко композиторско училище
Симфонични произведения.Сюита No 1,2 "Peer Gynt", Концерт за пиано и оркестър.
Камерни инструментални произведения.Пиано работи: Балада в g-moll, соната в e-moll, "Лирически парчета" за фп. (оркестрова версия).
Струнен квартет в g-moll.
Вокални произведения. Вокален цикъл "Дете на планината".
Песни: „Обичам те“, „Лебед“, „Сън“, „Хижа“, „Край морето“.
Испанско училище по композиране
Пиано работи: цикъл php. играе „Иберия“; пиеси „Кордоба“, „Навара“, „Севиляна“, „Сегедила“, „В пристанището“, „Поло“, „Танго“, Сарабанда и др.
