K-pop: Корейската култура завладява ли света? K-POP: Защо това е нова тенденция в световната музика.
По музикалните канали и в интернет често започват да проблясват нови скандални групи от Азия. Със своя уникален стил на обличане, отлична хореография и несравними песни, те завладяват все повече фенове по целия свят. Името на това явление е K-pop.
Началото на деветдесетте години може да се счита за отправна точка на k-pop марша в неговата модерна форма. През 1992 г. трио, наречено Seo Taiji & Boys, се появи в местно телевизионно шоу за таланти, изпълнявайки хип-хоп песен с отличителен западен звук. Днес в този жанр се изявяват групи като Girls Generation, Super Junior, Big Bang, които са придобили широка популярност не само в Азия, но и по целия свят.
Руснаците познават K-pop само благодарение на известния музикален видеоклип на PSY "Gangnam style", който спечели повече от два милиарда гледания в YouTube. Но в действителност това видео е само малък връх на айсберга на корейската популярна музика.
K-pop и неговите характеристики
K-pop е жанр музика, който произхожда от Южна Корея. Мелодичната част включва много други стилове, като електронна и танцова музика, рок, хип-хоп и може дори да съдържа елементи на класическа и кънтри музика.
Тя се изпълнява идоли - деца в юношеска възраст, които производствените центрове са били специално обучени по пеене и танци от детството. K-pop групите се състоят или от всички момичета, или само от момчета, а броят им в групата варира от пет до девет души. И така, какво е толкова специално в тази популярна музика, която я прави толкова хипнотизираща?
Разбира се, това са самите песни - прости мелодии, преобладаващо с голямо пристрастие в електронната танцова музика, която „се вкопчва“ в ухото. Песните понякога са толкова хипнотизиращи, че вече не е толкова важно те да се изпълняват на непознат език. Въпреки че напоследък има тенденция да се вмъкват английски думи в песента, за да се привлекат слушатели от цял \u200b\u200bсвят и да се разбере за какво става дума.
Песните варират от храна и начин на живот до романтични връзки, а някои от песните могат да бъдат пълни истории за дълбоки мисли. Струва си да се отбележи, че такава музика не само насочва погледа си към корейската култура, но включва и много препратки, свързани с други страни и народи.
Идоли: "Фалшиви идоли"
Това са корейски изпълнители, които са подписали договор с някаква агенция за промоция на музика. Преди да станат популярни и разпознаваеми, младите момчета преминават сложни курсове за обучение по вокални, танцови и актьорски умения и благодарение на това те не само изпълняват песни от сцената, но и се появяват в различни телевизионни сериали.
Също така, изпълнителите на K-pop се преподават на чужди езици, а продуцентите довеждат външния си вид до съвършенство и в най-буквалния смисъл. Почти всички идоли са претърпели пластична хирургия и поддържат форма, като спазват диети и се занимават с изтощителни упражнения. Като правило на личния живот на такива момчета не се дава гласност, което внася известна аура на мистерия и загадка в личността им.
Изображенията и танците са по-готини от Майкъл Джексън
Един от основните фактори за привлекателността на този жанр е визуалното съдържание и образът на изпълнителите. Азия е известна от древни времена със своята артистичност, фин артистичен подход, който е изиграл значителна роля в местната развлекателна индустрия.
Във всички свои клипове звездите от K-pop са гримирани професионално, имат индивидуален стил, изразен не само в крещящи прически, но и в екстравагантни дрехи. Има мнение, че имиджът на изпълнителите засенчва много западни звезди в тяхната ефектност и оригиналност.
Идолите изобщо не се притесняват да внесат нещо ново и да интерпретират модерните тенденции по свой собствен начин. Добър пример са рапърът G-Dragon и певицата CL, които са се превърнали в икони на стила, въвеждайки нови тенденции сред младите хора, независимо дали става дума за дрехи или нови прически.
Корейските групи са известни не само с вокалните си умения, но и със своите сложни танци, които изискват професионално обучение. Необходимо е безумно много време и усилия, за да се докаже, че артистите танцуват както на живо, така и в своите видеоклипове. Мъжките танци са базирани на хип-хоп, докато женските танци са по-сложни и прости.
Аналози на жанра в света
K-pop в никакъв случай не е уникален жанр, но всички подобни аналози се намират в азиатската част на нашата планета. Големият и основен конкурент на корейците е J-pop, който, както се досещате, идва от страната на изгряващото слънце - Япония. Той също така включва музика, изпълнявана от идоли, и можете да видите приликите в концепцията. Но има разлики между тях и това се отразява на популярността на японската и корейската музика в чужбина:
J-pop клиповете нямат толкова мощна визуализация и ефектност, случващото се на екрана е почти статично, няма толкова силна хореография, всичко се основава на неговата идентичност и поради това клиповете изглеждат странни;
K-pop поставя силен акцент върху социалните портали. Всяка група има собствен канал в YouTube, страница във Facebook и емисия новини в Twitter, където постоянно публикуват свои снимки, говорят за своите предавания и дори провеждат конкурси. Японците, от друга страна, не се стремят към такава агресивна агитация, предпочитайки да работят за своята „домашна” аудитория;
K-pop работи по утвърдената си схема, опитвайки се да не се отклонява от съществуващите канони, фокусирайки се върху запада и електронната музика. J-pop експериментира повече, което се отразява в звука, броя и вариациите на инструментите, а също така смесва повече стилове, използва музика на китара по-често;
Японските любители на музиката в чужбина обикновено са фенове на японските карикатури - аниме. Популярната корейска музика е независима от другите медийни изкуства.
K-pop завладява света
Базата от фенове на K-pop става все по-широка и се очертава като отделна субкултура. Това е особено забележимо в Латинска Америка, САЩ, Европа - и тепърва започва да се развива в Русия. У нас феновете организират танцови състезания помежду си, копирайки хореографията на любимите си корейски изпълнители, а също така изпълняват на събития, посветени на азиатската култура.
Годишно се организират различни фестивали, включително „K-Pop World Festival“ - най-големият от всички. Всяка година той се провежда в различни страни, но финалът на фестивала винаги завършва в Южна Корея, в град Чангвон. В него участват както млади таланти от цял \u200b\u200bсвят, така и известни корейски певци. Заслужава да се отбележи, че южнокорейското правителство подкрепя финансово цялата инфраструктура на музикалните дейности, което им помага да укрепят отношенията със западните държави.
K-pop е мощен конвейер за медийни продукти, който е насочен не само към аудиторията във вашата страна, но и към света като цяло. Подобно на Холивуд, той се разпространява на пазара все повече и повече нови проекти, чийто брой може да достигне до 90 групи годишно, без да губи качеството на съдържанието.
Този жанр музика оставя положително впечатление на слушателите си: приятни песни с интересни текстове, отлично визуално съдържание.
Всичко това привлича вниманието. Много тийнейджъри искат да бъдат като идоли, които винаги изглеждат страхотно, имат свой изтънчен безупречен стил и притежават магията на привличането. Желанието да влезете в контакт с нещо идеално, красиво направи K-pop не просто отминаваща тенденция, а част от живота на многобройните му фенове, чийто брой нараства всяка година.
K-pop групи и артисти
Seo Taiji & Boys е група, съществувала от 1992 до 1996 г., която популяризира западния хип-хоп в корейската музика. След разпадането на групата, основателят Seo Taeji предприема солова кариера и става известен извън Корея, свирейки тежка алтернативна рок музика.
Поколението на момичетата е много известен и световноизвестен женски октет, основан през 2007 г. В Корея е по-известен като So Nyeo Shi Dae (Sone Side). Песните използват стилове като електро поп и балон поп. Записали са 6 студийни албума на корейски и японски. Те са известни със своите видеоклипове, за които получиха най-доброто видео на годината на музикалните награди на YouTube през 2013 г., побеждавайки Лейди Гага и Майли Сайръс.
G-дракон - певец, актьор, модел. В допълнение към соловата си кариера той участва в k-pop проекта Big Bang. Той придоби особена популярност заради изключителния си стил на облекло. Пише песни в хип-хоп жанра, издал е 2 студийни албума.
АРТИОМ СОЛОПАЕВ
Имайки предвид съвременните музикални тенденции, не може да не се обърне внимание на нарастващата популярност на K-pop жанра. В самата Корея, където е възникнал, K-pop не е само музика, това е младежка субкултура, която се възхищава от милиони млади хора по света. Така че, нека се опитаме да разберем каква посока е и какви характеристики има.
Как и откъде идва K-pop?
Самото съкращение - K-pop - идва от английското "Korean pop" - корейски поп... По какво се различава от обичайния чуждестранен "поп"? K-pop съчетава хип-хоп, електро-поп, танцова музика и ритъм енд блус. Стилът възниква в Южна Корея в началото на 90-те. Един от авторите на музикалното списание Rolling Stone описа K-pop като "смесица от модерна западна музика и високоенергийна японска поп", която "лови главите на слушателите с" куки ", понякога на английски". K-pop смесва различни стилове, смесва пеене и рап, но подчертава екшъна и мощните визуални ефекти. Прави впечатление, че самите корейци наричат \u200b\u200bпочти всяка посока на корейската поп музика K-pop, но световните слушатели приемат за този стил само композиции, изпълнявани от така наречените идоли (или идоли).
Тяхната позиция е да бъдат чист и светъл идеал за своите фенове. Външният вид на изпълнителите е много важен. Тънък, добре поддържан, перфектен грим и прическа, модерни дрехи, ярък цвят на косата, изобилие от аксесоари - всичко това отличава младите корейски звезди.
Развитие и популярност
Първоначално K-pop беше известен само в азиатския регион. Но развитието на интернет технологиите му позволи да пробие тази бариера и да спечели огромна популярност по целия свят. Популяризацията на K-pop се извършва бързо чрез използването на социални мрежи и множество приложения за мобилни устройства. С нарастващия брой фенове на K-pop има нарастващ интерес към общата култура на Южна Корея и този интерес е толкова голям, че Би Би Си пусна документалния филм за K-pop „Деветте музи на една звездна империя“. Според говорителя на Би Би Си Фиона Форузанян това парче има за цел да запознае хората от различни страни със света на корейския шоубизнес. Филмът разказва за това как обикновените корейски момичета са се подготвили да станат звезди през годината, какви препятствия са им се изпречили, за трудни отношения с продуценти и мениджъри и т.н. Лентата беше представена пред широката публика на филмовия фестивал в Амстердам и беше приета много добре от публиката.
"Star Factory" на корейски
Подготовката на бъдещите K-pop звезди е много интересна. Много групи се управляват от музикални агенции, които контролират професионалното обучение и кариерата на бъдещия изпълнител, което е похарчено, според някои източници, около 400 хиляди долара. Тук е разработена цяла стратегия за обучение на млади художници. Поканени са момчета и момичета на 9-10 години (те се наричат \u200b\u200b"стажанти" - стажанти), които живеят в една къща, като в лагер, където има строги правила. През деня децата ходят на училище, а в свободното си време посещават уроци по пеене, хореография, актьорско майсторство. Може би затова феновете са изумени от безупречната си подготовка и великолепие от театрални представления, великолепна хореография и прекрасно изпълнение на корейски артисти. Ярки образи на музиканти, ритмични мелодии, цветни видеоклипове, различни вокали с примес на хип-хоп - всичко това характеризира K-pop.
Критика
Въпреки многомилионната армия от фенове, има и много противници на K-поп музиката, които я критикуват за нейното „производство на поточна линия“ и „търговска ориентация“. Критиците вярват, че много K-pop изпълнители просто безсмислено имитират американски поп музиканти, текстовете им са повърхностни и понякога дори безсмислени. Композициите са „заразни, но не и оригинални“, според Ню Йорк. Някои хора казват, че този стил музика е по-фокусиран не върху музиката, а върху външния ефект. Например, повечето членове на K-pop момичетата подобряват данните си чрез пластична хирургия, а феновете не харесват толкова песните им, колкото тяхната привлекателност.
Изпълнители
Най-популярната южнокорейска група е 5-членната момчешка група Big Bang, която дебютира през 2006 г. В тяхната страна колективът получи титлата „Изпълнител на годината“, а в Япония стана най-добрият новодошъл. През 2011 г. Големият взрив представя Азия на MTV EMA, където получава наградата за най-добър международен изпълнител. Други момчешки групи включват EXO и Super Junior.
Сред момичешките групи заслужава да се отбележи Girls`Generation или SNSD. Момичетата отдавна са на върха на класациите в Южна Корея и Япония, но също така се стремят да завладеят западната публика, като изпълняват песни на английски. В допълнение към SNSD, в Корея са популярни 4minute, 2Ne1, Wonder Girls и други.
Сред соловите изпълнители певецът PSY гърми из цяла Интернет с видеоклипа си "Gangam Style", който счупи всички рекорди за гледания в портала на YouTube.
Както обещах, се връщам към историята за „корейската вълна“, или K-pop, но от различна гледна точка, по-историческа. Можете да прочетете за съвременните прояви на K-pop на.
Корея през 19 и 20 век претърпя много исторически сътресения и страната първо беше под егидата на Китайската империя, след това Корея беше колонизирана от японците, а след това, когато Втората световна война и Корейската война приключиха, Южна Корея започна да изпитайте силно културно влияние от Запада, предимно от Съединените щати ... По този начин корейската модерна култура се формира понякога въпреки, а понякога и поради външно влияние.
Корейски историци, учени, когато говорят за разпространението на корейската култура, те идентифицират няколко етапа и няколко ключови епизода.
Така че по времето, когато Корея беше колонизирана от Япония, имаше една много известна танцьорка, казваше се Чой Сунг-хи, тя правеше изпълнения, базирани на комбинация от модерен танц и национални корейски танци. Seung-hee беше толкова популярна и известна, че гастролира не само в Япония, но дори и в САЩ и Латинска Америка. Но тъй като по това време Корея е била под контрола на Япония, Япония провежда политика на японизация, включително имена, танцьорката изпълнява под японската версия на нейното име Сай Шоки.
Представители на движението за независимост на Корея не я харесаха за това и я обвиниха в сътрудничество с Япония. След Втората световна война се случи така, че Seung-hee последва съпруга си и се озова в Северна Корея, където по принцип беше привилегирована и ръководеше танцово училище до края на 70-те години. С оглед на тази необичайна съдба и напрежение между Южна Корея и Север, фигурата на Чой Сунг Хи беше заобиколена от южнокорейските учени и обществеността, когато обсъждаха формирането на съвременната корейска култура. Сега това табу е премахнато.
Следващият пробив в корейската култура е свързан с адаптацията на западната модерна култура през 70-те години. Голям успех беше пробивът на корейските котенца, които също обиколиха света и дори спряха от Би Би Си, където Бийтълс пяха. Феноменът им беше, че пееха на английски, изпълняваха кавъри, бяха облечени в западен стил, но в същото време екзотичната красота за онези времена си вършеше работата.
Периодът непосредствено след финансовата криза от 1997 г. се оказва много важен за корейската вълна - обяви филмовата индустрия. По това време корейците решават да инвестират в производството на културни продукти и достигат ново ниво на качество в производството на драми (корейски телевизионни сериали) и пълнометражни филми, които започват да се купуват и показват извън Корея . През 2002 г. е показана култовата драма "Зимна соната". Той беше толкова популярен в Япония, че беше показан два пъти в годината, а тогавашният японски министър-председател Джуничиро Коидзуми заяви, че актьорът, който участва в ролята на Бае Йонг Джун, е по-популярен от него самия.
Заедно със Зимната соната, пълнометражната романтична комедия „Моето нахално момиче“, издадена през 2001 г., имаше огромен успех.Той беше толкова успешен, че първо беше заснет от японците, а след това дори ... Холивуд, през 2007 г. За първи път Холивуд купува филм от Корея. Но американската версия се провали ... Но въпреки това бастионът беше взет и американците продължават периодично да презаснемат южнокорейските мегахитове.
Това е много кратка история на развитието на K-pop, който продължава да се развива и е толкова успешен, че генерира 2 милиарда щатски долара годишно от чуждестранни продажби на различни продукти на съвременната южнокорейска култура, което създава стотици фен клубове за десетки K-pop екипи в различни страни, включително Казахстан.
Има и недостатък на успеха - китайското правителство на държавно ниво ограничава количеството ефирно време за програми и филми с корейска продукция, защото е стигнало дотам, че излъчващата мрежа на някои канали почти изцяло се състои от корейски медийни продукти; в Япония от време на време се провеждат малки демонстрации с антикорейски настроения поради пренасищането на корейски програми и драми; Също така, въз основа на примера на Манипур в Индия, се изразяват опасения, че толкова силно разпространение на корейската поп култура може не само да раздвижи Боливуд, но и да подкопае традиционната култура, тъй като младите хора предпочитат корейския стил.
Но въпреки това, ако изберете между оригиналния южнокорейски филм и неговата адаптация, някоя от страните, по-добре гледайте оригинала.
Вероятно всеки е чувал или виждал думата „K-pop“ поне веднъж, но какво означава тя?
K-pop е музикален жанр, който произхожда от Южна Корея и включва елементи от западен електропоп, хип-хоп, танцова музика и модерен ритъм и блус. Първоначално се появи като музикален жанр, K-pop се превърна в масивна музикална субкултура с милиони млади фенове по целия свят.
Според автора на американското музикално списание Rolling Stone, K-pop е „смесица от модерна западна музика и високоенергийна японска поп“ и „лови главите на слушателите с повтарящи се„ закачливи “, понякога на английски“. K-pop "върви по линията на смесване на стилове, съчетавайки както пеене, така и рап, и подчертава екшъна и мощните визуални ефекти". Въпреки че в самата Корея под тези термини може да се разбира почти всяка посока на корейската поп музика, извън страната, под K-pop се разбира изключително музика, изпълнявана от така наречените идоли, подобна по концепция на японски идоли, изпълнявана в смес от горните жанрове ...
K-pop е не само музика, тя се превърна в популярна субкултура сред младите хора по света, водена от интереса към съвременната южнокорейска мода и стилове. Благодарение на интернет и наличието на цифрово съдържание, K-pop достига до широка аудитория, немислима досега. Днес южнокорейската поп култура е една от движещите сили зад младежката култура в Азиатско-Тихоокеанския регион, с особен акцент върху Китай, Хонконг, Япония, Тайван и голяма част от Югоизточна Азия.
Организация и управление
Повечето групи в този жанр се управляват от звена на музикалната агенция. За да гарантират успех, такива компании се опитват напълно да субсидират и контролират професионалния живот и кариера на бъдещия изпълнител, харчейки около 400 000 долара за обучение и „стартиране“ на млад изпълнител. Според изданиетоThe Wall Street Journal ,,, и други южнокорейски продуцентски центрове са разработили процес за подготовка на млади певци и певци за участие в музикалния бизнес. В повечето случаи бъдещите идоли влизат в „системата“ на 9-10 години и живеят заедно в къща, при спазване на строги правила. Те посещават училище през деня и вечер учат пеене и хореография.
Популярност и влияние
След като присъствах на много различни концерти, бях изумен от корейската поп музика. Продукцията, хореографията и изпълнението бяха невероятни, но по-важното е, че усетих душата на музиката. Светло бъдеще очаква корейската музика. Куинси Джоунс в интервю за корейско списание.
Япония е най-големият потребител на корейска поп музика, като жанрът представлява 7,81% от музикалния си пазар и расте. През 2011 г. продажбите на корейски артисти в страната надхвърлиха 300 милиона долара, което е с 22% повече от миналата година, въпреки общия спад в продажбите на японския музикален пазар.
Все повече и повече американски изпълнители се съгласяват да работят с корейски художници, включително такива известни музиканти като Kanye West и Jonas Brothers. Освен това корейската поп музика е похвалена от известни музикални продуценти като Куинси Джоунс, Теди Райли и продуцента на Грами Алиша Кийс.
От 2011 г. списание Billboard започва да публикува Billboard Korea K-pop Hot 100, а YouTube на среща с южнокорейския президент обяви откриването на специален канал на „youtube.com/KPOP“. Корейският поп фестивал в Ню Йорк привлече над 40 000 присъстващи, а френските концерти бяха разпродадени на 14 000. Корейският певец Rain оглави Топ 100 на най-влиятелните хора на списание Time за 2011 г., а CNN посочи K-pop като третата причина да посети Корея. Big Bang попадна в топ 10 на iTunes, SHINee стана първата корейска група, която проведе концерт в Лондон, докато други корейски групи започнаха да се появяват често в класациите на немския MTV. Wonder Girls стана първата корейска поп група, оглавила Billboard Hot 100.
Анализаторите отдават успеха на корейската поп индустрия на факта, че нейният маркетингов модел се различава от световната практика. На първо място, това е развита система от фен клубове, тематични институции и услуги за фенове, както и активното участие на идоли в комуникацията с феновете чрез социалните мрежи. Това беше улеснено и от активната подкрепа и разпространение на продукти и информация чрез Интернет чрез социални мрежи, портали и видео ресурси.
Основният канал за разпространение на корейската култура в Русия е младежките сдружения на феновете на музикални групи, филми и други културни продукти на Южна Корея. Както едно време младите хора допринесоха за усвояването на напредналите младежки тенденции на западното общество, така и съвременната младеж е проводник на съвременните тенденции в културата на източните страни. Преди да пристъпим към анализ на причините за нарастването на популярността и начините за разпространение на съвременната корейска поп култура, нека дадем определение на младежката субкултурна дейност. Според британския социолог Дик Хабдидж субкултурите привличат хора със сходни вкусове, които не са доволни от общоприетите стандарти и ценности [виж: 36, с. 15].
Недоволството от съществуващите норми и ценности на доминиращата култура е свързано както с факта, че в съвременното общество те бързо остаряват, така и с факта, че предаването им от по-старите поколения често е насилствено, провокирайки младите хора да се защитят от него . От една страна, младото поколение попада под влиянието на стабилни социални групи и институции, от друга, те самите, благодарение на социалната активност, допринасят за трансформацията на структурите на обществото (например разпространението на Интернет, развитието на развлекателната индустрия или въвеждането на нови технологии). Представители на неформални младежки асоциации, различаващи се от преобладаващото мнозинство по поведение, стил, език и други аспекти, допринасят за промените, които се случват в културната среда (достатъчно е да си припомним дънките през 60-те години).
Има много субкултури, основани на различни музикални насоки и съпътстващите ги възгледи за живота, стила на облеклото, жаргона и т.н.: хипи, пънк, металисти, готи, емо, кибер-готи и др. Феновете на южнокорейската поп култура също формират своите собствена субкултура, наречена "корейци". Тази концепция обединява всички хора, които обичат K-pop "ом и драми. Представителите на тази субкултура обикновено се наричат \u200b\u200bK-popers (на английски K-poper - човек, който обича K-pop) или драматисти (т.е. човек, който обича драми / драми) Между двете групи обаче няма твърди граници - K-popers не само слушат корейски поп групи, но и гледат драми и обратно.
Анализаторите отдават успеха на корейската поп индустрия на факта, че нейният маркетингов модел е доста по-различен от световните практики, което вече беше обсъдено в предишната глава. Към системата за връщане и промоции се присъединява развита система от фен клубове, тематични заведения и услуги за фенове, както и активното участие на идоли в комуникацията с феновете в социалните мрежи [виж: 56].
По правило всяка публична фигура има свои фенове и анти-фенове. Източна Азия е известна със своя пламенен фанатизъм - всяка музикална група, актьор / актриса, модел или друга знаменитост има свой собствен фендом и официален фен клуб. За да се присъедините към официалния фен клуб, трябва да се регистрирате в Daum-cafe. Фандомът включва представители на официалния фен клуб, многобройни неофициални фен клубове и обикновени фенове, които не са нито там, нито там. Фендом или фендом (английски fandom - буквално "фанатизъм") - неформална субкултурна общност, чиито членове са обединени от общ интерес свързано с всяко произведение на изкуството или негов автор, тоест пристрастяване към определен филм, телевизионен сериал, книга и др. [виж: 46].
В рамките на Hallyu има огромен брой фандоми, тъй като всяка група има своя собствена армия от фенове. „K-pop е вид„ борба “между групите. Ние, както и много други, се опитваме да спечелим нашата част от публиката “, казват членовете на групата MYNAME. Всеки фендом има свое име и цвят: например фендомът на Големия взрив се нарича V.I.P. (което означава - всеки фен на тази група е важен човек за всеки член), символиката на короната и цветовете са жълто и черно [Приложение Б], фендомът на групата Донг Банг Шин Ки се нарича Касиопея (кръстена на съзвездието на северното полукълбо на небето, петте най-ярки звезди от които образуват буквата M или W; тъй като групата се състои от 5 членове, това има специално значение - всеки от 5-те членове блести толкова много на сцената, колкото тези звезди в небе), има перлено червен цвят, символизиращ страстта и се празнува на 23 април като ден на Касиопея, фен клубът Dong Bang Shin Ki е включен в Книгата на рекордите на Гинес през 2008 г. като „Най-големият фен клуб в света“ [ виж: 67]. [Приложение Б].
Имената на фандомите обаче, както и декодирането на имената на корейските поп групи, имат интересно значение - това не е просто име, то задължително трябва да има специално значение. Като правило изборът на името на фен клуба се определя от общо гласуване на уебсайта на групата или тяхната агенция. Феновете изпращат различни имена, мениджърите на продуцентската компания избират най-добрите и след това се провежда онлайн гласуване. Това е начинът, по който имената на фен клубовете са избрани за много K-pop групи. „Феновете на Teen Top избраха официално име за своя фендом на Angels. На въпрос как стои името, лидерът на Teen Top Cap отговори: "Ангелите винаги и независимо какво ще ни защитят!" ... Понякога победителят, изпратил избраната от всички опция, получава награди от агенцията на групата - това може да бъде диск с автограф, плакат или друг предмет със символите на групата.
Във всяка субкултура има такова нещо като "персонал". В зависимост от вида на субкултурата тя може да има различни значения. В корейската популярна култура нещата са разнообразни продукти с изображения на звезди от "корейската вълна", произведени специално за феновете. Те включват дискове и плакати, фотокниги (англ. Photobook - „книга с фотографии“), списания, облекло (тениски, суичъри, бейзболни шапки и др.), Аксесоари (пръстени, висулки, обеци, гривни), канцеларски материали ( тетрадки, химикалки, моливи, калъфи, стикери, календари и др.), слушалки, раници и чанти, халби, портфейли, подложки за мишки, леки стикове и др. [Приложение Г]. Говорейки за леки пръчки, заслужава да се отбележи, че те обикновено се използват в концерти и могат да бъдат модифицирани в зависимост от концепцията, но винаги имат цвета на конкретен фендом. Феновете ги включват по време на концерта, като по този начин създават океан с определена цветова схема на тъмно. Това е от голямо значение за групата - по този начин те могат да видят и почувстват любовта на своите фенове [Приложение Г]. В допълнение към изброените стоки персоналът включва и дрехи и аксесоари, носени от идоли, и някои неща от драми - например висулка или играчка, които символизират любовта на главните герои.
Персоналът може да бъде официален или неформален. Официалните неща обикновено се продават на концерти, срещи на фенове и други събития на знаменитости, на уебсайта на групата или агенцията. Неофициални неща могат да се продават в различни онлайн магазини и се различават по качество от оригиналните продукти. В Санкт Петербург както официалният, така и неофициалният персонал се продават в Rabbit Shop, "мобилен" магазин, който продава почитатели на корейски и собствена продукция за корейците от Санкт Петербург и други градове на Русия на различни събития посветена на ориенталските култури вече две години [Приложение Д].
