основното > Чувства > Как и как живее съвременен художник-творец? Професия Художник. Професии за художници


Как и как живее съвременен художник-творец? Професия Художник. Професии за художници




Всеки специалист в областта на творчеството и изкуството се нарича художник. Тоест графикът, режисьорът и актьорът се позиционират като художник. В по-тесен смисъл художникът е специалист в декоративното изкуство; в зависимост от посоката в тази област се разграничават такива професии като илюстратор, декоратор, декоратор, художник, карикатура и така нататък.

Какво е необходимо, за да станеш истински художник?

Разбира се, талантът е добре дошъл. Ако без добри условия на труд все още има шанс да постигнете успех в тази област, то без талант не може да става и дума. Специалното образование е прекрасно допълнение към таланта. Можете да завършите гимназия и изкуства и колеж, например DPI (декоративни и приложни изкуства) или TDI (театър и декоративни изкуства).

За художник самоук, дори перфектен майстор на техниката (дори ако той е негов, а не заимстван), е необходимо да знае поне основата на правилата за рисуване, графика, рисуване, които работят по същия начин всякакви условия. Това са правилата за предаване на светлина и сянка, композиране на обекти, създаване на цвят и т.н.

Необходим ли е художник на днешния пазар?

Това не е толкова широко разпространена и търсена професия като например преподавател по курсове или бизнесмен (), но има и своя собствена ниша.

В зависимост от условията, художникът може да прекъсне повече от нестабилни печалби, да работи от поръчка до поръчка или да работи постоянно в частно или държавно предприятие.

Професията на художник включва различни работни графици. Това може да бъде стандартна работна седмица, като декоратор в студио, списание или театър.

Или може би - плаващ график, когато името на художника вече е препоръчано, работата му е много скъпа и следователно той може да си позволи да твори в продължение на месеци, затваряйки се в студиото.

Как се плаща на художник?

На постоянна работа - от 20 до 60 хиляди руски рубли на месец.

Хората с безплатен график могат да спечелят милиони или стотинки - това зависи не само от способностите, но и от коя страна се оказва късметът.

Когато планирате да превърнете тази професия в основен източник на доходи, трябва да вземете предвид, че компетентните дизайнери винаги са „в цената“. Ето защо, дори и с истинска творческа искра, няма да е излишно да завършите поне курсове по дизайн.

Тази статия може да ви помогне да работите върху есе, подготвяйки се за доклад, презентация или класна стая.

Може би ще ви е интересно.

Здравей Алексей!

Искам да ви кажа, както и на всички останали, които четат това, като човек от бъдещето, който е бил във вашата ситуация и в крайна сметка е тръгнал по грешния път, след това се е опомнил след 10 години и все пак е поел правилния курс. Никой, никога на този свят, няма да може да ви каже каква е вашата посока и какво да правите в живота, защото всички тези съвети ще бъдат само от камбанарията на друг човек, от неговата призма на възприемането на този свят. Само вашата душа може да знае какво да прави. Ако не знаете сега, просто направете това, което ви е интересно на този етап. За да станеш професионалист в нещо, не е необходимо да завършиш института (най-често той само обезсърчава желанието да прави това, което толкова му е харесало, защото там има твърде много граници, отвъд които не можеш да излезеш ... учители задават задачи, които може да са, са безинтересни и освен това пият само сокове) ... Правете точно това, което е интересно, и плувайте в тази посока. Ако нещо не ви харесва, тогава е добре, започнете да правите нещо друго, това е нормално, това е търсене ... По друг начин е невъзможно да се стигне до нещо, ако не опитате нищо и се съсредоточите само върху едно нещо. Ако успеете както там, така и в etam, значи сте творчески човек, а той, както знаете, е талантлив във всичко, защото подхожда към всичко с душа. Като цяло, просто бъдете и се наслаждавайте на живота, правете само това, което ви интересува и не губете време за това, което казват другите, важно е! и т.н. просто бъдете и се развийте и тогава ще излезете по правилния път. И когато той намери своя път, тогава всичко наоколо е нереално готино, изглежда, че живеете в приказен свят!
(Аз по едно време, преди 10 години, исках да стана дизайнер на дрехи и след училище отивам да уча това ... Но родителите ми настояваха, че работата не е печеливша и като цяло е трудно да се пробие и ме изпратиха да уча като архитект. Не ми хареса, но завърших колеж и институт. Вече учех в института, отидох да работя като архитект и докато работех разбрах, че това изобщо не е мое, но трябваше плащам за института. В резултат на това след дипломирането си напуснах работа и се установих вкъщи в търсене на себе си, отне ми 2 години, за да започна да се връщам към бившия си желание за изкуство, костюми, рисуване и т.н. ... Станах художник, скулптор, шия тоалети, излагам в галерии и музеи.Сега правя всичко, което ми е носило истинско удоволствие от детството и от което бях отнет със съвети от всички страни, как да живея и какво да правя ... И едва след това родителите ми отбелязаха, че това наистина е моето призвание. Никога няма да обменя тези знания за нищо и за поколението, което само заставайки на пътя на избора, винаги ще казвам, че на първо място трябва да слушате гласа вътре, дори ако според целия свят това е бред!)

Успех на теб, Алексей, и на всички, застанали по този избор! Ще успеете, вярвайте в себе си !!!

Художникът е интересен с работата си. Работата на художника е интересна със своята новост. Новостта е отразена в работата и може да бъде разбрана от нас. За това художникът трябва да притежава техниката за предаване на своето разбиране чрез изразните средства. Преди да изрази успешно, той трябва да разбере себе си. Вече е съвсем очевидно, че това, което художникът разбира за начало, трябва да бъде интересно поне за него самия.

Работата на художника е интересна за нас от нашия опит, когато я срещнахме. Разбираме, че преживяванията не винаги са напълно осъзнати, но степента на връзка между опита и разбирането все още е висока. Тогава, изглежда, работата на художника е да ни предаде своя опит възможно най-живо.

Художникът е интересен както за себе си, така и за своята публика, преди всичко не с качеството на предаване, а с качеството на своите преживявания и впечатления. Това означава, че първата цел на художника е да получи тези впечатления.

Художникът е духовна, дълбоко емоционална и правдива професия, една от много други цивилни професии. Нейната разлика от останалите е, че художникът посвещава целия си живот, за да служи на красивото, хармонично, подобрявайки резултатите от своя труд в лъчите на гения или високо култивиран.

На настоящия етап от своето формиране обществото почти не е готово да признае ролята и значението на художника в такъв контекст. С надежда за бъдещето можем да отбележим първоначалните неспешни кълнове на процеса на институционално оправдаване на професията на художника и правото на личността му (поради професионалното образование) да се занимава с красота като естетически социален проблем, който свързва творчеството на художника с обществото.

С началото на новия век най-накрая дойде времето, когато обществото вече не може да се наведе да „изтласква“ художниците (най-талантливите) извън своите държавни граници. Светът очаква творенията на руски гений, а не на изгнаник! Художникът съхранява културата на страната си, демонстрирайки социалното си лице и човешката си личност в преданост към чистите извори на духовността на професията си.

Професията на художник е да бъде художник, да обогатява културата с емоционални обобщения на всякакви съвременни явления в изкуството и хуманизма, присъщи на руския народ. Неочакваната художествена дейност на художника, неразбираемостта на творческото начало на неговото творчество не са глупост или буфунство - това са емоционалните му разходи за възстановяване на истинските висоти на руското изкуство в света, в живота и съдбата на страната му.

Художникът е основният вектор на културата! Постоянното и продуктивно обновяване на една нация потвърждава нейното съществуване, историческа приемственост, сила и перспектива на нейната култура. Животът на художник в институциите на обществото се определя от процесите на професионалната му работа: художник, скулптор, поет, писател, архитект, музикант, дизайнер.

Художникът в работата си включва интериори, автомобили, дрехи, мебели, предмети от бита, човешка реч, стилни аксесоари и престиж. Работейки с целия този материал, той осъзнава полета на мечтите, контролира скоростта и качеството на организацията на хората, на които са предназначени резултатите от работата му. В това, което ръката на майстор художник докосва свободно, без видими усилия, той самият определя необходимостта от преосмисляне на познатите и всички възможни начини за ново, необичайно изграждане на живота, света и чувствата.

Интуицията, изненадата, непредсказуемостта на творческия резултат се сблъскват, обединяват художници помежду си, художници и зрители, превръщайки зрителите в съавтори или автори на професионалния творчески процес. Зрителят научава способността да усеща изкуството чрез общуване с произведенията на своя сънародник и съвременник, а не само чрез произведенията, предоставени от историята на изкуството, като установени образци на универсалните човешки ценности на изкуството.

Един художник е в състояние да направи така, че човек от друга професия, който се е докоснал до изкуството, със своята духовна визия да види живота около себе си зад произведенията на изкуството. С други думи, художникът със своите творби създава онези феномени на духа, които укрепват, разширяват самосъзнанието и емоционалната самозащита на индивида.

В същото време личността се разкрива към света, живота и по пътищата на красивото потвърждава положителното в душата на човека, неговите мисли, действия. Човек, изправен пред професионалните предмети на труда на художника, разбира, че добротата, благоприличието, съвестта, искреността в себе си не трябва да се плашат като нестабилен психологически материал.

Необходимо е да се научите да ги разбирате като най-мощната духовна основа на вашата личност и характер. Ако социалните цели непрекъснато се променят и дори се забравят през годините, тогава човешката основа на духа ще бъде единствената основа в съдбата на всеки. Понякога съдбата на най-близките ни зависи от способността ни да различаваме красивото от грозното във времето. Красивата винаги печелеше (рано или късно) грозното и неговите PR мениджъри в културата. В историята има много примери, които потвърждават това състояние.

Вдъхновеният художник обогатява изкуството с духовната и човешката хармония на личността и природата, положителен баланс на естетиката и живота с неговата истина, морал и съвестта на всеки човек. Човек, облагороден от опита на съзерцанието и познаването на изкуството, вижда друг човек не от страната на своите симпатии, а от позицията на творческата перспектива на своите житейски цели.

Съзнателно или интуитивно, човек, зрителят търси художник, както художникът търси зрител, спътник, съмишленик, сънародник. Диалогът между художника и зрителя им дава възможност да покажат дълбините на изкуството, да обогатят националната култура, да запълнят духовното съдържание на националността със съдбата и бъдещето на своята земя. И художникът, и зрителят не могат и не трябва да бъдат сами или разединени. Винаги се намират и всеки от тях е един в друг!

Художниците са обединени от целите, които изкуството диктува на културата. В обширните територии от живота на различни човешки нации се формират училища, които превръщат културата в оранжерия, празник на красиви образи, стилове, нрави, тенденции, езици на творчеството.

Днес, през 21-ви век, от интелектуална гледна точка обществото е способно да възприеме културата като образ и метод за ефективна самоорганизация от историческа и модерна гледна точка. И тук обществото на XXI век, с помощта на художника, избира начините за разбиране на нови културни феномени, изправени пред подновяващо се изместване на акцентите в рамките на старите концепции.

Днес художникът в културата решава проблема с разширяването на способностите на организацията на човека с неизчерпаемите въображаеми възможности на средствата за изкуство. Сънародникът отново, ако не е зависим, е здраво свързан с художника, като става ясно, че основното в красотата е културата или красотата, вкусът или хармонията. Естетичното обновяване се превръща в постоянно търсене на връзки между култура, мисъл, природа, изкуство, което е плодотворно в своята многостранност.

Всеки, чието творчество се крие в способността да рисува квадрата на Малевич или да пише със собствената си ръка върху онлайн пощенска картичка "Маша + Вася \u003d лав", изглежда, че всичко е елементарно просто: нарисувайте картина за един месец и можете да "стека" банкноти цял живот. Всъщност това не е така. Според Пабло Пикасо художникът е човек, който пише това, което може да се продаде, а добрият художник е човек, който продава това, което пише.

Има два начина за създател да развие майсторство. Или да изоставим всичко материално и следователно от външния свят да се затворим в работилницата и да творим (но кой ще успее?). Или, ставайки богат и известен, създайте „разумен, мил, вечен“, без да приемате заповеди.

Една от възможностите за промоция е сътрудничеството с галерии; за художник най-важното е лична или групова изложба: възможността да изложат своите творения за публично гледане. Срамно е, когато хората мислят, че е лесно: рисувах картини, направих изложба, продавах картини и се събудих като милионер.

Един художник може да отиде на лична изложба за 10-20 години, да изгради стратегия и тактика, да търси и подхранва тема и само след години този „пистолет ще изчезне“. И преди това, за да рисувате добре, трябва да учите поне 10 години.

Художникът е креативна личност, която знае как да пренася своите мисли, преживявания и впечатления върху платното с помощта на бои, моливи и т.н. Той е майстор на изящните и други изкуства.

Търсене

Платимост

Състезание

Входна бариера

Перспективи

Има огромно разнообразие от профили на художници и специалитети. Те са художници, истински творци. Тази професия се е родила в дълбокото минало. Дори първобитните хора изобразявали по стените на пещери сюжети от живота и дейността си. Те дадоха началото на творчески процеси и раждането на живописта. Художниците са били особено популярни в периода на античността. Това изкуство се развива бързо и майсторите получават уважение. Но с настъпването на средновековните „тъмни времена“ започва ера на бездействие във всички области на изкуството. Живописта и майсторите-художници не бяха изключение. Рисуването е приравнено на демонични занаяти и се наказва със смърт. Разпознати са само майсторите, които са работили върху църковните стенописи.

С настъпването на Ренесанса изкуството и занаятите започват да се развиват бързо. Създателите бяха уважавани. Мнозина се стремяха да научат тънкостите на уменията на художниците, така че художествените училища бяха масово организирани. Много майстори осиновиха чираци, които станаха техни последователи. Изкуството също се развива с течение на времето. В днешно време професията на художник има редица разновидности, които зависят от стила, вида на консумативите и профила на дейността. Приходите им се различават значително. Много художници живеят отвъд бедността, надявайки се на признание, докато други се давят в лукс. Съвременното изкуство е невъзможно без класическата живопис и творчеството на художниците.

Описание

Професията на художник е творческа работа, която изисква добро въображение, вдъхновение и владеене на техники за рисуване. Има много области на художествената дейност, поради което в професията се разграничават редица по-тесни специализации:

  • Илюстратор. Специалистът, който създава картини, които описват текста.
  • Графичен художник. Майстор, работещ в един контрастен цвят. Най-често е черен. За рисунки използвайте молив, мастило и др.
  • Художник-карикатурист. Това е специалист, който създава забавни портрети или пародии на събитията, които се случват.
  • Художник. Името на тази индустрия е най-старото и се характеризира с черпене от живота.
  • Художник-моден дизайнер. Този специалист е специализиран в създаването на скици на нови колекции дрехи. Художник, който измисля тоалет, създател на тенденции.
  • Художник-копист. Специалист, който създава копия на картини, репродукции.
  • Художник-реставратор. Тези експерти знаят как точно да върнат шедьоврите в първоначалния им вид.
  • Специалист в областта на миниатюрната живопис.
  • Портретист. Това е работа с хора, за да се предадат напълно техните външни характеристики. Прехвърлянето може да бъде частично, всичко зависи от стила, в който работи майсторът.

Има много други еднакво популярни области на дейност. Специфичността на работата във всеки от тях има редица различия. Но едно нещо остава общо - това е изкуството да се предават мисли и фантазии чрез рисуване.

Какви специалности да се изучават

Не е нужно да получавате образование, за да станете художник. Основното е талантът, но липсата на диплома няма да позволи да се получи добра работа. Следователно трябва да кандидатствате за такива специалитети:

  • графични изкуства;
  • дизайн;
  • живопис;
  • художник на монументално и декоративно изкуство (живопис);
  • театрално и декоративно изкуство;
  • изобразително изкуство и рисуване.

Има и други теснопрофилни специалитети.

Къде да уча

Можете да получите художествено образование както в университети, така и в училища по изкуства или у дома от опитни майстори на изобразителното изкуство. Следните институции се считат за най-престижни за получаване на такава специалност:

  • Санкт Петербургски държавен университет по технологии и дизайн.
  • Московски държавен университет за дизайн и технологии.
  • Държавен университет в Толиати.
  • Арктически държавен институт за изкуства и култура.

Какво трябва да правите на работа и специализация

Ежедневните задължения са доста големи и до голяма степен зависят от това каква специализация има капитанът. Съществуват обаче и редица процеси, общи за всички специалисти:

  • Търсене на клиенти. Това прави самият художник. За това той участва в изложби и презентации. Също така търсенето на клиенти често се извършва чрез Интернет. Много художници работят на свободна практика.
  • Запознаване с клиенти и изясняване на техните нужди. Клиентите често поръчват картини за подарък, илюстрации, портрети, карикатури. Художникът трябва да разбере възможно най-ясно какво искат клиентите. Освен това е важно да демонстрирате работата си, така че клиентите да разберат в какъв стил пише авторът. Всъщност за обикновените хора повечето имена не са ясни. Именно поради такива грешки възникват конфликтни ситуации.
  • Мислейки върху концепцията за бъдещата работа. Художникът мисли какво и в какъв контекст би искал да изобрази.
  • Покупка на необходимите материали.
  • Скициране. Това е общ контур на бъдещата картина, с визуализация на бъдещото местоположение на ключови обекти. Може да се сравни със схема на комунални услуги.
  • Самият процес на рисуване. Това е най-дългият етап. Обикновено е обвързан със срок. Творческият процес може да се осъществи в продължение на няколко месеца или дори години.
  • Рамкиране на картината и подготовка за доставка.
  • Доставка на завършена работа и сетълмент с купувача.

Това е непълен набор от задължения на художника. Той може само да се разширява и увеличава в зависимост от специализацията на капитана.

За кого е подходяща тази професия?

Тази професия е подходяща за креативни хора с добре развито въображение. Истинският художник знае как да черпи вдъхновение от всичко, което го заобикаля, и да интерпретира емоциите си в произведения на изобразителното изкуство.

Освен това самоорганизацията е важно качество за всеки художник. В крайна сметка работният ден се изгражда главно в зависимост от поръчките и вдъхновението. Капитанът трябва да може да се принуди да работи дори чрез „не искам“.

Комуникацията е много важна. В крайна сметка поръчката за 50% зависи от това дали създателят на произведения на изкуството ще може да угоди на бъдещите клиенти.

Търсене

Търсенето на професията зависи пряко от специализацията. Но ако го вземем най-общо, то е много ниско. По принцип художниците са свободни художници и работят за себе си.

Колко получават хората, работещи в тази професия

Доходите пряко зависят от заетостта и търсенето на капитана. Ако сте успели да си намерите постоянна работа в печатница, издателство или дизайнерска фирма, тогава ще имате доход от 15 до 70 хиляди рубли на месец.

Свободните създатели, от друга страна, имат абсолютно непредсказуеми нива на доходи. Те не могат да печелят нищо в продължение на месеци или могат да получат огромни пари само за няколко седмици.

Лесно ли е да си намериш работа

Намирането на работа е доста проблематично поради ниското търсене. Ако сте успели да намерите свободно място, тогава на интервюто е важно да се докажете като най-креативния и отговорен човек. Не забравяйте да направите портфолиото си със снимки на най-ярките и успешни творби.

Може да ви бъде предложена тестова задача, от изпълнението на която зависи заетостта.

Как обикновено се гради кариера

Художникът не е професия за кариеристите. Обикновено няма растеж, но можете да достигнете висоти, ако постоянно се развивате и участвате в състезания. Върхът в кариерата може да бъде собствена изложба или възможност за обучение на други по-малко опитни художници.

Перспективи за професия

Във всяка професия има перспективи и художникът не прави изключение. Важно е да можете да пробиете в елита на изобразителното изкуство. За да направите това, трябва да участвате във всякакви състезания и фестивали на изкуството. Това ще ви даде възможност да изграждате връзки и да получавате богати клиенти. В бъдеще са възможни значителни такси и признаване на вашите умения, придружени от откриването на собствена галерия или художествено училище. Това е кулминацията в кариерата на художник.

Ако все още имате и най-малко съмнение, че професията "Художник" е вашето призвание - не бързайте. В края на краищата, тогава цял живот можете да съжалявате за изгубените години за обучение и работа по специалност, която просто не ви подхожда. Отидете, за да намерите професия, в която можете да увеличите максимално талантите си онлайн тест за професионално ориентиране или поръчка консултация "Кариерен вектор" .


Ролята на художника в обществото е много важна: като специалист в областта на изкуството той е по-способен от другите да изразява човешки чувства и идеали и да създава красиви произведения и др. Той обаче не може да бъде считан за учител по добродетел, политически лидер или философ. Ако той се радва на авторитет в тези области, тогава той става интелектуалец. Признаването на този вид авторитет върху него е първият предразсъдък относно един художник. Подобно на писател и журналист, той е специалист и авторитет само в своята тясна област - в изкуството. Разбира се, понякога художникът е и политик или философ, но той става такъв не като самия художник.
Особено опасно е да се даде право на художника да действа като морален учител. Трябва да знаете, че в това отношение художникът съвсем не е по-висок от другите хора, той не е способен да бъде нито морален авторитет, нито проповедник на религиозната етика. Художникът изобразява добре човешките действия, но изобщо не следва от това, че самият той може да бъде считан за морален авторитет. Напротив, художниците понякога прокламираха възгледи, противоречащи на общоприетия морал, и се отнасяха с презрение към обикновените хора. По този начин, ако художникът злоупотреби с авторитета си, това представлява заплаха за обществото.
167

Друг предразсъдък относно художника е мнението, че той може да се ползва от някакъв вид изключителни права. Например, понякога художници или хора, които се смятат за такива, търсят - в името на така наречената „свобода на изкуството“ - правото да „рисуват“ стените на къщите, без да искат разрешение от собствениците. По същия начин един обущар може да претендира за правото си да шие обувки от моето портфолио без моето съгласие, а един месар може да претендира за правото да заколи котката ми, за да „създаде“ шницел от нея. Всъщност художникът няма повече права от другите хора - и този, който му приписва такива права, става жертва на предразсъдъци.
Популярността на тези предразсъдъци се обяснява по следния начин. Естетичните ценности, с които художникът е по-запознат от другите и които той въплъщава в своите творби, са много високи ценности. Уважението, което изпитваме към тях, се предава от нас на техните създатели, тоест на художниците. В същото време се случва художник, заобиколен от чест, да стане истински гуру, безспорен авторитет във всички области. Това се случва толкова по-лесно, колкото по-слаби са другите авторитети - особено моралните - които обикновено са характерни за периоди на упадък в обществото.
Вижте: авторитет, гуру, журналист, интелектуалец, писател, ценност.
168