Как да нарисувате историческо събитие на етапи. Как да нарисувате историческа тема за училище на етапи? II
На рисунката нарисувайте лодка и боляри, както в приказките на Пушкин или за алено цвете.
По синьото море има лодки. На брега има трима боляри. От моста от лодката до брега селяните свалят отвъдморски стоки. Рисувайки върху темата за търговията в древността. Рисунка на древен храм, рисунка на историческо събитие, рисуване на портрет на герой от голяма историческа битка.
Тема Битката при Бородинокуот ;. Хусари на застой, портрет на хусар, портрет на Кутузов, бойна сцена.
Рисунка за Великата отечествена война. Въздушна битка. В небето, черно от дим - нарисувайте сив фон на небето и къдрици или оперете цялата избрана зона с черен дим.
Два самолета летят към.
Рисуване на историческа тема за училище не е лесна задача. Припомнят се предимно исторически снимки на хора. Но ако не знаете как да рисувате хора и например прекрасно рисувате кораби, влакове, архитектурни конструкции, природа, тогава една картина на историческа тема също ще се окаже много добра.
Снимки могат да се рисуват на известни исторически събития и дати.
Или просто нарисувайте картина от живота на хората от миналото.
Например дървена църква.
Но най-много ме порази тази детска рисунка на историческа тема.
ИСТОРИЧЕСКИ ЖАНР, един от основните жанрове на изобразителното изкуство, е посветен на исторически събития от миналото и настоящето, обществено значими явления в историята на народите. В историческия жанр примери за социална доблест и драматични конфликти на исторически сили намират художествен израз. Изобразяването на исторически събития отдавна е свързано с митове, фолклор и религиозни легенди. Самият исторически жанр се формира през Ренесанса, но едва през 19 век. окончателно отделен от алегоричния и религиозния жанр.
Суриков Василий Иванович () Художник-художник, чертожник, учител, портретист, майстор на историческия жанр, първият руски исторически художник-реалист.
Репин Иля Ефимович е руски художник и писател. Роден в Куокала, Финландия, сега Репино, Ленинградска област
„Иван Грозни убива сина си“, 1870
„Казаците пишат писмо до турския султан“, 1880г
"Юнаци" 1898
„След битката при Игор Святославович с половци“ 1880г
"Цар Иван Грозни" 1897г
"Рицар на кръстопът" 1878 г. Руски музей, Санкт Петербург
Николай Николаевич Ге Роден във Воронеж Изключителен майстор на портретна, сюжетна, историческа и религиозна живопис, обновил езика си в навечерието на символизма и авангарда.
„Петър I разпитва царевич Алексей Петрович в Петерхоф“ 1871
„Съдът на цар Соломон“ 1854
Карл Брюлов () Карл Павлович Брюлов, изключителен руски исторически художник, портретист, пейзажист, автор на монументални картини; носител на почетни награди
Произхождащ от италианската дума „istoria“ („описателна“), терминът „историческа живопис“ се отнася до всяка картина с героично, религиозно или историческо съдържание. Сюжетите на платната се основават на реални събития, митология и библейски текстове.
Първоначално религиозните предмети са доминирали във визуалните изкуства - по време на формирането на тази посока на живописта през Ренесанса най-популярни са били евангелските и библейски теми. Снимките на Суриков, Репин, Герико, Рембранд и други художници отразяват събития, които са важни за развитието на човечеството, културата и социалното съзнание.
Основни парцели
Религиозни
Всякакви картини с религиозна тематика, независимо от принадлежността към определена религия (християнска, ислямска, индуистка, будистка, еврейска или племенна религия). Християнските теми обхващат периода от началото на нашата ера до наши дни, подчертават изкуството на Реформацията и Контрареформацията и други подтипове. 
Митологични
Снимки, илюстриращи митична история, легенди. Популярните теми включват гръцки божества, митове за сътворението, римска митология и пантеон на боговете.
Алегорично
Снимки със скрито значение. На платното един предмет или персонаж символизира друг. 
Литературен
Исторически
Платна, илюстриращи реални исторически събития с високо ниво на точност и надеждност. Особено внимание се отделя на детайлите. Виден представител на тенденцията е руският художник Василий Суриков. 
Историята на развитието
В своя трактат „За живописта“ италианският ренесансов художник Алберти идентифицира историческия жанр с представянето на светци и други библейски фигури, за да демонстрира морални борби, исторически събития, свързани с развитието на религията.
Ренесанс
Според традицията на Ренесанса историческата живопис е насочена към повишаване на моралното ниво на обществото, идеално за декориране на обществени пространства, църкви, кметства или дворци.
Почти всички художествени събития в италианското предренесансово и ренесансово изкуство могат да бъдат тълкувани като предпоставки за развитието на посоката „историческа живопис“:
По време на Ренесанса се раждат основните черти на посоката „историческа живопис“ - голямо внимание към детайла, монументалност, мащаб, използването на религиозни теми като основна в работата на художниците.
Ренесанс
Историческият жанр на Ренесанса е представен от такива произведения:
Като бароков художник Питър Пол Рубенс е ярък пример за историческия жанр. Основните сюжети са митологични. Италианският художник Караваджо е известен с реалистични религиозни картини. Веласкес и Рембранд са автори на картини на религиозна и митологична тематика.
Барок
В епохата на барока историческият жанр е представен от творби:
През 18 век
Историческият жанр от 18 век се характеризира с черти, които не са характерни за предишните епохи. Този период се превръща в повратна точка в развитието на живописта. Художниците се стремят да се отдалечат от академизма, търсят нови теми за картини, избират незначителни събития като теми за създаване на картини. Развитието на посоката е повлияно от догмите на класицизма и барока.
Примери за произведения от 18-ти век:
Намаляването на важността на посоката е забележимо през 19 век. Художниците се стремяха да драматизират изкуството, а не да издигат моралните стандарти. Развитието на посоката е най-повлияно от романтичния и класическия стил. Темите на картините се стесняват - майсторите се отдалечават от екзалтацията на мащабни събития и религиозни теми.
Френският художник Юджийн Делакруа беше най-енергичният от романтичните художници - платната живо демонстрират романтизъм в живописта. Популярни са произведенията на Ърнест Мезоние, изпълнени в строг академичен стил. Адолф Менцел стана известен с това, че изобразява сцени от процеса на Фридрих Велики.
През 19 век
Художествените академии от 19 век се стремят да възстановят високия статус и значение на историческите визуални изкуства за укрепване на моралните стандарти.
Великият художник от 19-ти век във Франция е академичният учител Гюстав Моро, известен със своите произведения на митологични теми. В Англия Джордж Фредерик Уотс беше най-добрият викториански художник - виден представител на алегоричния тип историческо визуално изкуство. В Америка посоката е подкрепена от германо-американския художник Емануел Готлиб Лойце.
Примери за картини от 19-ти век:
През 20 век
20 век донесе промени: революции, войни, кризи разбиха ценностната система. Изобразителното изкуство бе белязано с иновации - появиха се абстрактни стилове на рисуване, авангардна посока. През 20 век посоката вече не се приписва на особено морално и културно значение. Историческият жанр се превърна в ресурс, използван от художниците, за да демонстрира сериозността на тяхната работа. Нови теми - келтска, скандинавска митология, идеологическа, пропагандна, идеологическа живопис.
Произведения на 20-ти век:
В Русия
Руската историческа живопис е известна с произведенията на Василий Суриков, Иля Репин, Василий Поленов. Движението, развито през 18 - 19 век от художниците-реалисти на движението-пътешественик. Най-популярни са митологичните и исторически теми. Формирането на посоката е свързано с формирането на образователни идеи, които се популяризират от Художествената академия. Суриков и други руски художници са работили в стиловете на реализма и класицизма.
Повечето картини на Суриков, Угрюмов, Иванов, Лосенко са мащабни, детайлни, направени според всички традиции на академичното изкуство. 
Представителят на руското изобразително изкуство е Василий Суриков: „Утрото на екзекуцията на Стрелец“, „Бояря Морозова“, „Вземането на снежния град“, „Пресичането на Суворов през Алпите“. Характеристики на произведението: монументалност, значителен брой знаци на платното, динамизъм, използване на естествени, тъмни тонове. Картините на Суриков са най-представителният пример за историческа живопис в Русия.
Жанрово значение
Историческият жанр от края на 20 - началото на 21 век се развива в картините на художници - представители на съвременното изкуство. Изобразителното изкуство клони към абстракция, тематично - към действителните проблеми на човечеството. Посоката дава възможност на художниците да изразят мнението си за събитията в света, промените в политиката, икономиката и културата.
Здравейте скъпи читатели! Днес сме ви подготвили още един урок по рисуване, в който ще ви разкажем как да нарисувате рицар. Като цяло вече сме нарисували рицар, но по отношение на този урок често четем рецензии, които говорят за повишената сложност на рисунката.
Наистина миналото ни не беше лесно - нашият воин тогава се оказа реалистичен, с доста сложни сенки и висококачествена рисунка. Затова днес решихме да ви представим друг рицар, но вече много по-лесен. Ще бъде малко по-трудно от нашите уроци за начинаещи, като статии за рисуване ,, или. Така че нека го нарисуваме!
Етап 1
Ако искаш нарисувай рицар много сложно и реалистично или толкова просто, колкото сега, началото ще бъде същото - това, разбира се, е стикер. Нека започнем с него, като използваме позата на рицаря, неговите пропорции и позиция на хартия.
Нашият воин е в статично положение, той е изправен в цялата си височина и лежи с лявата си ръка на меча. Не забравяйте правилата на пропорциите - тялото (от врата до кръста) е средно равно на сумата от дължините на две глави, има и две глави на ширина на раменете (само сега широки), а ръцете са удължени по тялото достигат около средата на бедрото. Друго важно правило е, че има около 3 глави на дължина на крака.
Стъпка 2
Нека нарисуваме силуета на щита и меча, след което се върнем към главата. Нека нарисуваме вертикална линия на лицева симетрия и хоризонтална линия на козирката на каската. Важно уточнение относно вертикалната линия е, че тя трябва да бъде изместена настрани, за да обозначава завоя на главата. Използвайте кръг, за да маркирате подвижната част на козирката, нарисувайте гривата и врата. Нещо твърде много пада върху шлема, така че е време за близък план:
А сега общия план:
Стъпка 3
Нека добавим малко обем към тялото. Изобщо няма да е трудно, защото не трябва да чертаем никакви анатомични детайли - рицарят е окован от главата до петите в желязо, един вид епоха. Начертайте топките за раменете, а също така обградете торса и очертайте частите на ръката с правоъгълници.
Стъпка 4
Сега ще повторим същото действие, но с долната част на нашия рицар. Маркирайте талията и слабините с триъгълник и оформете краката във форми, състоящи се от дълги правоъгълници.
Стъпка 5
Силуетът е готов, нека започнем подробно. Ще направим това както винаги, започвайки от главата и слизайки до краката. Използвайки маркировките от втората стъпка, нарисувайте козирката, след това изтрийте всички допълнителни насоки от предишните стъпки, обиколете каската и очертайте два удара в областта на гърлото. Традиционен близък план:
А сега - общо:
Стъпка 6
Изтрийте допълнителните направляващи линии от областта на ключицата и раменете и ги заобиколете. Добавете граница в долната част на бронята, която покрива раменете. Обърнете внимание и на дясното рамо от нас - долният ръб на бронята, като че ли, прегръща ръката, така че раменната подложка трябва да получи същия лек завой, както в нашата проба.
Стъпка 7
Сега ще заобиколим тялото, облечено в плоча броня (между другото, частта от бронята, която предпазва тялото отпред, се нарича „лигавник“). Така че, изтрийте допълнителните линии от лигавника, нарисувайте вертикална линия, която трябва да е леко извита.
В тази стъпка ще нарисуваме метална защитна пола, която наподобява форма на подкова и ще маркираме граница по краищата. В средата на тази броня нарисувайте четири хоризонтални ивици - те трябва да бъдат леко извити и разположени спрямо полата по същия начин, както в нашата проба.
Стъпка 8
Много кратка стъпка, тук ще работим върху малка част от рамото, която е разположена между щита и раменната подложка (ние, разбира се, говорим за дясната ръка от вас и мен), както и върху щит себе си. По принцип изтрийте водещите линии от посочените области и ги рамкирайте с уверени, забележими линии. Да, почти забравих - маркирайте средата на щита с лека, едва видима вертикална линия.
Стъпка 9
Време е да се работи отляво от нас. По линиите, очертани по-рано, ще нарисуваме областта на огъване на лакътя, след това ще нарисуваме ръкавица и широка лента в областта на бицепса. Мечът заслужава специално внимание - дръжката, подобно на острието, трябва да бъде оформена от прави, равномерни успоредни линии. Четките традиционно се считат за труден момент за рисуване, така че в нашите уроци те често заслужават близки планове - и това няма да бъде изключение.
Въпреки че тук, разбира се, всичко е съвсем просто, най-важното е да не бъркате с размера на фалангите и правилно да позиционирате палеца. Съсредоточете се върху дръжката на меча и проверете местоположението на пръстите си спрямо него. А сега - общия план:
Стъпка 10
Чудесно, вече сме на домашен стрейч. На този етап ще подредим десния крак на рицаря от нас - ще нарисуваме коляно под формата на диамант на специално маркирано място, след това ще изтрием допълнителните линии от предишните етапи, ще заобиколим крака и нарисувайте няколко хоризонтални ивици на стъпалото.
Стъпка 11
На последния етап ще изтеглим втория крак - всичко е в пълна аналогия с предишната стъпка. След като нарисувате краката, нарисувайте последния детайл - шпорите.
В този урок ви разказахме как да нарисувате рицар на етапи, статията беше нарисувана и написана за вас от членовете на екипа Drawingforall. Посещавайте нашия уебсайт по-често за нови страхотни уроци, ще бъде интересно!
Задачи.
- Да се \u200b\u200bдаде концепцията за историческия жанр във визуалните изкуства и да се определят причините, поради които художници от различни времена и народи се обръщат към историческата тема, да се определи значението на произведенията от историческия жанр.
- Да се \u200b\u200bразвият умения и умения при работа с графични и изобразителни материали в процеса на създаване на скица на историческа тема.
- Да се \u200b\u200bразвие естетическо отношение към реалността, емоционално и ценностно възприятие на творбите на художниците и уважение към работата на майсторите.
Оборудване.
- Репродукции на картини, скулптури с изображения на произведения:
- И. Репин "Казаците пишат писмо до турския султан", "Баржи на Волга", "Иван Грозни и синът му Иван"; В. И. Суриков „Утро на екзекуцията на Стрелци“, „Боярина Морозова“, „Преминаване на Суворов през Алпите“, В. Васнецов „Цар Иван Грозни“; М.М. Антоколски „Иван Грозни“ О. Роден „Граждани на Кале“; P.D. Корин “Александър Невски”; А. Дейнека „Отбрана на Севастопол“, Рембранд Ван Рейн „Нощна стража“; J.L. David "Клетвата на Horatii" и други.
- Образци от рисунки и таблици на учителя.
- Детска работа.
- Музикални фрагменти от творби на М. Мусоргски, А. Лядов.
- Компютър, проектор. Презентация за урока „Исторически жанр. Процесът на създаване на картина ”. (Приложение 1)
Материали.
- Хартия, картон, молив, четки, акварел, сангвиник, сепия, восъчни пастели.
Задачата.
- Скици и скици за създаване на колективна композиция на историческа тема.
План на урока.
Урок 1
I. Организационен момент.
II. Обявяване на темата на урока. Определяне на целите на урока.
III. Исторически жанр в изобразителното изкуство. Запознаване с нов материал, разговор с разглеждане на презентацията.
IV. Обсъждане на творбите на художници. Фин анализ на композицията на картината.
Урок 2
I. Процесът на създаване на произведение на изкуството. Етапи на работа върху картината.
II. Практическа работа
Демонстрация от учителя на техники за работа с графични материали
Учениците създават скица на историческа тема.
III. Преглед и обсъждане на произведения, обобщение.
Урок 1
I. Организационен момент.
II. Обявяване на темата на урока. Определяне на целите на урока
III. Исторически жанр в изобразителното изкуство.
Историческият жанр е посветен на изобразяването на значими исторически събития, явления, военачалници. Той се отнася главно до историческото минало, но може да покаже и скорошни събития, ако тяхното историческо значение бъде признато от съвременниците.
Често се преплита с други жанрове: ежедневни (исторически и битови изображения), портрет (фигури от миналото, портрет и исторически композиции), пейзаж (исторически пейзаж). Но особено тясно историческият жанр се слива с жанра на битката, когато се показват исторически битки (битки, битки), военни събития.
Историческият жанр може да бъде представен в живопис, скулптура и графика ( учениците разглеждат репродукции, илюстрации в книги, презентационни слайдове, учителят назовава авторите и имената на картини и скулптури). (Приложение 1)
Произходът на историческия жанр датира от древни времена, когато спомените за реални събития са били преплетени с фолклорна фантастика и митове. В Древен Египет има релефи и стенни рисунки на теми за битки, кампании, пътувания, победи на владетеля и неговите войски. В древна Гърция - митични теми и изображения върху вази, върху релефи, в Рим - релефни изображения на сцени на войната триумфира. В средновековна Европа религиозните теми се разглеждат като исторически, докато на реалните събития се придава свещен смисъл (рисунки на килими, миниатюри).
Самият исторически жанр започва да се оформя по време на Ренесанса в Европа (14-16 век), което е улеснено от цялата култура на хуманизма и пробуждането на интереса към историческите знания (стенописи, изобразяващи битки и реални събития).
Към 17 век жанровете вече най-накрая се оформят в изкуството (особено с появата на станковото изкуство) и историческият жанр заема водещи позиции в класицизма. Установи се мнението, че този жанр е висок, включващ както исторически сюжети, така и религиозни и митологични сюжети. Композициите представляват древни герои и управляващи монарси ( шоу на репродукции.).
В Русия историческият жанр се развива през 18-19 век. и беше свързана с появата на светско изкуство, историческа наука, образователни идеи. Специална роля изигра голяма тематична живопис, скулптурни паметници и портрети по темата за войната от 1812 г. К. Брюлов, В. И. Суриков, И. Е. Репин, В.М. Васнецов, Н. Н. Ге и други ( шоу на репродукции).
През 19-20 век художниците в произведенията от историческия жанр отразяват събитията от много революции, борбата срещу фашизма, събитията на освободителните движения в различни страни
(О. Роден, П. Пикасо, М. Греков, А. А. Дейнека, П. Д. Корецки и др.) (Приложение 1)
IV. Обсъждане на творбите на художници. Фин анализ на композицията на картината.
Творбите от историческия жанр ни дават възможност не само да видим миналото, но и да изживеем, да станем участници в него.
Три произведения от исторически жанр: скулптура от М.М. Антоколски „Иван Грозни“, портретът на В. Васнецов „Цар Иван Грозни“ и картината на И. Репин „Иван Грозни и неговият син Иван“.
Те ни показват един човек - Иван Грозни, който е в различни житейски ситуации, изобразен от различни позиции на авторите на произведенията.
В портрета на В. Васнецов той е велик цар, владетел, властен човек, а в картината на И. Репин царят е уплашен, обзет от ужас. Това се вижда по израза на лицето, по жестовете.
Това вече не е владетел и самодържец, а просто човек, баща, който под въздействието на емоциите убива собствения си син, който осъзнава това и се разкайва.
Картината показва ужасна сцена, но призовава за милост и доброта.
Това е голямата сила на изкуството: чрез противоречие да достигнеш до човешката душа и да предадеш призива за доброта и състрадание.
Следващата работа е скулптура на М.М. Антоколски "Иван Грозни". Тук героят изглежда уморен, остарял и вече не е толкова страшен. Ето още едно изображение на царя (въпреки че ръката му все още е стисната в юмрук), той е с наведена глава, остарял, в медитация.
Три творби и три различни образа на един човек. Силата на изкуството помага да разберете не само какво и как е изобразено, но и да помислите за себе си и своите действия.
Защо художниците се обръщат към исторически събития?
Всички картини изобразяват реални исторически събития. Много е интересно за художниците да обикалят света и от време на време. Зрителят, заедно с художника, също започва да пътува и научава как са живели хората, какви събития са се случвали, за какво са се борили и какви герои са били, какви неща и предмети са заобикаляли хората и да научават за архитектурата и природата. Освен това художникът предава на публиката собственото си мнение и отношение към изобразеното събитие. Усещаме това чрез героите на героите от картината. Целият образ е сякаш жив и ние преживяваме миналото, както в живота. Виждаме хората, техните взаимоотношения, мислим за смисъла на събитията, за значението на победите и пораженията, за това защо хората извършват подвизи. И хората страдат и извършват подвизи, за да защитят своите близки, страната, Родината. Такива хора са герои, те искат да имитират, да бъдат също толкова смели, смели, решителни.
Със своите творби художниците ни учат на доброта, смелост, юначество и красота на човешките дела. Всяка картина, скулптура ни предава не само реални исторически събития (въпреки че това също е важно), но и образа, усетен от автора (подтекст), който често говори дори по-силно от изображението: в композиция, в движение, в цвят.
Урок 2
I. Процесът на създаване на произведение на изкуството. Етапи на работа върху картината.
Нека си припомним как се създава художествен образ. За пореден път се убеждаваме, че художникът сякаш „минава“ през себе си, преживява го и предава на публиката нещо важно за своето време, за отношенията на хората, за смисъла на живота. Следователно, когато общуваме с истинско изкуство, започваме да усещаме идеята и намерението на автора, започваме да размишляваме и често намираме отговори на житейските въпроси за себе си, учим се на милост, смелост и състрадание.
Какво е ценното в изкуството на историческия жанр? Творбите от историческия жанр ни дават възможност не само да видим миналото, но и да изживеем, да станем участници в него.
Къде започва картината? Как да го създам?
Можете да вземете платно, хартия и веднага да рисувате, да рисувате в масло. Но може да искате да поправите нещо, да размените фигури или да направите нещо по-голямо. Не, не можете веднага да нарисувате картина. Първо трябва да се подготвите. Необходимо е да се мисли над всичко.
И така, художникът има идея - образ, който авторът е обмислял от известно време. Художникът въплъщава първо това изображение в бързи скици, подобни на скици с молив, въглен, дори цвят. Това е първото впечатление, което авторът иска да улови, за да се развие допълнително в цялостната картина. Такива скици-изображения може да има няколко. След това авторът прави скица-идея, скица-изображение. Такива скици също може да има няколко, защото художникът непрекъснато търси по-добро, по-изразително материално въплъщение на своя невидим образ. Авторът може да сменя местата на фигури и предмети, да извади нещо на преден план, нещо, което да премести на заден план, тоест търси изразителна композиция. Но в процеса на работа тази опция може да бъде коригирана и променена, тъй като вътрешното възприятие на художника се променя. Могат да се правят и промени в композицията - в съответствие с концепцията, идеята. Винаги помнете разнообразието на всяка ситуация.
Художникът трябва да знае как изглеждат героите, с какво са облечени, какво имат в ръцете си, какво заобикаля героите от картината. Трябва да съберете много материали, да извършите много работа по търсене:
- изучавайте материалната култура от онова време, какво прави картината убедителна (предмети от бита, оръжия, костюми, архитектура);
- намерете изображения на героите на картината (скици, скици, скици от природата);
- намерете подходящи пейзажи, интериори, архитектурни фрагменти, свързани с избраната тема, тоест историческия фон на картината.
Такава работа може да продължи повече от един месец, дори повече от една година.
След като събира материала, художникът събира и обобщава информацията си в композиция - ражда се разработена скица, която също може да бъде прецизирана от автора (показва материали за картината).
Сега, според скицата, майсторът създава картина, мислейки върху цвета, осветлението, контрастните сравнения и композицията.
Работата на някои художници по техните произведения понякога отнема няколко години (В. Васнецов, И. Репин, В. Суриков). Дори в последния процес на създаване на картина, авторът може да прави промени в платното в съответствие с визията на своята идея.
И така, процесът на работа върху картина може да съдържа следните етапи:
1. Скица - образ на бъдеща картина, който художникът видя с „вътрешната си визия”.
2. Изучаване на материалната култура на времето.
3. Търсете изображения на герои.
4. Търсете средата, в която се развива действието.
5. Състав на скица.
6. Работете върху крайния продукт.
Това все още не е последният етап. За кого е рисуването?
Разбира се, зрителите трябва да гледат произведението, то определено ще остави известна следа в душата. От особено значение е кой и с какво чувство авторът е изобразил, важно е отношението на художника към изобразеното.
Голямата сила на изкуството помага да разбереш не само какво и как е изобразено, но и да мислиш за себе си, за своите действия.
II. Творческа задача. Работете върху скицата на композицията.
Днес трябва да създадем скица-идея на вашата бъдеща живопис. Ще слушаме музиката на М. Мусоргски, а въображението ще подскаже сюжетите на творбите.
Помним, че в скица е възможно да се съчетаят историческия жанр с други жанрове, да се извърши исторически портрет, исторически пейзаж, да се създаде скица с исторически, ежедневен или битов сюжет.
Можете да използвате графични материали (сангвиник, молив, флумастер), да използвате изразителността на техниката на восъчните пастели в комбинация с акварели.
Звучи музика, учителят показва техниките на черната дъска.
Студентите се захващат за работа.
Преминавайки през класната стая, учителят помага на учениците да изберат сюжета на рисунката, обяснява, допълва и помага.
След приключване на работата на щанда се поставят скици на историческата тема.
III. Преглед и обсъждане на произведения, обобщение.
Художниците винаги се интересуват от историята. Изкуството дава възможност да се посети миналото както за художника, така и за публиката. Но е много важно да можете не само да разберете как хората са живели в миналото, какво ги е заобикаляло, но и да изживеете тези събития заедно с автора, да усетите характера, емоциите на героите, техния вътрешен свят. Произведенията на майсторите винаги учат да правят разлика между добро и зло, да съпреживяват героите, да учат на милост и състрадание, да призовават за дела, да вдъхновяват благородни дела.
Оценяват се детски творби, след което учениците могат да събират материал за колективна работа по историческа тема въз основа на скиците, които са изпълнили.
Източници на информация:
1. История за руската живопис. Г. Островски. Москва. "Изобразително изкуство" .1989.
2. Азбуката на руската живопис. Н. Астахова, Л. Жукова. „Бял град“. Москва, 2007.
3. Човекът в световната художествена култура. Й. Солодовников.8.9 клас "Образование". Москва, 2005.
4. Руски художници. В. Артемов. Росман. Москва.2003.
5. Изобразително изкуство. О. Павлова. Ръководство за учители. 7 клас "Учител". Волгоград.2006.
7. Изобразително изкуство 5-9 клас. Програмно-методически материали. Изд. Б. Неменски. "Дрофа". Москва, 2012.
8. Сайтове: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.
