Какво е името на метода за сравнение в литературата. Художествени техники в литературата: примери за изразителност
Въпрос 1. Кои са основните начини за придвижване на животните? Каква е разликата между тях?
При животните съществуват различни режими на движение: амебоидно движение (с помощта на псевдоподи), движение с помощта на бичури и реснички и движение с помощта на мускули.
Въпрос 2. Какви методи на движение на животните могат да се използват само във водната среда, а кои - в различни?
Амебоидното движение, както и движението с помощта на бичури и реснички, е възможно само във водната среда. А движението с помощта на мускулите може да се извършва в различни среди.
Въпрос 3. За кои животни е характерно движението с помощта на бичури и реснички?
Движението с помощта на бичове и реснички е характерно за едноклетъчните организми - биччетата и ресничките, както и за някои многоклетъчни животни (например ресничести червеи) и техните ларви.
Въпрос 4. Защо не може да се твърди, че има универсален начин на движение във всяко местообитание?
Средата на живот (подземен въздух, вода, почва, друг организъм) се различава значително по своите физични свойства. Всички животни са приспособени към движение в обичайното им местообитание, към движение в друга среда, те са адаптирани в по-малка степен или изобщо не са, поради което не може да се твърди, че има универсален начин на движение във всяка среда.
Как да изтеглите безплатно есе? ... И връзка към това есе; Начини на движение на животните. Кухини на тялото вече във вашите отметки.Допълнителни есета по тази тема
Въпрос 1. Какво е общото между кожата на всички животни? При всички животни обвивките предпазват тялото от проникване на чужди тела и вещества, други организми, излишна влага, прекомерното й изпаряване, както и от механични повреди. Въпрос 2. Може ли да се твърди, че обвивките на тялото еволюционно стават все по-сложни? Да. Еволюцията на обвивката последва пътя на увеличаване на броя на слоевете, които ги образуват, и появата на все повече и повече нови образувания в тях: реснички, флагели, жлези, люспи, нокти, пера, коса, рога, копита, варовити и
Въпрос 1. Какви са функциите на клетъчния център? Клетъчният център изпълнява функцията за формиране на вътрешния скелет на клетката (цитоскелет). Цитоскелетът е мрежа от микротубули, които проникват в цитоплазмата, поддържат формата на клетката и осигуряват движението на клетъчните органели, както и работата на специализирани органели за движение - реснички и бичури. Клетъчният център също осигурява нормално клетъчно делене. Центриолите на клетъчния център се разминават към полюсите на делящата се клетка и образуват делително вретено, поради което от една майчина клетка впоследствие се образуват две дъщерни клетки. Центриолите са представени от оформени цилиндри
Въпрос 1. Обяснете как мекотелите са адаптирани към тяхната среда. Сред мекотелите има обитатели на водната и сухоземната въздушна среда. Много от сухоземните и водните мекотели имат черупка, която и при двамата действа като пасивна защита. Най-важната адаптация към наземния начин на живот на сухоземните мекотели е дишането с белите дробове. Водните мекотели са пригодени да получават кислород от водата - те дишат през хрилете или повърхността на мантията. Главоногите са разработили специален реактивен начин на движение, много
Въпрос 1. Кои животни нямат репродуктивни органи? Репродуктивните органи отсъстват в протозоите (амеба, реснички, евглена). Въпрос 2. Кои животни се наричат \u200b\u200bхермафродити? Хермафродити са животни, при които както мъжката, така и женската репродуктивна система функционират едновременно. Хермафродити са например плоски червеи, някои анелиди (земни червеи), много коремоноги (езерни охлюви, намотки), уши, редица риби и др. Въпрос 3. При кои животни се наблюдава живо раждане? Вивипаритет се наблюдава при някои риби, влечуги и бозайници. Въпрос 4. Какво позволява да се твърди
Въпрос 1. Какви са разликите в структурата на кръгли и анелиди? При анелидите тялото се състои от пръстени - сегменти, а кръглите червеи имат несегментирана телесна структура. Движението на кръгли червеи се извършва благодарение на надлъжните снопове на мускулите, а при анелидите се осигурява от снопчета от пръстеновидни и надлъжни мускули. Някои анелиди имат специализирани органи за движение - параподия. Кръглите червеи нямат специални органи за движение. Кръглите червеи нямат кръвоносна система, чиито функции се изпълняват изключително
Въпрос 1. Как човечеството е придобило зоологически знания? В развитието на зоологическите знания има два основни етапа - донаучен и научен. Преднаучният етап включва периода на натрупване на знания за животните (за външния вид, навиците, хранителните навици и размножаването), които човек получава от опита на пряко взаимодействие с тях (по време на лов, опитомяване и развъждане). Научният етап произхожда от първите опити за обобщаване и систематизиране на натрупаните преди това знания за живота на животните. През IV век. Пр.н.е. д.
Въпрос 1. На какво основание са класифицирани науките за животни? Най-общо казано, науката за животните обикновено се нарича зоология, но понастоящем тя включва много науки, които се отличават в основната посока на изучаването на животните. Например етологията - науката за поведението на животните, зоогеографията - за моделите на разпространение и разпространение на животните на Земята, ентомологията - за насекомите, ихтиологията - за рибите, орнитологията - за птиците и др. Въпрос 2. Защо да защитаваме животните и да вземаме грижи за
ХУДОЖЕН ТАЛАНТ човешките способности, проявяващи се в художественото творчество, социално обусловеното уникално единство на емоционални и интелектуални характеристики на художника, художественият талант се различава от гениалността (вж. Художествен гений), което отваря нови посоки в изкуството. Артистичният талант определя естеството и възможностите на творчеството, вида на изкуството, избран от художника (или няколко вида изкуство), обхвата на интересите и аспектите на отношението на художника към реалността. В същото време артистичният талант на художник е немислим без индивидуален метод и стил като стабилни принципи на художественото въплъщение на идея и дизайн. Индивидуалността на художника се проявява не само в самото произведение, но съществува и като предпоставка за създаването на това произведение. Художественият талант на художник може да се реализира в специфични социално-икономически и политически условия. Определени епохи в историята на човешкото общество създават най-благоприятните условия за развитие и реализация на художествения талант (класическа античност, Ренесанс, Мюсюлмански Ренесанс на Изток).
Признаването на решаващото значение на социално-икономическите и политическите условия, както и на духовната атмосфера при осъществяването на художествения талант не означава, че те се абсолютизират. Художникът е не само продукт на една епоха, но и неин създател. Съществено свойство на съзнанието е не само отражението, но и трансформацията на реалността. За реализирането на артистичен талант от голямо значение са субективните моменти на работоспособност, способността да мобилизира артист от всичките му емоционални, интелектуални и волеви сили.
ПАРЦЕЛ (от фр. sujet обект) начин за художествено разбиране, организация на събития (т.е. художествена трансформация на сюжета). Специфичността на конкретен сюжет се проявява ясно не само при сравняването му с история от реалния живот, която е послужила за негова основа, но и при сравняване на описанията на човешкия живот в нехудожествена литература и художествена литература, мемоари и романи. Очертаването на основата на събитието и неговото художествено възпроизвеждане се връща към Аристотел, но концептуалното очертаване на термините е предприето едва през XX век. В Русия думата „сюжет“ отдавна е синоним на думата „тема“ (в теорията на живописта и скулптурата дори сега тя често се използва в този смисъл).
Що се отнася до литературата, в края на миналия век тя започва да означава система от събития или, както е определена от А. Н. Веселовски, сумата от мотиви (т.е. това, което обикновено се нарича сюжет в друга терминологична традиция). Учените от руската "формална школа" предложиха да разглеждат сюжета като обработка, придавайки форма на основния материал - сюжета (или, както е формулиран в по-късните творби на В. Б. Шкловски, сюжетът е начин на художествено осмисляне на реалността ).
Най-често срещаният начин за трансформиране на сюжет е унищожаването на неприкосновеността на времевия ред, пренареждане на събитията, паралелно развитие на действието. По-сложна техника е използването на нелинейни връзки между епизодите. Това е "рима", асоциативно преобръщане на ситуации, герои, поредици от епизоди. Текстът може да се основава на сблъсъка на различни гледни точки, сравнението на взаимно изключващи се възможности за развитие на повествованието (романът на А. Мърдок „Черният принц“, филмът на А. Каята „Женен живот“, и т.н.). Централната тема може да се развива едновременно в няколко равнини (социална, семейна, религиозна, художествена) във визуалната, цветната, звуковата поредица.
Някои изследователи смятат, че мотивацията, системата на вътрешните връзки на творбата, начините за разказване на истории не принадлежат към зоната на сюжета, а към композицията в строгия смисъл на думата. Сюжетът се разглежда като верига от изобразени движения, жестове на духовни импулси, изговорени или „въображаеми“ думи. В единство със сюжета той формализира връзката и противоречията на героите помежду си и обстоятелствата, тоест конфликта на произведението. В модернистичното изкуство има тенденция към безсюжетност (абстракция в живописта, безсюжетен балет, атонална музика и др.).
Сюжетът е от съществено значение в литературата и изкуството. В системата на сюжетните връзки се разкриват конфликти, естеството на действието, което отразява големите проблеми на епохата.
МЕТОДИ НА ЕСТЕТИЧЕН АНАЛИЗ (от гръцки. methodos - начинът на изследване, теория, преподаване) - конкретизиране на основните принципи на материалистическата диалектика във връзка с изучаването на същността на художественото творчество, естетическата и художествената култура, различни форми на естетическо усвояване на реалността.
Водещият принцип на анализа на различни сфери на естетическо усвояване на реалността е принципът на историзма, най-пълно развит в областта на изкуствознанието. Предполага както изучаването на изкуството във връзка с неговата обусловеност от самата реалност, сравнение на явленията от художествената поредица с нехудожествени, идентифициране на социални характеристики, определящи развитието на изкуството, така и разкриване на системни и структурни формации в самото изкуство, относително независимата логика на художественото творчество.
Наред с философската и естетическа методология, която има определен категориален апарат, съвременната естетика използва и разнообразни методи, аналитични подходи на определени науки, които са от второстепенно значение главно при изучаването на формализирани нива на художественото творчество. Използването на частни методи и инструменти на специални науки (семиотика, структурно-функционален анализ, социологически, психологически, информационни подходи, математическо моделиране и др.) Съответства на същността на съвременното научно познание, но тези методи не са идентични с научната методология на изследванията на изкуството, те не са „аналог на обект” (Ф. Енгелс) и не могат да претендират за ролята на философски и естетически метод, адекватен на естеството на естетическото усвояване на реалността.
КОНЦЕПТУАЛНО ИЗКУСТВО един от видовете артистичен авангард от 70-те. Свързан е с третия етап от развитието на т. Нар. Авангардизъм. неоавангард.
Поддръжниците на концептуалното изкуство отричат \u200b\u200bнеобходимостта от създаване на художествени образи (например в живописта те трябва да бъдат заменени с надписи с неопределено съдържание) и те виждат функцията на изкуството в активирането на процеса на чисто интелектуално съвместно създаване с помощта на операция концепции.
Продуктите на концептуалното изкуство се смятат за абсолютно лишени от изобразителност, те не възпроизвеждат К.-Л. свойства на реални обекти, които са резултат от умствената интерпретация. За философското обосноваване на концептуалното изкуство се използва еклектична смесица от идеи, заимствани от философията на Кант, Витгенщайн, социологията на знанието и пр. Като феномен на кризисна социално-културна ситуация новата тенденция се свързва с дребнавостта -буржуазен анархизъм и индивидуализъм в сферата на духовния живот на обществото.
КОНСТРУКТИВИЗЪМ (от лат. constructio - строителство, строителство) е формалистична тенденция в съветското изкуство от 20-те години, която предлага програма за преструктуриране на цялостната художествена култура на обществото и изкуството, като се фокусира не върху образността, а върху функционалната, конструктивна целесъобразност на формите .
Конструктивизмът получи широко разпространение в съветската архитектура от 20-те и 30-те години, както и в други видове изкуство (кино, театър, литература). Почти едновременно със съветския конструктивизъм, конструктивисткото движение призова. неопластицизмът произхожда от Холандия, подобни тенденции се наблюдават и в германския Баухаус. За много художници конструктивизмът беше само етап от тяхната работа.
Конструктивизмът се характеризира с абсолютизиране на ролята на науката и естетизиране на технологиите, убеждението, че науката и технологиите са единственото средство за решаване на социални и културни проблеми.
Конструктивистката концепция е преминала през редица етапи в своето развитие. Общото за конструктивистите беше: разбирането на произведение на изкуството като материална структура, създадена от художник; борбата за нови форми на художествена работа и желанието за овладяване на естетическите възможности на дизайна. На последния етап от своето съществуване конструктивизмът навлезе в периода на канонизиране на своите формални естетически методи. В резултат на това естетическите възможности на техническите конструкции, чието откритие несъмнено беше заслуга на „пионерите в дизайна“, бяха абсолютизирани. Конструктивистите не се съобразяват с факта, че зависимостта на формата от строителството се опосредства от набор от културни и исторически факти. В резултат на това тяхната програма „Обществена полезност на изкуството“ се превърна в програма за неговото унищожаване, свеждане на естетически обект до материално-физическа основа, до чисто формално създаване. Познавателната, идейната и естетическата страна на изкуството, неговата национална специфика и образност като цяло изчезват, което води до обект на обект в изкуството.
В същото време опитите за идентифициране на законите, уреждащи формата на материала, анализ на неговите комбинаторни характеристики (В. Татлин, К. Малевич) допринесоха за разработването на нови подходи към материалната и технологичната страна на творчеството.
СЪСТАВ (лат. compositio подреждане, композиция, допълнение) - метод за конструиране на произведение на изкуството, принципът на комуникация от един и същи тип и разнородни компоненти и части, координирани помежду си и с цялото. Композицията се определя от методите за оформяне и особеностите на възприятието, присъщи на определен вид и жанр на изкуството, от законите за изграждане на художествен модел (виж) в канонизирани видове култура (например фолклор, древно египетско изкуство, Източно, Западноевропейско Средновековие и др.), Както и от индивидуална оригиналност художник, уникалното съдържание на произведение на изкуството в неканонизирани видове култура (европейско изкуство от ново и ново време, барок, романтизъм, реализъм и др.) .
В композицията произведенията намират своето въплъщение и тя се определя от художественото развитие на темата, нравствената и естетическа оценка на автора.Според С. Айзенщайн тя е оголеният нерв на авторското намерение, мислене и идеология. Индиректно (в музиката) или по-пряко (във визуалните изкуства), композицията е съотнесена със законите на жизнения процес, с обективния и духовния свят, отразени в произведение на изкуството. В него се осъществява преходът на художественото съдържание и неговите вътрешни отношения в отношението на формата, а подреждането на формата - в подреждането на съдържанието. За да се разграничат законите на конструкцията на тези сфери на изкуството, понякога се използват два термина: архитектоника (взаимовръзката на компонентите на съдържанието) и композиция (принципите на конструиране на формата). Има и друг тип диференциация: общата форма на структурата и взаимовръзката на големи части от произведението се наричат \u200b\u200bархитектоника (например, строфа в поетичен текст), а взаимовръзката на по-дробни компоненти е композиции (например, подреждане на поетични редове и самия речев материал). Трябва да се има предвид, че в теорията на архитектурата и организацията на предметната среда се използва друга двойка свързани понятия: конструкция (единството на материалните компоненти на формата, постигната чрез идентифициране на техните функции) и композиция (художествено завършване и акцент върху конструктивно-функционалните стремежи, като се вземат предвид особеностите на зрителното възприятие и художествената изразителност, декоративност и цялост на формата).
Концепцията за композиция трябва да се разграничава от тази, която стана широко разпространена през 60-те и 70-те години. концепцията за структурата на произведение на изкуството като стабилен, повтарящ се принцип, композиционна норма от определен тип, вид, жанр, стил и насока в изкуството. За разлика от структурата, композицията е единство, сливане и борба на нормативно-типологични и индивидуално-уникални тенденции в изграждането на произведение на изкуството. Степента на нормативност и индивидуална оригиналност, уникалността на композицията е различна при различните видове изкуство (срв. Европейски класицизъм и "спокоен" романтизъм), в определени жанрове от същия вид изкуство (композиционната нормативност в трагедията е изразена по-ярко отколкото в драмата, а в сонета е неизмеримо по-висок, отколкото в лирично послание). Композиционните средства са специфични за определени видове и жанрове на изкуството, в същото време тяхното взаимно влияние е несъмнено: театърът владее пирамидалната и диагоналната композиция на пластичните изкуства, а сюжетно-тематичната живопис - задкулисното изграждане на сцената. Различни видове изкуство, пряко и непряко, съзнателно и несъзнателно, са поели композиционните принципи на музикалните конструкции (например сонатната форма) и пластичните отношения (вж.).
В изкуството на XX век. има усложнение на композиционните структури поради увеличеното включване на асоциативни връзки, спомени, сънища, чрез времеви различия и пространствени промени. Композицията също става по-сложна в процеса на сближаване на традиционните и "техническите" изкуства. Екстремните форми на модернизма абсолютизират тази тенденция и й придават ирационален и абсурден смисъл („нов роман“, театри на абсурда, сюрреализъм и др.).
Като цяло композицията в изкуството изразява художествена идея и организира естетическото възприятие по такъв начин, че да преминава от един компонент на произведението към друг, от част към цяло.
ИНТУИЦИЯ артистична (от лат. intuitio - съзерцание) - най-важният елемент на творческото мислене, засягащ такива аспекти на художественото
дейност и художествено съзнание като творчество, възприятие, истина. В най-общия си вид, когато интуицията е призната за еднакво важна в изкуството и науката, тя не е нищо повече от специално разпознаване на истината, което не разчита на рационални форми на познание, свързани с един или друг вид логическо доказателство.
Най-важното е артистичната интуиция в творчеството. Това е особено очевидно в началния етап на творческия процес, в т.нар. "Проблемна ситуация". Фактът, че резултатът от творчеството трябва да бъде оригинален, кара един креативен човек да търси решение на много ранен етап от творчеството, което не е срещано преди. Предполага радикална ревизия на установени концепции, ментални схеми, представи за човек, пространство и време. Интуитивното познание, като познание за новото, обикновено съществува под формата на неочаквано предположение, символична схема, при която контурите на бъдещо произведение само се отгатват. Според много художници обаче този вид прозрение е в основата на целия творчески процес.
Естетичното и особено художественото възприятие включва и елементи на художествената интуиция. Не само създаването на художествен образ от създателя на изкуството, но и възприемането на художествените образи от читателя, зрителя, слушателя е свързано с определено настроение за възприемане на художествената стойност, което е скрито от повърхностното наблюдение. В същото време художествената интуиция се превръща в средство, чрез което възприемащият прониква в сферата на художествено значимото. В допълнение, художествената интуиция осигурява акт на съвместно създаване между възприемащото произведение на изкуството и неговия създател.
Досега много от работата на интуитивния механизъм изглежда загадъчно и създава големи трудности при неговото изучаване. Понякога на тази основа художествената интуиция се приписва на полето на мистиката и се отъждествява с една от формите на ирационализма в естетиката. Опитът на много блестящи художници обаче свидетелства за факта, че благодарение на художествената интуиция е възможно да се създават произведения, които дълбоко и правдиво отразяват реалността. Ако художникът не се отклонява от принципите на реализма в работата си, тогава художествената интуиция, която той активно използва, може да се разглежда като специално ефективно средство за познание, което не противоречи на критериите за истинност и обективност.
ИНТРИГА (от лат. intricare - обърквам) - художествена техника, използвана за изграждане на сюжет и сюжет в различни жанрове на художествената литература, киното, театралното изкуство (сложни и неочаквани обрати на действие, преплитане и сблъсък на интереси на изобразяваните герои). Идеята за значението на интригата в развитието на действие, изобразено в драматично произведение, е изразена за пръв път от Аристотел: „Най-важното нещо, което завладява душата, същността на част от сюжета е перипетиите и разпознаването.
Интригата придава на разгръщащото се действие напрегнат и вълнуващ характер. С негова помощ се постига пренасянето на сложни и противоречиви (вж.) Отношения между хората в личния и социалния им живот. Техниката на интригата обикновено се използва широко в произведенията на приключенския жанр. Това обаче се използва от класически писатели и в други жанрове, което личи от творческото наследство на големите писатели реалисти - Пушкин, Лермонтов, Достоевски, Л. Толстой и др. Често интригите са само средство за външно забавление. Това е типично за буржоазното, чисто търговско изкуство, създадено с лош филистински вкус. Обратната тенденция на буржоазното изкуство е стремежът към безсюжетност, когато интригата изчезва като художествено средство.
АНТИТЕЗА (Гръцки антитеза - опозиция) е стилистична фигура на контраста, начин за организиране както на художествена, така и на нехудожествена реч, която се основава на използването на думи с противоположни значения (антоними).
Антитезата като фигура на опозицията в системата на риторичните фигури е известна още от античността. И така, за Аристотел антитезата е определен „начин на представяне“ на мисълта, средство за създаване на специален - „противоположен“ - период.
В художествената реч антитезата има специални свойства: тя се превръща в елемент от художествената система, служи като средство за създаване на художествен образ. Следователно антитезата се нарича противоположна на не само думите, но и образите на произведение на изкуството.
Като фигура на опозицията, антитезата може да бъде изразена както в абсолютни, така и в контекстни антоними.
А в светлата къща е тревожно
Останах сам с тъмнината
Невъзможното беше възможно
Но възможното беше мечта.
(А. Блок)
АЛЕГОРИЯ (Гръцки алегория - алегория) е едно от алегоричните художествени средства, чието значение е, че абстрактна мисъл или феномен на реалността се появява в едно произведение на изкуството под формата на конкретен образ.
По своята същност алегорията е от две части.
От една страна, това е понятие или явление (хитрост, мъдрост, добро, природа, лято и т.н.), от друга, конкретен обект, картина на живота, илюстрираща абстрактна мисъл, което я прави визуална. Тази картина на живота обаче сама по себе си играе само служебна роля - тя илюстрира, украсява идеята и следователно е лишена от „всякаква определена индивидуалност“ (Хегел), в резултат на което идеята може да бъде изразена чрез множество „картина“ илюстрации "(А. Ф. Лосев).
Въпреки това, връзката между двете равнини на алегорията не е произволна, тя се основава на факта, че общото съществува, проявява се само в конкретен единичен обект, свойствата, чиито функции служат като средство за създаване на алегория. Можем да посочим като пример алегорията „Плодородие“ от В. Мухина или „Гълъб“ от Пикасо - алегория на света.
Понякога една идея съществува не само като алегоричен план на алегория, но се изразява директно (например под формата на басня „морал“). В тази форма алегорията е особено характерна за произведения на изкуството, които преследват морални и дидактически цели.
