Как да нарисувате популярни герои. Как да нарисувате директно осветление

Въпрос:

« Моля, кажете ми дали имате някъде груба скица, която да показва откъде тръгвате? В известен смисъл, в който ще се види как създавате своя герой въз основа на кръгове и триъгълници?

Наистина искам да развия свой собствен стил, но не мога да направя без няколко съвета от човек, който знае как да рисува толкова сладък».

Въпрос: « Въпросът ми е: Когато нарисувам един и същ герой няколко пъти, просто ме плаши, че той изглежда различно всеки път.
За бога, кажете ми, как да накарате всички герои да изглеждат еднакво във всеки раздел на комикса?»

Отговор: Тези въпроси са донякъде взаимосвързани, затова ще се опитам да дам общ отговор на тях.

1. Структурата на фигурата.

Много кратко описание на това къде започвам (и къде свършвам), за да рисувам.

Същността на целия процес е да започнете с прости форми и да завършите с подробен чертеж. На първата снимка се прави скица под формата на основни форми и референтни линии.
Ще поясня. На снимката се виждат няколко идиота, които тичат в нива.
Започвам с помия, проста скица на форми и референтни линии. На този етап се грижа само за външното сходство на персонажите и успешното пренасяне на динамиката в техните пози.

Първо се отървавам от непонятни жестове, неестествени пози, нелепи пропорции и малко по малко „затрупвам“ композицията, изпълвайки рисунката.

След като съм доволен от грубата рисунка, започвам да рисувам върху нея, като се фокусирам върху някои от ранните линии.
До този момент вашата рисунка със сигурност ще се превърне в нещо ужасно. И всичко това, защото сте мръсен, помия художник.
Но не се притеснявайте. Трябва да е така.

Когато основният груб чертеж е готов, пристъпвам към подробния чертеж. Все още не изтривам оригиналната скица, защото анкерните щрихи, които изобразяват очертанията на героите и техните движения, ще помогнат с подробно рисуване. Те ще ви помогнат да разберете къде да нарисувате шевовете по дрехите, къде да добавите гънки, как косата и вълната трябва да лежат върху тази или онази част от героя и т.н.

На тази снимка вече се отървах от всички референтни линии, тук-там ги размивах и тук-там ги правех по-остри. На този етап предпочитам да работя с молив, но също така е широко разпространена практика, при която първо рисунката се очертава с мастило и след това цялата работа с молив се изтрива.

2. Монотонността на характера.

Как да нарисувам един и същ герой от различни ъгли.

Независимо от позицията на ръководителя, установените правила остават непроменени.

Тези сини линии в горната снимка, които подсказват формата на главата и обозначават средните линии, са ми достатъчни, за да знам как са разположени други фигури, като оградените в червено на снимката по-долу.

И в крайна сметка получаваме персонаж, който изглежда еднакво от различни ъгли. И всичко това, защото е създаден на базата на фигури по същия принцип.

Не на последно място, винаги помнете, че макар тези стартови техники да ви помогнат да постигнете бърз напредък, нищо не замества практиката. Не се отказвайте, ако тази техника не работи за първи път ... или 98 последващи опита. Продължавайте да рисувате.

3. Как да нарисувате "Хубави момичета".

Самата същност на привлекателността на характера (която обикновено включва понятието „сладък“) е съвсем отделна тема - обширна и освен това едва ли се поддава на фрагментация. Не мисля, че ще мога да говоря адекватно за това тук, ако мога, но поне ще ви дам няколко съвета, за които да обърнете внимание, ако искате да създадете привлекателен персонаж:

- Атрактивност. Не е тайна, че някои пропорции естествено имат визуална привлекателност. Не забравяйте за тях, когато създавате своя герой. Често героите се оказват сладки, ако са изобразени в съответствие с пропорциите на детското лице: високо чело, пълни бузи, големи очи и други черти на лицето, разположени близо един до друг.

(Дисни възприе тази практика като правило. По този начин рисуването на класически известни герои ще ви помогне да разберете как да направите собствените си герои привлекателни и като цяло ще ви запознае със структурата на рисунката. Опитайте да нарисувате ловец от Looney Tunes и Tex Eyvory "за да научите как да създавате сладки и забавни герои, а не сладки и сладки герои).

- Почистване. Уверете се, че лицето на вашия герой не става мрачно или грозно поради твърде много ненужни линии. Разберете значението на спестяването на линии. Опростете скицата, така че акцентът да пада върху най-важните, атрактивни характеристики; тези, които отразяват същността на героя и ви позволяват да предадете настроението му. Това не само улеснява изчертаването на героя от различни ъгли отново и отново, но също така го прави по-лесно за разбиране.

- Експресивност. Ключът към това персонажът да изглежда привлекателен или просто да предизвика съчувствие е да се постигне простота в рисунката, като се изчистят ненужните линии, както и откровен и разбираем израз на лицето, който напълно предава мислите или чувствата на героя. Двусмислените, празни или неразличими изражения на лицето нямат тази привлекателност. Дайте възможност на вашия герой да действа, да реагира и да бъде истински жив.

Копирането на този превод е разрешено само с линк към тази страница.

rainbowspacemilk хареса това

Популярният художник Аарон Блез обяснява как да рисувате динамични герои във Photoshop, използвайки традиционно мислене.

В този урок Аарон Блез ще обясни как създава реалистични герои и как използва различни препратки в процеса.

1. Създайте скица

Напълнете документа със сиво, което ще ви позволи да поставите по-точно светли и тъмни акценти. Създайте нов слой върху сивия фон и го наречете Rough Sketch. На този етап рисуваме свободно, без да се закачаме за подробности. Ние очертаваме основните пропорции и характеристики на героя.

2. Детайлизиране на скицата

Намалете непрозрачността на скицата до около 30% и създайте нов слой, наречен Подобрена скица. Сега рисуваме детайли - например бръчки, гънки, нос.

Този етап е много важен, тъй като получената скица ще бъде пример (шаблон) за по-нататъшния процес на рисуване.

3. Нанесете основните цветове

Основният цвят е този, който нашият герой има първоначално, без да го засяга със светлина или сянка. Създайте нов слой под слоевете с картината и го наречете Цвят на преден план. На този етап авторът използва четка с голям размер, която прилича на естествена четка. Авторът започва със зелено, тъй като е доминиращ цвят. Ние небрежно прилагаме зелено върху героя.

След това добавете други цветове за разнообразие. На този етап можете също да работите бързо, ясно и без да мислите за детайлите. Време е да експериментирате! Полученият чертеж ще бъде основата за по-нататъшно оцветяване.

4. Създайте първия слой сенки

Създайте нов слой върху всички останали, наречете го Shadows. Задайте режима на смесване на Multiply. Това ще позволи цветът на преден план да се вижда през слоя сенки. Започнете да рисувате сенки с избрания хладен цвят със среден тон.

На този етап можете също да направите всичко бързо, но бъдете внимателни.

5. Начертайте директно осветление

След това създайте нов слой върху останалите и го наречете Direct Lighting. Много е важно да запомните температурата на цветята на този етап. Използвам хладен неутрален цвят за сенки, но по-топли и чисти цветове за акценти.

Започваме да рисуваме в по-светлите области, където светлината пада върху героя. Използваме топли зелени и жълти нюанси. Виждаме, че нашият герой вече започва да се оформя!

6. Определете отразената светлина

Създайте нов слой под слоя Direct Lighting и го наречете Reflected Light, след което изберете цвят, който е малко по-топъл и по-ярък от цвета на околната сянка.

Ключовият фактор тук е предпазливостта и тънкостта: рисувайте спретнато.

7. Маркиране на светлинните факли

Създайте нов слой и го кръстете Акценти. Отворете инструмента за избор на цвят, изберете малко светъл цвят и значително увеличете яркостта му. След това изчертаваме акцентите директно там, където е необходимо. Авторът също така добавя блясък около краищата и по-дълбоки сенки.

8. Създайте есенен фон

След това създайте нов слой под всички останали слоеве и го наречете Background. Използвайки естествена четка, много бързо започнете да скицирате фона с „есенни“ цветове, които благоприятно контрастират със зеления знак.

Начертайте фона в по-тъмни нюанси, за да накарате героя да се откроява по-добре. След това натиснете Filter\u003e Blur\u003e Gaussian Blur и задайте размазването на 25 пиксела.

9. Използване на фотореференции

Структурата на слонската кожа ще помогне да се създаде хладна кожа за нашия характер! Изберете малка секция с Lasso Tool, плъзнете я до нашата илюстрация и намалете непрозрачността на 30%. След това щракнете върху Изображение - Корекция - Експозиция (Изображение\u003e Настройки\u003e Експозиция), увеличете стойността на Гама и коригирайте стойността на Експозицията, за да увеличите контраста. По този начин коригирайте тези настройки заедно с нивото на непрозрачност, докато текстурата се впише идеално в нашия чертеж.

10. Задайте текстурата на нашия характер

След това отидете на Редактиране - Безплатна трансформация (Редактиране\u003e Безплатна трансформация), променете размера на текстурата и след това изберете Редактиране - Трансформиране - Кривина (Редактиране\u003e Трансформиране\u003e Деформация). Сега можем да оформим текстурата така, че да се побере във формата си на нашия характер.

11. Добавете акценти към текстурите

В края на този етап текстурата трябва да изглежда като част от персонажа, тоест трябва да се слее напълно с него. Създайте нов слой върху всички останали и го наречете Texture Highlights. След това изберете изящна тънка четка и започнете да рисувате акценти върху текстурите, където светлината удря.

12. Начертайте петна по кожата на героя

Създайте слой под слоя "Акценти върху текстури" и го наречете "Spots". Задайте този слой на Multiply Blending Mode.

Сега, използвайки средните тонове на зелените и червените, внимателно започнете да рисувате петна и ивици по кожата на персонажа. Това ще го направи по-интересно и също така ще помогне да се определи формата на тялото.

13. Начертайте елементите на преден план

Създайте нов слой върху останалите и започнете свободно да рисувате листата и клоните на преден план. И тъй като всичко това ще бъде размазано, няма нужда усърдно да рисувате всички подробности. Авторът обаче внимателно създава тези елементи, използвайки множество слоеве.

Когато нарисуваме всичко, обединете всички слоеве и отидете на Filter - Blur - Gaussian Blur. Задайте размазването на 35 пиксела. Това ще даде на изображението приятна дълбочина.

14. Финални щрихи

Копирайте всички слоеве с героя и ги обединете в един слой. След това правим всички оригинални отделни слоеве невидими. Изберете инструмента Blur и настройката Airbrush, задайте го на около 300px и 50%.

Сега започваме да размазваме тези области по слоевете с характера, който искаме да направим не на фокус. Това се прави, за да привлече зрителя към основната част на рисунката - в този случай към лицето на героя. Това също ще придаде на рисунката вид фотографски вид. Накрая изравнете изображението и коригирайте експозицията и наситеността, за да изглежда рисунката ярка и красива.

Удоволствието от създаването на анимационен герой е неизмеримо. Създаването и развитието на даден герой е свързано не само с изчертаването на неговата фигура: всеки герой има своя собствена форма, лични черти и характеристики. Чудесно, ако вече сте запознати с основите на пропорциите на главата и изобразяването на емоции. Но това знание е безполезно, ако не знаете как да нарисувате тялото на героя. Художникът трябва да вземе предвид всички тези подробности, за да създаде герой, който да изглежда правдоподобен за публиката.

Има няколко различни стила за герои в анимацията, като например "blockhead" и "bully". Искате ли да научите повече за тях? На това ще ви науча в този урок.

1. Как да започнем

Между другото, стъпките, които ще предприемем днес, са много прости. Първо скицирайте основната форма на фигурата и след това добавете елементи и други части на тялото. Това е процедура, която трябва да следвате, независимо от това кой рисувате, човек или животно или дори обект, който решите да анимирате (например, направете усмихната чаша).

Всяка рисунка, която направите, ще зависи от вашата работа по време на фазата на скициране. На този етап трябва да прецизирате скицата си, докато не сте доволни от крайния резултат.

След като разберете пропорциите, следващата стъпка е да развиете израз в движенията на тялото, ръцете и краката. Само една позиция на ръката може да разкаже цялата история.

Ръцете са обширен и сложен предмет (дори в анимацията), който заслужава отделен урок.

Накратко, в процеса на създаване на герои няма тайни. 95% от художниците създават персонажи и го правят, като преминават през определени етапи, защото това прави процеса много по-лесен!

2. Пропорции

Пропорцията е един от най-важните фактори, които трябва да се вземат предвид при създаването на герои. Художникът трябва да има предвид относителните пропорции на частите на тялото, защото въз основа на това ние определяме структурните характеристики на нашите герои. Например побойникът има войнствен характер, така че ще има малка глава, но гърдите му ще бъдат много впечатляващи! Ръцете и краката му са силни и добре дефинирани, както и големите му скули. За разлика от това, скромният характер се основава на пропорциите на дете, с по-голяма глава от тялото. И всичко това в кръгли форми! Други части, като челото и големите очи, са отговорни за определянето на крехкостта на човек. И т.н. ...

Анимационните студия използват предимно заоблени форми, за да преценят височината на персонажа. Например: Главата на дете обикновено е по-голяма от другите части. Но възрастният характер има различни пропорции, които зависят от пола и физическата форма на героя.

Психоделична карикатура? Изглежда така.

Когато проектирате (или анимирате) тялото на персонажа, препоръчително е да скицирате на отделни листове хартия. Това прави възможно да имате пред очите си проба от нейните пропорции при скициране на други пози и действия.

Пример за въртене

Много е важно да нарисувате персонажа в различни пози, ситуации и в различни дрехи, докато намерите идеалните пропорции за него.

Примери за рисунки на кученце.

3. Тялото е круша!

Честа практика сред дизайнерите е да се използва крушовидна форма - или подобни предмети - за конструиране на формата на тялото, поради общи асоциации. Всъщност това е често срещана техника в анимационните студия, тъй като няколко различни художници могат да работят върху един и същ герой и въпреки това те трябва да бъдат в правилните пропорции.

Примерът по-горе показва ефективността на тази техника. С помощта на един шаблон можете да нарисувате няколко различни знака! Причината за използването на рисуване въз основа на шаблон, появата на незабавна асоциация в човек. Особено в случая на деца, когато всичко трябва да бъде опростено, за да бъде по-лесно за разбиране. Рисуването на тяло във формата на круша ви позволява да поддържате динамичен вид и прави нашия герой по-интересен!

4. Добавяне на скелет

Сега, когато знаем как да дефинираме формата, трябва да дефинираме структурата на скелета. Ако рисувате персонаж от анимационен стил, трябва да разберете основните разлики в мускулната и скелетната структура за различни категории като котки, птици и хора. Това знание е важно и насочващо при определяне на позицията на ставите на героя, като лакти и колене.

Обърнете внимание на основните елементи: заоблени форми - крушовидно тяло - положението на ставите.

Що се отнася до анимацията, важно е да запомните, че трябва да разказваме история във всяка сцена, която създаваме. Няма толкова голямо значение дали говорим за снимки или реалистично изображение. Поради причината, че хората по удивителен начин могат да скрият истинските си мотиви.

В анимацията всичко е различно. Физическото състояние и стойката на вашия герой трябва да се четат добре, без никакъв диалог или настройка. Поради тази причина това е толкова завладяващ и очарователен стил на изкуството!

Научете се да разказвате история във вашите скици и ще станете успешен карикатурист.

Обобщаване:

Оценете пропорцията на вашия герой, като използвате кръгли форми;
Генерализирайте тялото, като използвате добре познатото правило за круши;
Проследявайте водещите линии, които показват основното положение на конструкцията;
Завършете изграждането на вашия герой, като добавите крайните елементи към основната структура, която сте построили.

5. Обръщане на крушата

Правилото за крушите работи ли за всички герои, които създаваме? Не винаги. Ако обърнем тази форма, ще дадем усещане за сила и сила на нашия герой! Разгледайте примерите по-долу:

Крехък човек: тялото е круша. Силен човек: тялото е обърната круша. Лесно, нали?

Можете ли да забележите разликите в „крушите“ на тази снимка?

Друга интересна аналогия, върху която могат да се базират символите, са обекти, които приличат на определени физически форми, както в примера по-долу:

По принцип използваме и правилото за крушите. Просто използваме различни форми, базирани на една и съща техника. Вие като художник можете да използвате кой метод работи най-добре за вас!

6. Doodle герой

"Характер" е персонаж, който ходи на два крака (дори животни) и изглежда глупав, неудобен и като цяло мързелив.

Този герой често се представя като страхливец. Те обикновено се опитват да се пазят от неприятностите, отколкото всички останали. Той може да бъде представен и като изперкал или разочарован тип.

Има шаблон, който може да се следва при създаването на този тип знаци, но това не е управляващо правило и може да се промени в зависимост от характера на героя.

Главите са по-тънки;
Големи носове (или намордници, ако е животно);
Големи зъби;
Тесни рамене;
На практика няма брадичка;
Правило за круша (никога обърнато, винаги нагоре!).

По принцип това са основните елементи, от които се нуждаете, за да създадете манекен. Играйте с него, докато не усъвършенствате техниката достатъчно, за да я приложите към всеки герой.

Какво? Лъв на два крака? Чакай ... това глупав лъв ли е?

Не всички животни, които ходят като хората, са „гадини“. Много от тях имат саркастичен или ироничен тон. Примери за такива герои включват Уди Кълвач и Бъгс Бъни.

7. Приложете нашите знания: Героично създаване на герои

Сега ще нарисуваме героя заедно въз основа на наученото. Да започваме!

Етап 1

Ще започна с много груба скица. Не е нужно да се страхувате да скицирате, докато не намерите идеалните пропорции. Това е като игра!

Започнахме с рисуване на главата и тялото с помощта на кръгови форми:

Забележете, че без усилия сме определили пропорциите на нашия характер.

Имайте предвид, че тук използвахме правилото за обърната круша, защото нашият герой е силен!

Стъпка 2

Сега нека добавим редове, за да покажем положението на ставите на скелета. Забележете, че даваме на нашия герой обща поза, при която тежестта се измества на единия крак.

Много е важно областта на таза да се маркира във форма на купа, защото така ще бъде по-лесно да се види движението. Това движение в ханша ще добави динамика към позата.

Стъпка 3

Глоба! Сега нека добавим чертите на лицето и мускулите на нашия герой.

Сливане ... И това е само скица!

За да изградите мускули, трябва да имате основни познания по анатомия. В противен случай ще ви е трудно да добавите правилно обем на местата, където е необходим.

Стъпка 4

След като се определи цялостната структура, можем да добавим облекло.

Глоба! Нашият герой свърши! С добавянето на костюм, някои страхотни аксесоари, постигнахме страхотен резултат. Можете ли да разкажете история с тази снимка?

Страхотна работа, направихте го!

Е, това е всичко! Ние разгледахме процеса на рисуване на тялото на герой в анимационен стил. Освен това научихме как да използваме кръгли и овални форми, за да оформим тялото на героя. Също така научихме разликите, които формират героичния / силен / побойник и безпомощен / крехък тип, и как да приложим техниката на щанцоване, за да постигнем тези резултати. И накрая, ние открихме как да приложим техниката на цици върху хора и животни. И накрая, ние създадохме героичен герой от нулата!

Убедили ли сте се вече, че можете да нарисувате анимационен герой от главата до петите? Очаквам с нетърпение да се срещна с него! Споделете вашите рисунки по-долу и ако все още имате въпроси, ще се радвам да отговоря на тях в коментарите.

Децата са основната публика за гледане на различни видове карикатури. Добрият карикатурист е този, който може да извлече основните характеристики на обект или човек и да ги опрости, за да привлече вниманието на детето. Майстори като Уолт Дисни, Хана и Барбера, Чък Джоунс, Джим Хенсън, Уолтър Ланц и много други, изучавайки детското мнение и възприятие, са постигнали очарованието на целия свят със своите магически и вечни персонажи. В този урок ще разгледаме как лесно и правилно да нарисуваме анимационни герои, от които и децата, и възрастните ще бъдат зарадвани.

Окончателната версия ще изглежда така:

Подробности за урока:

Сложност:Средно аритметично
Очаквано време за изпълнение:2 часа

Разбиране на човешкото възприятие

Човек е същество, което има много интересна характеристика - можем да трансформираме части, които образуват много сложна структура или обект, в доста проста форма.

Можете ли да кажете, че двете изображения по-долу представляват един и същ обект?

Може да изглежда странно, че можете да погледнете изображение и да кажете, че това е кола.

Какво се случва с повечето хора, с изключение на художниците, които не могат да извлекат от паметта си всички подробности за кола, външния вид на кучето или чертите на дете? Те започват да свързват много прости и примитивни форми със специфичните характеристики на всеки обект. Така например, колко деца се прибраха от училище с подобен лист хартия в ръка и казаха „Това са майка и татко!“?

Не искате да рисувате така, нали? Ако не искате, нека вземем молив и започнем да рисуваме!

1. Създаване на първия герой

Основната форма на анимационната форма ще бъде кръг. Кръгът е всичко, което е необходимо. От кръга можете да определите основните пропорции на главата на героя.

Начертайте вертикални и хоризонтални линии, които се пресичат в центъра на кръга, както е на изображението по-долу: