Как Толстой изобразява вътрешния свят на човек? Каква е „диалектиката на душата“? Какви форми на психологически анализ са най-типични за Толстой.
Въведение
Глава 1 Ставане на поет
1.1 Детство на поета
1.2. Първи стъпки в литературата
Глава 2 Животът е един, а смъртта е едно
2.1 Създаване на стихотворението "Василий Туркин"
2.2. Напред отвъд бъдещия ден, като залп от огън
Името на Александър Трифонович Твардовски, най-великият съветски поет, носител на Ленин и Държавни награди, е широко известно у нас.
Свободата, хуморът, правдивостта, смелостта, естественото потапяне в елементите на народния живот и народната реч завладяват и завладяват читателите на Твардовски.
Неговите стихове са влезли в съзнанието на читателя още от детството: „Земята на мравките“, „Тюркин в следващия свят“, „Къща край пътя“, „Отвъд далечината“, текстове и др.
Александър Твардовски е една от най-драматичните фигури в литературата и съветската действителност от средата на 20-ти век, велик национален поет.
През целия си живот Твардовски носи благодарен спомен за онези дни, които той нарича „началото на всички начала“ - на детството. И далеч не беше „златно“.
Бащата на поета, Трифон Гордеевич, за всичките му заслуги (които ще бъдат разгледани по-долу), беше строг до степен на сериозност, амбициозен до болка, притежателните навици бяха силно развити в него, а децата - и впечатлителните и чувствителни към всяка несправедливост по-специално Александър - случвало се е понякога е много трудно с него.
И все пак условията, в които премина детството на бъдещия поет, бяха такива, че той можеше да разбере същността на селската работа и очарованието на родната си природа, да поеме стиховете на класиците и да се научи да преодолява трудностите, да цени плодовете на човешкия труд и развиват любопитство, пропито с непримиримост към алчността, жестокостта, малодушието, подлостта и лицемерието и дават обхват на своите необуздани мечти, упорито постигат цели и разработват определен морален кодекс на прага на младостта - високия морален кодекс на съветски гражданин и руснак поет.
Нека дадем думата на самия Твардовски.
„Роден съм в Смоленска област“, \u200b\u200bпише той, „през 1910 г., на 21 юни, във„ фермата на пустошта Столпово “, както вестникът нарича парчето земя, придобито от баща ми Трифон Гордеевич Твардовски чрез Поземенния селянин Банка с разсрочено плащане. Тази земя - малко над десет десиатини, цялата на малки блата, „Оборка”, както ги наричахме, и цялата обрасла с лоза, смърч, бреза - беше незавидна във всеки смисъл. Но за баща му, който беше единственият син на безземен войник и спечелил сумата, необходима за първата вноска в банката с дълги години упорита работа като ковач, тази земя беше скъпа за святост.
И на нас, деца, от съвсем малък той е внушавал любов и уважение към този кисел, подзолист, скъперник и немил, но нашата земя - нашето „имение“, както той шеговито и не на шега нарича фермата си ... Тази област беше доста див, извън утъпканата пътека и баща ми, прекрасен майстор на ковачество, скоро затвори ковачницата, решавайки да живее извън земята. Но от време на време той трябваше да се обърне към чука: да наеме чужда ковачница и наковалня в отпадъците, като работи с нея.
Баща ми беше грамотен човек и дори се учи по селски. Книгата не беше рядкост в нашето домакинство. Често прекарвахме цели зимни вечери, четейки книга на глас. Първото ми запознанство с „Полтава” и „Дубровски” от Пушкин, с „Тарас Булба” от Гогол, най-популярните стихотворения на Лермонтов, Некрасов, А. В. Толстой, Никитин се случи по този начин.
Баща знаеше наизуст много стихотворения. "Бородино, княз Курбски, почти всички Малкия кон на Ершов (Автобиография).
Тогава сигурно сърцето на момчето, което все още едва четеше в складовете, потъна в неприязън и отвращение към коронования палач Иван Грозни, към предателя Мазепа, към тиранина Кирила Петрович Троекуров. Тук, вероятно, са източниците на добре познатата жажда на Твърдовски за справедливост, началото на неговата „детска отмъстителна мечта“. И може би няма нищо изненадващо или случайно във факта, че първото му стихотворение, съставено в такава възраст, когато авторът още не е знаел всички букви на азбуката, е осъдило момчетата на неговата възраст, разрушителите на птичи гнезда .
Голямо влияние в детството върху формирането на бъдещия поет оказа неговото въвеждане в работата и най-вече „проучване“ в ковачницата на баща му, която за цялата област беше „клуб, вестник и академия на науки. " „Естетиката на труда“, за която по-късно Твардовски говори на учителския конгрес, той не трябваше да разбира конкретно - тя влезе в самия му живот, когато той видя като „малко дете“ как, под чука на баща му, „всичко е роден, който е изорал нивата, изкоренил гората и е построил къща ”. И часовете на чакане на клиента бяха изпълнени с яростни сопори на хора, нетърпеливи да говорят с грамотен човек.
На осемнадесетата година от живота си Александър Трифонович Твардовски напуска родното си Загорие. По това време той вече е бил в Смоленск повече от веднъж, веднъж е посетил Москва, лично се е срещнал с М. В. Исаковски и е автор на няколко десетки печатни стихотворения.
За първи път името на Твардовски е публикувано на 15 февруари 1925 година. Вестник „Смоленская деревня“ публикува неговата статия „Как се провеждат преизборите на кооперации“. На 19 юли същият вестник публикува първото му стихотворение „Нова хижа“.
През следващите месеци в различни вестници на Смоленск се появяват още няколко бележки, кореспонденция и стихотворения на Твардовски; и в началото на 1926 г., когато поетът специално дойде в този град, за да се запознае с М. В. Исаковски, той отново публикува стиховете си във вестник „Рабочи път“. Художникът И. Фомичев рисува портрет с молив на „селския кореспондент Александър Твърдовски“, който е отпечатан на същата вестникарска страница с негови стихове. През април 1927 г. смоленският вестник „Млад другар“ публикува статия за Александър Твардовски, заедно с подборка от негови стихове и снимка - всичко това е обединено под общото заглавие „Творческият път на Александър Твърдовски“. А Александър беше на 17 години.
Според Исаковски „той беше слаб младеж с много сини очи и светлоруса коса. Саша беше облечена в сако от овча кожа. Той държеше шапката в ръцете си. "
Младежът се премести в Смоленск. Но в редакционния съвет на „Рабочая пут“ нямаше щатна позиция за Твардовски. Те предложиха да напишат бележки в хрониката, което, разбира се, не гарантираше постоянни доходи. Но той се съгласи, въпреки че прекрасно разбираше, че се обрича на полугладно съществуване.
През лятото на 1929 г., когато много от служителите на Рабочий пут излязоха на почивка, Твардовски беше натоварен с работа, изпращайки го в районите с кореспондентски задачи. Печалбите се увеличиха, разшири се кръгът от познати, включително литературни. Поетът се осмели да изпрати стиховете си в Москва, в редакцията на списание „Октомври“. И - за щастието! Михаил Светлов публикува стиховете на деветнадесетгодишния Твардовски. След това събитие смоленските хоризонти започнаха да му се струват твърде тесни и той се втурна към столицата. Но се оказа почти същото, както при Смоленск. От време на време бях публикуван, някой одобряваше експериментите ми, подкрепяйки детски надежди, но печелех не много повече, отколкото в Смоленск, и живеех в ъгли, легла, обикалях из редакциите и все по-забележимо ме носеше някъде далеч от преките и трудни пътища на реалното изучаване, реалния живот. През зимата на 1930 г. се върнах в Смоленск ... ”- така поетът с много лаконичност говори за престоя си в Москва много години по-късно.
Трудно е да се каже как би се развила литературната съдба на Твардовски, ако той остана в Москва, което изобщо не беше изключено, ако имаше постоянни и надеждни жилища. Но трябва да се помисли, че основната причина за завръщането му в Смоленск все още е различна. Настояването на Твардовски за себе си като поет се увеличава и той самият започва да изпитва все повече и повече недоволство от своите стихове. Вероятно той е разбрал, че докато родният елемент, който е захранвал поезията му, е бил само животът на селото: неговият живот, природата, колективизацията и всичко свързано с това. Но всичко това е изоставено. По-късно той пише: „Имаше период, когато след като напуснах селото, по същество бях откъснат от живота, въртейки се в тясно-литературна среда“.
По време на първата си година от обучението си в института той се ангажира да издържи гимназиалните изпити по всички предмети и успешно се справи с това. „Тези години на обучение и работа в Смоленск - пише по-късно Твардовски - са завинаги белязани за мен с висок духовен ентусиазъм ... Откъсвайки се от книгите и проучванията, отидох в колективните ферми като кореспондент на регионалните вестници, задълбочих се във всичко който за първи път представляваше нова, нововъзникваща система на селския живот, пишеше статии, кореспонденция и водеше всякакви бележки, при всяко пътуване отбелязваше за себе си новото, което ми беше разкрито в сложния процес на формиране на колективно стопанство живот ”(„ Автобиография ”).
Започвайки през 1929 г., Твардовски започва да пише по нов начин, постигайки крайния прозаичен стих. Той, както по-късно каза, искаше да пише „естествено, просто“ и прогони „всякакъв лиризъм, проява на чувство“. Поезията веднага му отмъсти за това. В някои стихотворения („Ябълки“, „Стихотворения за универсалното образование“), заедно с истински поетични, започват да се появяват например редове:
И тук
Момчета големи и малки
Ще се събере училищният екип.
Впоследствие Твардовски осъзнава, че това е погрешен път, защото това, което той поставя преди всичко - сюжета, повествованието на стиха, конкретността - се изразява на практика, както той признава през 1933 г., „в насищането на стихове с прозаизъм, „Разговорни интонации“ преди факта, че те престават да звучат като поезия и всичко като цяло се слива в тъпота, грозота ... в бъдеще тези ексцесии понякога достигат нивото на абсолютна антихудожественост “
100 RUR бонус за първа поръчка
Изберете вида на работата Дипломна работа Срочна работа Резюме Магистърска работа Практически доклад Статия Доклад Преглед Изпитна работа Монография Решаване на проблеми Бизнес план Отговори на въпроси Творческа работа Есета Рисуване на есета Преводи Презентации Типизиране Друго Увеличаване уникалността на текста Докторска дисертация Лабораторна работа Помощ онлайн
Разберете цената
Първите стихотворения на Александър Трифонович Твардовски са публикувани в смоленските вестници през 1925-1926 г., но славата му идва по-късно, в средата на 30-те години, когато „Страната на мравките” (1934-1936), стихотворение за съдбата на селянин, беше написан и публикуван индивидуален фермер за неговия труден и труден път до колективната ферма. Първоначалният талант на поета беше ясно проявен в него.
В неговите творби от 30-60-те години. той въплъти сложните, решаващи събития от времето, промените и промените в живота на страната и хората, дълбочината на общонационалното историческо бедствие и подвиг в една от най-жестоките войни, които човечеството преживя, с право окупирайки една от водещите места в литературата на 20 век.
Александър Трифонович Твардовски е роден на 21 юни 1910 г. във „фермата на Столповската пустош“, която принадлежи на село Загорие, Смоленска губерния, в голямо многодетно семейство на селски ковач. Обърнете внимание, че по-късно, през 30-те години, семейство Твардовски претърпява трагична съдба: по време на колективизацията те са обезсилени и заточени на север.
От ранна възраст бъдещият поет поглъща любов и уважение към земята, към упоритата работа върху нея и към ковачеството, чийто господар е баща му Трифон Гордеевич - човек с много особен, жилав и жилав характер и в същото време грамотен, начетен, който знаеше по памет много стихотворения. Майката на поета Мария Митрофановна притежаваше чувствителна, впечатлителна душа.
Както по-късно поетът си спомня в своята автобиография, дългите зимни вечери често са били посветени в семейството си на четене на глас на книги от Пушкин и Гогол, Лермонтов и Некрасов, А.К. Толстой и Никитин ... Тогава в душата на момчето се зароди скрит, неудържим желание за поезия, основан на самия селски живот, близък до природата, както и черти, наследени от родителите му.
През 1928 г., след конфликт, а след това и прекъсване с баща си, Твардовски се разделя със Загорие и се премества в Смоленск, където дълго време не може да си намери работа и е прекъснат от стотинка литературни печалби. По-късно, през 1932 г., той постъпва в Смоленския педагогически институт и едновременно с обучението си пътува като кореспондент в колективни ферми, пише статии и бележки за промени в селския живот в местните вестници. По това време, в допълнение към прозаичния разказ „Дневник на председателя на Колхоза“, той пише стихотворенията „Пътят към социализма“ (1931) и „Влизане“ (1933), в които доминира разговорният, прозаичен стих, наречен по-късно от самия поет „езда с юздите надолу. Те не се превърнаха в поетичен късмет, но изиграха роля за формирането и бързото самоопределение на таланта му.
През 1936 г. Твардовски идва в Москва, постъпва във филологическия факултет на Московския институт по история, философия, литература (MIFLI) и през 1939 г. завършва с отличие. През същата година е призован в армията и през зимата на 1939/40 участва във войната с Финландия като кореспондент на военен вестник.
От първите до последните дни на Великата отечествена война Твардовски е активен участник в нея - специален кореспондент за пресата. Заедно с действащата армия, започвайки войната на Югозападния фронт, той преминава по пътищата му от Москва до Кьонигсберг.
След войната, в допълнение към основната си литературна творба, самата поезия, в продължение на няколко години той беше главен редактор на списание „Нов мир”, като постоянно защитаваше в тази публикация принципите на истински художественото реалистично изкуство. Оглавявайки това списание, той допринася за навлизането в литературата на редица талантливи писатели - прозаици и поети: Ф. Абрамов и Г. Бакланов, А. Солженицин и Ю. Трифонов, А. Жигулин и А. Прасолов и др. .
Формирането и формирането на Твардовски поетът датира от средата на 20-те години. Докато работи като селски кореспондент за смоленските вестници, където от 1924 г. се публикуват неговите бележки за селския живот, той публикува там и своите младежки, непретенциозни и все още несъвършени стихотворения. В „Автобиографията“ на поета четем: „Във вестник„ Смоленская деревня “през лятото на 1925 г. се появява първото ми отпечатано стихотворение„ Нова хижа “. Започна така:
Мирише на прясна борова смола
Жълтеникавите стени блестят.
Ще излекуваме добре с пролетта
Тук по нов, съветски начин ... "
С появата на „Страната на мравките“ (1934-1936), която свидетелства за навлизането на нейния автор в периода на поетична зрялост, името на Твардовски става широко известно, а самият поет става все по-уверен в себе си . По същото време той пише цикъла на стиховете „Селската хроника“ и „За дядо Данила“, стихотворенията „Майка“, „Ивушка“ и редица други забележителни творби. Именно около „Земята на мравките“ възникващият противоречив артистичен свят на Твърдовски е групиран от края на 20-те години на миналия век. и преди началото на войната.
Днес възприемаме по различен начин творчеството на поета от онова време. Трябва да се признае, че забележката на един от изследователите за творбите на поета в началото на 30-те години беше справедлива. (с определени резерви може да бъде разширено до цялото десетилетие): „В действителност острите противоречия на периода на колективизация в стиховете не са засегнати, проблемите на селото от онези години са само назовани и те са решен повърхностно оптимистично. " Мисля обаче, че това трудно може да се отдаде безусловно на „Земята на мравките“ с нейната оригинална условна концепция и конструкция, народен колорит, както и на най-добрите стихотворения от предвоенното десетилетие.
По време на военните години Твардовски прави всичко, което се изисква за фронта, често се появява в армията и фронтовата преса: „той пише есета, стихове, фейлетони, лозунги, листовки, песни, статии, бележки ...“, но основната му работа през годините на войната е създаването на лирико-епична поема "Василий Теркин" (1941-1945).
Тази, както я нарича самият поет, „Книгата за войника“ пресъздава надеждна картина на фронтовата реалност, разкрива мислите, чувствата, преживяванията на човек във война. В същото време Твардовски пише цикъл стихове "Фронтова хроника" (1941-1945), работи по книга с есета "Родина и чужда земя" (1942-1946).
В същото време той пише такива шедьоври на поезия като „Две редове“ (1943), „Война - няма по-жестока дума ...“ (1944), „В поле, изкопано от потоци ...“ (1945) , които са публикувани за първи път след войната, в януарската книга на списание „Знамя“ за 1946г
Още през първата година на войната лирическата поема „Къща край пътя“ (1942-1946) е започнала и малко след нейния край. „Нейната тема - както отбеляза поетът - е войната, но от друга страна, отколкото в„ Теркин “- от страната на дома, семейството, съпругата и децата на войник, оцелял от войната. Епиграфът на тази книга могат да бъдат редовете, взети от нея:
Хайде хора, никога
Нека не забравяме за това. "
През 50-те години. Твардовски създава стихотворението „Отвъд далечината - далеч“ (1950-1960) - своеобразен лирически епос за модерността и историята, за повратна точка в живота на милиони хора. Това е подробен лирически монолог на съвременник, поетична история за трудната съдба на родината и хората, за техния труден исторически път, за вътрешни процеси и промени в духовния свят на човек от 20-ти век.
и) Твардовски нарича стихотворението „книга“, като посочва с това неговата жанрова оригиналност и свобода и го смята за основното произведение от 50-те години. Източникът на поемата бяха впечатленията от пътуването на поета до Сибир и Далечния изток. Формата на голям „дневник за пътуване“, въпреки че съдържанието на поемата далеч надхвърля обхвата на впечатленията от пътуването.
П. Виходцев я е смятал за „поетична епопея”, Е. Любарев - „лирическа епопея”, В. Огнев - „лирическа поема”, Б. Сърнов - „лирична история”, А. Турков - „лиричен дневник” , В. Гусев - „лирически цикъл“. Няма сюжет в традиционния смисъл. 15 глави. Пътят е 10 дни. "Няма начало, няма развръзка - Нито в началото, нито по-късно." И отбелязва, че е „прекалено мързелив“, за да изплете Плетеното изкуство в пълен ред. И че "в тази книга ... Няма нито едното, нито другото, няма заглавие. Всички герои сме ти и аз, да, ние сме с теб." Само два основни кръстосани героя: самият автор и определено „ти“. Непрекъснат разговор с бъдещия читател. Авторът дава своеобразен тип чит, отличава близък читател-приятел, стихотворението завършва с покана за нова среща и нов път.
б) Според В. Гусев основното в стихотворението е лиричното решение на темата за съдбата на хората, основната идея е „настоящето, настоящето, бъдещето - всичко е в силата на хората, неговите единство ”.
Снимки за пътуване, впечатления, размишления на човек, пътувал в транссибирски експрес от Москва през Сибир, който посети строителството на водноелектрическа станция на Ангара в своя кулминационен празничен момент. По пътя срещи с различни хора, собствени спомени, както и спомените на събеседниците им. И на места напускане на пътя. В края на обобщаващата глава - „Така беше“, посветена на пътя на страната, която само асоциативно отеква пътя на писателя в експреса.
в) Авторското „Аз” в стихотворението е „Азът” на автора, който действа едновременно като разказвач и като текстописец. герой и като свой собствен характер. Това е категоричен човек с определена житейска съдба, съдържащ автобиография, историята на поета Твард-го за поета Твар-ком, неговия живот и творчески път, творческата криза, която е преживял, което е пряката причина за пътуване до далечни далечни места. Пътувайки, котката се оказа пътуване към себе си, към продължението на творческата си работа. личност.
д)В същото време ходът на поемата далеч не е автобиографична точност. Създава се необичайна структура от времето на художника. Пътуванията в пространството и времето се сливат
Паралелно с „Отвъд разстоянието - Дал“, поетът работи върху сатирична приказна поема „Теркин в следващия свят“ (1954-1963), изобразяваща „инерцията, бюрокрацията, формализма“ на нашия живот. Според автора „стихотворението„ Теркин в следващия свят “не е продължение на„ Василий Теркин “, а само се отнася до образа на героя на„ Книгата за войника “за решаване на специални проблеми на сатиричния и публицистичен жанр. "
През последните години от живота си Твардовски написва лирична поема-цикъл „По право на паметта“ (1966-1969) - произведение с трагичен звук. Това е социална и лирико-философска медитация за болезнените пътеки на историята, за съдбата на индивида, за драматичната съдба на неговото семейство, баща, майка, братя. Дълбоко личен, изповед, „По право на паметта“ в същото време изразява популярната гледна точка за трагичните явления от миналото.
Заедно с основните лирико-епични творби през 40-60-те години. Твардовски пише стихове, в които пронизително прозвуча „жестокият спомен“ за войната („Убиха ме близо до Ржев“, „В деня, в който войната приключи“, „За сина на мъртъв воин“ и др.), Както и като редица лирически стихотворения, съставили книгата „От текстовете на тези години“ (1967). Това са фокусирани, искрени и оригинални разсъждения върху природата, човека, родината, историята, времето, живота и смъртта, поетичното слово.
Написано в края на 50-те. и в собственото си програмирано стихотворение „Целият смисъл е в един завет ...“ (1958), поетът разсъждава върху основното за себе си в работата върху словото. Става въпрос за чисто лично начало в творчеството и за пълна отдаденост в търсене на уникално индивидуално художествено въплъщение на житейската истина.
В по-късните стихотворения на Твардовски, в неговите сърдечни лични, задълбочени психологически преживявания от 60-те години. на първо място се разкриват сложните, драматични пътища на народната история, звучи суровият спомен за Великата отечествена война, трудната съдба на предвоенните и следвоенните села е болезнена, събитията от народния живот предизвикват сърдечно ехо , „вечните теми“ на текстовете намират ужасно, мъдро и просветлено решение.
Родната природа никога не оставя поета безразличен: той зорко отбелязва, „както след мартските снежни бури, / свежи, прозрачни и леки, / през април - внезапно порозовели / словесно брезови гори“, той чува „нечленоразделен диалект или шум / върховете на вековни борове “(„ Този сънен шум ми беше сладък ... “, 1964), чучулигата, която предвещаваше пролетта, му напомня за далечен период от детството.
Често поетът изгражда своите философски разсъждения върху живота на хората и смяната на поколенията, върху тяхната връзка и родство по такъв начин, че те да растат като естествена последица от изобразяването на природните явления („Дърветата, засадени от дядо. .. ”, 1965;„ Тревата сутрин изпод пишеща машина ... ”, 1966;„ Бреза ”, 1966). В тези стихове съдбата и човешката душа се сливат директно с историческия живот на родината и природата, паметта на отечеството: те отразяват и пречупват по свой начин проблемите и конфликтите от епохата.
Темата и образът на майката заемат специално място в творчеството на поета. И така, вече в края на 30-те. в стихотворението „Майки” (1937 г., публикувано за пръв път през 1958 г.), не само споменът за детството и дълбокото синовско чувство, но и повишено поетично ухо и бдителност, и най-важното, все по-разкриващ и нарастващ лиричен талант на поета . Тези стихотворения са ясно психологически, в тях като че ли са отразени - в картините на природата, в знаците на селския живот и ежедневието, неотделими от нея - има майчински външен вид, толкова близък до сърцето на поета.
А чувството за синовна скръб звучи съвсем различно, дълбоко трагично, в цикъла „В памет на майката“ (1965), оцветен не само от най-острото преживяване на необратима лична загуба, но и от болката от общонационалните страдания през годините на репресия.
Твардовски, както винаги в текстовете си, е изключително специфичен и прецизен, до подробности. Но тук освен това самият образ е дълбоко психологизиран и буквално всичко е дадено в усещания и спомени, може да се каже, през очите на майката.
В последното от стихотворенията от този цикъл: „Къде си от тази песен, / майко, запазила ли си се за старост? ..“ - има мотив и образ на „кръстосването“, така характерно за творчеството на поета , който в „Земята на мравките“ се появи като движение към брега „нов живот“, във „Василий Теркин“ - като трагичната реалност на кървавите битки с врага; в стихотворенията „В памет на майка” той поглъща болка и скръб за съдбата на майка си, горчиво смирение с неизбежната окончателност на човешкия живот.
В по-късната поезия на поета, с нова, трудно спечелена сила и дълбочина, звучи темата за приемствеността на поколенията, паметта и задължението към загиналите в борбата срещу фашизма, която е включена с пронизваща нотка в стихотворението „Всички рани болят повече през нощта ...” (1965), „Не знам вина за себе си ...” (1966), „Те лъжат, глухи и неми ...“ (1966).
Със своето трагично подценяване тези стихове предават по-силното и дълбоко чувството на неволна лична вина и отговорност за човешкия живот, прекъснат от войната. И тази нестихваща болка от „жестока памет“ и вина, както се виждаше, се отнася до поета не само до военни жертви и загуби. В същото време мислите за човек и време, проникнати с вяра във всемогъществото на човешката памет, се превръщат в утвърждаване на живота, който човек носи и пази в себе си до последния момент.
В текстовете на Твардовски 60-те. основните качества на неговия реалистичен стил бяха разкрити с особена пълнота и мощ: демокрация, вътрешен капацитет на поетичното слово и образ, ритъм и интонация, всички стихотворни средства с външна простота и несложност. Самият поет вижда важните предимства на този стил, на първо място, във факта, че той придава „във всичкото му властно впечатление, надеждни картини на живия живот“. В същото време по-късните му стихотворения се характеризират с психологическа дълбочина и философско богатство.
А. Блок, А. Ахматова, М. Цветаева, О. Манделщам и други, включени в книгата „Статии и бележки по литературата“, която е преминала през няколко издания.
Продължавайки традициите на руските класици - Пушкин и Некрасов, Тютчев и Бунин, различни традиции на народната поезия, не заобикаляйки опита на видни поети от 20-ти век, Твардовски демонстрира възможностите на реализма в поезията на нашето време. Влиянието му върху съвременното и последващото поетично развитие е несъмнено и ползотворно.
Духовният свят на героите в творбите на Л.Н. Толстой
Лев Николаевич Толстой е един от най-известните руски писатели и мислители. Член на отбраната на Севастопол. Педагог, публицист, религиозен мислител. Започва литературната си кариера през зимата на 1850-1851. от написването на произведението „Детство“. През март 1851 г. той пише „История от вчера“.
Най-характерната черта на творчеството на Лев Николаевич е образът на духовното израстване на човека. Тя може да бъде проследена през цялото му творчество. Колкото повече обществото влияе на човека, толкова по-беден е неговият вътрешен свят.
Например в романа „Неделя“ главният герой, младият Дмитрий Иванович Нехлюдов, се характеризира от Толстой като честни, безкористни млади мъже, готови да се откажат за всяко добро дело. В младостта си Нехлюдов, мечтаейки да зарадва всички хора, мисли, чете, говори за Бог, истината, богатството, бедността; счита за необходимо да смекчи нуждите му; мечтае за жена само като за съпруга и вижда най-висшето духовно удоволствие в жертвата в името на моралните изисквания. Той е загрижен за духовния растеж и вътрешното духовно съдържание. Такъв мироглед и действия на Нехлюдов са разпознати от хората около него като странност и самохвалска оригиналност. Когато, след като навърши пълнолетие, той дава на селяните наследството, наследено от баща му, тъй като смята, че собствеността върху земята е несправедлива, този акт ужасява майка му и роднините му и се превръща в постоянен обект на порицание и подигравки на всички негови роднини . Отначало Нехлюдов се опитва да се бие, но се оказва твърде трудно за борба и, неспособен да устои на борбата, той се предава, превръщайки се в това, което другите искат да види, като напълно заглушава гласа, който изисква нещо друго от него. След това Нехлюдов постъпва на военна служба, която според Толстой „развращава хората“. И сега, вече такъв човек, по пътя към полка, той се обажда в селото при лелите си, където прелъстява влюбената в него Катюша и в последния ден преди заминаването й пъха банкнота от сто рубли , утешавайки се с факта, че „всички правят това“ ... След като напуска армията в ранг на лейтенант от гвардията, Нехлюдов се установява в Москва, където води празен живот. Този роман показва влиянието на обществото върху вътрешния свят на човека. Как може да се направи от психически богат младеж егоист, който обича само собственото си удоволствие. Духовната смърт на Нехлюдов е свързана с изоставянето на себе си, на вътрешното чувство на срам, съвест и разпадане с общоприетото в средите на благородството: „Но какво да правя? Чичо Гриша, така беше и с баща ми. .. И ако всички правят това, тогава, следователно, трябва да бъде. "
В ранните произведения на Толстой, трилогията „Детство“, „Юношество“, „Младост“, също е разказана историята на млад и млад благородник. Тук има много биографични характеристики, но това не е цялата биография на автора. Това е историята на формирането на вътрешния облик на човек. Героят на трилогията, Николенка Иртениев, има богат духовен свят, защото той е в състояние да види много явления от живота, да ги анализира и в определен момент да преоцени ценностите.
Както всички произведения на Л. Н. Толстой, трилогията „Детство. Юношеството. Младост ”всъщност беше въплъщение на голям брой идеи и начинания. Основната цел на Л. Н. Толстой е да покаже развитието на личността като личност през детството, юношеството и младостта, т.е. в онези периоди от живота, когато човек най-пълно се чувства в света и след това, когато започва да се отдели от света и да разбере околната среда. Отделни истории съставляват трилогия, но действието в тях се развива според идеята, първо в имението на Иртеневи („Детство“), след това светът се разширява значително („Юношество“). В разказа „Младост“ темата за семейството, къщата звучи в пъти по-приглушено, отстъпвайки на темата за връзката на Николенка с външния свят. Не случайно със смъртта на майката, в първата част, хармонията на отношенията в семейството се разрушава, във втората бабата умира, вземайки със своите огромни морални сили, а в третата, бащата се жени за втори път за жена, която дори има същата усмивка. Завръщането на предишното семейно щастие става напълно невъзможно. Между разказите има логическа връзка, оправдана, на първо място, от логиката на писателя: въпреки че формирането на личността е разделено на определени етапи, то всъщност е непрекъснато. Л. Н. Толстой показва своите герои в онези условия и при тези обстоятелства, при които личността им може да се прояви най-ярко. Трилогията е изградена върху постоянно сравнение на вътрешния и външния свят на човека. Основната цел на писателя, разбира се, беше анализът на това, което представлява същността на всеки човек.
Всеки човек, без значение каква същност притежава, независимо колко затворен или самотен е, по определен начин влияе на живота на другите, точно както действията на други хора влияят на съдбата му.
Съдбата на главния герой на историята „След бала“ - Иван Василиевич - се промени драстично след събитията само от една сутрин. В младостта си, през годините си на обучение в университета, Иван Василиевич е бил „много весел и жизнерадостен човек и дори богат“. Животът му беше лишен от големи проблеми. Той сякаш се радваше на безразсъдната си младост: караше си крачка, танцуваше със своите другари, танцуваше на балове.
Връщайки се у дома, развълнуваният младеж не можеше да заспи и отиде да посрещне утрото на улицата. Всичко му се стори "особено сладко". Спокойното щастие на младежа обаче внезапно беше разсеяно от ужасната картина на наказанието на татарин, минаващ през безкрайна редица войници, въоръжени с пръчки. Този жесток побой е командвал не друг, а бащата на Варенка. Той се погрижи всеки от войниците да остави своя отпечатък върху гърба на нещастника. Картината, която видя, шокира Иван Василиевич. Той не разбра как полковникът може да играе толкова ужасна роля: „Очевидно той знае нещо, което аз не знам ... Ако знаех какво знае той, щях да разбера това, което видях, и това нямаше да ме измъчва. "
Иван Василиевич помнеше ужасната картина до края на живота си. Той погледна с различни очи хората около себе си - и себе си също. Неспособен да промени или спре злото, младежът отказа участието си в него. В него бушуваше протест. Въпреки всички оправдания, той вече не можеше да мечтае за военна кариера и не стана такъв след това, дори по някаква причина чувството му към Варенка се охлади.
Външно съгласявайки се и съгласувайки се с действията на полковника, с тогавашните заповеди, Иван Василиевич не можеше да го забрави и да прости. Съвестта на всеки човек му подсказва какво да прави. В образа на главния герой Толстой показа пробуждането на съвестта у човека, богатия му духовен мир и човечност, чувство за отговорност към ближния.
Това изображение и черти на героя могат да бъдат проследени в други произведения на автора. Според Толстой не само образован човек, но и прост войник може да има богат духовен свят. В разказа "Казаци" Толстой показва, че човек, ако притежава положителни качества, става себе си само в сливането с природата. Само човек със способността да мисли и чувства може да изпита удоволствието от общуването с природата. В „Казаци“ вече съвсем ясно се проявява идеята, че търсенията на най-добрите хора ги водят до дълбините на хората до източника на най-чистите и благородни мотиви. Тази идея е нагледно показана във Война и мир.
1.2 Отражение на моралните възгледи на Л.Н. Толстой в романа "Война и мир"
Романът „Война и мир“ е създаден от Толстой в най-щастливите му години, във възхода на творческия му дух, когато той се тревожи за въпроси, които са изцяло отразени в романа и засягат основните аспекти на човешкия духовен живот. „Войната е най-отвратителното нещо в живота, човек трябва да разбира това и да не играе война“, каза героят на романа Андрей Болконски. За Толстой това изявление беше началото на бъдещо отричане на насилието.
„Войната“ в романа се превръща в онази фалшива война, водена от сановници и „влиятелни личности от персонала“, водейки интриги един срещу друг, за да укрепи позициите си и да направи кариера чрез използване на лъжи.
Толстой в романа твърди необходимостта да се обединят хора с добра воля, които, събрани заедно, ще могат да устоят на онези, които налагат войни на хората. В това изявление авторът излага идеята за обединяване на противниците на войната за необходимостта от борба за мир.
Актуалността на този роман е несъмнена, това е основното значение на думата „мир“. Светът на човешките отношения, обичайният спокоен живот на хората с всички радости и скърби, любов и разочарования, болести и наслади - този свят е разкрит подробно от автора в живота на Болконски, Ростов, Курагин, Друбецки и Берг семейства, най-сложният свят на човешкото щастие и нещастие.
В романа Лев Николаевич засяга и разкрива най-важните житейски проблеми - проблемите на морала. Любов и приятелство, чест и благородство. Героите мечтаят и се съмняват, мислят и решават важни за себе си проблеми. Някои от тях са дълбоко морални хора, за други понятието благородство е чуждо. Героите на Толстой могат да бъдат близки и разбираеми за съвременния читател. Решението на автора на моралните проблеми може да бъде използвано от днешния читател, за да разбере много сложни въпроси на човешките отношения. Това прави романа актуален за днешния ден.
Любовта е може би един от най-вълнуващите проблеми в човешкия живот. В романа „Война и мир“ много страници са посветени на това чувство. Много изображения минават пред нас. Всички те обичат, но обичат по различни начини. Любовта не идва веднага при принц Андрей. В самото начало на романа може да се види колко е далеч от светското общество, а съпругата му Лиза е типичен представител на „светлината“. Въпреки че принц Андрей обича Лиза по свой собствен начин, те са духовно различни и не могат да бъдат щастливи заедно. Любовта му към Наташа е съвсем различно чувство. Той намери в нея човек, близък, разбираем, естествен, обичащ и разбиращ, онова, което обича и оценява. Чувството му е много чисто, нежно, грижовно. Той напълно вярва в Наташа и не крие любовта си пред никого. Любовта му го прави по-млад и по-силен, облагородява го. Решава да се ожени за Наташа, защото я обича с цялото си сърце.
Анатол Курагин изпитва съвсем различна любов към Наташа. Той е красив, богат, лесно се справя с всичко в живота, но е глупав и повърхностен. Той дори не мисли за любовта си. Всичко е точно така, без мисли. Думите на любовта са му познати, той ги произнася механично. Без емоционално вълнение. Той абсолютно не се интересува от бъдещата й съдба и щастие. Това чувство не може да се нарече високо.
Приятелство ... С романа си Толстой помага на читателя да разбере какво е истинското приятелство. Изключително откровеност между двама души, когато нито един от тях дори не може да има мисли за предателство - принц Андрю и граф Пиер развиват точно такива отношения. Те дълбоко се уважават и разбират в най-трудните моменти. Не случайно принц Андрей, заминавайки в чужбина, казва на Наташа да се обърне за помощ към Пиер. Пиер е влюбен в Наташа от дълго време, но дори не му идва мисълта да се възползва от напускането на Андрей, за да се грижи за Наташа. Въпреки че на Пиер му е трудно да се пребори с чувствата си, той й помага. Счита за свой дълг да помогне и защити булката на приятел.
Връзката между Анатол и Долохов е съвсем различна, макар че в „светлината“ те се считат за приятели. Анатол искрено обича Долохов заради неговата интелигентност и смелост. Долохов от своя страна просто използва Анатол. Той се нуждае от силата, благородството и връзките си, за да привлече богатите млади хора в своето хазартно общество. Тук чисто и честно приятелство не може да става и дума.
„Война и мир“ - върхът на Л.Н. Толстой. Героите на Война и мир, подобно на героите от ранните творби на Толстой, са много чувствителни към природата и красотата. Това е неразделна част от техния духовен живот. Дълбоко сътресение се случва в душата на принц Андрю, когато той, ранен в Аустерлиц, осъзнава, че Наполеон и мечтите му за собствения му Тулон са нищо преди вечността на високото небе, което се простира над главата му. Той е в състояние, виждайки зелен дъб, да усети аналогията между пробуждането на природата и това, което се случва в душата му. Също така Наташа, обзета от красотата на лятната нощ, не може да заспи, душата й се стреми да разбере красотата на природата.
2. Творчество на Фьодор Михайлович Достоевски
2.1 "Малкият човек" F.M. Достоевски
Фьодор Михайлович Достоевски е един от най-значимите и известни руски писатели и мислители през 60-те години на 19 век в света. В своите творби той отразява страданията на хората от социалната реалност. По това време се развива капитализмът и хората, които не могат да съществуват в условията на трудна модерност, се оказват в пълна бедност. Работата на Достоевски е съсредоточена около въпроси на философията на духа - това са темите на антропологията, философията, историята, етиката и религията.
Малцина от руските писатели започнаха литературната си кариера толкова блестящо, колкото Достоевски. Първият му роман „Бедни хора“ (1846) веднага го превръща в един от най-видните представители на „природната школа“. F.M. Достоевски изследва душата на „малкия човек“, задълбава във вътрешния му свят. Писателят смята, че "малкият човек" не заслужава вида на лечението, показан в много произведения. "Бедните хора" е първият роман в руската литература, където "малкият човек" говори сам.
Главният герой на романа, Макар Девушкин, е лош чиновник, смазан от скръб, нужда и социална липса на права. Той е обект на подигравки и единствената му радост е далечен роднина - Варенка, 17-и сирак, за когото няма кой да се застъпи освен Макар. За нея той наема по-скъп и удобен апартамент. За да й купи цветя и сладкиши, той си отказва храна. Но от тази сърдечна привързаност той е щастлив. За беден човек основата на живота е честта и уважението, но героите от романа „Бедните хора“ знаят, че е почти невъзможно за „малък“ човек в социален план да постигне това. Протестът му срещу несправедливостта е безнадежден. Макар Алексеевич е много амбициозен и прави много от това, което не прави за себе си, но за да го видят другите, например пие добър чай. Опитва се да скрие срама си за себе си. За съжаление мнението му му е по-скъпо от неговото.
Макар Девушкин и Варенка Доброселова са хора с голяма духовна чистота и доброта. Всеки от тях е готов да даде последното заради другия. Макар е човек, който знае как да чувства, съпреживява, мисли и разсъждава и това са най-добрите качества на „малкия човек“ според Достоевски.
Авторът показва „малкия човек“ като дълбока личност с богат вътрешен свят. Духовният свят на Макар Девушкин може да се оприличи на бързо разрастваща се вселена. Той не е ограничен нито в интелектуалното си развитие, нито в своята духовност, нито в своята човечност. Личният потенциал на Макар Девушкин е неограничен. Тази трансформация на героя се извършва въпреки неговото минало, неговото възпитание, произход, среда, въпреки социалното унижение и културните лишения на героя.
Преди това Макар Алексеевич дори не си представяше, че има голямо духовно богатство. Любовта към Варенка му помогна да осъзнае, че той, оказва се, може да е необходим и полезен на някого. Извършва се изключително важен процес на „изправяне” на човешката личност. Любовта отвори очите на Девушкин за себе си, позволи му да се осъзнае като мъж. Той пише на Варенка:
„Знам какво ти дължа, скъпа моя, дължа ти! След като те разпознах, започнах, първо, да се опознавам по-добре и започнах да те обичам; но преди теб, ангелчето ми, бях самотна и сякаш спях и не живеех на света. ... Но когато ми се появи, ти освети тъмен през целия ми живот, така че и сърцето ми, и душата ми бяха осветени, а аз намерих спокойствие и научих, че не съм по-лош от другите; че това е единственият начин, аз не блестя с нищо, няма блясък, не се давя, но все пак съм мъж, че в сърцето и мислите си съм мъж. "
Тези думи звучаха като изповед на вяра, като формула, обясняваща и разкриваща основния хуманистичен патос както на „естествената школа“, така и на цялото творчество на Достоевски. По същество тук неговият герой се доближава до отричането на несправедливостта на социалната структура на обществото, което го смята само за парцал, а не за човек. Основното в "малкия човек" е неговата природа.
„Малкият човек“ се оказа „голям“. Динамиката на разгръщането на духовното величие на „малкия човек“ е уникална. В крайна сметка Макар Девушкин се оказа достоен герой на романа, който освен всичко друго трябваше да бъде пример за „възпитание на чувствата“.
Макар Девушкин е първото разкритие на „великата идея“ на Достоевски - идеята за „възстановяване на човека“, духовното възкресение на унили и бедни хора.
Ето как в руската литература от XIX век започва цяла епоха, свързана с повишено внимание към вътрешния свят на човека, което естествено доведе до засилване на социално-психологическия анализ, до рязко изобличаване на основите на автократично-крепостния система, която обрече "малките хора" на ролята на унизени и обидени.
2.2 Добро и зло в романа "Престъпление и наказание". Стремеж към моралния идеал
Темата за „малкия човек“ продължава в „Престъпление и наказание“. Тук „малките хора“ са надарени с определена философска идея. Това са мислещи хора, но смазани от живота. Например Семьон Захарич Мармеладов. И двамата го бият от удоволствие и той се учи да не обръща внимание на отношението на околните и е свикнал да пренощува навсякъде, където трябва. Мармеладов не е в състояние да се бори за живота си, за семейството си. Не му пука за семейството, обществото и дори за Расколников.
Достоевски описва слабоволен мъж, който доведе жена си до потребление, пусна дъщеря си на „жълт билет“, но осъждайки го, писателят едновременно се обръща към хората, моли да му покаже поне капка съжаление, да погледне него, наистина ли е толкова зле. В края на краищата той подаде ръка на нещастната жена с три деца, тъй като не можеше да гледа на такива страдания. Най-много страда от съзнанието за вина пред децата. Толкова ли е лош този "малък човек"? Можем да кажем, че обществото го е направило такъв, по-безразличен и жесток от самия него в пиянството си.
И все пак романът "Престъпление и наказание" е много ярко произведение, макар и трагично. Писателят изразява в него своите най-съкровени мисли за моралния идеал на хуманизма.
Главният герой на романа достига до морален идеал, след като преживява много страдания. дебел достоевски морален герой
В началото на работата това е човек, който е разочарован от хората и вярва, че само с помощта на насилието е възможно да се възстанови осквернено добро и справедливост. Родион Расколников създава жестока теория, според която светът е разделен на „правото на тези, които имат“ и „треперещи същества“. На първия е позволено всичко, на втория - нищо. Постепенно тази страховита идея улавя съществото на героя изцяло и той решава да го изпробва върху себе си, за да разбере към коя категория принадлежи.
Оценявайки студено всичко, Расколников стига до заключението, че му е позволено да престъпи моралните закони на обществото и да извърши убийство, което той оправдава с цел да помогне на хората в неравностойно положение.
Но много се променя в него, когато чувствата се смесват с гласа на разума. Расколников не взе предвид най-важното - склада на собствения си характер и факта, че убийството противоречи на самата природа на човека. Преди да извърши престъпление, героят вижда сън: той се чувства като дете, което е свидетел на варварски жесток акт - побой на забит кон, който собственикът бие до смърт в глупава ярост. Ужасната картина предизвиква у малкия Расколников яростно желание да се намеси, да защити животното, но никой не пречи на това безсмислено, жестоко убийство. Единственото нещо, което момчето може да направи, е да изкрещи пътя си през тълпата до коня и, обхващайки мъртвата му кървава муцуна, да го целуне.
Мечтата на Расколников е двусмислена. Тук има ясен протест срещу убийството и жестокостта, тук има съчувствие към болката на другите.
Сънят има два мотива за предполагаемото убийство. Единият е омразата към мъчителите. Друго е желанието да се издигне до позицията на съдия. Но Расколников не взе предвид третия фактор - неспособността на любезен човек да пролее кръв. И щом тази мисъл му хрумна, той се отказа от плановете си от страх. С други думи, без още да вдига брадвата, Расколников разбира обречеността на идеята си.
Събуждайки се, героят беше почти готов да се откаже от плановете си: „Боже! - възкликна той, - наистина, наистина, наистина, наистина ли ще взема брадва, ще започна да бия по главата, ще разбия черепа й ... Ще се плъзгам в лепкава, топла кръв, ще разбия ключалката, ще открадна и ще треперя ; скрий се, целият в кръв ... с брадва ... Господи, наистина? "
Страшната теория обаче печели. Расколников убива един стар заемодател, напълно безполезен и дори вреден, от негова гледна точка. Но заедно с нея той е принуден да убие сестра й, случайна свидетелка. Второто престъпление по никакъв начин не е включено в плановете на героя, защото Лизавета е точно тази, за чието щастие се бори. В неравностойно положение, беззащитна, тя не вдигна ръце, за да защити лицето си. Сега Расколников разбира: невъзможно е да се допусне „кръв според съвестта“ - тя ще тече като поток.
По природа героят е мил човек, той прави много добро на хората. В неговите действия, изявления, преживявания виждаме високо чувство за човешко достойнство, истинско благородство, най-дълбока незаинтересованост. Расколников възприема чуждата болка по-остро от своята. Рискувайки живота си, той спасява децата от огъня, споделя последното с бащата на починал другар, самият просяк, дава пари за погребението на Мармеладов, когото едва познава. Героят презира онези, които безразлично минават покрай човешките нещастия. В него няма лоши и ниски характеристики. Той също има ангелски външен вид: "... прекрасен добре изглеждащ, с красиви тъмни очи, тъмно руски, с над среден ръст, слаб и тънък." Как би могъл един почти идеален герой да се увлече от такава неморална идея? Авторът показва, че Расколников буквално е бил забит в задънена улица от собствената си бедност, както и от окаяното, унизено състояние на много достойни хора около него. Родион беше отвратен от силата на незначителния, глупав, но богат и обидната позиция на бедните, но умни и благородни по душа. Жалко, но младежкият максимализъм на героя и придържането му към принципите, неговата гордост и гъвкавост му направиха лоша услуга, насочиха го по грешен път.
Извършил злодейско убийство, героят се разболява тежко, което свидетелства за голямата чувствителност на съвестта му. И преди престъплението доброто в душата му се бореше отчаяно със злото, а сега преживява адски мъки. За Расколников става много трудно да общува с хората, той изглежда се чувства виновен пред цялото човечество. Колкото по-топли и грижовни са хората към него, толкова повече страда. Подсъзнателно героят осъзнава, че е нарушил главния закон на живота - закона за любовта към ближния, и той не просто се срамува, той изпитва болка - той е прекалено жестоко сбъркан.
Грешките трябва да бъдат коригирани, човек трябва да се покае, за да се отърве от страданието. Расколников започва своя път към моралния живот с изповед. Той говори за престъплението си на Соня Мармеладова, като облекчава душата му и иска съвет, защото не знае как да живее. И приятел помага на Родион.
Характерът на Соня изразява моралния идеал на писателя. Тази жена е самата любов. Тя се жертва за хората. Осъзнавайки от какво се нуждае Расколников, Соня е готова да го последва до тежък труд: „Ще отидем заедно да страдаме, заедно ще носим кръста! ..“ Благодарение на приятел героят придобива нов смисъл в живота.
Достоевски насочва Расколников към идеята за необходимостта да се живее в настоящето, а не измислена теория, да се изразява не чрез човеконенавистни идеи, а чрез любов и доброта, чрез служене на другите. Труден и мъчителен е пътят на Расколников към праведен живот: от престъпление, което е изчезнало от ужасни страдания, до състрадание и любов към онези хора, които гордият млад мъж е искал да презира, разглеждайки отдолу.
Основният философски въпрос на романа е границите между доброто и злото. Писателят се стреми да дефинира тези понятия и да покаже тяхното взаимодействие в обществото и в индивида.
В протеста на Расколников е трудно да се направи ясна граница между доброто и злото. Расколников е необичайно мил и филантропичен: той много обича сестра си и майка си; съжалява Мармеладовите и им помага, дава последните пари за погребението на Мармеладов; не остава безразличен към съдбата на пияното момиче на булеварда. Мечтата на Расколников за кон, бит до смърт, подчертава хуманизма на героя, неговия протест срещу злото и насилието.
В същото време той проявява изключителен егоизъм, индивидуализъм, жестокост и безпощадност. Расколников създава античовешка теория за „две категории хора“, която предварително определя кой ще живее и кой ще умре. Той притежава обосновката на „идеята за кръв според съвестта“, когато всеки човек може да бъде убит заради по-високите цели и принципи. Расколников, който обича хората и страда за тяхната болка, извършва злодейското убийство на старата жена заложна къща и сестра й, кротката Лизавета. След като извърши убийство, той се опитва да утвърди абсолютната морална свобода на човека, което по същество означава вседопустимост. Това води до факта, че границите на злото престават да съществуват.
Но всички престъпления, които Расколников извършва за добро. Възниква парадоксална идея: доброто е основата на злото. Доброто и злото се борят в душата на Расколников. Злото, докарано до краен предел, го доближава до Свидригайлов, доброто, докарано до саможертва, го доближава до Соня Мармеладова.
В романа Расколников и Соня са конфронтацията между доброто и злото. Соня проповядва доброта, основана на християнско смирение, християнска любов към ближния и към всички, които страдат.
Но дори и в действията на Соня, самият живот размива границата между доброто и злото. Тя прави крачка, пълна с християнска любов и доброта към своя съсед - продава се, за да не позволи на болната си мащеха и децата й да умрат от глад. И на себе си, на съвестта си тя причинява непоправима вреда. И отново, доброто е в основата на злото.
Взаимопроникването на доброто и злото може да се види и в кошмара на Свидригайлов преди самоубийството. Този герой завършва веригата от злонамерени престъпления в романа: изнасилване, убийство, тормоз над деца. Вярно е, че авторът не потвърждава факта, че са извършени тези престъпления: това са главно клюките на Лужин. Но е абсолютно сигурно, че Свидригайлов е уредил децата на Катерина Ивановна, помогнал на Соня Мармеладова. Достоевски показва как в душата на този герой протича сложна борба между доброто и злото. Достоевски се опитва да направи граница между доброто и злото в романа. Но човешкият свят е твърде сложен и несправедлив, границите между тези понятия са размити. Следователно Достоевски вижда спасението и истината във вярата. Христос за него е най-висшият критерий за морал, носителят на истинската доброта на земята. И това е единственото нещо, за което писателят не се съмнява.
Заключение
Обобщавайки всичко по-горе, можем да заключим, че психологическите портрети на героите са много дълбоко развити в творбите на Толстой и Достоевски. Както ми се струва, това се дължи на факта, че авторите се опитват да предадат на читателя какво може да бъде, какво може да стане под влиянието на обществото и как под това влияние хората остават себе си и не противоречат на своето състояние на ума и моралните принципи.
В творбите на Лев Николаевич Толстой можем да наблюдаваме как той изобразява духовното израстване на човек и неговото падение. Какво е значението на вътрешния свят за автора. Как обществото, моралът на околната среда и действията на други хора влияят на човека.
В работата си Толстой засяга и разкрива най-важните житейски проблеми - проблемите на морала. Любов и приятелство, чест и благородство. Неговите герои мечтаят и се съмняват, мислят и решават важни за себе си проблеми. Някои от тях са дълбоко морални хора, за други понятието благородство е чуждо. Героите на Толстой могат да бъдат близки и разбираеми за съвременния читател. Решението на автора за морални проблеми може да се използва в момента.
Работата на Достоевски Фьодор Михайлович е съсредоточена около въпроси на философията на духа - това са темите на антропологията, философията, историята, етиката и религията. В своите творби Достоевски показва трагичната съдба на „малките хора“. На какви дълбоки чувства е способен „малкият човек“, смазан от бедност, безсилие, нечовечност, каква сострадателна душа може да притежава. В своите произведения авторът разкрива огромното духовно богатство на „малкия човек“, неговата духовна щедрост и вътрешна красота, които не загиват при непоносимите условия на живот. Красотата на душата на "малкия човек" се разкрива, преди всичко, чрез способността да обичаш и състрадание. Ф. М. Достоевски протестира срещу безразличието и безразличието към съдбата на "бедните хора". Той твърди, че всеки има право на съпричастност и състрадание.
Героите на произведенията на тези двама велики руски писатели, запомнящи се и нетипични, които въпреки това са написани дълбоко реалистично. Пиер Безухов, Наташа Ростова, Нехлюдов, Расколников, Макар Девушкин са незабравими образи. Но в същото време не е трудно да се забележи значителна разлика в работата им. Ако Толстой анализира своите герои и случващите се с тях събития, тогава Достоевски, напротив, извежда цялата логика на действията от психологическото състояние на своите герои. Благодарение на тези двама писатели можем да разгледаме 19 век от две страни.
Толстой се фокусира върху външната страна на събитията, за Достоевски е по-важно вътрешното усещане на човека. Моралът на Толстой напомня на Кант: „Действайте в определена ситуация, така че вашият избор да се превърне в морален закон за всички хора“. Достоевски вярва, че няма идентични ситуации и човек винаги трябва да направи избор и не може да разчита на стандартни решения.
Лев Толстой и Фьодор Достоевски никога не са се срещали, въпреки че всеки от тях е мечтал да се срещне.
И все пак срещата се състоя - от разстояние, а не в пространството - във времето. Те си четат произведенията. Възхищавах се на някои и протестирах срещу други. Не пощади усилия за критични анализи. С всички различия в творческите си търсения те бяха обединени в главното - вярваха в доброто и любовта, в възраждането на човека и човечеството, в моралния прогрес на обществото чрез свободното изразяване на волята на индивида.
Списък на използваните източници
1. Етика. Основи на общата теория на морала. Курс на лекции Част първа / P.E. Матвеев / Владимирски държавен университет - Владимир, 2002.
2. Откровения за човека в творчеството на Достоевски / Н.А. Бердяев / Библиотека "Вехи", 2001
3. Руска литература и литературна критика / AB. Есин / Москва, 2003.
4. Психологически речник. / Изд. В. П. Зинченко. / Москва, 1997.
5. Детство. Юношеството. Младеж. / Л.Н. Толстой / Санкт Петербург, 2009.
6. Събрани творби в 8 тома. Том 6. Възкресение / Л.Н. Толстой / Москва, 2006
7. След топката. / Л. Н. Толстой / Москва, 2006
8. Детство. Юношество, младост / Л.Н. Толстой / Москва, 1993
9. И така, какво да правим? / Толстой Л.Н. / Собр. цит. / Москва, 1983.
10. Възкресение / Л.Н. Толстой /
11. Руска литература от XIX век / В. И. Новиков / Москва, 1996
12. Война и мир / Л.Н. Толстой /
13. Бедни хора / Ф.М. Достоевски
14. Престъпление и наказание / Ф.М. Достоевски
15. http: /mysoch.ru/sochineniya/dostoevskii
16. http: /soch.na5.ru
17. http: //istina.rin.ru
18. http: //ru.wikipedia.org
За които понякога личността на човек остава незабелязана) често се срещат днес.
7 харесвания 5 г.
ДРУГИ ОТГОВОРИ
Студент Глеб Незговоров (132)
характерно за Толстой и Тънки от творбата на А. П. Чехов „Дебел и тънък“.
Заглавието е, както винаги, много точно. Вече от него научаваме за основните герои. Но веднага интересна функция. Авторът не дава на героите конкретни имена: тази характеристика (дебела и тънка) ни позволява да научим много повече. Заглавието съдържа смисъла на творбата. Веднага можем да си представим, че дебелият е важен човек, може би заема висок пост, а слабият е непълнолетен служител. Тук вече виждаме краткостта, характерна за Чехов. Самият той пише: „Умея да говоря накратко за дълги неща“. Всъщност всичко е кратко, но кратко. Той постига това с помощта на цяла система от изразителни средства.
Действието започва внезапно: „Двама приятели се срещнаха на гарата на Николаевската железница: единият е дебел, другият е слаб“. Веднага ще разберем кой, къде и какво. Виждаме, че стари познати са се срещали и от речта им може да се разбере, че героите са били в добри отношения. Тънък се спъва от вълнение, те поздравяват приятел на приятел по приятелски начин. Четете „и усещате благоприятната атмосфера на срещата им. Авторът използва възклицателни изречения, за да покаже настроението.“ Приятелите се целунаха три пъти и обърнаха очи, пълни със сълзи към приятеля си. И двамата бяха приятно зашеметени “, отбелязва авторът.
Чехов не описва външния си вид, той обръща внимание на главното: „Дебелия току-що беше вечерял на гарата, а устните му, покрити с масло, блестяха като зрели череши .... Тънкият ... беше натоварен с куфари, снопове и картонени кутии. " Чехов използва метафори (например лъскави устни), сравнения (например като зрели череши), епитети и други художествени средства и най-важното е, че ги използва грациозно, с умение. Всяка дума, всяка дреболия разкрива образа на героите на произведението.
Действието се развива много бързо. В резултат на промяна в ситуацията внезапно идва развръзка. Оказва се, че дебелият „вече е достигнал до тайната“. Заслужава си финото да се знае това и приятелската атмосфера изведнъж изчезва някъде. Сега се спъва по-често, но вече не за радост. Чехов пише: "Слим изведнъж пребледня, превърна се в камък, но скоро лицето му се изкриви във всички посоки с широка усмивка; изглеждаше, че от лицето му падат искри. Самият той се сви, прегърби, стесни ..." И приятелски адрес "скъпа моя" бързо се заменя с "Ваше превъзходителство". Слим изведнъж започна често да добавя „-и“ и предишните му възклицания намаляха.
Освен това Толстой не харесва „това уважение към достойнството“. Той хвърля: "Е, стига! За какво е този тон?" И фините не могат да направят друго. Чехов продължава: „На лицето му имаше толкова много благоговение, сладост и уважителна киселина, че тайният съветник повърна“.
Картината е нелепа до абсурд. Когато „приятелите“ се сбогуваха, слабият разтърси три пръста и се поклони с цялото си тяло. Тя е забавна, но и тъжна. Така че, под формата на разказ, Чехов успя да побере голямо социално-философско и психологическо съдържание. Дори фактът, че героите на историята нямат имена, говори за типичността на такива хора. Разказът на А. П. Чехов „Дебелия и тънък“ е актуален в момента, тъй като почитането към ранга, възхищението от позицията (за която понякога личността на човек остава незабелязана) днес често се срещат.
Харесайте
маша л преди 5 месеца
Чирак (194)
Характеристики на Толстой и Тънки от творбата на А. П. Чехов "Дебел и тънък".
Заглавието е, както винаги, много точно. Вече от него научаваме за основните герои. Но веднага интересна функция. Авторът не дава на героите конкретни имена: тази характеристика (дебела и тънка) ни позволява да научим много повече. Заглавието съдържа смисъла на творбата. Веднага можем да си представим, че дебелият е важен човек, може би заема висок пост, а слабият е непълнолетен служител.
Лев Николаевич Толстой е един от най-известните руски писатели и мислители. Член на отбраната на Севастопол. Педагог, публицист, религиозен мислител. Започва литературната си кариера през зимата на 1850-1851. от написването на произведението „Детство“. През март 1851 г. той пише „История от вчера“.
Най-характерната черта на творчеството на Лев Николаевич е образът на духовното израстване на човека. Тя може да бъде проследена през цялото му творчество. Колкото повече обществото влияе на човека, толкова по-беден е неговият вътрешен свят.
Например в романа „Неделя“ главният герой, младият Дмитрий Иванович Нехлюдов, се характеризира от Толстой като честен, безкористен младеж, готов да се предаде за всяко добро дело. В младостта си Нехлюдов, мечтаейки да зарадва всички хора, мисли, чете, говори за Бог, истината, богатството, бедността; счита за необходимо да смекчи нуждите му; мечтае за жена само като за съпруга и вижда най-висшето духовно удоволствие в жертвата в името на моралните изисквания. Той е загрижен за духовния растеж и вътрешното духовно съдържание. Такъв мироглед и действия на Нехлюдов са разпознати от хората около него като странност и самохвалска оригиналност. Когато, след като навърши пълнолетие, той дава на селяните наследството, наследено от баща му, тъй като смята, че собствеността върху земята е несправедлива, този акт ужасява майка му и роднините му и се превръща в постоянен обект на порицание и подигравки на всички негови роднини . Отначало Нехлюдов се опитва да се бие, но се оказва твърде трудно за борба и, неспособен да устои на борбата, той се предава, превръщайки се в това, което другите искат да види, като напълно заглушава гласа, който изисква нещо друго от него. След това Нехлюдов постъпва на военна служба, която според Толстой „развращава хората“. И сега, вече такъв човек, на път за полка, той се обажда в селото, за да види лелите си, където прелъстява влюбената в него Катюша и в последния ден преди заминаването я бута на сто- рубла хартия, утешавайки се, че „всеки прави това“ ... След като напуска армията в ранг на лейтенант от гвардията, Нехлюдов се установява в Москва, където води празен живот. Този роман показва влиянието на обществото върху вътрешния свят на човека. Как може да се направи от психически богат младеж егоист, който обича само собственото си удоволствие. Духовната смърт на Нехлюдов е свързана с изоставянето на себе си, на вътрешното чувство на срам, съвест и разпадане с общоприетото в средите на благородството: „Но какво да правя? Чичо Гриша, така беше и с баща ми. .. И ако всички правят това, тогава, следователно, трябва да бъде. "
В ранните произведения на Толстой, трилогията „Детство“, „Юношество“, „Младост“, също е разказана историята на млад и млад благородник. Тук има много биографични характеристики, но това не е цялата биография на автора. Това е историята на формирането на вътрешния облик на човек. Героят на трилогията, Николенка Иртениев, има богат духовен свят, защото той е в състояние да види много явления от живота, да ги анализира и в определен момент да преоцени ценностите.
Както всички произведения на Лев Толстой, трилогията "Детство. Юношество. Младост" всъщност е въплъщение на голям брой идеи и начинания. Основната цел на Л. Н. Толстой е да покаже развитието на личността като личност през детството, юношеството и младостта, т.е. в онези периоди от живота, когато човек най-пълно се чувства в света и след това, когато започва да се отдели от света и да разбере околната среда. Отделни истории съставляват трилогия, но действието в тях се развива според идеята, първо в имението на Иртеневи („Детство“), след това светът се разширява значително („Юношество“). В разказа „Младост“ темата за семейството, у дома звучи в пъти по-приглушено, отстъпвайки на темата за връзката на Николенка с външния свят. Неслучайно със смъртта на майката, в първата част, хармонията на отношенията в семейството се разрушава, във втората бабата умира, вземайки със своите огромни морални сили, а в третата, бащата се жени жена за втори път, чиято равномерна усмивка винаги е една и съща. Завръщането на предишното семейно щастие става напълно невъзможно. Между разказите има логическа връзка, оправдана, на първо място, от логиката на писателя: въпреки че формирането на личността е разделено на определени етапи, то всъщност е непрекъснато. Л. Н. Толстой показва своите герои в онези условия и при тези обстоятелства, при които личността им може да се прояви най-ярко. Трилогията е изградена върху постоянно сравнение на вътрешния и външния свят на човека. Основната цел на писателя, разбира се, беше анализът на това, което представлява същността на всеки човек.
Всеки човек, без значение каква същност притежава, независимо колко затворен или самотен е, по определен начин влияе на живота на другите, точно както действията на други хора влияят на съдбата му.
Съдбата на главния герой на историята "След бала" - Иван Василиевич - се промени драстично след събитията само от една сутрин. В младостта си, през годините на обучение в университета, Иван Василиевич е бил „много весел и жизнерадостен човек и дори богат“. Животът му беше лишен от големи проблеми. Той сякаш се радваше на безразсъдната си младост: караше си крачка, танцуваше със своите другари, танцуваше на балове.
Връщайки се у дома, развълнуваният младеж не можеше да заспи и отиде да посрещне утрото на улицата. Всичко му се стори "особено сладко". Спокойното щастие на младежа обаче внезапно беше разсеяно от ужасната картина на наказанието на татарин, минаващ през безкрайна редица войници, въоръжени с пръчки. Този жесток побой е командвал не друг, а бащата на Варенка. Той се погрижи всеки от войниците да остави своя отпечатък върху гърба на нещастника. Картината, която видя, шокира Иван Василиевич. Той не разбра как полковникът може да играе толкова ужасна роля: „Очевидно той знае нещо, което аз не знам ... Ако знаех какво знае той, щях да разбера това, което видях и това нямаше да ме измъчва. "
Иван Василиевич помнеше ужасната картина до края на живота си. Той погледна с различни очи хората около себе си - и себе си също. Неспособен да промени или спре злото, младежът отказа участието си в него. В него бушуваше протест. Въпреки всички оправдания, той вече не можеше да мечтае за военна кариера и не стана такъв след това, дори по някаква причина чувството му към Варенка се охлади.
Външно съгласявайки се и съгласувайки се с действията на полковника, с тогавашните заповеди, Иван Василиевич не можеше да го забрави и да прости. Съвестта на всеки човек му подсказва какво да прави. В образа на главния герой Толстой показа пробуждането на съвестта у човека, богатия му духовен мир и човечност, чувство за отговорност към ближния.
Това изображение и черти на героя могат да бъдат проследени в други произведения на автора. Според Толстой не само образован човек, но и прост войник може да има богат духовен свят. В разказа "Казаци" Толстой показва, че човек, ако притежава положителни качества, става себе си само в сливането с природата. Само човек със способността да мисли и чувства може да изпита удоволствието от общуването с природата. В „Казаци“ вече съвсем ясно се проявява идеята, че търсенето на най-добрите хора ги води до дълбините на хората до източника на най-чистите и благородни мотиви. Тази идея е нагледно показана във Война и мир.
