Каква идея доминира в архитектурния пейзаж. Училищна енциклопедия
архитектурни пейзажи, шедьоври на световната живопис, картини на художници от миналото
Бърз преход към раздели:Както знаете, архитектурата и живописта са свързани с раждането на маслената живопис, тъй като архитектурното изкуство е много по-старо. Древногръцките архитекти са се борили за прецизността и съвършенството на майсторството, което е отличителен белег на гръцкото изкуство като цяло. Формулите, които те са измислили още през шести век пр. Н. Е., Са повлияли на архитектурата през последните две хилядолетия. Достатъчно е да си припомним двата основни ордена в архаичната и класическата гръцка архитектура - доричния и йонийския орден. Архитектурата на целия западен свят черпи вдъхновение от гръцката класика. Много художници от 19-ти век са били влюбени в римските и гръцките канони на архитектурната красота (архитектурните фантазии на Томас Коул), възхищавали са се от съвременната му архитектура или са били любители на екзотичната ислямска (Алберто Пасини, Жером Жан-Леон и други) и индийската архитектура (Господ Едуин Уикс и други художници) ... Този раздел съдържа малка част от шедьоврите на световната живопис, посветени на архитектурата. Картините с архитектура винаги са не само шедьоври на изкуството, но и възможност да се потопите в историята, както са си го представяли художниците от миналите векове.
Архитектурни мечти, Томас Коул (САЩ)
1840, x, m,
художник: Томас Коул
[антична архитектура, сгради, къщи]
снимки в раздела:
Интересно е:
Сортове подаръци
Един от най-добрите елитни подаръци се счита за авторска снимка или добре направено копие, по-долу има статия за видовете подаръци: символни, авторски, комични, универсални, парични и т.н.
Представеният подарък изразява преди всичко внимание към надарения. В същото време желанието да направите приятен подарък е много по-ценно от проявената щедрост.
Всички подаръци могат да бъдат грубо разделени на няколко вида:
1. Символични подаръци.
В древни времена се е смятало за задължително да се знаят символичните значения на всякакви подаръци. Тогава беше обичайно да се подаряват полускъпоценни и скъпоценни камъни, къдрици от коса, букети от някои видове растения, портмонета, бродирани с мъниста и др. В днешно време подобна символика вече не е на мода и смисълът на презентацията зависи от обстоятелствата . Когато представяте, струва си да подготвите придружаваща реч или пощенска картичка предварително, така че получателят веднага да разбере значението.
2. Комични подаръци.
Тези презентации дават на получателя много приятни минути, но те трябва да бъдат подбрани внимателно. Готините подаръци може да са неподходящи, ако надареният няма чувство за хумор или ако те не съответстват на обстановката, където се провежда тържеството. Комични подаръци се представят на близки приятели или роднини, но е по-добре да се избягват вулгарни намеци.
Този тип включва неща, направени на ръка: бродерии, плетени дрехи, изделия от дърво, ковани предмети от интериора и др. Всички характеристики на подаръка зависят единствено от възможностите на автора. Напоследък печатните продукти, например календар с снимка на получателя, започнаха да се приписват на авторски презентации. По-добре е да прикачите пощенска картичка с поздравления към такъв подарък.
4. Необходими неща.
Такива подаръци включват предмети, необходими в ежедневието, например чанта, бельо, обувки, козметика. Те се представят само от роднини и близки приятели. Не трябва да давате такива подаръци на непознати хора, тъй като те могат да предизвикат чувство на неловкост, освен това можете да сгрешите с размера.
5. Подарък на мечта.
За всеки човек най-желаният подарък е сбъдването на заветна мечта, но рядко някой обсъжда подобни теми, дори с близки хора. Необходимо е да подарите такъв подарък само ако сте напълно сигурни, че точно това нещо получава получателят. По време на презентацията трябва да направите реч, подготвена предварително, като същевременно изразявате надеждата, че получената вещ наистина ще се хареса.
6. Универсален подарък.
Този сорт включва група неутрални предмети, които се даряват, когато предпочитанията на получателя са неизвестни. Те включват сувенири, цветя, вази, пепелници, чаши за вино, комплекти за сервиране, бележници и бонбони.
7. Паричен подарък.
Не толкова отдавна беше обичайно да се дават пари за подарък за сватба, но сега такива подаръци се дават на други тържества. Паричният подарък е особено подходящ за хора, изпитващи някои материални затруднения. В този случай банкнотите, представени като подарък, трябва да бъдат с голяма номинална стойност и нови. Слагат ги в празен плик или специална пощенска картичка с джоб.
Какъвто и вид да е избран, трябва да помислите предварително, в противен случай в последния момент необходимото нещо може да не бъде намерено.
Качено от: VolkovaMarina
Произведения от предишния поток на курса "Свобода в творчеството и смесени техники", автори Иля Кексголмски, Наталия Круппа, Антонина Гурецкая, Кристина Овсянкина. ⠀ ⠀ Ще ви разкажа за формата за обратна връзка. На скорошен курс видео анализът беше добър и реших да ги приложа и тук. Куестовете, както обикновено, се отварят веднъж седмично. ⠀ ⠀ И онези произведения, които са изложени върху тях през първите три дни - анализирам подробно в допълнително видео (около час, а понякога и по-работено). Example ⠀ Техният пример ясно показва всички ключови грешки или обратното, добри моменти. ⠀ ⠀ Още по-ясно става как и какво е трябвало да се направи вече ...Преди две седмици от elena_tarutina Ще продължа да обобщавам опита на наученото през последните 4 години. ⠀ Наскоро описах подробно всички етапи от създаването на училище, всичките ми постепенни стъпки и съмнения с него. Надяваме се, че в близко бъдеще ще пиша за пътя, собствените си трансформации и за промяната във възгледите за живота и за това как реших с три деца не само да бъда художник, но и да създам огромна общност. ⠀ ⠀ И сега с голямо удоволствие ще ви разкажа за @ ap428 Армен Петросян, значим човек за мен, който много сериозно ме подкрепи в създаването на училище и като цяло в разбирането на посоката на живота ми. ⠀ ⠀ Армен има две големи ...
Преди две седмици от elena_tarutina Започнах да измислям програмата за следващата година. Усетих в главата си цяла тълпа от герои, всеки от които казва нещо различно. ⠀ ⠀ Един вече е предложил 6 (шест, Карл!) Нови идеи. Вторият казва, че собственото му творчество ще бъде приоритет тази година (а аз съм на негова страна!). Третият пита и кой ще направи всичко това, а? Четвъртият плахо намеква, че са необходими сън и почивка. Петата мисъл единствено по темата какво друго да прави интересно със собствените си деца (вчера той излезе да пече бисквитки с тях по рецептата на @ ann_chernykh, стана много вкусно, благодаря, Аня! #Christmascakes_ на швейцарските баби) ⠀ Ами ...
Преди две седмици от elena_tarutina Напоследък изобщо нямам време за книги. Но на опашката има много хора. И днес имаше щастлива пауза и стигнах до Лабиринта, поръчах си куп, поради отстъпки. И също така купих курс по психосоматика .. И - започнах да чета нова книга на Лиз Гилбърт. Three ⠀ Тези три жени ме вдъхновяват дълго време, дават ми сили и някакво ново разбиране за тяхната природа - Лиз Гилбърт (Трябва да се молиш, да обичаш), Джулия Камерън (всичко) и Клариса Пинкола Естес (Бягане с вълци) . ⠀ ⠀ По-долу е откъс от книги на Лиз Гилбърт „Голямата магия“. Относно факта, че не е нужно да чакате вдъхновение. В общи линии. ⠀ ⠀ И на снимката - доведох Никита с ...
Преди две седмици от elena_tarutina Вече започнаха да ме питат дали ще има календар тази година. Да, вече го правим! Мечтата да направим календар през октомври явно не е осъществима, но поне ще бъде в началото на декември) ⠀ За мен вече е традиция да правя календар с произведения на годината, макар и не всички, но важни. Затова един от тези дни ще публикувам по-подробна информация. ⠀ ⠀ И ви напомням, че остават 4 дни преди старта на курса „Свобода в творчеството и смесените техники“! Can Можете да се запишете за групата, като следвате връзка във вашия профил. Започваме на 5 декември. # да бъде художник100
Преди две седмици от elena_tarutina Остават 3 дни преди началото на курса "Свобода в творчеството и смесени техники"! Тук ще отговоря на най-честите въпроси. Можете да гледате уроците по всяко удобно време, тъй като те са предварително записани. Колко време отнема: урокът е около 30-40 минути и около час повече видео анализ (произведения, които са изложени през първите три дни), всеки трябва да го гледа, има много важни неща. За вашата работа е необходим поне час седмично, а още по-добре е да добавяте 20-30 минути всеки ден, за да поддържате и продължите темата. Ако имате повече време да работите по курса, чудесно. В четвъртък се открива уводен теоретичен урок и ...
преди 1 седмица от elena_tarutina Започвайки вдругиден, 5 декември. Малко повече за това, което ще бъде в курса: „Това е практически курс, посветен на запознаване с добре познати материали на ново ниво, по-смело боравене с тях и свързване на несъвместими неща. Ще разберем какво още можете да направите с обикновени пастели и акрили, въглища и шпакловки, гофриране и скоч лента - така че в крайна сметка да имате нещо ново - нова сензация, ново състояние, нови творчески възможности. Нека се докоснем до това как да обобщим, да подчертаем основното, да нарисуваме скицирано и бързо. Ще говорим за това как да преведем връзката си с творчеството в различно качество - по-свободно, по-спокойно, добавяйки вълнение и визия за възможностите. Как да погледнете ...
преди 1 седмица от elena_tarutina На фона на факта, че „Смесени техники“ ще започне отново утре за мен, аз усилих собствените си експерименти. Today Днес купих различни материали, седя и тествам между всички дейности на децата, нужди, въпроси и писъци. ⠀ ⠀ Сега рисувате нещо подобно, като викове отново или Мася идва в работилницата, за да сортира изсушени тикви, мъниста (държа специална кутия с тях за нея) или рисувам нещо с мен. ⠀ И те също искат адвент календар заедно - дори по-възрастния, макар че той го крие almost Почти го измислих. ⠀ ⠀ За тези, които обичат да скачат на последния файтон, все още можете да се присъедините към курса - следвайте връзката в ...
Преди 5 дни от elena_tarutina Преди година обобщих и резултатите за годината. И аз също стигнах до извода колко сложен е балансът) Ще пиша за тази година отделно. Междувременно миналогодишната: ⠀ „Анализ на творческата година, някои мисли и тук. Като цяло годината се оказа неравномерна и дрипава при този разрез. И очевидно нямах достатъчно време за всичко, което беше планирано. По-точно успяхме да направим 10 процента от това, което искахме. И 200 от това, което беше възможно в моята ситуация. ⠀ Доволен съм, че според мен е постигнат пробив с големи сложни технологични работи, многопластови с различни материали. Но те не бяха достатъчни. Цяло лято и по-късно - ...
Преди 20 часа от elena_tarutina Накрая направихме календара)) ⠀ Всички опити да се направи това преди всяка година се провалят по различни причини. ⠀ Кой поиска, можете да поръчате - линк в профила, има и подробно описание. ⠀ ---------- ⠀ Приятели! Тази година, вече по традиция, отново правя календар с моите произведения. Както и през последните три пъти, той съдържа част от работата, извършена през годината. ⠀ Много от тях бяха на личната ми изложба през септември, но има и нови. Usual ⠀ Както обикновено, правя малко издание за приятели и малка част от него може да бъде закупено. Time ⠀ Този път форматът му е същият квадрат - 29x29cm ...
Немски художник Фердинанд Кнаб (1834-1902) Архитектурен пейзаж.Морски пейзаж с руини от храм 1898
Н. В. Гогол нарича архитектурата „хрониката на света“, тя, според него, „говори дори когато песните и легендите вече мълчат ...“ Архитектурата често се нарича „замразена музика“, „каменна симфония“. Всъщност тези две изкуства имат много общо: хармония, ритъм, пропорция. Подобно на музиката, архитектурата е способна да събуди дълбоки чувства у човека и да се превърне в източник на радост и удоволствие. Но ако музиката е изкуството на момента, живеещо в момента на изпълнението, тогава произведенията на архитектурата живеят векове, защото тяхната основа са солидни материали. Никъде характерът на времето, стилът на времето не се проявяват толкова образно и ясно, както в архитектурата. Може би затова майсторите на живописта, прославяйки величието и тържествеността на архитектурата, уловиха на платната си архитектурен пейзаж, картини, отразяващи лицата на дори отдавна отминали цивилизации ...
Затворени порти. Портал.
Архитектурният пейзаж се различава от "чистия" пейзаж по това, че той, като че ли, сравнява, сравнява човешката дейност с дейността на природата, като по този начин въвежда времево измерение в живописта. В крайна сметка, архитектурният пейзаж е най-често вид руини или руини, модата за които започва с Ренесанса. Съзерцанието на руините е свързано с размисли за миналото, с размисъл върху човешката дейност, тоест то е обърнато към себе си, към собствената си история. Но това е в същото време път към разбиране на преходността на съществуването. Хармонията между руините и природата не е нищо повече от илюзия. Природата се преражда всяка пролет, а руините остават на прах и само продължават да рушат. Нова пролет не идва нито за човека, нито за цивилизациите, които са смъртни като хората. Но за тях може би има надежда да останат модел, източник на вдъхновение за потомството.
Портата в парка. Вечерно настроение 1896
Природата, възпроизвеждайки се, остава винаги една и съща, постоянна, докато човекът еволюира, а руините са мярка за тази еволюция, мярка за това какво отделя човека от миналото и какво го свързва с него. Руините изглежда олицетворяват както лоялност към себе си, така и промяна. В очите на художник, който рисува архитектурен пейзаж, руините са субективна хроника на минали цивилизации. Те са критерият, по който може да се измери настоящето. Това е опит за възстановяване на руините не с цел да съживи миналото величие, а сякаш върши работата на времето в обратна посока със силата на въображението. Тук се сблъскваме с въпроса да не насищаме сегашното преживяване с опита от минали векове, а по-скоро трансформацията на далечното минало в реалност, потапяне в идеален свят, където времето и следователно самата природа вече не са доминиращи.
Пейзаж с руини. 1888
В един архитектурен пейзаж е много важно да можете да предадете пространственото разположение на всички негови елементи. За да направите това, трябва правилно да изградите перспективата и правилно да определите тоналното съотношение. На първо място, необходимо е да се предаде равнината на земята и просторността на небето. Когато се работи от природата и в композиционни скици, всички перспективни конструкции се изпълняват на око, но при големи картини те понякога се произвеждат с помощта на инструменти за рисуване въз основа на специални закони.
Руини на храма.
Немски художник Фердинанд Кнаб(1834-1902) работи като архитект, декоратор, пейзажист. Кнаб започва кариерата си като архитект. Учи две години в Архитектурното студио в Нюрнберг, след това работи като архитект в Ротенбург и Вюрцбург. През 1885г. по зова на душата си той дойде в Мюнхен и започна да учи живопис, неговите учители бяха известни майстори: Артур Георг Ромберг (Австрия, 1819-1875) и Алберт Емил Кирхнер (1813-1885) - както живописци, така и архитекти. Формирането на творчеството му е повлияно и от художниците Ханс Макарт, които тогава са работили в Мюнхен и са били широко популярни (австрийски художник, дизайнер и декоратор, представител на академизма, един от най-известните художници на модерното време). Габриел Корнелиус Ритер фон Макс (1840-1915) и Флуген Йозеф (1842-1906). За първи път Кнаб като художник участва в изложбата на Обществото на художниците в Мюнхен през 1860 г. с картината „Дворът на патриция“. През 1868г. той посети Италия. От това време романтичните мотиви на древноримската архитектура започват да заемат значително място в творбите на Кнаб. Той широко използва архитектурни мотиви в по-късни произведения, допълвайки ги с фигуративен персонал. Като придворен художник на баварския крал Лудвиг II, Кнаб работи по художествената украса на Зимната градина в кралската резиденция в Мюнхен и в двореца Линдерхоф.
Архитектурен пейзаж с фигурипривечер, 1892
През 1870г. Фердинанд Кнаб създава декорите за постановката на „Вълшебната флейта“ от А. Моцарт. През 1882г. изпълни осем монументални пана с изгледи на архитектурните паметници на Бавария за Кралския павилион на централната гара на Мюнхен. В двореца Крамер-Клета, в залата на библиотеката, той рисува 5 стенни пана с гледки към архитектурните паметници на Ренесанса и 4 пейзажни пана за Трапезарията. Рисува декоративни пана и картини по поръчка на херцог Карл Теодор Баварски, принц Луитполд, крал Лудвиг II (за кабинета си в двореца Линдерхоф).
Антична ротонда. 1893
Произведенията на Knab са възпроизведени в гравюри и публикувани от Braun & Schneider в поредицата Munich Pictures. Творбите на Кнаб са изложени в музея на принц Луитполд във Вюрцбург.
Пейзаж с руини от храм, 1890
Италиански архитектурен пейзаж с кипариси иженска фигура под разрушена арка. 1891
Древен храм на езерото по залез
Разрушена римска вила на спокойни води
Триптих . Водоизточникът е в руини. 1897
Речен пейзаж с разрушен дворец . Руини на древен храм с водопад.
Езерен пейзаж с руините на римски храм 1891
Пейзаж с руини
Римски руини по залез слънце
Таормина руини Частна колекция, Германия.
Изглед към Нюрнберг.
Руини в Кампания 1864
Руини в Кампания (подробно)
Римски руини по здрач
Декорация.
Залезът свети покрай реката1900
Замък в планината. 1860, акварел
Замъкът Граал , акварел
Планински пейзаж със замък.
Пейзаж при изгрев слънце. 1878
Пейзаж с овчар и овцете му при вечерна светлина 1878
Италиански пейзаж с римски руини при вечерна светлина
Две жени на фонтана под изгряващата луна.
Италианска вила на морето.
Павилион край водата. 1892
Речен пейзаж с руини от храм. 1895
Дворец на планинско езеро. 1876
„... Спомням си - когато бях млад
И се скитах, - в такава нощ веднъж
Бях сред руините на Колизеума
Сред останките на кралския Рим.
Дървета по разрушени аркади
В синьото на полунощния мрак
Леко се люлееха от вятъра и звездите
Шон през руините; заради Тибър
Лаят на кучета се чу и от двореца
Изтегленият стон на бухал и, отмирайки,
Неясно дойде с топъл вятър
Далечни песнопения на часовите.
В счупванията на стените, разрушени от векове,
Имаше кипариси - и изглеждаше
Че тяхната граница беше на хоризонта
А междувременно само за полет на стрела
Бях от тях. - Там, където някога е живял Цезар
И където сега живеят нощните птици
Вече не лавров, но расте див бръшлян
И гората се издига, пускайки корени
В свещения прах на царските огнища,
Сред крепости, изравнени със земята.
Кървавият цирк стои и до днес,
Все още държи величественото в руини
Бивша мощ, но квартирата на Цезар
А дворците на Август са отдавна
Те паднаха на прах и се превърнаха в купчина камъни.
И ти, луната, изля светлината си върху тях,
Ти сам се смекчи с нежна светлина
Сива древност, дива пустош,
Скривайки навсякъде тежката следа на времето! .. "
("Манфред", Джордж Байрон)
Още един майсторски клас
Под меки материали тук разбираме моливи 3B и по-меки, пресовани въглища, сангвиник, сос, сепия, креда, пастел. Колкото по-мек е материалът, толкова по-мек трябва да докосва хартията. По-добре е да изтриете неуспешните места в началото със салфетка или грудка, след това с гума. Някои от тези материали могат да се използват при работа с мокра хартия: сос, сангвиник, сепия. Те също могат да се втрият в прах, да се разреждат с вода във всякаква пропорция и да се обработват с четка. Примери за конкретни методи на работа ще бъдат дадени по-долу.
Не са редки случаите, когато начинаещите имат недобре замислено отношение към материалите, например, с ограничено време върху голям лист хартия, рисуването се извършва с твърд молив. При липса на опит, работният процес става труден и целият резултат става непостижим. Прекалено големите скици имат положителен ефект върху развитието на чувство за цялост и е естествено да ги правите с гъвкави, подвижни материали като сангвиник, въглен, сепия и др. Такива големи скици се правят на една ръка разстояние.
Интериорен чертеж.
Образът на интериора от природата има свои собствени характеристики. Първо, интериорът включва пространствени планове. Чертожникът трябва да намери точка, така че архитектурата в чертежа да е четлива и с правилните пропорции на общото и детайла. В същото време за много големи пространства е необходимо да се "коригира" видимата перспектива по такъв начин, че да има по-малко изкривяване. За да направите това, е възможно „на око“ да се изгради широкоъгълна перспектива с три или повече точки на изчезване на хоризонта, а вертикалите да се изчертават строго паралелно. Камерните интериори са изобразени от нормална перспектива. Местоположението на линията на хоризонта е много важно - на нивото на очите на изправен човек или седнал. В редки случаи се прави хоризонтална линия близо до пода, за да се придаде специална монументалност на обекта. На второ място, интериорът има различни източници на светлина и понякога няколко „светлинни точки“ работят “. Във всеки случай трябва да наблюдавате въздушната перспектива, която допълва линейната. Предният план е направен най-контрастен, докато се отдалечавате, светлината се изобразява по-тъмна, сенките - по-светли, а всички други тонални връзки се сближават. Трето, предметите в интериора са различни по цвят (от бял до черен) и текстура (дърво, мрамор, метал)
За бегли скици използвайте линия. Но линията като такава само условно определя границите на обекта, без да дава представа за неговия цвят и текстурирани качества. Следователно, съгласно първата линейна скица, можете веднага да поставите светъл тон с перушина или велур, като преди това сте го опитали на палитра. Възможностите на линията също са ограничени при прехвърлянето на реалния обем. Познаваме брилянтните линейни рисунки на интериори от архитекти като Воронихин, Томас де Томон, Камерън, Жолтовски, Ноаковски.
Черно-бялата рисунка изразява не само условния характер на осветлението, но и много повече. Преди да направите такъв чертеж, трябва да помислите как да използвате осветлението в интериора по-ефективно, как най-изразително да разкриете светлинните планове. Независимо дали светлината идва през прозорците, или е дифузна светлина, дали светлината идва от полилеи - във всеки случай ще е необходимо качествено ново дизайнерско решение. За интериорни рисунки е добре да се използва тонирана хартия, като се очаква в последния етап от работата с тебешир да се правят удари в светлинните точки.
Блестящ пример за черно-бял интериорен дизайн са рисунки на Гонзаго, Премаци и Пиранези.
Рисуване на пейзаж с архитектура.
Необходимо е да рисувате във въздуха при различно време и по различно време - тогава ще видим една и съща архитектура при различно осветление и ще бъде по-лесно да уловим основното. Тук също е необходимо да се изгради образ в перспектива, който определя връзката на пространствените планове с хоризонта и точката на изчезване и позицията на всички обекти в пространството. Първо се опитайте да очертаете самата форма на сградите, която не зависи от осветлението. По време на слънцето то ще се променя през цялото време и трябва да запомните и бързо да фиксирате най-благоприятната позиция на листа или от самото начало да приемете разсеяно осветление от облачно небе. На първо място, разработете големи планове, подчинете и съпоставете по-малките форми и детайли с тях. Препоръчително е да рисувате върху различни размери хартия, така че архитектурата да изглежда в различен мащаб. По-лесно е да започнете с градски пейзажи в слънчев ден, когато осветлението е по-стабилно и коефициентът на изключване се променя малко. Примери за такива произведения са рисунки на М. Воробьов, Ф. Алексеев, И. Карл Велики и др.
Рисуване на архитектура в пейзаж (от моя собствен опит).
Избирам хартиен формат и веднага скицирам композицията на лист хартия в сепия (без молив): колко земя, колко архитектура и колко небе. Обикновено площта на небето върху листа е по-голяма от земята (лошо е, когато излезе една и съща). На първия етап проблемите с осветлението и тоналните взаимоотношения се „имат предвид“ - самата форма на земята и архитектурата са скицирани чрез опростени форми без подробности - равнина, призма, цилиндър и т.н. За яснота на композицията първата скица трябва да е ярка, но лека.
След това започва изучаването на основните детайли и обяснението на общата форма в тон. Можете да напишете настъргана сепия с блендинг или велур и лесно да нанесете на местата, необходими за състава, без да го втривате в хартията. При разсеяното осветление това са преди всичко отвори, със слънчева светлина - също общите граници на собствените им сенки. Средният основен тон обикновено е по-тъмен от средния тон на архитектурата. По-нататъшно детайлизиране и изработване в тон се извършва в съответствие с линейната и въздушната перспектива. В същото време, за предпочитане в даден момент, се прави небето: състоянието на облаците в перспектива и осветеност и архитектурата се завършва на фона на небето. По време на произведението архитектурата остава основният елемент на композицията. Винаги е препоръчително на последния етап да направите едно или две от най-светлите места и едно или две от най-тъмните, като същевременно увеличите контрастите на преден план. По-близо до ръбовете на листа, контрастите са отслабени. Антуражът (природа, хора) в такива рисунки е със среден тон и повече или по-малко конвенционален, тоест „играе“ заедно с архитектурата. Линейният етап и детайлите се извършват само с рязко отточена пръчка от сепия. Почти за всички обекти хартията може да бъде взета с груба текстура. След това далечните планове се правят с оперение, а предният план е плитък, за да се предаде груба текстура (кора на дървета, стени от камъни, земя и др.). Ако вземете тонирана хартия - жълтеникава, сивкава, кафеникава и т.н. - след това в последния етап се поставят няколко акцента с тебешир или течна замазка с четка. Бялото се използва по два начина: или като подчертаване, или като светлина. Отблясъците са незначителни по площ, но ярки по интензивност. Леките самолети са по-малко ярки, но по-големи по площ. И в двата случая тези светлинни петна са различни по интензивност и едно от тях е направено най-ярко. Общият тон на небето обикновено е по-лек от всичко друго.
Рисуване на пейзаж с елементи на архитектурата.
Особено можем да разгледаме пейзажни рисунки, където архитектурата в композицията играе само ролята на акцент, който подчертава красотата на пейзажа. При такива рисунки е особено важен мащабът на елемент от архитектурата и пейзажа. Тук задачата е да покажем колко красиво архитектурата се вписва в природата и в същото време се различава от нея. Структурата на природата е безкрайно разнообразна: небе, зеленина, дървета, земя, камъни и т.н. за разлика от горе-долу същата текстура в архитектурата. Архитектурните детайли играят тук специална роля. Такива рисунки се правят, като правило, в дълбок тон - от бяло до най-тъмното, но е препоръчително никъде да не се достигне такава степен на тъмнина, когато материалът вече е престанал да "работи".
Градски пейзаж
Видове пейзажи
В зависимост от естеството на пейзажния мотив могат да се разграничат селски, градски (включително градска архитектура и ведута), индустриален пейзаж. Специална зона е изображението на морската стихия - яхтеното пристанище.
Селски пейзаж, известен още като "селски"
Тази посока на пейзажния жанр е била популярна през цялото време, независимо от модата. Връзката между природата и резултатите от съзнателната дейност на човечеството винаги е била доста сложна, дори противоречива; това е особено очевидно във визуалните изкуства. Пейзажните скици с архитектура, ограда или комин за фабрика за пушене не създават настроение за умиротворяване: на такъв фон цялата красота на природата се губи, изчезва.
Има обаче среда, в която човешката дейност и природата са в хармония, или, напротив, природата играе доминираща роля - това е селски район, където архитектурните структури изглежда допълват мотивите на селото.
Художниците в селския пейзаж са привлечени от спокойствие, вид поезия на селския живот, хармония с природата. Къща край реката, скали, зелени поляни, селски път даде тласък на вдъхновението на художници от всички времена и страни.
Този тип пейзаж е резултат от няколко века развитие на пейзажната живопис. През 15 век широко разпространени стават архитектурните пейзажи, които изобразяват гледки от птичи поглед към града. На тези интересни платна античността и модерността често се сливаха, имаше елементи на фантазията.
Един вид пейзаж, един от видовете перспективна живопис, изобразяване на реална или въображаема архитектура в естествена среда. Голяма роля в архитектурния пейзаж играе линейната и въздушната перспектива, свързваща природата и архитектурата.
В архитектурния пейзаж се отличават гледни точки на градската перспектива, които са наречени през 18 век. Ведутами (А. Каналето, Б. Белото, Ф. Гуарди във Венеция), гледки към имения, паркови ансамбли със сгради, пейзажи със антични или средновековни руини (Дж. Робер; абатство К. Д. Фридрих в дъбова горичка, 1809-1810, Берлин , Държавен музей; С. Ф. Щедрин), пейзажи с въображаеми структури и руини (Д. Б. Пиранези, Д. Панини).
Ведута(ит. veduta, букв. - видяно) - пейзаж, документално точно изобразяващ изглед към района, града, един от произхода на панорамното изкуство. Късен венециански пейзаж, тясно свързан с имената на Карпачо и Белини, които успяха да намерят баланс между документалната точност на изобразяването на градската реалност и нейната романтична интерпретация. Терминът се появява през 18-ти век, когато за възпроизвеждане на гледни точки се използва камера-обскура. Водещият художник, работещ в този жанр, е А. Каналето: Пиаца Сан Марко (1727–1728, Вашингтон, Национална галерия).
Марина (Италианско яхтено пристанище, от лат. Marinus - море) - един от видовете пейзаж, чийто обект е морето.
Марината се формира като независим жанр в Холандия в началото на 17-ти век: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, Лондон, Галерия Тейт), К. Моне „Впечатление, изгрев“ (1873, Париж, музей „Мармотан“), С. Ф. Щедрин „Малко пристанище в Соренто“ (1826, Москва, Третяковска галерия).
Айвазовски, както никой друг, успя да покаже жив, проникнат от светлина, вечно подвижен воден елемент. Отървавайки се от твърде острите контрасти на класицистичната композиция, Айвазовски в крайна сметка постига истинска живописна свобода. Бравурно-катастрофалната „Девета вълна“ (1850, Руски музей, Санкт Петербург) е една от най-разпознаваемите картини от този жанр.
