• Предубеден преглед: всички недостатъци на Samsung Galaxy S7
• Samsung Galaxy J3 - Спецификации
• Кои породи котки обичат водата
• Описание на английските породи кучета Най-популярното куче в Англия
• Проучванията доказаха, че вашата котка всъщност е малък лъв, китайски животински календар по година
• Как да разберем, че котката е бременна: за колко време, ранни признаци
• Развъждане Британска порода Британска котка размер
• Какъв вид успокоително мога да дам на котки?
• Признаци на начало и процес на раждане при котка
• Характеристики на храненето и грижите за домашни любимци от британската порода

1.3 Известни илюстратори

Илюстрацията не е просто допълнение към текста, а произведение на изкуството на своето време. Илюстрациите на детски книги служат за много цели. Тя въплъщава фантазии, съживява спомените, помага за участие в приключения, развива ума, сърцето и душата на детето. Голяма отговорност в тази благородна кауза пада върху плещите на илюстратора. Бих искал да припомня известните руски и чуждестранни илюстратори, които имат значителен принос в изкуството на илюстрацията на детски книги.

Илюстратор на руската приказка е забележителният художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Печели слава като един от най-оригиналните и оригинални графици, създател на специален вид илюстрована книга. Това е тънък тефтер с голям формат с големи цветни рисунки. Художникът тук е не само автор на рисунките, но и на всички декоративни елементи на книгата – корицата, инициалите, специален вид шрифт и орнаментални декорации. През 1901-1903 г. Билибин създава илюстрации към приказките "Принцесата жаба", "Василиса прекрасна", "Мария Моревна", "Бялата патица" и др. Произведенията му към приказките на Александър Пушкин "Приказката за царя". Салтан" са известни. , "Приказката за златния петел", "Приказката за рибаря и рибата". Една от чертите на илюстрациите на Билибин е хуморът и онази безпощадна и остра ирония, която е толкова характерна за руските народни приказки. Билибин работи с ентусиазъм върху скиците за първата постановка на „Златният петел“ на Римски-Корсаков. Приказните герои - добри и зли, красиви и грозни - ни тревожат от детството, учат ни да обичаме доброто и красотата, да мразим злото, страхливостта и несправедливостта.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) е един от първите руски художници, който разшири границите на познатите жанрове и показа един приказен свят, осветен от поетическата фантазия на народа. Васнецов, един от първите руски художници, се обърна към пресъздаването на образи от народни приказки и епоси в живописта. Съдбата му се оказа така, сякаш предварително е предназначен да бъде певец на руска приказка. Той прекарва детството си в суровата живописна област Вятка. Бъбривият готвач, който разказва на децата приказки, разказите на скитащи хора, които са видели много през живота си, според самия художник, „ме накара да обичам миналото и настоящето на моя народ за цял живот и до голяма степен определи пътя ми“. Още в началото на кариерата си създава редица илюстрации за Малкия гърбав кон и „Жар-птица“. В допълнение към приказките, той има произведения, посветени на героичните образи на епоса. „Рицар на кръстопът“, „Трима юнаци“. Известната картина "Иван Царевич върху сивия вълк" е написана по сюжета на една от най-известните и широко разпространени приказки, възпроизведена в популярни щампи от 18-ти век.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) - илюстрира и оформя руски народни приказки, песни, детски стихчета, както и книги от известни детски автори: В. Бианки, К. Чуковски, С. Маршак и др. С право се нарича художник от руската приказка. "Три мечки", "Кончето гърбаво", "Теремок" и много други. Фантастичните, приказни пейзажи се основават на впечатления от истинска руска природа. Птиците и животните от художника придобиват навиците, които той е забелязал в действителност. В допълнение към домашните майстори има прекрасни чуждестранни художници, които са създали много невероятни и красиви илюстрации на приказки.

Мориц фон Швиц (1804-1871) е известен немски художник и илюстратор. Той създава така наречените „монументални илюстрации“ по приказки. Това са големи платна на изкуството, които могат да се видят в залите на Старата пинакотека в Мюнхен. Единадесет акварела на Швиц са широко известни, това са циклите "Пепеляшка", "Седем гарвана и една вярна сестра", "Красива Мелузина". Създава известните, многократно възпроизвеждани графични листи за приказките „Седемте шваби“, „Котарака в чизми“, за сборника „Стари и нови детски песни, гатанки и басни“, „Басни“ на Ла Фонтен. Необичайно емоционално изразителни са илюстрациите му към приказката „Хвойна”, легендата за Рюбецал и добродушната патриархална „История на красивата русалка” от Е. Мьорике.

Графичният стил на известния френски художник и скулптор Гюстав Доре (1833-1883), съчетаващ лекота на щрих с напрегната линия, способността да се обогатява същността на илюстрирана творба с безброй оригинални находки, среща ентусиазиран отзвук от френска публика. Доре е един от най-известните и плодотворни илюстратори от втората половина на 19 век. Истинска слава му донесоха илюстрациите на книги за литературни произведения: „Илюстриран Рабле“ (1854), „Дон Кихот“ от Сервантес (1862), „Божествена комедия“ от Данте (1861-1868), както и илюстрации за Балзак, Милтън. Илюстрациите на Доре към приказките на Шарл Перо се считат за класика.

Йон Бауер (1882-1917) е най-известен със своите илюстрации към книгата „Сред джуджетата и троловете“ (на шведски: „Bland tomtar och troll“), която се издава ежегодно в Швеция по Коледа. Именно той създава традицията в изобразяването на приказната гора и вълшебните персонажи, обитаващи я. Бауер се специализира в илюстрациите за скандинавски легенди.

Цяла галерия от приказни изображения на хуманизирани животни е създадена от Гранвил (истинското му име е Жерар Жан-Иняс Изидор) (1803-1847), френски художник, график, карикатурист и илюстратор. Той оказва голямо влияние върху формирането на стила на детските книжки с картинки. Илюстрира басните на Ла Фонтен (1837), Приключенията на Гъливер от Дж. Суифт (1839-1843).

В началото на века във Великобритания се появяват нови талантливи автори. В началото на ХХ век едни от най-добрите книги на F.Kh. Бърнет, Е. Несбит и Р. Киплинг. В английската литература от този период се откроява видният поет и прозаик Джоузеф Ръдиард Киплинг. Той е комбинация от дълбоко консервативен мироглед и ярък оригинален талант. Хуморът и богатото въображение преобладават в приказките му за деца. За някои приказки Киплинг прави илюстрации като художник.

Кийт Гринуей (1846-1901) е английски художник, известен със своите илюстрации на книги за деца, включително приказки. Първата книга на Гринуей „Под прозореца“ пожъна голям успех. Едни от най-известните творби на художника са илюстрациите към „Приказките на майката гъска“ и легендата за Хамелинския криловод.

Дисни, Йонайтис, Кителсен, Туви Янсон (илюстрира собствените си приказки за Муми Троловете), О. Баловинцева, която придоби широка популярност благодарение на прекрасните си илюстрации към арабски приказки, оставиха значителна следа в историята на детската илюстрация.

Глава II. Компютърна графика в книжна илюстрация

Той пише на Гьоте. Тези проблеми са само косвено свързани с нашата работа. Но и тук може да се проследи някаква връзка. Целта на нашата работа е да автоматизираме и апробираме психодиагностичните техники в професионално-ориентационната работа с по-големи ученици. В буквален превод думата екология означава науката, която изучава къщата, жилището. С други думи, определено местообитание. В нашия случай, като се има предвид...

За експериментално място е избран клас 9 А. В този клас има 29 човека: 17 момчета и 12 момичета. Цел на експеримента: разкриване на психолого-педагогическите условия за професионално самоопределяне на учениците в процеса на обучение по биология; както и формирането на стабилна положителна мотивация за изучаване на курса по биология и развитието на професионалното самоопределяне на студентите при изучаване на курса "Общ ...

Художественото наследство на майстора не се изчерпва само с книжната графика. А. Ф. Пахомов е автор на монументални картини, картини, станкова графика: рисунки, акварели, множество щампи, включително вълнуващи листове от поредицата „Ленинград в дните на обсадата“. Въпреки това се случи така, че в литературата за художника имаше неточна представа за истинския мащаб и времето на неговата дейност. Понякога отразяването на творчеството му започва едва с творбите от средата на 30-те години, а понякога дори по-късно - с поредица от литографии от военните години. Такъв ограничен подход не само стеснява и ограничава идеята за оригиналното и поразително наследство на А. Ф. Пахомов, създадено повече от половин век, но и обеднява съветското изкуство като цяло.

Необходимостта от изучаване на творчеството на А. Ф. Пахомов отдавна е назряла. Първата монография за него се появява в средата на 30-те години на миналия век. Естествено в него бяха разгледани само част от произведенията. Въпреки това и известно ограничено разбиране на традициите, присъщи на това време, работата на първия биограф В. П. Аникиева запазва своята стойност от фактическа гледна точка, както и (с необходимите корекции) концептуално. В есетата за художника, публикувани през 50-те години, обхватът на материала от 20-те и 30-те години на миналия век се оказва по-тесен, а обхващането на творчеството на следващите периоди е по-селективно. Днес описателната и оценъчната страна на произведенията за А. Ф. Пахомов, отдалечени от нас две десетилетия, изглежда до голяма степен са загубили своята достоверност.

През 60-те години А. Ф. Пахомов написва оригиналната книга "За работата си". Книгата ясно показа погрешността на редица преобладаващи идеи за работата му. Мислите на художника за времето и изкуството, изразени в това произведение, както и обширният материал от записите на разговори с Алексей Федорович Пахомов, направени от автора на тези редове, помогнаха за създаването на монографията, предложена на читателите.

А. Ф. Пахомов притежава изключително голям брой картини и графики. Без да се преструва на изчерпателно покритие, авторът на монографията смята за своя задача да даде представа за основните аспекти на творческата дейност на майстора, неговото богатство и оригиналност, учителите и колегите, допринесли за формирането на изкуството на А. Ф. Пахомов. Гражданството, дълбоката жизненост, реализмът, характерни за творбите на художника, позволиха да се покаже развитието на неговото творчество в постоянна и тясна връзка с живота на съветския народ.

Като един от най-големите майстори на съветското изкуство, А. Ф. Пахомов пренесе през целия си дълъг житейски и творчески път пламенна любов към родината, към нейния народ. Високият хуманизъм, правдивост, наситеност на въображението правят творбите му толкова искрени, искрени, изпълнени с топлина и оптимизъм.

Във Вологодска област, близо до град Кадников, на брега на река Кубена, се намира село Варламов. Там на 19 септември (2 октомври) 1900 г. се ражда момче от селянка Ефимия Петровна Пахомова, която носи името Алексей. Баща му, Фьодор Дмитриевич, произхожда от „специфични“ фермери, които не познават ужасите на крепостното право в миналото. Това обстоятелство играе важна роля в начина на живот и преобладаващите черти на характера, развива способността да се държи просто, спокойно, с достойнство. Тук се коренят и чертите на особен оптимизъм, непредубеденост, духовна директност и отзивчивост. Алексей е възпитан в работна среда. Не живееха добре. Както в цялото село нямаше собствен хляб до пролетта, трябваше да се купи. Необходими бяха допълнителни доходи, с които се занимаваха пълнолетните членове на семейството. Един от братята беше каменоделец. Много съселяни са били дърводелци. И все пак ранният период от живота беше запомнен от младия Алексей като най-радостният. След две години обучение в енорийско училище, а след това още две години в земско училище в съседно село, той е изпратен „на държавна сметка и на държавно изхранване“ във висше основно училище в град Кадников. Времето на занятията там остана в паметта на А. Ф. Пахомов като много тежко и гладно. „Оттогава безгрижното ми детство в бащиния дом – каза той – завинаги започна да ми се струва най-щастливото и поетично време и това опоетизиране на детството по-късно се превърна в основен мотив в творчеството ми. Художествените способности на Алексей се проявиха рано, въпреки че нямаше условия за тяхното развитие там, където той живееше. Но дори и при отсъствието на учители, момчето постигна определени резултати. Съседният земевладелец В. Зубов обърна внимание на таланта му и подари на Альоша моливи, хартия и репродукции от картини на руски художници. Ранните рисунки на Пахомов, оцелели и до днес, разкриват това, което по-късно, обогатено с професионално умение, ще стане характерно за творчеството му. Малкият художник беше очарован от образа на човек и преди всичко на дете. Рисува братя, сестри, деца от квартала. Интересно е, че ритъмът на линиите на тези невероятни портрети с молив отразява рисунките от неговия зрял период.

През 1915 г., когато той завършва училището в град Кадников, по предложение на окръжния маршал на благородството Ю. Зубов, местните любители на изкуството обявяват подписка и, използвайки събраните пари, изпращат Пахомов в Петроград на ул. училище на AL Щиглиц. С революцията в живота на Алексей Пахомов настъпиха промени. Под влияние на новите учители, появили се в училището - Н. А. Тирса, М. В. Добужински, С. В. Чехонин, В. И. Шухаев - той се стреми да разбере по-дълбоко задачите на изкуството. Кратко обучение под ръководството на велик майстор на рисуването Шухаев му даде много стойност. Тези уроци положиха основата за разбиране на структурата на човешкото тяло. Той се стреми към задълбочено изучаване на анатомията. Пахомов беше убеден в необходимостта да не се копира околната среда, а да се изобрази по смислен начин. Докато рисува, той свикна да не зависи от условията на светлина и сянка, а сякаш да „осветява“ природата с окото си, оставяйки светли близки части от обема и затъмнявайки тези, които са по-далечни. „Вярно“, отбеляза художникът, „не станах благочестив Шухаев, тоест не нарисувах сангвиник, размазвайки го с еластична лента, така че човешкото тяло да изглежда грандиозно“. Уроците на най-изтъкнатите художници на книгата - Добужински и Чехонин, бяха полезни, както призна Пахомов. Той особено запомни съвета на последния: да се постигне възможността да се изписват шрифтове върху корицата на книгата веднага с четка, без предварително очертаване с молив, „като адрес върху плик“. Според художника, такова развитие на необходимото око е помогнало по-късно в скици от природата, където той може, като се започне с някои детайли, да постави всичко изобразено на листа.

През 1918 г., когато става невъзможно да се живее в студен и гладен Петроград без постоянна работа, Пахомов заминава за родината си, като се записва като учител по изобразително изкуство в училище в Кадников. Тези месеци бяха от огромна полза за завършването на образованието му. След уроци в първи и втори клас той четеше с нетърпение, докато светлината позволяваше и очите му не се уморяват. „През цялото време, когато бях в възбудено състояние, бях обзет от треска на знанието. Целият свят ми беше разкрит, който, оказва се, почти не знаех, - спомня си този път Пахомов. „Приех Февруарската и Октомврийската революции с радост, както повечето хора около мен, но едва сега, четейки книги по социология, политическа икономия, исторически материализъм, история, започнах наистина да разбирам същността на събитията, които се случваха ”

Пред младия мъж се разкриха съкровищата на науката и литературата; съвсем естествено е да възнамерява да продължи прекъснатото си обучение в Петроград. В позната сграда в ул. Solyaniy Lane той започва да учи при N. A. Tyrsa, който тогава е и комисар на бившето училище Stieglitz. „Ние, учениците на Николай Андреевич, бяхме много изненадани от неговия костюм, - каза Пахомов. - Комисарите от онези години носеха кожени каскети и якета с колан за меч и револвер в кобур, а Тирса ходеше с бастун и шапка. Но те слушаха разговорите му за изкуството със затаен дъх." Ръководителят на работилницата остроумно опроверга остарелите възгледи за живописта, запозна учениците с постиженията на импресионистите, с опита на постимпресионизма, ненатрапчиво обърна внимание на търсенията, които се виждат в произведенията на Ван Гог и особено на Сезан. Тирса не предложи ясна програма за бъдещото изкуство, той поиска непосредственост от тези, които учеха в неговата работилница: пишете, както чувствате. През 1919 г. Пахомов е призован в Червената армия. Той опознава отблизо непознатата по-рано военна среда, разбира истински популярния характер на армията на Страната на Съветите, което по-късно се отразява на интерпретацията на тази тема в работата му. През пролетта на следващата година, демобилизиран след заболяване, Пахомов, пристигайки в Петроград, се премества от работилницата на Н. А. Тирса при В. В. Лебедев, решавайки да добие представа за принципите на кубизма, които бяха отразени в редица на произведения на Лебедев и неговите ученици. От произведенията на Пахомов, изпълнени по това време, са оцелели малко. Такъв е например "Натюрморт" (1921), отличаващ се с тънко усещане за текстура. В него се вижда наученото от Лебедев желание да се постигне „гримиране“ в своите произведения, да се търси не повърхностна завършеност, а конструктивна изобразителна организация на платното, като не се забравят пластичните качества на изобразеното.

Идеята за новото голямо произведение на Пахомов - картината "Косване на сено" - възниква в родното му село Варламов. Там се събра материал за нея. Художникът изобрази не обикновена ежедневна сцена на косене, а помощта на млади селяни на съседите. Въпреки че тогава преходът към колективна, колективна работа беше въпрос на бъдещето, самото събитие, показващо ентусиазма на младостта и ентусиазма за работа, беше по някакъв начин сходно с новите тенденции. Скици и скици на фигурите на косачки, фрагменти от пейзажа: треви, храсти, стърнища, свидетелстват за удивителната последователност и сериозност на художествената концепция, където смелите текстурирани търсения се съчетават с решаването на пластични проблеми. Способността на Пахомов да улавя ритъма на движенията допринесе за динамизма на композицията. Художникът отиде до тази картина в продължение на няколко години и завърши много подготвителни работи. В редица от тях той развива сюжети, които са близки или съпътстващи основната тема.

В рисунката „Те отбиват косите“ (1924 г.) са показани на работа двама млади селяни. Те са скицирани от Пахомов от природата. След това той прекара този лист с четка, обобщавайки изобразеното, без да наблюдава моделите си. Добрите пластични качества, съчетани с предаването на силно движение и общото живописно използване на мастило, могат да се видят в по-ранната творба от 1923 г. "Две косачки". С дълбока правдивост, може да се каже, и строгостта на рисунката, тук художникът се интересуваше от редуването на равнината и обема. Листът е използвал умело измиване с мастило. Пейзажната настройка се дава от намек. Усеща се текстурата на окосената и стояща трева, което внася ритмично разнообразие в рисунката.

Сред значителния брой разработки в цвета на сюжета "Сенокос" трябва да се нарече акварелът "Косач в розова риза". В него освен рисуване на измивания с четка се нанасяше и надраскване върху мокър слой боя, което придава особена острота на изображението и се въвежда в различна техника (при маслена живопис) в картината. Пъстро е голямото листо "Сенокос", изрисувано с акварели. В него сцената сякаш е видяна от висока гледна точка. Това даде възможност да се покажат всички фигури на косачки, които вървят в редица, и да се постигне специална динамика в предаването на техните движения, което се улеснява от подреждането на фигурите по диагонал. Оценявайки тази техника, художникът построи картината по същия начин и след това не я забрави в бъдеще. Пахомов постигна живописен цялостен мащаб и предаде впечатлението за сутрешна мъгла, пропита със слънчева светлина. Същата тема е решена по различен начин в маслената картина "На коситбата", която изобразява работещи косачки и кон, пасящ до каруца встрани. Пейзажът тук е различен, отколкото в останалите скици, варианти и в самата картина. Вместо поле – брега на бърза река, която се подчертава от теченията на течението и лодка с гребец. Цветът на пейзажа е изразителен, изграден върху различни студени зелени тонове, като на преден план са въведени само по-топли нюанси. Открита е известна декоративност в съчетаването на фигурите с околната среда, което подсилва цялостното цветово звучене.

Една от картините на Пахомов на тема спорт през 20-те години на миналия век е Момчета на кънки. Художникът изгради композицията върху образа на най-дългия момент на движение и следователно най-плодотворния, давайки представа за това какво е изминало и какво ще бъде. В контраст е показана друга фигура в далечината, която въвежда ритмично разнообразие и завършва композиционната мисъл. На тази снимка, наред с интереса към спорта, може да се види призива на Пахомов към най-важната тема за неговото творчество - живота на децата. Преди това тази тенденция се прояви в графиката на художника. От средата на 20-те години на миналия век дълбокото разбиране и създаване на образи на деца от Страната на Съветите е изключителен принос на Пахомов към изкуството. Изучавайки големи изобразителни и пластични проблеми, художникът ги решава в творби по тази нова важна тема. На изложбата от 1927 г. е демонстрирано платното „Селянка”, което, макар и да отеква в задачата си с портретите, разгледани по-горе, също представлява самостоятелен интерес. Вниманието на художника беше насочено към изображението на главата и ръцете на момичето, нарисувани с голямо пластично усещане. Първоначално е уловен типът на младо лице. Близко до това платно по непосредственост на усещането е „Момичето с косата“, изложено за първи път през 1929 г. Той се различава от образа на бюста от 1927 г. с нова, по-развита композиция, включваща почти цялата фигура във височина, предадена в по-сложно движение. Художникът показа спокойна поза на момиче, оправящо косата си и гледащо в малко огледало, лежащо на коляното й. Звуковите комбинации от златно лице и ръце, синя рокля и червена пейка, алено яке и охрено-зеленикави стени на хижата допринасят за емоционалността на образа. Пахомов фино улови невинното изражение на детско лице, трогателната поза. Ярки, необичайни образи спряха публиката. И двете произведения са включени в чуждестранни изложби на съветско изкуство.

През половинвековната си творческа дейност А. Ф. Пахомов е в тясна връзка с живота на съветската страна и това насища творбите му с вдъхновена убеденост и силата на житейската истина. Неговата артистична личност се оформя рано. Запознаването с творчеството му показва, че още през 20-те години на миналия век то се отличава със своята дълбочина и задълбоченост, обогатена от опита на изучаване на световната култура. В неговото формиране ролята на изкуството на Джото и Проторенесанса е очевидна, но влиянието на древноруската живопис е не по-малко дълбоко. А. Ф. Пахомов е един от майсторите, които иновативно подхождат към богатото класическо наследство. Неговите творби имат съвременно усещане при решаване както на изобразителни, така и на графични задачи.

Овладяването на нови теми от Пахомов в картините „1905 г. на село“, „Конници“, „Спартаковка“, в цикъл от картини за деца е от голямо значение за формирането на съветското изкуство. Художникът играе важна роля в създаването на образа на съвременник, серията му от портрети е ясно доказателство за това. За първи път той въвежда в изкуството толкова ярки и жизнени образи на млади граждани на страната на Съветите. Тази страна на таланта му е изключително ценна. Неговите творби обогатяват и разширяват разбирането за историята на руската живопис. От 20-те години на миналия век най-големите музеи в страната се снабдяват с платната на Пахомов. Неговите творби придобиват международна известност на големи изложби в Европа, Америка, Азия.

А. Ф. Пахомов е вдъхновен от социалистическата действителност. Вниманието му беше привлечено от изпитването на турбини, работата на тъкачни мелници и новите разработки в живота на селското стопанство. Произведенията му обхващат теми, свързани с колективизацията, и с въвеждането на техниката в полето, и с използването на комбайни, и с работата на тракторите през нощта, и с живота на армията и флота. Подчертаваме особената стойност на тези постижения на Пахомов, защото всичко това е отразено от художника още през 20-те и началото на 1930-те години. Картината му „Пионери при индивидуалния фермер”, поредицата за комуната „Сеячът” и портретите от „Красиви мечове” са сред най-задълбочените творби на нашите художници за промените в селото, за колективизацията.

Творбите на А. Ф. Пахомов се отличават с монументалния характер на своите решения. В ранните съветски стенописи творбите на художника са сред най-ярките и интересни. В картоните на Червената клетва, в картините и скиците за хорото на децата на всички народи, в картините на жътварите, както и в най-добрите произведения на картината на Пахомов изобщо, се усеща връзката с великите традиции на древно национално наследство, включено в съкровищницата на световното изкуство. Дълбоко оригинална е колористичната, фигуративната страна на неговите картини, картини, портрети, както и статива и книжна графика. Блестящият успех на пленерната живопис се демонстрира от поредицата "На слънцето" - един вид химн на младостта на Страната на Съветите. Тук, в изобразяването на голо тяло, художникът действа като един от големите майстори, допринесли за развитието на този жанр в съветската живопис. Цветните търсения на Пахомов бяха съчетани с решаването на сериозни проблеми с пластмасата.

Трябва да се каже, че в лицето на А. Ф. Пахомов изкуството имаше един от най-големите чертожници на нашето време. Майсторът беше майсторски майстор на различни материали. Работи с мастило и акварели, писалка и четка съжителстваха с брилянтни рисунки с графитен молив. Неговите постижения излизат извън рамките на руското изкуство и се превръщат в едно от изключителните творения на световната графика. Примери за това не е трудно да се намерят в поредица от рисунки, направени у дома през 20-те години на миналия век, и сред листове, направени през следващото десетилетие в пътувания из страната и в цикли за пионерски лагери.

Приносът на А. Ф. Пахомов към графиката е огромен. Неговият статив и книгите за деца са сред изключителните успехи в тази област. Един от основателите на съветската илюстрирана литература, той въвежда в нея дълбок и индивидуализиран образ на дете. Неговите рисунки завладяха читателите с жизненост и изразителност. Без да преподава, художникът ярко и ясно предаде мисли на децата, възбуди чувствата им. И важни теми от образованието и училищния живот! Никой от художниците не ги е разрешил толкова дълбоко и правдиво, колкото Пахомов. За първи път толкова образно и реалистично той илюстрира поезията на В. В. Маяковски. Неговите рисунки за творбите на Лев Толстой за деца се превърнаха в художествено откритие. Разгледаният графичен материал ясно показа, че творчеството на Пахомов, илюстратор на съвременна и класическа литература, е неуместно да се ограничава само до областта на детските книги. Отличните рисунки на художника за произведенията на Пушкин, Некрасов, Зошченко свидетелстват за големите успехи на руската графика през 30-те години на миналия век. Творбите му допринасят за утвърждаването на метода на социалистическия реализъм.

Изкуството на А. Ф. Пахомов се отличава с гражданство, модерност и уместност. През периода на най-тежките изпитания на блокадата на Ленинград художникът не прекъсва работата си. Заедно с майсторите на изкуството от града на Нева той, както някога в младостта си в гражданската война, работи по задачи от фронта. Поредица от литографии на Пахомов „Ленинград в дните на обсадата“, едно от най-значимите творения на изкуството от военните години, разкрива несравнимата доблест и смелост на съветския народ.

Авторът на стотици литографии, А. Ф. Пахомов, трябва да бъде посочен сред онези ентусиазирани художници, които са допринесли за развитието и разпространението на този тип печатна графика. Възможността да се хареса на широк кръг зрители, масивността на адреса на тиража привлече вниманието му.

Неговите творби се отличават с класическа яснота и лаконизъм на изобразителните средства. Образът на човек е неговата основна цел. Изключително важен аспект от творчеството на художника, който го свързва с класическите традиции, е стремежът към пластична изразителност, който ясно се вижда в неговите картини, рисунки, илюстрации, щампи чак до най-новите му творби. Правеше го постоянно и последователно.

А. Ф. Пахомов е „дълбоко оригинален, велик руски художник, изцяло потопен в показването на живота на своя народ, но в същото време поглъщащ постиженията на световното изкуство. Творчеството на А. Ф. Пахомов, художник и график, е значителен принос за развитието на съветската художествена култура. /СРЕЩУ. Матафонов /

____________________________________________________________________________________________________________

ВЛАДИМИР ВАСИЛИЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ

14 (26) .05.1891, Петербург - 21.11.1967, Ленинград

Народен артист на РСФСР. Член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР

Работи в Санкт Петербург в ателието на Ф. А. Рубо и посещава школата по рисунка, живопис и скулптура на М. Д. Бернщайн и Л. В. Шерууд (1910-1914), учи в Санкт Петербург в Художествената академия (1912-1914). Член на дружеството на четирите изкуства. Сътрудничи в списанията "Сатирикон", "Нов сатирикон". Един от организаторите" ROSTA прозорци“ в Петроград.

Каква полза от книга, помисли си Алис
- ако в него няма снимки или разговори?
"Приключенията на Алиса в страната на чудесата"

Изненадващо, детските илюстрации в Русия (СССР)
има точна година на раждане - 1925г. Тази година
в Ленинград е създаден отдел за детска литература
държавно издателство (GIZ). Преди тази книга
с илюстрации специално за деца не са публикувани.

Кои са те - авторите на най-обичаните, красиви илюстрации, които са останали в паметта от детството и харесват децата ни?
Научете, запомнете, споделете мнението си.
Статията е написана с помощта на историите на родителите на днешните деца и ревюта на книги в уебсайтовете на онлайн книжарниците.

Владимир Григориевич Сутеев(1903-1993, Москва) - детски писател, илюстратор и режисьор на анимация. Неговите любезни, забавни снимки изглеждат като кадри от анимационни филми. Рисунките на Сутеев са превърнати в шедьоври на много приказки.
Така, например, не всички родители смятат произведенията на Корней Чуковски за необходима класика и повечето от тях не смятат творбите му за талантливи. Но приказките на Чуковски, илюстрирани от Владимир Сутеев, искам да държа в ръцете си и да чета на децата.

Борис Александрович Дехтерев(1908-1993, Калуга, Москва) - народен художник, съветски график (счита се, че "Дехтеревската школа" е определила развитието на книжната графика в страната), илюстратор. Работил е предимно в техниката на рисуване с молив и акварел. Добрите стари илюстрации на Дехтерев са цяла епоха в историята на детската илюстрация, много илюстратори наричат ​​Борис Александрович свой учител.

Дехтерев илюстрира детски приказки от Александър Сергеевич Пушкин, Василий Жуковски, Шарл Перо, Ханс Кристиан Андерсен. А също и произведенията на други руски писатели и световни класици, например Михаил Лермонтов, Иван Тургенев, Уилям Шекспир.

Николай Александрович Устинов(Роден през 1937 г., Москва), Дехтерев е негов учител и много съвременни илюстратори вече смятат Устинов за свой учител.

Николай Устинов - народен художник, илюстратор. Приказки с негови илюстрации са публикувани не само в Русия (СССР), но и в Япония, Германия, Корея и други страни. Почти триста произведения са илюстрирани от известния художник за издателства: „Детска литература“, „Бебе“, „Художник на РСФСР“, издателства на Тула, Воронеж, Санкт Петербург и др. Работил за списание Мурзилка.
Най-любими за децата са илюстрациите на Устинов към руските народни приказки: Три мечки, Маша и мечката, Сестра лисица, Принцеса жаба, Гъски-лебеди и много други.

Юрий Алексеевич Васнецов(1900-1973, Вятка, Ленинград) - народен художник и илюстратор. Неговите картини за народни песнички, стихчета и вицове се харесват на всички деца (Ладушки, Дъга-дъга). Илюстрира народни приказки, приказките на Лев Толстой, Петър Ершов, Самуил Маршак, Виталий Бианки и други класици на руската литература.

Когато купувате детски книги с илюстрации на Юрий Васнецов, обърнете внимание, че рисунките са ясни и умерено ярки. Използвайки името на известен художник, напоследък често се издават книги с размити сканирани рисунки или с повишена неестествена яркост и контраст, а това не е много добре за детските очи.

Леонид Викторович Владимирски(Роден през 1920 г., Москва) - руски график и най-популярният илюстратор на книги за Буратино А. Н. Толстой и за Изумрудения град на А. М. Волков, благодарение на което става широко известен в Русия и страните от бившия СССР. Рисувах с акварели. Именно илюстрациите на Владимирски мнозина признават за класика за творбите на Волков. Е, Буратино във вида, в който няколко поколения деца го познават и обичат, несъмнено е негова заслуга.

Виктор Александрович Чижиков(Роден през 1935 г., Москва) - Народен артист на Русия, автор на изображението на мечката Мишка, талисманът на Летните олимпийски игри през 1980 г. в Москва. Илюстратор на сп. "Крокодил", "Весьолие Картинки", "Мурзилка", рисува дълги години за списание "Около света".
Чижиков илюстрира творбите на Сергей Михалков, Николай Носов (Витя Малеев в училище и у дома), Ирина Токмакова (Аля, Кляксич и буквата "А"), Александър Волков (Магьосникът от изумрудения град), стихове на Андрей Усачев, Корни Чуковски и Агния Барто и други книги ...

Честно казано, трябва да се отбележи, че илюстрациите на Чижиков са доста специфични и карикатурни. Затова не всички родители предпочитат да купуват книги с неговите илюстрации, ако има алтернатива. Например, много хора предпочитат книгите "Магьосникът от изумрудения град" с илюстрации на Леонид Владимирски.

Николай Ернестович Радлов(1889-1942, Санкт Петербург) - руски художник, изкуствовед, учител. Илюстратор на детски книги: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александър Волков. Радлов имаше желание да рисува за деца. Най-известната му книга е „Истории в картини“ за малки деца. Това е книга-албум със забавни истории за животни и птици. Изминаха години, но колекцията все още е много популярна. Историите в снимки са препубликувани многократно не само в Русия, но и в други страни. Книгата печели втора награда на международния конкурс за детска книга в Америка през 1938 г.

Алексей Михайлович Лаптев(1905-1965, Москва) - график, книжен илюстратор, поет. Творбите на художника са в много регионални музеи, както и в частни колекции в Русия и чужбина. Илюстрирани "Приключенията на Незнайката и неговите приятели" от Николай Носов, "Басни" от Иван Крилов, сп. "Забавни картинки". Книгата с неговите стихотворения и картини "Пик, Пак, Пок" е много обичана от нито едно поколение деца и родители (Бриф, алчната мечка, жребчетата Черниш и Рижик, петдесет зайчета и други)

Иван Яковлевич Билибин(1876-1942, Ленинград) - руски художник, книжен илюстратор и театрален дизайнер. Билибин илюстрира голям брой приказки, включително Александър Сергеевич Пушкин. Той разработи свой собствен стил - "Билибински" - графично представяне, отчитащо традициите на древноруското и народното изкуство, внимателно проследен и детайлен шарен контурен рисунка, оцветен с акварели. Стилът на Билибин стана популярен и започна да се имитира.

Приказките, епосите, образите на древна Русия за мнозина отдавна са неразривно свързани с илюстрациите на Билибин.

Владимир Михайлович Конашевич(1888-1963, Новочеркаск, Ленинград) - руски художник, график, илюстратор. Започнах да илюстрирам детски книги случайно. През 1918 г. дъщеря му е на три години. Конашевич й нарисува картинки за всяка буква от азбуката. Един мой познат видя тези рисунки, харесаха му. Така е отпечатан Азбуката в картини, първата книга на В. М. Конашевич. Оттогава художникът става илюстратор на детски книги.
От 30-те години на миналия век илюстрирането на детска литература се превръща в основен бизнес в живота му. Конашевич също илюстрира литература за възрастни, занимава се с рисуване, рисува картини в специфична техника, която харесва - мастило или акварел върху китайска хартия.

Основните произведения на Владимир Конашевич:
- илюстрация на приказки и песни на различни народи, някои от които са илюстрирани няколко пъти;
- приказки от G.Kh. Андерсен, братя Грим и Шарл Перо;
- "Старецът-годишният" от В. И. Дал;
- творби на Корней Чуковски и Самуил Маршак.
Последната работа на художника беше да илюстрира всички приказки на Александър Пушкин.

Анатолий Михайлович Савченко(1924-2011, Новочеркаск, Москва) - карикатурист и илюстратор на детски книги. Анатолий Савченко беше арт директор на анимационния филм „Хлапе и Карлсън“ и „Карлсон се завърна“ и автор на илюстрации към книгите на Линдгрен Астрид. Най-известните анимационни творби с негово пряко участие: Мойдодир, приключенията на Мурзилка, Петя и Червената шапчица, Вовка в далечното кралство, Лешникотрошачката, Муха-Цокотуха, папагалът Кеша и други.
Децата са запознати с илюстрациите на Савченко от книги: „Прасето е обидено“ на Владимир Орлов, „Малката домакиня Кузя“ от Татяна Александрова, „Приказки за най-малките“ от Генадий Циферов, „Малката Баба Яга“ от Прайслер Отфрид и др. като книги с произведения, подобни на анимационни филми.

Олег Владимирович Василиев(Роден през 1931 г., Москва). Негови творби са в колекциите на много художествени музеи в Русия и САЩ, вкл. в Държавната Третяковска галерия в Москва. От 60-те години на миналия век, повече от тридесет години, той проектира детски книги в сътрудничество с Ерик Владимирович Булатов(Роден през 1933 г., Свердловск, Москва).
Най-известните илюстрации на художници към приказките на Шарл Перо и Ханс Андерсен, стиховете на Валентин Берестов и приказките на Генадий Циферов.

Борис А. Диодоров(Роден през 1934 г., Москва) - народен артист. Любима техника - цветен офорт. Автор на илюстрации към много произведения на руски и чуждестранни класици. Най-известни са неговите илюстрации към приказки:

Ян Екхолм „Тута Карлсон първи и единствен, Лудвиг Четиринадесети и други“;
- Селма Лагерлеф, Чудното пътуване на Нилс с диви гъски;
- Сергей Аксаков "Аленото цвете";
- творбите на Ханс Кристиан Андерсен.

Диодоров е илюстрирал над 300 книги. Негови творби са публикувани в САЩ, Франция, Испания, Финландия, Япония, Южна Корея и други страни. Работил е като главен художник на издателство "Детска литература".

Евгений Иванович Чарушин(1901-1965, Вятка, Ленинград) - график, скулптор, прозаик и детски писател-анималист. Повечето от илюстрациите са изпълнени като свободна акварелна картина, малко с хумор. Като деца, дори малки деца. Известен с илюстрациите на животни, които рисува за собствените си разкази: „За Томка“, „Вълчишко и други“, „Никита и приятелите му“ и много други. Илюстрира и други автори: Чуковски, Пришвин, Бианки. Най-известната книга с негови илюстрации е "Деца в клетка" от Самуил Яковлевич Маршак.

Евгений Михайлович Рачев(1906-1997, Томск) - художник на животни, график, илюстратор. Илюстрира предимно руски народни приказки, басни и приказки на класиците на руската литература. Той илюстрира главно произведения, в които главните герои са животни: руски приказки за животни, басни.

Иван Максимович Семьонов(1906-1982, Ростов на Дон, Москва) - народен художник, график, карикатурист. Семенов е работил за вестниците "Комсомолская правда", "Пионерская правда", "Смена", "Крокодил" и др. През далечната 1956 г. по негова инициатива е създадено първото в СССР комикс списание за малки деца „Весьолье Картинки“.
Най-известните му илюстрации: към разказите на Николай Носов за Коля и Мишка (Фантазия, Живая шапка и други) и рисунки "Бобик на гости на Барбос".

Имената на някои от най-известните съвременни руски илюстратори на детски книги:

- Вячеслав Михайлович Назарук(Роден през 1941 г., Москва) - художник-постановник на десетки анимационни филми: Малък енот, Приключенията на котката Леополд, Мама за мамут, приказките на Бажов и илюстратор на едноименни книги.

- Надежда Бугославская(авторът на статията не намери биографична информация) - автор на любезни красиви илюстрации за много детски книги: Стихотворения и песни на майка гъска, стихове на Борис Заходер, произведения на Сергей Михалков, произведения на Даниил Хармс, разкази на Михаил Зощенко , "Дългият чорап Пипи" от Астрид Линдгрен и др.

- Игор Егунов(авторът на статията не намери биографична информация) - съвременен художник, автор на ярки, добре нарисувани илюстрации към книги: Приключенията на барон Мюнхаузен от Рудолф Распе, Малкият гърбав кон от Пьотър Ершов, приказки от братята Грим и Хофман, приказки за руски герои.

- Евгений Антоненков(Роден 1956 г., Москва) - илюстратор, любимата му техника е акварел, писалка и хартия, смесена техника. Илюстрациите са модерни, необичайни и се открояват сред другите. Някои ги гледат с безразличие, други се влюбват в забавни картинки от пръв поглед.
Най-известните илюстрации: към приказките на Мечо Пух (Алан Александър Милн), "Руски детски приказки", стихотворения и приказки от Самуил Маршак, Корни Чуковски, Джани Родари, Юна Мориц. „Глупавият кон“ от Владимир Левин (английски стари народни балади), илюстрирана от Антоненков, е една от най-популярните книги за изминалата 2011 г.
Евгений Антоненков си сътрудничи с издателства в Германия, Франция, Белгия, САЩ, Корея, Япония, редовен участник в престижни международни изложби, лауреат на конкурса Бяла врана (Болоня, 2004), носител на диплома за Книга на годината (2008) .

- Игор Юлиевич Олейников(Роден през 1953 г., Москва) - аниматор, основно работи в рисувана анимация, илюстратор на книги. Изненадващо, такъв талантлив съвременен художник няма специално художествено образование.
В анимацията Игор Олейников е известен с филмите си: "Мистерията на третата планета", "Приказката за цар Салтан", "Шерлок Холмс и аз" и др. Работил е с детски списания "Трамвай", "Улица Сезам" "Лека нощ, деца!" и други.
Игор Олейников си сътрудничи с издателства в Канада, САЩ, Белгия, Швейцария, Италия, Корея, Тайван и Япония, участва в престижни международни изложби.
Най-известните илюстрации на художника за книги: "Хобитът, или там и обратно" от Джон Толкин, "Приключенията на барон Мюнхаузен" от Ерих Распе, "Приключенията на Мишката Десперо" от Кийт Ди Камило, "Питър Пан" от Джеймс Бари. Последни книги с илюстрации на Олейников: стихове на Даниил Хармс, Йосиф Бродски, Андрей Усачев.

Анна Агрова

Според мен няма по-добър илюстратор на приказки от В. М. Васнецов, освен може би И. Билибин. Следващата страница е за него.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) е един от първите руски художници, който разшири границите на познатите жанрове и показа един приказен свят, осветен от поетическата фантазия на народа. Васнецов, един от първите руски художници, се обърна към пресъздаването на образи от народни приказки и епоси в живописта. Съдбата му се оказа така, сякаш предварително е предназначен да бъде певец на руска приказка. Той прекарва детството си в суровата живописна област Вятка. Бъбривият готвач, който разказва на децата приказки, разказите на скитащи хора, които са видели много през живота си, според самия художник, „ме накараха да обичам миналото и настоящето на моя народ през целия си живот, до голяма степен определиха пътя ми“. Още в началото на кариерата си той създава редица илюстрации за „Конечето гърбаво” и „Жар-птица”. В допълнение към приказките, той има произведения, посветени на героичните образи на епоса. „Рицар на кръстопът“, „Трима юнаци“. Известната картина "Иван Царевич върху сивия вълк" е написана по сюжета на една от най-известните и разпространени приказки, възпроизведена в популярни щампи от 18-ти век.

"Княгиня Несмеяна"

В царските покои, в княжеските дворци, във висока кула се фукаше принцесата Несмеяна. Какъв живот имаше тя, каква свобода, какъв лукс! Има много от всичко, всичко е, каквото иска душата; и никога не се усмихваше, никога не се смееше, сякаш сърцето й не се радваше на нищо.

Има и търговци, и боляри, и чуждестранни гости, разказвачи-музиканти, танцьори, шутове и шутове. Те пеят, клоунизират се, смеят се, дрънкат на псалтира, всичко на всичко. А в подножието на високата кула - обикновените хора също се тълпят, смеят се, викат. И цялата тази буфонада е за принцесата, единствената кралска дъщеря. Тя седи тъжно на издълбан бял трон до прозореца. „Всичко има много, има всичко, което душата иска; но тя никога не се усмихваше, никога не се смееше, сякаш сърцето й не беше щастливо от нищо." И какво има, всъщност, да се радвам, ако никой никога не говори от сърце на сърце, никой с чисто сърце няма да излезе ?! Всички наоколо са просто шумни, отбелязват ги като ухажори, опитват се да се представят във възможно най-добра светлина, но на никого не му пука за самата принцеса. Затова тя е Несмеяна, докато не дойде единствената, дългоочаквана, която ще й подари усмивка вместо бутафория, топлота вместо безразличие. И той ще дойде, разбира се, защото приказката засяга това.

"Кощей безсмъртният и любима красавица"

Той имаше време само да напусне двора, а Кощей да влезе в двора: „А! - говори. - Мирише на руски кон; знаете, вие сте имали Иван Царевич. - „Какъв си ти, Кощей Безсмъртния! Къде мога да видя Иван Царевич? Той остана в гъсти гори, във вискозна кал, животните са яли и до днес! Започнаха да вечерят; на вечеря Любимата красавица пита: "Кажи ми, Кощей Безсмъртният: къде е смъртта ти?" - „Какво искаш, глупава жена? Смъртта ми е вързана на метла."

Рано сутринта Кощей заминава за войната. Иван Царевич дойде при любимата красавица, взе тази метла и я позлати ярко с чисто злато. Само принцът имаше време да си тръгне и Кощей влезе в двора: „Ах! - говори. - Мирише на руски кон; знаете, вие сте имали Иван Царевич. - „Какъв си ти, Кощей Безсмъртния! Той сам прелетя през Русия, подхвана руския дух - от вас мирише на руски дух. Къде мога да видя Иван Царевич? Той остана в гъсти гори, във вискозна кал, животните са яли и до днес! Време е за вечеря; Самата любима Красавица седна на един стол и го настани на пейка; хвърли поглед под прага — имаше позлатена метла. "Какво е това?" - „Ах, Кощей Безсмъртният! Ти сам виждаш как те почитам; ако си ми скъп, скъпа е и твоята смърт." – „Глупава жена! Шегувах се, смъртта ми беше запечатана в дъбов тину”.

"принцеса жаба"

Помислете за репродукция на картината на В. Васнецов "Празник" (стр. 19 от учебника).
Ако е възможно, би било интересно да сравним тази картина с илюстрацията, направена към този епизод от приказката от И. Билибин.
Илюстрациите на Билибин, обрамчени с флорален орнамент, много точно отразяват съдържанието на приказката. Виждат се детайлите от костюмите на юнаците, изражението на лицата на изненаданите боляри и дори шарката на кокошниците на снахите. Васнецов в картината си не се спира на детайлите, а перфектно предава движението на Василиса, ентусиазма на музикантите, които сякаш тропат с крака в такт с танцовата песен. Можем да се досетим, че музиката, на която танцува Василиса, е забавна, палава. Когато погледнете тази картина, усещате характера на приказка.
- Защо хората наричат ​​Василиса Мъдрата? Какви качества възхвалява хората в образа на Василиса?

Картината на В. Васнецов създава обобщен образ на красива принцеса: до нея са гуслари, хора. Илюстрацията на И. Билибин изобразява конкретно епизода на празника: в центъра - Василиса Мъдрата, с махване на ръка стават чудеса; около хората, изумени от случващото се. Тук са възможни различни видове работа:

1. Опишете устно какво виждате на всяка една от картините (персонажи, обстановка, външен вид на хората около тях, тяхното настроение, преобладаващи цветове).

2. Сравнете образа на Василиса Мъдрата от Васнецов и Билибин. Така ли си представяте главната героиня на приказка?

"Вълшебен килим"

Фантазията на хората създаде приказката за летящия килим. Виждате две картини на Васнецов с това име – ранна и късна. На първия от тях горд човек поглежда от килима на самолета към просторите на руската земя, разпростряна отдолу. Дискретната северна природа послужи като фон за картината на художника. Реки и езера блестят, гора стои като тъмна стена, огромни птици придружават килима. Жар-птицата, уловена от героя, гори с ярък огън в клетката. Това платно разказва за мъдростта, силата, сръчността на хората. Втората снимка е по-светла и по-цветна. Ярките лъчи на залеза, прорязващи булото от облаци, се превърнаха в добър фон за картината. Природата се вижда през облаците ярка, зеленината е сочна, може би защото героите са се спуснали по-близо до нея. А момичето и момъкът в блестящи, златни бродирани дрехи не изглеждат аутсайдери на платното. Младите им лица са красиви, те нежно се поклониха един на друг, олицетворявайки лоялност и любов.

Альонушка, Снегурочка, Елена Красивата - тези измислени образи и портрети на жени, близки до Васнецов "по дух" - Елена Прахова, Вера и Елизавета Григориевна Мамонтов, портрети на жена му, дъщеря, племенница от различни ъгли подчертават това, което се нарича руската жена душата Васнецов е олицетворение на родината, Русия.

Алконост. Във византийските и руските средновековни легенди прекрасна птица, жител на Ирия - славянски рай. Лицето й е женствено, тялото й е птиче, гласът й е сладък, като самата любов. Чувайки пеенето на Алконост с наслада, той може да забрави всичко на света, но от нея няма зло, за разлика от Сирин.

Алконост снася яйца на брега на морето, но не ги инкубира, а ги потапя в морските дълбини. По това време времето е спокойно в продължение на седем дни. Според древногръцкия мит Алциона, съпругата на Кейк, след като научила за смъртта на съпруга си, се хвърлила в морето и била превърната в птица, кръстена на нейния алкиона (землерод).

Изобразява се в популярни щампи като полужена, полуптица с големи разноцветни пера и момичешка глава, засенчена от корона и ореол, в който понякога е поставен кратък надпис. Освен крилата, Алконос има ръце, в които държи райски цветя или сноп с обяснителен надпис. Тя живее на райско дърво, на остров Буян, заедно с птицата Сирин, има сладък глас, като самата любов. Когато пее, тя не усеща себе си. Който чуе чудното й пеене, ще забрави всичко на света. С песните си тя утешава и издига бъдеща радост. Това е птица на радост.

И ето го Сирин, тъмна птица, тъмна сила, пратеник на владетеля на подземния свят. От главата до кръста Сирин е жена с несравнима красота, от кръста тя е птица. Който слуша нейния глас, забравя за всичко на света и умира, и няма сила да го принуди да не слуша гласа на Сирин, а смъртта за него в този момент е истинско блаженство. Дал обяснява в известния речник по следния начин: „... митични и църковни птици бухал, или бухал, страшило; има популярни щампи, изобразяващи райски птици с женски лица и гърди»(В. Дал „Тълковен речник на живия великоруски език“). В руската духовна поезия сирин, слизаща от небето на земята, омайва хората с пеенето си. В западноевропейските легенди сиринът е олицетворение на нещастна душа. Това е птицата на скръбта.

• #1
• #2

  Обичам Васнецов

• #3

  ЩЕ СЕ ВЪРНА В САЙТА ВИ, ЕТО МНОГО ИНТЕРЕСНО

• #4

  много интересно
  

• #5

  Уважаема Инеса Николаевна, много ви благодаря за упоритата работа, за помощта при подготовката на уроците.

• #6

  всичко е готино!)))

• #7

  Много добре

• #8
• #9

  много здравословен текст
  

• #10

  Благодаря! Този сайт помогна много!
  

• #11

  Благодаря много

• #12

  благодаря много помогнах за създаването на проекта

• #13

  Инеса Николаевна, добър човек! Благодаря ви много за помощта на учителите! Да, Бог ще ви възнагради!

• #14

  Благодаря за информацията, много съм благодарна!Инеса Николаевна, вие знаете много за изкуството.

• #15

  Много помогна

• #16

  Хареса ми този сайт

• #17

  Уважаема Инеса Николаевна, нямам нужда да подготвям уроци :), но е много интересно да чета сайта, благодаря ви, че се грижите за децата.

Били ли сте някога на хижа на пилешки бутчета? Сред много руски художници, търсещи вдъхновение в народната история, култура и поезия, специално място заема В. Васнецов. Художникът изповяда: „Винаги съм бил убеден, че ... в приказката, в песента, в епоса е целият образ на народа, вътрешен и външен, с миналото и настоящето, а може би и бъдещето отразено...” (8, с. 476). В картината му "Гусляри" са разказвачите. В техните песни-епопеи оживяват образите на любимите им юнаци, превръщайки се в своеобразна хроника на народната история.

Името на Виктор Михайлович Васнецов е едно от най-известните и обичани сред имената на руски художници от 19 век (37). Неговото творческо наследство е интересно и многостранно. Наричаха го „истинският герой на руската живопис“. Той е първият сред художниците, който се обръща към епични и приказни сюжети. „Живях само в Русия“ - тези думи на художника характеризират значението и значението на неговата работа. Снимки от ежедневието и поетични платна на теми от руските народни приказки, легенди, епоси; илюстрации към произведенията на руски писатели и скици на театрални декори; портретна живопис и орнаментално изкуство; живопис на исторически сюжети и архитектурни проекти - това е творческият диапазон на художника.

Но основното, с което художникът е обогатил руското изкуство, са произведения, написани на основата на народното изкуство. Кои картини на Виктор Васнецов могат да се считат за най-известните? Всеки ще отговори, че това са известните приказни творби на майстора: „Герои“, които някои ще нарекат „Трима юнаци“, нежно, замислено „Альонушка“ и, може би, не по-малко известно творение - „Иван Царевич на Сивото Вълк." Защо тези произведения са толкова ясно отпечатани в паметта на повечето хора? Може би това се дължи на изконно руските образи или душевни приказни мотиви, които се предават на нови поколения, вече на ниво национална памет и в известен смисъл дори се превърнаха в отражение на историята на Древна Русия.

"герои"(1881-98), на които се възхищаваме, отне около тридесет години от живота на майстора. Толкова дълго търсеше тази единствена идея за три образа, които олицетворяват душата на руския народ. Иля Муромец е силата на народа, Добриня Никитич е неговата мъдрост, Альоша Попович е връзката между настоящето и миналото с духовните стремежи на хората.

Самият Виктор Васнецов призна, че приказната "Альонушка" (1881) е любимото му произведение, за създаването на което той пътува от Москва до родните си места. И за да предаде повече душевност на образа, той присъства на много концерти на класическа музика. Всяко клонче, цвете и стръкче трева пее възхвала на руската природа, възхвалявайки красотата, свежестта и в същото време тъжната мечта на главния герой.

Не по-малко известното произведение - "Иван Царевич за сивия вълк" (1889) разкрива за нас автора като дълбок познавач на всичко, което се нарича "душа на руския народ". Приказните герои на красавицата и принца разказват за времена, когато хората са знаели да слушат и чуват природата.

Творбите на великия майстор на руската живопис се превръщат в световен образ на всичко руско и народно в живописта в края на 19 век.

Друг страхотен илюстратор - Билибин Иван Яковлевич(1876-1942). Изразява впечатленията си не само в изображения, но и в редица статии (4, 5). Създавайки дизайнерски цикли за издания на приказки от 1899 г. (Василиса Красивата, Сестра Альонушка и брат Иванушка, Финист Ясни Сокол, Принцеса Жаба и др., включително приказките на Пушкин за цар Салтан и Златния петел), той разработва - използвайки техниката на рисуване с мастило, подчертан акварел - специален "стил на Билибино" в дизайна на книгата, продължаващ традициите на древноруския орнамент (4).

През лятото на 1899 г. Билибин заминава за село Егни, Тверска губерния, за да види лично гъстите гори, прозрачните реки, дървените колиби, да чуе приказки и песни и започва да илюстрира руски народни приказки от колекцията на Афанасиев. В продължение на 4 години Билибин илюстрира седем приказки: „Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „Бялата патица“, „Принцесата жаба“, „Мария Моревна“, „Приказката за Иван Царевич, Жар-птица и Сивото“. вълк“, „Перото на Финист Ясна-сокол“, „Василиса Красивата“. Билибин не създава индивидуални илюстрации, той се стреми към ансамбъл: рисува корицата, илюстрациите, орнаменталните декорации, шрифта - стилизира всичко като стар ръкопис.

Билибин рисува една и съща корица за всичките седем книги, върху които има руски приказни герои: трима герои, птицата Сирин, Змията-Горинич, колибата на Баба-Яга. Всички илюстрации на страници са заобиколени от декоративни рамки като рустик

Билибин. Червен конник прозорец с резбовани ленти. Те са не само декоративни, но имат и съдържание, което продължава основната илюстрация. В приказката „Василиса прекрасната” илюстрацията с Червения конник (слънцето) е заобиколена от цветя, а Черният конник (нощта) е заобиколен от митични птици с човешки глави. Илюстрацията с колибата на Баба Яга е заобиколена от рамка с гъби (какво друго може да бъде до Баба Яга?). Но най-важното за Билибин беше атмосферата на руската древност, епос, приказка. От истински орнаменти и детайли той създаде полуреален, полуфантастичен свят.

Селянинът се нуждаел от кон, за да отглежда хляб, както и самото слънце. Образите на слънцето и коня в народното творчество се сливат. В поетичните представи на хората ездачът на кон освобождава извора от зимен плен, отключва слънцето, отваря пътя за изворни води, след което пролетта влиза в сила. Този мотив във фолклора беше въплътен в образа на Егор Смелият.

Баба Яга е приказен герой, живеещ в дълбока гора. „На печката, на деветата тухла, лежи Баба Яга, костен крак, носът е враснал в тавана, сополи надвисват над прага, синигери са увити на кука, тя остри зъбите си“ (2); „Баба Яга ги напои, нахрани ги, заведе ги на баня“, „Баба Яга, костен крак, язди в хаванче, почива с пестик, метла пътека с метла“. В. Дал пише, че Яга е „вид вещица или зъл дух под прикритието на В. Билибин Баба Яга.

Декоративните линии ясно определят цветовете, определят обема и перспективата в равнината на листа. Запълването на черно-бяла графика с акварели само подчертава посочените линии. За рамкиране на рисунките на И.Я. Билибин щедро използва орнаменти (33).

В нашия XXI век, векът на тясна специализация, фигурата Николай Рьорихе уникално явление. Велик художник, археолог и изследовател, Николай Рьорих има световна известност като художник и учен. По-малко познато ни е литературното му наследство. Например, малко хора знаят, че Николай Константинович също пише ... приказки. С прекрасни алегорични образи, с примамливата красота на тайнствените светове. Героите на неговите приказки са носители на възвишени чувства и мисли, които имат вечна общочовешка стойност (39). Те насочват човек към дълбок размисъл, настройват се на високи чувства и насочват към духовно усъвършенстване.

С.К. Маковски за Н.К. Рьорих: „... Има художници, които познават тайната на самотната духовност в човека. Те се вглеждат внимателно в лицата на хората и всяко човешко лице е свят, отделен от света на всички. А има и други: те са привлечени от тайната на сляпа душа, близка, обща за цели епохи и Николай Рьорих. Галерия от картини на художника - Змиевна, 1906 народи, проникващи в цялата стихия на живота , в който индивид се дави, като слаб поток в тъмните дълбини на подземно езеро ”(30, стр. 33-35).

Лицата на хора върху платната на Рьорих са почти невидими. Те са безликите призраци от векове. Като дървета и зверове, като тихи камъни от мъртви села, като чудовища от народната древност, те са слети със стихиите на живота в мъглите на миналото. Те са без име. И не мислят, не се чувстват самотни. Те не съществуват отделно и сякаш никога не са съществували: сякаш преди, дълго време, в очевиден живот, те са живели с обща мисъл и общо чувство, заедно с дървета и камъни и чудовища от древността.

Художник, когото човек неволно иска да сравни с Рьорих - M.A. Врубел.Не говоря за приликите. Рьорих не прилича на Врубел нито по характера на своята картина, нито по внушенията на идеите си. И все пак, при известна дълбочина на мистично разбиране, те са братя. Темпераментите са различни, формите и темите на творчеството са различни; духът на преражданията е един. В едни и същи морални дълбини са родени демоните на Врубел и ангелите на Рьорих. От същия мрак на безсъзнание изникна красотата им. Но демонизмът на Врубел е активен. Той е по-откровен, по-ярък, по-вълшебен. По-горд.

„В картината Пан гръцкият бог се превръща в руски таласъм. Стар, сбръчкан, с бездънни сини очи, заплетени, като клонки, пръсти, той сякаш излиза от мъхест пън.

Характерният руски пейзаж придобива фантастичен магьоснически колорит - безкрайни влажни поляни, криволичеща струйка, тънки брези, застинали в тишината на падащия на земята здрач, озарени от пурпура на рогатия месец (64).

Принцесата лебед е герой в руските народни приказки. В един от тях, в преразказа на A.N. Афанасиев разказва за превръщането на дванадесет птици - лебеди в красиви момичета, в друга - за появата на прекрасната птица лебед на брега на синьото море (2).

Садко (Богатият гост) е герой на епосите от Новгородския цикъл. Първоначално Садко беше беден гуслар, който забавляваше новгородските търговци и боляри, свирейки на гусли на брега на езерото Илмен. С играта си той спечели благоразположението на Водния крал. Царят поискал героя да се ожени за дъщеря му, която трябвало да бъде избрана. В знак на благодарност за спасението си Садко построи църкви в Новгород в чест на Пресвета Богородица и Никола Можайски.

Приказките са илюстрирани от много прекрасни художници: Татяна Алексеевна Маврина, Елена Дмитриевна Поленова, Глеб Георгиевич Бедарев, всяка тяхна работа е невероятен образ, който ни потапя в мистериозен магически свят.

• Миризма от котешка уста: причини, лечение, профилактика
• Защо котката след кастрация продължава да бъде привлечена от котки?
• Красиви имена за британски котки момичета Интересни имена за британски котки
• Британска котка: описание на породата, характера и грижите за произхода на британските котки
• Маря Моревна (руска народна приказка)
• "Малки истории" от Лев Николаевич Толстой Лев Толстой за деца четене онлайн
• Лев Толстой: разкази за деца
• Защо истинските приказки на Шарл Перо не могат да се четат на деца
• Поучителни приказки за деца през нощта.Приказки на руски за четене
• Есе-разсъждение по темата за героизма - проблемът за героизма в литературните произведения Проблемът за военните аргументи от литературата на Шолохите

• Есе на тема храброст и страхливост в посока "Смелост и страхливост"
• Некролог на Иля Репин В кой век е живял Репин
• За какво говорят нашите драскулки?
• Героите от творбите на Носов
• Александър Масляков - биография, болест, семейство, деца, информация, личен живот
• Какво прави Витас сега
• Съпругът на Мария Сител: снимка Къде изчезна водещата Мария Сител?
• XIX Световен фестивал на младежта и студентите в Сочи
• Кратка биография на Моцарт Публикация за Волфганг Амадеус Кратка биография на Моцарт
• Пълна биография на L.N. Толстой: живот и творчество. Лев Николаевич Толстой кратка биография Ln Толстой биография накратко за главния