• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказно търсене за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Трудно е да се каже недвусмислено доколко сценичният потенциал на театър от определена епоха влияе върху творчеството на драматург. Тук е необходимо да ги разделим на тези, които са писали за театъра, без да са участници в театрални представления (историята познава много такива имена) и тези, които самите са работили в театъра и са го познавали „отвътре“ (Шекспир, Молиер, Брехт и т.н.)). Тази граница е трудна за разпознаване, но много важна. За някои пиесата е доминираща като литературен продукт, за други - като реална възможност или запис. игри... Друг важен фактор в този брой е отношението на драматурга към театъра: как той го възприема, като каква институция?

В историята имаше няколко гледни точки за същността и целта на театралното изкуство. Театърът се използва като разширен модел на религиозни мистерии, като средство за разпространение на политически идеи или пропаганда, като забавление и като форма на изкуство. Можем да кажем, че театърът е съществувал едновременно на три нива:

* като свободно организирано популярно забавление;

* като доминираща социална дейност;

* като форма на изкуство;

На ниво популярно забавление тя се състои от актьори или малки трупи, обикновено работещи извън установените театрални канони, изпълняващи каквото и да е - от циркови акции до фарсове за масова публика. Тази форма предшества най-старите известни пиеси. Театър като доминираща социална дейност - Това по правило е литературна драма, изпълнявана в публични театри: гръцка трагедия, средновековни мистерии и морал, цам и т.н. Театър като елитна форма на изкуството най-прости и категорични; предназначен е за ограничена аудитория със специализирани вкусове. Тази форма варира от жанра на ренесансовата придворна маска до съвременния авангарден театър.

В допълнение към същността и целта на театралното представление е необходимо да се отбележи и самата специфичност, функциите на театралното представление, вида на театъра, в който се провежда представлението, както и редица определени елементи, които влияят на пиесата времето на създаването му.

Театрална специфика.

Търсенето и идентифицирането на спецификата на театралното представление, на първо място, са ни необходими, за да го отделим от други видове изкуства (хореография, живопис, архитектура и др.) Този въпрос е обратната страна на въпроса за същност на театъра. Основата на театралното представление се крие във факта, че визуалното действие и текстовото действие се сливат в едно неразривно цяло, докато те запазват достатъчна независимост и могат да доминират взаимно в различна степен. Според това съотношение се извършва типизацията на театъра (музикална, драматична и др.). Друг аспект на този брой е съотношението на играта на актьора по отношение на физическите действия на тялото му (жестове, пози, изражения на лицето и т.н.) и гласа.

В театралното изкуство се съчетават много изкуства, но те не са подчинени на сцената до степен, в която е подчинена драмата. Насочен към сценичния образ, към ефективното възпроизвеждане на драмата генерира категория, присъща на само театър и превръщането му в театър е действай... Действието е самата същност на театъра, то интегрира всички елементи на театралното представление в едно единствено художествено цяло и завършено произведение. В същото време всички системи на театралното представление органично взаимодействат помежду си, без да предизвикват конфликт на ресурси (декорация, светлина, музика и др.). Най-елементарните (елементарни) действия могат да зависят от конкретно място, цели на изпълнението и да бъдат дело на отделен актьор. Повечето от действията обаче изискват съвместните (кооперативни) усилия на много творчески и технически обучени хора, за да формират напълно хармонично представяне.

Елементи на театралното представление.

Изпълнението има само два съществени и необходими елемента: изпълнител и публиката... Изпълнението може да бъде пантомимично или словесно (използвайте език). Нуждата от изпълнител не винаги може да бъде например куклена драма или механични представления (оптичен или светлинен театър). Изпълнението може да бъде богато на костюми, сценография, осветление, музика и специални ефекти, т.е. техническо оборудване, което се използва за създаване на илюзия от различно естество: място, време и т.н. И накрая, театралната постановка, от техническа гледна точка, под всякаква форма е винаги представени пред публика на живо. Ето защо елементите на театралното представление винаги са по същество визуални, т.е. представени директно (въпреки че филм, видео или записан звук могат да бъдат включени в изпълнението). Те се управляват от определени набори от правила (затворени в скрипт), които определят езика и действията на изпълнителите.

Терминът театър често се прилага само за драматични и музикални пиеси и не включва опера, танци, цирк и карнавали, пантомима, водевил, куклени представления, театрални представления и други форми - всички онези, които имат отделни елементи на театъра в себе си.

Видове западен театър.

В допълнение към естетическите, телеологичните и технологичните критерии (за които вече писахме) западният театър може да бъде класифициран и по отношение на икономиката и подходите към производството като:

· Търговски (частни);

· Нетърговска (държавна);

· Експериментален или артистичен театър;

· Общност (предприятие);

· Академичен театър;

Театърът може да се разглежда и като „ място„В която беше приложена. Сцената и публиката са имали свои характерни форми във всяка епоха и в различни култури. Днес театрите са много гъвкави и еклектични в своя дизайн, включващи елементи от няколко стила.

Изпълнението на пиеса по същество не изисква архитектурна структура, предназначена за театър, или дори самата нужда от сграда. В тази посока са характерни експериментите на английския режисьор Питър Брук за създаване на театър на „празно място”. Най-ранните форми на театър съществуват на улици, открити пространства, пазарни площади, църкви или сгради, които не са предназначени за театър. Много съвременни експериментални театри отхвърлят формалните ограничения на достъпните театри и търсят по-необичайни места за своите постановки (улици, тревни площи, навеси, покриви и т.н.). Във всички тези „намерени“ театри смисълът на сцената и публиката се създава от действията на изпълнителите и природните особености на района. Съвременната сцена е сложна архитектурна и техническа структура. Този тип се е развил в резултат на дълга еволюция на театъра от древногръцкия оркестър, средновековната сцена (едновременна и родословна), италианската ренесансова кутия до модерната сцена. Отличава се с това, че на първо място е сграда, структура, предназначена само за театрални представления. Самата сцена е предимно портална, оборудвана с разнообразно сценично оборудване, а понякога се трансформира, което може да се превърне в една от обичайните театрални сцени. В историята на театъра обаче повечето театри са използвали един от трите типа сцени: кутия, площадка и арена.

Всички тези видове сцени в тяхното историческо развитие определят появата на един или друг тип драма. Освен това те формираха определени техники за сценично решение на материала, изискват определени техники в режисурата, „свои“ мизансцени и т.н. Всеки тип сцена предполага своя оригинален набор от изразителни средства и едно и също парче ще бъде „решено“ по различни начини. Следователно, въпреки че този материал не е свързан с теорията на драмата, но тъй като засяга законите на театъра и проблемите на сценичното въплъщение на пиесата, не можем да го пренебрегнем.

Сцена-платформа - издигната платформа, обърната към публиката. Често се поставя в единия край на правоъгълно пространство. Тази сцена е по-известна като кръг, заобиколен от три страни от публика. Тази форма е била използвана в древногръцки театър, класически испански театър, английски ренесансов театър, японски и китайски класически театър, в много западни театри на 20 век. Платформата може да се поддържа от стена (скена). Изтласкан на заден план, той може да представлява пейзажа и да скрие актьорите, напускащи сцената. В този тип сцена няма бариера между изпълнителите и публиката, сцената създава усещане за голяма близост, сякаш играта се провежда в средата на публика.

Сцената е кутия.От Ренесанса в Западния театър доминира версия на сцената, наречена просцениум. Просцениумът е стена, отделяща сцената от публиката, арка (дъга), която може да бъде квадрат, е вид дупка в стената, през която публиката наблюдава действието. На това място може да виси завеса, която се издига или отваря отстрани. Просцениумът се развива в отговор на желанието да се прикрие пейзажът, да се скрие сценичната техника, да се създаде зад кулисите място за изходите и входовете на изпълнителите. В резултат на това той засилва илюзията, като елиминира всичко, което не е част от сцената. Също така насърчава публиката да си представи, че не може да види и да продължи перспективата на това, което вижда на сцената. Тъй като просцениумът е архитектурна бариера, той създава усещане за дистанция или разделяне между сцената и публиката. Арката на просцениума също създава сцена и поради това често се нарича сценично огледало или сцена със структура на картината.

Сцената е арената.Сцена с форма на арена или кръгъл театър е място, изцяло заобиколено от публика. Тази форма е била използвана няколко пъти през двадесети век, но нейните исторически прецеденти са до голяма степен в недраматични форми като цирк, който като цяло е ограничил своята популярност. Необходимостта да се осигурят равни условия и възможности за наблюдение на действието за всички зрители създава определени трудности във вида на използваната сценография и в движенията на актьорите, защото в даден момент публиката неизбежно ще гледа на изпълнителя отзад. В сцената на арената е най-трудно да се поддържа илюзионен ефект, тъй като в повечето пиеси входовете и изходите не трябва да са в полезрението на публиката, създавайки елемент на изненада. Това не може да бъде постигнато в този тип сцена, защото актьорът винаги е в очите на зрителя. Въпреки това, арената, когато се използва правилно, може да създаде усещане за близост, невъзможно в други видове сцени, и е подходяща за много недраматични форми. В допълнение, поради различните изисквания на сцената на сцената на арената, големи задкулисни зони, свързани с про-сцената, могат да бъдат премахнати, като по този начин позволяват по-икономично използване на сценичното пространство. Модификация на този тип сцена към сцената-платформа е арена на открита сцена.

Една от оригиналните форми за организиране на сценични представления е „ театър за околната среда»Имайки прецеденти в средновековния театър (Адам де ла Хал), през Ренесанса (пасторален) и който беше широко използван през ХХ век. авангарден театър (например в "бедния театър" Е. Гротовски). Този вид театър елиминира отделна или централна сцена в полза на заобикаляне на публиката или споделяне на място с нея; мястото на сцената и мястото на зрителя стават неразличими.

Публиката.Зрителят е позициониран в съответствие с типа театър, който обсъдихме по-горе. Той може да е:

Ясно е разделени (фотьойли);

· не разделени (пейки);

· структуриран (партер, амфитеатър);

· йерархизиран (кутии, мецанин, галерия);

Или седнете свободно (изправен, седнал) по ваша преценка и избор;

Разположението на публиката през ХХ век идва главно от различни варианти на ветрилообразната зала, която е по-демократична в своята организация. Но в крайна сметка това има малък ефект върху драмата, ако само авторът, когато пише пиесата, реши да постави публиката по един или друг начин по отношение на сцената (вж. Драмата на театъра на абсурда).

Сценография. Декорацията на представление е проект от набор от определени театрални изразителни средства. Този проект е един вид визуална обстановка за средата, в която се играят пиесите. Целта му е да предложи време и място и да създаде настроение или атмосфера, които им подхождат. Общите сценографски решения могат да бъдат разделени на такива основни типове като: реалистичен, абстрактно и функционално;

ТЕАТЪРЪТ КАТО ВИД ИЗКУСТВО

Както всеки друг вид изкуство (музика, живопис, литература), театърът има свои, специални характеристики. Това изкуство е синтетично: театралното произведение (представление) се състои от текста на пиесата, дело на режисьор, актьор, художник и композитор. Музиката играе решаваща роля в операта и балета.

Театърът е колективно изкуство. Спектакълът е резултат от дейността на много хора, не само тези, които се появяват на сцената, но и тези, които шият костюми, правят реквизит, поставят светлината и срещат публиката. Не напразно има определение „; театрални работници“;: представлението е едновременно творчество и продукция.

Театърът предлага собствен начин за опознаване на околния свят и съответно свой собствен набор от артистични средства. Спектакълът е както специално действие, разиграно в пространството на сцената, така и специално образно мислене, различно, да речем, от музиката.

Театралното представление се основава на текст, например пиеса за драматично представление. Дори в онези сценични постановки, където думата като такава отсъства, текстът е необходим; по-специално балетът, а понякога и пантомимата, имат сценарий - либрето. Процесът на работа по пиесата се състои в пренасяне на драматичния текст на сцената - това е един вид „; превод“; от един език на друг. В резултат на това литературната дума се превръща в сценична дума.

Първото нещо, което зрителят вижда, след като завесата се отвори (или се издигне), е сценичното пространство, в което е поставена природата. Те посочват мястото на действие, историческото време, отразяват националния привкус. С помощта на пространствени конструкции може да се предаде дори настроението на героите (например, в епизод от страданието на героя, потопете сцената в тъмнина или затегнете нейния фон с черно). По време на действието, с помощта на специална техника, декорацията се променя: денят се превръща в нощ, зимата - в лято, улицата - в стая. Тази техника се развива заедно с научната мисъл на човечеството. Повдигащите механизми, щитове и люкове, които в древността са били ръчно управлявани, сега се повдигат и спускат от електрониката. Свещите и газовите лампи бяха заменени с електрически крушки; често се използват и лазери.

Още в древността се оформят два вида сцена и аудитория: сцена на кутия и сцена на амфитеатър. Бокс сцената предвижда нива и партер, а публиката обгражда сцената на амфитеатъра от три страни. И двата вида се използват в света днес. Съвременните технологии ви позволяват да промените театралното пространство - да подредите площадка в средата на аудиторията, да поставите зрителя на сцената и представлението, което да се играе в залата.Винаги голямо значение е имало сградата на театъра. Обикновено театрите се изграждаха на централния площад на града; архитектите искаха сградите да бъдат красиви и да привличат вниманието. Идвайки в театъра, зрителят се откъсва от ежедневието, сякаш се издига над реалността. Ето защо неслучайно стълба, украсена с огледала, често води до залата.

Музиката помага да се засили емоционалното въздействие на драматично представление. Понякога звучи не само по време на действието, но и по време на антракта - в подкрепа на обществения интерес. Основният човек в пиесата е актьорът. Зрителят вижда пред себе си човек, който по мистериозен начин се е превърнал в художествен образ - своеобразно произведение на изкуството. Разбира се, произведението на изкуството не е самият изпълнител, а неговата роля. Тя е творението на актьор, създадено от глас, нерви и нещо неусетно - дух, душа. За да може действието на сцената да се възприеме като цяло, е необходимо да се организира замислено и последователно. Тези задължения в съвременния театър се изпълняват от режисьора. Разбира се, много зависи от таланта на актьорите в пиесата, но въпреки това те са подчинени на волята на лидера - режисьора. Хората, както преди много векове, идват в театъра. От сцената звучи текстът на пиесите, трансформиран от силата и чувствата на изпълнителите. Художниците водят собствен диалог - и не само словесен. Това е разговор на жестове, пози, погледи и мимики. Въображението на художника декоратор с помощта на цвят, светлина, архитектурни конструкции на обекта прави пространството на сцената "; говори";. И всичко заедно е затворено в строгите рамки на намерението на режисьора, което придава пълнота и цялост на разнородните елементи.

Зрителят съзнателно (а понякога и несъзнателно, сякаш против волята си) оценява играта на актьорите и режисурата, съответствието на решението на театралното пространство с общата идея. Но основното е, че той, зрителят, се включва в изкуството, за разлика от другите, създадени тук и сега. Разбирайки смисъла на пиесата, той разбира смисъла на живота. Историята на театъра продължава.

ВИДОВЕ ТЕАТЪР

Първите театрални представления включват дума и пеене, танци и движение. Музиката и жестовете укрепваха значението на думите, танците понякога стават независими "; но мерки"; Такива действия се отличават със синкретизъм (от гръцки. "; Синкретизъм"; - "; връзка";), тоест с такава степен на сливане на съставните части (на първо място музика и думи), че зрителят може не ги изолирайте в съзнанието си и оценявайте всяка форма поотделно. Постепенно публиката се научи да различава елементите на спектакъла и с течение на времето от тях се развиха познатите ни видове театър. Синкретизмът отстъпи място на синтеза - умишлената комбинация от различни форми.

Най-често срещаният и популярен тип е драматичен т ядец. Основното изразно средство е думата (неслучайно този театър понякога се нарича разговорен). Значението на събитията, които се случват на сцената, характерите на героите се разкриват с помощта на думи, които се добавят към текста (той може да бъде прозаичен или поетичен). Друг вид театрално изкуство е операта (виж статията "; Музика на Италия"; в раздела "; Музика";). В операта конвенцията на театъра е особено очевидна - все пак в живота хората не пеят на говорете за техните чувства. Основното в операта е музиката. Въпреки това партитурата (музикалната нотация) трябва да бъде представена, разиграна на сцената: съдържанието на произведението ще бъде напълно разкрито само в сценичното пространство. Такова изпълнение изисква специално умение от изпълнителите: те трябва не само да могат да пеят, но и да имат актьорски умения. С помощта на звуци актьорът-певец е в състояние да изрази най-сложните чувства. Въздействието на музикално изпълнение - със силни певци, добър оркестър, професионална режисура - може да бъде мощно, дори опияняващо. То покорява зрителя, отвежда го в света на божествените звуци.

През XVI век. на основата на съда и започват да се формират народни танци балет театър. Самата дума "; балет"; идва от късния латински ballare - "; танц";. В балета за събитията и взаимоотношенията на героите се разказва за движенията и танците, изпълнявани от артистите по музиката, съставена въз основа на либретото. В края на XX век. без сюжетни представления по музика на симфонични произведения станаха широко разпространени. Хореографът прави такива изпълнения. "; Хорея"; в превод от древногръцки означава "; танц"; и "; графо"; - "; писане" ;. Следователно, хореографът "; пише пиесата"; с помощта на танца той изгражда пластични композиции в съответствие с музиката и сюжета.

В балетните спектакли обикновено участват солисти, както и водещи фигури - така в руския театър се нарича главният артист на балетния корпус, който танцува на първа линия, по-близо до публиката. Корпусът на балета се отнася до участниците в тълпата. История оперети е на малко повече от един и половина века. В науката има две гледни точки на оперетата. Някои учени го смятат за независим вид театрално изкуство, други - жанр (същото може да се каже и за мюзикъла).

Първите представления, главно с комично съдържание, се появяват през втората половина на 19 век. в парижкия театър "; Buff Паризиен "; Сюжетите на оперети обикновено са комедийни, разговорните диалози се редуват с пеене и танци. Понякога музикалните номера не са свързани със сюжета, те са интермедии (виж статията"; Жак Офенбах, Йохан Щраус и лека музика от втората половина на XIX век "; в раздела"; Музика ";).

В края на 19 век в САЩ се появява музикални. Това е сценична творба (както комична, така и драматична от гледна точка на сюжета), която използва форми на поп арт, драматичен театър, балет и опера и ежедневен танц. В оперета могат да се вмъкват музикални фрагменти, в мюзикъл -. никога, те са "; разтворени"; В действие. Мюзикълът е изкуство за всеки. Сюжетите обикновено са прости и мелодиите често се превръщат в хитове. Историята на мюзикъла започва през 1866 г., когато в Ню Йорк е показан музикално-драматичният спектакъл „Черният мошеник“; (в друг превод "; Злодеят е мошеник";). Успехът беше поразителен и неочакван. Мюзикълът обаче заема пълноценното си място сред другите видове театрално изкуство едва през 20-те години. XX век. Такива представления започват да се появяват първо в САЩ, а след Втората световна война - на сцените на Англия, Австрия, Франция. Заснети са най-успешните мюзикъли ("; Кабаре";, "; Чадъри на Шербур";, "; Звукът на музиката";).

Най-древният тип театрално представление - пантомима (от гръцки. "; pantbmimos"; - "; възпроизвеждане на всичко чрез имитация";). Това изкуство възниква в древността. Съвременната пантомима е представления без думи: това са или кратки номера, или подробно сценично действие със сюжет. През 19 век изкуството на пантомимата е прославено от английския клоун Джоузеф Грималди (1778-1837) и френския Пиеро - Жан Гаспар Дебурау (1796-1846). Традицията е продължена от Етиен Декру (1898-1985) и Жан-Луи Баро (19 10-1994). Decroux основава школа на така наречената чиста пантомима - да се прави на сцената "; само това, което е извън силата на другото изкуство"; Поддръжниците на подобни идеи вярваха, че даден жест е по-истински и по-ярък от една дума. Традициите на Баро и Декру са продължени от известния френски мим Марсел Марсо (роден през 1923 г.). В Москва Хенрих Мацкявичюс организира Театър за пластична драма, чийто репертоар включва сложни и задълбочени представления на митологични и библейски теми.

През последната четвърт на XIX век. в цяла Европа, но предимно във Франция, започна да се създава театри кабаре , които съчетаваха формите на театрално, сценично, ресторантско пеене. Най-известни и популярни бяха "; Черна котка"; в Париж, "; Единадесет палачи"; в Мюнхен, "; Взриви всичко"; в Берлин, "; Криво огледало"; В Петербург.

В помещенията на кафенето се събраха хора на изкуството и това създаде специална атмосфера. Пространството на подобни спектакли може да бъде най-необичайното, но най-често се избираше мазето - като нещо обикновено, но в същото време загадъчно, малко забранено, под земята. Кабарените изпълнения (кратки сцени, пародии или песни) както за публиката, така и за изпълнителите имаха специално преживяване, свързано с това - усещане за необуздана свобода. Чувството за тайнственост обикновено се засилваше от факта, че подобни изпълнения се изнасяха късно, понякога през нощта. И до днес в различни градове по света има истински кабарета.

Специален вид театрално представление - куклено шоу. В Европа той се появява в ерата на античността. В древна Гърция и Рим са се играли домашни представления. Оттогава театърът, разбира се, се е променил, но основното е останало - в такива представления участват само кукли. През последните години обаче куклите често са „; разделени“; сцена с актьори.

Всяка нация има свои собствени куклени герои, в някои отношения подобни и в някои отношения различни. Но всички те имат едно общо нещо: на сцената се шегуват, играят палаво и се подиграват с недостатъците на хората. Куклите се различават помежду си, както по "; външен вид", така и по структура. Най-често срещаните са кукли с нишка, прецизни и тръстикови кукли. Представленията за куклен театър изискват специално оборудване и специална сцена. Отначало това беше просто кутия с дупки, направени отдолу (или отгоре). През Средновековието на площада се организират представления - след това между два стълба се дърпа завеса, зад която се крият кукловодите. През XIX век. представления започнаха да се играят в специално построени стаи.

Специална форма на куклен театър е театърът на куклите, дървените кукли. За кукления театър бяха съставени специални сценарии. Историята на световния куклен театър познава много известни имена. Изпълненията на С. В. Образцов бяха огромен успех. Реваз Леванович Габриадзе (роден през 1936 г.), грузински кукловод и драматург, предлага нови решения във фантазиите си.

ПРОИЗХОД НА ТЕАТРА.

Театърът е изкуство "; изчезващ"; труден за описване. Спектакълът оставя следа в паметта на публиката и много малко осезаеми, материални следи. Ето защо театралната наука - театрознанието - възниква късно, в края на 19 век. По същото време се появяват две теории за произхода на театъра. Според първата, изкуството на Сиена (както западно, така и източно) се развива от церемонии и магически ритуали. В такива събития винаги е имало игра, участниците често са използвали маски и специални костюми. Човек "; изигран"; (изобразено например божество), за да се повлияе на околния свят - хора, природа, богове. С течение на времето някои от церемониите се превърнали в светски игри и започнали да служат за забавление; по-късно участниците в такива игри се отделят от публиката.

Друга теория свързва произхода на европейския театър с нарастването на самосъзнанието на личността. Човек има нужда да се изразява чрез грандиозно изкуство, което има силно емоционално въздействие.

"; ИГРАЙТЕ КАТО ЗА ВЪЗРАСТНИ, САМО ПО-ДОБРО";

Идеята, че е необходимо да се създават специални театри за деца, възникна отдавна. Един от първите "; детски"; постановките са дело на Московския художествен театър. През 1908 г. К. С. Станиславски поставя пиесата „Синята птица“ на белгийския драматург Морис Метерлинк и оттогава известният спектакъл не напуска Сиена на Московския художествен театър на името на М. Горки. Тази постановка определи пътя на развитие на сценичните изкуства за деца - такъв театър трябва да бъде разбираем за дете, но в никакъв случай примитивен, нито едноизмерен.

В Русия детските театри започват да излизат след октомври 1917 година. Още през 1918 г. в Москва се открива Първият детски театър на Московския съвет. Организатор и режисьор е Н. И. Сац, представленията са проектирани от прекрасни художници В. А. Фаворски и И. С. Ефимов, тук е работил известният хореограф К. Я. Голейзовски. Наталия Илинична Сац (1903-1993) посвещава целия си творчески живот на детския театър. През 1921-1937г. тя беше художествен ръководител на Московския детски театър (сега Централен детски театър). Последното й въображение е Московският детски музикален театър (кръстен на Н. И. Сац). През февруари 1922 г. първите зрители са приети от Театъра на младите зрители в Ленинград. Един от неговите основатели и постоянен ръководител е режисьорът Александър Александрович Бряниев (1883-1961). Той вярваше, че в театъра е необходимо да се обединят артисти, които знаят как да мислят като учители и учители, способни да възприемат живота като художници.

Такива изключителни режисьори като Г. А. Товстоногов и М. О. Кнебел са работили в детските театри, независимо дали И. В. Ильински, Н. К. Черкасов, О. Н. Ефремов, Р. А. Биков, Б. П. Чирков. Понякога представленията се превръщат в събития от обществения живот, например, постановка на пиесата „Моят приятел, Колка“; (режисьор А. В. Ефрос). Днес най-старите домашни детски театри (Руският младежки театър и Театърът за млад зрител в Москва) се ръководят съответно от А. В. Бородин и Г. Я. Яновская, които са режисьори, които имат интересно и оригинално мислене.

В първите театри основно се поставяха приказки. Постепенно се появяват драматурзи, които пишат специално за деца. Писателката Александра Яковлевна Бруштейн (1884-1968) - автор на популярните по това време пиеси "; Да бъде продължена"; (1933) и "; Синьо и розово"; (1936). Творбите на Евгений Львович Шварц (1896-1958) се превърнаха в класика на детския театрален репертоар. Неговите приказни пиеси - "; Снежната кралица"; (1938), "; Два клена"; (1953), "; Голият крал"; (1934), "; Сянка"; (1940) и други са в кината от десетилетия. В пиесите на Шварц фантазията и истинността се съчетават в изобразяването на герои. Виктор Сергеевич Розов (роден през 1913 г.) говори талантливо за вътрешния свят на юношите. Постановки "; Нейните приятели"; (1949), "; Страница на живота"; (1953), "; Добър час"; (1954), "; В търсене на радост"; (1957) определя репертоара на детските театри през 50-60-те години, някои от тях са и до днес в Сиена.

Съвременните режисьори се обръщат към съвсем различни произведения. За най-малките се играят приказки, за тийнейджъри - пиеси, посветени на живота на младите хора; има и класики на афишите на театри, местни и чуждестранни. Така в репертоара на Московския театър на младия зрител пиесата "; Пинокио \u200b\u200bв страната на глупаците"; (драматизация на приказката от А. Н. Толстой), ироничен спектакъл по стихотворението на С. Я. Маршак "; Сбогом, Америка"; и "; Гръмотевична буря"; по пиесата на А. Н. Островски. Театри за деца и младежи са създадени в много страни по света. През 1965 г. в Париж е създадена Международната асоциация, която им помага да се развиват. Провеждат се международни фестивали на детските театри.

СЕРГЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ OBPA3TSOB

Удивителна личност с уникална професия, художник, кукловод, писател, драматург - всичко това е Сергей Владимирович Образцов (1901 - 1992). Името му е популярно както у нас, така и в чужбина. Творчеството и животът на художника са широко отразени в книги и статии. Неговите представления живеят днес в театъра, който с право носи името на Образцов.

Такива прекрасни изпълнения като "; По заповед на Щуката"; (1936), "; Вълшебната лампа на Аладин"; (1940), "; Божествената комедия"; (1961), "; Необичаен концерт"; (1968), "; Дон Хуан82"; и други, служат за украса на репертоара на Централния куклен театър и до днес. Образцов, отличен разказвач на истории, остроумен и наблюдателен художник, остави интересно литературно наследство в своите книги "; Актьор с кукла";, "; Моята професия";, "; Естафета на изкуствата";, "; На стъпалата на паметта ";,"; Моят кабинет с любопитства "; и т.н.

Детството на Образцов преминава в интелигентно московско семейство: баща му е инженер на следи, учен, по-късно академик, майка му е учителка, учителка по руски език. Умение за рисуване, живопис и графика, обучение с художници Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) и Владимир Андреевич Фаворски (1886-1964), уроци по пеене, класове по актьорско майсторство в Музикалния театър под ръководството на В.И.Немирович Данченко, изпълнение на малка характеристика роли на сиената на Московския художествен театър, комуникация с К. С. Станиславски, наблюдение на навиците на животни, птици, риби - всичко това отиде в творческата касичка. Апартаментът на известния майстор беше пълен със стелажи с аквариуми с разнообразни риби. Стаята беше изпълнена с шума от необичайни птици.

Всичко започна в детството с подарък на майка - малка кукла Bibabo, която постави основата на цяла поредица от различни версии на кукли, които се наричат \u200b\u200bкукли с ръкавици. Те се носят на ръка, като ръкавици и са известни от времето на комедиите за Петрушка. Подобни кукли съществували в Китай, Индия и Древна Гърция и имали имена.

Музиката се превърна в постоянен спътник на изпълненията на Образцов. Преносим екран с вътрешни джобове, корепетитор - и сега театърът на един актьор е готов! Склонностите на художника помогнаха на Образцов да създаде куклен образ. Това може да бъде Титулярният съветник в изпълнението на романса от А. Даргомижски, пиещ огромна бутилка от мъка, или негърът и старата жена в романса "; Седяхме с теб край заспалата река"; или смешно маймунски кукли, изпълняващи романса "; Само минута";, имитиращи А. Н. Вертински.

Образцов непрекъснато се стремеше да учи. Неуспехите или грешните изчисления станаха причина за нови открития и търсения. Широчината на ерудиция в професията му беше подсилена от запознаването му с различни куклени представления по време на чуждестранни турнета. И така, в Англия Образцов се срещна с куклата Пънч, в Германия - с Ханс Вурст, в Чехословакия - с Кашпарек и др. Характерно е, че, високо оценявайки изкуството на своите колеги, той искаше да остане верен на своята идентичност. Обхватът и разнообразието на личния репертоар не можеха да не доведат до създаването на театъра. Едно след друго се раждат нови изпълнения, пренасящи публиката или в приказка, или в атмосферата на естраден концерт. В пиесата "; Необичаен концерт"; участва голяма група актьори - учениците на Образцов. Тук прозвуча "; цигански хор"; изнесе се оперетен дует, имаше забавен артист (куклата беше озвучена от актьора Зиновий Ефимович Гердт, 1916-1998). Този спектакъл е изпълняван безброй пъти и е виждан от публика от много страни. Хор, оркестър, декорация доближават кукления театър до актьорството, но спецификата на кукления театър остава. Смешните малки хора предизвикаха смях и съпричастност сред публиката от всички възрасти. В края на представлението зад кулисите се появиха кукловоди, а се появи и главният режисьор Сергей Образцов, душата на театъра.

изглед изкуства (музика, живопис, литература), театър има свои специални характеристики. то изкуство ... живопис. В съвременния театър техники и методи на различни видовеизкуства... Иновативен може ...

Никой не знае кога точно се появява театралното изкуство. Това беше уместно и беше показател за висока култура почти през цялото време. Каква е стойността Защо днес не губи своята популярност?

Театърът е известен със своята уникална приказна атмосфера. Това е сложно изкуство, защото е колективно. За театрална постановка е необходимо хармонично взаимодействие на много детайли. Това е декорът, и актьорството, и самият сценарий.

Театралното изкуство е наистина уникално дори в съвременната ни епоха, богато на разнообразни забавления. Каква е основната му разлика от другите видове културен отдих? Театърът не отделя актьора от публиката. Това определено е живо изкуство. Публиката и актьорите са практически едно цяло по време на продукцията. Това е специалният чар на театъра.

Зрителят лично наблюдава как актьорът свиква с ролята. Публиката, може да се каже, има уникалната възможност да види процеса на създаване. Актьорът, като истински художник, създава необходимия образ и всичко това е тук и сега, точно пред възхитения зрител.

За разлика от повечето други изкуства, театърът не прави външни наблюдатели на своята публика. Във всяка продукция е важна не само актьорската игра на актьорите, но и реакцията на публиката. Театралното изкуство сякаш кара публиката да почувства, че то е и неразделна част от себе си. Трудно е да си представим постановка без бурни аплодисменти или противоположна на безразлична тишина.

Някои древни мислители отидоха още по-далеч в идеята да обединят зрителя и актьора. Преди това имаше идея, според която човек, който идва на представлението, виждайки на сцената концентриран израз на всички мощни емоции, преживява един вид катарзис. Тоест зрителят се идентифицира с актьора и усеща освобождаването на всичките им потиснати чувства. Времето, когато се смяташе, че театралното изкуство не само доставя естетическо удоволствие, но е и своеобразно лекарство за душата. И дори сега можете да намерите много истина в тази теория.

Ако споменем театъра, почти всеки ще си представи обикновена постановка. Съществуват обаче и други разновидности на това изкуство. На първо място, това е операта. Какво е? Операта е вид и уникален спектакъл, в който актьорите изразяват емоциите си чрез пеене, а не чрез думи. Освен това този жанр не може да съществува без гениална музика. Операта, за разлика от обикновените театрални представления, е по-поетична. Той не влияе на рационалното и логическо ниво на човешкото съзнание, а директно върху емоциите и интуицията. Този вид театрално изкуство трябва да се възприема не чрез мислене, а чрез чувства. Може би затова такъв жанр като опера не е по вкуса на всички, той има както противници, така и възхитени почитатели.

Какви други видове театрално изкуство съществуват? Разбира се, балетът тук не може да бъде пренебрегнат. Уникално е двойно. Тук всички чувства се изразяват не само чрез музиката, но и чрез танца. Това е неподражаемата магия и привлекателност на балета. Всяка голяма работа може да бъде изразена чрез танц. Въпреки това, когато присъства на балет, зрителят трябва да бъде изключително фокусиран и ангажиран. Публиката трябва да бъде изключително възприемчива, за да може да „прочете“ посланието, което се съдържа във всяко движение.

Несъмнено театралното изкуство ще се радва на голяма любов на хората след известно време. Това наистина е културен празник в най-висшата си проява, който не само зарежда зрителя с нови емоции, но и служи за образователни, развлекателни и дори образователни цели.

1. Театърът като форма на изкуство има синтетичен характер. Театралните представления включват изразителни възможности, средствата на почти всички видове изкуство (литературно, музикално, визуално изкуство, хореография и др.). В същото време нито една от формите на изкуството няма да играе водеща роля. Понастоящем синтетичната природа на театъра се постига чрез използване на разработките на съвременната наука и технологии (психология, семиотика, технологии).

2. Театърът е колективен творчески процес. Тук става въпрос не само за съвместната работа на членовете на трупата, но става въпрос за взаимодействие, съавторство на зрителя. Възприемането на зрителя може да коригира и модифицира изпълнението. Спектакъл не е възможен без зрител. Зрителското възприятие е сериозна, творческа, интелектуална работа, дори ако зрителят сам не го осъзнава.

3. Театърът съществува като моментно представление. Всяко представление съществува само в момента, в който се играе. Това дава разбиране на идеята за историчност във възприемането на театъра. Именно в театъра зрителят има пряк достъп, участие в работата. Независимо в коя епоха играят актьорите.

4. Театралната творба не е запазена поради моментното, тя съществува само в настоящия момент. Всяко прехвърляне на филм прави възможно само за фиксиране на действието. В този случай магията на изкуството изчезва.

5. Театърът е подчинен, както всеки вид изкуство, на определено художествено време, събитията на сцената (раждането на произведение) се случват едновременно с акта на възприемането му от зрителя. В театъра т.нар. сценично време - през което се провежда представлението. Понастоящем изпълнението продължава 2,5-3 часа, но някои изпълнения предполагат продължителност 5-10 часа. Понякога минават няколко дни.

6. Основният носител на театралната идея, действието е актьорът. Образът на актьора се създава в рамките на идеята, заложена в пиесата, нейната интерпретация от режисьора, но въпреки това актьорът остава художник, който независимо въплъщава живи образи на сцената.

7. Театърът като форма на изкуство зависи от интерпретацията. Проблемът с интерпретацията възниква по отношение не толкова на текстовете на съвременната драма, колкото на текстовете на класиците. Интерпретацията в театъра е вариант на нов прочит на добре познато произведение, в който може да се проследи философската, политическата, моралната позиция на автора.

В театъра, благодарение на интерпретацията, е възможно да се свържат проблемите на текущия ден с историческите факти от изминалия ден.

При анализа на театралната интерпретация важна роля играе разбирането на нагласите на режисьора, неговия мироглед, както и изясняването на някои вечни проблеми, касаещи същността на човека. Зрителят, възприемайки класическо произведение в театъра, влиза в диалог не толкова с автора, колкото с режисьора на сцената, което позволява да се разкрие същността на конфликтите на съвременното общество. Но в същото време зрителят е в диалог с епохата, в която е създадено произведението. Режисьорите се обръщат към класически произведения, интерпретират ги, т.н. при тях конфликтът не е разрешим, вечен. Директорът е в състояние на „тълкувателна жалба“ (U. Eco). Тълкуването в театъра е възможно, възможно е на ниво драматург, на ниво режисьор, актьор, зрител, театрални критици (Анатолий Сменлянски, А. В. Проташевич).

Напишете есе на тема: Какви са приликите между театър и скулптура? 1 стр.

Театърът като форма на изкуство. Специфика на театралното творчество.

Театърът като форма на изкуство.

Театралното изкуство е едно от най-сложните, най-ефективните и най-старите изкуства. Освен това той е хетерогенен, синтетичен. Театралното изкуство включва архитектура, живопис и скулптура (декори) и музика (звучи не само в мюзикъл, но често и в драматично представление), и хореография (отново не само в балета, но и в драмата).), И литература (текстът, върху който се основава драматичното представление), и актьорско изкуство и др. Наред с всичко изброено, актьорското изкуство е основният определящ фактор за театъра.

Изкуството на театъра, за разлика от другите изкуства, е живо изкуство. Появява се само в часа на срещата със зрителя. Тя се основава на необходимия емоционален, духовен контакт между сцената и публиката. Липсата на този контакт означава, че няма изпълнение, живеещо в съответствие с естетическите му закони.

Театърът е изкуство, което е двойно колективно. Зрителят възприема театрален спектакъл, сценично действие не сам, а колективно, „усещайки лакътя на съседа“, което значително засилва впечатлението и артистичната заразност от случващото се на сцената. В същото време самото впечатление идва не от един човек-актьор, а от колектив от актьори. И на сцената, и в аудиторията, от двете страни на рампата, те живеят, чувстват и действат - не отделни индивиди, а хора, общество от хора, свързани за известно време от общо внимание, цел, общи действия.

До голяма степен именно това определя огромната социална и образователна роля на театъра. Изкуството, което се създава и възприема заедно, се превръща в училище в истинския смисъл на думата. „Театърът, пише известният испански поет Гарсия Лорка, е училище на сълзи и смях, безплатна платформа, от която хората могат да изобличават остарелия или фалшив морал и да обясняват с живи примери вечните закони на човешкото сърце и човешкото чувство“.

Човек се обръща към театъра като отражение на съвестта, душата си - той разпознава себе си в театъра, своето време и живота си. Театърът му отваря невероятни възможности за духовно и нравствено самопознание.

^ Специфика на театралното творчество.

Всяко изкуство, със своите специални средства за въздействие, може и трябва да допринесе за общата система на естетическото образование.

Театърът, както никоя друга форма на изкуство, има най-голям „капацитет“. Той абсорбира способността на литературата да пресъздава живота с думи в неговите външни и вътрешни проявления, но тази дума не е повествователна, а живо звучаща, пряко ефективна. В същото време, за разлика от литературата, театърът пресъздава реалността не в съзнанието на читателя, а като обективно съществуващи картини на живота (представлението), разположени в пространството. И в това отношение театърът се доближава до живописта. Но театралното представление е в постоянно движение, развива се във времето - и това е близо до музиката. Потапянето в света на преживяването на зрителя е подобно на състоянието, преживяно от слушател на музика, потопен в собствения си свят на субективно възприятие на звуците.

Разбира се, театърът по никакъв начин не замества други форми на изкуство. Спецификата на театъра е, че той носи "свойствата" на литературата, живописта и музиката чрез образа на жив, действащ човек. Този пряк човешки материал за други форми на изкуство е само отправна точка на творчеството. За театъра „природата“ служи не само като материал, но и се запазва в непосредствената си жизненост. Както отбелязва философът Г. Г. Шпет: „Актьорът твори от себе си в двоен смисъл: 1) като всеки художник, от своето творческо въображение; и 2) конкретно да има в собствената си материя, от която е създаден художественият образ. "

Изкуството на театъра има удивителна способност да се слее с живота. Сценичното представление, макар и да се провежда от другата страна на рампата, в моменти на най-голямо напрежение размива границата между изкуството и живота и се възприема от публиката като самата реалност. Атрактивната сила на театъра се крие във факта, че „животът на сцената“ свободно се утвърждава във въображението на зрителя.

Подобен психологически обрат се случва, защото театърът не просто е надарен с чертите на реалността, а сам по себе си е художествено създадена реалност. Театралната реалност, създаваща впечатление за реалност, има свои специални закони. Истината на театъра не може да се измери с критериите за достоверност на живота. Психологическото бреме, което героят на драмата поема върху себе си, не може да понесе човек в живота, тъй като в театъра се наблюдава изключителна кондензация на цели цикли на събитията. Героят на пиесата често преживява вътрешния си живот като куп страсти и висока концентрация на мисли. И всичко това се приема от публиката за даденост. Според нормите на обективната реалност „невероятното“ изобщо не е признак за ненадеждно в изкуството. В театъра „истината“ и „неистината“ имат различни критерии и се определят от закона за образното мислене. „Изкуството се преживява като реалност от цялостта на нашите психични„ механизми “, но в същото време се оценява в специфичното му качество на ръчна игра„ не само по себе си “, както казват децата, илюзорно удвояване на реалността.“

Посетителят на театър се превръща в театрален зрител, когато възприеме този двоен аспект на сценичното действие, като не само вижда конкретен акт пред себе си, но и разбира вътрешния смисъл на този акт. Случващото се на сцената се усеща едновременно като истината за живота и като негова фигуративна отдих. Важно е да се отбележи, че зрителят, без да губи усещането за реалното, започва да живее в света на театъра. Връзката между реалната и театралната реалност е доста сложна. Този процес може да бъде разделен на три фази:

1. Реалността на обективно показаната реалност, трансформирана от въображението на драматурга в драматично произведение.

2. Драматично произведение, въплътено от театъра (режисьор, актьори) в сценичния живот - представление.

3. Сценичният живот, възприет от публиката и станал част от техния опит, се слива с живота на публиката и по този начин отново се връща в реалността.

Но „завръщането“ не е аналогично на първоизточника, сега е обогатено духовно и естетически. „Създава се произведение на изкуството, за да живее - да живее почти буквално

Тази дума, т.е. вписани, като преживяни събития от реалния живот,

В духовния опит на всеки човек и на цялото човечество. "

Пресичането на два вида активно въображение - на актьора и на публиката - поражда това, което се нарича „магията на театъра“. Предимството на театралното изкуство се крие във факта, че то въплъщава въображаемото в живо действие, разгръщащо се на сцената с яснота и конкретност. В други изкуства въображаемият свят или се появява в човешки представи, както в литературата и музиката, или е уловен в камък или на платно, както в скулптурата или живописта. В театъра зрителят вижда въображаемото. „Всяко представление съдържа някои физически и обективни елементи, които са достъпни за всеки зрител.“

Сценичното изкуство по своята същност предполага не пасивен, а активен ентусиазъм за публиката, тъй като в нито едно друго изкуство не съществува такава зависимост на творческия процес от неговото възприятие, както в театъра. Г. Д. Гачев има зрители, „като жителите на небето, като хилядоокия Аргус<...> запалете действието на сцената<...> защото светът на сцената и сам по себе си възниква, се появява, но в същата степен е дело на зрителя. "

Основният закон на театъра - вътрешното участие на публиката в събитията, които се случват на сцената - предполага възбудата на въображението, независимото, вътрешно творчество на всеки от зрителите. Това улавяне на действието различава зрителя от безразличния наблюдател, който също се среща в театрални зали. Зрителят, за разлика от актьора, активен художник, е съзерцателен художник.

Активното въображение на публиката съвсем не е някакво особено духовно свойство на избраните любители на изкуството. Разбира се, развитият художествен вкус е от голямо значение, но това е въпрос на развитието на онези емоционални принципи, които са присъщи на всеки човек. „Художественият вкус отваря пътя на читателя, слушателя, зрителя от външната форма към вътрешната и от нея към съдържанието на творбата. За да бъде преминат този път успешно, участието на въображението и паметта, емоционалните и интелектуални сили на психиката, волята и вниманието и накрая вярата и любовта, тоест същия интегрален психически комплекс от умствени сили, които осъществяват творческото действие, е необходимо. "

Съзнанието за художествената реалност в процеса на възприятие е толкова по-дълбоко, колкото по-пълно зрителят се потапя в сферата на преживяването, толкова по-многопластово изкуство навлиза в човешката душа. Именно в това съединение на две сфери - несъзнавано преживяване и съзнателно възприемане на изкуството - съществува въображението. Той е присъщ на човешката психика първоначално, органично, достъпен за всеки човек и може да бъде значително развит в хода на натрупването на естетически опит.

Естетичното възприятие е креативността на зрителя и може да достигне голяма интензивност. Колкото по-богата е природата на самия зрител, толкова по-развит е неговият естетически усет, колкото по-пълно е художественото му преживяване, толкова по-активно е въображението му и са по-богати театралните му впечатления.

Естетиката на възприятието е до голяма степен насочена към идеалния зрител. В действителност обаче съзнателният процес на възпитание на театралната култура може да насочи зрителя към придобиване на знания за изкуството и овладяване на определени умения за възприятие. Образован зрител може:

Познавайте театъра според собствените му закони;

Познаване на театъра в съвременните му процеси;

Познавайте театъра в историческото му развитие.

В същото време трябва да се знае, че знанията, механично сгънати в главата на зрителя, не са гаранция за пълноценно възприятие. Процесът на формиране на зрителска култура до известна степен притежава свойствата на „черна кутия“, в която количествените моменти не винаги се събират директно в определени качествени явления.

Театърът е невероятно изкуство. Макар и само защото през изминалия век на няколко пъти му се предсказваше неизбежна смърт. Заплашен е от Големия ням, който е придобил реч - изглежда, че звуковите филми ще отнемат всички зрители от театъра. Тогава заплахата дойде от телевизията, когато спектакълът дойде директно в къщата, по-късно те започнаха да се страхуват от мощното разпространение на видео и интернет.

Ако обаче се съсредоточим върху общите тенденции в съществуването на театралното изкуство в света, тогава няма нищо изненадващо във факта, че в началото на 21 век театърът не само се е запазил, но е започнал ясно да подчертава не- масов характер и в известен смисъл „елитарност“ на неговото изкуство. Но в същия смисъл може да се говори за елитарност на изобразителното изкуство или класическата музика, ако сравним многомилионната публика, събрана от популярни изпълнители, с ограничен брой публика в консерваторията.

В синтетичния театър от ново време традиционното съотношение на господстващите принципи - истината и измислицата - се появява в един вид неразривно единство. Този синтез се осъществява както като акт на преживяване (възприемане на истината за живота), така и като акт на естетическо удоволствие (възприемане на театралната поезия). Тогава зрителят става не само психологически участник в действието, тоест човек, който „попива“ съдбата на героя и духовно се обогатява, но и създател, който извършва творческо действие във въображението си, едновременно със случващото се на сцената. Този последен момент е изключително важен и той заема основното място в естетическото възпитание на публиката.

Разбира се, всеки зрител може да има своя представа за идеалното представяне. Но във всички случаи тя се основава на определена „програма“ от изисквания за чл. Този вид „знание“ предполага известна зрялост на публичната култура.

Зрителската култура до голяма степен зависи от естеството на изкуството, което се предлага на зрителя. Колкото по-трудна е поставената пред него задача - естетическа, етична, философска, колкото повече е напрегната мисълта, толкова по-остри са емоциите, толкова по-фина е проявата на вкуса на зрителя. Защото това, което наричаме култура на читателя, слушателя, зрителя, е пряко свързано с развитието на самата личност на човека, зависи от неговия духовен растеж и влияе на по-нататъшния му духовен растеж.

Значението на задачата, която театърът поставя пред зрителя от психологическа гледна точка, е, че художественият образ, даден в цялата му сложност и противоречивост, се възприема от зрителя първо като реален, обективно съществуващ персонаж, а след това, както той получава използвано за образа и отразяващо върху него действия, разкрива (сякаш независимо) неговата вътрешна същност, обобщаващото му значение.

По отношение на естетиката сложността на задачата се крие във факта, че зрителят възприема сценичната образност не само според критериите за истинност, но също така знае как (научен) да дешифрира поетичното й метафорично значение.

И така, спецификата на театралното изкуство е жив човек, като пряко преживяващ герой и като пряко създаващ художник-художник, а най-важният закон на театъра има пряко въздействие върху зрителя.

„Театралният ефект“, неговата яснота се определят не само от достойнството на самото творчество, но и от достойнството, естетическата култура на публиката. Самите театрални практикуващи (режисьори и актьори) най-често пишат и говорят за зрителя като задължителен съ-създател на пиесата: „Няма театрално представление без участието на публиката и пиесата има шанс за успех само ако зрителят сам „губи“ играта, тоест приема нейните правила и играе ролята на човек, който съпреживява или се оттегля. "

Пробуждането на художника в зрителя обаче се случва само ако зрителят е в състояние да възприеме изцяло съдържанието, присъщо на пиесата, ако е в състояние да разшири естетическия си диапазон и да се научи да вижда нови неща в изкуството, ако, докато оставайки верен на любимия си художествен стил, той не се оказва глух и към други творчески насоки, ако е в състояние да види нов прочит на класическо произведение и е в състояние да отдели намерението на режисьора от изпълнението му от актьорите. .. Има още много такива „ако“, които да назовем. Следователно, за да може зрителят да се включи в творчеството, за да се събуди артистът в него, на настоящия етап от развитието на нашия театър е необходимо общо повишаване на художествената култура на зрителя.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите багажника на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек?
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация