Резонанс на камерна група. Ръководител на резонанса: тази музика ми настръхва всеки път, когато украинският камерен симфоничен оркестър обеща да внесе нова програма през октомври тази година
В понеделник присъствах на концерт на камерна група и, според други източници, на симфоничен оркестър „ резонанс„В г / к„ Родина “. Концертът се проведе в рамките на жълтото турне на групата. Изпълнява оркестрирани рок класики, от „Бийтълс“ до „Блек Сабат“. Трябва да кажа, че по принцип съм фен на оркестровите версии на рок и метъл. Достатъчно е да си припомня любимия албум на S&M от Metallica, или Концерт за група и оркестър от Deep Purple, както и някой от стотиците оркестрови корици на рок класики. Някои хора трудно възприемат музиката без думи, но аз, напротив, предпочитам тази опция. Затова концертът за резонанс беше за мен най-яркото музикално събитие през годината. Билетите не бяха евтини, но никога не съм съжалявал за парите, похарчени за участие в този концерт. Дори отвратително настроената апаратура за усилване на звука в Родина не развали впечатлението. По-долу има репортаж за концерта с няколко видео, аудио записи и снимки.
Групата "résonance", макар и формално камерна част от симфоничен оркестър, а също често класирана сред редица съвременни рок групи, всъщност не е нито едната, нито другата.
Репертоарът на групата не е само рок музика. Това са произведения, които отдавна са включени в златния фонд на човечеството, музика, създадена от най-талантливите хора на планетата.
Тази концертна програма предлага нова перспектива за самата същност на песента. Изхвърляйки шаблоните, слушателят прониква в самото сърце на произведението - точно това, което композиторът първоначално е вложил в него. И излъчването на брилянтна рок музика става още по-отворено, а професионалният подход на музикантите, богатството на цигулките, благородството на виолите, очарованието на виолончелите, силата на контрабасите и рокендрол свободата на барабаните направи го богат и цветен, включително благодарение на сложни аранжименти специално за камерните групи на резонансния симфоничен оркестър.
Музикантите от групата за резонанс са учители в консерваторията, музиканти от филхармонията, оперния театър, къщата на органната и камерната музика от различни градове на Украйна.
На сцената има инструменти на столове: цигулки, виолончела, контрабас. Вдясно, зад стъклен екран, за да не се смущава останалата част от оркестъра, има барабан. Общо в спектакъла на сцената участваха 14 души.
Групата е камерна, тъй като концертът се проведе без предварително обявяване на номера и обикновено без думи. Желаещите могат да си купят програма от 4 листа за напълно нездравословна сума от 100 рубли.
Музикантите свиреха на сцената, а зад тях на екрана се въртеше слайдшоу със снимки на изпълнителите и обложки на албуми на групите, чиито песни се изпълняваха.
Първи клон
1. Pink Floyd - Още една тухла в стената
Започнахме бързо, както се казва, веднага от бухалката, веднага с оживени хитове, без да загряваме.
За съжаление в началото почти не записвах нищо, но се наслаждавах повече на музиката, но в интернет има много записи на резонансни изпълнения
Друг тухла в стената е заглавието на три песни от рок операта на The Fink от 1979 г. на Pink Floyd, които са вариации на една основна тема и са със субтитри Част I, Част II и Част III. (Част I, част II и част III, съответно ). И трите песни са написани от басиста на Pink Floyd Роджър Уотърс, който по това време е един от водещите композитори на групата. Тази песен е една от най-известните в творчеството на Pink Floyd. През 1980 г. песента е използвана като протестен химн от чернокожи студенти в Южна Африка по време на протестите им срещу расова пропаганда и пристрастия в официалната учебна програма, в резултат на което песента е забранена от правителството.
Оригинален запис
2. Бийтълс - Елате заедно
„Бийтълс“ (както и „Куин“) заеха по-голямата част от времето в този концерт.
Извънземен запис от концерт през 2014г
„Елате заедно“, първата песен на Abbey Road, е замислена от Джон Ленън като политически митинг за психолога и активист на гуруто на ЛСД Тимъти Лири и неговата кампания за губернатор на Калифорния срещу Роналд Рейгън.
Оригинален запис
3. AC / DC - Обратно в черно
Back In Black е известна песен на австралийската група AC / DC. Издаден е в едноименния албум през 1980 година. Back in Black стана най-продаваният албум на групата и един от най-значимите в историята на хард рока. Според канала VH1, "Back in Black" е класиран на четвърто място в списъка с 40 най-добри песни в метъл и на второ място в хард рока.
Оригинален запис
4. Eagles - хотел Калифорния
Между другото, имам запис на същата песен в друго инструментално изпълнение - на азиатски чинели.
Извънземен запис от концерт през 2014г
„Хотел Калифорния“ е може би най-известната песен на орлите. В него се описва „хотел, който никога не може да бъде напуснат“. Песента напомня на приказката за уморен пътешественик, хванат в капан в кошмарен хотел, който в началото изглеждаше доста привлекателен. Някои смятат, че песента алегорично описва хедонизма и самоунищожението на музиката в Холивуд. Идеята зад песента е, че Холивуд е като луксозен хотел, който първо поздравява гостите, а след това ги улавя със собствената си хитрост. Има и по-светски версии: например, че „хотелът“ означава затвор или психиатрична болница.
Оригинален запис
5. Вратите - хората са странни
Известната песен „People Are Strange” е родена от Джим Морисън и Роби Кригер, китарист на „The Doors”, в началото на 1967 г. по време на разходката им до върха на известния каньон на Лорел в Лос Анджелис. Качиха се там, за да гледат залеза. Джим беше в депресивно настроение, но гледката на залязващото слънце, оцветяващо облаците, и несравнимата гледка от планината го накараха да се нахлуе. Според Кригер Морисън осъзнал причината за депресията си. Той казал нещо като „хората са студени към вас, ако сте непознат“. Тази фраза стана ключовата фраза в бъдещата песен. Джим веднага написа думите „Хората са странни“, а Роби написа музиката.
Оригинален запис
6. Scorpions - Rock You Like A Hurricane
Rock You Like a Hurricane е песен на известната немска рок група Scorpions, издадена през 1984 г. като част от албума Love At First Sting. През 2011 г. оригиналната версия на песента е презаписана с малко по-различен аранжимент, използвайки по-тежки рифове и влиза в деветнадесетия албум Comeblack.
Оригинален запис
7. Бийтълс - Вчера
Може би една от най-известните песни на Liverpool Four. Но, по мое мнение, прекалено.
Yesterday (руски. "Yesterday") е песен на The Beatles от албума "Help!", Издадена през август 1965 г. Вчера зае първо място в класациите в САЩ, Канада, Нова Зеландия и други страни и остава популярно и днес. Към 13 декември 1999 г. американското радио и телевизия излъчиха вчера над 7 милиона пъти, според Broadcast Music Incorporated, организация за наблюдение на правата на американските изпълнители. През 1999 г. британската радиостанция BBC-2 проведе проучване, базирано на анкети сред музикални експерти и слушатели, както и на базата на данни за продажбите, според което вчера обяви най-добрата песен на 20 век. Според Книгата на рекордите на Гинес тази песен е обхваната повече от която и да е друга песен, писана някога.
Оригинален запис
8. The Rolling Stones - боядисайте го в черно
Също така известна песен с огромен брой кавър версии, много от които специално събрах за моята музикална библиотека. Сега има самостоятелно написана версия от résonance.
Известният “Paint It Black” от The Rolling Stones се смята от мнозина за една от най-загадъчните композиции на легендарната рок група. За феновете на групата това предизвиква различни асоциации. За някои това е песен за войната във Виетнам. Други виждат в нея намеци за конфронтация с комунистите, католическата религия, посещение на публични домове и нещо друго. Интересното е, че ролките не разказват много за историята на песента, но обясненията им не хвърлят много светлина върху истинското й значение.
През 2004 г. списание Rolling Stone класира Paint It Black като 174-и списък с най-великите песни на всички времена. Има много версии на корицата. Песента е изпълнена от групата Nautilus Pompilius на концерти през 1993 г \u200b\u200b.; Песента е покрита и от молдовската група Zdob si Zdub (албум Ethnomecanica, 2006)
Оригинален запис
9. Led Zeppelin - Стълба към рая
Извънземен запис от концерт през 2013г
Британската рок група Led Zeppelin е записала десетки страхотни песни, но нито една от тях не отговаря на популярността на легендарния "Stairway to Heaven" ("Stairway to Heaven"). В историята на песента имаше зашеметяващ успех, обвинения в плагиатство и скрито сатанинско послание, невероятен брой кавър версии, много интересни изказвания и много други, което и до днес поддържа интереса на обществото към нея.
Оригинален запис
10. Queen - We Will Rock You
Редуващите се два крана и един плясък от песента „We Will Rock You“ вече са познати на всеки спортист или фен, дори ако той е безразличен към работата на рок групата Queen, защото този ритъм се играе на трибуните през по-голямата част от състезанията. С негова помощ феновете подкрепят любимия си отбор и се опитват да деморализират опонентите си.
Оригинален запис
11. Nirvana - мирише на тийнейджърски дух
Само мързеливият не е направил своята версия на този хит, има много чисто низови версии и дори версията укулеле (укулеле) и като цяло звучи добре в изпълнението на оркестъра.
Съвременното общество не може да си представи без реклама, която е заела телевизия, радио и печатни медии. Външният вид на опаковката на даден продукт в рамка на игрален филм или използването на автомобили от един производител в цялата картина също не е изненада. Всички разбират, че подобни „инциденти“ се плащат щедро.
Но това не винаги е било така, което се потвърждава от историята на песента „Smells Like Teen Spirit”. В името Кърт Кобейн увековечи известния дезодорант Teen Spirit на Mennen, без да получи и стотинка от него. Нещо повече, това се случи съвсем случайно.
Един ден неговата приятелка Катлийн Хана написа на стената на къщата на Кърт фразата „Кърт мирише на тийнейджърски дух“, което означава, че Кобейн отделя дезодорант от приятелката си. Но Кобейн прие думите й буквално (като „Кърт издухва тийнейджърски дух“), тъй като той нямаше представа за тази марка. Той наистина хареса бунтарските нюанси на израза и го използва в песента.
"Smells Like Teen Spirit" ("Teen Spirit" - дезодорант на Mennen) е песен на американската група Nirvana от албума Nevermind. Написано от Кърт Кобейн, Крис Новоселич и Дейв Грол и продуцирано от Butch Vig. Песента е написана в хорова форма, където основният риф с четири акорда се използва по време на интро и хор, за да се създаде редуваща се силна и тиха динамика. "Teen Spirit" често се тълкува като революционен тийнейджърски химн; тази интерпретация е подсилена от клипа на песента. Списание NME състави своя собствена версия на списъка с петстотин най-велики песни на всички времена, по които журналистите на изданието са работили през годините. Първото място беше - може би неочаквано за мнозина - композицията „Smells Like Teen Spirit“ на култовата рок група Nirvana.
Оригинален запис
Втори клон
12. Джон Ленън - Представете си
Извънземен запис от концерт през 2014г
В една прекрасна ранна сутрин на 21 юни 1971 г. Джон Ленън седна на пианото в спалнята на имението Титънхърст Парк, за да представи на света „Imagine“ - една от най-великите песни в историята на съвременната музика. Той написа текста и мелодията само на едно заседание, а през есента на същата година композицията беше представена на публиката. В книгата си „Ленън в Америка“, автор на Джефри Гилиано, Джон нарича „Представете си“ „антирелигиозен, антинационалистически, антиконсервативен, антикапиталистически (песен), приет от сладката му обвивка“. Мнозина са сигурни, че в „Представете си“ Джон Ленън призова да се откаже не толкова от материалните блага, колкото от всичко, което натоварва ума, от предразсъдъците и стереотипите. Е, такава гледна точка има право на живот. "Imagine" е включен в Залата на славата на рокендрола и Грами, а също така е класиран на трето място в списъка на 500 най-велики песни на всички времена на списание Rolling Stone.
Оригинален запис
13. Deep Purple - дим във водата
Почти всеки любител на рок музиката, който реши да овладее китарата, научава една от първите мелодии на известния риф от “Smoke on the Water” на Deep Purple. Звучи впечатляващо, но в същото време е толкова просто от техническа гледна точка, че според тях Ричи Блекмор се поколеба да представи съставената мелодия на колегите, считайки я за твърде примитивна за музикант от неговото ниво. Както знаете, текстът на песента разказва за пожар, на който членовете на Deep Purple са били свидетели в швейцарския град Монтрьо. Те дойдоха там, за да работят по новия албум в мобилно студио, наето от The Rolling Stones. За тези цели беше наето помещение в местно казино. На 4 декември 1971 г. Франк Запа изнася концерт в театъра на това хазартно заведение. След това залата трябваше да отиде на пълно разположение на Deep Purple. Но съдбата постанови друго. По време на речта на Запа стартира пожар в стаята, причината за който е изстрелването на ракета в тавана. Всичко завърши с факта, че развлекателният комплекс беше напълно унищожен от огън до основи. Музиканти от Deep Purple гледаха от прозореца на хотел Europe, който се намира на отсрещния бряг на Женевското езеро. Така димът над водата, след който носеше името новата песен, се разнесе по повърхността му.
Оригинален запис
14. Кралица - ние сме шампионите
We Are the Champions е песен на британската рок група Queen от албума News of the World. Това е една от най-известните песни на групата. Той се превърна в спортен химн на милиони фенове по целия свят. Песента е издадена като сингъл заедно с песента "We Will Rock You" от страна на "B".
Оригинален запис
15. Guns N 'Roses - Paradise City
Извънземен запис от концерт през 2013г
"Paradise City" е сингъл от американската рок група Guns N 'Roses, издаден през 1987 г. с дебютния им албум Appetite for Destruction. Песента е най-известна със следните редове: „Заведете ме в райския град / където тревата е зелена, а момичетата са хубави“. Тази песен често се играе на стадиони по време на мачове заедно с песен от същия албум "Welcome To The Jungle". Песента достигна номер 5 в Billboard Hot 100.
Оригинален запис
16. Black Sabbath - Paranoid
Кой би помислил, че симфоничен оркестър може да възпроизведе хитовете на такива доста тежки групи като Black Sabbath, но вижте, оказа се доста добре:
Легендарният “Paranoid” от Black Sabbath е написан за по-малко от половин час и се е превърнал в класика на хеви метъла. Тя оказа значително влияние върху развитието на целия жанр и беше включена в различни авторитетни рейтинги на най-великите композиции.
Оригинален запис
17. Целувка - бях създаден за да те обичам
"I Was Made for Lovin 'You" е песен на американската хард рок група Kiss от техния албум "Dynasty" от 1979 година.
Оригинален запис
18. Bon Jovi - Това е моят живот
Това е моят живот е сингъл на Bon Jovi от албума Crush, издаден на 23 май 2000 г. Една от най-успешните песни на групата от 1995 г. насам, класирана на 1-во място в Европа и на 3-то място във Великобритания, бе избрана за песен на годината от ASCAP Pop Music Awards.
Оригинален запис
19. Червени люти чушки - Калифорникация
Албумът "Californication" се превръща в най-успешната търговска творба на Red Hot Chili Peppers и представя на феновете на известната американска рок група наведнъж няколко големи хитове. Заглавната песен, която оглавява няколко класации, е една от тях, въпреки че по време на записа музикантите вече са били готови да я изоставят. Името "Калифорникация" Киедис, съставено от две думи: Калифорния - Калифорния, и блудство - прелюбодейство, блудство. Много е трудно да се намери неговият аналог на руски език. В Runet има опции "Californication", "Californication", "Californication", "Californization", "Californication" и други. Калифорникацията говори за моралния упадък на съвременното общество. Според автора на песента Калифорния е до голяма степен виновна за нейния спад, който насърчава всякакви ексцесии и пороци: жажда за слава, порнография, потребителско отношение към живота и повърхностна култура. С една дума, ние говорим за факта, че целият свят става изкуствен и фалшив, като Калифорния.
Оригинален запис
20. Бийтълс - нека бъде
Извънземен запис от концерт през 2014г
21. Queen - Шоуто трябва да продължи
Последният студиен албум на Queen, издаден по време на живота на Фреди Меркюри, беше "Innuendo". Докато работи по него, здравето на солиста на групата, страдащ от СПИН, бързо се влошава и той осъзнава, че не му остава много да живее. Може би именно предчувствието за неизбежна смърт му позволи да изпее толкова искрено песента „Show Must Go On“, която завършва с „Innuendo“. Много фенове на групата я смятат за една от най-добрите песни на Queen и една от най-известните песни в рок музиката като цяло. Клипът се състои от кадри от хрониката, концерти, интервюта и други клипове на Queen, издадени от 1980 до 1991 година. Брайън Мей специално написа тази песен за Фреди Меркюри, тъй като беше един от малкото, които знаеха за болестта му. Само по себе си „Шоуто трябва да продължи“ е строго правило на театъра, което съществува от времето на Молиер: спектакълът трябва да продължи, без значение какво, пиесата трябва да се играе на всяка цена. Сега фразата The Show Must Go On е напълно свързана с Фреди Меркюри и живота му, който той е живял като едно ярко шоу, без да се спира пред нищо.
В този момент концертът изглеждаше приключил, но разгорещената публика избухна до такава степен с безумни овации, че музикантите изнесоха на бис още два пъти.
За първи път те изсвириха две песни от новото, червено турне, които ще бъдат представени на широката публика едва през октомври тази година.
Композицията "Sweet Dreams (Are Made of This)" стана първият хит на британското синт-поп дуо Eurythmics, изкачило се на върха на класациите в различни страни, и остава най-известната му песен и до днес. Няма да бъде преувеличено да се каже, че именно тя е отличителен белег на групата. Най-популярната кавър версия на „Sweet Dreams (Are Made of This)“ е записана от Мерилин Менсън. В автобиографията си той казва, че идеята да изпълни бавна версия на песента му хрумнала, когато за първи път бил под влиянието на киселина.
25. Metallica - Непростеното
Последната песен, изсвирена за втори път на бис, когато групата беше на път да си тръгне, но публиката не я пусна, давайки поредни бурни овации, беше най-известната композиция на групата - The Unforgiven. Да, изпълнителят трябваше да седне отново и отново да настрои инструментите. Между другото, това е единственото официално видео на груповия резонанс:
Концертът беше прекрасен. И ако изведнъж групата реши да посети града ни отново със следващото, червено концертно турне, определено ще отида на това събитие, независимо колко пари струва.
Между другото, за цената на билетите. Изглежда, че няма смисъл да купувате в касите на Родина. С декларираната цена на билетите от 800-2400 рубли, хората купуваха билети за последните редове на амфитеатъра, под балкона, билети за 1400, докато са на промоции, на biglion (той гори в ада) или поръчват VKontakte или по телефона на алтернативни каси, билет за последния ред партер струва около 1200 рубли. За 800 п. имаше само билети за последния ред на балкона и те бързо свършиха, балконът се продаваше за 1000-1200.
P.S. Между другото, по време на подготовката на този запис намерих един много интересен ресурс - song-story.ru, посветен на историята на създаването на известни песни.
Внимание! Музикална измама се движи през градовете на Русия в посока от запад на изток!
В подкрепа на това публикувам статия за съмнителен концерт в Суми:Възможността да се представите сега често е по-важна от съществуващото съдържание. Добре направената корица, удряща тенденцията и нестандартен подход, лесно преодолява професионализма, общоприетите концепции за нивото на представяне на материалите и други неща, които не представляват интерес за лаика. Вечер на рок хитовете в театъра. Щепкина, която получи пълна зала и възторжени аплодисменти от публиката, е потвърждение за това.
Плакати с "рок хит"
И всичко започна, както трябва, с плакати. В цяла Украйна те бяха еднакви и първоначално навсякъде беше представена не напълно вярна информация. Камерната група „Резонанс“, която, както жителите на Суми биха могли да забележат, се състоеше от 14 души, така че чисто формално тя нямаше моралното право да напише „Симфоничен оркестър“ и още повече с главни букви . Достатъчно е да се качите в Уикипедия, за да разберете: основата на симфоничния оркестър е съставена от четири групи инструменти - преклонени струни, дърво и месинг, ударни инструменти. Resonance нямаше дървени или месингови инструменти, присъстваха само струни и барабанист. Какво означава това - пред нас беше просто камерна група, която изпълнителите на рок хитове отчитаха на плакатите, но с малки букви.Внимателните жители на Суми трябва незабавно да се заинтересуват от несъответствия в плакати и видеоклипове в Youtube
По принцип това беше основната им предварителна фалш, която може да заинтересува най-внимателните жители на Суми. Такива, на теория, би трябвало веднага да гледат някой от многото видеоклипове „Résonance“, представени в Youtube, тогава нивото на звука би станало забележимо. Тогава в идеалния случай би било „тест“ да разгледаме нещо като Metallica или Scorpions с истински симфоничен оркестър и да заключим, че диетична версия на това, което е посочено в плакатите, идва при нас.Не удари никъде
Жителите на Суми не го направиха. И, вероятно, няма нищо лошо в това, защото това, което се искаше от присъстващите на 3 февруари в театъра. Щепкин, тогава го получихме. И това са вашите любими рок хитове! Всичките 22 озвучени композиции са избрани, златни композиции от най-добрите рок енд рол групи на всички времена. Няма да изброявам - имената на групите са изписани на плаката и всеки малък почитател на класическата рок музика може да познае кои песни от техния репертоар са изпълнявани. Тук, като Маяковски: „Ние казваме партията, имаме предвид Ленин“. Само тук вместо Илич - Ленън, което означава, че веднага започва "Представете си". Или ако кажем Queen, ще бъде We will rock you and Show трябва да продължи.
В залата имаше предимно млади хора - основните фенове на рок музиката в Суми
В прессъобщения за групата "Résonance" се казва, че в нейния състав играят "учители от консерваторията, музиканти от Филхармонията, оперния театър, къщи на органна и камерна музика от различни градове на Украйна". Не изключваме, но не сме доволни от всички гореспоменати музикални институции. Съветваме жителите на Суми да посетят нашата родна регионална филхармония и да слушат камерния оркестър на Ренесанса - разликата ще бъде забележима. Особено поразителен беше единственият "рок" представител на състава "Résonance" - барабанистът. Ако колегите му от групите, чиито композиции изпълняваше, бяха чули неговата пиеса, едва ли щеше да избяга от „тъмната“.Всички са доволни
Сред положителните моменти на концерта, освен самия музикален материал, може да се посочи и фотографският дизайн, излъчен на големия екран. Беше добре съчетано с темата.
Красива фотосерия от любими легендарни рок групи, настроени по правилния начин
Струва си да отдадем почит на добротата на жителите на Суми: любовта към прекрасните примери за световна рок музика в тях е толкова голяма, че им се струва, че са абсолютно на барабана на какво ниво е представено представлението. Разпознахме следващата песен, изпяхме я тихо като в караоке - и понеделник стана не толкова скучен, както обикновено. В крайна сметка всички останаха доволни: както музикантите, така и публиката и това е най-важното.Резонансът не е рок група или симфоничен оркестър, а нещо между тях. Музикантите са в класически черни костюми. Подобно на колегите си в известен театър, те възстановяват цигулки, виола и виолончело преди концерта. Но вместо Бах или Верди, в нотите има Pink Floyd и Queen с Фреди Меркюри, а преди концерта музикантите не изпълняват репетиция, а звукова проверка. Някъде в интернет някой упрекна групата, че няма право да обявява „симфоничен оркестър“ на плакатите, но ръководителят на „Резонанс“ има отговор на това.
Наистина нямаме духови инструменти, имаме струни и перкусии. Но това е правилно, приема се. Ние не заблуждаваме никого. На плакатите посочваме „симфоничен оркестър“, но винаги пишем „камерна група“, - обясни Виталий Федоренко, технически директор на „Резонанс“.
Украинската група Resonance се появи преди две години. Създателите му решават да свирят на кръстовището на класиката и рока и да повторят успеха на финландската виолончелна група Apocalyptic. Оригиналните корици за Resonance са направени от един аранжор, чието име се пази в тайна, като търговска тайна.
Той е професионален музикант, който цял живот е живял в музиката. Той продължава да пише за нас и сега, - Виталий Федоренко обяснява само сухо.
След звукова проверка самите музиканти признават, че не е толкова лесно да свириш на цигулка рок.
Има много трудности, основната е, че рок музиката предполага тежест. Металът е тежък звук. Електрическата китара е различен звук, принципът на извличане на звука там е напълно различен от този на дървените струнни инструменти. Тоест, трябва да преработим стила на игра. Но ние взехме решение цигулката да остане цигулка - отбеляза Диана Нагорная, „първата цигулка“ на Резонанса. Задачата на нейния инструмент беше в много отношения да замени ярките вокали на рок звездите.
Групата се състои от 13 професионални музиканти с класическо образование и един барабанист. Всички млади хора - средната възраст в отбора е 25 години. Но с цигулки, виоли, виолончела и контрабаси те са перфектно контролирани.
Тази обиколка се нарича "жълта", но не е необходимо да се търси връзка с цветовете на украинското знаме.
Ние сме извън политиката. Ние сме от различни градове на Украйна. Yellow Toure възникна още преди началото на всички тези събития - на 22 май 2013 г. И рисуваме програмите си в различни цветове според чувствата си - подчертаха музикантите.
Групата е на голямо турне от 20 февруари тази година. Те обиколиха цяла Русия, завладяват Далечния изток и ще завършат голямото пътуване на 30 април в Ростов. Режисьорът Виталий Федоренко говори за големи победи в половин хрип - той е ужасно настинал. Но той няма морално право да спре турнето: навсякъде има разпродадени, публиката чака.
И тогава прозвуча първата композиция. Тревожно очакване надвисна. В залата са се събрали много музиканти, но вече в първите секунди музикантите са овации. Това научи още една тухла в стената през 1979 г. от репертоара на Pinc Floyd. Младият и щастлив Роджър Уотърс, Дейвид Гилмор и други членове на легендарния екип гледат публиката от големия екран. Инсценираните снимки за плакати и списания се заменят със снимки от концерти на стадиона, от които се излъчва най-мощната енергия.
Идва горещото време на „Бийтълс“, „Елате заедно“ и след това избухна AC / DC - Back in Black.
Несъмнено рок хитовете в симфонична обработка звучат съвсем различно. При някои разликата не се забелязва, при други се поставят нови акценти.
Да, по принцип, добре, само изглежда, че цигулката е избита и няма достатъчно духови инструменти. Като цяло всичко е наред. И композициите са добре подбрани - каза зрителят Дмитрий Елагин.
Седя с удоволствие, пиша на мобилния си телефон. И аз бих искал да направя нещо подобно. Дайте някаква интимност на вашите творби. Моите момчета ми дадоха задача - изпълнявам го! - Александър Худеев, вокалистът на групата Heart Block, се засмя.
Scorpions, Nirvana, Doors, отново Бийтълс, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss с известен грим за лице, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N 'Roses, Eagles и Europe. Невероятно силна енергия идва от Queen с Фреди Меркюри. На големия екран той е млад, с кралски халат и маратонки, пее We Are the Champions на концерт в Будапеща през 1986 година. Резонансът в този смисъл е своеобразен повторител: на музикантите светлините са специално приглушени, за да откроят рок легендите на екрана.
Почти при всяка нова композиция публиката избухва в аплодисменти. По време на антракта зрителите активно споделят впечатленията си, а след това с нетърпение се връщат в залата, за да се насладят допълнително. Рок концертът в симфонична аранжировка продължи 2,5 часа и създаде истинска сензация.
„Слушайки вашето изпълнение, разбирате, че тази музика наистина е създадена, за да вълнува този свят. И това, което беше изпълнено като бис, е просто страхотно! Надявам се да чуя страхотните звуци на вашите инструменти повече от веднъж. Сега съм ваш фен ... - отбеляза зрителката Надежда Конкова на страницата на групата „Вконтакте“. - P.S. Живея в Углегорск, на 200 км от Благовещенск. Когато пътувах до вашия концерт, по пътя през прозореца видях голям черен автобус с надпис „резонанс“. Момчета, това беше вашият автобус. Нямаше ограничение за моето щастие ... "
„Благодаря за концерта в Благовещенск! Беше вкусно! очакваме ви на "червената обиколка"! Преди час концертът приключи и втрисането все още не ме напуска, все едно музиката звучеше точно в гърдите ми))) !!! Момчета, вие сте супер! " - написа Иван Зайцев.
Да, аз самият настръхвам всеки път от такова представление, но вече съм го чувал почти сто пъти, - потвърди директорът на групата Виталий Федоренко.
В крайна сметка публиката беше изненадана: Resonance обяви ново турне, този път ще бъде в червено - Red Toure. Той ще се проведе през октомври тази година.
В него ще бъдат включени най-трудните за нас композиции - „тежки“ рок хитове от репертоара на Rammstein, Aerosmith и дори Мерилин Менсън. Това е висш пилотаж за симфонични инструменти, - обеща "първата цигулка" на оркестъра Диана Нагорная.
Публиката не искаше да пусне любимите си музиканти. Те изиграха още няколко парчета за бис и си взеха отпуск. Все още трябва да изчакаме есента. Има голяма вероятност билетите за следващия концерт да не са налични.
