Боядисване на градината на земните наслади отблизо на Bosch. „Градина на земните наслади“ Йероним Бос
Висях върху него през целия ден и има много добра статия за самата картина и интерпретацията на символи съставен от Михаил Майзулс - преподавател в руско-френския UC по историческа антропология. Марк Блок (голяма статия, но много интересна, премахвам я под среза):
Райски пъзел
Музеят Прадо в Мадрид продава пъзел от 9 000 части. Докато цветните петна образуват фигури, в прозрачната сфера се появяват голи влюбени; скали, наподобяващи издънките на бодливи растения; хора, хапещи циклопски плодове; двама "танцьори", чиито торси и глави са скрити в червен плод, върху който седи бухал; мъж, който дефекира перли, лежи в огромна черупка и др. Всички те са герои в „Градината на земните наслади“, който холандският художник Йероен (Джером) ван Акен, който взе прякора Бош (по името на родния си град - Хертонгебос ), написано малко след 1500 г.
Опитвайки се да разбере каква е концепцията на „Градината на земните наслади“, какво означават отделните й сцени и какво символизират странните хибриди, с които Бош е толкова известен, изследователят също се опитва в известен смисъл да реши пъзела, само той го прави да няма готова проба пред очите си и той не знае какво трябва да излезе накрая.
Bosch наистина е страхотен коварник. Неговата изобретателност е впечатляваща дори на фона на средновековното изкуство, което той играе и преиграва, и е знаел много за визуалната игра и превръщането на формите: от хищни животни, вплетени в германски орнамент, до демони, ухилени от столиците на колони в манастири от романския период, от зверини и антропоморфни хибриди, които се разхождаха по полетата на готическите ръкописи, до изроди и чудовища, изсечени на мизерикардни седалки, на които духовниците могат да седят по време на дълги служби. Бош, който излезе от този свят, очевидно не се вписва в него и не е напълно сведен до него. Следователно историците дебатират около неговите изображения от десетилетия и има безброй контрастни интерпретации. Ервин Панофски, един от най-великите историци на изкуството на 20-ти век, пише за работата на Бош: „Пробихме няколко дупки във вратата на затворена стая, но изглежда никога не намерихме ключ“.
Куп ключове
През последните сто години се появиха много тълкувания на Бош. Свръхцърковният Бош, католически фанатик, обсебен от страха от греха, спори с Бош еретик, привърженик на езотеричното учение, прославящ радостите на плътта, и Бош антиклерикален, почти протопротестант, който не можеше застанете на разпуснатия, алчен и лицемерен клир. Моралистът Бош, излагайки сатирично пороците, присъщи на човека и неизкоренимата греховност на света, се състезава със скептика Бош, който по-скоро се присмива на глупостта и лековерността на човечеството (както пише един испански поет от 16-ти век, Бош успява да направи карикатури на дяволите, въпреки че самият той не вярваше). Алхимичен Bosch стои някъде наблизо - ако не практикуващ, то експерт по алхимични символи и преводач на визуалния език на алхимичните концепции. Нека не забравяме за лудия Бош, перверзника Бош и халюциногените Бош, както и психоаналитика Бош, който предоставя неизчерпаем материал за спекулации с архетипите на колективното несъзнавано. Всички тези лица на Йероен ван Акен - някои от тях фантастични (като Бош еретикът), а други (като Бош моралистът или църковният Бош), доста близки до истината - не винаги се изключват и лесно се комбинират в различни пропорции .
През 50-те години Ервин Панофски се оплака, че все още нямаме ключа за Бош. Ключът е позната, но уклончива метафора. Обикновено се подразбира (въпреки че самият Панофски, мисля, не е имал предвид), че има някакъв главен ключ, ключов принцип или таен код, който трябва да бъде намерен, и тогава всичко ще стане ясно. Всъщност - ако искаме да използваме метафори - може да има много брави в една врата, а следващата зад една врата и т.н.
Но ако търсите не улики, а преследвания, тогава всяка интерпретация се спъва, преди всичко, върху сюжета на централния панел на „Градината на земните наслади“ - никой от съвременниците или предшествениците на Бош няма нищо подобно (въпреки че има има много фигури на влюбени и райски градини с фонтани отделно) ... Какви мъже и жени се отдават на плътски удоволствия, ядат огромни плодове, ронят се и се отдават на много странни дейности, за които просто няма имена?
Има две противоположни интерпретации - всяка със свои подривни действия, разминаващи се в детайли. Първото, което повечето от учените от Бош се придържат, е, че ние изобщо не сме райска градина, а илюзорен, измамен рай; алегория на всякакви земни пороци (с сладострастие начело); сляпата радост на грешниците, обречени на гибел - в дясното крило на триптиха е изобразен приготвеният за тях ад. Ернст Гомбрих, конкретизирайки тази идея, прие, че Бош не изобразява вечна алегория, а допотопно човечество - грешните потомци на Адам и Ева, които толкова ядосаха Бог, че той ги унищожи, без да брои Ной и семейството му, от водите на Потопът (според народното поверие преди потопа земята е била необичайно плодородна - следователно, според Гомбрих, плодовете с гигантски размери). Голите хора изглеждат толкова щастливи и безгрижни, защото не знаят какво правят.
Според втората, конкурираща се версия, ние виждаме не фалшив, дяволски, а най-истинския рай или златен век, който или е утопично насочен към бъдещето (в идеалното състояние на човека), или, както Жан Вирт и Ханс Белтинг предполага, че обикновено е извън времето, защото никога не е съществувал и никога няма да възникне. Това е един вид виртуален рай: образ на идеален свят, в който потомците на Адам и Ева биха могли да живеят, ако техните предци не са съгрешили и не са изгонени от Едем; химн на безгрешната любов (защото просто няма да има грях) и природата, която ще бъде щедра за човека.
Има иконографски аргументи в полза на двете тълкувания. Но понякога има теории, които нямат почти нищо за показване, което не им пречи да спечелят популярност.
Всеки художник и създаденият от него образ съществуват в някакъв контекст. За холандския майстор от 15-16 век, който пише предимно на християнски теми (а Бош все още е предимно моралист, автор на евангелски сцени и изображения на аскетични светци), това е средновековна църковна иконография със своите традиции; Латинска църковна мъдрост (от богословски трактати до сборници с проповеди); литература на народни езици (от рицарски романи до нецензурни рими); научни текстове и илюстрации (от космологии и бестиарии до трактати по астрология и алхимия) и т.н.
Всички те бяха консултирани от преводачите на Bosch. Някой може изведнъж да каже, че ключът към неговите символи трябва да се търси, да речем, в ученията на катарите, които към края на XV-XVI век не са съществували отдавна. Теоретично това може да е така. Но колкото по-езотерична е хипотезата и колкото повече тя изисква предположения, толкова по-строго трябва да се третира.
По едно време много шум се вдига от теорията на германския изкуствовед Вилхелм Франгер, който представя Бош като еретик и привърженик на таен сексуален култ. Той твърди, че Джером ван Акен е член на Братството на свободния дух, секта, която за последно се споменава в Холандия в началото на 15 век. Смята се, че неговите привърженици са мечтали да се върнат в състоянието на невинност, в което Адам е живял преди грехопадението (откъдето идва и името им - адамитите), и са вярвали, че могат да го постигнат чрез любовни упражнения, в които не виждат разврат, но молитва, прославяща Създателя. Ако е така, тогава влюбените удоволствия, които заемат персонажите на „Градината на земните наслади“, според Франджър, изобщо не са излагане на греховно човечество, а визуална ода на плътската любов и почти реалистично изображение на ритуалите на сектата.
За да докаже своята теория, Франджър надгражда върху едно предположение върху друго и ние не знаем нищо за присъствието на адамитите в Хертонгебос. Биографията на Бош, с изключение на няколко административни етапа, записани в документите (брак, съдебен спор, смърт), е твърдо празно място. Със сигурност обаче знаем, че той е бил член на католическото Братство на Дева Мария, което процъфтява в града, получава заповеди от църквата, а през 16 век няколко от неговите творби, включително несериозната Градина на земните наслади, са придобити от испанския крал Филип II, който е бил фанатично благочестив и едва ли би издържал в своя Ескориал олтара на еретиците-адамити. Разбира се, винаги можем да кажем, че еретичното значение на триптиха е било достъпно само за посветените, но за това Franger и неговите последователи очевидно не са имали достатъчно аргументи.
Дестилирани метафори
Отдавна е отбелязано, че много от детайлите в произведенията на Бош, от странни на вид фонтани до стъклени цилиндри, от полупрозрачни сфери до причудливи заоблени сгради, от които се виждат проблясъци на пламък, болезнено наподобяват съдове, пещи и други алхимични инструменти, изобразени в трактати за изкуството на дестилацията ... През 15-16 век алхимията е била не само езотерично знание, насочено към намиране на еликсира на живота и изкуплението на света и човека, но и напълно практичен занаят (по-късно от него произлиза химия), което се изисква, да речем, за приготвяне на лекарствени лекарства.
Американският историк на изкуството Лоринда Диксън отиде още по-далеч и се опита да докаже, че алхимията е ключът към цялата градина на земните наслади. Според нейната версия Бош, възприемайки популярна сред алхимиците алегория, оприличава трансформацията на човек, който се движи към сливане с Бог, с най-важния алхимичен процес - дестилацията. Традиционно се смята, че дестилацията се състои от четири основни стъпки. Тяхната последователност, според Гибсън, определя структурата на "Градината".
Първият етап - смесване на съставки и комбиниране на противоположности - в алхимичните ръкописи беше представен като комбинация от мъж и жена, Адам и Ева. Това е основният сюжет на лявото крило на „Градината”, където виждаме брака на първите хора: Господ поверява Ева на Адам и благославя първата двойка да бъде плодородна и да се размножава. Вторият етап - бавно загряване и превръщане на съставките в една маса - беше оприличен на скачане, салто и забавление на деца, родени в алхимичен брак. Това е сюжетът на централния панел на триптиха, където на тълпите мъже и жени се дават любов и странни игри. Третият етап - пречистването на сместа с огън - беше символично представен в алхимичните трактати като екзекуция или мъчение на ада. Дясното крило на "Градината" изобразява запален подземен свят с десетки различни мъчения. И накрая, четвъртият етап е пречистването на съставките във вода, което е оприличено на християнското възкресение и очистване на душата. Това е сюжетът, който виждаме на външните врати на триптиха, където Земята се появява на третия ден от сътворението, когато Създателят отделя земята от морето и се появяват растения, но все още няма човек.
Много от откритията на Диксън пленяват със своята яснота. Сградите и стъклените тръби на Bosch наистина са твърде сходни с илюстрациите от дестилационните трактати, за да бъдат случайни. Проблемът е различен: сходството на детайлите не означава, че цялата „Градина на земните наслади“ е огромна алхимична метафора. Както твърдят критиците на Диксън, Бош може да заеме образи на колби, пещи и любители на алхимиката, не прославяйки, а критикувайки научната псевдомудрост (ако райът все още е фалшив и дяволски), или използвайки алхимични символи като строителен материал за своите визуални фантазии , които са служили за всички други цели: бичували са животински страсти или са прославяли изгубената чистота на човека.
Значи конструктор
За да разберете значението на даден детайл, е важно да проследите генеалогията му - но това не е достатъчно. Също така е необходимо да се разбере как се вписва в новия контекст и как играе в него. В „Изкушението на Свети Антоний“, друг от триптихите на Бош, намиращ се сега в Лисабон, над небето витае бяла корабна птица - същество, което прилича на чапла отпред и кораб с птичи лапи отзад. Вътре в кораба пламва пожар, от който мънички птички излитат в дим. Бош явно обича този мотив - в Градината на земните наслади черни птици, сякаш от ада, изплуват от дъното на грешник, който е погълнат от дявол с птича глава - собственикът на подземния свят.
Френският изкуствовед Юргис Балтрушайтис по едно време показа, че този странен хибрид, подобно на много други, е изобретен много преди Бош. Подобни кораби са известни на антични тюлени, които са били ценени като амулети през Средновековието. Освен това те изобразявали не митични същества, а истински гръцки или римски кораби с нос във формата на лебед или друга птица. Това, което направи Бош, беше да замени греблата с птичи крила, да пренесе корабната птица от океана до небето и да разпали малък адски огън в него, превръщайки го в една от демоничните мании, които обсадиха Свети Антоний в пустинята.
При тълкуването на такива хибриди - а в средновековното изкуство ги имаше много и преди Бош - е трудно да се каже къде изследователят е стигнал дъното и кога е време да спре. Очаровано поглеждайки причудливите създания, събрани от Бош от всички възможни материали, към неговите животни, дървесни риби и птици, размиващи границите между жива и нежива природа, животни, растения и хора, историците често ги тълкуват според принципа на конструктор . Ако фигурата е сглобена от много елементи, е необходимо да се разбере как са били използвани и как са били интерпретирани в средновековната иконография. Тогава, за да се разбере значението на цялото, предполагат те, е необходимо да се добавят значенията на частите. Логиката като цяло е здрава, но понякога се стига твърде далеч, тъй като две плюс две не винаги са равни на четири.
Да вземем един случай. В дълбините на „Изкушението на Свети Антоний“ риба, „облечена“ в червен „калъф“, наподобяващ гърба на скакалец, скакалец или скорпион, поглъща друга по-малка риба. Дирк Бакс, един от най-авторитетните тълкуватели на Бош, показа отдавна, че много от неговите образи са построени като буквална илюстрация на фламандски пословици или идиоматични изрази, вид визуални пъзели или материализирана игра на думи - вероятно е било ясно на неговия първи зрители, но от нас най-често се изплъзва.
Така че ненаситната риба вероятно се отнася до добре познатата поговорка „Голямата риба яде малка“, тоест силната поглъща слабата, а слабата - най-слабата. Нека си припомним рисунката на Питър Брейгел Стари (1556), където десетки изядени от нея риби падат от разкъсания корем на мъртва риба, всяка от тях има по-малка рибка в устата си, а тази има много мъничка един. Светът е жесток. Така че, може би нашата риба напомня за алчност и лакомия.
Но какво означават останалите подробности: крака и опашка на насекоми, син вдлъбнат щит, върху който може да се търкаля тази конструкция, готически параклис, стоящ на върха му, и накрая демон (или може би човек), който с помощ на въже, бута малка рибка в устата си голяма? Ако имаме опашка на скорпион (макар да не се знае дали Бош е имал предвид това), то в средновековните текстове тя често се свързва с дявола, а в живота на Свети Антоний директно се казва, че демоните са обсаждали аскет в изображения на различни животни и влечуги: лъвове, леопарди, змии, ехидни, скорпиони. Тъй като на гърба на чудовището има параклис, това означава, както тълкувателите предполагат, че цялата тази дяволска конструкция разкрива алчността на църквата.
Всичко това е напълно възможно и през Средновековието могат да се намерят безброй примери за символни интерпретации, където общото значение на цялото (да речем, архитектурата на храма) се състои от сумата от десетки елементи, всеки от което символизира нещо. Това обаче не означава, че всеки детайл на Бош непременно е бил визуален пъзел и още повече, че всеки негов съвременник, сканиращ стотици фигури, обитаващи „Градината на земните наслади“ или „Изкушението на Свети Антоний“, е успял да преброят всички тези значения. Много от детайлите бяха очевидно необходими, за да се създаде демоничен антураж и калейдоскоп от форми, а не за скрита игра на символи. Когато сме изправени пред неразбираемото, понякога е също толкова вредно да пренебрегваме, както и да пренебрегваме.
Популярни интерпретации на някои изображения
Гигантска ягода
"Градина на земните наслади"
Първият тълкувател на ягоди е испанският монах Хосе де Сегуенца, автор на най-старото оцеляло описание на триптиха (1605 г.). Може би, защитавайки Бош от обвинения в насърчаване на разврат, той твърди, че неговите несериозни сцени, напротив, сатирично излагат човешките пороци, а ягодите (чийто мирис и вкус са толкова мимолетни) символизира суетата и суетата на земните радости.
Въпреки че в средновековните текстове ягодите понякога са имали положителни асоциации (духовни ползи, които Бог дарява на мистиците, или духовна храна, която праведните се радват на небето), по-често те са символизирали грешната сексуалност и скрити опасности, скрити зад удоволствията (змия, готова да ухапе някой, който вземете зрънце). Така че, най-вероятно гигантската ягода показва, че спокойствието на хората, отдадени на несериозни игри в красива градина, е пътят към ада.
Стъклени тръби
"Градина на земните наслади"
Стъклени тръби са разпръснати из цялата градина тук-там, не като причудливи творения на природата (като други странни предмети наоколо), а като работа на човешки ръце. Отдавна е забелязано, че те най-вече приличат на различни устройства от химическа лаборатория, което означава, че работят по алхимична интерпретация на целия триптих в духа на Лоринда Диксън.
Не всички обаче са съгласни с това. Ханс Белтинг вярваше, че алхимичните тръби са по-скоро подигравка с напразните опити на алхимиците (или като цяло на човека) да овладеят тайните на природата, да ги имитират с помощта на технически трикове и да станат като Създателя. И преди него Ернст Гомбрих, коментирайки една от тези „тръби“, предположи (макар и не твърде убедително), че това изобщо не е алхимично устройство, а колона, върху която според една от средновековните легенди живеят хора, които са живели преди потопа и знаеха, че светът скоро ще загине, записаха своите знания.
Свиня монахиня
"Градина на земните наслади"
В ъгъла на подземния свят прасе с монашеска шапка пълзи с нежност към уплашен мъж, който с ужас се отвръща от досадната си муцуна. В скута му има документ с два восъчни печата, а чудовище в рицарски доспехи му блъска перо и мастилница.
Според една от версиите прасето го кара да подпише завещание в полза на църквата (което, по дяволите, когато душата не може да бъде спасена, е малко закъсняло) и цялата сцена разкрива алчността на църковниците. От другата (по-малко убедителна) - имаме (пародиран) образ на пакт с дявола.
Както и да е, нападенията срещу духовенството не означават, че Бош е бил привърженик на някаква ерес. Изкуството от късното Средновековие е пълно със сатирични и изобличащи образи на алчни и небрежни свещеници, похотливи монаси и невежи епископи - и на никого не му хрумва, че създателите им като един са били художници еретици.
Влюбени в топка
"Градина на земните наслади"
Както предлага Лоринда Диксън, тази сцена трябва да се интерпретира алхимично. В трактатите за дестилацията редовно се среща образът на влюбените в заоблен стъклен съд. Той символизира една от фазите на алхимичния процес, когато елементи с противоположни свойства се комбинират при повишени температури. Те бяха метафорично оприличени на мъж и жена, Адам и Ева, и техният съюз беше плътски сношение. Въпреки това, дори ако Диксън е прав и този мотив е взет от символиката на алхимията, вероятно Бош го е използвал, за да създаде екзотична обстановка, а изобщо не за прославяне на тайната мъдрост.
Пръст до пръст
"Градина на земните наслади"
Кракът на Адам, на когото Господ представя Ева, създаден от реброто му, докато той спи, по някаква причина лежи в подножието на Създателя. Най-вероятно тази подробност буквално илюстрира библейската метафора за богоугоден живот и подчинение на Бога: „ходене по Господните пътища“. В съответствие със същата логика, през Средновековието, по време на хризма (потвърждение), човекът, който приема тайнството, според една версия на ритуала, е сложил крак на крака на епископа, който е извършил тайнството.
Дяволски празник
"Изкушението на св. Антоний"
На всички е ясно, че зад Свети Антоний (монахът, който ни гледа) се случва нещо лошо. Но какво? Някой, сравнявайки кръгла маса с църковен олтар, вярва, че имаме пред себе си черна маса или дяволска пародия на богослужение, където вместо вафла, която се трансформира в тялото на Христос, има жаба на поднос - един от традиционните символи на дявола; някой интерпретира тази сцена чрез астрологична символика и гравюри, които циркулираха по това време, изобразяващи неспокойните „лунни деца“: комарджии и всякакви измамници, струпани около масата със зарове и карти.
Кънки за птици
"Изкушението на св. Антоний"
Това ушато същество в обърната фуния и със запечатана восъчна буква, носена на клюна си, е едно от най-известните чудовища на Бош. В същата фуния Бош в друга творба изобразява измамен лекар, изваждащ камък глупост от главата на наивен пациент.
Той също има много кънки. В средата на ада, в дясното крило на „Градината на земните наслади“, няколко човешки фигури и човешковидна космата патица разрязват върху тънък лед върху коняци или огромни устройства, подобни на хребети. Въз основа на археологически находки Бош изобразява кънки повече от реалистично. Въпросът е какво значиха те за него. Има версия, че кънките символизират хлъзгав път, бърз път към смъртта. Но може би това бяха просто кънки.
Човекът-дърво с опашка от риба плъх
"Изкушението на св. Антоний"
Едно от средствата за лечение - в допълнение към молитвите към светеца и прекрасната вода, в която се потапят частици от мощите му - се счита за охлаждащи вещества (например риба) и корен от мандрагора, който понякога прилича на човешка фигура. В средновековните билкари той е изобразен като дървоподобен човек и в действителност от него са направили човекоподобни амулети, които трябва да предпазват от пламъка на болестта.
Така че човекът-дърво с опашка от плъх, покрита с рибени люспи, не е просто плод на фантазията на Бош, но, както предполага Лоринда Диксън, олицетворение на лек за ерготизъм или една от халюцинациите, свързани с това заболяване.
Списък на източниците
Bozing W. Hieronymus Bosch. Около 1450-1516г. Между рая и ада. Москва, 2001.
Mareinissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Художествено наследство. Москва, 1998.
Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. Париж, 1956 г.
Belting H. Hieronymus Bosch. Градина на земните наслади. Ню Йорк, 2002.
Bax D. Hieronymus Bosch: Неговото писане на картини е дешифрирано. Ротердам, 1979 г.
Диксън Л. Бош. Ню Йорк, 2003.
Fraenger W. Хилядолетието на Йероним Бос. Лондон, 1952 г.
Gombrich E.H. ‘Градината на земните наслади на Бош: Доклад за напредъка // Вестник на институтите Warburg и Courtauld, 1969, кн. 32.
Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, 1988, T. 50, no. 3.
Това списание е личен дневник, съдържащ личните мнения на автора. В съответствие с член 29 от Конституцията на Руската федерация всеки човек може да има своя гледна точка по отношение на неговото текстово, графично, аудио и видео съдържание, както и да го изразява във всякакъв формат. Списанието няма лиценз от Министерството на културата и масовите комуникации на Руската федерация и не е медия и следователно авторът не гарантира предоставянето на надеждна, непристрастна и значима информация. Информацията, съдържаща се в този дневник, както и коментарите на автора на този дневник в други дневници, нямат правно значение и не могат да бъдат използвани в процеса на съдебно производство. Авторът на списанието не носи отговорност за съдържанието на коментарите към своите записи.
Йероним Бош. Градина на земните наслади. 1505-1510
Според нашите съвременни концепции в рая няма насилие и смърт. Те обаче имат къде да бъдат в рая на Бош. Лъвът е хванал елените и вече хапе месото му. Дива котка носи уловена земноводна в зъбите си. И птицата е на път да погълне жабата.
Разбира се, животните са трудни за класиране като грешници, защото те убиват, за да оцелеят. Но мисля, че Бош внесе тези сцени в образа на рая по някаква причина.
Може би по този начин той се е опитал да покаже, че няма спасение от жестокостта на света, дори в рая. И човекът като част от природата също е надарен с жестокост. Въпросът е как ще се разпорежда с него: ще падне ли в грях или ще може да обуздае животинската си природа.
2. Къде Бош може да види екзотични животни?
Бош изобрази не само фантастични чудовища, но и животни от реалния живот от далечна Африка. Едва ли жител на Западна Европа би могъл лично да види слон или жираф. В края на краищата през Средновековието не е имало циркове и зоопаркове. И така, как тогава той успя да ги изобрази толкова точно?
По времето на Бош много рядко, но все пак имаше пътници, които носеха рисунки на неизвестни животни от далечни страни.
Например жирафът е бил най-вероятно копиран от Бош от рисунка на пътешественика Чириако д’Анкон. В края на 15 век той обикаля много из Средиземно море в търсене на древни сгради. Днес d'Ancona се смята за баща на съвременната археология. Пътувайки из Египет, той направи скица на жираф.
3. Защо мъжете водят хоровод, яхвайки различни животни?
В централната част на триптиха хората се радват на земния живот, отдавайки се на греха на сладострастието. просто претъпкани с голи хора: ядат плодове и плодове, говорят и прегръщат тук-там. 
Йероним Бош. Градина на земните наслади. Централната част на триптиха. 1505-1510 Музей Прадо, Мадрид.
Най-малко хаотичен на снимката изглежда кръгъл танц на необичайни конници: мъже яздят различни животни около езерото, в които момичета спокойно се пръскат.
Много ми харесва обяснението, дадено от журналиста Константин Рилев на това действие. Момичетата в езерото са самотни дами, които чакат своите избраници. Всеки от тях има или плод, или птица на главата си. Може би те означават характера и същността на жената. Някои имат черни птици, символи на нещастието. Такива жени са по-склонни да направят мъжете си нещастни заради лошия им нрав. Други имат червени плодове, символ на похотта и разврата.
Но характерът на хората се определя от животното, на което той язди. Тук има коне, камили и глигани. Но козата все още е безплатна, без ездач.
Забележително е също, че мъжете държат различни подаръци за бъдещи любимци - някои риби, някои яйца или плодове. След като намериха сродна душа за себе си, двойките се разпръскват из градината, за да се насладят вече на земния разпуснат живот не сами.
4. Ако Бош изобрази как хората се отдават на греха на похотта, тогава къде са развратните сцени?
Въпреки факта, че Бош изобрази неизброим брой голи фигури, които според неговата идея се отдават на греха на сладострастието, едва ли тук можете да намерите откровено неприлични сцени.
Но това е само в очите на съвременния човек. За времето на Бош образът на голи тела вече е олицетворение на крайна развратност.
На снимката обаче все още има една разпусната двойка, която надминава всички останали по откровеността на техните жестове. Той е добре скрит, така че е много трудно да го намерите.
Двойката се настани в задната част на градината в отвора на централната чешма: брадат мъж сложи ръка на пазвата на жена с голяма глава.
5. Защо има толкова много птици в градината за удоволствия?
В лявата и централната част на триптиха често се среща бухал. Можем да мислим погрешно, че това е символ на мъдростта. Но това значение е било от значение в древността и е прието и в наше време.
През Средновековието обаче бухалът, като нощно хищно животно, е предвестник на злото и смъртта. Точно като потенциалните жертви на бухал, хората трябва да бъдат нащрек, тъй като злото и смъртта се грижат за тях и заплашват да нападнат.
Следователно бухал в отвора на извора на живота в рая е по-скоро предупреждение, че злото не спи дори в безгрешно пространство и чака само момента, в който се спънете.
Също така в централната част има много птици с огромни размери, на които хората седят на върха. Остарялото значение на холандската дума vogel (птица) е полов акт. Следователно, образът на големи птици е алегорията на Бош за необуздаността на хората в похотта и разврата.
Сред косите, патиците и кълвачите има и одуд, който е бил свързан с хората от Средновековието с канализацията. В крайна сметка, удодът, имайки дълъг клюн, наистина често обира тора.
Похотта е мръсен стремеж на човека, според идеите на религиозните хора от Средновековието, какъвто е бил Бош. Затова не е изненадващо, че той го е изобразил тук.
6. Защо не всички грешници са измъчвани в Ада?
В дясното крило на триптиха има много загадки, които изобразяват Ада. Гъмжи от всякакви чудовища. Те измъчват грешниците - поглъщат ги, намушкват ги с ножове или похотливо ги тормозят. 
Йероним Бош. Градина на земните наслади. Дясното крило на триптиха на ада. 1505-1510
Но не всички души приемат мъчения. Обърнах внимание на грешниците, които са на главния демон в центъра на картината.
Вътре в кухото яйце има механа, където грешниците пият, макар и да се качат на същество, подобно на гущер. Тъжен човек поглежда от кръчмата и гледа на продължаващия хаос. По ръба на шапката душите на грешниците вървят ръка за ръка с чудовища.
Оказва се, че не са особено измъчвани, но им се дава питие, разхождат се с тях или ги оставят да са тъжни сами. Може би това са тези, които са продавали души на дявола и за тях е било запазено топло място без мъки? Само сега няма спасение от съзерцанието на мъките на другите.
За този дървесен демон също съм писал подробно в статията.
7. Какви са бележките на гърба на грешника? Това глупост ли е или конкретна мелодия?
В ада има много грешници, които са наказани за свирене на музикални инструменти за забавление и удоволствие през целия си живот. По времето на Бош се смяташе за правилно да се изпълнява и слуша само църковна музика.
Сред такива грешници един е смазан от огромна лютня. На дъното му - бележки. Доскоро изследователите не им обръщаха специално внимание, разглеждайки го само като елемент от композицията.
Но един студент от християнския университет в Оклахома реши да провери дали бележките са безсмислени.
Всички бяха изумени, когато тя вложи мелодията в съвременна нотация и я записа като мъжко хорово пеене в клавир до мажор. Ето как звучеше тази музика по времето на Бош:
Мелодията е приятна, но не като забавна песен. По-скоро - на църковни песнопения. Картината показва, че грешниците го изпълняват в хор. Очевидно тяхното мъчение се състои в това да изпълняват винаги един и същ мотив.
Ето само няколко от загадките на най-фантастичната картина на Средновековието.
Всъщност тази работа повдига много повече въпроси. Но няма да намерите нито един толмаут с улики. С Питър Брейгел Стари, съвременник на Бош, всичко беше много по-недвусмислено и изследователите отдавна дешифрираха работата му. В края на краищата той изобрази холандските пословици.
Във връзка с
Йероним Бош. Градина на земните наслади. 1505-1510
Когато погледнете за първи път една от най-загадъчните картини на Бош, по-скоро изпитвате смесени чувства: тя привлича и хипнотизира с колекция от много необичайни детайли. В същото време е невъзможно да се разбере смисъла на това натрупване на детайли както в съвкупност, така и поотделно.
В това впечатление няма нищо изненадващо: повечето детайли са наситени със символи, които не са известни на съвременните хора. Само съвременниците на Бош могат да решат този артистичен пъзел.
Нека се опитаме да го разберем. Нека започнем с общото значение на картината. Той има четири части.
Затворените врати на триптиха. световно творение
Йероним Бош. Затворени врати на триптиха „Създаване на света“. 1505-1510 Първата част (затворени врати на триптиха). Според първата версия - образът на третия ден от сътворението на света. На земята все още няма хора и животни, само камъни и дървета са се появили от водата. Втората версия е краят на нашия свят, след всеобщото наводнение. В горния ляв ъгъл е Бог, който съзерцава своето творение.
Ляво крило на триптиха. Рая
Йероним Бош. Рай (ляв панел на триптиха „Градината на земните наслади“). 1505-1510 Второ движение (ляво крило на триптиха). Изображение на сцената в Рая. Бог показва изумения Адам Ева, току-що създаден от неговото ребро. Наоколо - животни, създадени наскоро от Бог. На заден план е фонтанът и езерото на живота, от които излизат първите творения на нашия свят.
Централната част на триптиха. Градина на земните наслади
Йероним Бош. Централната част на триптиха. 1505-1510 ... Трето движение (централна част на триптиха). Изобразяването на земния живот на хора, които масово се отдават на греха на сладострастието. Художникът показва, че падането е толкова сериозно, че хората не могат да излязат по по-праведен път. Той ни предава тази идея с помощта на един вид шествие в кръг:
Хората на различни животни се движат около езерото от плътски удоволствия, неспособни да изберат друг път. Следователно, единствената им съдба след смъртта, според художника, е Адът, който е изобразен на дясното крило на триптиха.
Дясно крило на триптиха. По дяволите
Йероним Бош. Дясното крило на триптиха на ада. 1505-1510 Четвърто движение (дясно крило на триптиха). Изобразяване на ада, в който грешниците изпитват вечни мъки. В средата на картината има странно същество, направено от кухо яйце, с крака под формата на стволове на дървета с човешко лице - вероятно това е водач през Ада, главния демон. Прочетете за мъките за кои грешници той е отговорен в статията.
Това е общото значение на предупредителната картина. Художникът ни показва колко лесно е да паднеш в грях и да отидеш в Ада, въпреки факта, че някога човечеството се е родило в Рая.
Символи на картината на Бош
Защо толкова много знаци и символи?
Много харесвам теорията на Ханс Белтинг по този въпрос, изложена през 2002 г. Въз основа на своите изследвания Бош не създава тази картина за църквата, а за частна колекция. Твърди се, че художникът е имал споразумение с купувача, че умишлено ще създаде ребусова картина. Бъдещият собственик възнамеряваше да забавлява гостите си, които биха предположили значението на определена сцена от картината.
По същия начин вече можем да разгадаем фрагментите на картината. Въпреки това, без да разбираме символите, приети по времето на Бош, за нас е много трудно да направим това. Нека да се заемем поне с някои от тях, за да бъде по-интересно „четенето“ на картината.
Яденето на „сладострастни“ плодове и плодове е един от основните символи на похотта. Следователно има толкова много от тях в Градината на земните наслади.
Хората са в стъклени сфери или под стъклен купол. Има холандска поговорка, която казва, че любовта е крехка и крехка като стъклото. Показаните сфери са покрити с пукнатини. Може би художникът вижда тази крехкост като път към греха, тъй като след кратък период на любов прелюбодейството е неизбежно.
Грехове от Средновековието
Също така е трудно за съвременния човек да тълкува изобразените мъки на грешници (от дясното крило на триптиха). Факт е, че в съзнанието ни страстта към празната музика или скъперничеството (пестеливостта) не се възприемат като нещо лошо, за разлика от това, как хората са го възприемали през Средновековието.
Платната на холандския художник Hieronymus Bosch са разпознаваеми със своите фантастични теми и деликатни детайли. Едно от най-известните и амбициозни произведения на художника е триптихът „Градината на земните наслади“, който е противоречив сред любителите на изкуството по целия свят повече от 500 години.
1. Триптихът е кръстен на централния си панел
В три части на една картина Бош се опита да изобрази целия човешки опит - от земния живот до отвъдното. Левият панел на триптиха показва рая, а десният - ада. В центъра е градината на земните наслади.
2. Датата на създаване на триптиха е неизвестна
Бош никога не е датирал своите произведения, което усложнява работата на историците на изкуството. Някои твърдят, че Бош започва да рисува „Градината на земните наслади“ през 1490 г., когато е бил на около 40 години (точната му година на раждане също е неизвестна, но се предполага, че холандецът е роден през 1450 г.). И грандиозната работа е завършена между 1510 и 1515 година.3. "Рай"
Критиците на изкуството твърдят, че райската градина е изобразена по време на създаването на Ева. На снимката тя прилича на недокосната земя, обитавана от мистериозни същества, сред които можете дори да видите еднорози.4. Скрито значение
Някои историци на изкуството вярват, че средният панел изобразява хора, които са полудели за греховете си, които пропускат шанса си да намерят вечността на небето. Похотта Бош изобрази много голи фигури, ангажирани в несериозни занимания. Смята се, че цветята и плодовете символизират временните удоволствия на плътта. Някои дори предполагат, че стъкленият купол, който обхваща няколко влюбени, символизира фламандската поговорка „Щастието е като стъкло - един ден се счупва“.
5. Градина на земните наслади \u003d изгубеният рай?
Доста популярна интерпретация на триптих е, че това не е предупреждение, а констатация на факта: човек е загубил правилния път. Според това декодиране изображенията на панелите трябва да се гледат последователно отляво надясно, а не да се разглежда централният панел като разклонение между ада и рая.6. Тайните на картината
Страничните панели на триптиха рай и ад могат да бъдат сгънати, за да покрият централния панел. Външната страна на страничните панели изобразява последната част от „Градината на земните наслади“ - образът на Света на третия ден след създаването, когато Земята вече е покрита с растения, но все още няма животни или хора.Тъй като това изображение по същество е въведение към това, което е изобразено на интериорния панел, то е направено в монохромен стил, известен като гризал (това беше често срещана гледка в триптихите от онази епоха и имаше за цел да не отклонява вниманието от цветовете на вътрешен отвор).
7. Градината на земните наслади е един от трите подобни триптиха, създадени от Бош
Двата тематични триптиха на Бош, подобни на „Градината на земните наслади“, са „Страшният съд“ и „Сеноносителят“. Всеки от тях може да се разглежда в хронологичен ред отляво надясно: библейското творение на човека в райската градина, съвременният живот и неговото безредие, ужасни последици в ада.8. В една от частите на картината е демонстрирана предаността на Бош към семейството
Съществуват много малко достоверни факти за живота на холандския художник от ранния Ренесанс, но е известно, че баща му и дядо му също са били художници. Бащата на Бош Антоний ван Акен също е бил съветник на прославеното братство на Пресвета Богородица, група християни, почитащи Дева Мария. Малко преди да започне работа по „Градината на земните наслади“, Бош последва примера на баща си и също се присъедини към братството.
9 въпреки че триптихът има религиозна тема, той не е рисуван за църквата
Въпреки че работата на художника беше очевидно религиозна, беше твърде странно, за да бъде изложена в религиозна институция. Много по-вероятно е произведението да е създадено за богат покровител, вероятно член на Прославеното братство на Пресвета Богородица.10. Може би картината е била много популярна по това време.
"Градината на земните наслади" се споменава за първи път в историята през 1517 г., когато италианският хроникьор Антонио де Беатис отбелязва тази необичайна картина в брюкселския дворец на къщата Насау.11. Божието слово е показано на снимката с две ръце
Първата сцена е показана в рая, където Бог, вдигнал дясната си ръка, води Ева при Адам. В панела Hell има точно такъв жест, но ръката сочи умиращите играчи към дявола отдолу.12. Цветовете на картината също имат скрито значение.
Розовият цвят символизира божествеността и източника на живот. Синьото се отнася до Земята, както и земните удоволствия (например, хората ядат сини плодове от сини ястия и се забавляват в сини водоеми). Червеното представлява страст. Браун представлява ума. И накрая, зеленото, което е повсеместно в „Рая“, почти напълно отсъства в „Ада“ - символизира добротата.
13. Триптихът е много по-голям, отколкото всички си мислят
Триптихът "Градината на земните наслади" всъщност е просто огромен. Централният му панел е с размери приблизително 2,20 х 1,89 метра, а всеки страничен панел е с размери 2,20 х 1 метър. При разгъване ширината на триптиха е 3,89 метра.14. Бош направи скрит автопортрет в картината
Това е само спекулация, но изкуствоведът Ханс Белтинг предполага, че Бош се е изобразил в панела на ада, разделен на две. Според тази интерпретация художникът е човек, чийто торс прилича на напукана черупка от яйца, който се усмихва иронично, докато гледа сцените на ада.15. Бош си спечели репутацията на сюрреалистичен новатор с „Градината на земните наслади“
До 20-те години, преди появата на почитателя на Бош Салвадор Дали, сюрреализмът не е бил популярен. Някои съвременни критици наричат \u200b\u200bБош бащата на сюрреализма, защото той пише 400 години преди Дали.
Продължавайки темата за мистериозните картини, ще ви разкажем за най-мистериозния от всички непознати.
Йероним Бос е един от най-големите и загадъчни художници от Северния Ренесанс. И тук не става въпрос само за живота на майстора, защото много малко се знае за него. Неговите картини са двусмислени и изпълнени със скрити послания. Критиците на изкуството не се уморяват да ги изучават и да откриват нови аспекти в творчеството на художника.
Биография на Йероним Бос
Историята на биографията на майстора е лаконична, тъй като много малко документирани факти са оцелели и до днес. Hieronymus Bosch е псевдонимът на художника. Истинското му име е Хиерон ван Акен. В превод от холандски на руски думата "bosch" означава "гора". Защо е избран този прякор? Едва ли ще получим отговор на този въпрос. Но тази подробност характеризира личността на художника много ярко.
Точната дата на раждане на Хиерон ван Акен е неизвестна. Историците са склонни да вярват, че това се е случило около 1460 г. в малкия холандски град Хертогенбош. Тук художникът прекарва почти целия си живот. Семейството на Хиерон идва от германския град Аахен. Дядо му и баща му бяха художници. Именно те дадоха на Бош основите на майсторството. Но младежът пътува из Холандия в продължение на няколко години и усъвършенства стила си под ръководството на най-известните художници от онова време.
През 1480 г. Хиерон се завръща в „Хертогенбос“. Още по това време той беше признат за много обещаващ майстор и беше популярен. През 1481 г. Хиерон се жени за Алеид ван де Мервен, момиче от аристократично и много богато семейство. Това обстоятелство беше от голямо значение за работата му. Художникът нямаше нужда да грабва никакви заповеди, за да изхрани семейството си. Той получи възможността да развива творчеството си.
Доста бързо славата на Йеронимус Бош се разпространи далеч извън границите на Холандия. Той получава много поръчки от благородството и най-богатите хора в Европа, включително кралските къщи на Испания и Франция. Картините на майстора нямат дати. Затова историците на изкуството се ръководят само от приблизителните периоди от живота на художника.
Понякога Бош взема обичайните поръчки за портрети. Но в неговата работа преобладават духовните теми. Сред съвременниците си художникът е бил известен като уважавана и много религиозна личност, бил е член на братството на Богородица в катедралата "Св. Йоан". В това общество бяха приети само много благочестиви хора.
Художникът умира през 1516г. Според непотвърдени съобщения ранната смърт е настъпила поради чумата. Съпругата раздаде оскъдното имущество на художника на няколко роднини. Той не е бил собственик на зестрата на жена си, тъй като е подписал брачен договор. Алейд ван Акен почина три години след смъртта на съпруга си.
Алтернативна версия на биографията на Бош
Говорим за версии, които нямат 100% потвърждение в документални източници. Но историците на изкуството не са склонни да ги изхвърлят. Тази информация за художника обяснява много в работата му и заслужава внимателно проучване.
Има теория, че Бош е страдал от шизофрения. Това заболяване не се появи веднага. Някои учени вярват, че именно тя е довела художника до ранна смърт. Но вече няма да можем да разберем дали тази версия отговаря на реалността. По-достоверна е историята на тайните вярвания на Бош.
Въпреки благочестието си и участието си в религиозно общество, художникът е принадлежал към сектата на адамите, която по това време е била считана за еретична. Ако съвременниците на Бош знаеха за това, той щеше да бъде изгорен на клада. Тази хипотеза е изказана за първи път в началото на 16 - 17 век. Известният изкуствовед Вилхелм Френгер е съгласен с нея. Съвременната изследователка на творчеството на художника Линда Харис е сигурна, че Бош е бил привърженик на „катарската ерес“.
Необходимо е да се разкаже по-подробно за принципите на това движение, тъй като символите, кодирани в картините на майстора, потвърждават версията на Линда Харис. Катарите вярвали, че старозаветният Йехова е принцът на мрака. Те смятали всичко материално за проява на злото. Според това учение Йехова измамил ангелите, в резултат на което те паднали на земята от най-висшето духовно пространство. Някои от тях станаха демони. Но някои ангели все още имат способността да спасяват душите си. Те са принудени да се прераждат в човешки тела.
„Катарската ерес“ отхвърля основните положения на католическата вяра. Църквата преследва жестоко поддръжниците на тази доктрина и до началото на XVI век течението изчезва.
Триптих "Градина на земните наслади"
Една от интересните творби на Йероним Бос е картината „Градината на земните наслади“. Тя е любимка на Леонардо Ди Каприо и се споменава в документалния му филм.
Линда Харис е сигурна, че Бош умишлено е изопачил каноничната история. Художникът написа триптих, поръчан от испанския крал, и остави тайно послание на бъдещите поколения, в което говори за истинските си вярвания.
Символи, кодирани в триптиха „Градината на земните наслади“
Ляво крило - Едем по време на създаването на първите хора
Тогава ангелите паднаха и душите им попаднаха в капана на материалната плът. На лявото крило са кодирани няколко важни символа, които разказват за вярванията на катарите.
1. Източник на живота. Структурата, украсена със сложни резби, е разположена в центъра на композицията. Фантастични животни го заобикалят. Този елемент съответства на представата за Индия по това време, в която според вярванията на катарите е скрит източникът на живот.
2. Бухал, който гледа от сферата към източника. Хищната птица се превръща във въплъщение на Принца на мрака. Той внимателно наблюдава какво се случва и как ангелите отново и отново попадат в капана на земните изкушения.
3. Исусе. Неговите поддръжници на течението го смятат за опозиция на принца на мрака. Исус стана спасител на ангелите. Той напомня на безсмъртните души за духовното и им помага да се измъкнат от плен на материалния свят. В картината Исус предупреждава Адам срещу изкушенията, символизирани от Ева.
4. Котка и мишка. Символът на душата, която беше в плен на материалния свят.
Централната част е модерният Едем
Линда Харис вярва, че Бош е изобразил място, където душите на ангелите се прераждат и се подготвят за прераждане. Нейните противници са склонни да вярват, че в централната част художникът е показал Златния век - изгубения свят на универсалната чистота и духовност, в който човекът е хармонична част от природата.
1. Хора. Този фрагмент се възприема по различни начини. Според традиционния възглед плътските удоволствия на небрежните грешници отразяват традиционните за онзи период от историята представи за популярния сюжет „градина на любовта“. Ако разгледаме този елемент от ъгъла на възприемане на катарите, в света се появява символ на ниски удоволствия, който за грешните души се е превърнал в илюзия за рая.
2. Кавалкадата на конници. Някои експерти са сигурни, че тази сюжетна линия е отражение на цикъла на страстите, които преминават през лабиринта на земните наслади отново и отново. Линда Харис вярва, че това изобразява кръг на прераждането на душите.
3. Риба. Символ на безпокойство и похот.
4. Ягоди. През Средновековието това зрънце е демонстрация на илюзорни удоволствия.
5. Перли. Според учението на катарите, той символизира душата. Бош рисува перли в калта.
Дясно крило - музикален Ад
Това е едно от най-страховитите изображения на Ада. Алегоричният характер на картината и характерният начин на Bosch засилват ефекта. На дясното крило е изобразена кошмарна реалност, последствията, които очакват ангелите, които не са успели да прекъснат цикъла на прераждането и са затънали в материалния свят.
1. Дървото на смъртта. От замръзнало езеро ще расте чудовище. Това е човек от дърво, който безразлично наблюдава разпадането на собствената си телесна обвивка.
2. Защо на лявото крило има музикални инструменти? Експертите стигнаха до заключението, че Бош смята светската музика за греховна, творението на Принца на мрака. В Ада те ще се превърнат в инструменти за мъчение.
3. Пожар. Фрагментът в горната част на лявото крило показва крехкостта на материалните блага. Къщите не просто изгарят - те експлодират и се превръщат в черна пепел.
4. Митично същество на трона. Критиците на изкуството са склонни да вярват, че тази чудовищна птица е поредният образ на Принца на мрака. Той поглъща душите на грешниците и хвърля безжизнени тела в Подземния свят. Човек, който се отдава на лакомия, е осъден да отблъсне вечно всичко, което яде, скъперникът ще изпразва със златни монети до края на времето.
Изследователите на работата на Бош все още продължават да изучават и анализират символите, кодирани в триптиха и в други картини на художника. Споровете за значението на неговите послания не спират, защото целият живот на великия майстор е забулен в мистерия. Ще могат ли изкуствоведите да разрешат тази загадка? Или наследството на великия майстор ще остане неразбираемо?
