Бохо картини. Йероним Бош
Картини на Йероним Бос
Bosch, Bosch Hieronymus [всъщност Hieronymus van Aeken] (около 1450 / 60-1516), велик холандски художник. Работил е основно в Хертогенбош в Северна Фландрия. Един от най-ярките майстори от ранния Северен Ренесанс.
Йеронимус Бош в своите многофигурни композиции, картини на теми на народни поговорки, пословици и притчи съчетава изискана средновековна фантазия, гротескни демонични образи, генерирани от безгранично въображение с реалистични нововъведения, необичайни за изкуството от неговата епоха.
Стилът на Бош е уникален и няма аналогии в холандската изобразителна традиция.
Работата на Йероним Бос е едновременно новаторска и традиционна, наивна и изтънчена; очарова хората с усещане за някаква мистерия, позната на един художник. „Изтъкнатият майстор“ - така се казва Бош в Хертогенбош, на когото художникът остава верен до края на дните си, въпреки че славата му през целия живот се разпространява далеч извън границите на родния му град.
Седем смъртни гряха и четири последни неща
1475-1480 години. Музей Прадо, Мадрид.
Смята се, че това е ранна работа на Бош: между 1475 и 1480 година. Картината „Седемте смъртни греха“ е в Брюксел в колекцията на Де Гевара около 1520 г. и е придобита от Филип II Испански през 1670г. Картината „Седемте смъртни гряха“ висеше в частните стаи на испанския крал Филип II, очевидно му помагаше да преследва насилствено еретиците.
Композиция от симетрично подредени кръгове и два разгънати свитъка, където цитати от Второзаконие с дълбок песимизъм пророкуват за съдбата на човечеството. В кръговете е първото изображение на Бош за Ада и единствената интерпретация на Небесния рай. Седемте смъртни гряха са изобразени в сегментите на всевиждащото Божие око в центъра на композицията, те са дадени подчертано моралистично.
Това произведение е едно от най-ясните и дидактични произведения на Бош и е снабдено с подробни, изясняващи значението на изобразените цитати от Второзаконие. Изписано на пърхащите свитъци: "Защото те са хора, които са си загубили ума и няма смисъл от тях." и „Ще скрия лицето си от тях и ще видя какъв ще бъде техният край“, - определете темата на това живописно пророчество.
„Кораб на глупаците“ е без съмнение сатира
В „Корабът на глупаците“ монах и две монахини се забавляват безсрамно със селяните в лодка, която има шут за кормчия. Може би това е пародия на кораба на Църквата, който води душите към вечно спасение, или може би обвинение в похот и невъздържаност срещу духовенството.
Пътниците на фантастичния кораб, плаващ до "Страната на Фулънд", олицетворяват човешките пороци. Гротескната грозота на героите е въплътена от автора в блестящи цветове. Bosch е едновременно истински и символичен. Светът, създаден от художника, е красив сам по себе си, но в него царят глупост и зло.
Повечето от сюжетите на картините на Бош са свързани с епизоди от живота на Христос или светци, които се противопоставят на порока, или са извлечени от алегории и пословици за човешката алчност и глупост.
 |
Свети Антоний1500-те. Музей Прадо, Мадрид. |
Биографията на Свети Антоний, написана от Атанасий Велики, разказва, че през 271 г. сл. Н. Е. все още младият Антоний се оттегли в пустинята, за да живее като аскетик. Живял е 105 години (около 251 - 356).
Бош изобрази "земното" изкушение на свети Антоний, когато дяволът, отвличайки вниманието му от медитация, се изкуши със земни благословии.
Закръгленият му гръб, поза, затворена с преплетени пръсти „в ключалката“, говорят за изключителна степен на потапяне в медитация.
Дори дяволът в облика на прасе стоеше спокойно до Антоний, като опитомено куче. Така вижда ли светецът в картината на Бош чудовищата, които го заобикалят, или не?
Те са видими само за нас, грешните, защото „Това, което съзерцаваме, е това, което сме".
В работата на Бош образът на вътрешния конфликт на човек, отразяващ природата на Злото, за най-доброто и най-лошото, за желаното и забраненото, доведе до много точна картина на порока. Антоний със силата си, която получава по Божията благодат, се противопоставя на вълната от порочни видения, но може ли обикновеният смъртен да може да устои на всичко това?
В картината "Блудният син" Йероним Бос интерпретира своите идеи за живота
Героят на картината - кльощав, с разкъсана рокля и различни обувки, изсъхнал и сякаш сплескан в самолет - е представен в странно спряно и продължаващо движение.
Почти е отписано от природата - във всеки случай европейското изкуство не е познавало такъв образ на бедност преди Бош - но има нещо като насекомо в сухото отслабване на неговите форми.
Това е животът, който човек води, с който, дори напускайки го, е свързан. Само природата остава чиста, безкрайна. Мътният цвят на картината изразява мисълта на Бош - сивите, почти гризаеви тонове обединяват както хората, така и природата. Това единство е естествено и естествено
.
Бош в картината изобразява Исус Христос сред бушуваща тълпа, изпълваща плътно пространството около него с порочни, победоносни лица.
За Бош образът на Христос е олицетворение на безграничната милост, духовна чистота, търпение и простота. Противопоставя му се мощни сили на злото. Те го подлагат на ужасни мъчения, физически и духовни. Христос демонстрира на човека пример за преодоляване на всички трудности.
По своите художествени качества „Носенето на кръста“ противоречи на всички живописни канони. Бош изобрази сцена, чието пространство е загубило всякаква връзка с реалността. Глави и торси стърчат от тъмнината и изчезват в тъмнината.
Грозотата, както външна, така и вътрешна, той прехвърля в един вид по-висша естетическа категория, която дори след шест века продължава да вълнува умовете и чувствата.
В картината на Йероним Бош „Коронясването с корона от тръни“ Исус, заобиколен от четири мъчители, се появява пред зрителя с въздух на тържествено смирение. Преди екзекуцията двама воини увенчават главата му с трънен венец.
Числото "четири" - броят на изобразените мъчители на Христос - се откроява сред символичните числа със специално богатство от асоциации, свързано е с кръст и квадрат. Четири части на света; четири сезона; четири реки в рая; четирима евангелисти; четирима велики пророци - Исая, Йеремия, Езекиил, Даниил; четири темперамента: сангвиничен, холеричен, меланхоличен и флегматичен.
Четирите зли лица на Христовите мъчители са носители на четири темперамента, тоест всички разновидности на хората. Двете лица отгоре се считат за въплъщение на флегматичен и меланхоличен темперамент, отдолу - сангвиник и холерик.
Безстрастният Христос е поставен в центъра на композицията, но той не е основното тук, а тържествуващото Зло, взело образите на мъчителите. Злото изглежда на Бош като естествена връзка в определен предписан ред на нещата.
Олтар на Йероним Бош „Изкушението на Свети Антоний”, 1505-1506
Триптихът обобщава основните мотиви на творчеството на Бош. Към изобразяването на човешкия род, затънал в грехове и глупост, и безкрайно разнообразие от адски мъки, които го очакват, тук са присъединени Страстите Христови и сцените на изкушението на светеца, чиято непоклатима твърдост на вярата му позволява да устои нападението на враговете - мир, плът, дявол.
Картината „Полетът и падането на Свети Антоний“ е лявото крило на олтара „Изкушението на Свети Антоний“ и разказва за борбата на светеца с Дявола. Художникът се е връщал към тази тема повече от веднъж в работата си. Свети Антоний е поучителен пример за това как да се противопоставяте на земните изкушения, да бъдете нащрек през цялото време, да не приемате всичко, което изглежда вярно, и да знаете, че измамата може да доведе до Божието проклятие.
 |
Вземане на Исус под стража и носене на кръста1505-1506 години. Национален музей, Лисабон. |
Външни врати на триптиха "Изкушението на св. Антоний"
Ляв външен панел „Вземане на Исус под стража в Гетсиманската градина“. Дясното външно крило "Носене на кръста".
Централна част "Изкушението на Свети Антоний". Пространството на картината буквално гъмжи от фантастични невероятни герои.
В онази епоха, когато съществуването на Ада и Сатана беше неизменна реалност, когато идването на Антихриста изглеждаше напълно неизбежно, безстрашната непоколебимост на светеца, който ни гледа от молитвената си стая, изпълнена със силите на злото, трябваше да насърчи хората и ги вдъхнови с надежда.
Дясното крило на триптиха "Градината на земните наслади" получи името си "Музикален ад" от изображенията на инструменти, използвани като инструменти за мъчение
Жертвата се превръща в палач, плячката се превръща в ловец и това перфектно предава хаоса, който цари в Ада, където нормалните взаимоотношения, съществували някога в света, са обърнати и най-обикновените и безвредни предмети от ежедневието, нарастващи до чудовищни размери, превръщат се в инструменти за изтезание.
Олтарна градина на земните наслади на Йероним Бос, 1504-1505
Лявото крило на триптиха „Градината на земните наслади“ изобразява последните три дни от сътворението на света и се нарича „Сътворение“ или „Земния рай“.
Художникът обитава фантастичния пейзаж с много реални, както и нереални видове флора и фауна
На преден план на този пейзаж, изобразяващ допотопния свят, не е изобразена сцена на изкушението или изгонването на Адам и Ева от Рая, а тяхното обединение от Бог.
Той държи Ева за ръка, както е обичайно в брачната церемония. Тук Бош изобразява мистичната сватба на Христос, Адам и Ева
В центъра на композицията се издига Високият източник на живот. тънка, розова структура, украсена със сложни резби. Искрящите в калта скъпоценни камъни, както и фантастични животни, вероятно са вдъхновени от средновековните идеи за Индия, която завладява въображението на европейците със своите чудеса още от времето на Александър Велики. Имаше популярно и доста разпространено вярване, че именно в Индия се намира Едем, загубен от човека.
Олтарът "Градината на земните наслади" е най-известният триптих на Йероним Бос, кръстен на темата на централната част, и е посветен на греха на сладострастието - Луксурия.
Не бива да се предполага, че тълпата голи любовници е трябвало да се превърне в апотеоз на безгрешната сексуалност според плана на Бош. За средновековния морал сексуалният акт, който през ХХ век най-накрая се научи да възприема като естествена част от човешкото съществуване, беше по-често доказателство, че човек е загубил своята ангелска природа и е паднал ниско. В най-добрия случай съвкуплението се разглеждало като необходимо зло, в най-лошия - като смъртен грях. Най-вероятно за Бош градината на земните наслади е свят, покварен от похот.
 |
Световно творение1505-1506. Музей Прадо, Мадрид. |
Външни врати "Създаване на света" на олтара "Градината на земните наслади". Бош изобразява тук третия ден от сътворението: сътворението на земята, плоска и кръгла, измита от морето и поставена в гигантска сфера. Освен това е изобразена нова растителност.
Този най-рядък, ако не и уникален сюжет демонстрира дълбочината и силата на въображението на Бош.
Олтар на Йероним Бош „Карета на сеното“, 1500-1502
Рай, триптих Вагон от сено |
Левият затвор на триптиха на Йероним Бос "Карета на сеното" е посветен на темата за падането на праотците, Адам и Ева. Традиционният, култов характер на този състав е без съмнение: той включва четири епизода от библейската Книга на Битие - свалянето на непокорни ангели от небето, създаването на Ева, падането и изгонването от Рая. Всички сцени са разпределени в пространството на един пейзаж, изобразяващ Рая.
 |
Количка за сено1500-1502, музей Прадо, Мадрид. |
Светът е купа сено: всеки стига колкото може. Човешкият род изглежда затънал в греха, напълно отхвърляйки божествените институции и безразличен към съдбата, подготвена за него от Всевишния.
Триптихът на Йероним Бош „Карета на сеното“ се смята за първата от големите сатирични и поучителни алегории от зрелия период на художника.
На фона на безкраен пейзаж кавалкада следва огромна каруца сено и сред тях са императорът и папата (с разпознаваеми черти на Александър VI). Представители на други класи - селяни, жители на градовете, духовници и монахини - грабват шепи сено от каруцата или се борят за нея. За трескавата човешка суета отгоре, Христос равнодушно и отдалечено наблюдава, заобиколен от златно сияние.
Никой, с изключение на ангела, който се моли отгоре на каруцата, не забелязва нито Божественото присъствие, нито факта, че каруцата е теглена от демони.
Десният затвор на триптиха на Йероним Бос "Карета на сеното". Образът на Ада се среща в творчеството на Бош много по-често от Рая. Художникът изпълва пространството с апокалиптични огньове и руините на архитектурни сгради, които карат човек да си спомни Вавилон - християнската квинтесенция на демоничния град, традиционно противопоставен на „Града на небесния Йерусалим“. В своята версия на Ада Бош разчита на литературни източници, оцветявайки мотивите, извлечени оттам, с играта на собственото си въображение.
Външните капаци на олтара "Карета на сеното" имат собственото си име "Пътят на живота" и отстъпват на изобразяването на вътрешните врати по отношение на майсторството и вероятно са завършени от чираците и учениците на Бош
Пътят на поклонника на Бош минава през един враждебен и коварен свят и всички опасности, които той крие, са представени в детайлите на пейзажа. Някои заплашват живота, превъплъщавайки се в образите на разбойници или зло куче (обаче, може да символизира и клеветници, чийто злокачествен език често е сравняван с лаенето на куче). Танцуващите селяни са образ на различна, морална опасност; като влюбени на върха на вагон със сено, те бяха съблазнени от „музиката на плътта“ и й се покориха.
Йероним Бош "Видения на подземния свят", част от олтара "Страшният съд", 1500-1504
 |
Земният рай, композиция Визии на подземния свят |
В зрелия период на творчество Бош преминава от образа на видимия свят към въображаемия, генериран от неговото неудържимо въображение. Виденията му се появяват сякаш насън, защото образите на Бош са лишени от телесност, в тях очарователна красота и нереално, като в кошмар, ужасът се съчетава причудливо: ефирните фантомни фигури са лишени от земно привличане и лесно излитат нагоре. Главните действащи лица на картините на Бош са не толкова хора, колкото гримасни демони, ужасни и в същото време забавни чудовища.
Това е свят отвъд здравия разум, царството на Антихриста. Художникът превежда пророчествата, които се разпространяват в Западна Европа до началото на 16 век - времето, когато е бил предсказан Краят на света,
 |
Възнесение до Емпирей1500-1504, Дворецът на дожите, Венеция. |
Земният рай се намира точно под Небесния рай. Това е един вид междинна стъпка, при която праведните се очистват от последните петна на греха, преди да се появят пред Всевишния.
Изобразените, придружени от ангели, тръгват към извора на живота. Тези, които вече са спасени, обръщат поглед към небето. В „Възнесение към Емпирий” безплътни души, които са се отървали от всичко земно, се втурват към ярката светлина, която грее над главите им. Това е последното нещо, което разделя душите на праведните от вечното сливане с Бог, от „абсолютната дълбочина на разкритата божественост“.
 |
Свалянето на грешниците1500-1504, Дворецът на дожите, Венеция. |
„Хвърляне на грешници“ Грешниците, увлечени от демони, летят надолу в тъмнина. Очертанията на техните фигури едва се осветяват от проблясъци на адски огън.
Много други визии за Ада, създадени от Бош, също изглеждат хаотични, но само на пръв поглед и при внимателно разглеждане в тях винаги се откриват логика, ясна структура и смисленост.
 |
Адска рекасъстав Визии на подземния свят1500-1504, Дворецът на дожите, Венеция. |
В картината „Адската река“ огнена колона удря небето от върха на стръмна скала, а отдолу, във водата, душите на грешниците безпомощно се блъскат. На преден план е грешникът, ако още не се разкайва, то поне замислен. Той седи на брега, без да забравя крилатия демон, който дърпа ръката му. „Страшният съд“ е основната тема, която преминава през цялата работа на Бош. Той изобразява Страшния съд като световна катастрофа, нощ, озарена от проблясъци на адски огън, на фона на който чудовищни \u200b\u200bчудовища измъчват грешниците.
По времето на Бош ясновидците и астролозите твърдяха, че преди да се случи второто пришествие на Христос и Страшният съд, Антихристът ще управлява света. Тогава мнозина вярваха, че това време вече е дошло. Апокалипсисът стана изключително популярен - Откровението на апостол Йоан Богослов, написано по време на религиозните гонения в Древен Рим, видение на ужасни катастрофи, на които Бог ще подчини света за греховете на хората. Всички ще загинат в пречистващия пламък.
Картината „Извличане на камъните на глупостта“, която илюстрира процедурата за извличане на камъка на лудостта от мозъка, е посветена на човешката наивност и изобразява типичното шарлатанство на лечителите от онова време. Изобразени са няколко символа, като фуния на мъдрост, поставена на главата на хирурга в подигравка, кана на колана му, торба на пациент, пронизана с кама.
 |
Брак в Кана |
В традиционния сюжет на първото чудо, създадено от Христос - превръщането на водата във вино - Бош въвежда нови елементи на мистерията. Псалмист, който стои с вдигнати ръце пред булката и младоженеца, музикант в импровизирана галерия, майстор на церемониите, сочещ към изложените церемониални ястия от изящна работа, слуга, който припада - всички тези фигури са напълно неочаквани и необичайни за изобразения сюжет
 |
Магьосник1475-1480-те. Музей Boumans van Beyningen. |
Таблото на Хиероним Бош „Магьосникът“ е картина, пълна с хумор, където лицата на самите герои и, разбира се, поведението на главните герои са нелепи: коварен шарлатанин, простак, който вярваше, че е изплюл жаба и крадец, с равнодушен въздух, носещ чантата си.
Картината "Смъртта и скъперникът" е написана върху сюжет, вероятно вдъхновен от назидателния текст "Ars moriendi" ("Изкуството на умирането"), добре познат в Холандия, който описва борбата на дяволите и ангелите за душа на умиращ човек.
Bosch улавя кулминацията. Смъртта прекрачва прага на стаята, ангелът се обръща към образа на разпнатия Спасител, а дяволът се опитва да завладее душата на умиращ мишник.
Бош, Бош (Bosch) Hieronymus [всъщност Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (около 1450 / 60-1516), великият холандски художник. Работил е основно в Хертогенбош в Северна Фландрия. Един от най-ярките майстори от ранния Северен Ренесанс
Йеронимус Бош в своите многофигурни композиции, картини на теми на народни поговорки, пословици и притчи съчетава изискана средновековна фантазия, гротескни демонични образи, генерирани от безгранично въображение с реалистични нововъведения, необичайни за изкуството от неговата епоха.
Стилът на Бош е уникален и няма аналогии в холандската изобразителна традиция.
Работата на Йероним Бос е едновременно новаторска и традиционна, наивна и изтънчена; очарова хората с усещане за някаква мистерия, позната на един художник. „Изтъкнатият майстор“ - така се казва Бош в Хертогенбош, на когото художникът остава верен до края на дните си, въпреки че славата му през целия живот се разпространява далеч извън границите на родния му град.
Смята се, че това е ранна работа на Бош: между 1475 и 1480 година. Картината „Седемте смъртни греха“ е в Брюксел в колекцията на Де Гевара около 1520 г. и е придобита от Филип II Испански през 1670г. Картината „Седемте смъртни гряха“ висеше в частните стаи на испанския крал Филип II, очевидно му помагаше да преследва насилствено еретиците.
Композиция от симетрично подредени кръгове и два разгънати свитъка, където цитати от Второзаконие с дълбок песимизъм пророкуват за съдбата на човечеството. В кръговете е първото изображение на Бош за Ада и единствената интерпретация на Небесния рай. Седемте смъртни гряха са изобразени в сегментите на всевиждащото Божие око в центъра на композицията, те са дадени подчертано моралистично.
Това произведение е едно от най-ясните и дидактични произведения на Бош и е снабдено с подробни, изясняващи значението на изобразените цитати от Второзаконие. Изписано на пърхащите свитъци: "Защото те са хора, които са си загубили ума и няма смисъл от тях." и „Ще скрия лицето си от тях и ще видя какъв ще бъде техният край“, - определете темата на това живописно пророчество.
„Кораб на глупаците“ е без съмнение сатира
В „Корабът на глупаците“ монах и две монахини се забавляват безсрамно със селяните в лодка, която има шут за кормчия. Може би това е пародия на кораба на Църквата, който води душите към вечно спасение, или може би обвинение в похот и невъздържаност срещу духовенството.
Пътниците на фантастичния кораб, плаващ до "Страната на Фулънд", олицетворяват човешките пороци. Гротескната грозота на героите е въплътена от автора в блестящи цветове. Bosch е едновременно истински и символичен. Светът, създаден от художника, е красив сам по себе си, но в него царят глупост и зло.
Повечето от сюжетите на картините на Бош са свързани с епизоди от живота на Христос или светци, които се противопоставят на порока, или са извлечени от алегории и пословици за човешката алчност и глупост.
|
Свети Антоний1500-те. Музей Прадо, Мадрид. |
Бош изобрази "земното" изкушение на свети Антоний, когато дяволът, отвличайки вниманието му от медитация, се изкуши със земни благословии.
Закръгленият му гръб, поза, затворена с преплетени пръсти „в ключалката“, говорят за изключителна степен на потапяне в медитация.
Дори дяволът в облика на прасе стоеше спокойно до Антоний, като опитомено куче. Така вижда ли светецът в картината на Бош чудовищата, които го заобикалят, или не?
Те са видими само за нас, грешните, защото „Това, което съзерцаваме, е това, което сме
В работата на Бош образът на вътрешния конфликт на човек, отразяващ природата на Злото, за най-доброто и най-лошото, за желаното и забраненото, доведе до много точна картина на порока. Антоний със силата си, която получава по Божията благодат, се противопоставя на вълната от порочни видения, но може ли обикновеният смъртен да може да устои на всичко това?
Героят на картината - кльощав, с разкъсана рокля и различни обувки, изсъхнал и сякаш сплескан в самолет - е представен в странно спряно и продължаващо движение.
Почти е отписано от природата - във всеки случай европейското изкуство не е познавало такъв образ на бедност преди Бош - но има нещо като насекомо в сухото отслабване на неговите форми.
Това е животът, който човек води, с който, дори напускайки го, е свързан. Само природата остава чиста, безкрайна. Мътният цвят на картината изразява мисълта на Бош - сивите, почти гризаеви тонове обединяват както хората, така и природата. Това единство е естествено и естествено
.
Бош в картината изобразява Исус Христос сред бушуваща тълпа, изпълваща плътно пространството около него с порочни, победоносни лица.
За Бош образът на Христос е олицетворение на безграничната милост, духовна чистота, търпение и простота. Противопоставя му се мощни сили на злото. Те го подлагат на ужасни мъчения, физически и духовни. Христос демонстрира на човека пример за преодоляване на всички трудности.
По своите художествени качества „Носенето на кръста“ противоречи на всички живописни канони. Бош изобрази сцена, чието пространство е загубило всякаква връзка с реалността. Глави и торси стърчат от тъмнината и изчезват в тъмнината.
Грозотата, както външна, така и вътрешна, той прехвърля в един вид по-висша естетическа категория, която дори след шест века продължава да вълнува умовете и чувствата.
В картината на Йероним Бош „Коронясването с корона от тръни“ Исус, заобиколен от четири мъчители, се появява пред зрителя с въздух на тържествено смирение. Преди екзекуцията двама воини увенчават главата му с трънен венец.
Числото "четири" - броят на изобразените мъчители на Христос - се откроява сред символичните числа със специално богатство от асоциации, свързано е с кръст и квадрат. Четири части на света; четири сезона; четири реки в рая; четирима евангелисти; четирима велики пророци - Исая, Йеремия, Езекиил, Даниил; четири темперамента: сангвиничен, холеричен, меланхоличен и флегматичен.
Четирите зли лица на Христовите мъчители са носители на четири темперамента, тоест всички разновидности на хората. Двете лица отгоре се считат за въплъщение на флегматичен и меланхоличен темперамент, отдолу - сангвиник и холерик.
Безстрастният Христос е поставен в центъра на композицията, но той не е основното тук, а тържествуващото Зло, взело образите на мъчителите. Злото изглежда на Бош като естествена връзка в определен предписан ред на нещата.
Олтар на Йероним Бош „Изкушението на Свети Антоний”, 1505-1506
Триптихът обобщава основните мотиви на творчеството на Бош. Към изобразяването на човешкия род, затънал в грехове и глупост, и безкрайно разнообразие от адски мъки, които го очакват, тук са присъединени Страстите Христови и сцените на изкушението на светеца, чиято непоклатима твърдост на вярата му позволява да устои нападението на враговете - мир, плът, дявол.
Картината „Полетът и падането на Свети Антоний“ е лявото крило на олтара „Изкушението на Свети Антоний“ и разказва за борбата на светеца с Дявола. Художникът се е връщал към тази тема повече от веднъж в работата си. Свети Антоний е поучителен пример за това как да се противопоставяте на земните изкушения, да бъдете нащрек през цялото време, да не приемате всичко, което изглежда вярно, и да знаете, че измамата може да доведе до Божието проклятие.
|
Вземане на Исус под стража и носене на кръста1505-1506 години. Национален музей, Лисабон. |
Ляв външен панел „Вземане на Исус под стража в Гетсиманската градина“. Дясното външно крило "Носене на кръста".
Централна част "Изкушението на Свети Антоний". Пространството на картината буквално гъмжи от фантастични невероятни герои.
В онази епоха, когато съществуването на Ада и Сатана беше неизменна реалност, когато идването на Антихриста изглеждаше напълно неизбежно, безстрашната непоколебимост на светеца, който ни гледа от молитвената си стая, изпълнена със силите на злото, трябваше да насърчи хората и ги вдъхнови с надежда.
Дясното крило на триптиха "Градината на земните наслади" получи името си "Музикален ад" от изображенията на инструменти, използвани като инструменти за мъчение
Жертвата се превръща в палач, плячката се превръща в ловец и това перфектно предава хаоса, който цари в Ада, където нормалните взаимоотношения, съществували някога в света, са обърнати и най-обикновените и безвредни предмети от ежедневието, нарастващи до чудовищни размери, превръщат се в инструменти за изтезание.
Олтарна градина на земните наслади на Йероним Бос, 1504-1505
Лявото крило на триптиха „Градината на земните наслади“ изобразява последните три дни от сътворението на света и се нарича „Сътворение“ или „Земния рай“.
Художникът обитава фантастичния пейзаж с много реални, както и нереални видове флора и фауна
На преден план на този пейзаж, изобразяващ допотопния свят, не е изобразена сцена на изкушението или изгонването на Адам и Ева от Рая, а тяхното обединение от Бог.
Той държи Ева за ръка, както е обичайно в брачната церемония. Тук Бош изобразява мистичната сватба на Христос, Адам и Ева
В центъра на композицията се издига Високият източник на живот. тънка, розова структура, украсена със сложни резби. Искрящите в калта скъпоценни камъни, както и фантастични животни, вероятно са вдъхновени от средновековните идеи за Индия, която завладява въображението на европейците със своите чудеса още от времето на Александър Велики. Имаше популярно и доста разпространено вярване, че именно в Индия се намира Едем, загубен от човека.
Олтарът "Градината на земните наслади" е най-известният триптих на Йероним Бос, кръстен на темата на централната част, и е посветен на греха на сладострастието - Луксурия.
Не бива да се предполага, че тълпата голи любовници е трябвало да се превърне в апотеоз на безгрешната сексуалност според плана на Бош. За средновековния морал сексуалният акт, който през ХХ век най-накрая се научи да възприема като естествена част от човешкото съществуване, беше по-често доказателство, че човек е загубил своята ангелска природа и е паднал ниско. В най-добрия случай съвкуплението се разглеждало като необходимо зло, в най-лошия - като смъртен грях. Най-вероятно за Бош градината на земните наслади е свят, покварен от похот.
|
Световно творение1505-1506. Музей Прадо, Мадрид. |
Този най-рядък, ако не и уникален сюжет демонстрира дълбочината и силата на въображението на Бош.
Олтар на Йероним Бош „Карета на сеното“, 1500-1502
Рай, триптих Вагон от сено |
Левият затвор на триптиха на Йероним Бос "Карета на сеното" е посветен на темата за падането на праотците, Адам и Ева. Традиционният, култов характер на този състав е без съмнение: той включва четири епизода от библейската Книга на Битие - свалянето на непокорни ангели от небето, създаването на Ева, падането и изгонването от Рая. Всички сцени са разпределени в пространството на един пейзаж, изобразяващ Рая.
|
Количка за сено1500-1502, музей Прадо, Мадрид. |
Светът е купа сено: всеки стига колкото може. Човешкият род изглежда затънал в греха, напълно отхвърляйки божествените институции и безразличен към съдбата, подготвена за него от Всевишния.
Триптихът на Йероним Бош „Карета на сеното“ се смята за първата от големите сатирични и поучителни алегории от зрелия период на художника.
На фона на безкраен пейзаж кавалкада следва огромна каруца сено и сред тях са императорът и папата (с разпознаваеми черти на Александър VI). Представители на други класи - селяни, жители на градовете, духовници и монахини - грабват шепи сено от каруцата или се борят за нея. За трескавата човешка суета отгоре, Христос равнодушно и отдалечено наблюдава, заобиколен от златно сияние.
Никой, с изключение на ангела, който се моли отгоре на каруцата, не забелязва нито Божественото присъствие, нито факта, че каруцата е теглена от демони.
Десният затвор на триптиха на Йероним Бос "Карета на сеното". Образът на Ада се среща в творчеството на Бош много по-често от Рая. Художникът изпълва пространството с апокалиптични огньове и руините на архитектурни сгради, които карат човек да си спомни Вавилон - християнската квинтесенция на демоничния град, традиционно противопоставен на „Града на небесния Йерусалим“. В своята версия на Ада Бош разчита на литературни източници, оцветявайки мотивите, извлечени оттам, с играта на собственото си въображение.
Външните капаци на олтара "Карета на сеното" имат собственото си име "Пътят на живота" и отстъпват на изображението на вътрешните врати по отношение на майсторството и вероятно са завършени от чираците и учениците на Бош
Пътят на поклонника на Бош минава през един враждебен и коварен свят и всички опасности, които той крие, са представени в детайлите на пейзажа. Някои заплашват живота, превъплъщавайки се в образите на разбойници или зло куче (обаче, може да символизира и клеветници, чийто злокачествен език често е сравняван с лаенето на куче). Танцуващите селяни са образ на различна, морална опасност; като влюбени на върха на вагон със сено, те бяха съблазнени от „музиката на плътта“ и й се покориха.
Йероним Бош "Видения на подземния свят", част от олтара "Страшният съд", 1500-1504
|
Земният рай, композиция Визии на подземния свят |
В зрелия период на творчество Бош преминава от образа на видимия свят към въображаемия, генериран от неговото неудържимо въображение. Виденията му се появяват сякаш насън, защото образите на Бош са лишени от телесност, в тях очарователна красота и нереално, като в кошмар, ужасът се съчетава причудливо: ефирните фантомни фигури са лишени от земно привличане и лесно излитат нагоре. Главните действащи лица на картините на Бош са не толкова хора, колкото гримасни демони, ужасни и в същото време забавни чудовища.
Това е свят отвъд здравия разум, царството на Антихриста. Художникът превежда пророчествата, които се разпространяват в Западна Европа до началото на 16 век - времето, когато е бил предсказан Краят на света,
|
Възнесение до Емпирей1500-1504, Дворецът на дожите, Венеция. |
Земният рай се намира точно под Небесния рай. Това е един вид междинна стъпка, при която праведните се очистват от последните петна на греха, преди да се появят пред Всевишния.
Изобразените, придружени от ангели, тръгват към извора на живота. Тези, които вече са спасени, обръщат поглед към небето. В „Възнесение към Емпирий” безплътни души, които са се отървали от всичко земно, се втурват към ярката светлина, която грее над главите им. Това е последното нещо, което разделя душите на праведните от вечното сливане с Бог, от „абсолютната дълбочина на разкритата божественост“.
|
Свалянето на грешниците1500-1504, Дворецът на дожите, Венеция. |
„Хвърляне на грешници“ Грешниците, увлечени от демони, летят надолу в тъмнината. Очертанията на техните фигури едва се осветяват от проблясъци на адски огън.
Много други визии за Ада, създадени от Бош, също изглеждат хаотични, но само на пръв поглед и при внимателно разглеждане в тях винаги се откриват логика, ясна структура и смисленост.
|
Адска рекасъстав Визии на подземния свят1500-1504, Дворецът на дожите, Венеция. |
В картината „Адската река“ огнена колона удря небето от върха на стръмна скала, а отдолу, във водата, душите на грешниците безпомощно се блъскат. На преден план е грешникът, ако още не се разкайва, то поне замислен. Той седи на брега, без да забравя крилатия демон, който дърпа ръката му. „Страшният съд“ е основната тема, която преминава през цялата работа на Бош. Той изобразява Страшния съд като световна катастрофа, нощ, озарена от проблясъци на адски огън, на фона на който чудовищни \u200b\u200bчудовища измъчват грешниците.
По времето на Бош ясновидците и астролозите твърдяха, че преди да се случи второто пришествие на Христос и Страшният съд, Антихристът ще управлява света. Тогава мнозина вярваха, че това време вече е дошло. Апокалипсисът стана изключително популярен - Откровението на апостол Йоан Богослов, написано по време на религиозните гонения в Древен Рим, видение на ужасни катастрофи, на които Бог ще подчини света за греховете на хората. Всички ще загинат в пречистващия пламък.
Картината „Извличане на камъните на глупостта“, която илюстрира процедурата за извличане на камъка на лудостта от мозъка, е посветена на човешката наивност и изобразява типичното шарлатанство на лечителите от онова време. Изобразени са няколко символа, като фуния на мъдрост, поставена на главата на хирурга в подигравка, кана на колана му, торба на пациент, пронизана с кама.
|
Брак в Кана |
В традиционния сюжет на първото чудо, създадено от Христос - превръщането на водата във вино - Бош въвежда нови елементи на мистерията. Псалмист, който стои с вдигнати ръце пред булката и младоженеца, музикант в импровизирана галерия, майстор на церемониите, сочещ към изложените церемониални ястия от изящна работа, слуга, който припада - всички тези фигури са напълно неочаквани и необичайни за изобразения сюжет
|
Магьосник1475-1480-те. Музей Boumans van Beyningen. |
Таблото на Хиероним Бош „Магьосникът“ е картина, пълна с хумор, където лицата на самите герои и, разбира се, поведението на главните герои са нелепи: коварен шарлатанин, простак, който вярваше, че е изплюл жаба и крадец, с равнодушен въздух, носещ чантата си.
Картината "Смъртта и скъперникът" е написана върху сюжет, вероятно вдъхновен от назидателния текст "Ars moriendi" ("Изкуството на умирането"), добре познат в Холандия, който описва борбата на дяволите и ангелите за душа на умиращ човек.
Bosch улавя кулминацията. Смъртта прекрачва прага на стаята, ангелът се обръща към образа на разпнатия Спасител, а дяволът се опитва да завладее душата на умиращ мишник.
Картината „Алегория на лакомията и похотта“ или по друг начин „Алегория на лакомията и похотта“, очевидно Бош смята тези грехове за едни от най-отвратителните и присъщи преди всичко на монасите.
Картина "Разпятието на Христос". За Бош образът на Христос е олицетворение на милостта, духовната чистота, търпение и простота. Противопоставя му се мощни сили на злото. Те го подлагат на ужасни мъчения, физически и духовни. Христос демонстрира на човека пример за преодоляване на всички трудности. Следват го както светци, така и някои обикновени хора.
Картина "Молитва на св. Йероним". Свети Йероним бил покровител на Йероним Бош. Може би затова отшелникът е изобразен доста сдържано.
Свети Йероним или блажения Йероним от Стридон е един от четирите отци на Латинската църква. Джером беше човек с мощен интелект и пламенен темперамент. Пътува много и на младини прави поклонение в Светата земя. По-късно той се оттегля за четири години в пустинята Халкида, където живее като аскетичен отшелник.
В картината „Свети Йоан на Патмос“ Бош изобразява Йоан Евангелист, който пише своето прочуто пророчество на остров Патмос.
Около 67 г. е написана Книгата Откровение (Апокалипсис) на светия апостол Йоан Богослов. В него според християните се разкриват тайните на съдбата на Църквата и края на света.
В това произведение Йероним Бос илюстрира думите на светеца: „Ето Божият Агнец, Който отнема греха на света“.
Йоан Кръстител или Йоан Кръстител - според Евангелията, най-близкият предшественик на Исус Христос, който е предсказал идването на Месията. Той живееше в пустинята като аскет, след което проповядваше покръстващото кръщение за евреите. Той кръсти Исус Христос във водите на Йордан, след което беше обезглавен поради машинациите на еврейската принцеса Иродиада и дъщеря й Саломе.
 |
Свети Христофор1505. Музей Boumans van Beiningen, Ротердам. |
Свети Христофор е изобразен като гигант, носещ благославящо Дете отвъд реката - епизод, непосредствено следващ живота му
Свети Христофор е свети мъченик, почитан от католическата и православната църкви, живели през 3 век.
Една от легендите казва, че Кристофър е бил римлянин с огромен ръст, който първоначално е носил името Представител.
Един ден малко момче го помоли да го пренесат през реката. По средата на реката той стана толкова тежък, че Кристофър се страхуваше, че и двамата ще се удавят. Момчето му каза, че е Христос и носи със себе си всички тежести на света. Тогава Исус кръсти Репрев в реката и той получи новото си име - Христофор, „носещ Христос“. Тогава Детето каза на Кристофър, че може да забие клон в земята. Този клон по чудо прерасна в плодно дърво. Това чудо обърна мнозина към вяра. Вбесен от това, местният владетел затвори Кристофър в затвора, където след дълги мъки той намери мъченическа смърт
В композицията Бош значително засилва ролята на негативните персонажи около Христос, извеждайки на преден план образите на разбойниците. Художникът непрекъснато се обръща към мотива за спасението на пълното зло на света чрез саможертвата на Христос. Ако на първия етап от творчеството основната тема на Бош е била критиката към човешките пороци, то като зрял господар той се стреми да създаде образа на положителен герой, въплъщавайки го в образите на Христос и светците.
Богородица седи величествено пред порутената хижа. Тя показва бебето на влъхвите, облечено в луксозни дрехи. Няма съмнение, че Бош умишлено придава на поклонението на влъхвите характер на литургична служба: това се доказва от даровете, които най-големият от „източните царе“ Валтазар полага в краката на Мария - малка скулптурна група изобразява Авраам за да жертва сина си Исак; това е поличба за Христовата жертва на кръста.
Йероним Бос често избира живота на светците като тема на своите картини. За разлика от традициите на средновековната живопис, Бош рядко изобразява чудесата, които са създали, и печелившите, грандиозни епизоди от тяхното мъченичество, които радват хората от онова време. Художникът прославя „тихите“ добродетели, свързани със самозаглъщащото се съзерцание. Бош няма нито свети воини, нито нежни девици, които отчаяно защитават целомъдрието си. Неговите герои са отшелници, отдавайки се на благочестиви размисли на фона на пейзажи.
 |
Мъченичество на св. Либерата1500-1503, Дворецът на дожите, Венеция. |
Свети Либерата или Вилгефортис (от лат. Virgo Fortis - Непоколебимата дева; II век) е католическа светица, покровителка на момичетата, които се стремят да се отърват от досадните почитатели. Според легендата тя е дъщеря на португалски крал, закоравял езичник, който искал да я омъжи за краля на Сицилия. Тя обаче не искала да се омъжва за крале, тъй като била християнка и дала обет за безбрачие. В стремежа си да спази обета си, принцесата се помолила на небето и намерила чудотворно избавление - отгледала е гъста дълга брада; сицилианският крал не искал да се ожени за такъв страшен мъж, след което разгневеният баща заповядал да я разпнат.
От доверието на Христос в цялата им жестокост са представени в картината "Ecce Homo" ("Човешкият син преди тълпата"). Бош изобразява как Христос е изведен на висок подиум от войници, чиито екзотични шапки напомнят за тяхното езичество; отрицателното значение на случващото се се подчертава от традиционните символи на злото: бухал в ниша, крастава жаба на щита на един от войниците. Тълпата изразява омразата си към Божия Син със заплашителни жестове и ужасни гримаси.
Ярката автентичност на произведенията на Бош, способността да изобразява движенията на човешката душа, удивителната способност да нарисува тлъста торба и просяк, търговец и инвалид - всичко това му отрежда важно място в развитието на жанровата живопис.
Работата на Бош изглежда странно модерна: четири века по-късно неговото влияние неочаквано се проявява в експресионистичното движение, а по-късно и в сюрреализма.
(около 1460-1516)
Йероним Бос (истинско име - Хиерон ван Акен) е един от най-талантливите художници на 15 век. Биографията на Йеронимус Бош не е твърде сложна и объркваща. Той прекарва почти целия си живот у дома - в град Хертогенбош в Северен Брабант. Дядо му и баща му, професионални художници, започват да преподават изкуството на Йеронимус Бош. След това посети холандските градове Харлем и Делфт, където усъвършенства изкуството си.
След като става майстор-живописец, през 1480 г. се завръща в родината си и благодарение на популярността си, вече през 1481 г. се жени за една от най-богатите булки в града. Оттогава художникът има възможност да работи за себе си, но също така трябва да изпълнява традиционни поръчки. Постепенно работата на Йероним Бос се разпространява далеч извън родния му град: към художника се обръщат с поръчки отвсякъде, включително кралете на Франция и Испания. Всеки гений има своя собствена тайна и Бош не е изключение. Тайната на Йероним Бош е, че той е бил шизофреник.
Картини на Йероним Бос
Картините на Йероним Бош по правило не са датирани; сега можем само грубо да очертаем основните етапи от неговата работа.
Седемте смъртни гряха
Една от известните му ранни творби е картината „Седемте смъртни гряха“. В центъра на картината е фигурата на Христос, под която е написано: „Пазете се, пазете се, Бог вижда“. Наоколо има изображения на седем смъртни (способни най-накрая да унищожат душата) грехове - лакомия, суета, сладострастие, гняв, мързел, алчност и завист. Бош намира пример от живота за всеки от греховете, добре разбран от зрителя: гняв илюстрирано от сцена на пиянска битка: завистта се появява под формата на магазинер, гневно погледнал към съседа си; алчност олицетворява съдията за вземане на подкуп. Именно тази картина показва смъртта на най-обикновените хора;
По краищата на композицията обаче има изображения на Страшния съд, Ада, Рая и Смъртта, сякаш за пореден път предупреждават хората да не извършват смъртни грехове, защото те винаги са последвани от възмездие.
Количка за сено
Създаването на тази картина започва през 1500 г. и продължава около 2 години. По това време Йероним Бос вече се смяташе за „зрял“ художник. В центъра на композицията е купа сено, хората около които се опитват да грабнат поне нещо от нея; най-вероятно художникът е взел за основа старата холандска поговорка „Светът е купа сено и всеки се опитва да грабне колкото може повече от него“.
Картината е нарисувана върху трикрилен олтар, чиито външни странични повърхности описват символа на земния живот - скитащ дрипав скитник, забелязващ всякакви (както малки, така и по-големи) неприятности и прояви на зло по пътя си.
Разгневено куче реве върху него, минувач е ограбен, на хълма се изпълнява екзекуция, а над мършата кръжат черни врани, но въпреки всичко, няколко селяни танцуват на гайдата.
В по-разширена форма образът на грешния свят е демонстриран от отворения олтар - тук Йероним Бос изобразява не малка част, а целия път на земната история, започвайки с бунта на Сатана срещу Бог (сцената на битката на небето и свалянето на бунтовниците), завършващо с края на земния свят.
В центъра на триптиха е земният свят, който олицетворява огромна каруца, което означава краткотрайните изкушения на света: власт, богатство, удоволствие и други подобни.
В картината „Седемте смъртни греха“ Йероним Бос разширява поговорката, изобразявайки хармоничния мир на природата на заден план, в небесата, над които наднича самотната фигура на Христос.
Градинка за удоволствия
В началото на 16 век Йероним Бос създава „Градината на насладите“ - най-известната и мистериозна картина. Картината се основава на много традиционни сюжети за създаването на света, Ада и Рая, но като цяло композицията се превръща в нещо много оригинално. Той е разположен на трикрилен олтар, на външната повърхност на вратите на който Земята е изобразена под формата на прозрачна сфера на 3-ия ден от създаването си. Вътрешната лява част на олтарните врати продължава темата за сътворението на света (4-7 дни от сътворението). От дясната страна на вратите е Адът, в центъра на който е „дървото на смъртта“, израстващо от замръзнало езеро. В центъра на картината „Градината на удоволствието“ Бош изобрази така наречената „градина на любовта“, през която много двойки се разхождат. Градината изразява своята красота - голи мъже и жени плуват в зашеметяващи водоеми, яздят различни животни (пантери, елени, грифони).
Hieronymus Bosch, истинско име Jeroen Anthoniszoon van Aken, е роден около 1450 г. в Хертогенбош (Брабант). „Хертогенбош е един от четирите най-големи градове на херцогството Брабан, разположен в южната част на съвременна Холандия.
Именно от съкратеното име на родния му град (Ден Бош) по-късно е взет псевдонимът на художника, очевидно поради необходимостта да се изолира по някакъв начин от други представители на семейството си. В крайна сметка семейство ван Акен, произхождащо от германския град Аахен, отдавна е свързано с живописния занаят и наброява поне четири поколения - художници са Ян ван Акен (дядото на Бош) и четирима от петимата му синове, включително и на Джером баща, Антъни. Предполага се, че той е получил първите си уроци по рисуване на занаяти в семейна работилница, която е изпълнявала голямо разнообразие от поръчки - на първо място, това са стенни рисунки, но също и позлатяване на дървена скулптура и дори производство на църковни прибори.
За съжаление има много малко информация за биографията на художника. Няма писма или записани спомени за художника и неговите близки и нито една от картините му не е датирана. На разположение на биографите на Бош са само оскъдните документи от градските архиви. Освен това през ХХ век се появяват много псевдобиографии, които само объркват и дезинформират. В гореспоменатите документи името на Йерун ван Акен се появява за първи път през 1474 г .: Бош се споменава заедно с двамата му братя и сестра.
Бош живееше и работеше предимно в родния си Хертогенбош. Според информация от градския архив баща му умира през 1478 г., а Бош наследява художествената си работилница. Приблизително по това време Йерун ван Акен се жени за Алеит Гояртс ван дер Меервен. Тя произхождаше от много заможно семейство и беше много по-възрастна от съпруга си. Около четиринадесет документа, написани в периода 1474-1498 г., говорят за финансовото му състояние: към края на 15 век Бош е смятан за един от най-богатите жители на Хертогенбош. По този начин той е условно отделен от онези художници, които са работили в името на парите, тъй като Бош не е имал нужда от тях.
На снимката: Паметник на Йероним Бос в Хетогенбош
Известно е също така, че художникът се присъединява към Братството на Дева Мария ("Zoete Lieve Vrouw") - религиозно общество, възникнало в Хертогенбош през 1318г. Именно от оцелелите документи на Братството са известни няколко точни факта от живота на художника.
Братството на Девата, което съществува и до днес, по времето на Бош изигра много важна роля в живота на Хертогенбош. Обект на поклонение на членовете на Братството беше чудотворният образ на Божията майка, който беше в градската църква. Между другото, величествената катедрала Свети Йоан все още украсява централния площад на Хертогенбош.
Според документите Бош се появява в списъците на членовете на Братството през 1486 година. Но още по-рано, през 1480 г., името му се споменава по отношение на закупуването от Бош на две врати на стария олтар, което баща му не е имал време да завърши.
През 1488 г. той е поканен като почетен гост на годишния банкет на Братството и в същото време става почетен член на организацията. Йерун ван Акен е единственият художник, избран някога да бъде почетен член на Братството в историята на организацията и несъмнено е бил много уважаван сред последователите на Братството. (според официалните правила на Братството, само човек с богословско образование може да стане почетен член, но имаше и изключения).
Централната част на триптиха "Изкушението на св. Антоний"
През 1498 или 1499 г. Бош председателства годишния празник на "Братята лебеди", поръчан от когото изпълнява част от работата от проектирането на празничните шествия и ритуалните тайнства на Братството до изписването на олтарните врати за Братството параклис в катедралата Св. Джон. За съжаление, работата на Бош за Братството не е оцеляла.
Чрез членството си в Братството Бош придобива различни контакти и е първият, който получава заповеди от знатни сънародници. Например от бургундския херцог Филип Красивия, който в годината на присъединяването му поръчал на художника голям олтар. От този триптих, озаглавен „Страшният съд“, е оцелял само деформиран фрагмент. Работил е като художник за испанската кралица Изабела Кастилска и за сестрата на Филип и регент на Холандия Маргарет Австрийска.
Името на художника изчезва от градските документи за четири години - от 1499 до 1503 г., предполага се, че художникът е прекарал това време в Италия. Това се потвърждава от предположенията на някои изследователи, че картината „Три философи“ (около 1500 г., Венеция) от Джорджоне изобразява самия автор, Леонардо да Винчи и Йероним Бош.
Най-вероятно Бош прекарва последните години от живота си в Хертогенбош и ги посвещава на работата за Братството. Последното споменаване на художника в книгите на "Братята лебеди" е от 9 август 1516 година. На този ден в катедралата „Свети Йоан“ се състоя тържествена заупокойна литургия за „брат Йероним“. Тържествеността на тази церемония потвърждава най-тясната връзка между Бош и Братството на Дева Мария.
Фрагмент от триптиха "Градината на земните наслади"
Изкуството на Бош винаги е имало огромна сила на привличане. И днес някои смятат Бош за нещо като сюрреалист от 15 век, който извлича невидимите си образи от дълбините на подсъзнанието, други смятат, че изкуството на Бош отразява средновековните „езотерични дисциплини“ - алхимия, астрология, черна магия.
Изкуствоведите приписват 25 картини и осем рисунки на запазеното наследство на Йероним Бос, които се съхраняват в различни музеи по света. Той имаше кописти, последователи, имитатори. Но светът в картините на Бош все още се противопоставя на всякакви обяснения и теории и остава нетипичен за европейската живопис от 15 век.
(Йероним Антонисон ван Акен)
Част 1
Иероним Бос е изключителен холандски художник, който фантастично съчетава в картините си черти на средновековна фантазия, фолклор, философски притчи и сатира. Един от основателите на пейзажна и жанрова живопис в Европа.
Работата на този изключителен холандски художник остава вълнуваща, мистериозна и изненадващо модерна. Четири века след смъртта му сюрреалистите нарекоха Бош „почетен професор на кошмарите“, вярвайки, че той „представя картина на всички страхове на своето време ... въплъщава заблуденият светоглед на края на Средновековието, пълен с магия и дяволство ".
Нито една от запазените творби на Бош не е датирана от него. Следователно, вероятно първите му известни картини, които са от сатиричен характер, датират от средата на 1470-те години. Създаден през 1475-1480г. картините „Седемте смъртни греха”, „Бракът в Кана”, „Вълшебникът” и „Премахване на камъните на глупостта” (Операция на глупостта) имат подчертан морален характер с елементи на ирония и сатира.
Неслучайно испанският крал Филип II заповяда да окачи „Седемте смъртни гряха“ в спалнята на своята резиденция-манастир в Ел Ескориал, за да се отдаде на размисли за греховността на човешката природа в свободното време. Тук все още може да се почувства несигурността на удара на младия художник; той използва само определени елементи от символичния език, които по-късно ще запълнят всичките му творби.
Те също не са многобройни във филмите „Операция на глупостта“ и „Магьосникът“, осмиващи човешката наивност, която се използва от шарлатани, включително в монашески облекла.
Още по-остър е Bosch. подиграва църковниците в картината „Кораб на глупаците“ (1490-1500), където пиян монах и монах извиват песен в компанията на обикновени хора на крехка малка лодка, управлявана от шут.
Силно осъждайки разврата на духовенството, Бош все още едва ли е еретик, както твърди съвременният германски изкуствовед В. Френглер. Въпреки че той търсеше пътя си за разбиране на Бог извън официалната църква.
Разделът е базиран на материали:
"100 известни художници от 14-18 век", (Харков, издателство "Фолио", 2001)
Лувър- „OLMA-PRESS“, Москва-2003
Прадо- "OLMA-PRESS", Москва-2003
Бош: Между рая и ада (Основна поредица: Изкуство) от Уолтър Бозинг. TASCHEN Америка, 2000 г.
Тайната ерес на Йероним Бос от Линда Харис. Floris Books, 2002.
Hieronymus Bosch: Пълните картини и рисунки от Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck. Хари Н. Ейбрамс, 2001.
Музейни обекти, където се намират картините
