Снимки на съвременни импресионисти по висока резолюция. Света през очите на импресионистите, картини на известни художници
Фразата "руски импресионизъм" е все още преди година на изслушването на среден гражданин на нашата огромна страна. Всеки образован човек знае за леки, леки и бързи френски импресионизъм, може да различи моне от мана и да се научи от все още взривява слънчогледите на Ван Гог. Някой чу нещо за американския клон на развитието на тази посока на живописта - повече градски в сравнение с френските пейзажи на Гасам и портретни изображения на Чейс. Но съществуването на руски импресионизъм изследователи твърдят и до днес.
Константин Коровин
Историята на руския импресионизъм започва с картината "Портрет на домакинството" Константин Коровина, както и с недоразумения и осъждане на обществеността. За да видим тази работа за първи път, И. Е. Репун незабавно не вярваше, че работата е изпълнена от руския художник: "Испания! Виждам. Смело, сочни пише. Перфектно. Но само тази картина за боядисване. Испанец, макар и с темперамент ... ". Самият Константин Алексеевич започна да пише своето впечатление в студентските години, не е запознат с снимките на Сезана, Моне и Ренуара, дълго време преди пътуването си до Франция. Само благодарение на опитно око на Поленов Коровин разбра, че той използва техниката на французите на времето, на което интуитивно дойде. В същото време руският художник дава историите, които той използва за своите картини - признат шедьовър "Северен идилил", написан през 1892 г. и се съхранява в галерията Третяков, ни показва любовта на Коровин до руските традиции и фолклор. Този обикновен художник вдъхнови "Мамут кръг" - общност от творческа интелигенция, която включваше Ремин, Поленов, Васнецов, Врубел и много други приятели на известния Петрит Сава Мамонтов. В Абрамцево, където се намираше имотът "Мамонтов" и където бяха събрани членове на художествената чаша, Коровина имаше късмет да се срещне и да работи с Валентин Селов. Благодарение на този познат, творчеството на художника Серов е придобил характеристиките на светлината, лек и бърз импресионизъм, който виждаме в една от своите ранни творби - "отворен прозорец. Лилак ".
Портрет на задълженията, 1883
Северен идил, 1886 година
Череша, 1912 година.
Гурзуф 2, 1915
В Гурзуф, 1914
Париж, 1933.
Валентин Селов
Живопис Серов е проникнат присъщ на присъщия на руския импресионизъм - в картините си не само впечатлението на видяна художник, но и състоянието на душата му в момента. Например, на снимката "Свети Марк във Венеция", написан в Италия, където Серов отиде през 1887 г. поради тежки заболявания, преобладават студените сиви тонове, което ни дава представа за състоянието на художника. Но, въпреки достатъчно мрачна палитра, картината е референтна импресионистична работа, тъй като Серовият успя да улови реалния свят в своята мобилност и вариабилност, прехвърляйки импресиите им. В писмото, булката от Венеция е написала: "През текущия век всичко е написано, вече не е написано. Искам да бъда приятна и ще напиша само otradny.
Отворен прозорец. Lilac, 1886.
Квадратна марка във Венеция, 1887
Момиче с праскови (портрет V. S. Mammoth)
Коронация. MiroPomanazing Nicholas II в катедралата за предположения, 1896
Момичето, осветено от слънцето, 1888
Къща кон, 1905
Александър Герасимов
Един от студентите на Коровин и Серов, който свали изразителното им намазка, ярка палитра и етюд Майкър от писмото, стана Александър Михайлович Герасимов. Процъфтяването на творчеството на художника дойде по време на революцията, което не можеше да повлияе на парцелите на неговите картини. Въпреки факта, че Герасимов е дал четката си на партийната служба и е станал известна благодарение на изключителния портрет на Ленин и Сталин, той продължава да работи върху импресионистични пейзажи близо до душата си. Работата на Александър Михайлович "след дъжда" отваря художника като майстор на въздушните и леки предавания на картината на снимката, който Герасимов е длъжен да повлияе на изтъкнатите му наставници.
Художници В къщата от Сталин, 1951
Сталин и Ворошилов в Кремъл, 1950-те
След дъжда. Влажна тераса, 1935
Натюрморт. Поле Bouquet, 1952
Игор Грабар
В разговор за късния руски импресионизъм е невъзможно да не се прилага за работата на великия художник на изкуството на Игор Еманулович Грабар, който пое много техники на френските художници през втората половина на XIX век поради многобройните им пътувания в Европа. Използването на техниките на класическите импресионисти, в техните картини, Grabar изобразява абсолютно руски пейзажни мотиви и домакински парцели. Докато Моне рисува цъфтящи градини на управлението, и Дега - красиви балерини, Грабар изобразява същите пастелни цветове на суровата руска зима и селски живот. Преди всичко, Грабар обичаше да изобразява плащните си платна и го посветил цяла колекция от произведения, състоящи се от повече от сто малки цветни скици, създадени по различно време на деня и с различно време. Сложността на работата по такива чертежи се състоеше, че боята е замръзнала на студа, така че е необходимо да се работи бързо. Но това беше именно това и позволено на художника да пресъздаде "в момента" и да предаде своето впечатление от него, което е основната идея за класическия импресионизъм. Често стилът на рисуване Игор Еманулович се нарича научен импресионизъм, защото той придава голямо значение на светлината и въздуха на платните и създаде много изследвания при трансфер на цвета. Освен това за него е длъжен за хронологичното местоположение на картините в галерията Третяков, директорът, на който е бил през 1920-1925 година.
Бреза алея, 1940 година
Зимни пейзаж, 1954
Inay, 1905.
Круши на сини покривки, 1915
Ъгъл на имението (лъч на слънцето), 1901
Юри Пименов
Напълно некласически, но все още импресионизъм, разработен в съветските времена, светлият представител на когото става Юрий Иванович Пименов, който е дошъл на образа на "мимолетно впечатление в лягане" след работа в стила на експресионизма. Един от най-известните творби на Пименова става картината "Нова Москва" от 30-те години на миналия век - светлина, топла, сякаш е написана от въздушните удари на Реноара. Но в същото време парцелът на тази работа е напълно комбиниран с една от основните идеи за импресионизъм - отказът за използването на социални и политически теми. Нова Москва Пименова просто отразява много социалните промени в живота на града, който винаги вдъхновява художника. - Пименов обича Москва, новата й, нейната народа. Художникът щедро й дава смисъл за зрителя, "пише художникът и изследовател Игор Долбопонов през 1973 година. И наистина, гледайки снимките на Юрий Иванович, ще проникнем в любовта на съветския живот, новите квартали, лирични новини и урбанизии, заловени в техниката на импресионизма.
Работата на Пименова отново доказва, че в цялото "руски" донесено от други страни, собственият си специален и уникален път на развитие. Така че, френският импресионизъм в Руската империя и Съветския съюз направиха чертите на руския светоглед, национален характер и живот. Импресионизмът като начин за предаване на едно възприемане на реалността в чистата му форма остава непознат за руското изкуство, защото всяка снимка на руските художници е изпълнена със значение, осведоменост, състояние на променлива руска душа, а не само мимолетно впечатление. Ето защо, вече следващия уикенд, когато музеят на руския импресионизъм ще се събере основната експозиция на московчани и гостите на столицата, всеки ще намери нещо за себе си сред чувствените портрети на урбанистиката на Серов, Пименов и нетипични пейзажи за Кустодиев.
Нова Москва
Лирично домашно дърворезба, 1965
Костюм голям театър, 1972
Рано сутрин в Москва, 1961
Париж. Street Saint-Dominica. 1958.
Стюардеса, 1964 година.
Може би за повечето хора, имената на Коровин, Серов, Герасимов и Пименов не са свързани с определен стил на изкуството, но музеят на руския импресионизъм, който е открит през май 2016 г., все още събра произведенията на тези художници под един покрив.
Смята се, че изкуството няма граници. Въпреки това хората решиха да разделят творбите на художници в жанрове, в които е възможно да се бъркат доста лесно, защото границите на стиловете са условни. Днес ще говорим за една от основните направления в живопис - импресионизъм.
Появата на импресионизъм
Импресионизмът като жанр на изкуството произхожда във Франция през 1870-те години. Раждането на този стил е създаването на снимка K. Monet "впечатление. Sunrise" (1872). Един журналист нарече художника от импресионист, но с отрицателен смисъл. Но скоро беше забравено и картината поражда нов жанр.
през 1874 г. тяхната първа отделна изложба притежава художници - императори. Картините, изложени върху него, бяха критикувани за липсата на смисъл, освобождаване и лош рисун. Въпреки това, художниците не спират и продължават да организират такива събития, като посочват своето изкуство.
Импресионизмът е чисто френски феномен. Изпълнителите от други страни успяха да приемат някои функции, но не напълно.
Това бяха импресионистите, които бяха първите, които се отдалечават от общоприетите стандарти и модели на академични писма, като по този начин дават огромен тласък на развитието на художественото изкуство. Те дълбоко участват в проучванията на цветовете и новите техники на писма, които в крайна сметка ни доведоха до днешното разнообразие.
Трябва да се отбележи, че импресионизмът е имал сериозно въздействие и вдъхновява своите представители на новост и други области на изкуствата: скулптури, музика и литература.
Какви са снимките на импресионистите
Импресионизмът е съсредоточен в образа и впечатлението, че той дава зрителя. Снимките на импресионистите най-често изобразяват обикновените сцени от живота: градска сума или пейзажи. Тяхната работа дава на аудиторията тези краткотрайни впечатления, които самите художници са изпитали. Импресионизмът не забелязва проблеми или негативизъм, показва само положителните аспекти на живота.
Предимно в снимките можете да видите такива сцени като пикници, гребане, танци, чай пиене, на открито и други радости на живота. Хората в картините не са замразени и движещи се, играят, смеещи се най-често изобразявани имсеризии. Снимките ни позволяват да се потопим в живата реалност от миналите векове, за да видим каква е ситуацията, заобиколена от хората от XIX век.
Характеристики на импресионистки на картини
Талантът на разсъжденията върху платно на момента на първото впечатление е основната характеристика на всички художници. Те винаги са работили от природата, без скициране, улавяне и преминаване на цялото настроение. Снимките на импресионистите не носят дълбоко значение или скрито съдържание, те изобразяват обикновен живот, но го правят не само и майсторно. Когато гледате такива картини, зрителят веднага изглежда известна мисъл или емоция, която остава за друго, докато след гледане.
Специалният стил на писма разработи импресионисти. Писмените от тях снимки са най-често разграничени от размити линии и отделни удари Факт е, че те са преминали всички цветове със стандартен набор от бои, умело публикуване на намазките. Много внимание в произведенията, които платиха играта на светлината, и сенки, се опитаха да създадат контраст. Картината на О. Ренуара "топка в Мулин де ла Галет" (1876) може да бъде показателна в това отношение.
Велики импресионисти от миналото
От момента на създаването на потока имаше много художници, които са работили в стила на импресионизъм, но наистина страхотно може да се нарече много малко. Така че най-известните артисти-импресионисти са К. Монте, О. Ренор, А. Сисли и К. Пийеро. Като цяло, импресионизмът като курс е особено популярен в края на XIX век, тогава тогава истинските майстори работят.
Това беше началото, вдъхновение за други най-малко известни художници - ван Гог, П. Чезана, П. Гоген. Тези художници станаха учредители на почувствията, които се погрижиха за отказа на образа на реалния живот, прехода към образа на нейните основи.
Съвременни импресионисти
Не мислете, че посоката е престанала да съществува след своя разцвет. Досега има художници, които избират именно импресионизъм за работата си.
Снимките на съвременните импресионисти причиняват не по-малко възхищение от миналата кърпа. Към днешна дата доста майстори създават в този жанр, но кой от тях най-достоен за това заглавие ще покаже време. Въпреки това има няколко художници, платно са позиционирани като снимки на импресионисти. Снимките на тяхната работа са представени по-долу.
Вземете, например, художникът на име Кент R. Wallis (Kent R. Wallis). Неговото платно се отличава с ярки, наситени бои с помощта, от която създава великолепни пейзажи.
Също така очаровайте картини от художника I.J. Paprokki (e.j. paprocki).
В своите платна, цветя, листа и други малки елементи се изпълняват много реалистично, докато останалото се извършва с удари. Това му позволява да предаде красотата на детайлите и в същото време общите първите впечатления, характерни за импресионизма.
Изложба на импресионисти
На първо място, посетих изложбата за трети път в прекрасната зала на Киев от Арт Мол. Вече съм написал чудотворната технология за показване на експозиции на този сайт. Няма да повторя, само ще кажа, че този път всичко е на височината, разочарованието не е дошло :). На тази последна изложба бяха представени картини на всички водещи майстори на тази художествена посока. Ако някой знае, само в случай, че ще представя списък на тези най-майстори импресионисти:
- Едуард Мана. Въпреки че самият художник постоянно се опитваше да признае, това беше неговата скандална картина на "закуската на тревата", тя става истински символ на салона на отхвърлен.
- Bert Morizo. Един от малкото (страх съм да предполагам, че единствената) жена импресионистка. През 2013 г. картината "след вечеря" е продадена в SOTBY търг за 10,9 милиона долара. Това събитие направи Morizo \u200b\u200bнай-скъпият художник.
- Камил Писаро. Обожавам нейните образи на булевардите на Париж. Серия от булевард Montmartre се счита за един от общоприетите символи на импресионизма.
- Клод Моне. Вероятно най-известният представител на потока. Във всеки случай, това е неговата снимка "впечатление. Изгрев "даде титлата към цялата художествена посока.
- Едгар Дегас. Тук искам да изразя малко забавно и преувеличено популяризиране на модерната бохемска партия: ако има много малки мъже - това е Бош, ако дебелата балерина е дези :)
- Пиер Ренор. Любимия ми импресионист. И няма повече коментари.
- Тулуза де Лесрер. Певец на забавление и живот на парижката бохемия и "ДНК". Кабаре, обществени къщи - неговата температура.
- Хенри кръст. Изненадващо открива, че това име е чуло на изложението за първи път!
- Paul Signac. Неговите възхитителни пейзажи от ярки чисти цветове дадоха живот на нова посока на нео-импресионизма - термотворност.
- Пол Чезан. Моята домашна асоциация е свързана с него: все още животи и неприязън към човешки модели, а с това е свързана значителна ситуация.
- Пол Гащен. Един от титаните на посмислието. Почти пълно непризнаване по време на живот и записи за продажба на картини след смъртта.
- Винсент ван Гог. Друга звезда с невероятно тежък творчески и съдба. И оглушителна слава след смъртта ...
Всичко е - титани. Техните картини (репродукции) могат да се видят на часовника, които направих на изложението Киев. Моите снимки не представляват никаква артистична стойност, можете да намерите много по-качествени проби. Но аз все още ще излагам няколко фрагмента от изложението:
Импресионистки музеи
Както казах, импресионизмът придружава целия ми съзнателен живот. Дори и на някои ресурси, аз погълнам себе си безцентризъм, намекващ с това, а не в моето участие, но на специално благоговейно отношение. Затова се интересувах от: където можете да видите не възпроизвеждане. И оригинали? Личният му опит е доста малък: великолепният град на Петербург и студентът посетиха ученика Ермитаж. В Ермитажа дори не се опитвах да спорят огромното, но веднага се намери в кои зали можете да погледнете снимките на импресионистите. Колекцията е доста голяма! Ще отбележа само няколко от любимите ви снимки:
Камил Писар. "Булевард Монмартър в Париж" 1897
Пол Сингк "Харбър в Марсилия". 1906-1907.
Картина на Клод Моне "Waterloo Bridge. (Ефект на мъгла) "
Пол Гащен. - Жена държи плодове. 1893.
Auguste Renoir. - Момиче с фен. 1881.
Auguste Renoir. "Портрет на актриса Жанна Самари". 1878.
Но в допълнение към собствената си информация, все още имам впечатления от моите приятели. Те са заразени с чувства към импресионисти, не по-малко от моите са посетили Париж два пъти. И два пъти по-задължителният брой на техните програми посещават музеи, в които има събрания на картини от тази посока. Ключовите моменти от тази парижка културна експедиция са следните:
- Музей на ораен - най-богатата колекция от импресионисти и полистистки. Най-известното платно - К. Монет "квадрати". Само от приятели научих, че тази снимка се оказва, е написана от художник точно на стената на музея и напълно заема отделна зала.
- Музей Орсей Не се счита за специализирана само за произведенията на импресионистите, има различни насоки на европейска живопис и скулптура. Но почти всички тези майстори, които са влезли в списъка, който публикувах по-горе, са изложени в Орсей. Какво струва поне една известна "олимпия" Едуард човек!
- Музей Мармотан Моне В неговото събрание има повече от 300 оръжия за импресионисти. Raisin: култовата картина на впечатлението на Клод Моне. Изгрев. Да, това е. Приятелите казват, че виждам го жив, е очарователно чувство. Завиждам го по добър начин ...
Клод Моне. Впечатление. Изгряващо слънце
Импресионизмът е централно във френската живопис, която се характеризира с желанието да се предадат съоръженията на изкуството, мимолетните импресии, богатството на бои, психологически нюанси, мобилност и променливост на атмосферата на околния свят.
Мастните удари, ярки цветове, домакински сцени на живот, откровени пози и най-важното, точно описание на светлината ... Само малка толикска характеристика на една от най-популярните артистични посоки. Във Франция в средата на XIX век. Преди неговото възникване, все още животи, портрети и дори автори на пейзажи, които обикновено са създадени в техните студиа.
За първи път в историята на изкуството, художниците сам по себе си да не пишат с семинар, но в открито небе: на брега на реката, в областта, в гората. Опитвате се да изразявате незабавните си впечатления възможно най-точно, импресионистите създадоха нов метод на живопис.
Паркети, Gustave Kaibott
Една от първите снимки, изобразяващи градската работна класа. Кайбот илюстрира постоянен интерес в ежедневието. Моля, обърнете внимание на това колко точно художникът е хванал светлина, която минава през прозореца и сенките. Картината е реалистична като снимка, но въпреки това е отхвърлена от най-престижните художествени изложби и салони: образът на полу-прикованите мъже от работната класа се счита за "вулгарен предмет".
