Снимки на известни художници по темата за зимата. Зимни картини на известни художници
NS Крилов (1802-1831). Зимен пейзаж (руска зима), 1827г. Руски музей
Не, в края на краищата зимата без сняг не е зима. Но в големия град снегът още не е закъснял, днес пада, а утре вече го няма. Остава да се възхищаваме на снега в картините на художници. Проследявайки тази тема в рисуването, открих, че най-добрите снежни пейзажи, разбира се, са сред руските художници. Което не е изненадващо, Русия винаги е била най-снежната и мразовита страна. В крайна сметка това е при нас - и ботуши, и овчи кожуси, и шейни, и шапки с уши! Айвазовски вече представи зимни пейзажи. И сега има още 10 най-добри снежни картини на руски художници от края на XIX - началото на XX век, много известни и малко известни, но не по-малко забележителни, но това е само много малка част от руското наследство.
Няколко думи за художника, чиято снимка започва този списък. Това е едно от първите изображения на зимата в руската живопис, написано през периода, когато пейзажистите рисуват главно гледки към Италия или Швейцария с водопади и планински върхове. AG Венецианов (учител, член на Санкт-Петербургската художествена академия, основател на т. Нар. Венецианска школа) се срещна с Крилов в Теребенския манастир в Тверската провинция, където рисува иконостаса с изкуството на иконописците от Калязин като чирак. По съвет на Венецианов Крилов започва да рисува от живота и да рисува портрети. През 1825 г. той идва в Санкт Петербург, установява се с Венецианов като свой ученик и в същото време започва да посещава часове по рисуване в Художествената академия. Историята на създаването на картината е известна. През 1827 г. младият художник имал намерение да напише зимен поглед от природата. Според избора на Крилов за място на брега на река Тосна, близо до Санкт Петербург, един от заможните търговци-покровители му построил топла работилница там и му дал маса и поддръжка за цялото време на работа. Картината беше завършена в рамките на месец. Тя се появи на изложба в Художествената академия.
1. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) - голям руски художник (художник, пейзажист, гравьор), академик. Шишкин учи живопис в школата по живопис в Москва, а след това продължава образованието си в Академията на изкуствата в Санкт Петербург. Имайки възможност да пътува, Шишкин пътува до Германия, до Мюнхен, после до Швейцария, до Цюрих. Навсякъде Шишкин учи в работилниците на известни художници. През 1866 г. се завръща в Петербург. Пътувайки из Русия, той представя своите платна на изложби.
И. Шишкин. На север, див, 1891 г. Киевски музей на руското изкуство
2. Иван Павлович Похитонов (1850-1923) - руски художник, майстор на пейзажа. Член на Асоциацията на скитниците. Той спечели слава за своите миниатюри, предимно пейзаж. Рисува с тънка четка, използвайки лупа, върху дъските от махагон или лимоново дърво, които са грундирани по специална технология. - И. Е. Репин говори за него. Той живя по-голямата част от живота си във Франция и Белгия, като същевременно не губи връзка с Русия. В неговото творчество поезията, присъща на руския пейзаж на настроението, беше органично съчетана с френска изтънченост и строга взискателност към живописното качество на произведенията. За съжаление, работата на този оригинален руски художник в момента е в сянка и по едно време неговите картини бяха високо оценени както от велики художници, така и от любители на изкуството.
IP Pokhitonov. Снежен ефект
IP Pokhitonov. Зимен пейзаж, 1890 г. Саратовски държавен художествен музей. AN Radishcheva
3. Алексей Александрович Писемски (1859-1913) - художник, чертожник, пейзажист, занимаващ се с илюстрация. Представлява руския реалистичен пейзаж от 1880-90-те. Той влиза през 1878 г. като студент на свободна практика в Императорската академия на изкуствата и е награден с три малки и два големи сребърни медала за успеха си. Напуска академията през 1880 г., получава титлата некласов художник от 3-та степен. На следващата година за картините, представени на академичната изложба, той е повишен в художници от 2-ра степен. Рисува особено добре с акварели и химикалки, беше редовен участник в изложби на общества на руски акварелисти от създаването му.
АА Pisemsky. Зимен пейзаж
АА Pisemsky. Зимен пейзаж с колиба
4. Аполинарис Михайлович Васнецов (1856-1933) - руски художник, майстор на историческата живопис, изкуствовед, брат на Виктор Васнецов. Аполинарис Васнецов не беше неговата плаха сянка, но притежаваше напълно отличителен талант. Той не е получил систематично художествено образование. Училището му е пряко общуване и сътрудничество с големи руски художници: брат, I.E. Репин, В.Д. Поленов. Художникът се интересувал от специален тип исторически пейзаж, в който А. Васнецов се опитал да съживи облика и живота на предпетринска Москва. В същото време художникът продължи да рисува "обикновени" пейзажи.
AM Васнецов. Зимен сън (зима), 1908-1914. Частна колекция
5. Николай Никанорович Дубовски (1859-1918) - академик по живопис (1898), редовен член на Петербургската художествена академия (1900), професор-директор на пейзажната работилница на Висшето художествено училище по живопис. Член и впоследствие един от лидерите на Асоциацията на скитниците. Развивайки традициите на руската пейзажна живопис, Дубовская създава свой собствен пейзаж - прост и сбит. Сред многото сега незаслужено забравени художници, които по едно време бяха славата на руската живопис, името на Н.Н. Дубовски стои отделно: в кръга на руските пейзажисти от края на XIX - началото на XX век името му беше едно от най-популярните.
NN Dubovskoy. В обителта. Троица Лавра на Свети Сергий, 1917 г. Ростовски музей на изящните изкуства
6. Игор Емануилович Грабар (1871 - 1960) - руски съветски художник, реставратор, изкуствовед, педагог, музеен деец, учител. Народен артист на СССР (1956 г.). Лауреат на Сталинската награда от първа степен (1941 г.). След като завършва Петербургския университет, той постъпва в Петербургската художествена академия през 1895 г., където учи в работилницата на Иля Репин. IE Грабар е едно от най-известните имена в историята на руската култура на 20 век.
IE Грабар. Снежни валове, 1904. Национална художествена галерия. Борис Возницки, Лвов
7. Николай Петрович Кримов (1884-1958) - руски художник и учител. Народен артист на РСФСР (1956), член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР (1949). NP Кримов е роден в Москва на 20 април (2 май 1884 г.) в семейството на художника П.А. Кримов, който пише в маниера на „Скитници“. Получи първоначално обучение от баща си. През 1904 г. постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където първо учи в архитектурния отдел, а през 1907-1911 г. - в пейзажната работилница на А.М. Васнецов. Член на изложбата „Синя роза“ (1907 г.), както и на изложби на „Съюза на руските художници“. Живее в Москва, прекарвайки (от 1928 г.) значителна част от годината в Таруса.
Николай Кримов. Зима, 1933 г. Държавна Третяковска галерия
Питър Брейгел е смятан за последния холандски художник от Ренесанса. Той беше пътувал много из Европа. Особено чувство на наслада в него събуди Рим.
Питър Брейгъл никога не е писал по поръчка - беше художник на свободна практика. Майсторът на четките обичаше да изобразява хора от по-ниските си класове в своите картини, за които получи прякор Мужицки.
Една от най-известните му картини е „Ловци в снега“ от цикъла „Дванадесет месеца“. От този цикъл са оцелели само пет картини (предполага се, че първоначално са били шест). „Ловците на сняг“ съответстват на декември и януари.В тази зимна рисунка са хора с техния начин на живот, които представляват обобщен образ на целия свят.
Ловци в снега
Клод Моне Сорока
Преди това Гюстав Кубре представи жанра на зимния пейзаж. На снимката му имаше хора, коне, кучета и чак тогава , Клод Моне се отдръпна от това и изобрази само едно, едва забележимо соро. Художникът го нарече „самотна нота“. Това показа лекотата и красотата на зимния пейзаж, а игра със светлина и сянка помага на художника да създаде специална чувствена атмосфера на студен ден.
Интересното е, че журито на Парижкия салон (една от най-престижните художествени изложби във Франция) отхвърли тази картина. И това е разбираемо, тъй като тя беше много смела, новостта на маниера на Моне направи картината за разлика от класическите образи на зимен ден от онова време.
сврака
Винсент Ван Гог "Пейзаж със сняг"
Винсент Ван Гог реши да стане художник на двадесет и седем години. Когато Винсент пристигна в Париж заедно с брат си Тео, той бързо се разочарова от столичното художествено дружество. Той напусна зимната столица и се премести в слънчев Арл.
По това време имаше необичайно мразовито време за тези места. Излязъл от влака, художникът се почувства в царството на снега, не беше свикнал с обилни снеговалежи и огромни снежни снегове. Вярно, скоро настъпи размразяването и по-голямата част от снега се стопи. Художникът побърза да улови онова, което остана от снега по нивите.
Пейзаж със сняг
Пол Гоген "Село Бретон в снега"
Пол Гоген е известен френски художник. По време на живота му картините му не са били в търсенето, така че Гоген е бил много беден. Слава за него, както и за приятеля му Ван Гог, дойде само няколко години след смъртта.
Наскоро картината на Пол Гоген „Кога е сватбата?“ Беше продадена за 300 милиона долара. Сега това е най-скъпата картина, продавана някога! Организацията на катарските музеи закупи шедьовъра, продавачът е известният швейцарски колекционер Рудолф Стехелин.
Когато Пол Гоген се преместил в северозападната част на Франция, той продължил да пише картината „Бретонското село в снега“. Тя е намерена на мольберт без подпис и датира от работилницата на Пол Гоген в момента на неговата смърт на 8 май 1903 г.
Художникът създаде тежките контури на снежните покриви със соларни покриви , върха на църквата и рязко появяващите се дървета в този пустинен пейзаж. Високият хоризонт, отдалечените пушещи комини - всичко това предизвиква усещане за драматичност и слана в безплодна зима.
Село Бретон в снега
Хендрик Аверкамп „Зимен пейзаж със скейтъри“
Хендрик Аверкамп е холандски художник. Той беше първият, който започна да работи в стила на реалистичната пейзажна живопис: природата в неговите картини беше такава, каквато беше в действителност.
Аверкамп от раждането беше глух и тъп. Ранната работа е изключително градски зимни пейзажи. Именно те направиха художника широко известен.
Тъй като Avercamp не можеше да почувства този свят с помощта на слуха, зрението му перфектно улови усещането за цвят, способността му да забелязва най-малките елементи в многофигурни композиции беше изострена. Никой не можеше да се сравни с него при предаване на променящо се осветление.
Известната картина на Хендрик Аверкамп - „Зимен пейзаж със скейтъри.“ Обърнете внимание на капана от вратата и птичи пръчки в долния ляв ъгъл на снимката - това е пряка алюзия към картината на Питър Брейгъл „Зимен пейзаж с капан за птици“ (тук тя е в долния десен ъгъл ).
Зимен пейзаж със скейтъри
Зимен пейзаж с капан за птици
Зимни пейзажи на съвременни художници
Робърт Дънкан е съвременен американски художник, роден в Юта. Семейството му имаше 10 деца. Робърт започва да рисува от 5-годишна възраст.
Обичаше да посещава бабите и дядовците си на ранчото през лятото. Именно баба му, когато момчето беше на 11 години, му даде набор от бои и плати за 3 урока маслена живопис.
Зимните картини на Дънкан все още имат топлина и уют, въпреки факта, че все още са "зимни"!
Кевин Уолш е художник, чиито картини трябва да съберем от хиляда бройки. Защо? Защото работата му може да се намери на пъзели, пощенски картички и дори върху дрехи като щампи.
Работата на Кевин Уолш подчертава техническите и исторически детайли. Акцентът на работата му е специална чувствителност към гама, палитра и цветово възпроизвеждане. Ето подборка от неговите произведения на зимата.
Ричард де Улф е професионален канадски художник и блогър. Той е художник самоук. Първата изложба на произведения на Ричард де Улф беше представена, когато той беше на 18 години. Ето някои от неговите произведения.
Джуди Гибсън е съвременен американски художник. В нейните картини - непосредственост и топлина. В зимните й рисунки има горска къща, в която тя кани Вашето въображение. Трябва да си представите колко е удобно, седейки до камината с чаша гореща .
Стюарт Шерууд е художник-самоук. Рисува портрети на много известни хора: папа Йоан Павел II, Йоан Ф. Кенеди и др. Той е единственият, присъждан четири пъти престижната награда на Канада. Казват, че дори рисувал за президента на Франция.
И не искаше ли да рисуваш зимата?
Проблемът е, че цялото същество приема това, което се случва около вас в момента. Ирационалният аспект на възхищението на природата - без самосъзнание в нея - е дзен на дете. Много е странно да се види как „Първият сняг“ на Пластов се дава на децата в училище. Или не странно, но нали?
Изкуството да рисуваш и рисуваш само по себе си не е нищо друго освен инструменти, популяризиращи литературата и следователно просветлението на хората.
Алексей Гаврилович Венецианов
Зимната картина на съвременния майстор на класическата тема за замръзване и слънце радва с брези и сняг. Николай Анохин изобразява руските ченгета и селска къща, стояща в покрайнините. Това платно ще заеме своето законно място в нашата колекция от зимни репродукции.
Картината на известния художник Константин Юон е неотменима от името му - “ Март solce". В противен случай може да не разберем, че това е точно март, краят на зимата. Благодаря ви, пояснява авторът. Нека да разгледаме платното, светло и солидно? Не съвсем. Композицията „право през“ отразява движение, въртене, към светлина и към лятото.
Известната картина на Виктор Григориевич Циплаков „Мраз и слънце“ не изобразява самото слънце, а светлинните ефекти. Картината показва силни къщи и шейни с коне, движещи се по снежен път към нас - публиката.
Картината на Алексей Саврасов изобразява ъгъла на двор, обсипан със сняг, ограден със здрава ограда. Саврасов боядисани и разрошени колиби, и ето такива дворове, и широки пустинни зимни пейзажи на Средната ивица.
Безмислена на пръв поглед картина Алексей Саврасов изобразява дори не зимата, а пространството. И не начинът - разстоянието. Практически редуцирано до бяло и тъмно оцветяване е интересно за анализ.
интересен зимен пейзаж Густав Курбе изобразява пустинните покрайнини на селото в отвратително, влажно, студено и влажно време. И къде са конете и хората? В сергиите и в механата, може би.
Невероятно модерен художник Николай Кримов. Неговата „Зимна вечер“ ще изглежда страхотно в галерията на художници на Вернисаж или Кримски вал. Точно сега всички пишат така, добре или чрез един, но Krymov - първата. И много различни.
Поздрави, любими читатели. Отвън е зима и затова темата е зимата. Предлагам още веднъж да помогна на нашите студенти в обучението им и да подготвят материал за деца за картините на руски художници за зимата. Сигурен съм, че в съвсем близко бъдеще това може да бъде полезно в уроците по руски език и литература.
План на урока:
Какво прави зимата привлекателна за художника?
Руската зима не е само нашата визитна картичка за всеки чужденец, който трепери от студа само при споменаването му. Това е и истинска находка за пейзажисти. Къде другаде, ако не в Русия, в такъв разкош може да се видят пухкави снежни люспи и искрящ сняг под лъчите на зимния сняг?
Как, ако не с художествена четка на известни автори, до самия шумолене да предадете много уютната скърцане под краката си? Кой, ако не руски художници, може да ни обгърне от художественото си платно с спокойното великолепие на природата, спящо през зимата, обвито в снежнобяло покривало?
С една дума: "... слана и слънце, прекрасен ден ...." Вдъхновени от красивото поетично слово на известни майстори на литературата за руската зима, майсторите на рисуването създадоха красота на платното, освен това красотата често е радостна, слънчева и пълна с ярки цветове.
Нека по-скоро да се запознаем с описанието на някои картини на известни руски автори и да се потопим с техните творби в омагьосващия зимен свят на природата.
Весела зима на Василий Суриков
Да започнем с най-интересните истории за децата - за неразбиращите игри, защото често зимното настроение донякъде напомня на детството.
Това иска да ни каже Василий Суриков от своето платно „Вземане на снежния град“. Творбата му се смята за една от най-оптимистичните картини, а в колекцията на произведения на Суриков е единствената, където няма трагична или конфликтна бележка, към която авторът е бил склонен.
Произведение на изкуството се роди по време на престоя на автора в малка сибирска родина в Красноярск. От детството местните забавници харесвали художника с казашки корени. Често гледал подобни игри от прозореца на къщата си и самият той участвал в тях. Снежните градове винаги са се появявали като част от празненствата на Масленицата, които са подготвили за няколко дни.
Целият младежки ентусиазъм беше въплътен на платно, където главните герои са сибирци с румени и радостни лица. Възхитените погледи на селяните в овчи палта и къси кожени палта са насочени към конника, който взе снежната крепост.
Тълпата от победители се смее радостно, усмихвайки ни се от платното. Специален цвят и празник на снимката създават ефектите на празника, приложени от Суриков - рисувани екипи, ярки детайли на дрехи. Наблюдавана е и техниката, позната на художника - винаги има много герои, всеки със собствено изражение и в определена поза, всеки надарен със собствен герой, сякаш авторът е вдъхнал душа в тях.
Платното на Суриков е като мразовита свежест на зимен следобед, изпълнена с ярки контрасти, съживена, пълна с движение.
Лазурната зима на Игор Грабар
Игор Грабар, който обичаше зимните пейзажи с цялото си сърце, винаги намираше различни нюанси в чисти, на пръв поглед, бели зимни цветове. Картините му далеч не са скучен бял воал, покриващ всички живи същества. Авторът смяташе, че за да напишеш зимата, ти трябва огромен брой различни нюанси. Ето защо зимата му на платна е лазурна, в ярко сини и сини цветове, от безупречността на които понякога пулсира в очите.
„Зимна сутрин” от художника е ясно потвърждение за това. Въпреки че, ако се вгледате внимателно, в работата можете да видите друга палитра от цветове, а не извън общия лазурен тон. Заснежен ръб, дърветата, обвити в сутрешен мраз, заемат централно място на платното.
Специално настроение се създава от лъчите на слънцето, пробиващи се през клоните, които с меката си жълта светлина карат всичко да искри, създавайки усещане за сутрешен мраз.
Игор Грабар не се опита да нарисува всеки детайл. Напротив, всичко на платното е написано с малки дебели щрихи и се слива леко в един-единствен пейзаж, създавайки възторжено настроение като приказка.
Тайнствената зима на Иван Шишкин
Картината на И. Шишкин, озаглавена „Зима“, е истинска тайна. Има само гъсти дървета и бял сняг. На платното има само много стволове и огромни клони, покрити с големи бели снежни тонове. И нищо повече. И още нещо, художникът не се нуждаеше от нищо, което да ни предаде цялата загадка на зимната гъста гора.
Нито една следа не говори за присъствието на жива душа, само паднали стволове и тишина, окована от мраз. Всичко подсказва, че природата наистина спи.
Работата на автора донякъде е подобна на съвременната фотография, така че естествено той успя да предаде пейзажа. Гледаш през могъщите дървета и изглежда, че сега герой от приказките ще излезе заради тях. Може би тромаво наметало се крие зад дърветата, или може би Морозко с вълшебен персонал си проправя път през клони?
Само два цвята - бял и черен, но като умело пейзажист Шишкин успя да ни предаде зимното спокойствие на горска поляна и разстоянието в светъл „прозорец“. Но си струва да разгледаме по-отблизо и в снега ще видим нюанси на жълто, а дърветата далеч не са тъжно черни, но боядисани в меки кафяви тонове.
И животът е на платно, оказва се! Обърнете внимание: птица седи на клон в този пуст зимен приказен свят. Това също добавя мистерия и мистика към работата на Шишкин.
Село Зима Исаак Левитан
Снимка с името „Село. Зима ”Левитан пише, когато е едва на 18 години, и това са първите му, но доста успешни стъпки в областта на живописта.
Простотата на парцела е съставена от изчезнали селски къщи, сякаш замръзнали заедно със зимната природа, разположени отстрани на осеяна пътека. Плътните снежни покривки бяха покрити от техните силуети, подредени в подредени редове.
Изглежда всичко замръзна заедно със зимата, която дойде в селото. Само фигурата на човек, който не е толкова лесно да се види в пейзажа с пуста улица и голи дървета на заден план, говори за живота в селото.
Градска зима на Константин Юон
Зимата е добра не само в гората, красива е не само в селския пейзаж. Освен това е необикновено невероятна в градските сцени. Любимата тема на известния художник Юон беше изображението върху платната на Троитската лавра. Най-хубавото е, че той успява в зимни пейзажи с паметник на архитектурата.
Картината му „Троица Лавра през зимата” е наситена с любовта на автора и носи надежда и вяра. Централното място на платното е заето от храма, който простираше куполите си в небето. И цялата суета замръзва на това място, сякаш ...
Дълъг влак от хора се води от безкрайна панделка по търговския път покрай храма, а в небето ято птици го отекват като отражение. Авторът успя да ни предаде свежест и спокойствие с помощта на снежнобяло покривало. Пълно зимно спокойствие.
Ето една зимна петица днес се оказа. И това е само малка част от многото картини на известни руски художници за зимата. Може би имате любимите си? Споделете впечатленията си. Разкажете ни за тях в коментарите)
И говорихме за картини с пролетна тематика. По принцип говорим много за какво, така че е по-добре да се абонирате за новините в блога, за да сте в крак с събитията в училище.
Приятна зима!
Бели люспи. Уютно скърцане под краката. Искрящият сняг отразява слънчевия лъч. Перфектната зима е благодатта на природата. И ако той не стане щедър, изкуството няма да ви подведе. Руските художници рисуват зимата от векове. Без да го знаем за бъдещето. Смятаме зимните пейзажи с Наталия Летникова.
Настроението на зимата придава малко детство. Бидейки в село Ладейки край Красноярск, Василий Суриков реши да прехвърли цялата сибирска дръзновение, което може да се види дори при зимни забавления. „Сам съм писал това, което видях.“ Художникът търсеше изображения всеки пазарен ден. Организацията на природата - снежният град и конният казак за "нападението" - е заслуга на брата на художника. Самият Александър Суриков зае място на снимката в „аудиторията“ - на шейна, покрита с ярък килим.
Вземете снежно градче. 1891. Държавен руски музей
Пейзажи на художника-морски художник. Истинска рядкост. Айвазовски написа около шест хиляди картини за творческия си живот. И в почти всяка работа - морето. Но художникът от Главния военноморски щаб използвал сребро в палитрата, рисувайки не гребените на вълна ..., а снежна гора. Източникът на вдъхновение е не само южна Феодосия, но и северен Санкт Петербург, където даровитият младеж Ованнес Айвазян израства в художника Иван Айвазовски.
Зимен пейзаж. 1876. Частна колекция
"На север е диво ..." Поетичните редове на Михаил Лермонтов и името на картината на Иван Шишкин. Половин век от смъртта на поета ... руски художници рисуваха върху неговите стихове. Шишкин избра темата за самотата и видя боровото си дърво в град Кеми в далечната Финландия, където се премести дъщерята на художника. Нощ, здрач, тишина, усамотение - не изречение, а прекрасен зимен сън. "... В земята, където слънцето изгрява, / сам и тъжен на скалата с гориво / Красива палма расте."
"На север, диво ...". 1891. Киевски музей на руското изкуство
Приказка, опера, картина. И всичко е свързано с нея. Плеймейтката Александър Александър Островски измисли Снежната девойка, композиторът Николай Римски-Корсаков го надари с колоратно сопрано, а художникът Виктор Васнецов донесе на ръба на гората. Докосващото момиче, чийто първообраз е била Саша, дъщеря на Сава Мамонтов, прави крачка в големия свят. Бял ръб и сива мъгла в далечината. Безпокойство в очите на момичетата и ... усещане за приказка, дори с тъжен край.
