Класицизъм значение. Класически стил в архитектурата

Класицизъм

Класицизмът (- първокласен, примерен) е тенденция в изкуството и литературата, която получи такова име, защото счита класическото антично (древногръцко и древноримско) изкуство за идеално, образцово, съвършено, хармонично. Поддръжниците на класицизма видяха целта си да се доближат до антични модели, като ги имитират (античните мотиви, сюжети, изображения, елементи на митологията са широко използвани в работата на класицистите).

Класицизмът възниква в края на Ренесанса, оформя се във Франция в средата на 17 век по времето на Луи XIV. Появата на класицизма е свързана с формирането на централизирана държава, с укрепването на монархията, идеалите на "просветения" абсолютизъм.

Кодексът (набор от правила) на класицизма е съставен от френския поет и критик Н. Буало в поетичния трактат „Поетично изкуство“ (1674). Това произведение е преведено за първи път на руски от Сумароков през 1752 г., доказвайки приложимостта му към руската литература.

Класицизмът процъфтява във Франция в трагедиите на П. Корней (Сид, Хорас, Сина), Ж. Расин (Британик, Митридат, Федра), Ф. Волтер (Брут, „Танкред”), в комедиите на Ж. Б. Молиер („The Скъперник “,„ Буржоа в благородството “,„ Мизантроп “,„ Тартюф или измамник “,„ Въображаемият болен “), в басните на Ж. дьо Ла Фонтен, в проза от Ф. Ла Рошфуко, Дж. Лабрюйер; в Германия, в произведенията от Ваймарския период на Й. В. Гьоте ("Римски елегии", драмата "Егмонт") и Й. Ф. Шилер ("Ода на радостта", драмите "Разбойниците", "Заговорът на Фиеско" , "Хитрост и любов").

Класицизмът като художествено направление има свои особености, свои принципи.

Култ, господството на разума като най-висш критерий за истината и красотата, подчиняването на личните интереси на високите идеи за граждански дълг, държавните закони. Философската основа на класицизма е рационализмът (от лат. Gaio - разум, рационалност, целесъобразност, разумно обосноваване на всичко, хармонията на Вселената, поради нейния духовен принцип), основател на който е Р. Декарт.

Излагане от позицията на държавност и просветление на невежеството, егоизма, деспотизма на феодалния ред; прославяне на монархията, рационално управление на хората, грижа за просветлението; утвърждаване на човешкото достойнство, граждански и морален дълг. С други думи, класицизмът формулира целта на литературата като ефект върху ума за коригиране на пороците и възпитанието на добродетелта и това ясно изразява позицията на автора (например Корнел прославя героите, защитаващи държавата, абсолютния монарх; Ломоносов прославя Петър Велики като идеален монарх).

Герои на произведенията на класицизма,главно трагедии, имаше „висши“: царе, принцове, пълководци, водачи, благородници, висшето духовенство, благородни граждани, които се грижат за съдбата на отечеството и му служат. В комедиите се изобразяват не само високопоставени служители, но и обикновени хора, крепостни селяни.

Персонажите бяха разделени строго на положителни и отрицателни, на добродетелни, идеални, лишени от индивидуалност, действащи по нареждане на разума и носители на пороци, които са в милостта на егоистични страсти. В същото време при изобразяването на доброто имаше схематизъм, разсъждение, тоест тенденция към морализиране на разсъжденията от гледна точка на автора.

Героите бяха едноредови: героят олицетворяваше едно качество (страст) - интелигентност, смелост, смелост, благородство, честност или алчност, измама, сребролюбие, жестокост, ласкателство, лицемерие, хвалене (Пушкин отбеляза: „Молиер е скъперник и само ... "; водещата черта на Митрофан в„ Недоросля "е мързелът).

Героите са изобразявани статично, без еволюция на характера. Всъщност това бяха само изображения-маски (по думите на Белински, „изображения без лица“).

„Говорещи“ фамилии на героите (Тартюф, Скотинин, Правдин).

Конфликтът между добро и зло, разум и глупост, дълг и чувство, в който доброто, разумът, дългът винаги са побеждавали. С други думи, в произведенията на класицизма порокът винаги е бил наказан, а добродетелта триумфираща (например в „Непълнолетният“ на Фонвизин). Оттук и абстрактността, условността на изобразяването на реалността, условността на метода на класиците.

Юнаците говореха на помпозен, тържествен, оптимистичен език; използвал е такива поетични средства като славянизми, хипербола, метафора, персонификация, метонимия, сравнение, антитеза, емоционални епитети („студен труп“, „бледо чело“), риторични въпроси и възклицания, призиви, митологична асимилация (Аполон, Зевс, Минерва, Нептун , Boreas). Преобладава сричковата версификация и се използва александрийски стих.

Героите изнесоха дълги монолози, за да разкрият по-пълно своите възгледи, вярвания, принципи. Такива монолози забавиха действието на пиесата.

Строга градация, йерархия на жанровете... „Високите“ жанрове (трагедия, героична поема, ода) отразяват държавния живот, исторически събития, древни теми. „Ниските“ жанрове (комедия, сатира, басня) бяха превърнати в сферата на ежедневния съвременен личен живот. Междинно място бяха заети от „средни“ жанрове (драма, послание, елегия, идилия, сонет, песен), които изобразяваха вътрешния свят на отделен човек; те не изиграха съществена роля в литературния процес (разцветът на тези жанрове ще дойде по-късно). Класификацията на жанровете се основава на теорията за „три стила“ (висок, среден, нисък), известна от древни времена. За всеки жанр беше предвиден един от тези стилове; не се допускаха отклонения.

Не се допускаше смесването на възвишеното и ниското, трагичното и комичното, героичното и обикновеното.

Героите бяха изобразявани само в стихове и във възвишен стил. Прозата се смяташе за унизителна, „презряна“ за сановниците.

Драматичното изкуство беше доминирано от теория за "три единства" - място (цялото действие на пиесата се е състояло на едно място), време (събитията в пиесата са се развивали през деня), действие (случващото се на сцената е имало начало, развитие и край, докато не е имало „допълнителни ”Епизоди или персонажи, които не са били пряко свързани с развитието на основния сюжет).

Привържениците на класицизма обикновено заемат сюжети за произведения от древна история или митология. Правилата на класицизма изискват логично развитие на сюжета, хармония на композицията, яснота и лаконичност на езика, рационална яснота и благородна красота на стила.

Руски класицизъм.В Русия, поради историческите условия (през периода на установяване на абсолютната монархия), класицизмът се появява по-късно, от края на 20-те години на 18 век, като съществува до 20-те години на 19 век. В същото време трябва да видите своите периоди в развитието на руския класицизъм и съответно представителите на тези периоди.

Ранен класицизъм: А. Д. Кантемир (поетични сатири), В. К. Тредиаковски (стихотворение „Тилемахида“, ода „За предаването на Гданск“).

Разцветът на класицизма (40-70-те): М. В. Ломоносов (оди „В деня на възкачването на престола на императрица Елизабет Петровна“, „За залавянето на Хотин“; трагедия „Тамир и Селим“, стихотворението „Петър Петър“ Страхотно ", циклични стихотворения" Разговор с Анакреон ", сатира" Химн на брадата "), А. П. Сумароков (трагедии" Хорев "," Синав и Трувор "," Дмитрий Претендентът "," Семира "; комедии" Пазител ", "Лихоймец", "Рогоносец по въображение"; басни, сатира; теоретичен трактат "Послание на поезията", който разчита на "Поетично изкуство" от Буало, като същевременно прави някои промени, свързани с увеличаване на интереса към вътрешния живот на индивида) .

Късен класицизъм: Д. И. Фонвизин (комедия "Бригадир", "Минор"), Я. Б. Княжнин (трагедии "Дидона", "Рослав", "Вадим Новгородски"; комедия "Избивал"), В. А. Озеров (трагедии "Едип в Атина "," Фингал "," Дмитрий Донской "), П. А. Плавилщиков (комедия" Бобил "," Сиделета "), М. М. Херасков (стихотворение" Русия ", трагедии" Борислав "," венецианска монахиня "), Г. Р. Державин (оди" Фелица " "," Гранд "," Бог "," Водопад "," За залавянето на Исмаил "; анакреонтични стихотворения), А. Н. Радищев (ода" Свобода ", разказът" Животът на В. Ф. Ушаков ").

В работата на представители на късния класицизъм вече се забелязват издънки, тенденции на реализъм (например пресъздаването на типичните черти на негативните персонажи, причинени от крепостни отношения, реалистични описания на ежедневието, сатирично изобличаване, смесване на жанрове, „спокойствие“), унищожаването на класицизма, неговите конвенции; чертите на класицизма са запазени доста външно.

Руският класицизъм изразява мирогледа, психологията и вкусовете на просветеното руско благородство, издигнало се до известност при Петър Велики.

Оригиналността на руския класицизъм... Висок гражданско-патриотичен патос, проявен в апела, главно към национални теми, към субекти от руската действителност, от руската история. При проповядването на национални идеи, при формирането на обществено полезни, граждански качества на личността, при развитието на антидеспотична ориентация, тиранични мотиви, в образователните тенденции (в борбата за национална култура, наука, образование) имаше обективно прогресивно значение на руския класицизъм, връзката му с живота беше по-тясна, хора. (Неслучайно Пушкин нарича Фонвизин „приятел на свободата“.).

По-изразена денонсационно-реалистична тенденция, изразяваща се в сатира, комедия, басня, нарушаваща принципа на абстрактно изобразяване на реалността, характерна за класицизма, тоест елементи на реализма са били значими в руския класицизъм.

Силна връзка с народното изкуство, което придава на произведенията на руския класицизъм демократичен отпечатък, докато западноевропейският класицизъм избягва включването на разговорни изрази, използването на фолклорни техники (например Кантемир в сатирата си, Сумароков в сатирата и широко използвани басни народен език). Доминиран от тонична и силаботонична версификация, свободен стих.

Класицизъм в архитектурата и градоустройството.

Основната характеристика на архитектурата на класицизма е обжалването на формите на античната архитектура като стандарт на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовност на планирането и яснота на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма е редът, пропорции и форми, близки до античността. За класицизма са характерни симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декоративна украса и редовна система на градско планиране.

Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия венециански майстор Паладио и неговия последовател Скамоци.

Венецианците са направили принципите на древната храмова архитектура толкова абсолютни, че са ги прилагали дори при изграждането на такива частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс пренася паладианството на север в Англия, където местните паладийски архитекти следват паладийските предписания с различна степен на вярност до средата на 18 век.

Във Венеция Паладио, поръчан от Църквата, изпълнява няколко проекта и изгражда редица църкви (Сан Пиетро в Кастело, 1558; обител на църквата Санта Мария дела Карита [сега Музеите на Академията]; фасада на Църквата на Сан Франческо дела Виня, 1562; Сан Джорджо Маджоре на едноименния остров, 1565 [завършен от В. Скамоци до 1610]; Il Redentore, тоест [Църквата] на Спасителя, на остров Джудека, 1576-1592; Санта Презентация на Мария дела или Le Citella; Санта Лусия, разглобена в средата на 19 век по време на строителството на железопътна гара). Ако вилите на Паладий като цяло са обединени от впечатлението за хармония и спокойствие на формите, то в неговите църкви основното е динамиката на формите, понякога развълнуван патос.

Робърт Адам (работил в сътрудничество с брат си Джеймс) стана най-търсеният архитект във Великобритания. Ценителите на красотата се възхищаваха на свободата, с която той съчетава класически елементи, които преди се смятаха за несъвместими. Свежият подход към подреждането на познати архитектурни техники (термичен прозорец, серлиано) свидетелства за дълбокото проникване на Адам в същността на древното изкуство. Сгради: Kedleston Hall, Zion House, Register House, Osterley Park.

Класицизъм в живописта.

Малкото картини на Агостино Карачи (най-добрите от тях са стенописите в Палацо Фарнезе в Рим, изпълнени заедно с брат му Анибале, "Причастието на Свети Йероним" и "Успение Богородично" в Болонската пинакотека) отличава се с правилната си рисунка и леки, весели цветове.

Агостино е бил по-известен гравьор от брат си Анибале. Имитирайки Корнелис Корт, той достига големи висоти в изкуството на гравирането. Най-известните от гравюрите му: "Разпятието" (с Тинторето, 1589), "Еней и Анхиз" (с Барокио, 1595), "Богородица с детето" (с Кореджио), "Изкушението на Св. Антоний ",„ Св. Йероним ”(с Тинторето), както и някои гравюри от собствените му творби.

Клод Лорейн с голямо умение изобрази играта на слънчева светлина в различни часове на деня, свежестта на сутринта, обедната жега, меланхоличния здрач на здрача, хладните сенки на топлите нощи, блясъка на спокойни или леко поклащащи се води, прозрачност на чист въздух и разстоянието, покрито с лека мъгла. В неговата работа могат да се разграничат два начина: картини, свързани с ранния период на неговата дейност, рисувани силно, плътно, в топли цветове; по-късните са по-гладки, с хладен тон. Фигурите, с които пейзажите му обикновено се оживяват.

Лорен, за разлика от Пусен, излезе отвъд метафизичния (прочети - академичен) пейзаж. Светлината винаги е важна в творбите му. Той е първият, който изследва проблема със слънчевата светлина, сутрин и вечер; първият, който се интересува сериозно от атмосферата, нейното насищане на светлина. Неговата работа повлия на развитието на европейския пейзаж, по-специално Уилям Търнър

Класицизъм в музиката

Музиката от периода на класицизма или музиката на класицизма се отнася до периода в развитието на европейската музика приблизително между 1730 и 1820 г. (вж. "Времеви рамки на периодите на развитие на класическата музика" за по-подробно отразяване на въпроси, свързани с изборът на тези кадри). Понятието класицизъм в музиката е стабилно свързано с произведенията на Хайдн, Моцарт и Бетовен, наречени виенска класика и определящи посоката на по-нататъшното развитие на музикалната композиция.

Отличителна черта на творчеството на Моцарт е удивителната комбинация от строги, ясни форми с дълбока емоционалност. Уникалността на работата му се състои в това, че той не само пише във всички форми и жанрове, съществували през неговата епоха, но и оставя произведения с трайно значение във всеки от тях. Музиката на Моцарт разкрива много връзки с различни национални култури (особено италианската), въпреки това тя принадлежи към националната виенска почва и носи печата на творческата личност на великия композитор.

Моцарт е един от най-великите мелодисти. Нейната мелодия съчетава черти на австрийски и немски народни песни с мелодичността на италианската кантилена. Въпреки факта, че неговите творби се отличават с поезия и фина грация, те често съдържат мелодии от смел характер, с голям драматичен патос и контрастни елементи. Най-популярни бяха оперите „Сватбата на Фигаро“, „Дон Джовани“ и „Вълшебната флейта“.

Въпроси и задачи:

1) Класицизъм (френски classicisme, от латински classicus - примерен) - художествен стил и естетическа тенденция в европейското изкуство от 17-19 век.

Има два етапа в развитието на класицизма: 17 век. и XVIII - началото на XIX век. През XVIII век.

Класицизмът се основава на идеите на рационализма, които се формират едновременно със същите идеи във философията на Декарт. Произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин се разкрива хармонията и последователността на самата Вселена. Интересът към класицизма е само вечен, неизменен - \u200b\u200bвъв всяко явление той се стреми да разпознае само съществени, типологични черти, отхвърляйки случайни индивидуални черти. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и образователна функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от древното изкуство (Аристотел, Хорас).

Класицизмът установява строга йерархия на жанровете, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени характеристики, чието смесване не е разрешено.

Как се формира определена посока във Франция, през 17 век. Френският класицизъм утвърждава личността на човека като най-висшата ценност на битието, освобождавайки го от религиозно и църковно влияние.

Живопис, скулптура, архитектура, литература, музика - представен е класицизмът.

2) От сграда паметник те стигат до сграда, изразяваща определена социална функция, единството на такива функции създава градски организъм и неговата структура е координацията на тези функции. Тъй като социалната координация се основава на принципите на рационалността, градоустройствените планове стават по-рационални, тоест те следват ясни правоъгълни или радиални геометрични схеми, които се състоят от широки и прави улици, големи квадратни или кръгли площади в план. Идеята за връзката между човешкото общество и природата се изразява в града при въвеждането на широки площи от зеленина, най-често паркове в близост до дворци или градини на бивши манастири, станали държавни след революцията. Намаляването на архитектурата само до изпълнението на градоустройствените задачи води до опростяване и типизиране на нейните форми.

3) Архитектът на класицизма отхвърля "битата сметана" на барока и настоява за стандартите на хармония, строгост, логическа яснота и монументалност. Всъщност за него нямаше въпрос дали изкуството е обективно или не. Обективно, разбира се, но той самият служи на вечността и всичко непроменено. Оттук и привеждането в съответствие със системата за поръчки, планирането на редовността и симетрията. Човешко, както си спомняме, звучи гордо. И редовността, яснотата е точно това, което отличава човешкото творение от спонтанната асиметрия на природата. За сградите и парковете всичко това означаваше появата на редици колони, отиващи в бъдещето, перфектно подстригани храсти и десетки метри перфектни скулптури. И къдрици, архитектурни гънки и волани - от злия. Архитектът на класицизма най-често е бил турист и пътувал до Италия и Гърция, за да разгледа руините, творенията на рисунките на Паладио, Скамоци и Пиранези, а след това пренесъл това знание в собствената си страна. Това се случи по-специално с Иниго Джоунс, който беше отговорен за имплантирането на класицизма във Великобритания, и с Робърт Адам, който промени облика на Шотландия. Германците Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел, полудяли по красотата на Партенона, изграждат Мюнхен и Берлин в неогръцкия дух с грандиозни музеи и други обществени сгради.

Френският Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux и Etienne-Louis Bull създават свои собствени версии на класицизма: първият все повече овладява пространствата около сградата, докато Ledoux и Bull са увлечени от радикална геометризация на формите. Французите (и след тях руснаците) като цяло от всички европейци се оказаха най-чувствителни към лукса на императорския Рим и без колебание копираха триумфални арки и колони.

4) Вижте въпрос номер 3.

5) Отличителна черта на творчеството на Моцарт е удивителната комбинация от строги, ясни форми с дълбока емоционалност. Уникалността на неговата работа се състои в това, че той не само пише във всички форми и жанрове, съществували през неговата епоха, но и оставя произведения с трайно значение във всеки от тях. Музиката на Моцарт разкрива много връзки с различни национални култури (особено италианската), въпреки това тя принадлежи към националната виенска почва и носи печата на творческата личност на великия композитор.

6) Никола Пусен. Майстор на преследвана, ритмична композиция. Той беше един от първите, които оцениха монументалността на местния колорит.

Роден в Нормандия, той получава първоначалното си художествено образование в родината си, а след това учи в Париж, под ръководството на Кентен Варен и Дж. Лалемент. През 1624 г., вече доста известен художник, Пусен заминава за Италия и се сближава в Рим с поета Марино, който го вдъхновява с любов към изучаването на италиански поети, чиито произведения дават на Пусен богат материал за неговите композиции. След смъртта на Марино, Пусен се озовава в Рим без никаква подкрепа. Обстоятелствата му се подобряват едва след като той намира покровители за себе си в лицето на кардинал Франческо Барберини и кавалер Касиано дел Поцо, за които пише „Седемте тайнства“. Благодарение на поредица от тези отлични картини, Пусен е поканен от кардинал Ришельо в Париж през 1639 г., за да украси галерията Лувър. Луи XIII го издигна до титлата на първия си художник. В Париж Пусен имаше много поръчки, но той сформира партия от противници, представена от художниците Вю, Брекиер и Мерсие, които преди това са работили по декорирането на Лувъра. Особено силно заинтригувано срещу него беше училището на Вуе, което се радваше на покровителството на кралицата. Затова през 1642 г. Пусен напуска Париж и се връща в Рим, където живее до смъртта си.

Пусен беше особено силен в пейзажа. Възползвайки се от резултатите, постигнати в този вид живопис от школата в Болоня и холандците, живеещи в Италия, той създава т. Нар. "Героичен пейзаж", който, съставен според правилата за балансирано разпределение на масите, със своите приятни и величествени форми, служели му като сцена за изобразяване на идилична златна епоха ... Пейзажите на Пусен са пропити от сериозно, меланхолично настроение. При изобразяването на фигури той се придържа към антики, чрез които определя по-нататъшния път, по който френската школа по живопис върви след него. Като исторически художник, Пусен е имал дълбоки познания по рисуване и дар за композиция. При рисуването той се отличава със строга последователност на стила и коректността.

Великодушието на Сципион, овчарите от Аркадия, Танкред и Ерминия.

Щедростта на Сципион.

Картина, базирана на превземането на Нов Картаген (съвременна Картахена), испанската крепост на пуняните по време на Втората пуническа война, която Сципион пленява заедно с безброй съкровища, заложници от испанските племена и голямо снабдяване. В един ден, между другото, той залови.

Всъщност щедростта на Сципион се състоеше в това, че той освободи заложниците и организира изпращането им у дома, както и спаси честта на благородни момичета от тези испански племена, които спечелиха приятелството и благоволението на много испанци, които преминаха настрани на Рим.

№21 Светогледни основи в образователната култура. Просвещение в Европа и Америка

Формирането на нова идеология е свързано с формирането на нова социална прослойка. Убеден в идеите на рационализма, образован. Не аристократи. Те заявяват бедността и унижението на хората, разлагането на горните слоеве и си поставят за цел да променят ситуацията, използвайки научен мироглед, който може да повлияе на масовото настроение. (Проблемни роби са)

Те се застъпват за признаването на индивидуалните права, така се появяват естествено-правните доктрини. Те се появяват в учението на Хобс, Лок, Гроций през 18 век. Първоначалната идея на природния закон Хобс - природата на човека е зла и егоистична. „Човекът за човека е вълк“, естественото състояние е „война на всички срещу всички“. В тази война човекът се ръководи от своето естествено право - правото на власт. На природния закон се противопоставят природните закони, които са разумният морален принцип на човека. Законите за самосъхранение и задоволяване на нуждите. Тъй като войната на всички срещу всички заплашва човечеството със самоунищожение, става необходимо естественото състояние да се промени на гражданско. Трябва да се направи социален договор. Хората доброволно отстъпват част от правата и свободите си на държавата, договарят се за спазването на законите. Така естественият закон на силата се заменя с хармонията на природните и гражданските закони. По този начин държавата е необходимо условие за културата. Лок вярваше, че истината за социалния живот не се съдържа в държавата, а в самия човек. Хората се обединяват в обществото, за да гарантират естествени права на човек. Това според Лок е правото на живот, собственост, труд. Трудът и собствеността дават на хората свобода и равенство. Държавата е длъжна да защитава свободния личен живот на човек. От самото начало теориите за естественото право са имали антицърковна и антифеодална насоченост, тъй като е подчертан естественият произход на правото. Което се противопоставя на теорията за божествения закон, в която религията е източник на феодалната държава, социалното неравенство. Терминът просветление е използван за първи път от Aviary. Приоритетът в развитието на образованието принадлежи на Франция. И Хердер, заедно с Волтер, изобретява тази шапка - просветление. Кант пише, че просветлението е изходът на човека от неговото състояние на малцинство, в което той е бил по собствена воля. Да бъдеш непълнолетен по собствена воля е този, чиито причини не се крият в недостатъците на разума, а в липсата на решителност и смелост да го използваш без ръководството на някой друг. Девизът на просветлението според Кант е да имаш смелостта да използваш собствения си ум.

Идеите на просветлението се основават на идеите на рационализма. Не случайно литературата и изкуството прославят разума, силата на човешкия ум - това е оптимистичен мироглед. Вяра в силата на човешкия ум. Povillon - "Чудесата на човешкия ум". В центъра на образователната концепция за човека е идеята за естествен човек, огромна роля за формирането му изигра романът на Даниел Дафо "Робинзон Крузо" - човек в естествено състояние. Това е история за живота на човечеството, преминало пътя от дивачеството до цивилизацията. Това е естественото състояние, което възпитава Робинзон. Щафетата от него е взета от J.-J. Русо. В трактат за дискурса за изкуствата и науките той казва, че естественият човек е просветен, но не с науките и изкуствата, които деспотите трябва да сломят съпротивата на хората. Цивилизацията успя да създаде само щастливи роби; Русо им противопоставя диваците в Америка. Само на лов, те са непобедими. Никое иго не може да бъде наложено на хора без нужди. Русо също разработва концепцията за физическо лице в трактати за произхода и основите на неравенството между хората, за обществения договор. Произходът на неравенството се обяснява исторически. Волтер и Монтескьо остро критикуват идеята за свещеността на авторитета на духовенството. Бог се дискредитира, защото дълго време олигарсите използваха името му, за да заблудят хората и да укрепят властта им. Тогава просветителите са били ангажирани с развитието на социални утопии.

Първо се изгражда възстановяването на обществото, а след това и теорията за универсалното общество. Всеки се опита да определи естественото състояние на човека, което се виждаше в социалната реалност на материалното благосъстояние. Русо вярваше, че в състояние на материално благополучие богатството - човешките способности се развиват, идеите се разширяват, чувствата се облагородяват, душата се издига.

Клод Хелвеций формулира концепцията за добродетелта, която измерва с полезност, а не със себеотрицание, какъвто е случаят в християнския морал. Тоест, човек трябва да се радва на живота, а не да служи на Бог със себеотрицание, характерно за християнина. Тази идея беше подкрепена от английския педагог Бентам, който вярваше, че добродетелта трябва да се основава на лична изгода, като се отчита общественият интерес на обществото. Ето как започва нов етап в развитието на просветлението, което като цяло е претърпяло еволюция: от разпръснати опити за утвърждаване на идеята за просветление, до обединяване на силите на просветителите; от деизма на Валтер до атеизма на Дени Дидро. От идеята за просветена монархия, увлечение по английската система през развитието на революционна промяна във френската социална система до одобряването на идеята за република, принципа на равенството. Най-важният лозунг е „Свобода, равенство, братство“. Като цяло педагозите създават хармонична картина на света, тъй като тя е оптимистична. Формира се идеята за универсалност, световна култура. Най-известният е Йохан Хердер. Той потвърждава равенството на културите на различни народи и епохи. В същото време се появява почвата за развитие на евроцентризма. Дълго време европейците не познаваха чужди култури и, завладявайки народите на Америка и Австралия, те действаха като завоеватели. Пренебрегнахме културата на враговете си. Докато с развитието на идеята за универсалност да се сравняват културите като равни, обаче, собствената се оказва по-важна, по-висока от другите. Развитието на френската революция на идеите на Русо свидетелства за ново отношение към човека, следователно в социален план идеите започват да се появяват в противоречие с идеите за робството.

Правата на човека на Томас Пен е публикувана през 1791г.

Застъпничество за правата на жените от Ounstonecraft 1792. Първата държава, която забрани робството, беше Дания. След това през 1794 г. Франция го забранява. През 1807 г. робството е премахнато в Британската империя. Просветителските идеи оформят развитието на американската култура. Филаделфия става център на образованието в Америка, първата библиотека в Америка, тук е създадено първото юридическо списание. Първото медицинско училище и болница, този град е свързан с образователната дейност на Бенджамин Франклин, който формулира класическите принципи на буржоазния морал. Героят на новата ера е човек, който дължи всичко само на себе си. Характеризира се с трезвост на ума, рационализъм, фокус върху реалния живот, с неговите материални радости. Именно той притежава много афоризми, които говорят за буржоазната култура, буржоазния морал: „Времето е пари“, „Пестеливостта и трудът водят до богатство“ и т.н.

Образователната култура се основава на идеите на Cottan Mather и Jonathan Edwards.

Идеологията на просвещението допринесе за развитието на образованието. Просветителите вярват, че образованието в духа на съвременната наука, съвременните знания могат да подобрят живота на хората, не случайно Дидро обединява усилията на просветителите Волтер и Монтескьо, за да създаде обяснителен речник или Енциклопедия на науките, изкуствата и занаятите.

Постепенно Америка развива по-благоприятна ситуация за образование, отколкото в стария свят. Това обяснява появата на бащите основатели на републиката.

Томас Джеферсън е автор на Декларацията за независимост. Той става американски тълкувател на ученията на Лок. Той видя целта на държавата - да защитава човешките права: правата на живот, собственост, свобода, щастие. Хората могат да свалят държавата. Основното нещо е да разпределяте мощността правилно. Свободата се преплита с отговорност.

Разочарование от идеалите на просвещението беше изразено от романа на Джонатан Суифт „Пътешествието на Гъливер”, сатира за идеите на просветлението. Суифт постави под въпрос научния прогрес.

Епохата на Просвещението е продължила около 100 години и тогава има реакция на резултатите от Френската революция. Мислещата част на европейското човечество смята, че идеалът на човека, формиран от културата на прераждането, не отговаря на реалността.

№22,23 Романтизмът като културна парадигма, Романтизмът в Европа

През 18 век се формира предромантизмът, специална роля за формирането на който изиграва Ж. - Ж. Русо, преди всичко от известната му изповед. Епохата на разума говори за първенството на чувствата, за оригиналността и уникалността на всеки човек. В Германия романтизмът се храни с идеите на литературното и социално движение „Буря и щурм“. Работата на ранния Гьоте, Шилер. Като важни източници може да се посочи философията на Фихте с неговото абсолютизиране на творческата свобода. И Артър Шопенхауер с идеята си за сляпа, неразумна воля, създаваща света по желание. Реалността изглеждаше неблагоприятна, понякога ужасна и това не се коригира от разума. Възгледите на романтиците са ирационални. Идеята за съществуването на отвъдни сили е продукт на фантазията, която не се контролира от просветления ум. Тази тенденция се проявява в работата на испанския художник Франсиско Гоя. Той отразява нови теми, поставя под въпрос почитането на човешкия рационален принцип, вярата в първоначалната човечност. Човешките дела пораждат дълбоки съмнения относно предишни изявления. Гоя отказва да разделя живота на правилен и грешен, висок и нисък. Опитът от нова ера, разтърсен от революция, войни, опроверга идеята, че тъмното и светлото начало са несъвместими. Животът се оказа по-сложен и всичко, което съществува - хората, историята, хората, с техните мечти, фантазии, са включени в непрекъснат процес на промяна и формиране. От една страна, Гоя показва смелост, устойчивост, величие на душата, от друга, той умее да показва престъпност, нечовечност. Романтизмът възниква като реакция на Френската революция, на идеята за техния култ към разума. И също така причината за неговото развитие е националноосвободителното движение. Първоначално терминът романтизъм се използва в литературата на германско-романските народи, по-късно той обхваща музиката и визуалните изкуства. Основната идея за романтично изкуство беше идеята за двоен свят, тоест за сравнение и противопоставяне на реалния и изобразявания свят. Реалният живот или прозата на живота, без духовност, утилитаризъм, се разглежда като илюзия, недостойна за човека, противопоставяща се на истинския свят. Твърдението за разгръщането на красив идеал като реалност, реализирана поне в мечтите, е основната характеристика на романтизма. Съвременната реалност е отхвърлена като хранилище на всички пороци, така че романтикът бяга от нея. Бягството се извършва в следните посоки:

Тръгвайки към природата, следователно природата е камертон на емоционални преживявания, въплъщение на истинската свобода, оттук и интересът към селото, критиката към града. Интерес към фолклора, древните митове, легенди, епоси.
Полет към екзотични страни, буржоазна цивилизация не е разглезена според мнението на романтиците.
При липса на реален териториален адрес за бягство той е измислен, конструиран във въображенията.
Полет за друго време. Най-вече романтизмът се стреми да избяга в Средновековието. Има красив рицарски идеал.

В живота на сърцето романтиците виждат обратното на безчувствието на външния свят. В живописта, романтичен портрет, се развива автопортрет. Героите на портретите са необикновени творчески личности. Поети, писатели, които имат необикновен вътрешен свят. Образът на вътрешния свят става доминиращ. Един от първите образи на свободна личност е въплътен от писателя, поет Байрон „Пътуването и поклонението на Чайд Харолд". Образът на свободната личност е наречен байронически герой. Той има такива черти като самота, егоцентричност. Освободен от обществото, този герой е нещастен. Независимостта му е по-скъпа от комфорта и спокойствието. Темата за самотата е отразена в работата на Каспар Дейвид Фридрих, когато той изобразява самотни човешки фигури на фона на природата. Хектор Берлиоз става основател на френския. В това отношение тя се превръща в фантастична симфония. Фантастично е показването на вътрешния свят на лирическия герой, самотен, непризнат поет-беглец, измъчван от несподелена любов. Романтичното разбиране на света беше изразено в две версии: 1) светът беше представен като безкрайна, безлична космическа субективност, творческата енергия на духа е началото на създаването на световна хармония. Това се характеризира с пантеистичен образ на света, оптимизъм, възвишено чувство. 2) Счита човешката субективност в конфликт с външния свят. Това отношение се характеризира с песимизъм.

Националните форми на романтизъм, при наличието на общи черти, са отличителни. Така че германският романтизъм е сериозен, мистичен. Теорията и естетиката на романтизма се оформят в Германия (Fichte, Schopenhauer). В същото време тук се раждат шедьоври в музиката и литературата, насочени към самоудълбочаване. Френският романтизъм е буен и свободолюбив. На първо място, тя се прояви в жанровата живопис. В историческа и ежедневна живопис, в жанра на портрета, в романизма. Сентименталният чувствен английски романизъм използва фантастични, алегорични, символични форми за показване на света, ирония, гротеска.

Основателят на френския романтизъм е Теодор Жерико. Той преодолява влиянието на класицизма, неговите творби отразяват цялото разнообразие на природата. Внасяйки човешкия живот в композицията, Gericault се стреми към най-живото разкриване на вътрешните преживявания, човешките емоции. Запазвайки класическия стремеж към генерализация, героизирани образи, Жерко за първи път във френската живопис внушава остро усещане за конфликта в света. Той олицетворява драматичните явления на нашето време, силна страст. Ранните творби на Герио отразяват героизма на наполеоновите войни. „Офицер на конните егери от императорската гвардия, отива в атака“, „Раненият кирасир, напускащ бойното поле“. Динамичността на композицията и цвета. Един от централните в работата на Gericault е "Салът на Медуза". Написано е по актуална история за изгубената фрегата "Медуза". Gericault придава на частно събитие историческо, символично значение. Творбата разкрива сложна гама от чувства. От пълно отчаяние до пълна апатия и страстна надежда за спасение. Идеята за романтичен художник като свободен, независим човек, дълбоко емоционален човек. Жерико изрази в поредица от свои портрети. (Портрет на двадесет Делакруа) и автопортрети. Важното е поредица от портрети на психично болни. Традицията на Gericault е възприета от Eugene Delacroix. „Данте и Вергилий“ или „Лодката на Данте“) Същата страст, протест срещу всякакво насилие беляза и по-късните му творби. "Клане над Йеса" или "Гърция върху руините на Месалонга") Отразени са събитията по защитата на гърците от турското нашествие. "Свобода върху барикадите", написана на тема съвременни събития. Неговата романтична, революционна символика се изразява от алегоричната фигура на свободата, с еволюиращи знания в ръка. Редица творби са вдъхновени от пътуване до Северна Африка. Алжирски жени в техните камери, еврейска сватба в Мароко, лов на лъвове в Мароко. Делакруа обичаше състезанията и конете. Делакруа рисува портрети на композитори (Шопен, Паганини). Изразът на романтизма в немската живопис е дело на К. Д. Фридрих. Още в ранните му творби се определя пълна мистична атмосфера на неговото изкуство. Това са такива картини като „Хунската гробница в снега“, Кръст в планините “,„ Монах край морето “. Той изобразява зрителя под формата на фигура, отделно съзерцаваща пейзажни разстояния. На този наблюдател се разкрива мистериозно мълчалива природа. Различни символи на свръхестествено съществуване. (Морски хоризонт, планински връх, кораб, далечен град, разпятие, кръст, гробище) За Фридрих природата е носител на дълбоки религиозни преживявания. Пейзажът е използван като средство за показване на дълбоки емоционални преживявания. В програмираната работа има четири възрасти на живот. Фигури на хора от различни възрасти са изобразени на безлюдно арктическо крайбрежие и четири кораба, приближаващи се до брега. Ето как художникът изобрази бягането на времето, течението на времето, обречената смъртност на човека. Самата сцена на фона на залеза предизвиква изострено усещане за меланхолична носталгия. Заглавието на друга творба говори само за себе си „Крахът на надеждата“. Прерафаелитите са братство на английските художници. (Росети, Мил, Хънт). Икономическите кризи и революции от 40-те години не засягат Англия. Това е разцветът на британския капитализъм. Естетична диктатура на Англия. Името на прерафаелита се появи поради факта, че членовете на обществото се покланяха преди изкуството на дъщерите. Те разчитат предимно на quattrocento, trecento. Картината на прерафаелитите е реакция на прагматизма на буржоазния свят и е критика на капитализма от гледна точка на красотата. Това е опит за създаване на по-добра реалност, основана на духовна, физическа, социална хармония. Божественото значение на идеалната красота, универсалното значение на битието, високата духовност се разкриват в околната природа и ежедневието. Интересът към Средновековието се дължи на желанието за религиозно обновление. "Булката" - Росети, се появява образът на женствеността. Картините на Хънт са проникнати със символика. "Наемна овчарка" Мъртвата глава е символ на сметката, ябълката е символ на изкушението. "Пробуден срам" Лов. „Светлината на света“ изобразява ходещия Христос. „Изкупителната жертва“ е алегория на Христос в пустинята. Мил "Христос в родителския дом", картината е наречена по друг начин "дърводелска работилница". Романтизмът в Америка е повлиян от европейската култура. Имаше тенденция към романтизиране на Американската революция, която беше представена като път към най-високата степен на развитие, поставяйки САЩ начело на световния прогрес. Така беше потвърдена изключителността на пътя на Америка. Биографичният жанр се развива. Първият герой беше Вашингтон. Бащата на американска биография е Джерард Спаркс. Той е автор на 12 тома за Вашингтон, 10 тома за Франклин. Бързата индустриализация на северните щати унищожаваше традиционното.

№24 Системата на ценностите и културата на индустриалното общество

Демократични принципи в социалната структура, развитие на експерименталната наука и индустриализация. Създаден е през 17-ти век. Индустриалната революция доведе до появата на индустриално общество. Идеалите на които са труд, производство, наука, образование, демокрация. Saint-Simon мечтае за общество, организирано като огромна фабрика, оглавявана от индустриалци и учени. По това време фабриката променя производството, което води до безпрецедентно нарастване на производителността на социалния труд. Въвеждането на технически иновации беше придружено от разширяване на предприятията, преминаване към производството на масови, стандартизирани продукти. Масовото производство доведе до урбанизация. (градски растеж) Съединените щати показаха перспективата за ускоряване на капитализма. Процесът стана всеобхватен и по-хомогенен, процесът на превръщане на историята в световна история продължаваше. Формиране на културата като единство, многообразие на националните култури и училища по изкуства. Традиционни страни като Япония също са включени в този процес. Проблемът с културния диалог придобива специален вкус. Появява се нова ценностна система. Чувствителността се основава на полза, богатство, комфорт. Напредъкът се приравнява на икономическия прогрес. В същото време принципът на ползата трансформира концепцията за истината. Изводът е това, което е удобно и полезно. Етикетът придобива утилитарен характер. Регулиране на отношенията между свободни партньори в средствата за покупка и продажба. Продавачът трябва да бъде учтив и учтив, но купувачът не трябва. Обръща се внимание само на тези, които са полезни. Връзките се формализират.

Изкуството на класицизма следвало древни, тоест класически модели, които се считали за идеалния естетически стандарт. За разлика от бароковите майстори, създателите на класицизма се опитват да следват твърдо установените канони за красота. Новата ера е разработила твърди правила, които определят как да се пише поезия и пиеси, как да се създават картини, как да се танцува и т.н. Основните принципи на класицизма са стриктното спазване на установените норми и величие.

С усилията на Френската академия, основана през 1634 г., във Франция, вместо множество местни диалекти, постепенно се установява един-единствен литературен език, който се превръща в най-важното средство не само за развитие на културата, но и за укрепване на националното единство. Академията диктува езикови норми и художествени вкусове, допринасяйки за установяването на общите канони на френската култура. Развитието на класицизма е улеснено и от дейността на Академията по живопис и скулптура, Архитектурната академия, Музикалната академия, които определят нормите на художественото творчество в съответните области на изкуството. Художествените канони от онази епоха се формират под влиянието на философския рационализъм, чийто основател е изключителен френски мислител от първата половина на 17 век. Р. Декарт.

Картезианство, както се нарича философията на Декарт, утвърждава вярата във всемогъществото на човешкия ум и способността му да организира целия човешки живот на рационални основи.

Водещият поет на класицизма и негов теоретик в областта на поезията беше Н. Буало, автор на поетичния трактат „Поетично изкуство“ (1674).

Драматургия

В драмата, където класицизмът достига най-голямата си пълнота, се установява принципът на „три единства“, което означава, че целият сюжет се развива на едно място, едновременно и в едно действие. Трагедията е призната за най-висшия жанр на театралното изкуство. В класическата драма героите бяха ясно разграничени и противопоставени един на друг: положителните герои въплъщаваха само добродетели, отрицателните станаха олицетворение на порока. В същото време доброто винаги трябваше да побеждава злото.

Основоположникът на класическата френска трагедия беше П. Корнел, който не само пише пиеси, досега признати за шедьоври на световната драма, но и се превръща във водещ теоретик на театралното изкуство.

Балет

Балетът постигна високо съвършенство в епохата на класицизма, за което „кралят слънце“ имаше слабост, често се появяваше сам на сцената. Балетът, дошъл от Ренесансова Италия, под егидата на френския крал, се превърна в специален вид сценични изкуства. Към края на 17 век. неговите канони са разработени, превръщайки балета в най-класическия от всички видове класически изкуства.

Опера

Опера също дойде във Франция от Италия. Националната оперна традиция, възникнала в двора на Луи XIV, също се формира в руслото на класицизма.

Оформят се класическите канони в живописта Н. Пусен... Френска живопис от 17 век положи основите на една велика национална традиция, чието по-нататъшно развитие донесе на Франция неоспоримо първенство в областта на изобразителното изкуство.

Портрет

Луи XIV предостави кралския дворец на Лувъра на разположение на министрите на музите, които придобиха своята величествена източна фасада по време на неговото управление. Париж и предградията му по време на управлението на „царя на слънцето“ бяха украсени със забележителни архитектурни паметници. „Сградите на Негово Величество“ се превърнаха в цяла индустрия и всичко, построено тогава, беше, по думите на биографа на Луи XIV, „постоянна световна изложба на шедьоври с френски класически вкус“.

От времето на Луи XIV първенството на Франция в много сфери на културата стана общоприето. Дълго време френското влияние определя основните насоки на развитието на световното изкуство. Париж се превърна в център на европейския художествен живот, създател на тенденции и вкусове, които станаха образци за подражание в други страни. Материал от сайта

Дворец и парк en-samble Версай

Изключително постижение от онази епоха е грандиозният дворцов и парков ансамбъл на Версай. В изграждането му са участвали най-добрите архитекти, скулптори и художници от онова време. Парковете на Versa la са класически пример за френско парково изкуство. За разлика от английския парк, който е по-естествен, пейзаж по своята същност, въплъщаващ желанието за хармония с природата, френският парк се характеризира с редовно оформление и желание за симетрия. Алеи, цветни лехи, езера - всичко е подредено в съответствие със строгите геометрични закони. Дори дърветата и храстите са изрязани под формата на правилни геометрични фигури. Различни фонтани, богата скулптура, луксозен интериор на дворци също станаха забележителности на Версай. Според френския историк нито един договор „не дава толкова много за славата на страната ни, колкото ансамбълът от Версай“. „Единствен по рода си пропорции, съчетаващ играта на всички изкуства, отразяващ културата на уникална епоха“, Версай все още изумява въображението на посетителите.

1. Въведение.Класицизмът като художествен метод...................................2

2. Естетика на класицизма.

2.1. Основни принципи на класицизма .......................... ……………. …………………………………… …………………………………………………………………………………………………………… 5

2.2. Картина на света, концепцията за личността в изкуството на класицизма ... ... ... 5

2.3. Естетичната природа на класицизма ............................................. .. ........ 9

2.4. Класицизъм в живописта ............................................... .........................15

2.5. Класицизъм в скулптурата ............................................... ....................... 16

2.6. Класицизъм в архитектурата ............................................... ..................... осемнадесет

2.7. Класицизъм в литературата ............................................... ....................... 20

2.8. Класицизъм в музиката ............................................... .............................. 22

2.9. Класицизъм в театъра .............................................. . ............................... 22

2.10. Оригиналността на руския класицизъм ............................................. .. .... 22

3. Заключение……………………………………...…………………………...26

Списък с референции..............................…….………………………………….28

Приложения ........................................................................................................29

1. Класицизмът като художествен метод

Класицизмът е един от художествените методи, които наистина са съществували в историята на изкуството. Понякога се споменава с термините „посока“ и „стил“. Класицизъм (фр. класицизъм, от лат. classicus - примерен) - художественият стил и естетическата насока в европейското изкуство от 17-19 век.

Понятието класицизъм като творчески метод предполага по своето съдържание исторически обусловен метод за естетическо възприемане и моделиране на реалността в художествени образи: картината на света и концепцията за личността, които са най-често срещани за масовото естетическо съзнание на даден историческа епоха, са въплътени в идеи за същността на словесното изкуство, връзката му с реалността, собствените вътрешни закони.

Класицизмът възниква и се формира в определени исторически и културни условия. Най-широко разпространеното изследователско убеждение свързва класицизма с историческите условия на прехода от феодална фрагментация към единна национално-териториална държавност, при формирането на която централизиращата роля принадлежи на абсолютната монархия.

Класицизмът е органичен етап от развитието на всяка национална култура, въпреки факта, че различните национални култури преминават класическия етап по различно време, поради индивидуалността на националната версия на формирането на общ социален модел на централизирана държава.

Хронологичната рамка на съществуването на класицизма в различните европейски култури се определя като втората половина на 17 - първите тридесет години на 18 век, въпреки факта, че ранните класицистки тенденции се усещат в края на Ренесанса, в началото на 16-17 век. В рамките на тези хронологични граници френският класицизъм се счита за стандартно въплъщение на метода. Тясно свързан с разцвета на френския абсолютизъм през втората половина на 17 век, той дава на европейската култура не само велики писатели - Корней, Расин, Молиер, Лафонтен, Волтер, но и големия теоретик на класицистичното изкуство - Никола Боало-Депрео. Тъй като е практикуващ писател, спечелил цяла слава за своите сатири, Боало е известен главно със създаването на естетическия код на класицизма - дидактическата поема „Поетично изкуство“ (1674), в която той дава последователна теоретична концепция за литературно творчество от литературната практика на съвременниците си. По този начин класицизмът във Франция се превърна в най-съзнателното въплъщение на метода. Оттук и референтната му стойност.

Историческите предпоставки за появата на класицизма свързват естетическите проблеми на метода с ерата на обостряне на отношенията между индивида и обществото в процеса на формиране на автократична държавност, която, замествайки социалната вседопустимост на феодализма, се стреми да регулират със закон и ясно разграничават сферите на обществения и личния живот и отношенията между индивида и държавата. Това определя съдържателния аспект на изкуството. Основните му принципи са мотивирани от системата на философските възгледи от епохата. Те формират картината на света и концепцията за личността и вече тези категории са въплътени в съвкупността от художествени техники на литературното творчество.

Най-общите философски концепции, присъстващи във всички философски направления от втората половина на 17 - края на 18 век. и пряко свързани с естетиката и поетиката на класицизма - това са понятията "рационализъм" и "метафизика", релевантни както за идеалистичните, така и за материалистичните философски учения от това време. Основоположник на философската доктрина на рационализма е френският математик и философ Рене Декарт (1596-1650). Основната теза на неговата доктрина: „Мисля, следователно съществувам" - е реализирана в много философски движения от онова време, обединени от общото наименование „картезианство" (от латинската версия на името Декарт - Картезий). По същество, тази теза е идеалистична, тъй като извежда материалното съществуване от една идея. Рационализмът обаче, като интерпретация на разума като първична и висша духовна способност на човека, е в същата степен характерен за материалистичните философски течения от епохата - като например метафизичния материализъм на английската философска школа на Бейкън -Locke, който признава опита като източник на знание, но го поставя под обобщаващата и аналитична дейност на ума, която извлича най-висшата идея от множеството факти, получени чрез опит, средствата за моделиране на космоса - най-висшата реалност - от хаоса на отделни материални обекти.

Понятието „метафизика“ е еднакво приложимо и за двете разновидности на рационализма - идеалистичен и материалистичен. Генетично тя се връща към Аристотел и в неговата философска доктрина тя обозначава клон на знанието, който изследва висшите и неизменни принципи на всички неща, недостъпни за сетивата и само рационално-спекулативно разбрани. И Декарт, и Бейкън използваха термина в аристотеловския смисъл. В съвремието понятието „метафизика“ придобива допълнително значение и започва да обозначава антидиалектичен начин на мислене, възприемане на явления и предмети извън тяхната взаимовръзка и развитие. В исторически план това много точно характеризира особеностите на мисленето в аналитичната епоха от 17-18 век, периода на диференциация на научното знание и изкуството, когато всеки клон на науката, откроявайки се от синкретичния комплекс, придобива свой отделен предмет, но в същото време загуби връзката си с други клонове на знанието.

2. Естетика на класицизма

2.1. Основни принципи на класицизма

1. Култът към разума 2. Култът към гражданския дълг 3. Апелацията към средновековни субекти 4. Абстракция от образа на ежедневието, от историческата национална самобитност 5. Имитация на антични образци 6. Композиционна хармония, симетрия, единство на произведение на изкуството 7. Героите са носители на една основна характеристика, дадена извън развитието 8. Антитеза като основен метод за създаване на произведение на изкуството

2.2. Световна картина, концепция за личността

в изкуството на класицизма

Картината на света, генерирана от рационалистичния тип съзнание, ясно разделя реалността на две нива: емпирично и идеологическо. Външният, видим и осезаем материално-емпиричен свят се състои от множество отделни материални обекти и явления, които по никакъв начин не са свързани помежду си - това е хаос от отделни частни образувания. Въпреки това, над това безредично множество отделни обекти има тяхната идеална ипостас - хармонично и хармонично цяло, универсалната идея на Вселената, която включва идеалния образ на всеки материален обект в най-високата му степен, пречистен от особености, вечен и неизменен форма: по начина, по който трябва да бъде според първоначалното намерение на Създателя. Тази обща идея може да бъде разбрана само чрез рационално-аналитичен начин на постепенно прочистване на обект или явление от специфичните му форми и външен вид и проникване в идеалната му същност и предназначение.

И тъй като дизайнът предшества създаването, а мисленето е задължително условие и източник на съществуване, тази идеална реалност има върховна първична природа. Лесно е да се види, че основните модели на такава двустепенна картина на реалността се проектират много лесно върху основния социологически проблем от периода на преход от феодална фрагментация към автократична държавност - проблема за връзката между индивида и държавата . Светът на хората е светът на отделни частни човешки същества, хаотичен и безреден, държавата е всеобхватна хармонична идея, която създава хармоничен и хармоничен идеален световен ред от хаоса. Именно тази философска картина на света от 17-18 век. определи такива съществени аспекти на естетиката на класицизма като концепцията за личността и типологията на конфликта, универсално характерни (с необходимите исторически и културни вариации) за класицизма във всяка европейска литература.

В областта на човешките отношения с външния свят класицизмът вижда два вида връзки и позиции - същите две нива, от които се формира философската картина на света. Първото ниво е така нареченият „естествен човек“, биологично същество, стоящо редом до всички обекти на материалния свят. Това е частна субект, обладана от егоистични страсти, безпорядъчна и неограничена в желанието си да осигури личното си съществуване. На това ниво на човешки връзки със света водеща категория, която определя духовния облик на човек, е страстта - сляпа и необуздана в стремежа си към реализация в името на постигането на индивидуално благо.

Второто ниво на концепцията за личността е така наречената „социална личност“, хармонично включена в обществото в своя най-висок, идеален образ, осъзнавайки, че неговото благо е неразделна част от общото благо. „Публичният човек“ се ръководи в своя мироглед и действия не от страстите, а от разума, тъй като именно разумът е най-висшата духовна способност на човек, давайки му възможност за положително самоопределение в условията на човешката общност, базирани на етични норми на една последователна общност. Така концепцията за човешката личност в идеологията на класицизма се оказва сложна и противоречива: естественият (страстен) и социален (разумен) човек е един и същ характер, разкъсан от вътрешни противоречия и в ситуация на избор .

Оттук - типологичният конфликт на изкуството на класицизма, произтичащ пряко от такава концепция за личността. Съвсем очевидно е, че източникът на конфликтна ситуация е именно характерът на човека. Характерът е една от централните естетически категории на класицизма и неговата интерпретация се различава значително от значението, което съвременното съзнание и литературната критика влагат в термина „характер“. В разбирането на естетиката на класицизма, характерът е именно идеалната ипостас на личността - тоест не индивидуален състав на определена човешка личност, а определена универсална форма на човешката природа и психология, вечна по своята същност. Само в тази форма на вечен, неизменен, универсален човешки атрибут, характерът може да бъде обект на класицистичното изкуство, което е уникално приписано на най-високото, идеално ниво на реалност.

Основните компоненти на характера са страстите: любов, лицемерие, смелост, скъперничество, чувство за дълг, завист, патриотизъм и т.н. Чрез преобладаването на която и да е страст се определя характерът: „влюбен“, „скъперник“, „завистник“, „патриот“. Всички тези определения са именно „характери“ в разбирането на класицистичното естетическо съзнание.

Тези страсти обаче са неравнопоставени помежду си, макар и според философските концепции от 17-18 век. всички страсти са равни, тъй като всички те са от човешката природа, всички те са естествени и е невъзможно една страст да реши коя страст е в съответствие с етичното достойнство на човека и коя не. Тези решения се вземат само по разум. Въпреки факта, че всички страсти са еднакво категории на емоционалния духовен живот, някои от тях (като любов, скъперничество, завист, лицемерие и др.) Са все по-трудни за съгласие с диктата на разума и са по-свързани с концепцията на егоистично добро. Други (смелост, чувство за дълг, чест, патриотизъм) са по-обект на рационален контрол и не противоречат на идеята за общото благо, етиката на социалните връзки.

Така се оказва, че в конфликта страстите се сблъскват разумно и неразумно, алтруистично и егоистично, лично и социално. И разумът е най-висшата духовна способност на човека, логичен и аналитичен инструмент, който ви позволява да контролирате страстите и да различавате доброто от злото, истината от лъжата. Най-често срещаният тип класицистки конфликт е конфликтна ситуация между лична склонност (любов) и чувство за дълг към обществото и държавата, което по някаква причина изключва възможността за реализиране на любовна страст. Съвсем очевидно е, че по своята същност този конфликт е психологически, въпреки че необходимо условие за неговото осъществяване е ситуация, при която интересите на човек и общество се сблъскват. Тези най-важни мирогледни аспекти от естетическото мислене на епохата намериха своя израз в системата от представи за законите на художественото творчество.

2.3. Естетичната природа на класицизма

Естетичните принципи на класицизма са претърпели значителни промени по време на своето съществуване. Характерна черта на тази тенденция е възхищението от древността. Изкуството на Древна Гърция и Древен Рим се счита от класиците за идеален модел на художествено творчество. „Поетика“ на Аристотел и „Изкуството на поезията“ на Хораций оказват огромно влияние върху формирането на естетическите принципи на класицизма. Тук има тенденция към създаване на възвишени героични, идеални, рационалистично ясни и пластично завършени образи. Като правило в изкуството на класицизма съвременните политически, морални и естетически идеали са въплътени в характери, конфликти, ситуации, заимствани от арсенала на древната история, митологията или директно от античното изкуство.

Естетиката на класицизма ръководи поетите, художниците, композиторите да създават произведения на изкуството, отличаващи се с яснота, последователност, строг баланс и хармония. Всичко това, според класиците, се е отразило изцяло в древната култура на изкуството. За тях разумът и древността са синоними. Рационалистичният характер на естетиката на класицизма се проявява в абстрактната типизация на образи, строга регулация на жанровете, формите, в интерпретацията на древното художествено наследство, в апела на изкуството към разума, а не към чувствата, в опит да се подчиняват творческия процес на непоклатими норми, правила и канони (нормата е от лат. norma - ръководен принцип, правило, модел; общоприето правило, модел на поведение или действие).

Както в Италия естетическите принципи на Ренесанса намират най-типичен израз, така и във Франция през 17 век. - естетическите принципи на класицизма. Към 17 век. художествената култура на Италия до голяма степен е загубила предишното си влияние. Но иновативният дух на френското изкуство беше ясно очевиден. По това време във Франция се формира абсолютистка държава, която обединява обществото и централизираната власт.

Консолидацията на абсолютизма означаваше победата на принципа на универсалното регулиране във всички сфери на живота, от икономиката до духовния живот. Дългът е основният регулатор на човешкото поведение. Държавата въплъщава този дълг и действа като вид субект, отчужден от индивида. Подчинението на държавата, изпълнението на обществения дълг е най-висшата добродетел на индивида. Човек вече не се мисли за свободен, както беше типично за възрожденския мироглед, а е подчинен на чужди за него норми и правила, ограничен от сили извън неговия контрол. Регулиращата и ограничаваща сила се появява под формата на безличен ум, на който индивидът трябва да се подчини и да действа в съответствие с неговите диктати и предписания.

Високият ръст на производството допринесе за развитието на точните науки: математика, астрономия, физика, а това от своя страна доведе до победата на рационализма (от лат. Ratio - разум) - философска тенденция, която признава разума като основа на знанията и поведението на хората.

Идеите за законите на творчеството и структурата на едно произведение на изкуството се дължат както на епохалния тип светоусещане, така и на картината на света и концепцията за личността. Разумът, като най-висшата духовна способност на човека, е замислен не само като инструмент за познание, но и като орган на творчеството и източник на естетическо удоволствие. Един от най-ярките лайтмотиви в поетичното изкуство на Буало е рационалният характер на естетическата дейност:

Френският класицизъм утвърждава личността на човека като най-висшата ценност на битието, освобождавайки го от религиозно и църковно влияние.

Интересът към изкуството на Древна Гърция и Рим се проявява още през Ренесанса, който след векове на Средновековието се насочва към формите, мотивите и предметите на античността. Най-големият теоретик на Ренесанса, Леон Батиста Алберти, още през 15 век. изразява идеи, които предвещават определени принципи на класицизма и се проявяват изцяло във фреската на Рафаел „Атинска школа“ (1511).

Систематизирането и консолидирането на постиженията на големите ренесансови художници, особено флорентинските, водени от Рафаел и неговия ученик Джулио Романо, формират програмата на Болонската школа в края на 16 век, най-характерните представители на които са Братя Карачи. В своята влиятелна Академия на изкуствата Болонезе проповядва, че пътят към висините на изкуството се намира чрез скрупульозно изследване на наследството на Рафаел и Микеланджело, имитация на тяхното владеене на линия и композиция.

Следвайки Аристотел, класицизмът смята изкуството за имитация на природата:

Природата обаче в никакъв случай не се разбираше като визуална картина на физическия и морален свят, представена на сетивата, а именно като най-висшата разбираема същност на света и на човека: не конкретен характер, а негова идея, не реален -исторически или модерен сюжет, но универсална човешка конфликтна ситуация, не е даден пейзаж, а идеята за хармонично съчетание на природни реалности в идеално-съвършено единство. Класицизмът намери такова идеално и красиво единство в древната литература - именно тя беше възприемана от класицизма като вече достигнатия връх на естетическата активност, вечен и неизменен стандарт на изкуството, пресъздал в своите жанрови модели тази много висока идеална природа, физическа и морални, които изкуството трябва да имитира. Случи се така, че тезата за имитация на природата се превърна в рецепта за имитиране на антично изкуство, откъдето произлиза терминът "класицизъм" (от латински classicus - примерен, изучаван в клас):

По този начин природата в класическото изкуство изглежда не толкова възпроизведена, колкото моделирана по висок модел - „украсена“ с обобщаващата аналитична дейност на ума. По аналогия можем да си припомним така наречения „редовен“ (т.е. „правилен“) парк, където дърветата се подрязват под формата на геометрични фигури и се засаждат симетрично, пътеките с правилни форми са осеяни с цветни камъчета и водата е затворена в мраморни басейни и фонтани. Този стил на градинарско изкуство достига своя връх в ерата на класицизма. Желанието да се представи природата „украсена“ предполага и абсолютното преобладаване на поезията над прозата в литературата на класицизма: ако прозата е идентична с проста материална природа, тогава поезията като литературна форма несъмнено е идеалната „украсена“ природа. "

Във всички тези идеи за изкуството, а именно като рационална, подредена, нормализирана, духовна дейност, се реализира йерархичният принцип на мисленето от 17-18 век. Вътре в себе си литературата също се оказа разделена на два йерархични реда, нисък и висок, всеки от които тематично и стилистично е свързан с едно - материално или идеално - ниво на реалност. Ниските жанрове включват сатира, комедия, басня; към високата - ода, трагедия, епос. В ниските жанрове е изобразена ежедневната материална реалност и частният човек се появява в социалните отношения (в този случай, разбира се, и личността, и реалността са еднакви идеални концептуални категории). Във високите жанрове човек е представен като духовно и социално същество, в екзистенциалния аспект на своето съществуване, самостоятелно и заедно с вечните основи на проблемите на битието. Следователно за високите и ниските жанрове не само тематична, но и класова диференциация въз основа на принадлежността на даден герой към определен социален слой се оказва релевантна. Героят на ниските жанрове е човек от средната класа; героят на високия - историческа личност, митологичен герой или измислен високопоставен персонаж - като правило владетелят.

В ниските жанрове човешките характери се формират от ниски ежедневни страсти (сребролюбие, лицемерие, лицемерие, завист и др.); във високите жанрове страстите придобиват духовен характер (любов, амбиция, отмъстителност, чувство за дълг, патриотизъм и др.). И ако ежедневните страсти са еднозначно неразумни и порочни, тогава ежедневните страсти се подразделят на разумни - социални и неразумни - лични и етичният статус на героя зависи от неговия избор. Той е недвусмислено позитивен, ако предпочита рационална страст, и недвусмислено отрицателен, ако избере неразумна. Класицизмът не позволява полутонове в етичната си оценка - и това също отразява рационалистичния характер на метода, който изключва всякаква смесица от високо и ниско, трагично и комично.

Тъй като в жанровата теория на класицизма тези жанрове, които достигнаха най-голям разцвет в античната литература, бяха узаконени като основни, а литературното творчество се смяташе за разумна имитация на високи модели, естетическият код на класицизма придоби нормативен характер. Това означава, че моделът на всеки жанр е установен веднъж завинаги в ясен набор от правила, от които е неприемливо да се отклонява и всеки конкретен текст е оценен естетически според степента, в която отговаря на този идеален жанров модел.

Древните примери станаха източник на правилата: епосът за Омир и Вергилий, трагедията на Есхил, Софокъл, Еврипид и Сенека, комедията на Аристофан, Менандър, Теренций и Плавт, одата на Пиндар, баснята на Езоп и Федър, сатирата на Хорас и Ювенал. Най-типичният и показателен случай на подобна жанрова регулация са, разбира се, правилата за водещия класицистичен жанр, трагедии, извлечени както от текстовете на древни трагици, така и от „Поетика“ на Аристотел.

За трагедията е канонизирана поетична форма („александрийски стих“ - шестфутов ямб със сдвоена рима), задължителна конструкция от пет акта, три единства - време, място и действие, висок стил, исторически или митологичен сюжет и конфликт, който предполага задължителна ситуация на избор между разумна и неразумна страст, а самият процес на избор трябваше да представлява действието на трагедията. Именно в драматичния раздел на естетиката на класицизма рационализмът, йерархията и нормативността на метода са изразени с най-голяма пълнота и очевидност:

Всичко казано по-горе за естетиката на класицизма и поетиката на класицистичната литература във Франция важи еднакво за почти всяка европейска разновидност на метода, тъй като френският класицизъм е бил исторически най-ранното и естетически най-авторитетно въплъщение на метода. Но за руския класицизъм тези общотеоретични положения откриват своеобразно пречупване в художествената практика, тъй като те са обусловени от историческите и националните характеристики на формирането на новата руска култура от 18 век.

2.4. Класицизъм в живописта

В началото на 17 век млади чужденци се стичат в Рим, за да се запознаят с наследството от античността и Ренесанса. Най-изтъкнатият сред тях беше зает от французина Никола Пусен, в неговите картини, главно по темите на античната античност и митология, които дадоха ненадминати примери за геометрично точен състав и обмислена корелация на цветовите групи. Друг французин, Клод Лорен, в своите антични пейзажи от околностите на „вечния град“ поръчва снимки на природата, като ги хармонизира със светлината на залязващото слънце и въвежда особени архитектурни завеси.

Студеният норматив на Пусен спечели одобрението на Версайския двор и беше продължен от придворни художници като Лебрун, които видяха в класицистичната живопис идеалния художествен език за възхваляване на абсолютисткото състояние на „царя на слънцето“. Въпреки че частните клиенти предпочитат различни варианти за барок и рококо, френската монархия поддържа класицизма на повърхността, финансирайки академични институции като Школата за изящни изкуства. Римската награда предостави на най-талантливите ученици възможността да посетят Рим, за да се запознаят от първа ръка с великите древни произведения.

Откриването на „истинска“ антична живопис по време на разкопките на Помпей, обожествяването на античността от германския изкуствовед Winckelmann и култът към Рафаел, проповядван от художника Менгс, близък до него, вдъхна нов дъх на класицизма през втората половина на 18 век (в западната литература този етап се нарича неокласицизъм). Най-големият представител на "новия класицизъм" беше Жак-Луи Давид; неговият изключително лаконичен и драматичен художествен език служи с еднакъв успех за популяризиране на идеалите на Френската революция („Смъртта на Марат“) и Първата империя („Посвещение на император Наполеон I“).

През 19 век класицистичната живопис навлиза в период на криза и се превръща в сила, която задържа развитието на изкуството не само във Франция, но и в други страни. Художествената линия на Давид беше успешно продължена от Ингрес, като същевременно запазваше езика на класицизма в своите творби, той често се обръщаше към романтични теми с ориенталски привкус („Турски бани“); неговите портрети са белязани от фина идеализация на модела. Художници от други страни (като например Карл Брюлов) също изпълват произведенията на класицизма във форма с духа на романтизма; тази комбинация се нарича академизъм. Многобройни художествени академии служат като негови размножители. В средата на 19 век по-младото поколение, гравитиращо към реализма, представено във Франция от кръга на Курбе, а в Русия от пътуващите, се бунтува срещу консерватизма на академичното заведение.

2.5. Класицизъм в скулптурата

Импулсът за развитието на класицистичната скулптура в средата на 18 век са произведенията на Винкелман и археологическите разкопки на древни градове, които разширяват знанията на съвременниците за античната скулптура. Скулптори като Пигале и Худон се колебаеха на границата на барока и класицизма във Франция. Класицизмът достига най-висшето си въплъщение в областта на пластиката в героичните и идилични произведения на Антонио Канова, който черпи вдъхновение главно от статуите от елинистическата епоха (Праксител). В Русия Федот Шубин, Михаил Козловски, Борис Орловски, Иван Мартос гравитираха към естетиката на класицизма.

Обществените паметници, които станаха широко разпространени в ерата на класицизма, дадоха на скулпторите възможност да идеализират военната доблест и мъдрост на държавниците. Верността на древния модел изискваше от скулпторите да изобразяват модели голи, което противоречеше на приетите морални норми. За да се разреши това противоречие, съвременни фигури първоначално са изобразени от скулптори на класицизма под формата на голи древни богове: Суворов във формата на Марс и Полин Боргезе във формата на Венера. При Наполеон въпросът беше решен чрез преминаване към образа на съвременни фигури в антични тоги (такива са фигурите на Кутузов и Барклай дьо Толи пред Казанската катедрала).

Частните клиенти от епохата на класицизма предпочетоха да увековечат имената си в надгробни камъни. Популярността на тази скулптурна форма е улеснена от подреждането на обществени гробища в основните градове на Европа. В съответствие с класическия идеал, фигурите върху надгробните паметници са в състояние на дълбок покой. Скулптурата на класицизма обикновено е чужда на остри движения, външни прояви на такива емоции като гняв.

Късният имперически класицизъм, представен предимно от плодовития датски скулптор Торвалдсен, е пропит със сух патос. Чистотата на линиите, сдържаността на жестовете, безпристрастността на изразите са особено ценени. При избора на ролеви модели акцентът се измества от елинизма към архаичния период. На мода влизат религиозните образи, които, в интерпретацията на Торвалдсен, правят донякъде смразяващо впечатление на зрителя. Надгробната скулптура от късния класицизъм често носи лека нотка на сантименталност.

2.6. Класицизъм в архитектурата

Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия венециански майстор Паладио и неговия последовател Скамоци. Венецианците са направили принципите на древната храмова архитектура толкова абсолютни, че са ги прилагали дори при изграждането на такива частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс пренася паладианството на север в Англия, където местните паладийски архитекти следват паладийските заповеди с различна степен на вярност до средата на 18 век.

По това време ситостта на „битата сметана“ от късния барок и рококо започва да се натрупва сред интелектуалците от континентална Европа. Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът се изтънява в рококо, предимно камерен стил с акцент върху интериорната декорация и изкуствата и занаятите. Тази естетика нямаше много полза за решаването на големи проблеми на градоустройството. Още по времето на Луи XV (1715-74) в Париж са изградени градоустройствени ансамбли с „древноримски“ вкус, като Place de la Concorde (архитект Jacques-Ange Gabriel) и църквата Saint-Sulpice, и при Louis XVI (1774-92) подобен „благороден лаконизъм“ вече се превръща в основната архитектурна посока.

Най-значимите интериори в класическия стил са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 година. Той беше силно впечатлен както от археологическите проучвания на италиански учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В интерпретацията на Адам класицизмът се появява като стил, който едва ли отстъпва на рококо по отношение на изтънчеността на интериора, което му донася популярност не само сред демократично мислещите кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядваше пълно отхвърляне на детайли, в които липсва конструктивна функция.

Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строежа на църквата Сен Женевиев в Париж демонстрира способността на класицизма да организира обширни градски пространства. Огромното величие на неговите проекти предвещаваше мегаломанията на Наполеоновата империя и късния класицизъм. В Русия Баженов се движеше в същата посока като Суфлот. Французите Клод-Никола Леду и Етиен-Луи Бул отидоха още по-далеч към развитието на радикален визионерски стил с пристрастие към абстрактна геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше малко търсен; Иновацията на Ledoux е оценена изцяло само от модернистите от 20-ти век.

Архитектите на наполеоновска Франция черпят вдъхновение от величествените образи на военна слава, оставени след императорския Рим, като триумфалната арка на Септимий Север и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са пренесени в Париж под формата на триумфалната арка на Карусел и Вендомската колона. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на наполеоновите войни се използва терминът "имперски стил" - империя. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров се показаха като изключителни майстори в стила ампир. Във Великобритания стилът ампир съответства на т.нар. „Regency style“ (най-големият представител е Джон Наш).

Естетиката на класицизма благоприятства мащабните градоустройствени проекти и води до подреждането на градското развитие в мащаба на цели градове. В Русия почти всички провинциални и много уездни градове бяха преработени в съответствие с принципите на класицистичния рационализъм. Градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други се превърнаха в истински музеи на класицизма на открито. Цялото пространство от Минусинск до Филаделфия беше доминирано от един архитектурен език, датиращ от Паладио. Обикновеното разработване беше извършено в съответствие с албумите на стандартните проекти.

В периода след наполеоновите войни класицизмът трябваше да съжителства с романтично оцветената еклектика, по-специално с връщането на интереса през Средновековието и модата за архитектурна неоготика. Във връзка с откритията на Шамполион египетските мотиви набират популярност. Интересът към древноримската архитектура отстъпва на почитта към всичко древногръцко („новогръцко“), което беше особено ясно проявено в Германия и САЩ. Германските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел изграждат съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музеи и други обществени сгради в духа на Партенона. Във Франция чистотата на класицизма се разрежда със свободни заемки от архитектурния репертоар на Ренесанса и Барока (вж. Beauz-ar).

2.7. Класицизъм в литературата

За основоположник на поетиката на класицизма се смята французинът Франсоа Малхербе (1555-1628), който извършва реформата на френския език и стихове и разработва поетични канони. Водещи представители на класицизма в драмата са трагиците Корней и Расин (1639-1699), чийто основен предмет на творчество е конфликтът между обществения дълг и личните страсти. Високо развитие достигнаха и „ниските“ жанрове - басня (Ж. Ла Фонтен), сатира (Буало), комедия (Молиер 1622-1673).

Буало стана известен в цяла Европа като „законодателят на Парнас“, най-големият теоретик на класицизма, който изрази своите виждания в поетичния трактат „Поетично изкуство“. Под негово влияние във Великобритания са поетите Джон Драйдън и Александър Поуп, които превръщат Александрина в основната форма на английската поезия. За английската проза от епохата на класицизма (Addison, Swift) също е характерен латинизираният синтаксис.

Класицизмът от 18 век се развива под влиянието на идеите на Просвещението. Работата на Волтер (1694-1778) е насочена срещу религиозния фанатизъм, абсолютисткия гнет, изпълнен с патоса на свободата. Целта на творчеството е да промени света към по-добро, да изгради самото общество в съответствие със законите на класицизма. От позицията на класицизма англичанинът Самюел Джонсън изследва съвременната литература, около която се формира брилянтен кръг съмишленици, включително есеистът Босуел, историкът Гибън и актьорът Гарик. Три единства са характерни за драматичните произведения: единството на времето (действието се развива един ден), единството на мястото (на едно място) и единството на действието (една сюжетна линия).

В Русия класицизмът възниква през 18 век, след трансформациите на Петър И. Ломоносов извършва реформа на руския стих, развива теорията за „три спокойствия“, която по същество е адаптация на френските класически правила към руския език. Изображенията в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като на първо място са призовани да уловят стабилни родови знаци, които не преминават с течение на времето, действайки като въплъщение на някакви социални или духовни сили.

Класицизмът в Русия се развива под голямото влияние на Просвещението - идеите за равенство и справедливост винаги са били в центъра на вниманието на руските писатели класици. Следователно, в руския класицизъм, жанрове, които предполагат задължителна авторова оценка на историческата реалност: комедия (Д. И. Фонвизин), сатира (А. Д. Кантемир), басня (А. П. Сумароков, И. И. (Ломоносов, Г. Р. Державин).

Във връзка с провъзгласения от Русо призив за близост до природата и естествеността, кризисните явления нарастват в класицизма в края на 18 век; абсолютизирането на разума се заменя с култа към нежните чувства - сантиментализма. Преходът от класицизъм към предромантизъм е най-ярко отразен в германската литература от епохата на „Буря и натиск“, представена от имената на Й. В. Гьоте (1749-1832) и Ф. Шилер (1759-1805), които, следвайки Русо, видя в изкуството основната сила на образованието.

2.8. Класицизъм в музиката

Понятието класицизъм в музиката е последователно свързано с произведенията на Хайдн, Моцарт и Бетовен, т.нар. виенска класика и определи посоката на по-нататъшното развитие на музикалната композиция.

Понятието "музика на класицизма" не бива да се бърка с понятието "класическа музика", което има по-общо значение като музиката от миналото, издържала теста на времето.

Музиката от епохата на класицизма прославя действията и делата на човек, емоциите и чувствата, преживяни от него, внимателен и цялостен човешки ум.

Театралното изкуство на класицизма се характеризира с тържествена, статична структура на представленията, премерено четене на поезия. 18 век често се нарича „златната ера“ на театъра.

Основателят на европейската класическа комедия е френският комик, актьор и театрална фигура, реформатор на сценичното изкуство Молиер (наст, на име Жан-Батист Покелин) (1622-1673). Дълго време Молиер пътува с театралната трупа в провинциите, където се запознава със сценичната техника и вкусовете на публиката. През 1658 г. той получава разрешение от краля да играе с трупата си в придворния театър в Париж.

Въз основа на традициите на фолклорния театър и постиженията на класицизма, той създава жанр на социална и битова комедия, в който буфонадата и плебейският хумор се съчетават с грация и артистичност. Преодоляване на схематизма на италианската commedia dell "arte" - комедия от маски; основните маски са Арлекин, Пулчинела, старият търговец Панталоне и др. "Буржоа в благородството", 1670).

С особена непримиримост Молиер изложи лицемерието зад благочестието и показната добродетел: „Тартюф или измамникът“ (1664), „Дон Хуан“ (1665), „Мизантропът“ (1666). Художественото наследство на Молиер е оказало дълбоко влияние върху развитието на световната драма и театър.

Севилският бръснар (1775) и Бракът на Фигаро (1784) от великия френски драматург Пиер Огюстен Бомарше (1732-1799) са признати за най-зрелите въплъщения на комедията на нравите. Те изобразяват конфликта между третото съсловие и благородството. Опери от В.А. Моцарт (1786) и Г. Росини (1816).

2.10. Оригиналността на руския класицизъм

Руският класицизъм възниква при подобни исторически условия - негова предпоставка е укрепването на автократичната държавност и националното самоопределение на Русия от епохата на Петър I. Европеизмът на идеологията на Петровите реформи насочва руската култура към овладяване на постиженията на европейските култури. Но в същото време руският класицизъм възниква почти век по-късно от френския: към средата на 18 век, когато руският класицизъм едва започва да набира сила, във Франция той достига втория етап от своето съществуване. Така нареченият "просветен класицизъм" - комбинация от класицистични творчески принципи с дореволюционната идеология на Просвещението - процъфтява в произведенията на Волтер във френската литература и придобива антиклерикален, социално-критичен патос: няколко десетилетия преди Великия френски Революцията, времената на извинение за абсолютизма бяха вече далечна история. Благодарение на силната си връзка със светската културна реформа, руският класицизъм първоначално си поставя образователни задачи, опитвайки се да възпита своите читатели и да насочи монарсите по пътя на общественото благо, и второ, той придоби статут на водеща тенденция в руската литература към времето, когато Петър I вече не е бил жив и съдбата на неговите културни реформи е била атакувана през втората половина на 1720-те - 1730-те години.

Следователно руският класицизъм започва „не с плодовете на пролетта - ода, а с плодовете на есента - сатира“, а социално-критичният патос е характерен за него от самото начало.

Руският класицизъм също отразява напълно различен тип конфликт от западноевропейския класицизъм. Ако във френския класицизъм социално-политическото начало е само почвата, върху която се развива психологическият конфликт на разумна и неразумна страст и се осъществява процесът на свободен и съзнателен избор между техните укази, то в Русия с нейната традиционно антидемократична колегиалност и абсолютната власт на обществото над индивида, въпросът беше съвсем друг. За руския манталитет, който току-що бе започнал да разбира идеологията на персонализма, необходимостта от смирението на индивида пред обществото, личността пред властите изобщо не беше такава трагедия, каквато беше за западния мироглед . Изборът, който е актуален за европейското съзнание като възможност да се предпочита едно нещо, в руски условия се оказа въображаем, резултатът му беше предопределен в полза на обществото. Следователно самата ситуация на избор в руския класицизъм е загубила своята конфликтообразуваща функция, а друга е дошла да я замести.

Централният проблем на руския живот през 18 век. имаше проблем с властта и нейното наследяване: нито един руски император след смъртта на Петър I и преди присъединяването на Павел I през 1796 г. дойде на власт по законен начин. XVIII век - това е епоха на интриги и дворцови преврати, които твърде често водят до абсолютната и неконтролирана власт на хора, които не отговарят не само на идеала за просветен монарх, но и на идеята за ролята на монарха в държавата. Следователно руската класическа литература веднага пое политическа и дидактическа посока и отрази този проблем като основна трагична дилема на епохата - несъответствието между владетеля и задълженията на автократа, конфликта между преживяването на властта като егоистична лична страст с идеята за Власт, упражнявана в полза на своите поданици.

По този начин руският класицистки конфликт, макар да запази ситуацията на избор между рационална и неразумна страст като външен сюжет, беше напълно реализиран като социално-политически характер. Положителният герой на руския класицизъм не смирява индивидуалната си страст в името на общото благо, а настоява за естествените си права, защитавайки своя персонализъм от тиранични посегателства. И най-важното е, че тази национална специфика на метода беше добре разбрана от самите писатели: ако сюжетите на френските класицистични трагедии бяха извлечени главно от древната митология и история, тогава Сумароков пише своите трагедии върху сюжетите на руските хроники и дори върху сюжетите на не толкова далечната руска история.

И накрая, друга специфична черта на руския класицизъм е, че той не разчита на толкова богата и непрекъсната традиция на националната литература, каквато и да е друга национална европейска разновидност на методите. Това, което всяка европейска литература е имала по времето на появата на теорията на класицизма - а именно, литературен език с подредена система от стилове, принципите на версификация, определена система от литературни жанрове - всичко това трябва да бъде създадено на руски език. Следователно в руския класицизъм литературната теория надминава литературната практика. Нормативните актове на руския класицизъм - реформата на версификацията, реформата на стила и регулацията на жанровата система - са приложени между средата на 1730-те и края на 1740-те. - тоест основно преди да се развие пълноценен литературен процес в Русия в руслото на класицистичната естетика.

3. Заключение

За идеологическите предпоставки на класицизма е от съществено значение стремежът на индивида към свобода да се приема тук също толкова легитимен, колкото и нуждата на обществото да обвърже тази свобода със закони.

Личният принцип продължава да запазва онази непосредствена социална значимост, тази независима ценност, с която за първи път е дарен от Ренесанса. Въпреки това, за разлика от него, сега това начало принадлежи на индивида, заедно с ролята, която обществото сега получава като социална организация. И това предполага, че всеки опит на индивида да защити свободата си въпреки обществото го заплашва със загубата на пълнотата на житейските връзки и превръщането на свободата в опустошена субективност, лишена от всякаква подкрепа.

Категорията мярка е основна категория в поетиката на класицизма. Той е необичайно многостранен по съдържание, има както духовен, така и пластичен характер, докосва, но не съвпада с друга типична концепция на класицизма - концепцията за норма - и е тясно свързан с всички аспекти на идеала, утвърден тук.

Класическият ум като източник и гарант за равновесие в природата и човешкия живот носи печат на поетична вяра в първоначалната хармония на всичко съществуващо, доверие в естествения ход на нещата, увереност в наличието на всеобхватна кореспонденция между движението на света и формирането на обществото, в хуманистичния, ориентиран към човека характер на тази комуникация.

Близо съм до периода на класицизма, неговите принципи, поезия, изкуство, творчество като цяло. Изводите, които класицизмът прави за хората, обществото и света, ми се струват единствено верни и рационални. Измерете като средна линия между противоположностите реда на нещата, системите, а не хаоса; силна връзка на човек с обществото срещу тяхното разкъсване и вражда, прекомерен гений и егоизъм; хармония срещу крайностите - в това виждам идеалните принципи на битието, чиито основи са отразени в каноните на класицизма.

Списък на източниците

Инструкции

Класицизмът като литературно движение възниква през 16 век, в Италия. На първо място, теоретичните разработки засягат драматургията, малко по-малко поезията и накрая прозата. Течението е най-развито сто години по-късно във Франция и е свързано с такива имена като Корнел, Расин, Лафонтен, Молиер и други. Ориентацията към древността е характерна за класицизма. Автори от това време вярват, че писателят трябва да се ръководи не от вдъхновение, а от правила, догми и доказани модели. Текстът трябва да бъде последователен, логичен, ясен и точен. Как да определите дали текстът пред вас принадлежи към посоката на „класицизма“.

За класицизма позицията на „триединството“ е от основно значение. Действието е само едно и то се извършва на едно място и едновременно. Единствената сюжетна линия се разгръща на едно място в - стигна се до класицизма от древността.

Определение на конфликта. Творбите от епохата на класицизма се характеризират с противопоставянето на разум и чувство, дълг и страст. В същото време отрицателните герои се ръководят от емоции, а положителните живеят от разума, следователно печелят. В същото време позициите на героите са много ясни, само бяло и черно. Основната концепция е концепцията за дълга, държавната служба.

Когато работите с герои, наличието на стабилни маски привлича вниманието. Задължително присъства: момиче, нейната приятелка, баща, няколко ухажори (поне трима), докато един от ухажорите е положителен, положителен герой, отразяващ морала. Изображенията са лишени от индивидуалност, защото тяхната цел е да уловят основните, родови характеристики на героите.

Определение на състава. Класицизмът предполага наличието на експозиция, обстановка, развитие на сюжета, кулминация и развръзка. В същото време в сюжета задължително е вплетен определен, в резултат на което момичето изиграва сватба с „положителен“ младоженец.

Доказателствата за принадлежност на текста към класицизма засилват методите на катарзис и неочаквана развръзка. В първия случай, чрез негативни герои, попаднали в трудна ситуация, читателят се изчиства духовно. Във втория конфликтът се разрешава чрез външна намеса. Например заповед отгоре, проява на божествена воля.

Класицизмът изобразява живота по идеализиран начин. В този случай задачата на работата е да подобри обществото и неговите нрави. Текстовете са предназначени за възможно най-голяма публика, поради което авторите са обърнали специално внимание на жанровете драма.

Един от най-важните елементи в композицията на всяко литературно произведение е кулминацията. Кулминацията по правило се намира преди самата развръзка в творбата.

Терминът „кулминация“ в литературната критика

Този термин произлиза от латинската дума "culminatio", което означава най-високата точка на напрежение на всякакви сили в рамките на произведението. Най-често думата "culminatio" се превежда като "връх", "връх", "заточване". В литературно произведение най-често се подразбира емоционален връх.

В литературната критика думата „кулминация“ е обичайна да обозначава момента на най-високо напрежение в развитието на действие в дадено произведение. Това е моментът, когато при най-трудните обстоятелства между персонажите възниква важен сблъсък (дори решаващ). След този сблъсък сюжетът на творбата бързо се движи към развръзка.

Важно е да се разбере, че чрез персонажи авторът обикновено се изправя срещу идеите, носители на които са героите на произведенията. Всеки от тях се появява в творбата не случайно, а именно с цел да движи идеята си и да се противопостави на основната идея (често може да съвпадне с идеята на автора).

Трудна кулминация в работата

В зависимост от сложността на произведението, броя на героите, основните идеи, създадените конфликти, кулминацията на произведението може да се усложни. В някои обемисти романи има няколко кулминации. По правило това се отнася за епичните романи (тези, които описват живота на няколко поколения). Романите „Война и мир“ от Л.Н. Толстой, „Тихият Дон“ от Шолохов.

Не само епичният роман може да има сложна кулминация, но и по-малко обемни произведения. Тяхната композиционна сложност може да се обясни с идейното им съдържание, голям брой сюжетни линии и характери. Във всеки случай кулминацията винаги играе съществена роля в възприемането на текста от читателя. Кулминацията може коренно да промени взаимоотношенията в текста и отношението на читателя към героите и развитието на историята.

Кулминацията е неразделна част от композицията на всяка история

Кулминацията обикновено следва едно или повече усложнения от текста. Кулминацията може да бъде последвана от развръзка или завършекът може да съвпадне с кулминацията. Този край често се нарича "отворен". Кулминацията разкрива същността на проблема на цялото произведение. Това правило важи за всички видове литературен текст, от приказки, басни и завършващи с големи литературни произведения.

Подобни видеа

Съвет 3: Как да подчертаете основните характеристики на образа на героя в романа

Способността да се откроят ключовите характеристики на героите от произведенията помага при писането на есета в училище, служи като добра подготовка за изпита по литература. За да анализирате художествен образ, е важно да следвате определен ред от действия, да съставите правилно план. Внимателното наблюдение на използваните от автора средства за създаване на образи, компетентното обобщаване на събрания материал ще помогнат за най-пълна и точна характеристика на литературните герои.

Значителни средства за изобразяване на изображението

Художественият образ се създава от автора чрез различни образни средства. Започнете да подчертавате ключови характеристики, като определите мястото на героя в системата от други герои в романа: главен, вторичен или извън сцената. Незначителните знаци правят възможно разкриването на главния герой и са на заден план. Извън сцената изпълняват сервизни функции.

Литературните изображения често имат прототипи. Известно е, че любимият брат на Л. Н. стана прототип на младата очарователна Наташа Ростова. Толстой Танечка Берс. Остап Бендер Илф и Петрова се появиха благодарение на приключенския Осип Шор от Одеса. Установете наличието на прототип на характера на анализирания роман.

Наблюдавайте основните средства за изобразяване на героя, благодарение на които получавате представа за основните характеристики на изображението. Те включват:

Портретни характеристики - описание на външния вид (лице, фигура, походка и др.). Облеклото, начинът на говорене и поведението показват социален статус. Промените в мимиката, позата и жестовете са доказателство за емоционални преживявания. Чрез портрета се изразява отношението на писателя към неговия герой.

Основните характеристики се разкриват в действия, отношение към околната среда. Героят може да бъде прост: отрицателен или положителен. Комплексът е противоречив и парадоксален, има различни характеристики. Собственикът на този герой непрекъснато се развива духовно, търси своя собствен жизнен път. Поведението показва човечност или нечовечност, заслужава осъждане или съпричастност. Условията на живот са пряко свързани с проявата на различни черти на характера.

Речта в класически версии на произведения въплъщава мислите на персонажа и служи като средство за комуникация с другите. Помага да се установи социален произход. Показва умствени способности и вътрешни качества.

Художественият детайл е много прецизен и ярко способен да замести големи описания. Художникът на словото дарява този детайл с емоционално и семантично натоварване. Например М.А. За да разкрие душевното състояние на своя герой Андрей Соколов, Шолохов обръща основното си внимание на „очите, сякаш поръсени с пепел“.

Изборът на собствено и фамилно име от писател обикновено не е случаен. Името може да показва човешка същност, да предопределя действия и съдба. Различни опции показват лични качества, съдържат подсказка за разбиране на ключови черти на характера (Анна, Анка и Нюска). Фамилията на главния герой на романа Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание" - Расколников. Схизматиците са хора, които са се разделили, отхвърлили основната посока. Първоначално теорията на Родион Расколников противоречи на законите на живота и морала, следователно го отделя от околните.

Преките и косвените авторски характеристики на героя на романа също показват основните характеристики на образа, който той е създал.

Литературни типове

За по-пълно разбиране на образа на персонажа определете връзката му с определен литературен тип. Класическите се характеризират с максимална типичност. Героите са строго разделени на положителни и отрицателни. Такива видове обикновено се срещат в трагедии и комедии от епохата на класицизма. Способността да преживяват, самоанализ и емоционално съзерцание е присъща на сантименталните герои. Пример за това е младият Вертер от романа на Гьоте. Романтичният образ се появи в резултат на отражението на непокорния човешки дух в изкуството. Романтичните герои не живеят от реалността, те се характеризират със силни чувства и тайни желания. Огнената страст е основният двигател на действието. Най-поразителните реалистични типове трябва да се считат за „малък човек“, „излишен човек“. Обстоятелствата и обкръжението оказват силно влияние върху поведението на героите в реалистичните романи.

Категории

Избор на редакторите