• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

IN Музеен и изложбен комплекс на Школата по акварели на Сергей Андрияка има изложба „Нарисувана на ръка шина на староверците“... В експозицията са представени около 90 творби от колекцията на Държавния исторически музей.

Нарисуваният популярен печат е относително малко известна линия на развитие на народното изкуство от 18-19 век, запознаването с което представлява несъмнен интерес както за ценителите, така и за любителите. Изложбата дава пълна картина на оригиналността и художествените особености на този рядък тип паметници, който стои в тясна редица с такива видове творчество като живописни и гравирани популярни щампи, от една страна, и с картини върху мебели, въртящи се колела , сандъци и изкуството да украсявате ръкописни книги - с други.
За разлика от масовия печатен лубок, където дори оцветяването не е от индивидуален характер, а е пуснато на поток, нарисуваният лубок е направен от майстори ръчно от началото до края. Рисувайки картина, осветявайки я, пишейки заглавия и обяснителни текстове - дори в рамките на канона тя се отличаваше със своята импровизационна уникалност. Най-често срещаната художествена техника за правене на популярни щампи е контурна рисунка, последвана от боядисване с течна разредена темпера. Майсторите използваха бои, приготвени с емулсия от яйца или дъвка.

Проучването на целия набор от нарисувани популярни отпечатъци показва, че неговите автори, по правило, са жители на староверски манастири, села в Северна и Московска област. Производството на боядисани стенни листове е концентрирано най-вече в северната част на Русия - в провинциите Олонец и Вологда, в някои райони на Северна Двина, Печора. В същото време рисуваната шина е съществувала в Московска област, по-специално в Гуслици и в самата Москва.
Разцеплението на Руската църква и преследването на привържениците на „старата вяра“ принудиха мнозина да напуснат домовете си, да избягат от центъра на Русия в покрайнините. Манастирите стават фокус на духовния живот на преследваните староверци. Осъзнаването на тяхната отговорност за опазването на „древната църковна благочестие“ изпълни със специален смисъл всички културни дейности на онези, които практически възстановиха своя свят на необитаеми места. Неотложната необходимост от разработване и популяризиране на определени идеи, защитата на постулатите на „вярата на бащите и дядовците“ се превърнаха в основен стимул за
търсене на изразителни средства за разпространението им и поддържане на непоклатимостта на техните поддръжници.
Разпространението на изкуството на рисувания популярен печат сред староверците на Севера и в центъра на Русия, главно с религиозно и морално съдържание, е продиктувано от вътрешни нужди. Образователните задачи, желанието за духовно назидание подтикнаха към търсене на подходяща живописна форма. В народното изкуство вече имаше изпитани образци на произведения, които биха могли да задоволят тези нужди - религиозни популярни отпечатъци. Синкретичният им характер, съчетавайки образа и текста, специфичността на въображаемата им структура, която поглъща жанровата интерпретация на сюжетите, традиционни за древноруското изкуство, съответстваха максимално на целите, пред които първоначално са се сблъсквали староверците.
Понякога художниците директно заимстваха определени сюжети от отпечатания лубок, като ги приспособяваха към своите нужди, но по-често те разработваха темата сами, използвайки само вида и фигуративната структура на самата картина на стената. Съдържанието на нарисувания лубок е доста разнообразно: на първо място, това са изображения на староверски манастири и портретни листове на лидери на схизми, снимки, оправдаващи "правилния" църковен ритуал, голям брой илюстрации към апокриф на библейски и евангелски теми, към разкази и притчи от литературни сборници, картини, предназначени за четене и песнопения, стенни календари-светци. Поучителното четене, преподаването на морално поведение е една от важните насоки в темата за нарисуваните популярни отпечатъци.
Историята на староверския рисуван лубок е на малко повече от 100 години. Изчезването на изкуството на ръчно рисувани картини в началото на 20-ти век се обяснява с общите причини, повлияли на промяната в цялото популярно печатно изкуство. Много социални фактори доведоха до трансформацията на цялата система на народната култура и неизбежната загуба на някои традиционни видове народно изкуство. Посетителите на изложбата имат уникалната възможност да видят с очите си най-добрите образци на автентични ръчно рисувани староверски популярни щампи.

Статия за "предшествениците" на комиксите в Русия - luboks.

От 16 април до 26 юни в Държавния музей по история на религията се проведе изложбаДуховна азбука. Староверска рисувана шина ". Изложбата представя уникална колекция от староверски рисуван лубок от 18-19 век, принадлежащ на Музея за история на религията.

Част експозицията включва и староверски ръкописни книги, икони на поморската писменост, предмети на декоративно-приложното изкуство: леене на мед, дърворезба, шиене - над 100 експоната, представящи религиозните традиции и култура на староверците.

В основата на музейната колекция от старообрядчески лубоци са паметниците, дошли в музея през 1939 г. от колекцията на В.Г. Дружинин, известен изследовател на старообрядците. Всъщност Дружинин стана първият, който успя да види в продуктите на отдалечени северни манастири произведения на изкуството, които съставляват неразделна част от руската материална култура.

Повечето от представените на изложбата произведения са дело на майсторите на един от най-големите центрове на старообрядците-беспоповци Виговская Поморская Ермитаж. Основан в началото на 17-18 век, манастирът се превръща в идеологически и културен център на старообрядците от поморския договор - „Поморски Йерусалим”. Тук през първата четвърт на 18 век. се ражда изкуството на рисуваните популярни щампи.

Появата на този своеобразен вид народно изкуство е свързана с неотложната необходимост на идеолозите на старообрядците да популяризират идеи и сюжети, които оправдават придържането към „древната благочестие“. Необходимостта от визуално извинение допринесе за търсенето на подходяща форма. В народното изкуство вече имаше одобрени образци, които отговаряха на тези изисквания - популярни отпечатъци, които комбинираха текст и изображение, дума и изображение на един лист.

Тъй като техниката на печатания лубок е била недостъпна за староверците до началото на 20-ти век, сред тях започва да се развива изкуството на рисувани картини. Те обикновено бяха окачени по стените на къщи или параклиси.

Нарисуваният популярен печат не познава нито тираж, нито печат - той се изпълняваше изцяло от майстори от началото до края на ръка. Художниците са работили с течна темпера върху предварително нанесена лека рисунка с молив. Темите на ръчно рисуваните картини, представени на изложбата, са много разнообразни. Сред тях има портрети на игумените на Виговския манастир, илюстрации за разкази и притчи от литературни сборници, картини, предназначени за четене и песнопения, стенни календари. Изкуството на ръчно рисуван популярен печат в исторически и културен аспект е наравно с такива видове народно изкуство като гравиран популярен печат, миниатюра на книгата, рисуване на дърво.

Изложбата включва шедьоврите на музейната колекция - популярни отпечатъци, създадени на Вига през 1800 - 1830-те години, когато изкуството на ръчно рисуваните картини достига своя връх - и други уникални паметници на староверската култура.

Сред тях е и картина на неизвестен художник „Спор за вярата“. Картината е създадена въз основа на подобен популярен печат, изобразяващ различията в ритуалите между старообрядците и „никонианците“.

Стенни снимки или нарисувани на ръка шини - един от разновидностите на народното изкуство. Неговото възникване и разпространение пада в средата на 18 и 19 век, когато такива видове народно изкуство като рисуване върху дърво, книжни миниатюри, печатни графични щампи вече са преминали определен път на развитие.

И не е изненадващо, че изкуството на ръчно рисувани стенни картини е попило някои готови форми и вече намерени техники.Начертаната шина дължи външния си вид. Изпитали спешна нужда да обосноват истината на своята вяра, староверците, заедно с кореспонденцията на писанията на своите апологети, използвали визуални средства за предаване на информация, включително стена за рисуванеснимки.

Произведенията на староверските художници са били предназначени за кръг съмишленици и в началото са били „тайно” изкуство. По отношение на своето морално и образователно значение обаче изкуството на рисуваните популярни щампи се оказва много по-широко, изпълнено с висока духовност на универсалните човешки ценности и се превръща в специална страница в историята на народното изкуство.

Най-ранните оцелели чаршафи, направени в хостела Vygo-Leksinsky, датират от 1750-те - 1760-те години. Чекмеджетата, като правило, се формираха измежду иконописците на Вигов, миниатюристите и книжниците. Овладявайки ново изкуство за себе си, тези майстори въвеждат в него традиционни, добре познати техники. Художниците са работили с течна темпера върху предварително нанесена лека рисунка. Те използваха билкови и минерални бои, ръчно отгледани в яйчна емулсия или дъвка. (Силно разредената темпера ви позволява да работите в прозрачна техника на рисуване, като акварели, и в същото време дава равномерен непрозрачен тон.)

Нарисуваният популярен печат не познава нито тираж, нито печат - той се извършва изцяло на ръка. Рисуване, оцветяване, писане на заглавия и обяснителни текстове - всичко е направено от самия художник. Темата за рисуваните на ръка снимки е много разнообразна. Сред тях има листове, посветени на някои събития от историческото минало на Русия, портрети на староверци, изображения на манастири (особено на съгласието на Помор Безпопов), илюстрации за разкази и притчи от литературни сборници, снимки, предназначени за четене и песнопения, стена календарни календари.

Много композиции с много сюжети са построени на принципа на последователна история за събитията: това са листове, илюстриращи Книгата на Битие, която разказва историята на Адам и Ева, както и картина „Руината на Соловецкия манастир“ - за репресиите срещу монасите, изказали се в защита на богослужебните книги преди Никон (1668-1676)).

Картини с поучителни истории и притчи от различни литературни колекции заемат важно място в изкуството на рисуваните популярни щампи. Те се занимават с темите за добродетелните и порочни постъпки на хората, моралното поведение, смисъла на човешкия живот, осъдените грехове и разказват за смъртните нападения на грешниците. В това отношение сюжетът „Духовна аптека“ е интересен, художниците са се обръщали към него неведнъж.

Духовна аптека. Vyg, края на 18 - началото на 19 век

Значението на притчата, заимствана от съчинението „Духовна медицина“, е изцеление от греховете с помощта на добри дела.

Най-често срещаните бяха историите с назидателни поговорки, полезни съвети, така наречените „добри приятели“ на човек. Всички максими на тази група картини („За добрите приятели на дванадесетте“, „Дървото на ума“) са затворени в орнаментирани кръгове и поставени върху образа на дървото.

Дървото на ума. Лекса, 1816

Духовните стихотворения и песнопения също често се поставяха в овали, обрамчени от венец от цветя, издигащи се от саксия или кошница, поставени на земята.

Художниците особено харесаха духовния стих по сюжета на притчата за блудния син: овал, поставен в центъра на листа с текста на стиха, беше обрамчен със сцени, илюстриращи събитията от притчата.

Притчата за блудния син. Фрагменти. Лекса, първата половина на 19 век

Художественият маниер на декориране на ръчно рисувани картини и техники за декориране на ръкописи, направени в работилницата за писане на книги във Вигов, разкриват стилистични прилики в почерка на текстови части, в дизайна на заглавия, големи инициали, в цветовата схема на определени групи листове , в орнаментика.

Важно е обаче да се обърне внимание на разликите, които съществуват в работата на миниатюристите и майсторите на стенни картини. Палитрата на нарисуваните листове на художника е много по-разнообразна, цветът на снимките, като правило, се прави по-отворен, комбинациите - по-контрастни. Майсторите отлично са взели предвид декоративната цел на картините, връзката им с равнината на стената. За разлика от фрагментарността и фрагментарността на илюстрациите, която е обичайна за ръкописи, предназначени за индивидуална комуникация с книга на близко разстояние, популярните печатари работят с балансирани и цялостни конструкции от големи листове, възприемани като едно цяло.

Епохите на човешкия живот. Vyg, средата на 19 век

Но в начина на писане, в отделни техники, създателите на нарисуваните картини зависят и от високото изкуство на иконописта, процъфтяващо върху Вигу. Майсторите на популярни щампи заимстваха от иконописците празничния звук на цвета, склонността към чисти прозрачни цветове, любовта към фината миниатюрна живопис, както и някои характерни техники за рисуване на почва, растителност и архитектурни детайли.

Смърт на праведника и грешника. Vyg, края на 18 - началото на 19 век

Нарисуваният популярен печат, както беше отбелязано по-горе, е специална страница в историята на народното изкуство. Това е сякаш синтез на традициите на народните картини, древната руска култура и селското изкуство. Опирайки се на високата култура на древноруската живопис и особено на ръкописната книжност, която представляваше за тях не мъртво архаично, а живо пълнокръвно изкуство, почвата, която постоянно подхранваше тяхното творчество, художниците на ръчно рисувани картини „разтопиха“ форма на отпечатани популярни щампи, които послужиха като отправна точка, модел, с различно качество.

Синтезът на древни руски традиции и популярни отпечатъци доведе до появата на произведения от нова художествена форма. Староруският компонент в нарисувания популярен печат изглежда е един от най-силните. В него няма стилизация или механично заемане. Староверските художници, които не приеха нововъведенията, разчитаха на познати, заветни изображения от древни времена, изграждаха своите произведения на принципа на илюстративното изразяване на абстрактни идеи и концепции. Езикът на символите и алегориите им беше познат и разбираем. Отоплена от народно вдъхновение, древната руска традиция, дори и по-късно, не се затвори в конвенционален свят. В своите творби тя олицетворява светлия свят на човечеството за публиката, говори им с възвишен език на изкуството. Заедно с това нарисуваните листове се основават на същата изобразителна система като народните популярни щампи. Те се основаваха на разбирането на равнината като двумерно пространство, открояване на главните герои чрез увеличаване, фронтално поставяне на фигури, декоративно запълване на фона, по шарка, орнаментален начин за изграждане на едно цяло.

Начертаната шина напълно се вписва в холистична естетическа система, основана на принципите на художествената примитивност. Развивайки се сред селските художници от старообрядческата общност, рисуваната шина се основава на обширна разклонена коренова система. Селската среда добави към художествената си природа фолклорна традиция, фолклорни поетични образи, които винаги са живели в колективното съзнание на хората. Наслада от красотата на света, поетично, цялостно отношение към природата, оптимизъм, фолклорно обобщение - това са чертите, които е усвоил нарисуваният популярен печат от селското изкуство. Потвърждение за това е цялата фигуративна и цветна структура на нарисуваните картини.

Печат на мъдрия цар Соломон. Vyg, средата на 19 век

Староверските стенни листове са изкуство, в което, като че ли, самосъзнанието на предпетровска Русия, религиозната идея за красота и специална духовност продължават да живеят. И въпреки факта, че стоеше в услуга на традиционния начин на живот, който не беше напълно разтворен в представите на Новата ера, това изкуство беше живо: то се основаваше на дълбоко религиозно чувство, подхранваше се от мъдростта на древни книги и монашеска култура. През него премина нишка на приемственост от стари форми към нови форми на народно изкуство. Идеите за красота и морал вдъхновяват изкуството на ръчно рисувани картини и свидетелстват за огромната духовна сила на народния примитив.

От книгата „Руски нарисуван Лубок“ на Е.И. Itkin.

Оформление и дизайн В. САВЧЕНКО

Фотография Б. Б. ЗВЕРЕВА

Издателство „Руска книга“ 1992 г.

мастилената шина е една от разновидностите на народното изкуство. Появата и широкото му съществуване се пада на относително късен период от историята на народното изкуство - средата на 18 и 19 век, когато много други видове изящно народно изкуство - рисуване върху дърво, миниатюри на книги, печатни графични щампи - вече са преминали определен път на развитие.

В исторически и културологичен аспект нарисуваният популярен печат е една от ипостасите на народния визуален примитив, който стои в тясна редица с такива видове творчество като живописен и гравиран популярен печат, от една страна, и с рисуване на въртене колела, сандъци и изкуството да се украсяват ръкописни книги - от друга ... В него се натрупаха идеалните принципи на фолклорното естетическо съзнание, високата култура на древноруските миниатюри, популярни щампи, основани на принципите на наивното и примитивното творчество.

Начертаната шина е относително слабо проучена линия на развитие на народното изкуство от 18-19 век. Доскоро в литературата почти не се споменаваха за нарисувани популярни щампи. Следователно запознанството с него не може да не представлява интерес за ценителите и любителите на народното изкуство.

Рисуваната шина не е била специална колекционерска стойност; тя е доста рядка в библиотечните и музейните колекции. Държавният исторически музей разполага със значителна колекция от този рядък тип паметници (152 предмета от каталога). Образувано е от листове, получени през 1905 г. като част от колекциите на такива известни любители на руската древност като П. И. Щукин и А. П. Бахрушин. В началото на 20-те години Историческият музей купува отделни снимки от колекционери, частни лица и "на търг" ...

През 1928 г. част от чаршафите е донесена от историческа и домакинска експедиция от Вологодска област. Колекцията на Държавния исторически музей може да даде пълна картина на художествените особености на нарисувания популярен печат и да отразява основните етапи от неговото развитие.

Какво е изкуството на ръчно рисувани народни картини, къде е възникнало и се е развило? Техниката на изпълнение на изтеглената шина е особена. Стенните листове са направени с течна темпера, нанесени върху лек рисунък с молив, чиито следи се виждат само там, където по-късно не е бил изтрит. Майсторите използваха бои, разредени с яйчена емулсия или дъвка (лепила от различни растения). Както знаете, изобразителните възможности на темпера са много широки и със силно разреждане ви позволява да работите в техниката на прозрачно рисуване с полупрозрачни слоеве, като акварели.

За разлика от масово печатаната шина, изтеглената шина се изпълняваше от майстори от началото до края на ръка. Рисуване, оцветяване, писане на заглавия и обяснителни текстове - всичко се правеше на ръка, придавайки на всяка работа импровизационна уникалност. Нарисуваните картини изумяват с яркост, красота на рисунката, хармония на цветовите комбинации, висока декоративна култура.

Чекмеджетата на стенни листове, като правило, са били тясно свързани с кръга на народните художници, които са съхранявали и развивали древни руски традиции - с иконописци, миниатюристи и книжовници. Именно от този контингент се формираха в по-голямата си част художниците на нарисувания лубок. Местата на производство и съществуване на популярни отпечатъци често са били староверските манастири, селата в Северна и Московска област, които са съхранили древните руски традиции на ръкописи и икони.

Нарисуваният на ръка популярен печат не беше толкова широко разпространен, колкото отпечатаните гравирани или литографирани картини, той е много по-локален. Производството на боядисани стенни листове е съсредоточено главно в северната част на Русия - в провинциите Олонец и Вологда, в някои райони по Северна Двина, Печора. В същото време рисуваната шина е съществувала в Московска област, по-специално в Гуслици и в самата Москва. Имаше няколко центъра, където през 18-ти и особено през 19-ти век процъфтяваше изкуството на рисуваните популярни щампи. Това са Виго-Лексинският манастир и прилежащите му скитове (Карелия), квартал Верхняя Тойма на Северна Двина, районите Кадниковски и Тотемски на Вологодска област, хостелът Великопоженски на река Пижма (Уст-Цилма), Гуслици в Орехово-Зуевски район на Московска област. Може да е имало и други места, където са били произвеждани ръчно рисуваните снимки, но в момента те са неизвестни.

Староверците поставят основата на изкуството на рисуваната популярна щампа. Идеолозите на старообрядците в края на 17 - началото на 18 век имаха спешна нужда да развият и популяризират определени идеи и сюжети, които оправдават придържането към „старата вяра”, които могат да бъдат удовлетворени не само чрез премия на староверските писания , но и чрез визуални средства за предаване на информация. Именно в старообрядческата общност Виго-Лексински бяха направени първите стъпки за създаване и разпространение на стенни картини с религиозно и морално съдържание. Дейността на манастира Виго-Лексински представлява интересна страница в руската история. Нека накратко го припомним.

След църковната реформа на патриарх Никон, „неотстъпчивите на I-name“ ревност на древна благочестие, сред които бяха представители на различни слоеве от населението, главно селяни, избягаха на север, някои започнаха да се заселват по река Вигу (бивша провинция Олонец). Нови жители изсекли гората, изгорили я, разчистили обработваема земя и посяли хляб върху тях. През 1694 г. от заселниците на Вига се установява общност, оглавявана от Даниил Викулов. Първата поморска общност от скито-монашески тип в началото е най-радикалната организация от типа на беспопов, отхвърляйки браковете, молитвата за царя и пропагандирайки идеята за социално равенство на религиозна основа. Дълго време хостелът Vygovskoe остава най-висшият орган по въпросите на вярата и религиозната и социална структура за всички поморски староверци. Дейността на братята Андрей и Семьон Денисов, бивши игумени (кинематографисти) на манастира (първата - през 1703-1730 г., вторник\u003e - и - през 1730-1741 г.), имаше изключително широк организационен и образователен характер.

В манастира, който прие много имигранти, Денисови създадоха училища за възрастни и деца, където впоследствие започнаха да привличат ученици от други места, подкрепящи разкола. В допълнение към училищата за ограмотяване, през 1720-те и 1730-те години се създават специални училища за писари на ръкописни книги, училище за певци и тук се обучават иконописци за изработване на икони в „стария“ дух. Виговитите събраха богата колекция от древни ръкописи и ранни печатни книги, включващи богослужебни и философски произведения, по граматика и реторика, хронографи и хроникьори. Общността Вигов е разработила собствена литературна школа, която се ръководи от естетическите принципи на староруската литература.

Произведения на Печерския център

Денисов, И. Филипов, Д. Викулов. Средна XIX век. Неизвестен художник Темпера мастило. 35x74.5

Закупен „на търг“ през 1898 г. Иван Филипов (1661-1744) - историк на Виговския манастир, неговият четвърти циновиарх (1741-1744). Написаната от него книга "Историята на началото на Виговската Ермитаж" съдържа ценни материали за основаването на общността и първите десетилетия от нейното съществуване. За С. Денисов и Д. Викулов.

Братя Денисови и техните сътрудници оставиха редица творби, които излагат историческите, догматичните и моралните основи на староверската доктрина.

В манастира процъфтяват занаяти и занаяти: медно леене на прибори, кръстове и сгъване, обработка на кожа, дървообработване и боядисване на мебели, тъкане на изделия от брезова кора, шиене и бродиране с коприна и злато, изработване на сребърни бижута. В това са ангажирани както мъжкото, така и женското население (през 1706 г. женската част на манастира е пренесена в река Лекса). Приблизително стогодишен период - от средата на 1720-те до 1820-те - 1830-те години - е разцветът на икономическия и артистичен живот на Виговския манастир. Тогава настъпи период на постепенен упадък. Стремежът към схизма и опитите за неговото изкореняване, репресиите, които се засилиха по времето на Николай 1, завършиха с разрухата и затварянето на манастира през 1857 година. Всички молитвени домове бяха запечатани, книгите и иконите бяха изнесени, останалите жители бяха изселени. Така центърът на грамотността на големия северен регион, центърът на развитието на земеделието, търговията и един вид народно изкуство престават да съществуват.

Друга старообрядческа общност, която играе подобна културна и образователна роля на Север, е Великопоженският скит, възникнал около 1715 г. на Печора, регион Уст-Цилма, и съществуващ до 18542 г. Вътрешната структура на общността Великопоженски се основаваше на Поморско-Виговската харта. Занимавал се е с доста значителна икономическа дейност, чиято основа са земеделието и риболовът. Манастирът е бил в центъра на древната руска грамотност и грамотност: селските деца са били учили да четат, пишат и пишат книги. Тук те също се занимаваха с рисуване на стенни листове, което по правило беше част от женската част от населението3.

Известно е, че през 18-19 век населението на целия Север, особено селячеството, е силно повлияно от староверската идеология. Това беше значително улеснено от активната работа на манастирите Виго-Лексински и Усть-Цилемски.

Немалко места, които се придържаха към „старата вяра“, съществуват в балтийските държави, Поволжието, Сибир и в централна Русия. Гуслици е един от центровете за концентрация на старообрядческото население, което дава на руската култура интересни произведения на изкуството. Гуслици е старото име на района близо до Москва, кръстен на река Гус-Лице, приток на Нерская, която се влива в река Москва. Тук в края на 17 - началото на 18 век бегълците староверци на свещеническото съгласие (т.е. тези, които са признали свещеничеството) се установяват. В селата Гуслицки през 18-19 век се развиват иконопис, леярство на мед и дървообработваща промишленост. Изкуството да пишеш и украсяваш книги е станало широко разпространено; тук дори е разработен свой собствен стил на орнаментиране на ръкописи, значително различен (като съдържанието на книгите) от северния поморски стил. В Гуслици се е развило своеобразно огнище на народно изкуство, голямо място в него е заемано от производството на ръчно рисувани стенни картини.

Произходът и разпространението на изкуството на рисуваните листове с религиозно и морално съдържание сред староверците на Севера и в центъра на Русия може да се тълкува като своеобразен отговор на определен „социален ред“, ако приложим съвременната терминология. Образователните задачи, необходимостта от визуална апологетика допринесоха за търсенето на подходяща форма. В народното изкуство вече имаше одобрени образци от произведения, които биха могли да задоволят тези нужди - популярни щампи. Синкретичният характер на популярните популярни щампи, съчетаващ изображение и текст, спецификата на тяхната фигуративна структура, която поглъща жанровата интерпретация на сюжети, традиционни за древноруското изкуство, съответстваха възможно най-много на целите, които първоначално стояха пред староверските майстори. Понякога художниците директно заимстваха определени сюжети от печатния лубок, като ги адаптираха за свои цели. Всички заемки се отнасят до поучителни и морални теми, които имаше много в гравираните народни картини от 18-19 век.

Какво беше съдържанието на изтеглената шина като цяло, какви са нейните отличителни черти? Темата за рисуваните на ръка картинки е много разнообразна. Има листове, посветени на историческото минало на Русия, например битката при Куликово, портрети на схизматични лидери и изображения на староверски манастири, илюстрации за апокрифи на библейски и евангелски теми, илюстрации за разкази и притчи от литературни сборници, картини, предназначени за четене и песнопения, стенен календар-календар ...

Снимки, свързани с историята на староверците, изгледи на манастири, портрети на схизматици, сравнителни изображения на „старите и новите“ църкви съставляват доста значителна група. Интересни са изображенията на Виго-Лексинския манастир, често включени от художници в сложната композиция от големи картини. Листовете „Генеалогично дърво на А. и С. Денисови“ (кат. 3), „Поклонение на иконата на Богородица“ (кат. 100) съдържат подробни изображения на мъжкия и женския манастир, разположени по бреговете на Vyga и Leksa, съответно. Всички дървени сгради са скрупульозно изписани - жилищни килии, трапезария, болници, камбанарии и др. Подробността на чертежите ни позволява да разгледаме всички характеристики на архитектурното оформление, традиционния дизайн на северните къщи с двускатни двускатни покриви, високо покрити веранди от колиби, лукови куполи на параклиси, покривни покриви на камбанарии ... Над всяка сграда има номера, обяснени в долната част на снимките - "ковачница", "грамотен", "готвач", което дава възможност да се получи пълна картина на оформлението на манастирите и местоположението на всички негови икономически служби.

На „Генеалогичното дърво на А. и С. Денисови“ гледката към манастира заема само долната част на листа. Останалата част от пространството е дадена на образа на конвенционално родословно дърво, на чиито клони в декоративни кръгли рамки са портрети на предците на семейство Денисов-Вторушин, датиращи от княз Мишецки, и първите абати на Общността. Сюжети с „учебно дърво“, където са представени братя Денисови и техните съмишленици, бяха много популярни сред художниците на нарисуваните популярни щампи.

Портретите на основателите и игумените на Виговския манастир са известни не само във вариантите на родословното дърво, но съществуват и самостоятелно-индивидуални, сдвоени, групови. Най-често срещаният тип изображения на староверски наставници, било то единичен или групов портрет, е този, при който всеки „старейшина“ е представен със свитък в ръка, върху който са изписани думите от съответната диктума. Но те не могат да се считат за портрети в общоприетия смисъл на думата. Те се правят много условно, според един канон. Всички поморски учители бяха изобразени плоски, строго фронтално, в едни и същи пози, с подобно положение на ръката. Косата и дългите бради също се правят по еднакъв начин.

Но въпреки придържането към развитата канонична форма, художниците успяха да предадат индивидуалните черти на героите. Те са не само разпознаваеми, но и съответстват на онези описания на външния им вид, които са стигнали до нас в литературни източници. Например, Андрей Денисов във всички рисунки има прав удължен нос, буйна коса, навита на равномерни пръстени около челото, и широка, гъста брада (кат. 96, 97).

Сдвоените портрети, като правило, се правят по една схема - те са затворени в овални рамки, свързани помежду си с характерна декоративна украса от бароков тип. Един от тези портрети изобразява Пикифор Семьонов, операторът на Виговския манастир от 1759 до 1774 г., и Семен Титов, за когото е известно, че той е бил учител в женската част на манастира (кат. 1). Специален тип групови изображения бяха фигури, поставени в ред върху дълги ленти хартия, залепени от отделни листове (кат. 53, 54). Тези чаршафи вероятно са били предназначени за окачване в големи стаи.

Значителен брой произведения са посветени на ритуализма на „старата“ и „новата“ църква и правилността на кръстния знак. Картините са изградени на принципа на контраста на „староруската църква на традицията“ и „традицията на Никон“. Художниците обикновено разделяха листа на две части и показваха разликите в изобразяването на Голготския кръст, патриаршеския жезъл, метода на изработване на пръсти, печати върху просфора, тоест в това староверците се различаваха от последователите на реформата на Никон (кат. 61, 102). Понякога рисунките са правени не на един, а на два сдвоени листа (кат. 5, 6). Някои майстори генерираха подобни изображения - те показаха свещеници и обществеността във вътрешността на църквата, придадоха различен вид на хората, служещи в „старата” и „новата” църкви (кат. 103). Някои са облечени в стара руска рокля, други с къси, модерни фракове и тесни панталони.

Събитията, свързани с историята на старообрядческото движение, включват и сюжетите, посветени на Соловецкото въстание от 1668-1676 г. - представянето на монасите от Соловецкия манастир срещу реформата на патриарх Никон, срещу провеждането на служби според новите преработени книги, което е довело до антифеодално народно въстание по време на борбата. „Седенето“ на Соловецки, по време на което манастирът се съпротивлява на обсаждащите го царски войски, продължава осем години и завършва с поражението си. Залавянето на Соловецкия манастир от Воевода Мещеринов и репресиите срещу непокорните монаси след предаването на крепостта са отразени в редица стенни рисунки, две от които се съхраняват в Историческия музей (кат. 88, 94). Датирането на листовете показва, че сюжетът привлича вниманието на художниците както в началото, така и в края на 19 век, точно както през това време интересът към книгата -S. „Историята на бащата и страдащите от Соловецки“ на Денисов (1730-те), която служи като основа и източник за написването на тези картини.

Произведения на Московския център

Изображение на избиването на Воевода Мещеринов

с участниците в Соловецкото въстание от 1668-1676.

Изображение на репресията на Воевода Мещеринов с участниците в Соловецкото въстание от 1668-1676.

Началото на 19 век Художник М. В. Григориев (?) Мастило, темпера. 69x102

Няма име. Обяснителни надписи (по реда на последователността на епизодите): „Обсадете управителя на манастира и подредете екипировка от много оръдия и бийте манастира с огнена битка ден и нощ, а не мустаци-па ючи“; „Царски управител Иван Мешеринов“; „Воят на царя“; „Изпратена клевета ... от кръстове, икони и окови и тяхното убийство“; „Мъченици за древна благочестие“; „Абатът и избарят, привлечени от воините към Мещеринов за мъчение“; „Иооци като ожесточените от манастира ги изгониха в морската устна и ги замразиха в леда, а телата им лежат неподкупни за едно лято, прилепнали към„ плътта до костите и ставите няма да се движат “;„ за цар Алексий Михайлович, ”Боли ме и си мисля, че ако за грях пред монасите наказанието ще бъде получено и след написването на писмото го предайте на Царица Наталия Кириловна, за да не го изпрати тя на Мещеринов, а жилището ще престане да се издига "; пътят в град Вологда пратеник от войводата Мещеринов с писмо за разрушаването на манастира." Придобит "на търг" през 1909 г. Литература: Иткина I, стр. 38; Иткина II, стр. 255

Картините изобразяват събитията от потушаването на действията на монасите от Соловецкия манастир срещу реформата на патриарх Никон. И двата листа илюстрират книгата на С. Денисов "Историята на бащата и страдащия от Соловецки", написана през 1730-те години. В момента са идентифицирани шест варианта на стенни листове по този въпрос, от които три са пряко зависими един от друг и се връщат към общ оригинал, а три са възникнали независимо от тази група, въпреки че техните създатели са работили, придържайки се към общата традиция за въплъщение тази тема.

Картината (кат. 88) разкрива текстологична и художествена зависимост от ръкописната история „Описание на лицето на голямата обсада и руина на Соловецкия манастир“, написана в края на 18 век. и излезе от московската работилница, където в края на 18 - началото на 19 век. работил като майстор М. В. Григориев. Предполагаемото приписване на картината на художника Григориев е направено въз основа на нейната стилистична близост до подписаните от майстора произведения. (За подробности вижте: Itkina I, Itkina P.)

На лист, направен в началото на 19-ти век, рисунката се основава на принципа на последователен разказ. Всеки епизод е придружен от кратък или дълъг обяснителен надпис. Художникът показва обстрела на манастира от три оръдия, които „сташа бие манастира с огнена битка денем и нощем“, щурмуването на крепостта от стрелците, изхода на оцелелите монаси от портите на манастира към Мешеринов с икона и кръстове с надеждата за неговата милост, жестоки репресии срещу въстанията на участниците - бесилото, мъките на игумена и избата, монасите, замръзнали в лед, болестта на цар Алексей Михайлович и изпращането на пратеник с писмо до Мещеринов за прекратяване на обсадата, срещата на царските и Мешчеринови пратеници в „град Вологда“. В центъра на листа е голяма фигура с вдигната сабя в дясната ръка: „Царският войвода Иван Мешеринов“. Това е основният носител на злото, подчертава се както от мащаба, така и от суровата скованост на позата. Умишленото въвеждане на автора на картина от оценъчни моменти се забелязва в интерпретацията не само на войводата Мещеринов, но и на други персонажи. Художникът симпатизира на измъчените защитници на крепостта Соловецки, показва тяхната негъвкавост: дори на бесилото двама от тях стискат пръсти в двупръст знак. От друга страна, той ясно карикатурира външния вид на стрелцовите войници, участвали в потушаването на въстанието, за което свидетелстват шапките на главите им вместо военно облекло.

Но емоционалното богатство на сюжета не засенчва задачата за създаване на художествено организирана картина. В композиционната и декоративна конструкция на листа, като цяло, се усеща традицията на ритмизирани популярни щампи. Художникът запълва пространството между отделни епизоди с изображения на произволно разпръснати цветя, храсти, дървета, изпълнени в типичния декор на народните картини.

Цялостното изследване на тази фигура ни позволява да направим предположение, основано на аналогия с подписани произведения за името на автора и мястото на създаването. По всяка вероятност миниатюрният художник Никола Василиевич Григориев, свързан с една от семинарите на старообрядците по кореспонденция на книги в Москва, работи върху lubok.

Сюжетите, свързани с конкретни исторически събития от миналото на Русия, са много редки в нарисуваните популярни щампи. Сред тях е уникална стенна картина на художника И. Блинов, изобразяваща битката на Куликовото поле през 1380 г. (кат. 93). Това е най-големият лист сред всички, дошли до нас - дължината му е 276 сантиметра. В долната част художникът написа целия текст на „Легендата за клането в Мамаев“ - добре позната ръкописна история и постави илюстрации към нея по-горе.

Картината започва със сцени от събирането на руски принцове, които идват в Москва по призива на великия херцог Дмитрий Иванович, за да отблъснат безбройните пълчища на Мамай, които настъпват по руската земя. Отгоре е изобразен Московският Кремъл, пред портите тълпи от хора, придружаващи руската армия към кампанията. Подредените редици от полкове, водени от техните князе, се движат. Отделни компактни групи ездачи трябва да дадат представа за претъпкания домакин.

От Москва войските тръгват към Коломна, където се провежда преглед - „подреждането“ на полковете. Градът е заобиколен от висока червена стена с кули; може да се види сякаш от птичи поглед. Художникът придава на контура на построените войски формата на неправилен четириъгълник, повтаряйки в огледално отражение очертанията на стените на Коломна, като по този начин постига забележителен художествен ефект. В центъра на фрагмента са войници, държащи знамена, тръбачи и Великият княз Дмитрий Иванович.

Композиционният център на листа е двубоят между юнака Пересвет и гиганта Челубей, който, според текста на Легендата, е послужил като пролог на битката при Куликово. Сцената на бойните изкуства е осветена в голям мащаб, свободно поставена, други епизоди не пречат на нейното възприятие. Художникът показва онзи момент от битката, когато конниците, галопиращи един към друг, се сблъскаха, обсадиха конете си и направиха копия за решителен удар. Веднага, точно отдолу, и двамата герои са изобразени убити.

Почти цялата дясна страна на листа е заета от картина на ожесточена битка. Виждаме скупчени руски и ордински конници, ожесточените им двубои на коне, воини с изтеглени саби, ордата стреляща от лъкове. Телата на убитите са разперени под краката на конете.

Историята завършва с образа на шатрата на Мамай, където ханът слуша съобщения за поражението на войските си. Освен това художникът рисува Мамай с четири "темника" в галоп от бойното поле.

В дясната част на панорамата Дмитрий Иванович, придружен от обкръжението си, заобикаля бойното поле, жалейки се за големите загуби на руснаците. В текста се казва, че Дмитрий, „виждайки много мъртви любими рицари, започна да плаче силно“.

В тази работа, с голямата дължина на листа и многото знаци, поразителна е съвестността и трудолюбието на автора, които са най-високото удостоверение на майстора. Всеки герой има внимателно написано лице, облекло, каски, шапки, оръжия. Външният вид на главните герои е индивидуализиран. Рисунката съчетава народната популярна традиция с нейната конвенционалност, равнинно-декоративния характер на изображението, обобщаването на линии и контури и техниките на древноруските книжни миниатюри, които се отразяват в изящните удължени пропорции на фигури, по начина, по който на живописните предмети.

Като модел И. Г. Блинов използва за своята работа, създадена през 1890-те, отпечатана гравирана шина, издадена в края на 18-ти век, но значително я преосмисля, на някои места, за по-голяма хармония на представянето, той променя реда на епизодите. Колористичното решение на листа е напълно независимо.

Лист, направен в Городец

Втората половина на 1890-те Художник И. Г. Блинов. Мастило, темпера, злато. 75,5x276

Заглавие: „Опълчението и походът на великия княз Димитрий Йоанович, самодържецът на изцяло руския, срещу недобросъвестния и безбожен татарски цар Мамай, чрез Божията помощ спечели докрай.“ Инв. No 42904 И Ш 61105 Получено от колекцията на А. П. Бахрушин през 1905 г.

Литература: Куликовската битка, ил. на вложката между стр. 128-129; Паметници от Куликовския цикъл, ил. 44 Битката при Куликово през 1380 г. е едно от малкото събития в историята на Русия, уловени в паметниците на народното изкуство. Картината, която има най-голям размер сред изтеглените шини, съдържа текстовите и графичните части. Текстът се основава на „Легендата за клането в Мамаев“, заимствана от „Синопсис“ („Синопсис“ е сборник с разкази за руската история, публикуван за първи път в края на 17 век и по-късно препечатан няколко пъти). Картината е приписана на художника Блинов въз основа на стилистично и художествено сходство с втория лист от сюжета на Куликовската битка, съхраняван в Краеведския музей в Городец (ина. No 603), който носи подписа на И. Г. Блинов. Сюжетът на „Клането на Мамайе“ е известен в гравирания популярен печат: Ровински I, т. 2, № 303; том 4, стр. 380-381; том 5, стр. 71-73. В момента са идентифицирани 8 копия от гравираната шина: I "MII, стр. 39474, гр. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; GIM, 74520, 31555 I Sh xp 7379, 99497; Ярославски музей-резерват, 43019 Нарисуваните ЛИСТОВЕ от Блинов основно повтарят гравирания оригинал и точно тази шина, както показва проучването на текстове, се появява по-рано от други, между 1746 и 1785 г. Художникът е използвал един и същ гравиран модел и двата пъти.

"Легендата за клането в Мамаев" е известна в ръкописите. Самият художник И. Г. Блинов многократно се обръща към миниатюрите „Приказката“, като създава няколко ръкописа по нейната тема (GBL, f. 242, № 203; Държавен исторически музей, Vost. 234, Bars. 1808). Нарисуваните листове са създадени от него независимо от книжните миниатюри.

Случаите на обработка на печатни тиражи на популярни отпечатъци с историческа тематика са спорадични. Можете да посочите само още една снимка, наречена „О, хо хо, тежък руснак с юмрук и тежест“ (кат. 60). Това е карикатура на политическата ситуация от 1850-1870-те, когато Турция, дори заедно със своите съюзници, не може да постигне предимство пред Русия. Фигурата показва скала, на едната дъска на която стои руски селянин, а на другата дъска и на напречна греда висят множество фигури на турци, французи и британци, които с всички сили не могат да принудят везните да слязат .

Картината представлява прерисуване на тираж, литографиран популярен печат, който е препечатан няколко пъти през 1856-1877. Тя почти непроменена повтаря забавните и нелепи пози на персонажите, изкачващи се по летвата и въжетата на кантара, но тук можете да видите преосмислянето на физиономичните характеристики на героите. Например руският селянин е загубил в рисунката си вида, който издателите на литографии са му придавали. Много от героите изглеждат по-смешни и по-остри, отколкото на щампи. Апелът към жанра на политическите карикатури е рядък, но много показателен пример, свидетелстващ за известен интерес на създателя му към социалните теми и съществуването на търсене на такива произведения.

Преминавайки от сюжети, отнасящи се до конкретни исторически събития, до теми, свързани с илюстрацията на различни притчи от преподавателски и агиографски сборници (Патерикон, Пролог), сборници като „Голямото огледало“, библейски и евангелски книги, трябва да се каже, че в народното съзнание много митове бяха възприемани като истинска история, особено тези, свързани със създаването на човека, живота на първите хора на земята. Това обяснява особената им популярност. Много библейски и евангелски легенди в народното изкуство са известни в апокрифни интерпретации, обогатени с детайли и поетични интерпретации.

Рисунки, илюстриращи историята на Адам и Ева, като правило се поставяха на големи листове и се изграждаха, подобно на други многопредметни композиции, съгласно принципа на историята (кат. 8, 9). На една от снимките е изобразен рай под формата на красива градина, заобиколена от каменна стена, в която растат необичайни дървета и се разхождат различни животни. Майсторът показва как създателят е вдъхнал душа на Адам, направил е жена от реброто му и им е заповядал да не вкусват плодовете от дървото, растящо в средата на райската градина. Разказът включва сцени, при които Адам и Ева, отстъпвайки на убеждаването на примамливата змия, изтръгват ябълка от забраненото дърво, тъй като изгнаникът, те напускат небесните порти, над които витаят шестокрилите серафими, и сядат пред стената върху камък, оплакваща изгубения рай.

Създаване на човек, животът на Адам и Ева в рая, изгонването им от рая

Създаване на човек, животът на Адам и Ева в рая, изгонването им от рая. Първата половина на 19 век... Неизвестен художник Темпера мастило. 49x71,5 Текстът под рамката от три части. Лявата колона от 6 реда: „Седе Адам е направо от рая ... ти си.“ Средната част в 7 реда: „Господ създаде човека, вземи пръст от земята и вдъхни в лицето му дъха на живота и накара човек да живее в душата си и да го нарече Адам, а Бог не е добър за човека да бъде едно ... събудете се във всички говеда и животни, сякаш сте направили това зло. " Дясна колона от 5 реда: "Но Адам след изгонването си от рая ... горчиво." Получено от колекцията на П. И. Щукин през 1905 г. Картините показват началните епизоди от библейската книга Битие: създаването на Адам и Ева, падането, изгонването от рая и траур за изгубения рай (траурната сцена е апокрифна интерпретация). Във всички снимки композицията е изградена по същия принцип. На големи листове хартия се търси последователна история, състояща се от отделни епизоди. Действието се развива зад и пред високата каменна стена, която заобикаля райската градина. Художниците различават местоположението на отделните сцени, рисуват герои по различни начини, има забележими разлики в местоположението на текстовата част, но изборът на епизоди и цялостното решение остават непроменени. Имаше стабилна традиция за въплъщение на този сюжет. Историята на живота на първите хора многократно е изобразена в ръкописни миниатюри: в предните Библии (GIM, Muz. 84, Uvar. 34, Bars. 32), в сборници с разкази (GIM, Muz. 295, Vostr. 248, Vakhr . 232, Muz. 3505), в синодики (Държавен исторически музей, Bahr. 15; GBL, Und. 154). Известни гравирани печатни Библии: Rovinsky I, том 3, № 809-813. В печатаните популярни щампи и в миниатюри се наблюдава съвсем различен принцип за илюстриране на книгата Битие. Всяка миниатюра и всяка гравюра илюстрират само един епизод от историята. Няма комбинация от последователни сцени.

На лубка, който разказва за убийството на Авел от Каин, освен сцената на братоубийството, има епизоди, показващи страданията на Каин, изпратени му като наказание за престъплението: дяволите го измъчват, Бог го наказва с „разтърсване“ и др. (Кат. 78).

Илюстрация за "Легендата за наказанието на Каин за убийството на брат му".

Ако на даден лист събития са свързани по различно време, следвайки се едно след друго, тогава другата картина, напротив, е ограничена до показване на един малък сюжет. Това илюстрира известната легенда за саможертвата на Авраам, според която Бог, решавайки да изпита Авраам, е поискал той да жертва сина си (Кат. 12). Картината показва момента, в който ангел, слизащ върху облак, спира ръката на Авраам, вдигнал нож.

В края на 18 - началото на 19 век

Жертва на Авраам. В края на 18 - началото на 19 век... Неизвестен художник Темпера мастило. 55,6х40,3

Филигранна хартия J Kool Comp. / Седем провинции (без кръг) Клепиков 1, No 1154. 1790-1800-те.

В рисуваните картини има много по-малко евангелски легенди, отколкото библейските. Това може да се обясни, очевидно, с факта, че повечето евангелски митове са въплътени в иконопис, а майсторите на нарисувания лубок умишлено отказват това, което може да прилича на икона. Картините отразяват основно сюжети, които имат характер на притчи.

Притчата за блудния син беше особено обичана от художниците. Отстрани на една от снимките има епизоди от легендата - напускането на блудния син от дома, забавленията му, злополуките, завръщането му в дома на баща му, а в центъра на овала е текстът на духовен стих върху ноти на кука (кат. 13). По този начин тази картина не само може да се разглежда, но и да се чете текстът и да се пее. Куките са най-старите бележки, представящи височината и дължината на звука - чест компонент на текстовите листове. Духовният стих за блудния син е широко разпространен в народната литература, която е тясно свързана с народното изкуство.

В началото на 19 век

Притчата за блудния син. В началото на 19 векНеизвестен художник.Мастило, темпера. 76,3x54,6. Синьо-сива хартия от началото на 19 век.

Любимите обекти на нарисувания популярен принт са изображенията на сладкогласните полу-птици-полу-девици Сирин и Алконост. Тези парцели също циркулираха в печатни лубоци. Произвеждат се от средата на 18 век и през целия 19 век. Художниците на ръчно нарисуваните листове не само повтаряха гравираните картини, използвайки готова композиционна схема, но и сами разработваха сюжети с райски птици.

Сред напълно оригиналните произведения са изображения на птицата Сирин, придружени от легенда, базирана на информация, заимствана от Хронограф. Според текста на чаршафите пеенето на птицата е толкова сладко, че човек, като го е чул, забравя за всичко и я следва, неспособен да спре, докато не умре от умора. Обикновено художниците изобразяваха човек, омагьосан, слушащ птица, седнала на грамаден храст, обсипан с цветя и плодове, а точно отдолу - той лежеше мъртъв на земята. За да прогонят птицата, хората я плашат с шум: бият барабани, свирят с тръби, огневи оръдия, на няколко листа виждаме камбанарии с камбани. Изплашена от „необичайния шум и звук“, Сирин „е принудена да отлети до жилищата си“ (кат. 16, 17, 18).

В рисуваните картини има специално, „книжно“ разбиране от художниците на образа на момата птица, какъвто не се среща в други паметници на народното изкуство.

Друга райска птица, Алконост, е много подобна на външен вид на Сирин, но има една съществена разлика - тя винаги е изобразена с ръце. Често в ръка Алконост държи свитък с поговорката за награда в рая за праведен живот на земята. Според легендата, Alkonost е близо до сладкогласния Sirin поради влиянието си върху човека. „Който е в нейната близост, ще забрави всичко на света, тогава умът се отдалечава от него и душата му се излъчва от тялото ...” - казва обяснителният текст към картината (кат. 20).

Някои изследователи, както и в ежедневното съзнание, развиват доста стабилна идея, че в народното изкуство Сирин е птица на радостта, а Алконост - птица на скръбта. Това противопоставяне е неправилно, не разчита на истинската символика на тези изображения. Анализът на литературни източници, където се появяват наблюдатели на птици, както и многобройни паметници на народното изкуство (рисуване върху дърво, плочки, бродерия) показва, че никъде Alkonost не се тълкува като птица на скръбта. Вероятно това противопоставяне води началото си от картината на В. М. Васнецов

Сирин и Алконост. Песен за радост и тъга "(1896), в която художникът изобразява две птици: едната черна, другата светла, едната радостна, другата тъжна. Не сме попадали на по-ранни примери за противопоставяне на символиката на Сирин и Алконост и следователно можем да предположим, че тя идва не от народното, а от професионалното изкуство, което в своето обръщение към руската древност използва примери за народно изкуство винаги разбиране на съдържанието им достатъчно правилно.

Картини с назидателни истории и притчи от различни литературни колекции заемат голямо място в изкуството на рисуваните популярни щампи. Те се занимават с темите за моралното поведение, добродетелните и порочни човешки действия, смисъла на човешкия живот, осъждат греховете и разказват за мъките на грешниците, които са строго наказани след смъртта. По този начин „ястието на благочестивите и нечестивите“ (кат. 62), „за небрежните и безразсъдни младежи“ (кат. 136) демонстрира праведното и неправедното поведение на хората, при което единият се възнаграждава, а другият се обвинява.

Цяла поредица от сюжети разказва за наказанията в следващия свят за големи и малки грехове: „Наказанието на Лудвиг Ланграф за греха на придобиването“ се състои в хвърлянето му във вечния пламък (кат. 64); грешник, който не се е разкаял за своето „блудство“, е измъчван от кучета и змии (кат. 67); Сатана заповядва „немилостив човек, любовник на този свят“ да се издигне в огнена баня, да го положи на огнено легло, да му даде разтопена сяра да пие и т.н. (кат. 63).

Някои снимки интерпретираха идеята за изкупление и преодоляване на греховното поведение през живота, възхвалявайки моралното поведение. В това отношение е интересен сюжетът „Духовна аптека“, към който художниците многократно са се обръщали. Значението на притчата, заимствана от произведението „Духовна медицина“ - изцеление от греховете с помощта на добри дела - се разкрива в думите на лекар, който дава на човека, който идва при него, следния съвет: „Елате и вземете корен на послушанието и листата на търпението, цветът на чистотата, плодът на добрите дела. и изтрийте тишината в котела ... изяжте лъжите на покаянието и след като направите това, ще бъдете напълно здрави “(котка 27).

Значителна част от монтирани на стената ръчно рисувани картини се състои от група текстови листове. Стихове с духовно и морално съдържание, химни на ноти на куки, назидателни учения, като правило, се изпълняват на листове

голям формат, имаше цветни рамки, ярки заглавия, текстът беше оцветен с големи инициали, понякога беше придружен от малки илюстрации.

Най-разпространени бяха историите с назидателни поговорки, полезни съвети, така наречените „добри приятели“ на човек. В типичните за тази група снимки „За добри приятели на дванадесетте“ (кат. 31), „Дървото на ума“ (кат. 35) всички максими са или затворени в орнаментирани кръгове и поставени върху изображението на дърво, или написано на широките извити листа на храстово дърво.

Духовните стихотворения и песнопения често се поставяха в овали, обрамчени от цветен венец, издигащ се от саксия или кошница, поставени на земята (кат. 36, 37). С единствен начин и общ метод за много листове с овално рамкиране на текстове е невъзможно да се намерят два еднакви гирлянди или венци. Художниците се различават, фантазират, търсят нови и оригинални комбинации, постигайки наистина невероятно разнообразие от компоненти, съставляващи овала.

Сюжетите на рисуваните стенни картини разкриват известен афинитет с темите, открити в други видове народно изкуство. Естествено, най-много аналогии има с гравираните шини. Количествено сравнение показва, че в нарисуваните популярни отпечатъци, дошли до нашето време, общите сюжети с отпечатаните съставляват само една пета. Нещо повече, в преобладаващото мнозинство от случаите няма директно копиране на определени композиции, а значителна промяна на гравираните оригинали.

Когато използвали сюжета на чертежния лист, майсторите винаги внасяли в рисунките своето разбиране за декоративността. Цветовата схема на ръкописните лубоци се различава значително от това, което се наблюдава при печатните продукти.

Известни са само два случая на обратната връзка между гравирани и нарисувани листове: портретите на Андрей Денисов и Даниил Викулов са отпечатани в Москва през втората половина на 18 век от нарисуваните оригинали.

Стенните листове имат аналогии в миниатюрите на ръкописи. Броят на паралелните сюжети тук е по-малък, отколкото в отпечатаните листове; само в два случая е очевидна пряката зависимост на ръкописния популярен печат от миниатюрата. Във всички останали има независим подход за решаване на едни и същи теми. Понякога е възможно да се установи обща традиция за въплъщение на отделни изображения, добре позната на миниатюристите от 18-19 век и майстори на нарисувани популярни щампи, например в илюстрации за Апокалипсиса или в портрети на староверски учители, които обяснява сходството им.

Няколко често срещани мотива с рисувани картини, например легендата за птицата Сирин, са известни при рисуването на мебели от 18-19 век, излезли от работилниците на Виго-Лексинския манастир. В този случай имаше директен трансфер на композицията на чертежите към вратите на шкафа.

Всички идентифицирани случаи на общи и заети сюжети по никакъв начин не могат да засенчат огромния брой независими художествени разработки в нарисувания популярен печат. Дори в интерпретацията на морализиращи притчи, най-развития жанр, майсторите в по-голямата си част следваха своя път, създавайки много нови изразителни и богати фигуративни произведения. Може да се счита, че темата на нарисувания популярен печат е доста оригинална и свидетелства за широтата на интересите на своите майстори, за творческия подход към въплъщението на много теми.

Въпросът за датирането е много важен за характеризирането на нарисувания популярен печат. Специално изследване на времето на създаване на отделни листове ви позволява да изясните и да представите по-пълно картината на тяхното възникване, степента на разпространение в даден период, да определите времето на функциониране на отделните арт центрове.

Някои снимки имат надписи, посочващи директно датата на производство, например: „Този \u200b\u200bлист е нарисуван през 1826 г.“ (кат. 4) или „Тази снимка е написана през 1840 г. на 22 февруари“ (кат. 142). Както знаете, наличието на водни знаци на хартия може да бъде от голяма помощ при запознанствата. Според филигранната хартия се установява границата на създаването на произведение, преди което то да не може да се появи.

Датите на листовете и водните знаци показват, че най-старите оцелели снимки са от 1750-те и 1760-те години. Вярно е, че са много малко. През 1790-те години вече имаше повече рисунки. Датирането на най-ранните оцелели снимки към средата на 18 век не означава, че стенни листове изобщо не са съществували преди това време. Известна е например уникална рисунка от 17 век, изобразяваща стрелци армия, тръгваща на лодки, за да потуши въстанието на Степан Разин. Но това е изключителен случай и листът не е с "популярен печат". Добре установеното производство на изтеглени листове може да се каже само по отношение на втората половина на 18 век.

Времето на най-големия разцвет на изкуството на рисуваната популярна щампа - самият край на 18 - първата третина на 19 век; в средата и втората половина на 19 век броят на ръкописните картини значително намалява и отново се увеличава едва в края на 19 - началото на 20 век. Изводите, които произтичат от анализа на датираните листове, са в добро съгласие с общата картина на развитието на изкуството на нарисувания популярен печат, която се разкрива при изследването на отделни центрове за неговото производство.

Информацията, съдържаща се в надписите отпред или отзад на някои листове, е от голяма помощ при изучаването на изтеглената шина.

Съдържанието на надписите на гърба на картините е посветено, указания за цената на листове, бележки за художници. Ето образци от посвещения или дарителски текстове: „На най-честния Иван Петрович от Ирина В. с най-ниския поклон“, „Благодатна императрица Фьокла Ивановна“ (кат. 17), „Да представим тези светци на Лев Сергеич и Александра Петровна, заедно с голям подарък "(кат. 38) ... На гърба на три снимки цената им е написана с курсив: "стотинка", "осми гривна" (кат. 62, 63, 65). Тази цена, макар и не много висока сама по себе си, надвишава цената, на която се продават печатни популярни щампи.

Можете също така да разберете имената на художниците, които са работили върху картините, социалния статус на майсторите: „... тази кортина на Миркулий Никин“ (кат. 136), „Иван Соболициков пише“ (кат. 82), „Тази птица е нарисувана (на снимката с образа на Алконост. - Е. И.) през 1845 г. от Алексей Иванов като иконописец и неговия слуга Устин Василиев, иконописец Авсюниски.

Но случаите на посочване на името на художника в снимки са много редки. Повечето листове нямат подписи. За авторите на нарисувания популярен печат се научава малко, има само няколко примера, когато някои данни за майсторите са оцелели. И така, за художничката от Вологда София Каликина, чиито рисунки бяха донесени в Историческия музей през 1928 г. от историческа и битова експедиция, местните жители разказаха нещо, а останалото беше разкрито малко по малко от различни писмени източници. София Каликина живееше в село Гавриловская, Тотемски окръг на Спаската волост. От рано

на възраст, заедно с по-големия си брат Григорий, тя се занимава с илюстрация на ръкописи, които са копирани от баща им Иван Афанасиевич Каликин8. Рисуваните картини, донесени в Държавния исторически музей, са направени от София Каликина през 1905 г., когато тя е била на около десет години (кат. 66-70). Съдейки по факта, че нейните рисунки висят в колибите до 1928 г. и хората си спомнят кой е техният автор и на каква възраст ги е създала, произведенията са били популярни сред тези, за които са били изпълнявани.

Фактът, че селските староверски семейства, ангажирани с кореспонденцията на ръкописи (и често с рисуване на икони) и рисуване на стенни картини, привличат децата към това, е известен не само от историята със Софя Каликина, но и от други случаи4.

Най-впечатляващият пример за комбинация от дейността на миниатюристичен художник и майстор на популярни отпечатъци е работата на И. Г. Блинов (неговата снимка "Битката при Куликово" беше описана по-горе). Забележително е, че И. Г. Блинов беше почти наш съвременник; той почина през 1944 г.

Дейността на Иван Гаврилович Блинов - художник, миниатюрист и калиграф - дава възможност да се разбере типологията на образа на художника от по-далечно време от нас, въпреки че Блинов вече е бил човек от различна формация. Ето защо си струва да се спрем на него по-подробно.

Фактите от биографията на И. Г. Блинов могат да бъдат извлечени от документи, съхранявани в момента в отдела за ръкописи на GBL „1, в Централния държавен архив на СССР“ и в отдела за ръкописи на Държавния исторически музей 12. И. Г. Блинов е роден през 1872 г. в село Кудашиха, област Балахнински, провинция Нижни Новгород, в семейство на старообрядци, които приемат свещеничеството. Дълго време той живее под грижите на дядо си, който по едно време учи в килии на монасите „в строг религиозен дух“. Когато момчето беше на десет години, дядо му започна да го учи как да чете пред икони и го запозна със стария руски привърженик на пеенето. От дванадесетгодишна възраст Блинов започва да рисува самоук. Без да знае за баща си, който не одобряваше хобито на сина си, често през нощта, той владееше писането на писма, различни видове почерк и орнаменти на стари ръкописни книги. Блинов е на седемнадесет години, когато Г. М. Прянишников, известен колекционер на руска античност, който държи книгописци в къщата си в село Городец, се интересува от неговите произведения и копира древни ръкописни книги за него. Блинов си сътрудничи много с Прянишников и с друг голям колекционер, търговецът Балахна П. А. Овчинников, изпълнявайки техните поръчки.

На деветнадесетгодишна възраст Блинов се жени, три деца се раждат едно след друго, но въпреки увеличените икономически отговорности той не напуска любимото си занимание, продължавайки да усъвършенства уменията на калиграф и миниатюрист. Въртейки се в кръга на колекционерите и работейки за тях, самият Иван Гаврилович започва да събира стари книги. През 1909 г. Блинов е поканен в Москва в староверската печатница на Л. А. Малехонов, където работи като коректор от славянски тип и като художник в продължение на седем години. По това време семейството му вече имаше шест деца, съпругата му живееше предимно с тях в селото. От няколко оцелели писма на Иван Гаврилович до съпругата и родителите му през периода на службата в печатницата става ясно, че той е посетил много московски библиотеки - Историческата, Румянцевската, Синодалната, е посетил Третяковската галерия; Московските библиофили и любителите на древността го разпознават, дават му частни поръчки за украса на адреси, табла и други хартии. В свободното си време И. Г. Блинов самостоятелно пише текстове и рисува илюстрации за някои литературни паметници, например към „Песента на пророка Олег” на Пушкин (1914 г., съхранявана в Държавния исторически музей) и към „Полагането на Игоревия полк” ( 1912 г., 2 екземпляра се съхраняват в GBL).

От 1918-1919 г. художникът започва тясно сътрудничество с Държавния исторически музей. Преди това той беше донесъл и продал своите творби в музея, сега му бяха поръчани специално миниатюри за произведения на древноруската литература: разкази за Савва Грудцин "3, за Фрол Скобеев14, за горкото и нещастието. 15 В.Н. Чепкин, който по това време ръководи отделът за ръкописи на музея, оценил изкуството на Блинов и с готовност се сдобил с негови творби.

През ноември 1919 г. Народният комисариат на образованието по предложение на академичния колегиум на Историческия музей изпраща И. Г. Блинов в родината му, в Городец, където той участва активно в събирането на антики и в създаването на местен краеведски музей . Първите пет години от съществуването на музея - от 1920 до 1925 г. - е негов директор. Тогава материални обстоятелства принудиха Блинов да се премести със семейството си в селото. Единственият оригинален паметник, направен от него след завръщането му в родината, е произведението „Историята на Городец“ (1937) с илюстрации в традицията на древни миниатюри.

И. Г. Блинов притежава практически всички видове древноруски почерк и много художествени стилове на орнаменти и декорация на ръкописи. Някои от произведенията той специално изпълнява с всички известни му видове писане, сякаш демонстриращи широк спектър от изкуството на древното писане.

Отдавайки почит на калиграфското умение на И. Г. Блинов, трябва да се има предвид, че той винаги е оставал стилист. Майсторът не се стреми към пълно и абсолютно точно възпроизвеждане на формалните черти на оригинала, но художествено интерпретира основните черти на определен стил и ги въплъщава в духа на изкуството на своята епоха. В книгите, проектирани от Блинов, винаги се усеща ръката на художник от началото на 19 и 20 век. Неговата дейност е пример за дълбоко овладяване и творческо развитие на древноруското книжно изкуство. Художникът се занимава не само с копиране и кореспонденция на стари книги, но също така прави свои илюстрации за литературни паметници. Важно е да се помни, че Блинов не е бил професионален художник, работата му изцяло се намира в руслото на народното изкуство.

Наследството на И. Г. Блинов е около шестдесет ръкописа на лицето и четири ръчно нарисувани стенни листа. Най-интересното - „Куликовската битка“ - дава изцяло представа за мащаба на таланта на художника. Но работата му стои отделно, не може да бъде отнесена към нито една от известните в момента школи за народно изкуство.

Както вече беше посочено, повечето от нарисуваните картини, според техните художествени характеристики, могат да бъдат идентифицирани с определени центрове. Нека разгледаме основните.

нека припомним, че Виговският център е родоначалник на изкуството да рисува популярни щампи. Тъй като в литературата ръкописните книги, излизащи от манастира Виго-Лексински, обикновено се наричат \u200b\u200bПомор, орнаменталният стил на дизайна им се нарича още Помор и по отношение на рисуваните стенни картини на Вигов център е законно да се приложи този термин . Това се оправдава не само от общия произход на картините и ръкописите, но и от стилистичните прилики, наблюдавани в художествения маниер и на двамата. Съвпаденията се отнасят до самия почерк - поморския полуустав, големи инициали на цинобър, украсени с буйни декоративни стъбла, и заглавията, направени в характерна лигатура.

Миниатюрите и рисуваните на ръка листове имат много общо по отношение на цвета. Любимите комбинации от ярки пурпурни тонове със зелено и златно са заимствани от художниците на стенните картини от ръкописните майстори. На рисунките има, същите като в поморските книги, изображения на саксии с цветя, дървета с големи кръгли плодове, наподобяващи ябълки, всяко от които със сигурност е боядисано в два различни цвята, птици, пърхащи над дърветата, държащи клонки с малки горски плодове в клюновете им, небосводът с облаци под формата на трилистни розетки, слънцето и луната с антропоморфни лица. Голям брой преки съвпадения и аналогии улесняват разграничаването на снимките на този център от общата маса на изтеглената шина. В колекцията на Историческия музей са идентифицирани 42 произведения на Виговското училище. (Припомнете си, че колекцията на Държавния исторически музей има 152 листа, а общият брой на идентифицираните в момента снимки е 412.)

В техниките и орнаментите майсторите на ръкописни книги и стенни картини имат много общи черти. Но е важно да се обърне внимание на новото, което поморските художници внесоха в рисунката на картината. Голяма стенна рисунка се възприема от зрителя по различни закони, отколкото книжните миниатюри. Вземайки това предвид, художниците значително обогатиха палитрата от рисунки, въвеждайки отворено синьо, жълто, черно. Майсторите постигнаха балансирани и цялостни оформления на чаршафите, отчитайки декоративното им предназначение в интериора. Раздробяването и разпокъсаността на илюстрациите на книги тук беше неприемливо.

В стенните листове иконографската интерпретация на „лицата“, характерни за миниатюрите, напълно отсъства. Лицата на героите от снимките се изобразяват по чисто популярен начин. Това се отнася както за портрети на реални лица, например игумените Вигов с типичния им вид, така и за появата на фантастични същества. И така, в историите със Сирин и Алконост, които омагьосват хората със своята красота и неземно пеене, и двете птици неизменно са изобразени в духа на фолклорната идея за идеала за женската красота. Наблюдателите на птици са с пълни рамене, закръглени лица с пълни бузи, прав нос, самурени вежди и т.н.

На снимките може да се наблюдава характерно преувеличение на отделни изобразителни мотиви, което е характерно за популярните популярни щампи. Птици, храсти, плодове, гирлянди от цветя от чисто орнаментални мотиви, каквито са били в ръкописите, се превръщат в символи на разцъфнала природа. Те се увеличават по размер, понякога достигайки неправдоподобно условен размер, и придобиват независимо, а не само декоративно значение.

Често фолклорният подход доминира в разбирането на самия сюжет, както например в картината „Чиста душа и грешна душа“ (кат. 23), където доброто и злото се противопоставят, където красотата триумфира над грозотата. В композицията доминира кралска мома - чиста душа, заобиколена от празнично излъчване, а в ъгъл на тъмна пещера грешна душа - малка окаяна фигура - пролива сълзи.

Както можете да видите, изкуството на поморските стенни картини, израснали от дълбините на ръкописната миниатюрна традиция, тръгна по своя път, след като овладя популярния елемент и поезията на мирогледа на народния примитив.

Поморското училище на нарисувани картини, въпреки стилистичното единство на творбите, не беше еднородно. Виговските майстори са работили по различен начин, което дава възможност да се разграничат няколко посоки, които се различават помежду си. Един от тях, представен с най-голям брой снимки, се характеризира с яркост, празничност, наивна откритост на популярните щампи. В тези рисунки, винаги изпълнени на бял, неоцветен фон с ярки основни цветове, светът на фантастичната, приказна красота процъфтява великолепно. И така, на снимката, изобразяваща момента на изкушението на Ева в рая, Адам и Ева са поставени от непознато дърво с буйна корона и огромни плодове, около тях има храсти, изцяло покрити с цветя, над които пърхат птици, над тях синьо плоско небе с равномерни облаци (кат. десет). Хармонизираната красота доминира дори в такъв на пръв поглед тъжен и моралистичен сюжет като Смъртта на праведника и грешника (кат. 28), където ангели и дяволи спорят за душата на починалия и в единия случай ангелите печелят, а в другия скърбят , победените.

Вторият тип поморски листове, въпреки малкия брой, заслужава отделно разглеждане. Снимките в тази категория се отличават с изненадващо изискана перлено розово гама. Luboks от задължително голям формат бяха направени на оцветен фон: листът беше изцяло покрит със сиво-розова боя, върху която беше нанесен чертежът. Тук е използвано бяло, което в комбинация с розово и сиво дава много фин звук.

Най-характерните листове, направени по този артистичен начин, са Дървото на ума (кат. 35) и Райската птица Сирин (кат. 16). И двете включват набор от декоративни декорации, общи за цялото померанско училище: декоративни храсти с птици, седнали върху тях, стилизирани фантастични цветя, двуцветни ябълки, небесен свод с облаци и звезди, но те се отличават с фина грация на цвета и майсторство.

Отличителна черта на снимките от трета категория е използването на мотива за къдрене на лист акант. Дори големи къдрици от орнамент от акантус доминират в композицията. Те са украсени, например „Генеалогичното дърво на А. и С. Денисов“ (кат. 3) и „Притчата за блудния син“ (кат. 13). Листата на аканта са комбинирани със същите традиционни многоцветни цветя, ябълкови кръгове, цветни чаши, сякаш пълни с купчина плодове, седнали на клоните със сладки птици Сирин.

Всички поморски художници, отдавайки предпочитание на местното оцветяване на предмети и декоративни детайли, непрекъснато прибягват до подчертаване и измиване на основния тон, за да създадат ефект на светлина и сянка, да предадат играта на гънките на дрехите, да придадат обем на предметите.

Като се има предвид поморската школа на стенни картини като цяло, може да се види, че в обсъжданите посоки има популярни щампи с много високо ниво на изпълнение и по-прости, което показва широкото разпространение на изкуството на нарисуваните популярни отпечатъци, при които производството на листове се извършва от майстори с различна степен на готовност.

За датирането на поморските произведения е известно следното: по-голямата част от снимките са направени през 1790-те-1830-те; през 1840–50-те години производството им рязко спадна. Това се дължи на вълната от репресивни действия, която удари манастирите Виговски и Лексински. Въпреки затварянето на манастира, производството на стенни листове не спира. В тайни селски училища в Поморие до началото на 20 век продължава обучението на деца на старообрядци, кореспонденцията на ръкописни книги и копирането на стенни картини.

Центърът Тора за производство на рисувани листове в северната част на Русия се намира в долното течение на Печора и е свързан с дейността на майсторите на Великопоженския манастир. Присъствието в него на собствено училище за производство на ръчно рисувани картини е установено от известния изследовател на руската ръкописна книжна литература В. И. Малишев. В книгата „Уст-Цилемски ръкописни колекции от XVI-XX век“. той публикува рисунка от Великопоженския общност, която изобразява манастира и двамата му игумени.

В. И. Малишев отбеляза особеностите на почерка на местните книжовници на Уст-Цилма, посочи, че полууставът от Печора, за разлика от неговия прототип, поморският полуустав, е много по-свободен, по-малко изписан, не толкова стройен; опростяването е забележимо в инициалите и началните екрани. Въз основа на особеностите на почерка и стилистичните особености на самите рисунки, към изчертания популярен печат са добавени още 18, които Малишев определено свързва с местното училище.Така че в момента в Печорското училище има 19 оцелели листа. Очевидно повечето творби на местни майстори не са стигнали до нас. Историческият музей съдържа само 2 рисунки на този център, но те също могат да характеризират оригиналността на картините от Печора.

Ако проследим взаимодействието на печорската школа за рисуване на популярни отпечатъци с графични картини върху предметите на приложното изкуство, оръдия на труда и лова на центровете Пижемски и Печора, които са най-близо до местата за производство на картини, ще се намери че и в последната, и в рисуването върху дърво, което на някои места е стигнало почти до наши дни под формата на рисуващи лъжици със своята специална калиграфия и умалителност, са имали общи произходи.

Водещата тема на известните ни творби от Печора са портретите на кинематографистите от Вигов, учители и наставници на поморския акорд. При пълно придържане към една иконографска схема изображенията се различават от тези, които са рисувани в самия Виговски манастир. Те са по-монументални, скулптурни в моделирането на обеми и подчертано скъпернически в общата цветова система. На някои от портретите липсваше никакво рамкиране и бяха предназначени да бъдат окачени на един ред: С. Денисов, И. Филипов, Д. Викулов, М. Петров и П. Прокопиев (кат. 53, 54). Изображенията са почти монохромни, изцяло в сиво-кафяви тонове. Начинът, по който се изпълняват рисунките на Печора, е строг и прост.

Активна роля в композицията играе контурната силуетна линия, върху която при почти пълното отсъствие на декоративни елементи пада основното изразително натоварване. Няма нито яркост, нито елегантност, нито орнаментално богатство на традицията на Вигов, въпреки че все още могат да бъдат намерени някои характеристики, които правят общи картини на Печора и Помор: начин за изобразяване на корони на дървета, трева под формата на храсти със запетая върху подкова - оформена основа.

Анализ на популярните отпечатъци от печорската школа показва, че местните художници са разработили свой собствен творчески стил, донякъде аскетичен, лишен от елегантност и изтънченост, но много изразителен. Всички оцелели снимки са от втората половина на 19 - началото на 20 век. Не знаем по-ранни паметници, въпреки че от това, което се знае за дейността на общностите Великопоженски и Усть-Цилемски, става ясно, че те са създадени по-рано.

Третият център на рисувания лубок може да се нарече Северодвинск и да се локализира в района на бившия район Шенкурск - съвременните квартали Верхнетоемски и Виноградовски. Снимките на стените в Северодвинск също са идентифицирани по аналогия с ръкописни книги за лице и рисувани домакински селски предмети.

Традицията на ръкописите в Северодвинск започва да се отличава от археографите от края на 50-те години на миналия век и нейното активно проучване продължава и в момента.

Броят на оцелелите паметници на този център е малък. Историческият музей разполага с пет листа.

Сравняването на стенни картини с миниатюри на ръкописи от Северодвинск понякога разкрива не само често срещани художествени мотиви - изображения на цъфтящ клон на дърво с цветя с форма на лале или особен начин на оцветяване, но директно заемане на обекти от ръкописи на лицето. Това е „кралският път” (кат. 59), чийто основен смисъл е да осъди хората, които се отдават на светски радости - танци и игри, плътска любов, пиянство и пр. Грешниците са прелъстени и водени от дяволи. Редица епизоди от картината, по-специално сцени, при които демоните третират група от събрали се мъже с вино от бъчва или съблазняват млади момичета с тоалети, опитвайки кокошници и връзващи шалове, са заимствани от колекция, съдържаща илюстрации към евангелската притча от поканените на пиршество. Според текста поканените отказват да дойдат, за което са наказани и са привлечени „към широк и обширен път“, където ги очакват хитри демони. Сравнението на картината и ръкописните миниатюри показва, че, заемайки сюжета, художникът значително променя композиционната конструкция на онези сцени, които му служат като оригинали. Той изпълни напълно независима работа, подреждайки персонажите по свой собствен начин, придавайки им различен вид и най-важното, правейки ги по-разпространени и популярни.

Творческата традиция на народното изкуство в Северодвинск не се ограничава само до ръкописи и популярни отпечатъци. Включва и множество произведения на селска живопис върху дърво. Понастоящем живописът на Северодвинск е една от най-изследваните области на народното декоративно изкуство на Севера. Многобройни експедиции на Руския музей, Държавния исторически музей, Загорския музей и Научно-изследователския институт на художествената индустрия до районите на средното и горното течение на река Северна Двина позволиха да се събере богат материал за художници, които са рисували въртящи се колела и домакински съдове и да идентифицират няколко центъра за производство на рисувани продукти21. Сравнението на най-типичните произведения на отделни училища по рисуване на въртящи се колела с рисувани стенни картини показа, че най-близки по стил на изпълнение до популярните щампи са продукти от района на село Борок.

Цветовата структура на картините на бореца се основава на контраста на светъл фон и ярки тонове на орнамента - червено, зелено, жълто, често злато. Преобладаващият цвят на картината е червен. Типични шарки - стилизирани растителни мотиви, тънки къдрави клони с отворени розетки от цветя, буйни венци с форма на лале; жанровите сцени са включени в долното въртящо се колело.

Богатството на орнамента, фантастичната поезия, задълбочеността и красотата на декорацията на живописта на борецките изделия, както и свободното притежание на местните майстори в иконописта и книжния бизнес, свидетелстват за високите художествени традиции на народното изкуство на Северодвинск.

Нарисуваните популярни щампи имат общо с boretskie картини специален модел на флорална орнаментика, последователна и хармонична гама от цветове, с преобладаващо използване на червени тонове и умело използване на светъл небоядисан фон на хартия. Художниците на стенни панели обожават цъфтящия мотив на клони с големи цветя във формата на лале. И така, на две снимки птиците на Сирин (кат. 57, 58) седят не на буйни храсти, окачени с плодове, както беше на поморските листа, а на фантастично извиващи се стъбла, от които стилизирани декоративни листа от ланцет или заоблени контури се разминават в двете посоки и големи цветя с форма на лале. Самият рисунък на огромни лалета на снимките е даден в абсолютно същите контури и със същото изрязване на венчелистчетата и сърцевината, както майсторите направиха на въртящите се колела Toemsk и Puchug.

В допълнение към стилистичната обща прилика, можете да намерите отделни мотиви, които съвпадат в картините и в рисуването на дърво. Например, такъв характерен детайл като изображението на задължителните прозорци с внимателни връзки в горната част на въртящите се колела на бореца се повтаря на листа с изображението на райската градина (кат. 56), където ограждащата стена има същите карирани прозорци. Художникът, създал тази работа, разкрива високо майсторство на староруските техники за рисуване и забележително въображение. Необичайни дървета-храсти на райската градина с приказни цветя изумяват зрителя, показват богатството и разнообразието на идеалния свят.

Емоционалният характер на орнамента и цялата структура на картините на Северодвинск е напълно различен от този на останалите популярни щампи. Цветовата схема на листите на Severodvinsk се отличава с изтънчеността на няколко внимателно подбрани комбинации, които въпреки това създават усещане за многоцветността и красотата на света.

Училището за ръкописи и популярни отпечатъци в Северодвинск се разраства не само върху традициите на древноруското изкуство, но е силно повлияно от такива големи центрове на художествените занаяти като Велики Устюг, Солвичегодск, Холмогори. Яркото и цветно изкуство на емайларите, декоративни техники за рисуване на сандъци и подглавници с характерни светли фонове, мотиви от цветя, подобни на лалета, извити стъбла и рисуване вдъхновяват местните художници в търсене на специална изразителност на растителните шарки. Комбинацията от тези влияния обяснява оригиналността на произведенията на Северодвинския художествен център, уникалността на тяхната фигуративна и цветна структура.

Датирането на картините от Северодвинск свидетелства за доста дълъг период от тяхното производство и съществуване. Най-ранните оцелели листове са направени през 20-те години на 20-ти век, последният датира от началото на 20-ти век.

Водещият център на ръкописната шина е известен от точното място, където са направени стенните листове. Това е група творби от Вологда, свързани с бившите квартали Кадниковски и Тотемски на Вологодска област. От 35 известни в момента снимки 15 се съхраняват в Историческия музей.

Въпреки достатъчната териториална близост, листите от Вологда се различават значително от тези на Северодвинск. Те се различават по стилистичен начин, в цветова схема, в отсъствието на шарка с орнаменти във картините на Вологда и в пристрастието на майсторите към жанрови композиции с подробен повествователен сюжет.

Интересно е да се сравняват популярните щампи на Вологда с други видове народно изкуство. Рисуването на дърво е било доста широко разпространено в района на Вологда. От особен интерес за нас е изкуството на домашната живопис от 19-ти век, белязано от липсата на дребни изписвания и лаконичността на цветовата система - черти, характерни за старата традиция на Вологда. Лъвовете, птиците, грифоните, намерени в рисунки върху кутии за лик, са преминали към рисуване на отделни детайли от интериора на селската хижа. Стенните листове са свързани с рисуването върху дърво чрез забележимо привличане на художниците към жанра на изображенията, както и лаконичността на контурните графични контури, тяхната изразителност.

При сравняване на популярни отпечатъци на Vologda с ръкописи на лицето е възможно да се идентифицират редица общи стилистични черти в работата на художниците. Според тях, между другото, определена група лицеви колекции от 19-ти век могат да бъдат отнесени към ръкописната школа от Вологда, която доскоро не беше отделяна от изследователите като независим център. Типичните техники за рисуване, както в миниатюри, така и в изображения, включват методи за оцветяване на фона с прозрачен слой боя, боядисване на почвата и хълмовете в равномерен светлокафяв тон с кривини по всички линии с широка ивица с по-тъмен цвят, изображения на подове в интериори под формата на правоъгълни плочи или дълги дъски със задължителното очертание на контура в по-тъмен цвят, подчертавайки със светлосиви тонове на косата и брадите при мъжете в много сюжетни композиции. И накрая, популярните щампи и миниатюри са свързани с използването на същите и, очевидно, любими цветови комбинации от художници, където преобладават жълти, кафяви тонове, ярко червено-оранжев цвят.

Но при цялата художествена близост на едното и другото разнообразие от фигуративни паметници на Вологда, ние няма да намерим в тях теми, които биха били директно заети или пренесени от ръкописи в картини и обратно.

Всички листа от Вологда се характеризират с разширен разказ. Това са илюстрации за притчи, легенди от "Голямото огледало", за статии от Пролога, Патерикон. Сатиричната рисунка „О хо хо, тежък руски селянин ...“, която вече беше обсъдена, рядко срещана по темата, също е един от паметниците на Вологда.

Вологдските художници очевидно се стремят да придадат на рисунките не толкова поучително и назидателно значение, колкото да ги направят забавни, да ги облекат под формата на завладяваща история. По правило всички композиции са многофигурни, наситени с действие. Интересно е, че на някои снимки, илюстриращи легенди и притчи за изкушението на праведните, за наказанието след смърт за грехове, чудовищата, преследващи човек, са изобразени не плашещи, а любезни. Вълците, драконите с огнени уста, лъвовете, змиите, макар и да заобикалят пещерата на Свети Антоний или например, да забият „нечестив човек“ в горящо езеро, не приличат на продуктите на адските сили, но носят някакъв вид с характер на играчка. Най-вероятно тази неволна трансформация произтича от дълбоката връзка на майсторите с вековните традиции на народното изкуство, което винаги се е отличавало с доброта и радостно възприемане на света.

Друга проява на повествователния, развлекателен характер на творбите от Вологда е изобилието от текст, включен в композицията. Освен това текстовата част тук е напълно различна, отколкото на снимките на поморското училище. Основното в листите на Вологда не е декоративната красота на шрифта и инициалите, а информативното натоварване. Така на снимката „Тъй като дяволът е напразен за нас“ (кат. 69), сюжетът на притчата от „Голямото огледало“ е изложен в дълъг надпис под изображението. Текстовите обяснения също са включени в композицията: диалогът на героите, както е обичайно в популярните щампи, е предаден с чисто графични средства - изявленията на всеки от тях са написани на дълги ленти, изтеглени до устата. Двете части на фигурата съответстват на две ключови точки от разказа, чието значение е, че демонът изобличава селянина, който краде ряпата в градината на стареца, че лъже и в опит да прехвърли вината си върху него, невинен демон.

Повечето от произведенията на местния център, както е видно от водните знаци на хартията и цялата информация, събрана от изследователите, принадлежат към края на 19 - началото на 20 век. По-ранни копия не са оцелели или най-вероятно изобщо не са съществували. Напълно възможно е центърът на Вологда от рисувани стенни листове да се е оформил едва в края на 19 век във връзка с развитието на местно ръкописно училище тук. Забележимо съживяване на изкуството на рисуване върху дърво, което се изразява в създаването на композиции, изобразяващи фантастични животни в интериора на селските колиби, също допринася за процъфтяването на изкуството на рисувания популярен печат тук.

центърът Uslic, както и други, е тясно свързан с местната книжна традиция. Доскоро изследователите нямаха категорично мнение за особеностите на стила на ръкописите на Гуслицки. В момента има някои статии, в които авторите идентифицират характерните му черти. Нека отбележим онези от тях, които са присъщи на начина на декориране на стенни листове. Почеркът на най-добрите ръкописи на Гуслицки се характеризира с пропорционалност, красота и известно удължаване на буквите. Различава се от поморския полуустав по леко забележим наклон на буквите и по-голямата им дебелина.

Център Гуслицки

Илюстрации за учението на Йоан Златоуст за кръстния знак

Средата на 19 век

Илюстрации за учението на Йоан Златоуст за кръстния знак. Средата на 19 век. Неизвестен художник

Мастило, темпера, злато. 58x48,7

Инициалите бяха изпълнени по елегантен и колоритен начин, но също така и различно от померанския. Те нямат дълги декоративни клони - издънки, които понякога пълзят по цялото поле на хартията, а само едно буйно стъбло - цвете от лош, разположено до и на нивото на самия инициал. Вътрешната част на буквите, винаги обемна и широка, беше украсена със златни или цветни къдрици на орнамента. Краката на големи инициали често са украсени с редуващи се разноцветни декоративни ивици.

Най-характерната характеристика на орнамента на гуслиц е цветното засенчване, което е широко използвано от художниците за моделиране на обеми или за рисуване на декоративни елементи. Засенчването е направено в същия цвят като основния тон на оцветяването. Той беше насложен или върху белия фон на хартията, сякаш рамкира основното оцветяване, или върху основния тон с по-тъмен цвят. В шапките и инициалите на паметниците на училището Гуслицк често се използват яркосини и светлосини цветове. Такива блестящи сини цветове, съчетани с обилна позлата, не се срещат в нито една от ръкописните школи от 18 - 19 век.

Историческият музей съдържа 13 снимки в стил Гуслицк. Сравнението на тези рисунки с поморски картини (по аналогия с общоприетото сравнение на орнаментацията на ръкописите на Помор и Гуслицки) позволява по-дълбоко усещане за тяхната оригиналност. Често както текстовите, така и визуалните части се комбинират в равни пропорции - стихотворения, песнопения, илюстрации за литературни произведения. Сравняването им показва, че майсторите гуслицки са познавали добре поморските снимки. Но художественото решение на картините на гуслицки е напълно независимо. Това се отнася до оформлението на текста, комбинацията от размери на шрифта с големината на главните букви-инициали, оригиналността на декоративните рамки на листовете като цяло. Тук, сякаш напротив, има желание да не се повтарят популярните отпечатъци на Вигов в нищо. Няма нито един случай на използване на овална рамка, направена от цветя или плодове, няма саксии, кошници, които са толкова типични за рамкиране на текстове на поморски листове. Имената на листовете са написани не с лигатура, а с големи полууставни в ярка цинобра. Инициалите се открояват в особено голям мащаб, като понякога заемат почти една трета от листа. Усеща се, че украсата на инициалите е била обект на основните грижи на художниците - те са толкова разнообразни и красиво оцветени, украсени с фантастично къдрави цветя и листа и блестят със златен модел. Те завладяват преди всичко вниманието на зрителя и са основните декоративни елементи на повечето композиции.

За резултатите от индивидуалното умение на декораторите на картините може да се съди по двете рисунки по темата на учението на Йоан Златоуст за правилния знак на кръста (кат. 75, 76). Изглежда, че сюжетът е един и същ, отличителните белези са сходни, но листовете са напълно различни, поради различното разбиране на цвета и орнаментацията.

В картините на guslitsky сюжетите са разположени в отделни отличителни белези, поставени в ъглите или в хоризонтални ивици в горната и долната част на листа. Обрамчването на централната композиция с печати ни напомня за иконописните традиции, връзката с които в гуслицките произведения е съвсем осезаема при моделирането на дрехите на героите, при изобразяването на архитектурни структури, при рисуването на дървета с конвенционална гъба корона, подредена на няколко нива.

Гуслицките майстори на стенни картини, както всички останали, са работили с течна темпера, но цветовете им са по-плътни и по-наситени.

В сюжетите се наблюдава същият модел, както и в художествените особености на работата на майсторите от това училище: заимствайки общите техники и тенденции на произведенията на други центрове, те се опитаха да създадат свои собствени, различни от другите, варианти. Сред изрисуваните стенни листове има сцени, които се срещат и на други места за производство на картини: „Духовна аптека“ (кат. 81) или „Погледни старателно, покварен човек ...“ (кат. 83), но художественото им решение е своеобразен. Има и изцяло оригинални снимки: лист, илюстриращ апокрифната легенда за наказанието на Каин за убийството на брат му (кат. 78), илюстрации за „Надгробния камък“, който показва епизоди на Йосиф и Никодим, идващи при Пилат и отстраняването на тялото на Христос от кръста (кат. 84) ...

Интервалът от време за създаване на стенни снимки на guslitsky не е много широк. Повечето от тях могат да бъдат отнесени към втората половина - края на 19 век. Водният знак на един лист дава датата 1828 г., което е може би най-ранният пример.

най-често срещаният местен център, който е свързан с произхода и разпространението на нарисувания популярен печат, е Москва. По отношение на снимките, направени в Москва, понятието за училище не може да се приложи. Групата от тези листове е толкова разнообразна в художествено и стилистично отношение, че е невъзможно да се говори за едно училище. Сред московските картини има и на други места, на които не сме срещали оригинални образци, където листовете са обединени в малки поредици, както е направено например от художника, илюстрирал легендите на библейската книга „Естер“. Той постави основните епизоди от библейската история в две картини, следващи една след друга както по значение, така и в текста, разположен в дъното им (кат. 90, 91). Пред зрителя се разгръща историята за избора на жена на Естер за персийския цар Артаксеркс, за нейната лоялност и скромност, за предателството на придворния Хаман и безстрашието на Мардохей, за наказанието на Хаман и др. в композициите дава странно преплитане на древни руски традиции и изкуство от ново време.

Като се имат предвид стилистиката, художествените методи на местните центрове на нарисувани картини, познати ни, може да се отбележи, че всеки от тях, макар и да притежава свои отличителни черти, развит в един общ канал на народното изкуство. Те не съществуват изолирано, но постоянно осъзнават постиженията в съседните и дори отдалечени училища, като приемат или отхвърлят някои от тях, заемат теми или търсят оригинални сюжети, свои собствени начини за изразяване.

изрязаната шина е специална страница в историята на народното изкуство. Той е роден в средата на 18 век и използва формата на печатен популярен печат, който по това време има широко развита тема и се произвежда в големи тиражи. Няма съмнение относно вторичния характер на нарисувания популярен принт по отношение на гравираните картини. Художниците са използвали някои поучителни и духовни и морални теми на гравирани картини. Но имитацията и заемането засягат предимно съдържателната страна.

По отношение на художествените методи и стилистика, нарисуваният популярен печат от самото начало показва оригиналност, започва да се развива по независим начин. Опирайки се на високата култура на древноруската живопис и особено на традицията на ръкописната книга, която беше внимателно съхранена сред старообрядческото население, художниците претопиха готовата форма на печатни картини в различно качество. Синтезът на древни руски традиции и популярни отпечатъци доведе до появата на произведения от нова художествена форма. Староруският компонент в нарисувания популярен печат изглежда е един от най-силните. В него няма стилизация или механично заемане. Староверските художници, враждебни на иновациите, разчитаха на познати, ценни образи от древни времена, изграждаха своите произведения на принципа на визуален илюстративен израз на абстрактни идеи и концепции. Отоплена от народно вдъхновение, древната руска традиция, дори и по-късно, не се затвори в конвенционален свят. В своите творби тя олицетворява светлия свят на човечеството за публиката, говори им с възвишен език на изкуството.

Начертаната шина е попила духовността и визуалната култура от иконописството. От книжната миниатюра произлиза органична комбинация от текст и изобразителни части, методи за писане и декориране на инициали, изчерпателност на рисуването и оцветяването на фигури и предмети.

В същото време нарисуваните листове са базирани на същата изобразителна система като популярните щампи. Тя се основаваше на разбирането на равнината като двумерно пространство, открояване на главните герои чрез увеличаване, фронтално поставяне на фигури, декоративно запълване на фона, по шарка орнаментален начин за изграждане на цялото. Начертаната шина напълно се вписва в холистична естетическа система, основана на принципите на художествената примитивност. Художници на нарисувани популярни графики, както и майстори на други видове народно изкуство, се отличават с отхвърляне на натуралистичната правдоподобност, желанието да изразят не външната форма на предметите, а тяхната вътрешна същност, наивността и идиличния начин на фигуративното мислене .

Изкуството на нарисувания лубок заема специално място в системата на народното изкуство по отношение на междинното му положение между градското и селското изкуство. Развивайки се сред селски художници или в старообрядческите общества, където преобладаващото мнозинство от населението също е селянин по произход, рисуваната шина е най-близка до градското занаятчийско изкуство на посада. Тъй като е изкуство със статив, до известна степен илюстрация, а не декорация на неща, необходими в ежедневието, както е преобладаващото мнозинство от селското изкуство, нарисуваният популярен печат е по-зависим от градското, професионално изкуство. Оттук и желанието му за „живописно“, забележимото влияние на бароковите и рокайските техники в композиционните конструкции.

Селската среда добави още един слой към художествената същност на нарисувания популярен печат - фолклорна традиция, фолклорни поетични образи, които винаги са живели в колективното съзнание на хората. Специална любов към мотива на дървото на живота, дървото на мъдростта с полезни съвети и инструкции, към цъфтящо и плододаващо дърво - символ на красотата на природата, идва от художниците на нарисувания популярен печат от древно фолклорно представление, постоянно въплътено в обектите на приложното творчество. Мотивите за големи цветя, пъпки със силата на растеж и цъфтеж, съдържащи се в тях, отразяват народнопоетичната нагласа. Наслада от красотата на света, радостно възприемане на света, оптимизъм, фолклорно обобщение - това са чертите, които е усвоил нарисуваният популярен печат от селското изкуство. Това се усеща в цялата образност и цветна структура на рисуваните стенни картини.

Историята на рисуваната шина датира от малко повече от 100 години. Изчезването на изкуството на ръчно рисувани картини в началото на 20-ти век се обяснява с общите причини, повлияли на промяната в цялото популярно печатно изкуство.

Хромолитографията и олеографията, които се разпространяват в огромни масови издания, съсредоточени в ръцете на издатели като И. Д. Ситин, Т. М. Соловьов, И. А. Морозов и други, напълно променят облика на популярния градски печат, превръщайки го в красиви картини „за хората ". В края на 19 - началото на 20 век московската староверска печатница на Г. К. Горбунов започва активна издателска дейност, където се отпечатват голям брой популярни отпечатъци с религиозно съдържание. Нарисуваната от ръка шина вероятно е просто изместена от това господство на евтини картини. Не е пряко свързан с ежедневието, с производството на съдове, въртящи се колела, играчки, селският занаят в областта на рисуваната популярна щампа, почти напълно непознат за ценителите и покровителите на изкуствата и следователно не намира подкрепа, както беше с някои други видове народно изкуство, изчезнали безследно.

Причините за остаряването в практиката на началото на 20-ти век на изкуството на популярните щампи са както частни, така и общи. Устойчивото развитие на формите на човешката общност, промените в психологията и начина на живот, свързани с процеса на урбанизация, засилването на противоречията в социалното и социалното развитие и много други фактори доведоха в края на 19-ти и 20-ти век до трансформацията на цялото система на народната култура и неизбежната загуба на някои традиционни видове народно изкуство.

Запознаването с рисувани популярни щампи има за цел да запълни празнината, която съществува в изучаването на народното изкуство от 18-19 век. Въпросът за начините за по-нататъшно развитие на народните изкуства и занаяти, който е толкова актуален днес, изисква нови задълбочени изследвания, търсене на истински народни традиции и въвеждането им в художествената практика. Проучването на малко известни паметници на народното изкуство може да помогне за решаването на тези проблеми.

Изложба "Начертана шина на староверците"

В музейно-изложбения комплекс Акварелните училища на Сергей Андрияка откри изложбата " Нарисувана от ръка шина на староверците". Експозицията представя за 90 произведения от колекцията Държавен исторически музей . Слоят на тази народна култура е малко известен дори на специалистите.

За разлика от масово печатаната шина, при която дори оцветяването не е индивидуално, а е поставено на поток, нарисуваната шина е направена от майстори ръчно от началото до края. Рисуване на картина, осветяване, писане на заглавия и обяснителни текстове - всичко това, дори в рамките на канона, се отличаваше с импровизационната си уникалност. Най-широко разпространената художествена техника при производството на популярни щампи е контурна рисунка, последвана от боядисване с течна разредена темпера. Майсторите използваха бои, приготвени с яйчена емулсия или дъвка.

Изследване на целия набор от рисувани популярни отпечатъци показва, че неговите автори, по правило, са жители на староверски манастири, села в северната и региона на Москва. Производството на боядисани стенни листове е съсредоточено главно в северната част на Русия - през Олонец, Вологодски провинции, в някои области на Северна Двина, Печора... По същото време през Предградията на Москвапо-специално в Гуслицах, и в повечето Москва.

Разцеплението на Руската църква и преследването на привържениците на старата вяра принудиха мнозина да напуснат домовете си, да избягат от центъра на Русия в покрайнините. Манастирите стават фокус на духовния живот на преследваните староверци. Осъзнаването на тяхната отговорност за опазването на „древната църковна благочестие“ изпълни със специален смисъл всички културни дейности на онези, които практически възстановиха своя свят на необитаеми места. Неотложната необходимост от разработване и популяризиране на определени идеи, защитата на постулатите на вярата на бащите и дядовците се превърна в основен стимул в търсенето на изразителни средства за тяхното разпространение и поддържане на непоклатимостта на техните поддръжници.

Разпространението на изкуството на рисувания популярен печат сред староверците на Север и центъра на Русия с преобладаващо религиозно и морално съдържание е продиктувано от вътрешни нужди. Образователни задачи, желанието за духовно назидание подтикнаха към търсене на подходяща живописна форма. В народното изкуство вече имаше одобрени образци от произведения, които биха могли да задоволят тези нужди - религиозни популярни отпечатъци. Техният характер, съчетаващ изображението и текста, спецификата на въображаемата им структура, която поглъща жанровата интерпретация на сюжетите, традиционни за древноруското изкуство, съответстваха възможно най-много на целите, с които староверците първоначално се сблъскваха.

Понякога художниците директно са взаимствали определени сюжети от отпечатан лубок, приспособявайки ги към техните нужди, но по-често те са разработвали темата сами, като са използвали само вида и фигуративната структура на самата картина на стената. Съдържанието на нарисувания лубок е доста разнообразно: на първо място, това са изображения на староверските манастири и портретни листове на староверските лидери, голям брой илюстрации за апокрифи на библейски и евангелски теми, за истории и притчи от литературни сборници, снимки, предназначени за четене и песнопения, стенен календар-календар ... Поучителното четене, преподаването на морално поведение е една от важните насоки в темата за нарисуваните популярни щампи.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек?
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация