Кратко лирическо отклонение в мъртвите души. „Лиричните отклонения в стихотворението на Н.В.
Анализирайки „Мъртвите души“ на Гогол, Белински отбелязва „дълбоката, всеобхватна и хуманна субективност“ на стихотворението, субективност, която не позволява на автора „с апатично безразличие да бъде чужд на света, който рисува, но го кара да живее чрез душата си явленията на външния свят и чрез тях живея и аз...”.
Не случайно Гогол смята творбата си за стихотворение. Така писателят подчертава широчината и епичността на повествованието, значението на лирическото начало в него. Същото отбелязва и критикът К. Аксаков, който вижда в поемата „античния, омиров епос”. „Може да изглежда странно за някои, че лицата на Гогол се променят без особена причина... Именно епическото съзерцание позволява тази спокойна поява на едно лице след друго без външна връзка, докато един свят ги прегръща, свързвайки ги дълбоко и неразривно с вътрешно единство “, написа той критик.
Епичният разказ, вътрешният лиризъм - всичко това е следствие от творческите идеи на Гогол. Известно е, че писателят е планирал да създаде голяма поема, подобна на Божествената комедия на Данте. Първата част (том 1) от него трябваше да отговаря на „Ада”, втората (том 2) – „Чистилище”, третата (том 3) – „Рая”. Писателят мисли за възможността за духовно възраждане на Чичиков, за появата в поемата на герои, олицетворяващи „неизказаното богатство на руския дух“ – „съпруг, надарен с божествени добродетели“, „прекрасно руско момиче“. Всичко това придаде на повествованието особен, дълбок лиризъм.
Лирическите отклонения в стихотворението са много разнообразни по своята тематика, патос и настроения. И така, описвайки пътуването на Чичиков, писателят насочва вниманието ни към много подробности, които перфектно характеризират живота на руската провинция. Например хотелът, в който е отседнал героят, е „от определен вид, тоест точно същият, както има хотели в провинциалните градове, където за две рубли на ден пътниците получават тиха стая с хлебарки, надничащи като сини сливи от всички ъгли."
„Общата зала“, в която отива Чичиков, е добре позната на всеки минаващ: „същите стени боядисани с блажна боя, потъмнели отгоре от дима на тръбата“, „същият опушен полилей с много висящи стъкла, които скачаха и звънтяха винаги, когато подът течеше. върху износени мушани", "същите картини по цялата стена, рисувани с маслени бои."
Описвайки партията на губернатора, Гогол говори за два типа служители: „дебели“ и „слаби“. „Тънки” в авторското представяне – денди и денди, витаещи се около дамите. Често са склонни към екстравагантност: „три години слабият няма нито една душа, която да не е пусната в заложна къща“. Дебелите понякога не са много привлекателни, но са „солидни и практични“: никога не „заемат косвени места, а всички преки и ако седнат някъде, ще седят сигурно и здраво...“. Дебелите чиновници са „истинските стълбове на обществото“: „служили на Бога и на суверена“, те напускат службата и се превръщат в славни руски барове, земевладелци. В това описание сатирата на автора е очевидна: Гогол отлично разбира какво представлява тази „бюрократична услуга“, която донесе на човек „всеобщо уважение“.
Често авторът придружава разказа с общи иронични забележки. Например, говорейки за Петрушка и Селифан, Гогол отбелязва, че му е неудобно да ангажира читателя с хора от нисък клас. И по-нататък: „Такъв е руският човек: силна страст да се прикрие с някой, който поне с един ранг му е бил по-висок, а кимането на познанство с граф или принц за него е по-добро от всяко близко приятелство.“
В лирическите отклонения Гогол обсъжда и литературата, творчеството на писателя и различни художествени стилове. В тези аргументи има и авторовата ирония, отгатва се скритата полемика на писателя реалист с романтизма.
И така, изобразявайки героя на Манилов, Гогол иронично отбелязва, че е много по-лесно да изобразява герои с голям размер, щедро хвърляйки бои върху платното: „черни парещи очи, надвиснали вежди, чело, изрязано с бръчка, наметало, хвърлено през рамото му черно или алено като огън - и портрет готов...". Но е много по-трудно да се опишат не романтичните герои, а обикновените хора, „които много приличат един на друг и все пак, като се вгледате отблизо, ще видите много от най-неуловимите черти“.
На друго място Гогол обсъжда два типа писатели, което означава романтичен писател и реалистичен сатирик. „Завидна е прекрасна съдба” на първия, който предпочита да описва възвишените характери, които са „високото достойнство на човека”. Но това не е съдбата на втория, „който се осмели да извика цялата ужасна, зашеметяваща кал от дребни неща, които заплитаха живота ни, цялата дълбочина на студените, фрагментирани, ежедневни характери, които гъмжиха от нашите земни, понякога горчиви и скучен път." „Полето му е сурово“ и той не може да избяга от съвременния съд, който смята творбите му за „обида за човечеството“. Несъмнено тук Гогол говори и за собствената си съдба.
Гогол сатирично описва бита на руските земевладелци. Така че, говорейки за забавлението на Манилов и съпругата му, Гогол, сякаш мимоходом, отбелязва: „Разбира се, може да се забележи, че в къщата има много други дейности, освен продължителни целувки и изненади ... Защо, за например, глупаво и безполезно ли е да се готви в кухнята? Защо килерът е доста празен? Защо икономката е крадец? ... Но всички тези теми са ниски, а Манилова е добре възпитана."
В главата, посветена на Коробочка, писателят обсъжда „изключителната способност“ на руския човек да общува с другите. И тук има откровена авторска ирония. Отбелязвайки доста безцеремонното отношение на Чичиков към Коробочка, Гогол отбелязва, че руският мъж е надминал чужденеца в способността си да общува: „Невъзможно е да се преброят всички нюанси и тънкости на нашето отношение“. Освен това естеството на това общуване зависи от размера на състоянието на събеседника: „имаме такива мъдреци, които ще говорят със собственик на земя, който има двеста души по съвсем различен начин, отколкото с този, който има триста ... ".
В главата за Ноздрев Гогол засяга същата тема за „руското общуване“, но в друг, по-положителен аспект от нея. Тук писателят отбелязва оригиналността на характера на руския човек, неговата добра природа, непринуденост и нежност.
Персонажът на Ноздрьов е доста разпознаваем - той е "счупен тип", безразсъден шофьор, бутяк, комарджия и гавра. Има навика да мами по време на игра на карти, за което многократно е бит. „И кое е най-странното нещо“, отбелязва Гогол, „което може да се случи само в Русия, след известно време той вече се срещна отново с онези приятели, които си играеха с него, и се срещнаха, сякаш нищо не се е случило, а той, както те казват, нищо и те са нищо."
В отклоненията на автора писателят обсъжда и руското благородство, показва колко далеч са тези хора от всичко руско, национално: от тях „няма да чуете нито една прилична руска дума“, но френски, немски, английски „ще бъдат надарени в такава сума, която искате." Висшето общество боготвори всичко чуждо, забравяйки своите изконни традиции и обичаи. Интересът на тези хора към националната култура е ограничен до изграждането на „хижа в руски стил“ в дачата. В това лирическо отклонение личи сатирата на автора. Гогол тук призовава сънародниците да бъдат патриоти на своята страна, да обичат и уважават родния си език, обичаи и традиции.
Но основната тема на лирическите отклонения в стихотворението е темата за Русия и руския народ. Тук гласът на автора става развълнуван, тонът - жалък, иронията и сатирата отстъпват на заден план.
В пета глава Гогол възхвалява „живия и жив руски ум“, необикновения талант на народа, „уместно говореното руско слово“. Чичиков, питайки срещнатия селянин за Плюшкин, получава изчерпателен отговор: „... закърпено, закърпено! – възкликна мъжът. Той също така добави съществително към думата „кръпка“, много сполучлива, но неупотребявана в малки разговори...“. „Руският народ се изразява силно! - възкликва Гогол, - и ако награди някого с една дума, тогава тя ще отиде при семейството и потомството му, той ще го завлече със себе си на служба, и в пенсиониране, и в Петербург, и на края на света. "
Образът на пътя, който минава през цялото произведение, е много важен в лирическите отклонения. Темата за пътя се появява още във втора глава, в описанието на пътуването на Чичиков в имението Манилов: „Щом се върна градът, започнаха да пишат глупости и игра по нашия обичай от двете страни на пътя: неравности, смърчова гора, ниски течни храсти от млади борове, изгорени стволове стари, див пирен и други подобни глупости." В този случай тази картина е фонът, на който се развива действието. Това е типичен руски пейзаж.
В пета глава пътят напомня на писателя за радостите и скърбите на човешкия живот: „Навсякъде, през каквито и мъки да е изтъкан животът ни, весело ще се втурне сияеща радост, като понякога брилянтна карета със златна сбруя, картина коне и искрящ блясък на стъклото внезапно неочаквано ще преминат покрай някое глухо бедно село..."
В главата за Плюшкин Гогол обсъжда податливостта на хора от различни възрасти към житейски опит. Писателят тук описва своите детски и младежки чувства, свързани с пътя, с пътуването, когато всичко наоколо е предизвиквало у него жив интерес и любопитство. И тогава Гогол сравнява тези впечатления със сегашното си безразличие, хладнокръвието си към явленията на живота. Размишлението на автора завършва тук с тъжен възклицание: „О, младост моя! о, моя свежест!"
Това отражение на автора неусетно се превръща в идеята как характерът на човек, неговият вътрешен вид може да се промени с възрастта. Гогол говори за това как човек може да се промени в напреднала възраст, до каква „незначителност, дребнавост, гаден“ може да достигне.
И двете авторски отклонения тук отразяват образа на Плюшкин, с историята на неговия живот. И затова мисълта на Гогол завършва с искрен, развълнуван призив към читателите да запазят в себе си най-доброто, което е характерно за младостта: „Вземете със себе си в пътуването, оставяйки меките младежки години в тежка втвърдяваща смелост, вземете със себе си всичко човешко движения, не ги оставяйте на пътя, не го вдигайте по-късно! Старостта, която предстои, е ужасна, ужасна и нищо не връща и връща!"
Първият том на „Мъртви души“ завършва с описание на бързо летящата напред тройка, което е истински апотеоз на Русия и руския характер: „А кой руснак не обича да кара бързо?“ Дали душата му се стреми да се върти, да се разхожда, да казва понякога: "По дяволите!" - Да не би душата му да не я обича? ... Ех, три! птица три, кой те измисли? да знаеш, можеше да си роден от жив народ, в онази земя, която не обича да се шегува, а разпръсната по света... Русия, къде бързаш? Дайте отговор. Не дава отговор. Камбаната е изпълнена с прекрасен звън; въздухът, разкъсан на парчета, гърми и се превръща във вятър; всичко, което е на земята, прелита и, гледайки настрани, други народи и държави се отдалечават и му дават път."
Така лирическите отклонения в стихотворението са разнообразни. Това са сатирични скици на Гогол и картини от руския живот, и разсъжденията на писателя за литературата, и иронични наблюдения върху психологията на руския човек, особеностите на руския живот и патетични мисли за бъдещето на страната, за таланта на руския народ, за широтата на руската душа.
Стихотворението „Мъртви души” не може да се представи без „лирически отклонения”. Те толкова органично влязоха в структурата на творбата, че вече не можем да си я представим без тези великолепни авторски монолози. Благодарение на „лирическите отклонения” постоянно усещаме присъствието на автора, който споделя с нас своите мисли и чувства за това или онова събитие, описано в стихотворението. Той се превръща не просто в водач, който ни води през страниците на своето творчество, а по-скоро близък приятел, с когото искаме да споделим нашите непреодолими емоции. Често чакаме тези „отклонения“ с надеждата, че с неподражаемия си хумор той ще ни помогне да се справим с възмущението или тъгата, а понякога просто искаме да знаем неговото мнение за всичко, което се случва. Освен това тези „отклонения” имат невероятна художествена сила: ние се наслаждаваме на всяка дума, на всеки образ и се възхищаваме на тяхната прецизност и красота.
Какво казват известните съвременници на Гогол за „лирическите отклонения“ в стихотворението? А. И. Херцен пише: „Ето преходът от Собакевичи към Плюшкини, - ужасът е обхванат; с всяка крачка затъваш, потъваш все по-дълбоко, лиричното място внезапно ще се съживи, озари и сега отново се заменя от картина, която още по-ясно ни напомня за рова на ада, в който се намираме”. В. Г. Белински също високо оцени лирическото начало на „Мъртви души“, посочвайки „онази дълбока, всеобхватна и хуманна субективност, която в художника разкрива човек с топло сърце, симпатична душа“.
С помощта на „лирически отклонения” писателят изразява отношението си не само към хората и събитията, които описва. Тези „отклонения“ носят утвърждаването на високото призвание на личността, важността на големите обществени идеи и интереси. Дали авторът изразява огорчението и гнева си от незначителността на показаните от него герои, дали говори за мястото на писателя в съвременното общество, дали пише за живия, оживен руски ум - източникът на неговата лирика са мисли за служене на родната си страна, за нейната съдба, скърби и скрити гигантски сили.
Лирическите пасажи на автора са включени в творбата с голям художествен такт. Отначало те съдържат неговите изказвания само за героите на творбата, но с развитието на сюжета темите им стават все по-разностранни.
Разказвайки за Манилов и Коробочка, авторът за кратко прекъсва повествованието, сякаш иска да се отдръпне малко, така че нарисуваната картина на живота да стане по-ясна за читателя. Авторското отклонение, което прекъсва разказа за Коробочка, съдържа нейно сравнение с нейната „сестра“ от аристократично общество, която въпреки различния си външен вид не се различава от местната господарка.
След като посети Ноздрьов, Чичиков среща красива блондинка на пътя. Описанието на тази среща завършва със забележително авторско отклонение: „Навсякъде, където и да е в живота, независимо дали сред безчувствените, грубо-бедни и неподредени-мухлясали долни редици от него, или сред монотонните студени и скучно подредени висши класи, навсякъде поне веднъж ще се срещне по пътя към човек, явление, което не е като всичко, което му се е случвало да види дотогава, което поне веднъж събужда в него чувство, което не е подобно на онези, които му е писано да изпита цял живот." Но всичко това е напълно чуждо на Чичиков: неговата студена благоразумност е тук в сравнение с прякото проявление на човешките чувства.
В края на пета глава „лирическото отклонение“ има съвсем друг характер. Тук авторът вече не говори за героя, не за отношението към него, а за могъщия руски човек, за таланта на руския народ. Външно това „лирическо отклонение“ изглежда няма много общо с цялото предишно развитие на действието, но е много важно за разкриването на основната идея на стихотворението: истинска Русия не са Собачевичи, ноздрьови и кутии, а хората, националният елемент.
Тясно свързана с лирическите изказвания за руското слово и народен характер е вдъхновената изповед на художника за младостта, за възприятието му за живота, която отваря шеста глава.
Разказът за Плюшкин, който най-силно въплъщава долни стремежи и чувства, е прекъснат от гневните думи на автора, които имат дълбок, обобщаващ смисъл: „И човек би могъл да се спусне до такава нищожност, дребнавост, отврат!“
Гогол започва седма глава с разсъжденията си за творческата и житейска съдба на писателя в съвременното общество, за две различни съдби, очакващи писател, който създава „издигнати образи” и писател-реалист, сатирик. Това „лирическо отклонение” отразява не само възгледите на писателя за изкуството, но и отношението му към управляващия елит на обществото и към народа. „Лирично отклонение“: „Щастлив е пътникът, който след дълъг и скучен път...“ е важен етап от развитието на повествованието: той отделя някак си една повествователна връзка от друга. Изявленията на Гогол осветляват същността и значението както на предходната, така и на следващите картини на поемата. Това „лирическо отклонение” е пряко свързано с фолклорните сцени, показани в седма глава, и играе много важна роля в композицията на стихотворението.
В главите, посветени на изобразяването на града, откриваме изказванията на автора за чинове и имения: „...сега всички чинове и имения са толкова раздразнени, че всичко, което има в една печатна книга, вече им изглежда като личност: това очевидно е местоположение във въздуха”.
Гогол завършва описанието си на общото объркване с размишления за човешките заблуди, за фалшивите пътища, които човечеството често е следвало в своята история: но сегашното поколение се смее и арогантно, гордо започва поредица от нови заблуди, на които по-късно ще се смеят и потомците “.
Гражданският патос на писателя достига особена сила в неговото „лирическо отклонение”: „Русь, Рус! Виждам те от моето прекрасно, красиво далеч”. Подобно на лирическия монолог от началото на седма глава, това „лирическо отклонение” прави ясна граница между две части на повествованието – градските сцени и разказа за произхода на Чичиков. Тук вече е широко развита темата за Русия, в която тя е „бедна, разпръсната и неудобна“, но където героите не могат да не се раждат. След това авторът споделя с читателя мислите, които предизвикват у него далечният път и бързащата тройка: „Какъв странен, и примамлив, и носещ, и прекрасен с думи: път! и колко прекрасен е този път." Гогол скицира тук една след друга картини на руската природа, които се появяват пред очите на пътник, препускащ на бързи коне по есенен път. И въпреки факта, че образът на птицата-три е изоставен, в това „лирично отклонение“ отново го усещаме.
Разказът за главния герой на поемата завършва с изказванията на автора, отправяйки остри възражения към онези, които могат да бъдат шокирани както от главния герой, така и от цялото стихотворение, изобразявайки „зъл“ и „презрен“.
„Лирическите отклонения” отразяват високото чувство на патриотизъм на автора. Образът на Русия, който завършва романа-стихотворение, образът, който олицетворява идеала, който осветява пътя на художника, изобразявайки плитък, вулгарен живот, е обвит с дълбока любов.
Но най-важният въпрос за Гогол остава без отговор: "Русия, накъде бързаш?" Какво очаква тази „вдъхновена от Бога“ страна в края на пътуването, тогава само Бог можеше да знае.
Лирическото отклонение е извънсюжетен елемент на творбата; композиционно-стилистична техника, която се състои в оттегляне на автора от прякото сюжетно повествование; авторско разсъждение, размисъл, изказване, изразяващо отношение към изобразеното лице или имащо косвено отношение към него. Лирически отклоненията в стихотворението на Гогол "Мъртви души" носят животворно, освежаващо начало, открояват съдържанието на житейските картини, които се появяват пред читателя, и разкриват идеята.
Изтегли:
Визуализация:
Анализ на лирическите отклонения в стихотворението на Н.В. Гогол "Мъртви души"
Лирическото отклонение е извънсюжетен елемент на творбата; композиционно-стилистична техника, която се състои в оттегляне на автора от прякото сюжетно повествование; авторско разсъждение, размисъл, изказване, изразяващо отношение към изобразеното лице или имащо косвено отношение към него. Лирически отклоненията в стихотворението на Гогол "Мъртви души" носят животворно, освежаващо начало, открояват съдържанието на житейските картини, които се появяват пред читателя, и разкриват идеята. Темите на лирическите отклонения са разнообразни.
“За дебели и слаби чиновници” (1 гл.); авторът прибягва до обобщаване на образите на държавните служители. Личният интерес, подкупът, почитта към достойнството са техните характерни черти. Изглеждайки на пръв поглед, противопоставянето на дебело и тънко всъщност разкрива общите отрицателни черти и на двете.
„За нюансите и тънкостите на нашата привлекателност“ (3 гл.); говори се за благосклонност към богатите, почит към ранга, самоунижение на чиновниците пред властта и арогантно отношение към подчинените.
„За руския народ и неговия език“ (5 гл.); авторът отбелязва, че езикът, речта на народа отразява неговия национален характер; особеността на руската дума и руската реч е удивителна точност.
“За два типа писатели, за техните съдби и съдби” (7 гл.); авторът противопоставя писател-реалист на писател-романтик, посочва характерните черти на творчеството на писателя-романтик, говори за прекрасната съдба на този писател. С горчивина Гогол пише за съдбата на писател-реалист, дръзнал да изобрази истината. Размишлявайки върху писателя-реалист, Гогол определя значението на неговото творчество.
„Много се е случило в света на заблудите” (10 гл.); лирическото отклонение за световната хроника на човечеството, за неговите заблуди е проява на християнските възгледи на писателя. Цялото човечество е тръгнало от правия път и стои на ръба на пропаст. Гогол посочва на всички, че прекият и светъл път на човечеството се състои в следване на моралните ценности, присъщи на християнското учение.
„За необятността на Русия, националния характер и тройката на птиците“; финалните редове на Мъртви души са свързани с темата за Русия, с авторовите размисли за руския национален характер, за Русия-държава. Символичният образ на птицата-три изразява вярата на Гогол в Русия като държава, на която свише е предназначена велика историческа мисия. В същото време се проследява идеята за оригиналността на пътя на Русия, както и идеята за трудността да се предвидят конкретни форми на бъдещото развитие на Русия.
„Мъртви души“ е лиро-епична творба – стихотворение в проза, съчетаващо два принципа: епично и лирично. Първият принцип е въплътен в намерението на автора да нарисува "цяла Русия", а вторият - в лирическите отклонения на автора, свързани с неговото намерение, които съставляват неразделна част от творбата. Епичният разказ в „Мъртви души“ непрекъснато се прекъсва от лирическите монолози на автора, оценявайки поведението на даден герой или разсъждавайки върху живота, изкуството, за Русия и нейния народ, а също и засягащи теми като младостта и старостта, назначаването на писател, които помагат да се научи повече за духовния свят на писателя, за неговите идеали. От най-голямо значение са лирическите отклонения за Русия и руския народ. През цялото стихотворение се утвърждава идеята на автора за положителен образ на руския народ, който се слива с прославянето и възхвалата на родината, което изразява гражданско-патриотичната позиция на автора.
И така, в пета глава писателят прославя „живия и жизнерадостен руски ум“, неговата изключителна способност за словесна изразителност, че „ако го възнагради със слово, то ще отиде при семейството и потомството му, той ще го завлече. с него на служба и на пенсия. , и в Петербург, и до краищата на света." Разсъжденията на Чичиков бяха водени от разговора му със селяните, които наричаха Плюшкин „закърпени“ и го познаваха само защото той лошо хранеше селяните си.
Гогол усети живата душа на руския народ, неговата доблест, смелост, труд и любов към свободния живот. В това отношение дълбоко значение имат разсъжденията на автора, вложени в устата на Чичиков, за крепостните селяни в седма глава. Това, което се появява тук, не е обобщен образ на руски селяни, а конкретни хора с реални черти, детайлизирани в детайли. Това е дърводелецът Степан Пробка - "юнак, който би бил подходящ за стража", който, според предположението на Чичиков, обикаля цяла Русия с брадва в колана и ботуши на раменете. Това е обущарят Максим Телятников, който е учил при германец и решава да забогатее наведнъж, правейки ботуши от изгнила кожа, които пълзяха две седмици по-късно. Поради това той изостави работата си, напи се, обвинявайки всичко върху германците, които не дадоха живот на руския народ.
Тогава Чичиков разсъждава върху съдбата на много селяни, купени от Плюшкин, Собакевич, Манилов и Коробочка. Но идеята за „разгулния живот на народа“ не съвпада толкова много с образа на Чичиков, че самият автор взе думата и от свое име продължава разказа, историята за това как Абакум Фиров върви по зърненият кей с шлепове и търговци, изработили „под една, като Русия, песен“. Образът на Абакум Фиров показва любовта на руския народ към свободния, буен живот, празненства и забавления, въпреки тежкия живот на крепостните селяни, потисничеството на земевладелците и чиновниците.
Лирическите отклонения изобразяват трагичната съдба на поробен народ, потиснат и социално унизен, което е отразено в образите на чичо Митай и чичо Минай, момичето Пелагея, което не може да прави разлика между дясно и ляво, Плюшкински Прошки и Маври. Зад тези образи и картини от живота на народа се крие дълбоката и широка душа на руския народ. Любовта към руския народ, към родината, патриотичните и възвишени чувства на писателя бяха изразени в образа на тройката, създадена от Гогол, бързаща напред, олицетворяваща могъщите и неизчерпаеми сили на Русия. Тук авторът мисли за бъдещето на страната: „Рус, къде бързаш? „Той гледа в бъдещето и не го вижда, но като истински патриот вярва, че в бъдеще няма да има манилови, собачевичи, ноздри, Плюшкини, че Русия ще се издигне до величие и слава.
Образът на пътя в лирическите отклонения е символичен. Това е пътят от миналото към бъдещето, пътят, по който върви развитието на всеки човек и Русия като цяло. Творбата завършва с химн на руския народ: „Ех! тройка! Птица три, кой те измисли? Можеше да се родиш с живи хора .... ”Тук лирическите отклонения изпълняват обобщаваща функция: те служат за разширяване на художественото пространство и за създаване на цялостен образ на Русия. Те разкриват положителния идеал на автора – Народна Русия, която се противопоставя на помещическо-бюрократична Русия.
Но освен лирически отклонения, прославящи Русия и нейния народ, стихотворението съдържа и размисли на лирическия герой по философски теми, например за младостта и старостта, призванието и целта на истинския писател, за неговата съдба, които са някак свързан с образа на пътя в творбата ... И така, в шеста глава Гогол възкликва: „Вземете със себе си на пътя, оставяйки меките младежки години в тежка втвърдяваща смелост, вземете със себе си всички човешки движения, не ги оставяйте на пътя, не ги взимайте по-късно ! .. „По този начин авторът искаше да каже, че всичко най-добро в живота е свързано именно с младостта и не бива да забравяме за това, както направиха собствениците на земя, описани в романа, застой на„ мъртви души “. Те не живеят, те съществуват. Гогол пък призовава да се запази жива душа, свежест и пълнота на чувствата и да остане така възможно най-дълго.
Понякога, размишлявайки върху преходността на живота, върху промяната в идеалите, самият автор се появява като пътешественик: „Преди, много отдавна, в годините на моята младост ... беше ми забавно да карам до непознато място за първи път ... и селото гледаме безучастно на вулгарния му вид; неприятно е на охладения ми поглед, не ми е смешно .... и неподвижните ми устни пазят равнодушно мълчание. О, младост моя! О, моя свежест! »За да се пресъздаде пълнотата на образа на автора, е необходимо да се каже за лирическите отклонения, в които Гогол обсъжда два типа писатели. Единият от тях „никога не променя възвишената структура на своята лира, не се спуска от върха си до своите бедни, нищожни братя, а другият се осмелява да извика всяка минута всичко, което е пред очите му и което безразличните очи не виждат " Съдбата на истинския писател, дръзнал наистина да пресъздаде реалността, скрита от очите на хората, е такава, че за разлика от писателя-романтик, погълнат от своите неземни и възвишени образи, не му е писано да постигне слава и да изпита радостни чувства когато си признат и похвален. Гогол стига до извода, че непризнатият писател-реалист, писателят-сатирик ще остане без участие, че „попрището му е сурово и той горчиво чувства самотата си”. Авторът говори и за „познавачи на литературата“, които имат собствена представа за целта на писателя („По-добре ни представи красивото и завладяващо“), което потвърждава заключението му за съдбата на два типа писатели.
Всичко това пресъздава лирическия образ на автора, който още дълго време ще върви ръка за ръка с „странен герой, огледай целия безмерно бързащ живот, погледни го през смях, видим за света и невидим, непознат за негови сълзи! "
И така, лирическите отклонения заемат значително място в поемата на Гогол "Мъртви души". Те са забележителни като поетика. Те разпознават началото на нов литературен стил, който по-късно ще заживее в прозата на Тургенев и особено в творчеството на Чехов.
Ролята на лирическите отклонения в стихотворението "Мъртви души"
Н. В. Гогол е една от най-големите фигури в руската литература. Върхът в творчеството му е стихотворението „Мъртви души”. Той отразява всички основни черти на таланта на автора.
Най-важна роля в композиционната структура на Мъртви души играят лирическите отклонения и вмъкнатите епизоди, характерни за стихотворението като литературен жанр. В тях Гогол засяга най-наболелите руски обществени проблеми. Размишленията на автора за високото предназначение на човека, за съдбата на Родината и народа се противопоставят тук на мрачните картини на руския живот.
В началото на стихотворението лирическите отклонения имат характера на изказванията на автора за неговите герои, но с разгръщането на действието вътрешната им тема става все по-широка и многостранна.
Разказвайки за Манилов и Коробочка, авторът прекъсва разказа, така че нарисуваната картина на живота да стане по-ясна за читателя. Авторовото отклонение, което прекъсва разказа за Коробочка, съдържа съпоставка с нейната „сестра“ от аристократично общество, която въпреки различната си външност не се различава от местната господарка.
След като посети Ноздрьов, Чичиков среща красива блондинка на пътя. Описанието на тази среща завършва със забележително авторско отклонение: „Навсякъде, където и да е в живота, независимо дали сред безчувствените, грубо-бедни и неподредени-мухлясали долни редици от него, или сред монотонните студени и скучно подредени висши класи, навсякъде поне веднъж ще се срещне по пътя към човек, явление, което не е като всичко, което му се е случило дотогава, което поне веднъж ще събуди в него чувство, което не е подобно на онези, които му е писано да изпитва цял живот." Но това, което е характерно за много хора, което се появява „през” всякакъв вид скръб – всичко това е напълно чуждо на Чичиков, чиято студена благоразумност тук се съпоставя с пряката проява на чувства.
Лирическото отклонение в края на пета глава е от съвсем друг характер. Тук авторът вече не говори за героя, не за отношението към него, а за могъщия руски човек, за таланта на руския народ. Външно това лирическо отклонение изглежда няма много общо с цялото предишно развитие на действието, но е много важно за разкриването на основната идея на стихотворението: истинска Русия не са Собачевичите, ноздрите и кутиите, а хората , националният елемент.
Отклонението на автора, което отваря шеста глава, също е в тясна връзка с лирическите изказвания за руската дума и народен характер.
Разказът за Плюшкин е прекъснат от гневните думи на автора, които имат дълбоко обобщаващо значение: „И човек би могъл да се снизходи до такава нищожност, дребнавост, отврат!“
Не малко значение са и лирическите изказвания за творческата и житейска съдба на писателя в съвременното гоголово общество, за две различни съдби, които очакват писателя, който създава „възвишени образи“, и писателя реалист, сатирик. Това лирично отклонение, изпълнено с дълбоки мисли и ярки обобщения, отразява не само възгледите на писателя за изкуството, но и отношението му към управляващия елит на обществото, към хората. Тя определя както идейния път на писателя, така и оценката му за основните обществени сили.
В главите, посветени на изобразяването на града, срещаме изявленията на автора за крайното раздразнение на чинове и имения – „сега всички чинове и имения са толкова раздразнени, че всичко, което е в една печатна книга, вече им изглежда като личност: това очевидно се намира във въздуха." Гогол завършва описанието на всеобщото объркване с размишления за човешките заблуди, за лъжливите пътища, които човечеството често е следвало в своята история – „но сегашното поколение се смее и арогантно, гордо започва поредица от нови заблуди, на които ще се смеят и потомците по-късно."
Гражданският патос на писателя достига особена сила в неговото лирично отклонение - "Русь, Рус! Виждам те от моя прекрасна, красива далеч". Подобно на лирическия монолог от началото на седма глава, това лирическо отклонение прави ясна граница между две големи части на повествованието – градските сцени и разказа за произхода на Чичиков. Тук в широк смисъл се появява темата за Русия, в която тя е била „бедна, разпръсната и неудобна“, но където не могат да не се раждат герои. Лирическите изказвания на автора сякаш са прекъснати от нахлуването на суровата ежедневна проза. „И могъщият простор ме обгръща заплашително, със страшна сила се отразява в дълбините ми; очите ми блестяха с неестествена сила: леле! Каква искряща, чудна, непозната на земята, далечина! Русия!
Дръж, дръж, глупако! - извика Чичиков на Селифан.
Ето ме с меч! - извика куриер, галопиращ към него с мустаци в единия двор. - И като призрак тройката изчезна с гръм и прах.
Пошлостта, празнотата, низостта на живота се очертават още по-ясно на фона на възвишените лирични линии. Тази техника на контраст е приложена от Гогол с голямо умение. Благодарение на такъв остър контраст ние разбираме по-добре подлите черти на героите на Dead Souls.
Веднага след това авторът споделя с читателя мислите, които предизвиква в него състезателната тройка, далечния път. „Какъв странен, и примамлив, и носещ, и прекрасен на думата пътят! И колко прекрасен е този път.“ Една след друга Гогол скицира тук картини на руската природа, които се появяват пред очите на пътник, препускащ на бързи коне по есенния път. Както в общото настроение на монолога на автора, така и в бързо сменящите се картини има ясен намек за образа на птицата-три, от който това лирическо отклонение е отделено от голяма глава, посветена на приключенията на Чичиков.
Високо чувство на патриотизъм раздуха образа на Русия, който завършва първия том на стихотворението, образ, който олицетворява идеала, който осветява пътя на художника, когато изобразява дребен, вулгарен живот.
Това е ролята на лирическите отклонения в композицията на стихотворението. Но най-важното е, че те изразяват много от възгледите на автора за изкуството, отношенията между хората. На страниците на поемата Гогол искаше не само да изобличи, но и да утвърди своя морален идеал и го изрази в своите прекрасни лирически отклонения, които отразяваха всичките му мисли и чувства и преди всичко голямо чувство на любов към своя народ. и отечество, вярата, че родината ще се освободи от властта на „блатните огньове” и ще се върне към своя истински път: пътя на живата душа.
Лирическите отклонения са много важна част от всяко парче. По отношение на изобилието от лирически отклонения стихотворението „Мъртви души“ може да се сравни с творба в стихове на А.С. "Евгений Онегин" на Пушкин. Тази особеност на тези произведения е свързана с техните жанрове - стихотворение в проза и роман в стихове.
Лирическите отклонения в „Мъртви души” са наситени с патоса на утвърждаването на високото призвание на човека, с патоса на великите обществени идеи и интереси. Дали авторът изразява огорчението и гнева си от незначителността на героите, показани от него, дали говори за мястото на писателя в съвременното общество, дали пише за живия, оживен руски ум - дълбок източник на неговия лиризъм са мислите за службата на родната си страна, за нейната съдба, нейните скърби, нейните скрити, смачкани гигантски сили.
Гогол създава нов тип проза, в която противоположните елементи на творчеството - смях и сълзи, сатира и лирика - са неразривно слети. Никога досега те, както вече беше установено, не са се срещали в едно художествено произведение.
Епичното повествование в „Мъртви души“ от време на време се прекъсва от развълнувани лирически монолози на автора, оценяващи поведението на героя или размишляващи върху живота и изкуството. Истинският лирически герой на тази книга е самият Гогол. Чуваме гласа му през цялото време. Образът на автора е като че ли незаменим участник във всички събития, които се случват в стихотворението. Той следи отблизо поведението на своите герои и активно влияе на читателя. Освен това гласът на автора е напълно лишен от дидактика, тъй като този образ се възприема отвътре, като представител на същата отразена реалност като другите персонажи в „Мъртви души“.
Лирическият глас на автора достига най-голямо напрежение на онези страници, които са пряко посветени на Родината, Русия. В лирическите медитации на Гогол е вплетена и друга тема – бъдещето на Русия, нейната собствена историческа съдба и място в съдбите на човечеството.
Страстните лирически монолози на Гогол бяха израз на неговата поетична мечта за неизкривена, правилна реалност. В тях се разкрива поетическият свят, за разлика от който светът на печалбата и користите е още по-остро изложен. Лирическите монолози на Гогол са оценка на настоящето от позицията на идеала на автора, който може да бъде реализиран само в бъдещето.
Гогол в поемата си действа преди всичко като мислител и съзерцател, опитвайки се да разгадае мистериозната птица-три - символа на Русия. Двете най-важни теми на авторовите размисли – темата за Русия и темата за пътя – се сливат в лирично отклонение: „Не ти ли и ти, Русия, бързаш оная непостижима тройка? ... Рус! къде бързаш Дайте отговор. Не дава отговор."
Темата за пътя е втората най-важна тема на „Мъртви души“, свързана с темата за Русия. Пътят е образът, който организира целия сюжет, а Гогол се въвежда в лирическите отклонения като човек на пътя. „Преди, много отдавна, в годините на моята младост... беше ми забавно да се кача за първи път на непознато място... Сега се качвам безразлично до всяко непознато село и гледам с безразличие неговото вулгарно външен вид; охладеният ми поглед е неудобен, не ми е смешно, .. и неподвижните ми устни пазят равнодушно мълчание. О, младост моя! О, моята съвест!"
От най-голямо значение са лирическите отклонения за Русия и руския народ. През цялото стихотворение се утвърждава идеята на автора за положителен образ на руския народ, който се слива с прославянето и прославянето на родината, което изразява гражданско-патриотичната позиция на автора: истинска Русия не е Собачевичи, ноздри и кутии , но хората, националният елемент. И така, в пета глава писателят прославя „живия и жизнерадостен руски ум“, неговата изключителна способност за словесна изразителност, че „ако го възнагради със слово, то ще отиде при семейството и потомството му, той ще го завлече. с него на служба и на пенсия. , и в Петербург, и до краищата на света." Разсъжденията на Чичиков бяха водени от разговора му със селяните, които наричаха Плюшкин „закърпени“ и го познаваха само защото той лошо хранеше селяните си.
Отклонението на автора, което отваря шеста глава, също е в тясна връзка с лирическите изказвания за руската дума и народен характер.
Разказът за Плюшкин е прекъснат от гневните думи на автора, които имат дълбоко обобщаващо значение: „И човек би могъл да се снизходи до такава нищожност, дребнавост, отврат!“
Гогол усети живата душа на руския народ, неговата доблест, смелост, труд и любов към свободния живот. В това отношение дълбоко значение имат разсъжденията на автора, вложени в устата на Чичиков, за крепостните селяни в седма глава. Това, което се появява тук, не е обобщен образ на руски селяни, а конкретни хора с реални черти, детайлизирани в детайли. Това е дърводелецът Степан Пробка - "юнак, който би бил подходящ за стража", който, според предположението на Чичиков, обикаля цяла Русия с брадва в колана и ботуши на раменете. Това е обущарят Максим Телятников, който е учил при германец и решава да забогатее наведнъж, правейки ботуши от изгнила кожа, които пълзяха две седмици по-късно. Поради това той изостави работата си, напи се, обвинявайки всичко върху германците, които не дадоха живот на руския народ.
Лирическите отклонения изобразяват трагичната съдба на поробен народ, потиснат и социално унизен, което е отразено в образите на чичо Митай и чичо Минай, момичето Пелагея, което не може да прави разлика между дясно и ляво, Плюшкински Прошки и Маври. Зад тези образи и картини от живота на народа се крие дълбоката и широка душа на руския народ.
Образът на пътя в лирическите отклонения е символичен. Това е пътят от миналото към бъдещето, пътят, по който върви развитието на всеки човек и Русия като цяло.
Творбата завършва с химн на руския народ: „Ех! тройка! Птица три, кой те измисли? Можеше да се родиш с живи хора ... ”Тук лирическите отклонения изпълняват обобщаваща функция: те служат за разширяване на художественото пространство и за създаване на цялостен образ на Русия. Те разкриват положителния идеал на автора – Народна Русия, която се противопоставя на помещическо-бюрократична Русия.
За да се пресъздаде пълнотата на образа на автора, е необходимо да се каже за лирическите отклонения, в които Гогол обсъжда два типа писатели. Единият от тях „никога не променя възвишената структура на своята лира, не се спуска от върха си до своите бедни, нищожни братя, а другият се осмелява да извика всяка минута всичко, което е пред очите му и което безразличните очи не виждат "
Съдбата на истинския писател, дръзнал наистина да пресъздаде реалността, скрита от очите на хората, е такава, че за разлика от писателя-романтик, погълнат от своите неземни и възвишени образи, не му е писано да постигне слава и да изпита радостни чувства когато си признат и похвален. Гогол стига до извода, че непризнатият писател-реалист, писателят-сатирик ще остане без участие, че „попрището му е сурово и той горчиво чувства самотата си”.
В цялото стихотворение лирическите пасажи се преплитат с разказа с голям художествен такт. Отначало те имат характера на изказванията на автора за неговите герои, но с разгръщането на действието вътрешната им тема става по-широка и многостранна.
Може да се заключи, че лирическите отклонения в „Мъртви души” са наситени с патоса на утвърждаването на високото призвание на личността, патоса на великите обществени идеи и интереси. Дали авторът изразява огорчението и гнева си от незначителността на героите, показани от него, дали говори за мястото на писателя в съвременното общество, дали пише за живия, оживен руски ум - дълбок източник на неговия лиризъм са мислите за службата на родната си страна, за нейната съдба, нейните скърби, нейните скрити, смачкани гигантски сили.
И така, художественото пространство на стихотворението „Мъртви души” е изградено от два свята, които могат да бъдат обозначени като реалния свят и идеалния свят. Гогол изгражда реалния свят, пресъздавайки реалността на своето време, разкривайки механизма на изкривяване на човека като личност и света, в който живее. Идеалният свят за Гогол е височината, към която се стреми човешката душа, но поради увреждането си от греха не намира път. Представителите на анти-света са практически всички герои на поемата, сред които особено ярки са образите на собственици на земя начело с главния герой Чичиков. С дълбокия смисъл на заглавието на произведението Гогол дава на читателя ъгъл на четене на неговото произведение, логиката да види героите, които е създал, включително собствениците на земя.
