Edge като художник.10 Уроци по творчески израз. Няколко мисли, които отбелязах за себе си, след като прочетох книгата




Той решава дали да открадне нещо и след това превключва на следващото нещо. Гледайки света по този начин, престанете да познавате какво е добро, но това, което е лошо. Има само това, което е достойна или, напротив, е недостойна да бъде заимствана.

Постоянно се учи

Необходимо е да се покаже любопитство към света, в който живеете. Потърсете думи в речници. Минете през връзки. Доставете по-далеч от останалите, - само за да откриете себе си напред.

Отивам до библиотеката

Човекът, заобиколен от книги, винаги чувства някаква магия. И не забравяйте: Вие не започвате да се запознавате с книгата - това е книга ви води. Кенни книги, дори ако не планирате да ги прочетете веднага. Както режисьорът Джон Уотърс каза: "Няма нищо по-важно от непрочетената библиотека".

Копирайте правилно

Копиране не е плагиатство, не е опит да се даде на някой друг работа за вашия. Копирането е подобно на реконструкцията. Защо да копирате героите и техния стил? Да си тръгнат към света. Ако просто се плъзнете върху повърхността на някой друг, без да разбирате произхода си, работата ви ще бъде справедлива.

Прекрасен недостатък

Не можем да направим перфектни копия. Това се дължи на факта, че не можем напълно да копираме героите си, ние печелим собствения си живот. Така се случва нашата еволюция.

Направи го

Начертайте снимка, която искате да видите; Започнете бизнес, който би искал да управлява; Възпроизвеждане на музика, която би искал да чуе; Напишете книга, която искате да прочетете; Измислят стоките, които биха искали да използват, правят точно случая, който би искал да се види.

8 гласа.

През март 2011 г. един прекрасен художник и поет на име Остин Клиън пише в блога му.
И той пише по такъв начин, че манифестът му за творчеството е разделен по целия свят, цитиран навсякъде и всички и да даде тласък на развитието на много млади таланти.

Не можеше да остави такова хладно нещо без внимание.
Преведено специално за JJ.
Говоря предварително, целият текст е този блог: Clast

и думите ми - курсив, ако това
И още едно предупреждение е много текст и снимки. Но всичко е толкова готино!

Как да крадат като художник (и още 9 неща, които никой не ми говори)

1. Улица като художник

Всеки художник, поне веднъж зададен въпрос: "Къде приемате идеите си?"

И най-честният отговор - "Аз съм тяхното отдих"

Ето една снимка, която нарисувах преди няколко години. Разберете какво си струва. И след това продължете.
Това е всичко.

Той разбира всеки художник.
Ето 3 думи, които ме изпълват всеки път, когато ги прочетох:

Няма нищо оригинално

Това още беше казано в Библията: "Какво беше, тогава ще има; И това, което беше направено, ще стане, и няма нищо ново под слънцето "

Всяка нова идея е само успешно оформление на стари и смесителни елементи.

Ето един трик, който се преподава в училищата на изкуството. Начертайте две паралелни линии.

Колко линии? Първата, втора ... и друга трета тъмна линия между тях. Виждам?

Друг добър пример за това, за което говоря, е генетиката. Вие наследявате гените от Отца и от майката, но вие сте нещо повече от набор от техните части. Вие сте смес от родителите си и всички предци.

Генеалогични идеи
Не можете да избирате родителите си, но можете да изберете учители, приятели, музика, които слушат, книги, които четат, и филми, които виждат.

J-Z в книгата си "декодира" казва:
"Израснахме без бащи, така ги намериха по улиците, в историята, и до известна степен това беше дар за нас. Трябваше да изберем предците, които ще запълнят света, който щеше да изградим за себе си. , Обикновено бащите ни остават, защото са били отхвърлени, но ние взехме старите си записи и ги използвахме, за да създадем нещо ново

Всъщност вие сте пуснали в живота си. Резултатът е всичко, което ви засяга. Както каза Гьотте: "Това, което обичаме, ни създава и ни дава форма"

Художникът е колекционер. Не, той не събира всичко, без да се анализира, а именно събира. Само това, което обича.
Има икономическа теория, че ако намерите средния аритметичен доход на пет от най-близките ви приятели, резултатът ще бъде много близо до собствения ви доход.

Мисля, че същото се отнася и за идеологически доходи. Ние сме толкова добри, колкото и нашата среда.

Входящ боклук - боклук на изхода - Така че майка ми ми каза.
Той ме накара да луд, но сега осъзнах, че иска да ми предаде.

Вашата работа е да събирате идеи. Най-добрият начин да го направите е да прочетете. Прочетете, прочетете, прочетете и прочетете. Прочетете вестници, доклади за времето, пътни знаци, лица с лица. Колкото повече четете, толкова по-широк е изборът на това, което ще ви засегне

Изберете един писател, който наистина харесвате. Намери всичко, което пише. Разберете какво чете. И прочетете всичко. Кликнете върху собствените си генеалогични дървени писатели.

Stragi и остави "за по-късно". Измийте с вас бележник. Напишете в книгите си. Яжте страниците от дневници и създайте колажи в албума.

Започнете като художник.

2. Не чакайте съзнанието на собствения си, за да започнете да действате

Миналата година интернет ходеше видео с Райн Уилсън, който играеше Dwight в телевизионния сериал "Офис". Според творчеството, той каза точно какво позволява толкова много хора да отложат своите проекти: "Ако не знаете кой сте и за това, което живеете или вярвате в това, е почти невъзможно да се направи творчество."
Ако чакам за съзнание и отговора на въпроса "Защо живея?" За да бъдете креативни, аз все още ще седя без да правя и се опитах да намеря себе си, вместо да създавам нов. В моя собствен опит ще кажа - в процеса на създаване на знаете кой сте.

създайте \u003d познайте себе си
Ти си готов. Започвам да правя. Може да сте уплашени. Естествено. Има една характеристика, която е характерна предимно за образовани хора. Той се нарича "синдром на импостор". Според медицинското описание, този "психологически феномен, в който човек не е в състояние адекватно да приеме собствените си успехи". Той се чувства измамник, който всичко прави случайно, а всъщност дори не разбира какво прави.

И знаеш ли какво? Никой не разбира. Когато започнах да разцепвам думите от вестниците, нямах никаква представа какво правя. Знаех точно, че е страхотно. Изглеждаше да не работи, а игра. Попитайте всеки добър художник и той ще каже истината - той не знае откъде идват шедьоврите. Той просто прави работата си. Всеки ден.

Се преструвам, докато се окаже
Харесва ми тази фраза. Тя може да бъде разбрана от две: Преструвайте се, че няма да успеете, докато всички ви видят, както искате. Или - преструвайте, докато наистина не се научите да правите нещо. Наистина ми харесва тази мисъл.

Аз също харесвам книгата на Пати Смит само за деца. Това е история за това как двама приятели дойдоха в Ню Йорк, за да научат как да бъдат художници. Знаете ли как са го направили? Те се държаха като художници. Любимият ми, ключ, книги за парцел - Пати Смит и нейният приятел Робърт Марторп, облечени като скитници, отидоха във Вашингтон, където винаги има много хора. Една стара жена се взираше в тях и каза съпруга си: "Вземете ги да ги снимате. Мисля, че са художници. - Не - поклати глава: - Те са само деца.
Ако това, Пати Смит е кралицата на пънк рок и е невероятно. Слушам.

Целият свят е сцена. За творчеството, вие също се нуждаете от сцена, костюм и скрипт. Сцената е вашето работно пространство. Тя може да бъде студио, писмена маса или албум за очертание. Костюмът е вашето работно облекло - специални панталони, в които рисувате домашни чехли, в които пишете, или тази забавна шапка, която ви вдъхновява. И скриптът е време. Час тук, час там. Сценарият в пиесата е само времето, разпределено на различни епизоди.

Преструвайте се, докато не започне да получава.

3. Напишете книгата, която искате да прочетете

Кратка история: "Jurassic Park" излезе, когато бях на 10. Обичах го. Бях обсебен от него. И кой на 10 години не е бил обсебен? В този момент, когато излязох от киното, вече пожелах продължаването

На следващия ден седнах за стария компютър със зелен монитор и написах продължение. В него, синът на лесовъдството, яде в първия филм с велосипеди, се връща на острова заедно с внучката на създателя на парка. Той иска да унищожи парка най-накрая, тя трябва да я спаси. С тях се случват различни приключения и в резултат на това те, разбира се, се влюбват един в друг.

По това време не знаех това, но аз написах, че сега можем да наричаме фен фантастика въз основа на съществуващи герои
И 10-годишен аз запазих тази история на компютър
И след няколко години излезе "паркът на Юрасик 2"
Беше спряно.
SICVEL никога не може да се сравни с това, което очакваме. С продължаване, създадено в главата ни.

Напишете какво знаете.
Въпросът, който питате всеки млад писател: "Какво трябва да пиша?"
И обичайния отговор - "Пишете за това, което знаете"
Този отговор винаги е причината за създаването на отвратителни истории, в които няма нищо забавно
Най-добрият съвет не е да пиша за това, което знаете, но за това, което обичате.
Напишете историята, която ви харесва.
Ние създаваме, защото харесваме
Всъщност цялата художествена литература е фен фикш
Най-добрият начин да решите какво да правите, е да мислите за това, което бихте искали да постигнете, но все още не сте го направили и след това го направете. Създавайте снимки, на които сами бихте искали да гледате, музиката, която искате да слушате, пишете книги, които биха искали да четат.

4. Използвайте ръцете.

Моят любим мултипликатор Линда Бари веднъж каза: "Днес трябва да използвате устройства. Не забравяйте, че ръцете ви са първото цифрово устройство. " Когато изучавах умение за писане в колежа, аз имах за мен, както и да предам неговите писания, отбелязани с двоен интервал време нов римски шрифт. И всичко мина ужасно. Това ми струваше само за да започна да пиша от ръката, как работят по-забавно, а качеството му се е подобрило значително.

Колкото по-дълго съм далеч от компютъра, толкова по-добри ми идеите. Microsoft Word е моят враг. Аз го използвам на работа през цялото време, така че се опитвам да не се свързвам с него през останалото време.

Мисля, че колкото повече писанията се превръщат в физически процес, толкова по-добри са работата. Можете да почувствате мастило на хартия. Можете да разграждате листата по цялата маса и да ги оправите. Можете да поставите текста, където и да е удобно да го гледате.

Често съм питал защо няма да създам приложения за Blackout за iPhone или iPad. Отговарям на това, има някаква магия в поддържането на отпечатан лист. Много от сетивата участват в творческия процес - дори миризмите могат да дадат напълно специално преживяване.

Изкуството, което върви само от главата, не може да бъде добро. Вижте всеки талантлив музикант и ще разберете какво имам предвид. Когато правя стихове, не чувствам, че това е работа. Това е като игра. Моят съвет: Намерете начин да ангажирате тялото си на работа. Рисуват по стените. Стойка по време на работа. Приложете нещата на масата. Използвайте ръцете си.

5. Проектите на трети страни и хобитата са важни

Основното нещо, което разбрах, е краткото време, което съм бил художник: това са проекти на трети страни "стреля". Под тях имам предвид тези неща, които първо изглеждаха незначителни. Просто играя. Въпреки това, само тези неща, които наистина стоят - това е в тях магията. Моите слаби стихове бяха такъв проект на трета страна. plackout стихотворения - "Натрошени стихове"
Ако бях ангажиран само с писане на разкази, ако не бях позволил да експериментирам свободно, никога няма да стана онези, които съм сега.

Не по-малко важно да имате хоби. Нещо изключително за себе си. Моето хоби е музика. Моето творчество е за света и музиката - само мен и приятели. Ние отиваме всяка неделя и организираме Hype за няколко часа. И това е добре. Така че, Съветът е: да подчертаете времето си за безделието. Намери хоби. Тя ще се възползва и никога не знаеш какво ще доведе до това.

6. Тайна: вършете добра работа и поставете резултата, където хората го виждат

Получавам много писма от млади художници, които питат как ще намерят зрителя си. - Как да накарам някой да ме открие? Разбирам ги много добре. След като завършите колеж, аз също бях в известно объркване. Клас класът е красив, въпреки че мястото, което е изкуствено създадено за творчество, е професор заплаща за това, което той се занимава с вашите идеи, а вашите колеги плащат, за да се интересуват от тях.

Никога в живота си вече няма да имате такива внимателни зрители. Въпреки това, скоро ще научите, че светът обикновено няма случай на вашите идеи. Звучи трудно, но е. Както Стивън каза Пресфилд: "Това не означава, че хората са необразовани или жестоки, те са просто заети." Ако имаше някаква тайна формула за завладяването на публиката, ще ви кажа. Но аз само аз не знам, че не е такава оригинална формула: "Направете добър проект и място, където хората могат да го видят."

Този процес се извършва в 2 етапа:

Стъпка 1: "Направете добър проект" - невероятно сложно. И няма бърза рецепта за успех. Включете идеята си всеки ден. Понасяне на неуспех, направете по-добро.

Стъпка 2: "Направете това, че проектът виж" - беше трудно преди 10 години. Сега всичко е много просто - "Поставете проекта в интернет".

Стъпка 1 - Изненадайте нещо. Стъпка 2 - Поканете другите да ви изненадат
Изненадайте неща, които никой, освен да се изненадате. Ако всички са навити на ябълки, донесете портокали. Едно от онези неща, които научих от художника, е, толкова по-открито споделяте нашите чувства, толкова повече хора харесват твоето изкуство. Художниците не са магьосници. За оповестяването на техните тайни няма да следват никакво наказание.

Вярвам или не, но аз съм много вдъхновен от хора като Боб Рос и Марта Стюарт. Боб учи хората да рисуват, а март казва как да превърне дома и целия си живот. И двамата споделят тайните си.

Хората харесват, когато разкриете тайните, а понякога и ако го имате добре, те купуват това, което продавате.

Когато отворите и включите хора в творческия процес, вие сами учи. Научих много от момчетата, които изпратиха писанията си на сайта за прекъсване на вестниците. Имам много заемане от тях. Ние взаимно се обогатяваме взаимно.

Ето защо, моят съвет: овладейте интернет програмите. Научете как да направите уебсайт как да работите в блогове, "Twitter" и други подобни услуги. Намерете хора в интернет, които обичат същите неща като вас и общуват с тях. Споделете с тях идеи.

7. Географията вече не е власт над нас.

Щастлив съм, че сега живея.

Израснах в средата на царевични полета в Южен Охайо. Когато бях дете, единственото нещо, което исках, е да дъвча с художници. Избухнете от южната част на Охайо и стигнете до там, където се случва нещо.
Сега живея в Остин, в Тексас. Като цяло, хладно място. Навсякъде масата на художниците и други творчески хора.

И знаеш ли какво? 90% от моите ментори и колеги не живеят в ока. Те живеят в интернет. Повечето от моите проекти, разговори и творчество се срещат в мрежата. Вместо актуална комуникация в арт студиа, започнах приятели в Twitter и Google Reader.

Животът е сублат.

8. Бъдете добри. (Светът е голямо село)

Накратко. Има само една причина, поради която съм тук. Тук съм, за да намеря приятели.

Курт Vonnegurt каза по-добре: "Знам само едно правило: трябва да си мил, по дяволите."
Златното правило стана още по-ценно в нашия тесен свят. Важен урок: Ако говорите за някой в \u200b\u200bинтернет, той ще го намери. Всеки получава името си в Google търсене. Най-добрият начин да победите враговете в интернет е да ги игнорирате. Най-добрият начин да си купите приятели е да говорите добре за тях.

9. Бъдете скучни. (това е единственият начин да се направи нещо)

Както Гюстав Флобер каза: "Трябва да сте прав и последователни в ежедневния живот - това ще ви позволи да бъдете страстни и уникални в работата си." Аз съм скучен човек, който работи от 9 до 17 и живее в тих район със съпругата си и куче.
Целият романтичен образ на бохемски художник, който използва наркотици, се хвърля и спя с всичко подред, - напълно изобретен. Той е предназначен за свръхчовешки или за тези, които искат да умрат млади. Вярно е, че това е: изкуството изисква много енергия. И няма да има енергия, ако я харчите върху външни неща.
Това ми помогна:
Пази се
Закуска, затегнете няколко пъти, сън малко. Помниш ли това, което казах по-рано, че доброто изкуство излиза от тялото?

Не вземайте дълг
Живейте скромно. Запази. Свободата от финансови напрежения означава свобода в чл.

Намиране на ден работа и дръжте я
Тя ще ви даде пари, комуникация със света и рутина.
Законът на Паркинсон казва: Работата го прави по-добре да разпространява времето. Работя от 9 до 17 и участвах в творчеството точно толкова, колкото и той, работещ за половин ден.

Получете календар и дневник
Имате нужда от списък с предстоящи и минали събития. Изкуството изисква постепенна работа. Напълно лесно е да се напише непознат на ден. Направи го 365 дни в годината и ще получите голяма история. Календарът ще ви помогне да планирате работа.
Тук е календарът, който използвах, когато написах книга.

Календарът показва специфични цели, ви помага да останете на повърхността и с удоволствие да прекосите изпълняваните задачи.
Календар за всякакви цели. Плъзнете задачата на задачата на малки интервали. Обърнете го в играта.

За минали събития ви съветвам да запазите дневник. Това не е редовно, това е само малка книга, която изброявате неща, които правите всеки ден. Ще бъдете впечатлени колкото може да бъде такъв запис, особено след няколко години.

Създайте силно семейство
Това е най-важното решение, което някога сте взели.
Един добър съпруг ще бъде не само вашият партньор, но и с колега, приятел, тези, които винаги са там.

10. Творчеството е отказ на ненужно

Често изборът на художника е да се откаже от това, което е интересно.
В нашата епоха на информационно изобилие от успех, тези, които ще разберат какво трябва да бъдат отхвърлени, за да се съсредоточат върху това, което е наистина важно за тях.
Всеотдайността на нещо означава отказ на други неща.
Какво ви прави интересен - не само вашия опит, но и това, което все още трябва да опитате
Същото и с чл: трябва да вземете ограниченията си и да продължите напред.

Творчеството не е само неща, които решаваме да включим, но и тези, които изключваме. Или стачка.

Това е всичко, което мога да кажа.

Благодаря на всички ви.

И благодаря и от мен, ако прочетете до този момент.
Опитах се много труден и преведен, така че ще се радвам, ако получа някаква Фидбек, конструктивна критика и ILK с него.

И за самия блог мога да кажа, че просто се влюбих в автора. Това е чудесно и достъпно за описване на неща, които до много хора достигат само в много зряла възраст, което означава, че ни дава възможност. Възможността да не губите време и сега отидете по желаните цели по-бързо.
Всичко, което е написано не само за артисти, но и за всички други хора, които искат да включат в своите дейности поне една капка от себе си и да излязат изцяло.

Ръб като художник. 10 урока от творческия израз Остин Клеон

(рейтинги: 1 , средно аритметично: 5,00 от 5)

Заглавие: ръб като художник. 10 урока от творческия израз
Автор: Остин Клиън
Година: 2017.
Жанр: Чуждестранни приложни и научни изследвания и популярна литература, външна психология, личностно растеж, самоусъвършенстване

За книгата "Стради като художник. 10 творчески уроци за регистрация »Остин Клиън

Всеки човек, чиято работа в една или друга или друга е свързана с творчеството, някой ден пита за себе си: " Къде да получите идеи? Има отговор. Искам да ви представя чудесната работа на Остин Клиън, наречен "Stragi като художник". Тази книга разказва как да научи творчеството и най-важното - невероятно вдъхновява.

Какво мислите, че всички тези гениални писатели и художници вземат идеите си? Честен отговор на този въпрос ще звучи така: всички идеи са откраднати. Няма такива идеи, които никога не звучат в нашия свят. Всичко, което виждаме, е синтез, трансформацията на съществуващите идеи и техния правилен фураж. Това се опитва да ни каже Остин Клиън.

Веднъж Остин Клелон се представи в един от университетите в Ню Йорк и даде на учениците съветите, които би искал да се чуе, е начинаещ художник. Текстът на лекцията много бързо започна да се разпространява в мрежата и той е бил чист, за да задълбочи идеите си. « Ръб като художник » - книга, която се чете буквално на час. Има много големи черни и бели илюстрации, минимум текст и максимална мотивация.

Дайте свободата на творческото начало и направете това, което искате да направите. Практическите съвети от книгата могат да преподават работата на всеки човек и ако просто нямате лек шок, след това, след като прочетете тази книга, ще се почувствате претоварени и готови за подвизите.

Това е цифрова ера на манифест. Това е положително, първоначално декорирано ръководство, пълно с илюстрации, упражнения и примери, чиято цел е да помогне на читателя да достигне творческата страна на своя характер.

Описание

Няма нужда да бъдете гений, достатъчно е да бъдете себе си! Ето основната идея на Остин Клиън, млад писател и художник, който вярва, че творчеството присъства във всичко и достъпно за всички.

Няма нищо оригинално в света, така че не отхвърляйте ефекта на някой друг, събирайте идеи, помислете отново за тях, подредете по нов начин в търсене на собствен път. Следвайте интересите си, където и да ви започнат, и дайте свободата на творчеството си "аз"!

За всеки, който се опитва да донесе творческо начало на живота си и в работата си.

Тук ще намерите това, което научих в резултат на почти десетгодишен опит да разбера как се създава изкуството. Забавно е, че започва да споделя знанията си с другите, осъзнах, че те ще използват не само артисти. Като цяло всички.

Да, тези идеи са полезни за всеки, който се опитва да донесе творческо начало на живота си и в работата си (които трябва да бъдат третирани за всеки от нас). С други думи, тази книга е за вас. Който сте, каквото и да правите.

за автора

Остин Клеон е художник и писател. Благодарение на необичаен смел подход, той стана известен по целия свят. Неговите бестселъри са преведени на 12 езика. Те са - оригинални творчески ползи за тези, които мечтаят да реализират своите идеи в цифровата епоха.

Остин Лекции и семинари за творчеството в компаниите Pixar, Google, SXSW, TEDX.

22.01.2017

Преглед на книгата Остин Клеон "Страги като художник"

Улица като художник Остин Клиън е започнал през 2011 г., когато авторът създава запис в блога си "улица като художник (и още 9 неща, които никой не ми каза)." Записът в дните става популярен и художникът освобождава книгата със същото име. Вие сте погрешни, ако смятате за инструкциите, за да заобиколите закона за авторското право. Тази книга е за това как да нарисувате вдъхновение от всичко правилно и да се окажете в безкраен поток от изкуство.

Остин чист - за автора

Остин Клиън - художник, блогър, е роден на 16 юни 1983 г. в град Серквил, Охайо (САЩ). Преди известната работа от работа на работа: той беше библиотекар, ангажиран с компютърно оформление, промоционален копирайтинг. FAME Той донесе книгата на изкуството в дигитално време "Страги като художник". Той е и автор на не по-малко религиозна книга "Покажи работата си" за това как да станеш известен. В момента той лекува по образованието на творчеството.

Преглед на книгата"Право като художник"

Книгата е написана на много прост език, оборудван с цитати от известни хора и дизайнерски схеми. Остин Клеон не прекарва време за метафори вдъхновение, но дава специфични съвети, за да повиши творчеството в себе си. Книгата причинява асоциацията с афоризъм Пикасо: критиците на техните срещи говорят за тенденциите в изкуството и артистите за това къде да си купят евтин разтворител. Клеон се обръща към читателя като художник на художника, без да го потапя в лирична мъгла.

Основна книга за идеята нещо е има само това, което може и какво не може да бъде заимствано. Тя може да бъде полезна за нищо.

Структура и основни идеи на книгата"Право като художник"

Книгата е построена по вид: теза и обяснение на тезата. Всички конкретно няма нищо излишно в книгата. Особено си струва да се отбележи дизайнът на книгата, който е направен в много модерен стил, с висококачествени схеми и рисунки на автора, които помагат да се съсредоточи върху информацията.

1. Няма нищо оригинално.

Художникът модерно твърди за традицията (която не е инспектирано в "верига" в ежедневието). Всяка посока в изкуството - продължава веригата, която говори за същите нови думи. Тези мисли се пресичат с класически есе Т. С. Елиота "традиция и индивидуален талант". Затова можете спокойно да изтеглите вдъхновение отвсякъде.

2. Да се \u200b\u200bнаправи!

Пикасо каза, че вдъхновението му идва по време на работа. Клел подчертава, че докато разбирате себе си, преминават ценно време.

3. Стартирайте само това, което резонира с душата ви.

Едновременно с работата ще бъде търсенето на себе си.

4. Напишете книгата, която вие сами бихте искали да прочетете.

Няма нужда да следвате обучението на някого, трябва да се насладите на работата си.

5. осъзнайте важността на хобито

Всеки паралелен бизнес може да обогати главното ви. Няма нужда да се превръщате в тъмницата на моята работа - тя погреба много шедьоври.

6. Хубав художник - колектор

Необходимо е да се събират добри идеи - това ще бъде багажът, който ще ви засегне. В същото време не е достатъчно за всичко подред. Клелон съветва да влезе в културата постепенно, по-добре е да изучавате един художник или философ качествено от всички подред, без да се задълбочавате по същество. Възприемането на повърхността на изкуството поражда разграждане. Творчеството е потапяне в дълбочина.

7. Копиране!

Всяко копие ще бъде вашето размисъл, човек не може да създаде идеално копие - за това сме твърде индивидуални. Първото ниво на обучение е копиране.

8. Добър крадец - научете, лошо - ограбване

Всеки художник трябва да се превърне в обект на обучение за вас, трябва да намерите в нея, защо се превръща в себе си (коренът на неговата оригиналност). Постепенно трябва да се движите от други художници към себе си.

9. Не имитация е ценно.

Най-важното нещо, когато свикнете да крадете, така че кражбата не се превръща в готовност. Идеите на други художници трябва да се държат за първоначалните ви идеи.

10. Възприемане на творчеството като способност за приспадане

Не пръскайте в много случаи, научете се да се ограничавате.

Умения, които повдигат книгата "Стради като художник"

Книгата е дадена много идеи как да промените възприемането на изкуството, не имитирайте сляпо, но, дайте сигурни, за да осъзнаете как художникът създаде своя шедьовър. Остин Клиън иска да види в изкуството, а не идол, но материал за лично творчество.

За кого е тази книга?

Името говори за себе си. Разбира се, Клелон се обърна към тази книга на артисти и тези, които само влязоха в този труден начин. Също така, тази книга ще отговаря на всеки, който се стреми да стане по-креативен човек и търси вдъхновение във всичко.