• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

13. Литературен процес от 30-те години (водещи теми, основни имена).

През 1929 г. започва „голям поврат“ не само в политическия, но и в културния живот на страната, който се характеризира със затягане на политиката на партията спрямо всички творчески съюзи. Указът на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от 21 април 1932 г. доведе до пълното поражение на литературните групи, завършило с I Всесъюзния конгрес на съветските писатели (1934 г.) и създаването на единна Съюз на съветските писатели. Конгресът провъзгласи социалистическия реализъм като единствен метод на съветската литература. След публикуването на постановлението на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, RAPP и други литературни сдружения обявиха своето разпускане, имаше рязък спад в печатните издания.

Направен е опит за унифициране на глобалните творчески тенденции, стилове и индивиди. Някои писатели бяха провъзгласени за идоли, други бяха или репресирани, или нямаха възможност да публикуват, или отидоха в историческата и детска литература. Но дори по времето на Сталин руската литература не пресъхва. Публикувани са нови творби на Н. Заболоцки и Б. Пастернак, В. Вересаев и М. Пришвин, М. Шолохов и А. Фадеев, Л. Леонов и К. Паустовски; А. Ахматова и М. Булгаков продължават да пишат, чиито ръкописи са публикувани едва след много години.

На тематично ниво водещи стават романи за индустриализацията, за първите петгодишни планове, създават се големи епични платна. Като цяло темата за труда става водеща.

Художествената литература започва да овладява проблемите, свързани с навлизането на науката и технологиите в ежедневието на човек. Нови сфери на човешкия живот, нови конфликти, нови характери, модификация на традиционния литературен материал доведоха до появата на нови герои, до появата на нови жанрове, нови методи за версификация, до търсения в областта на композицията и езика.

Отличителна черта на поезията от 30-те години е бързото развитие на песенния жанр. През тези години са написани известните „Катюша“ (М. Исаковски), „Широка е моята родна страна ...“ (В. Лебедев-Кумач), „Каховка“ (М. Светлов) и много други.

В края на 20-те и 30-те години в литературния процес се появяват интересни тенденции. Критиката, която неотдавна поздрави "космическите" стихове на пролеткултистите, възхищаваха се от "Падането на млякото" от А. Малишкин, "Вятърът" от Б. Лавренев, промени ориентацията си. Ръководителят на социологическата школа В. Фриче започва кампания срещу романтизма като идеалистично изкуство. Появи се статия на А. Фадеев „Долу Шилер!“, Насочена срещу романтичния принцип в литературата.

Разбира се, това беше изискване на времето. Страната се превръщаше в огромна строителна площадка и читателят очакваше незабавна реакция от литературата на случващите се събития.

Но се чуха и гласове в защита на романтиката. Например вестник „Известия“ публикува статия на Горки „Повече за грамотността“, където писателят защитава детските автори от комисията за детски книги към Народния комисариат на образованието, която отхвърля произведенията, откривайки в тях елементи на фантазия и романтика. Списанието "Печат и революция" публикува статия на философа В. Асмус "В защита на художествената литература".

И въпреки това лирико-романтичното начало в литературата от 30-те години в сравнение с предишното време е изместено на заден план. Дори в поезията, винаги склонен към лирико-романтично възприятие и изобразяване на реалността, епичните жанрове триумфират през тези години (А. Твардовски, Д. Кедрин, И. Селвински).

Краят на 20-те - началото на 50-те години е един от най-драматичните периоди в историята на руската литература.

От една страна, хората, вдъхновени от идеята за изграждане на нов свят, извършват трудови подвизи. Цялата страна се изправя в защита на отечеството от германските фашистки нашественици. Победата във Великата отечествена война вдъхва оптимизъм и надежда за по-добър живот.

Тези процеси са отразени в литературата.

Работата на много съветски писатели е повлияна от мисълта на М. Горки, която е най-пълно въплътена в „Животът на Клим Самгин” и пиесата „Егор Буличев и други”, че само участието в революционната трансформация на обществото прави човека човек. Десетки талантливи писатели отразяват субективно честното и често героично дело на съветския народ, раждането на нова колективистична психология.

От друга страна, през втората половина на 20-те и началото на 50-те години руската литература изпитва мощен идеологически натиск и претърпява осезаеми и непоправими загуби.

През 1926 г. е конфискуван брой на списание „Нов мир“ с „Приказка за неугасената луна“ на Борис Пилняк. В тази работа цензурата видя не само философската идея за човешкото право на лична свобода, но и пряка намека за убийството на М. Фрунзе по заповед на Сталин, недоказан факт, но широко разпространен в средите на „посветените ". Вярно е, че събраните творби на Пилняк все още ще бъдат публикувани преди 1929 г. Но съдбата на писателя вече е предопределена: той ще бъде застрелян през тридесетте години.

В края на 20-те и началото на 30-те години „Завистта на Юрий Олеша„ и „На задънена улица“ на В. Вересаев все още излизаха, но вече бяха критикувани. И в двете творби беше разказано за духовните хвърляния на интелектуалци, които бяха все по-малко насърчавани в общество с триумфално съмишленост. Според ортодоксалната партийна критика съмненията и духовните драми не са присъщи на съветския народ, извънземен.

През 1929 г. избухва скандал във връзка с публикуването в Чехословакия на романа на Е. Замятин „Ние“. Най-суровите критики се свеждат до почти безвредните от гледна точка на цензурата размисли за пътуването за колективния стопански живот на Б. Пилняк и А. Платонов ("Че-Че-О"). За разказа на А. Платонов „Съмнение в Макар“ А. Фадеев, редакторът на списанието, в което е публикувано, по негово собствено признание, „получи от Сталин“.

Оттогава не само А. Платонов, но и Н. Клюев, М. Булгаков, Е. Замятин, Б. Пилняк, Д. Хармс, Н. Олейников и редица други писатели от различни посоки са загубили своята читателска аудитория. Трудни тестове попадат в сатириците М. Зощенко, И. Илф и Е. Петров.

През 30-те години започва процесът на физическо унищожаване на писатели: разстреляни са поети Н. Клюев, О. Манделщам, П. Василиев, Б. Корнилов, прозаици С. Кличков, И. Бабел, И. Катаев, публицист и сатирик или умира в лагерите М. Колцов, критикът А. Воронски, арестува Н. Заболоцки, Л. Мартинов, Я. Смеляков, Б. Ручев и десетки други писатели.

Не по-малко ужасно е било и моралното унищожение, когато в пресата се появяват статии-доноси и писателят, подложен на "екзекуция", вече готов за нощен арест, вместо това е обречен на многогодишно мълчание, на писане "на масата". Именно тази съдба сполетя М. Булгаков, А. Платонова, които се завърнаха от изгнание преди войната, М. Цветаева, А. Крученых, отчасти А. Ахматова, М. Зощенко и много други майстори на словото.

Само от време на време успяваше да се добере до читателя, писатели, които не стояха, както се казваше, „на главния път на социалистическия реализъм“: М. Пришвин, К. Паустовски, Б. Пастернак, В. Инбер, Ю. Олеша, Е. Шварц.

През 30-те и 50-те години на миналия век реката на руската литература, обединена през 20-те години, се разпада на няколко потока, свързани помежду си и отблъскващи. Ако до средата на 20-те години много книги на руски емигрантски писатели проникват в Русия, а съветските писатели доста често посещават Берлин, Париж и други центрове на заселването на руската диаспора, то от края на 20-те години се установява „желязна завеса“ между Русия и останалия свят ...

През 1932 г. Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия (болшевиките) приема резолюция „За преструктурирането на литературни и артистични организации“. Първоначално съветските писатели възприемат това като справедливо решение на партията да ги освободи от диктатурата на RAPP (Руската асоциация на пролетарските писатели), под прикритието на защита на класовите позиции, което игнорира почти всички най-добри творби, създадени през тези години и презрени писатели от непролетарски произход. Резолюцията наистина казва, че писателите, живеещи в СССР, са единни; тя обяви ликвидацията на RAPP и създаването на единен Съюз на съветските писатели. Всъщност Централният комитет на ВКП (б) се занимаваше не толкова със съдбата на писателите, колкото с факта, че хора, които не винаги са били близки до ръководството на партията, говорят от името на партията. Самата партия искаше да насочи литературата, да я превърне в „част от общата пролетарска кауза,„ колело и зъбно колело “на един велик партиен механизъм“, както завеща В. И. Ленин.

И въпреки че на Първия конгрес на писателите на СССР през 1934 г. М. Горки, който произнесе основната реч и взе думата няколко пъти по време на конгреса, настоятелно подчерта, че единството не отрича многообразието, че никой не получава право да писатели на команди, гласът му, образно казано, се удави в аплодисменти.

Независимо от факта, че на Първия конгрес на писателите на СССР, социалистическият реализъм беше провъзгласен само за „основния (но не единствен. - Авт.) Метод на съветската художествена литература и литературна критика“, въпреки факта, че в Хартата на в Съюза на писателите беше писано, че „социалистическият реализъм предоставя на художественото творчество изключителна възможност за проява на творческа инициатива, избора на различни форми, стилове и жанрове”, след конгреса тенденцията към универсализация на литературата започва да се появява все повече и повече ясно, привеждайки го към един естетичен шаблон.

На пръв поглед невинната дискусия за езика, започната от спора между М. Горки и Ф. Панферов за законността на използването на диалектни думи в художествено произведение, скоро доведе до борба срещу оригинални езикови явления в литературата. Под въпрос бяха поставени такива стилистични явления като орнаментализъм и сказ. Всички видове стилистични търсения бяха обявени за формализъм: не само еднообразието на идеите в художествената литература, но и еднаквостта на самия език все повече се утвърждаваше.

Експериментите в областта на езика, свързани с творчеството на писателите на ОПОЯЗ Д. Хармс, А. Введенски, Н. Олейников бяха напълно забранени. Само детските писатели успяха да използват в своите „несериозни“ произведения играта с думи, звуци, семантични парадокси (С. Маршак, К. Чуковски).

30-те години са белязани не само от ужаса на тоталитаризма, но и от патоса на сътворението. Изключителният философ от 20-ти век Н. Бердяев, изгонен от Русия през 1922 г., беше прав, когато в своята работа „Произходът и значението на руския комунизъм“ аргументира, че болшевиките са били в състояние да използват вековната мечта на руския народ за един единствен щастлив обществото да създаде своята теория за изграждане на социализма. Руският народ с характерния си ентусиазъм възприема тази идея и, преодолявайки трудностите, примирявайки се с трудностите, участва в изпълнението на плановете за революционната трансформация на обществото. А онези талантливи писатели, които честно отразяваха героичния труд на съветския народ, импулса да преодолеят индивидуализма и да се обединят в едно братство, изобщо не бяха конформисти, служители на партията и държавата. Друго нещо е, че те понякога съчетават истината на живота с вярата в илюзията за утопичната концепция за марксизъм-ленинизъм, която все повече се превръща от научна теория в квазирелигия.

През трагичната 1937 г. се появява книгата на Александър Малишкин (1892-1938) „Хора от бундоците“, където на примера за строежа на завод в условния град Красногорск е показано как съдбите на бившия гробарят Иван Журкин, работникът на фермата Тишка, интелектуалката Олга Зибина и много други руски хора се промениха. Мащабът на строителството не само осигурява на всеки от тях правото да работи, но и им позволява да разкрият напълно творческия си потенциал. И - което е още по-важно - те чувстваха, че са собственици на производството, отговорни за съдбата на строителството. Писателят умело (използвайки както психологически характеристики, така и символични детайли) предаде динамиката на характерите на своите герои. Нещо повече, А. Малишкин успя, макар и във забулена форма, да покаже порочността на колективизацията, да осъди жестокостта на официалната доктрина на държавата. Сложните образи на редактора на централния вестник „Калабух“ (зад него се досеща фигурата на Н. И. Бухарин, разбрал трагедията на колективизацията в края на живота си), кореспондента на обезвладения Николай Сустин, догматикът Зибин позволи на читателя да се види неяснотата на процесите, протичащи в страната. Дори детективска история - почит към епохата - не може да развали тази работа.

Интересът към промяната в човешката психология в революцията и следреволюционната трансформация на живота засили жанра на образователния роман. Книгата принадлежи към този жанр. Николай Островски (1904-1936) Как се закалява стоманата. В тази привидно простодушна история за зрелостта на Павка Корчагин се виждат традициите на Л. Толстой и Ф. Достоевски. Страданието и голямата любов към хората правят Павка стомана. Целта на живота му са думите, които доскоро формираха моралния кодекс на цели поколения: „Да живее живота, за да не бъде мъчително болезнено за годините, прекарани безцелно<...>за да може, умирайки, да каже: целият живот и всички сили бяха дадени на най-красивото в света - борбата за освобождението на човечеството. Както стана известно съвсем наскоро, редакторите на книгата на Н. Островски са намалили местата в нея, разказвайки за трагедията на самотата, сполетяла романтичния Корчагин. Но дори и в текста, който беше публикуван, може да се различи болката на писателя за моралната дегенерация на много от вчерашните активисти, дошли на власт.

Той даде принципно нови черти на романа на образованието и Антон Макаренко (1888-1939) в неговата „Педагогическа поема“. Показва как образованието на индивида се осъществява под влиянието на колектива. Авторът е създал цяла галерия от отличителни и ярки персонажи, от бившите непълнолетни престъпници, които непрекъснато търсят главата на колонията до колонистите. Писателят не може да бъде държан отговорен за факта, че през следващите години книгата му е превърната в догма на съветската педагогика, емаскулирайки от нея онзи хуманистичен патос, който й придава морална и художествена стойност.

Той е създател на философски роман през 30-50-те години Леонид Леонов (1899-1995). Неговите романи, за разлика от много други негови колеги писатели, се появяват доста редовно в печат, пиеси (особено „Нашествие“) се поставят в много театри в страната и от време на време художникът получава държавни награди и отличия. Наистина, външно книгите на Леонов се вписват доста добре в разрешените теми на социалистическия реализъм: „Сот“ съответства на канона на „производствен роман“ за изграждането на фабрики в мечките на Русия; „Скутаревски“ - литература за „прирастването“ на дореволюционния учен-интелектуалец в съветския живот; „Пътят към океана“ - „правилата“ от живота на героичния живот и смъртта на комунист; „Руска гора“ беше полудетективно описание на борбата между прогресивен учен и псевдоучен, който освен това се оказа агент на царската тайна полиция. Писателят охотно използва клишетата на социалистическия реализъм, не презира детективски заговор, може да постави супер правилни фрази в устните на комунистическите герои и почти винаги завършва романи, ако не щастлив, то почти щастлив край.

В повечето случаи „стоманобетонните“ теми служеха като прикритие на писателя за дълбоки размисли за съдбата на века. Леонов твърди стойността на създаването и продължаването на културата, вместо да я унищожава до основаването на стария свят. Любимите му герои не притежаваха агресивно желание да се намесва в природата и живота, а духовно благородна идея за съвместно създаване със света на основата на любовта и взаимното разбирателство.

Вместо еднолинейния примитивен свят, типичен за жанровете на социалистическата реалистична проза, използвана от Леонов, читателят открива сложни, объркващи взаимоотношения в неговите книги, вместо праволинейни "неокласически" персонажи - като правило сложни и противоречиви натури, които са в непрекъснато духовно търсене и на руски, обсебен от тази или друга идея. Всичко това беше поднесено от най-сложната композиция на романите на писателя, преплитането на сюжетни линии, използването на голям дял от условността на образа и изключително обезсърчената литература през онези години: Леонов заимства имена, истории от Библията и Корана, индийските книги и произведения на руски и чуждестранни писатели, като по този начин създава на читателя не само трудности, но и допълнителни възможности за интерпретация на собствените му идеи. Един от малкото, Л. Леонов охотно използва символи, алегории, фантастични (конвенционални, подобни на живота) сцени. И накрая, езикът на неговите произведения (от лексика до синтаксис) е свързан както с фолклорния, така и с литературния фолклор, идващ от Гогол, Лесков, Ремизов, Пилняк.

Друг изтъкнат създател на философска проза беше Михаил Пришвин , автор на разказа "Женшен", цикъл от философски миниатюри.

Значително събитие в литературния живот през 30-те години е появата на епоси М. Шолохова "Тих Дон" и А. Толстой „Пътят към Голгота“.

Детските книги играят специална роля през 30-те години на миналия век. Тук, както вече споменахме, имаше място за шега, игра. Писателите говореха не толкова за класовите ценности, колкото за универсалните човешки ценности: доброта, благородство, честност, обикновени семейни радости. Говореха естествено, весело, на ярък език. Такива са „Морските истории“ и „Приказките за животните“ Б. Житкова , "Чук и Гек", "Синя купа", "Четвъртото землянка" А. Гайдар , истории за природата М. Пришвин, К. Паустовски, В. Бианки, Е. Чарушина.

Идеята за хоровия живот (идващ от православен концилиарство, от „Война и мир“ на Л. Толстой) прониква в творчеството на лирическия поет от 30-те години на ХХ век М. Исаковски. От първата си книга „Жици в сламата“ до зрелия цикъл „Миналото“ и „Стихове на заминаване“ (1929), М. Исаковски твърди, че революцията е донесла електричество и радио в провинцията; създадоха предпоставките за обединяване на хората, живеещи сами заедно. „Опитът“ от колективизацията, очевидно, толкова шокира писателя, че в бъдеще той никога не се докосва до тези проблеми. В най-доброто, което той е създал - в песните (прочутата „Катюша“, „Правене“, „Прелетните птици летят“, „Граничар дойде от службата“, „О, мъгли, мъгли“, „Изгорени врагове в дома им ") - нямаше традиционно прославяне на партията и хората, лиричната душа на руския човек, възпяваше се любовта му към родната земя, пресъздаваха се ежедневни сблъсъци и се предаваха най-фините движения на душата на лирическия герой .

По-сложни, да не кажа трагични, герои бяха представени в стихове А. Твардовски „Къща край пътя“, „Отвъд разстоянието - разстояние“ и др.

За известно време Великата отечествена война върна руската литература към предишното й многообразие. Във време на национално нещастие гласовете на А. Ахматова и Б. Пастернак отново прозвучаха, намери се място за ненавистния от Сталин А. Платонов и творчеството на М. Пришвин се възроди. По време на войната трагичното начало в руската литература отново се засилва. Проявява се в творчеството на такива различни художници като П. Антоколски, В. Инбер, А. Сурков, М. Алигер.

В стихотворението П. Антоколски Трагични реплики „син“ са адресирани до починалия лейтенант Владимир Антоколски:

Довиждане. Влаковете не идват от там.
Довиждане. Самолетите не летят там.
Довиждане. Никое чудо няма да се сбъдне.
А мечтите само мечтаят за нас. Те мечтаят и се топят.

Стихосбирката прозвуча трагично и грубо А. Суркова „Декември край Москва“ (1942). Сякаш самата природа се бунтува срещу войната:

Гората е скрита, тиха и строга.
Звездите са угаснали, а месецът не свети.
На кръстовището на разбитите пътища

Малки деца бяха разпънати от експлозията.

„Проклятията на измъчените съпруги умират. // Въглищата от пожара пекат оскъдно. " На този фон поетът рисува изразителен портрет на войник-отмъстител:

Човек, наведен над водата
И изведнъж видях, че е побелял.
Мъжът беше на двадесет години.
Над горски поток той даде обет

Безмилостно, насилствено екзекутира

Тези хора, които се втурват на изток.
Кой смее да го обвини
Ако е жесток в битка?

Стихотворение разказва за ужасното отстъпление на нашите войски с груба безмилостност К. Симонова - Спомняш ли си, Альоша, пътищата на Смоленска област.

След кратък дебат за това дали са необходими интимни текстове отпред, те влязоха в литературата с песента на А. Сурков „Землянка“, множество песни на М. Исаковски.

Националният герой се завърна в литературата, не лидер, не свръхчовек, а обикновен войник, съвсем земен, обикновен. Това е лирическият герой на стихотворния цикъл на К. Симонов „С теб и без теб“ (с поемата „Чакай ме“, която беше изключително популярна през годините на войната), носталгичен, влюбен, ревнив, не лишен от обикновени страх, но в състояние да го преодолее. Това е Василий Теркин от „Книга за боец” на А. Твардовски (вж. Отделна глава).

Произведенията от войната и първите следвоенни години отразяват както реалистичните традиции на „Севастополските приказки“ на Лев Толстой, така и романтичния патос на „Тарас Булба“ от Н. Гогол.

Суровата истина на войната с нейната кръв и ежедневна работа; герои, които са в неуморно вътрешно търсене, влязоха в историята К. Симонова Дни и нощи (1943-1944), което бележи началото на по-късната му тетралогия Живите и мъртвите. Традициите на Толстой са въплътени в историята В. Некрасова „В окопите на Сталинград“ (1946). Психологизмът на Толстой отличава героите на героите на историята В. Панова "Sputniki" (1946), който разказва за ежедневието на влак на линейка.

Романът "Млада гвардия" от А. Фадеев е пропит с романтичен патос. Писателят възприема войната като конфронтация между доброта и красота (всички подземни герои са красиви както във външната, така и във вътрешната красота) и злото и грозотата (първото нещо, което нацистите правят, е да отсече градината, символ на красотата; личността на злото е измисленият герой на автора: мръсният, миризлив палач Фенбонг; а самата фашистка държава се сравнява с механизъм - концепция, враждебна на романтиците). Нещо повече, Фадеев повдига (макар и да не решава напълно) въпроса за трагичното отделяне на някои бюрократични комунисти от хората; за причините за възраждането на индивидуализма в обществото след октомври.

Романтичният патос е пропит с историята Ем. Казакевич "Звезда".

Трагедията на семейството във войната се превърна в съдържанието на все още подценявана поема А. Твардовски "Къща край пътя" и историята А. Платонова Завръщането, което беше сериозно и несправедливо критикувано веднага след публикуването му през 1946г.

Същата съдба сполетя стихотворението М. Исаковски „Враговете изгориха дома му“, героят на който, като се прибра у дома, намери само пепел:

Отиде войник в дълбока скръб
На кръстовището на два пътя
Намерил войник в широко поле

Туберкула, обрасла с трева.

И войникът пиеше от медна халба

Вино с тъга наполовина.

Войникът се напи, сълза се търкаля,
Сълза от неосъществени надежди
И на гърдите му блестяха
Медал за град Будапеща.

Историята също беше сериозно критикувана Ем. Казакевич „Двама в степта“ (1948).

Официалната пропаганда не се нуждаеше от трагичната истина за войната, за грешките от военните години. Цяла поредица от партийни укази от 1946-1948 г. отново хвърли съветската литература в безконфликтна, лакираща реалност; на герой, конструиран според изискванията на нормативната естетика, разведен от живота. Вярно е, че на 19-ия конгрес на КПСС през 1952 г. теорията за безконфликтност беше официално критикувана. Дори беше обявено, че страната се нуждае от съветски гоголи и Салтиков-Щедрини, на което един от писателите отговори с каустична епиграма:

Имаме нужда от
Салтиков-Щедринс
И такива гоголи,
Да не се пипа.

Връчването на Сталинските награди на писатели, чиито произведения са далеч от реалния живот, измислените конфликти се разрешават лесно и бързо, а героите все още са идеализирани и чужди на обикновените човешки чувства, превръщат партийните решения в празни декларации. Съдържанието на такива книги е много язвително и точно описано от А. Твардовски:

Погледнете, роман и всичко е наред:
Показан е новият метод на зидария,
Заден заместник, нарастващ преди
И дядото отива в комунизма;
Тя и той са на първо място
Двигателят, стартиран за първи път,
Организатор на партита, виелица, пробив, спешен случай,
Министърът по магазините и генералният бал ...

И всичко е подобно, всичко е подобно
Към това, което е или може би
Но като цяло - това е толкова неядливо,
Че с глас искаш да извиеш.

Не по-добре беше положението и с поезията. Почти всички големи съветски поети замълчаха: някои писаха „на масата”, други преживяха творческа криза, за която А. Твардовски по-късно разказа с безмилостна самокритика в поемата си „Отвъд далечината”:

Предпазителят беше изчезнал.
По всички показания
Горчивият ти ден взе връх.
На всички - чрез звънене, мирис и цвят -

Думите не са полезни за вас;

Мисли, чувства са ненадеждни,
Претеглили сте ги стриктно - не тези ...
И всичко наоколо е мъртво и празно
И е гадно в тази празнота.

По свой начин писатели от чужбина и ъндърграунда (тайната, „подземна“ литература) продължават традициите на руската класическа литература от 19 век и литературата от Сребърната ера.

Още през 20-те години на миналия век писатели и поети, олицетворяващи цветето на руската литература, напускат Съветска Русия: И. Бунин, Л. Андреев, А. Аверченко, К. Балмонт,

3. Гипий, Б. Зайцев, Виач. Иванов, А. Куприн, М. Окоп-джин, А. Ремизов, И. Северянин, Тефи, И. Шмелев, Саша Черни, да не говорим за по-младите, но които показаха голямо обещание: М. Цветаева, М. Алданова, Г. Адамович, Г. Иванов, В. Ходасевич.

Руската идея за колегиалност и духовност, единство и любов, която се връща към произведенията на руските религиозни философи от края на 19 - началото на 20 век (В. Соловьов, Н. Федоров, К. Циолковски, Н. Бердяев и др.), е запазен и развит в произведенията на писатели от руската диаспора.). Хуманистични мисли на Ф. Достоевски и JI. Толстой за моралното съвършенство на човека като най-висшето чувство за битие, за свободата и любовта като прояви на божествената същност на човека съставляват съдържанието на книгите И. Шмелева („Слънцето на мъртвите“) Б. Зайцева („Странно пътешествие“) М. Осоргина ("Сивцев Вражек").

Изглежда, че всички тези произведения са за жестокото време на революцията. Авторите виждат в него, подобно на М. Булгаков, който е живял в родината си в „Бялата гвардия“, настъпването на апокалиптично възмездие за несправедлив живот, смъртта на цивилизацията. Но след Страшния съд, според Откровението на Йоан Богослов, ще дойде Третото царство. За И. Шмелев знак за пристигането му е подаръкът, изпратен от татарина на разказвача на герои, който умира от глад в Крим. Героят на разказа на Б. Зайцев Алексей Иванович Христофоров, познат на читателите от дореволюционната история на писателя „Синя звезда”, без колебание дава живота си за младо момче и това проявява способността му да живее според законите на Небето. Пантеистът М. Осоргин говори за вечността на природата във финала на своя роман.

Вярата в Бог, в триумфа на най-високия морал, дори през трагичния XX век, дава на героите посочените писатели, както и близките им по дух, но живеещи в СССР, подземни художници А. Ахматова ("Реквием") и О. Манделщам („Воронежски стихотворения“) смелостта да живеем (стоицизъм).

Още през тридесетте години писателите от руската диаспора се насочиха към темата за бивша Русия, като в центъра на повествованието им се появяват не нейните язви (както са писали преди революцията), а нейните вечни ценности - природни, ежедневни и, разбира се, духовно.

„Тъмните алеи“ - нарича книгата си И. Бунин. И читателят веднага има спомен за родината си и чувство на носталгия: на Запад липите не се засаждат близо една до друга. Животът на Бунин на Арсениев също е пронизан със спомени от светлото минало. Отдалеч миналият живот изглежда светъл и мил за Бунин.

Спомените за Русия, нейната красота и прекрасни хора доведоха до активирането в литературата от 30-те години на жанра автобиографични съчинения за детството („Богомол“, „Лято Господне“ от И. Шмелев, трилогия „Пътешествието на Глеб“ от Б Зайцев, "Детството на Никита или разказ за много отлични неща" от А. Толстой).

Ако в съветската литература темата за Бог, християнската любов и прошка, моралното самоусъвършенстване или липсваше изобщо (оттук невъзможността да се публикува „Майсторът и Маргарита“ на Булгаков), или беше подложена на подигравки, то в книгите на емигрантските писатели, които тя заемаше много голямо място. Неслучайно жанрът за преразказ на живота на светци и свети глупаци привлече толкова различни художници като А. Ремизов (книги „Лемонар, тоест Духовна поляна“, „Обсебени Савва Грудцин и Соломония“, „Кръгът на щастието. Легенди за цар Соломон“) и Б. Зайцев („Монахът Сергий от Радонеж“, „Алексей Божи човек“, „Сърцето на Авраам“). Б. Зайцев притежава и скици за пътувания до светите места „Атон“ и „Валаам“. За твърдостта на православието - книгата на втората вълна С. Ширяева "Негасимата лампа" (1954) е страстна история за Соловецкия манастир, превърнат от съветското правителство в един от островите на ГУЛАГ.

Сложната гама на почти християнското отношение на руската емиграция към родината е предадена от поезията на поета-емигрант J. Terapiano :

Русия! С невъзможен копнеж
Виждам нова звезда -
Мечът на обречеността, в ножницата.

Враждата угасна в братята.
Обичам те, проклинам те.
Гледам, губя в мъка,
И пак те призовавам
На вашия чуден език.

Трагедията, свързана с битието (съществуването) на човек, с факта, че всеки ще бъде изправен пред неизбежна смърт, прониква в произведенията на писателите от руската диаспора И. Бунин, В. Набоков, Б. Поплавски, Г. Газданов. И писателите, и героите на техните книги болезнено решават въпроса за възможността за преодоляване на смъртта, за значението на битието. Ето защо можем да кажем, че книгите на тези художници представляват екзистенциална тенденция в руската литература на 20 век.

Творчеството на повечето млади поети на руската емиграция, с цялото му разнообразие, се характеризира с висока степен на единство. Това важи особено за поетите (живели предимно в Париж), които са наричани „руския Монпарнас“, или поетите от „парижката нота“. Терминът „парижка нота“ принадлежи на Б. Поплавски; той характеризира метафизичното състояние на душата на художниците, в което се съчетават „тържествени, леки и безнадеждни“ ноти.

М. Лермонтов е смятан за духовен предшественик на „парижката нота“, който за разлика от Пушкин възприема света като дисхармония, земята като ад. Мотивите на Лермонтов могат да бъдат намерени в почти всички парижки млади поети. А техен пряк наставник беше Георги Иванов (виж отделна глава).

Отчаянието обаче е само едната страна на парижката нотна поезия. Тя „се бори между живота и смъртта“, съдържанието й беше, по думите на съвременниците, „сблъсък между чувството за обреченост на човека и острото усещане за живот“.

Най-талантливият представител на „парижката нота“ беше Борис Поплавски (1903-1935). През ноември 1920 г. като седемнадесетгодишно момче напуска Русия с баща си. Той живее в Константинопол, опитва се да учи живопис в Берлин, но като се уверява, че художникът няма да го напусне, той напълно се захваща с литература. От 1924 г. живее в Париж. Прекарва по-голямата част от времето си в Монмартър, където, както пише в стихотворението си „Колко студено, празната душа мълчи ...“, „четем под снега и дъжда / Нашите стихове на огорчени минувачи“.

Животът не го развали. Въпреки факта, че целият руски Париж знаеше неговата „Черна мадона“ и „Мечтаеше за знамена“, въпреки че беше признат от литературния елит, стиховете му бяха посрещнати със студен, безразличен прием от издателите. 26 от неговите стихотворения са публикувани за две години (1928-1930) в пражкото списание „Воля Русия”, още петнадесет за шест години (1929-1935) в „Съвременни записи”. Той написа десетки от тях.

Едва през 1931 г. излиза първата и последната му книга за поезия „Знамена“, високо оценена от авторитетни критици като М. Цетлин и Г. Иванов. Всички опити на Б. Поплавски да публикува романа „Аполон Безобразов“ (публикуван изцяло в Русия заедно с недовършения роман „Дом от небето“ през 1993 г.) завършват с неуспех. През октомври 1935 г. Поплавски загива трагично.

Художественият свят на стихотворенията на Б. Поплавски е необичаен и труден за рационално осмисляне. През 1931 г., отговаряйки на въпросника на алманаха „Числа“, поетът пише, че творчеството за него е възможност „да се предаде на силата на елементите на мистичните аналогии, да създаде някои„ мистериозни картини “, които чрез добре позната комбинация на изображения и звуци магически ще предизвика у читателя усещането, че това, което ми предстои. " Поет, Б. Поплавски, аргументиран в „Бележки за поезията“, не бива да осъзнава ясно какво иска да каже. „Темата на стихотворението, неговият мистичен център е извън първоначалното разбиране, сякаш е пред прозореца, вие в комин, вдига шум сред дърветата, заобикаля къщата. Това се постига, не се създава творба, а поетичен документ - усещането за жива тъкан от лирично преживяване, което не се поддава на ръцете ”.

Не всички образи на стихотворенията на Б. Поплавски са разбираеми, повечето от тях се противопоставят на рационалната интерпретация. За читателя Б. Поплавски пише в „Бележки ...“, отначало трябва да изглежда, че „пише„ дяволът знае какво “, нещо извън литературата“.

В „сюрреалистични“ образи, където всяко отделно описание е напълно разбираемо, но комбинацията им изглежда необясним произвол на автора, читателят вижда един вид подсъзнателно трагично възприятие на света, подсилено от крайните образи на „свещения ад“ и „бял, безмилостен сняг, който върви от милиони години“.

Образи на ада и дявола се появяват както в текстовете, така и в заглавията на много от стиховете на поета: „Ангели на ада“, „Пролет в ада“, „Звезден ад“, „Диаболик“. Наистина в поезията на Б. Поплавски „проблясващите светлини през нощта адът диша“ („Lumiere astrale“).

Фантасмагоричните образи-метафори подсилват това впечатление. Светът се възприема или като тесте карти, изиграни от зли духове („Адските ангели“), след това като музикална хартия, където хората са „регистриращи знаци“ и „пръстите на нотите се движат, за да стигнат до нас“ („Борба със съня "). Метафорично трансформираните образи на хора, стоящи „като дърва за огрев / Готови да изгорят в огъня на скръбта“ се усложняват от сюрреалистичното описание на определени ръце, които се протягат като мечове към дървото, и от трагичния финал: „След това проклинахме нашата безкрилост "(„ Стояхме, като в дъното на дърва за огрев ... "). В стихотворенията на поета „къщите кипят като чайници“, „мъртви години се издигат от леглата си“ и „трамвайни акули“ се разхождат из града („Пролет в ада“); „Остър облак отрязва пръстите на луната“, „мотори се смеят, моноклите гърмят“ (Дон Кихот); зората плаче на балкона / В яркочервена рокля с маскарад / И напразно се наведе над нея / Тънка вечер в пълно рокля, вечер, която след това ще хвърли „зеления труп“ на зората надолу, а есента „ с болно сърце ”ще крещи,„ както викат в ада ”(„ Долороса ”).

Според спомените на приятелите на поета, върху подвързията на тетрадките му, върху шиповете на книгите се повтарят думите, които той е писал многократно: „Животът е ужасен“.

Именно това състояние беше предадено от необичайно вместителните метафори и сравнения на Б. Поплавски: „нощта е леден рис“, „за съжаление душата набъбва като дъбов корк в бъчва“, животът е „малък цирк“, „ лицето на съдбата, покрито с лунички на тъга ”,„ душата се обеси в затвора ”,„ празни вечери ”.

В много от стихотворенията на поета се появяват образи на мъртвите, тъжен дирижабъл, „Орфей в ада“ - грамофон. Знамена, обичайно свързани с нещо високо, се превръщат в саван за Б. Поплавски („Знамена“, „Знамена слизат“). Темата за оловния сън, липсата на свобода, неудържимата инерция е една от постоянните теми на Поплавски ("Отвращение", "Обездвижване", "Сън. Заспи. Колко ужасно самотен" и др.).

Темата за смъртта е неразривно свързана с темата за съня:

Спете. Легнете покрити с одеяло
Сякаш да си легне в топъл ковчег ...
(„В зимен ден в неподвижно небе ...“)

Мотивът на състезанието със смъртта преминава през цялото творчество на Поплавски. От една страна, на човека се дава твърде малко свобода - съдбата цари над живота му. От друга страна, в тази борба има възторг на играча. Друго нещо е, че е временно и не отменя последната трагедия:

Тялото се усмихва немощно,
И smerd се надява на коз.
Хо отнема победителната му душа

Управляваната смърт да се изкриви.
(„Обичам, когато замръзне ...“)

Въпреки това, доста често в стиховете на Б. Поплавски смъртта се възприема и като трагедия, и като тиха радост. Този оксиморон може да се види ясно в заглавието и текста на стихотворението „Розата на смъртта“.

На тази тема във „Знамена” е посветен цял цикъл от мистични стихотворения („Хамлет“, „Богиня на живота“, „Смърт на деца“, „Детство на Хамлет“, „Рози на Граала“, „Саломе“).

До края на сборника „Знамена“ се ражда тема, въплътена в заглавието на едно от стихотворенията - „Стоицизъм“ и изразена с най-голяма пълнота в стихотворението „Светът беше тъмен, студен, прозрачен ...“:

Ще стане ясно, че, шегувайки се, криейки се,
Всички знаем как да простим на Бог болката.
На живо. Молете се, докато затваряте вратите.
В пропастта книгите са черни за четене.

Замръзване по празни булеварди
Говорете истината до зори
Умирайте, благославяйки живите
И пиши до смърт без отговор.

Това амбивалентно състояние се запазва в по-късните стихотворения на Поплавски, които обаче стават по-прости и по-строги. "Толкова студено. Душата мълчи “, започва поетът едно от последните си стихотворения. „Да забравим света. Светът е непоносим за мен. " Но в същото време бяха написани и други редове - за любовта към земното („Топки чукат в кафенето. Над мократа настилка ...“, „Разпръснати широко край морето ...“).

„Дом от небето“ лирическият герой на Б. Поплавски се завръща в стихотворението „Не ми говори за тишината на снега ...“

Смъртта е дълбока, но неделята е по-дълбока

Прозрачни листа и люти билки.

Изведнъж разбрах, че може да има пролет

Прекрасен свят и радостен и прав.

Поезията на Б. Поплавски е свидетелство за непрекъснатото търсене на човек от „незабелязаното поколение“ на руската емиграция. Това е поезията на въпроси и предположения, а не на отговори и решения.

Характерно е, че по време на Втората световна война практически никой от писателите на руската диаспора не започва да си сътрудничи с нацистите. Напротив, руският писател М. Осоргин изпраща гневни статии за фашистите от далечна Франция до САЩ с риск за живота си. Друг руски автор, Г. Газданов, си сътрудничи с френската съпротива, редактирайки вестника на съветските военнопленници, станали френски партизани. С презрение те отхвърлиха предложението на германците за сътрудничество И. Бунин и Тефи.

Историческата проза заема важно място в литературата от 1930-1950-те години. Призивът към миналото на Русия и дори на цялото човечество отвори възможност на художници от различни тенденции да разберат произхода на съвременните победи и поражения, да разкрият особеностите на руския национален характер.

Разговорът за литературния процес от 30-те години би бил непълен, без да се споменава сатирата. Въпреки факта, че в СССР смехът беше под подозрение (един от критиците дори се съгласи, че „още е рано пролетариатът да се смее, нека се смеят нашите класови врагове“) и през 30-те години сатирата почти напълно се изроди, хуморът, в т.ч. философски, той си проправи път през всички препятствия на съветската цензура. Тук става дума преди всичко за „Синята книга“ (1934-1935) Михаил Зощенко (1894-1958), където писателят отразява, както се вижда от заглавията на главите, за „Пари“, „Любов“, „Измама“, „Неуспехи“ и „Удивителни истории“, и като резултат - за смисъла на живота и философията на историята.

Характерно е, че в литературата на руската диаспора острата сатира се заменя с философски хумор, лирически размисли върху превратностите на живота. „Ще заглуша страданията си от смях“, пише талантлива писателка от руската диаспора в едно от стиховете си. Тефи (псевдоним на Надежда Александровна Лохвицкая). И тези думи отлично характеризират цялата й работа.

Към средата на 50-те години литературата на руската диаспора също изпитва свои проблеми. Един след друг писателите на първата вълна починаха. Емигрантите от следвоенния период просто се асимилират в литературата: най-добрите книги на поетите И. Елагин, Д. Кленовски, Н. Моршен са написани през 60-те и 70-те години.

Просто роман Н. Нарокова Imaginary Ценности (1946) получи почти толкова широка международна слава, колкото прозата на първата вълна на руската емиграция.

Николай Владимирович Марченко (Нароков - псевдоним) учи в Киевския политехнически институт, след което служи в Казан, участва в движението Деникин, пленен е от червените, но успява да избяга. Преподавал е в провинциите: преподавал е математика. През 1932 г. е арестуван за кратко. От 1935 до 1944 г. живее в Киев. През 1944-1950 г. е в Германия, откъдето се премества в Америка. Живееше със сина си Н. Маршен.

Подобно на Ф. Достоевски, чийто ученик Нароков се е смятал за себе си, в „Въображаеми ценности“ са изложени проблемите на свободата, морала и вседопустимостта, Доброто и Злото, се утвърждава идеята за ценността на човешката личност. Романът се основава на полудетективен сюжет, който дава възможност за изостряне на проблема за сблъсъка на морала и неморалността, за да се разбере дали любовта или жаждата за власт управляват света.

Един от главните герои на „Въображаеми ценности“, чекистът Ефрем Любкин, който ръководи градския отдел на НКВД в провинциалния затвор, твърди, че всички цели, провъзгласени от комунизма, са просто гръмки думи, „супер муха“ и „истинската нещо е, че 180 милиона души да донесат подчинение, така че всички да знаят, той не е там! .. Толкова много, че той самият го знае: той не е, той е празно място, а над него всичко ... Подчинение! Това е ... това е истинското! " Ситуацията, повтаряна многократно в романа, когато човек създаде фантом и сам повярва в него, придава на злото трансцендентален характер. В края на краищата, нещастният затворник Варискин, и разследващите, които са го измъчвали, и самият всемогъщ Любкин, който вярваше, че послушанието е смисълът на живота и само на няколко избрани бе дадена „пълна свобода, съвършена свобода, свобода от всичко в себе си, само от себе си и само за себе си. Нищо друго, нито Бог, нито човек, нито закон. "

С развитието на сюжета обаче се разкрива непоследователността на идеята за тиранията като основен закон на Вселената. Любкин е убеден, че неговата теория е същата „супер муха“ като комунистическите догми. Все повече го увлича Библията с нейния идеал за любов към ближния. Любкин се променя до края на романа.

В това му помагат праведните жени Евлалия Григориевна и нейната съседка, старицата София Дмитриевна. Външно слаби, наивни и понякога дори смешни, те вярват, че „всичко е свързано с човека“, „човекът е алфа и омега“, вярват в интуитивното разбиране на Доброто, в това, което Кант и Достоевски нарекоха категоричен императив. Напразно Любкин изкушава крехката Евлалия Григориевна с истината за предателствата на близки хора, очаквайки, че жената ще се разпали от омраза към тях, ще откаже да обича ближния си.

Сложната система от огледални образи помага на писателя да разкрие нюансите на моралните спорове, придава на романа многостранност и психологическа дълбочина. Това се улеснява от описанията на сънищата на героите, които са широко въведени в тъканта на повествованието; символични притчи, разказани от герои; спомени от детството им; способност или невъзможност да се възприеме красотата на природата.

„Студената война“ между СССР и неговите съюзници, от една страна, и останалия свят, от друга, се отрази пагубно на литературния процес. И двата воюващи лагера настояват писателите им да създават идеологически произведения и потискат творческата свобода. В СССР се проведе вълна от арести и идеологически кампании, а в САЩ се разгърна „лов на вещици“. Това обаче не може да продължи дълго. Всъщност предстоящите промени не закъсняха ... През 1953 г., след смъртта на Й. В. Сталин, започна нова ера в живота на обществото, литературният процес се възроди: писателите отново се почувстваха като говорители на народа мисли и стремежи. Този процес е кръстен на книгата И. Еренбург „Размразяване“. Но това вече е предмет на друга глава от нашия учебник.

Блок под наем

През 30-те години се наблюдава нарастване на негативните явления в литературния процес. Започва преследването на видни писатели (Е. Замятин, М. Булгаков, А. Платонов, О. Манделщам). В началото на 30-те години настъпва промяна във формите на литературния живот: след публикуването на декрета на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, RAPP и други литературни сдружения обявяват своето разпускане. През 1934 г. се провежда Първият конгрес на съветските писатели, който обявява социалистическия реализъм за единствения възможен творчески метод. Като цяло обаче започна политика на обединение на културния живот и има рязък спад в печатните медии. На тематично ниво романите за индустриализацията, за първите петгодишни планове стават водещи, създават се големи епични платна. Като цяло темата за труда става водеща. Художествената литература започва да овладява проблемите, свързани с навлизането на науката и технологиите в ежедневието на човек. Нови сфери на човешкия живот, нови конфликти, нови характери, модификация на традиционния литературен материал доведоха до появата на нови герои, до появата на нови жанрове, нови методи за версификация, до търсения в областта на композицията и езика. Отличителна черта на поезията от 30-те години е бързото развитие на песенния жанр. През тези години са написани известните „Катюша“ (М. Исаковски), „Широка е моята родна страна ...“ (В. Лебедев-Кумач), „Каховка“ (М. Светлов) и много други. В края на 20-те и 30-те години в литературния процес се появяват интересни тенденции. Критиката, която доскоро поздравяваше "космическите" стихове на пролеткултистите, възхищаваше се от "Падането на млякото" от А. Малишкин, "Вятърът" от Б. Лавренев, промени ориентацията си. Ръководителят на социологическата школа В. Фриче започва кампания срещу романтизма като идеалистично изкуство. Статия на А. Фадеев "Долу Шилер!" насочена срещу романтичния принцип в литературата. Разбира се, това беше изискване на времето. Страната се превръщаше в огромна строителна площадка и читателят очакваше незабавен отговор от литературата на случващите се събития. Но се чуха и гласове в защита на романтиката. Например вестник „Известия“ публикува статия на Горки „Повече за грамотността“, където писателят защитава детските автори от комисията за детски книги към Народния комисариат на образованието, която отхвърля произведенията, откривайки в тях елементи на фантазия и романтика. Списанието "Печат и революция" публикува статия на философа В. Асмус "В защита на художествената литература". И въпреки това лирико-романтичното начало в литературата от 30-те години в сравнение с предишното време е изместено на заден план. Дори в поезията, винаги склонен към лирико-романтично възприятие и изобразяване на реалността, епичните жанрове триумфират през тези години (А. Твардовски, Д. Кедрин, И. Селвински). Периодът от 40-те години въвежда нова тенденция в руската литература - натурализъм и реализъм. Техниките на това литературно движение са отразени в произведенията от този период. Това е особено ярко отразено в историята. Този литературен жанр е използван от много писатели.

Ние разполагаме с най-голямата информационна база в рунета, така че винаги можете да намерите подобни заявки

Този материал включва раздели:

Тема и идея, тежест на конфликта и артистични особености на пиесата

Основни теми и идеи на прозата на И. А. Бунин.

Анализ на историята на И.А. Бунин "Чист понеделник"

Темата за любовта в А.И. Куприн. (На примера на едно парче.)

Герои от ранните истории на М. Горки

Спорове за човек в пиесата на Горки "Отдолу"

ОБЩ ПРЕГЛЕД НА ПОЕЗИЯТА СРЕБЪРНА ВЪЗРАСТ

Темата на революцията в поемата на А. Блок "Дванадесетте"

Трагедията на стихотворението на А. Ахматова "Реквием"

Темата за родината и природата в лириката на Сергей А. Есенин

Основните мотиви на лириката на Б. Пастернак.

Сатирични творби на В. Маяковски. Основни теми, идеи и образи

Литература 30-те - началото на 40-те (рецензия)

Формиране на нова култура през 30-те години. Първият конгрес на съветските писатели и неговото значение.

Основните теми и проблеми в романа на М. А. Булгаков "Майсторът и Маргарита".

Добро и зло в романа на М. А. Булгаков "Майсторът и Маргарита".

Воланд и неговата свита.

Москва на Булгаков (по романа на Михаил Булгаков "Майсторът и Маргарита").

Историческо време на романа "Майсторът и Маргарита" от М. А. Булгаков.

Съдбата на казаците в работата на М. А. Шолохов "Тихият Дон".

Признаци на жанра на епичния роман в творбата на М. А. Шолохов "Тихият Дон".

Съдбата на Андрей Соколов в творбата на М. А. Шолохов "Съдбата на човек".

Следвоенната ситуация в страната и в литературата. "Размразяване".

Поезия от 60-те - дело на един от поетите от шейсетте.

Списъкът с въпроси за подготовка за изпита по дисциплината „Гражданско производство“.

Бизнес архиви

Храмови архиви на държавите от Древния Изток, Древен Египет, Древния свят, Западна Европа, Ново време. Въпроси и отговори в бизнес архивите. Центрове за съхранение на данни. Архиви на Университета на САЩ през 20 век.

Обект на тази база на акциза

P_daktsizni другар. Ставки на акцизите. Пилги при договорен акциз. Процедурата за погасяване и плащане на акциза.

Енергийна ефективност в строителството

Енергийната ефективност се постига чрез редица мерки, предвидени в проекта. Изисквания за ограждащи конструкции. Изисквания за разполагане на оборудване. Изисквания за въздуховоди. Изисквания към отоплителната система.

Още в края на 20-те години в съветската литература започват да нарастват тревожни тенденции, което показва, че писането все повече започва да привлича вниманието на „грижите“ както на властите, така и на лоялните към тях „компетентни органи“. По-специално, това се изразява в засилване на репресивните мерки срещу нежеланите писатели. Така през 1926 г. броят на списание „Нов мир“ с разказа на Б. Пилняк „Приказката за неугасената луна“ е конфискуван: историята на командира Гаврилов, главният герой на историята, твърде много напомняше за съдбата на Михаил Фрунзе, един от най-великите лидери на революцията и Гражданската война, под натиска на принудителната партия.да отиде на ненужна операция и хирурга, който умря под ножа През същата година е извършен обиск в апартамента на М. Булгаков и е конфискуван ръкописът на разказа „Кучешко сърце“. През 1929 г. е организирано истинско преследване на редица автори, включително Ю. Олеша, В. Вересаев, А. Платонов и др. Хората на Рап, които са почувствали своята безнаказаност и не са се спрели пред нищо в опит да очернят противници, държат се особено необуздано. През 1930 г., преследван, неспособен да разплете плетката от лични и творчески проблеми, В. Маяковски се самоубива, а Е. Замятин, отлъчен от читателя си, се бори да получи разрешение да напусне родината си.

Забрана на литературни сдружения и създаването на SSP

През 1932 г. декретът на Централния комитет на партията „За преструктурирането на литературни и артистични организации“ забранява всякакви литературни сдружения, включително прословутия RAPP. Поради тази причина много писатели приеха декрета с радост, освен това всички писатели се обединиха в единен Съюз на съветските писатели (SSP), който поема цялата тежест да им осигури всичко необходимо за творчество. Първият пленум на организационния комитет на Съюза на писателите беше важна стъпка към обединяването на цялата съветска литература. Обединяването на творческите сили на страната в единен Съюз не само опрости контрола над тях - отлъчването от него означаваше отлъчване от литературата, от читателя. Само членовете на SSP имаха възможност да публикуват, да живеят от средствата, спечелени от писането, да пътуват в творчески командировки и в санаториуми, докато останалите бяха обречени на нещастно съществуване.

Одобряване на метода на социалистическия реализъм

Друга стъпка на партията за установяване на пълен идеологически контрол върху литературата е установяването на социалистическия реализъм като единствен творчески метод за цялата съветска литература. Озвучена за първи път на среща на московски литературни кръгове в реч на И. М. Тронски, публикувана на 23 май 1932 г. в „Литературная газета“, концепцията за „социалистически реализъм“ според легендата е избрана от самия Сталин сред предложените варианти за определяне на нов метод като "пролетарски" реализъм, "тенденциозен", "монументален", "героичен", "романтичен", "социален", "революционен" и др. Забележително е, че всяко от тези определения разкрива една от страните на новата метод. „Пролетарска“ - тематична и идеологическа подчиненост на задачата за изграждане на пролетарска държава. „Пристрастен“ е идеологическа грижа. „Монументално“ - желанието за мащабни художествени форми (което в литературата, по-специално, се проявява в доминирането на големите нови форми). Определението за „героичен“ съответства на култа към героизма в различни сфери на живота (произлизайки от думите на М. Горки „винаги има място за героични дела в живота“). "Романтичен" - нейният романтичен стремеж към бъдещето, към въплъщение на идеала, романтичното противопоставяне на света на мечтите и света на реалността. „Социална“ и „класова“ - нейният социален подход към човека, поглед през призмата на социалните (класови) отношения. И накрая, определението „революционер“ предава желанието на литературата на социалистическия реализъм да „изобрази реалността в нейното революционно развитие“.

Това донякъде напомня на „фантастичния реализъм”, за който говори Е. Замятин, но значението му е различно: литературата трябва да изобразява не това, което е, а това, което трябва да бъде, тоест трябва да се появи според логиката на марксистката доктрина. В същото време се отхвърля самата идея, че животът може да се окаже много по-сложен от всякакви основни конструкции на теоретиците на комунизма и не иска да стане само доказателство за истинността на комунистическата идея. По този начин в концепцията за „социалистически реализъм“ ключовата дума не е „реализъм“ (разбира се като вярност към реалността), а „социалистическа“ (тоест вярна на идеологията за изграждане на ново, все още неопитно общество).

Преобладаването на романа в проза

От многообразието на идеологически и стилистични течения съветската култура стигна до еднообразието и съмишлеността, наложени й: романът започва да доминира в епични форми - голямо епично платно, с трафаретни ходове, система от герои, изобилие от реторични и дидактически включвания. Особено популярна е т. Нар. „Производствена проза“, която често включва елементи на „шпионски“ роман (заглавията на произведенията говорят сами за себе си): Ф. Гладков. "Енергия"; М. Шагинян. "Хидроцентрален"; Я. Илин. "Голям конвейер" и др. Активно се публикуват проза, посветена на формирането на колхозния живот, както и говорещи заглавия: Ф. Панферов. "Барове"; П. Замойски. "Лапти"; В. Ставски. "Махам от себе си, събличам"; И. Шухов. "Омраза" и т.н.

Мислещият герой отстъпва на действащия герой, който не познава слабости и съмнения, морални мъки и дори обясними човешки слабости. От роман в роман се скита стандартен набор от стереотипни герои: съзнателен комунист, съзнателен комсомолец, счетоводител на „аутсайдера“ от „бившия“, колеблив интелектуалец, диверсант, дошъл в Съветска Русия под прикритието на специалист консултант ...

Борба с "формализма"

В средата на 30-те години на 20 век се разгръща борба срещу „формализма“, което означава всяко търсене в областта на художественото слово, всеки творчески експеримент, било то сказ, орнаментика или просто склонността на автора към лирична медитация. Съветската литература се разболя от тежко заболяване хомогенизация, естествена последица от обединението. Въпреки изригването на звездни държавни награди и награди се публикуват все по-малко произведения, които без да се разтягат, могат да бъдат наречени големи събития в литературата.

Отделянето на литературата от реалността

Самото развитие на метода на социалистическия реализъм показа невъзможността за управление на живия процес на творчество, без да се убива най-важното - творческия дух. От официалните критици се изискваше да разполагат със сложни мисловни пируети, за да „закрепят“ най-добрите творби от онези години към официалния метод на съветската литература - „Тихият Дон“ и „Дева земя, обърната“ от М. Шолохов, епоса „Животът на Клим Самгин "от М. Горки, романът„ Петър Първи "А. Толстой и др.

Литературата престана да отразява реалността, да отговаря на наистина належащи въпроси. В резултат на това писателите, които не се приспособиха към новите правила на играта, често оставяха „голяма литература“ за граничните сфери. Една от тези области са детските книги. Произведения за деца от Б. Житков, А. Гайдар, М. Пришвин, К. Паустовски, В. Бианки, Е. Чарушин, Ю. Олеша, писатели от групата OBERIU (Д. Хармс, Н. Олейников, А. Введенски, и др.) често засягаше проблеми, които бяха недостъпни за „възрастната“ литература от онези години, детската поезия оставаше почти единственият легален начин за работа с експериментални форми на изкуството, обогатявайки руски стих. Преводаческата дейност се превърна в друга област на „вътрешна емиграция“ за много автори. Резултатът от факта, че много големи художници, включително Б. Пастернак, А. Ахматова, С. Маршак, А. Тарковски, през този период имаха възможност да се занимават само с преводи, беше създаването на най-високото ниво на руския превод училище.

„Скрита“ литература

Писателите обаче имаха още една алтернатива: скрито, скрита от всевиждащото око на властите, беше създадена друга литература, която беше наречена „тайна“. Някои писатели, отчаяни да публикуват най-болезнените си произведения, ги отлагат за по-добри времена: други първоначално разбираха невъзможността за публикуване, но се страхуваха да загубят време, те веднага написаха „на масата“ за потомците. Подводната част на айсберга на съветската литература беше напълно корелирана по своето значение и мощ с масива от официално разрешени произведения: сред тях има такива шедьоври като "Основната яма" и "Чевенгур" от А. Платонов, "Сърце на куче" "и" Учителят и Маргарита "от М. Булгаков," Реквием "от А. Ахматова и др. Тези книги намериха своите читатели през 60-те и 80-те години, образувайки мощен поток от т. нар." върната литература ". Не бива обаче да се забравя, че тези произведения са създадени при същите условия, под въздействието на същите исторически и културни фактори като „разрешените“ произведения и следователно те са органична част от единната руска литература от 20-те и 30-те години .

Литература на руската диаспора

Картината на руската литература през следреволюционните десетилетия все още ще бъде непълна, ако не се спомене и литературата на руската диаспора. По това време страната напускат много забележителни писатели и поети, включително И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев, М. Цветаева и др. Своята мисия те виждат запазването на Русия такава, каквато я помнят: дори на много хиляди мили от Авторите на родината от по-старото поколение в творчеството си са се обърнали към родната си земя, нейната съдба, традиции, вяра. Много представители на младото поколение, които емигрираха като млади или малко известни автори, се стремяха да съчетаят традициите на руската класика с новите тенденции в европейската литература и изкуство и разгледаха внимателно опита на съветските писатели. Някои писатели, като М. Горки или А. Толстой, впоследствие се завръщат от изгнание, но като цяло литературата за руската емиграция от първата вълна се превръща в най-значимото явление на световната и битова култура, неразделна част от нея. Неслучайно И. Бунин стана първият руски писател, спечелил Нобелова награда през 1933 година.

Не всички писатели на руската емиграция успяха да запазят и увеличат таланта си в изгнание: най-доброто, създадено от А. Куприн, К. Балмонт, И. Северянин, Е. Замятин и други писатели и поети, са произведения, написани в родината им .

Съдбата на значителна част от майсторите на словото, останали в Русия, беше трагична. Мемориалният списък на руските писатели, загинали в подземията и лагерите на НКВД, включва имената на Н. Гумильов, И. Бабел, Н. Клюев, О. Манделщам, Н. Олейников, Б. Пилняк, Д. Хармс и много други забележителни автори. Сред жертвите на епохата могат да бъдат включени А. Блок, С. Есенин, В. Маяковски, М. Цветаева ... Нито репресиите, нито официалната забрава биха могли да премахнат творческото наследство на най-добрите представители на руската литература от руската култура.

Картината на живия литературен процес от 20-те и 30-те години ще бъде непълна без творчеството на писатели, искрено вярващи в идеалите на социалистическата революция и победата на комунизма, онези, които под игото на идеологическия диктат се опитаха да запазят своето творческа индивидуалност, често с цената на свободата и дори живота, и тези, които далеч от родината си я запомниха с болка и любов, имайки пълното право да повторят след 3. Гипий: „Ние не сме в изгнание, ние сме в съобщение. " Руската литература е единна, въпреки идеологическите бариери и дори държавните граници, които я разделяха.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация