Най-добрите снимки за зимата. Зимни пейзажи на изявени художници
Н.С. Крилов (1802-1831). Зимен пейзаж (руска зима), 1827. Руски музей
Не, все пак зимата без сняг не е зима. Но в голям град снегът все още не се задържа, днес вали, а утре го няма. Остава да се любуваме на снега в картините на художниците. След като проследих тази тема в живописта, открих, че най-добрите снежни пейзажи, разбира се, принадлежат на руските художници. Не е изненадващо, че Русия винаги е била най-снежната и студена страна. Все пак това е наше - и филцови ботуши, и овчи палта, и шейни, и шапки с уши! Айвазовски вече представи зимни пейзажи. И сега има още 10 от най-добрите снежни картини на руски художници от края на XIX - началото на XX век, много известни и малко известни, но не по-малко забележителни, но това е само много малка част от руското наследство.
Няколко думи за художника, чиято живопис започва този списък. Това е едно от първите изображения на зимата в руската живопис, рисувано по времето, когато пейзажистите рисуват предимно гледки към Италия или Швейцария с водопади и планински върхове. А.Г. Венецианов (учител, член на Петербургската художествена академия, основател на т. Нар. Венецианска школа) се срещна с Крилов в Теребенския манастир в Тверска губерния, където като ученик рисува иконостаса с артел на иконата Калязин художници. По съвет на Венецианов Крилов започва да рисува от живота и да рисува портрети. През 1825 г. той идва в Санкт Петербург, установява се с Венецианов като негов ученик и в същото време започва да посещава уроци по рисуване в Художествената академия. Историята на картината е известна. През 1827 г. младият художник решава да нарисува зимен поглед от живота. След като Криловите избраха място на брега на река Тосна, близо до Санкт Петербург, един от богатите търговци-покровители построи за него топла работилница и му даде маса и подкрепа за цялото време на работа. Картината е завършена в рамките на месец. Тя се появи на изложба в Художествената академия.
1. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) - голям руски художник (художник, пейзажист, гравьор), академик. Шишкин учи живопис в школата по живопис в Москва, а след това продължава образованието си в Академията на изкуствата в Санкт Петербург. Имайки възможност да пътува, Шишкин посети Германия, Мюнхен, след това Швейцария, Цюрих. Навсякъде Шишкин учи в работилниците на известни художници. През 1866 г. се завръща в Санкт Петербург. Пътувайки из Русия, той представя своите платна на изложби.
И. Шишкин. Дивият север, 1891. Киевски музей на руското изкуство
2. Иван Павлович Похитонов (1850-1923) - руски художник, майстор на пейзажа. Член на "Асоциацията на скитниците". Той стана известен със своите миниатюри, предимно пейзажни. Той рисува с тънка четка, с помощта на лупа, върху плочи от червено или лимоново дърво, които грундира по специална технология. "Това е някакъв вид магьосник, толкова умело, майсторски направен; не мога да разбера ... магьосник! " - каза И. Е. Репин за него. По-голямата част от живота си е живял във Франция и Белгия, без да губи връзка с Русия. В неговата творба поезията, характерна за руския пейзаж на настроението, е органично съчетана с френска изтънченост и строга взискателност към живописното качество на произведенията. За съжаление, работата на този оригинален руски художник в момента е в сянка и по едно време картините му бяха високо оценени както от големи художници, така и от любителите на изкуството.
И.П. Похитонов. Снежен ефект
И.П. Похитонов. Зимен пейзаж, 1890 г. Саратовски държавен художествен музей. А.Н. Радищева
3. Алексей Александрович Писемски (1859-1913) - художник, чертожник, пейзажист, занимаващ се с илюстрация. Представлява руския реалистичен пейзаж от 1880-те до 90-те години. Той постъпва в Императорската художествена академия през 1878 г. като свободен студент и е награден с три малки и два големи сребърни медала за постиженията си. Напуска академията през 1880 г., като получава званието некласен художник, 3-та степен. На следващата година за картините, представени на академичната изложба, той е повишен до художник от 2-ра степен. Особено успешно успява да рисува с акварели и да рисува с писалка; той е постоянен участник в изложбите на обществата на руските акварели от момента на създаването му.
А.А. Писемски. Зимен пейзаж
А.А. Писемски. Зимен пейзаж с хижа
4. Аполинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) - руски художник, майстор на историческата живопис, изкуствовед, брат на Виктор Васнецов. Аполинарий Васнецов не беше неговата плаха сянка, но притежаваше напълно оригинален талант. Не е получил систематично художествено образование. Училището му е пряка комуникация и съвместна работа с най-големите руски художници: брат му И.Е. Репин, В.Д. Поленов. Художникът се интересувал от специален тип исторически пейзаж, в който А. Васнецов се опитал да съживи облика и живота на предпетровска Москва. В същото време художникът продължава да рисува „обикновени“ пейзажи.
А.М. Васнецов. Зимен сън (Зима), 1908-1914. Частна колекция
5. Николай Никанорович Дубовской (1859-1918) - академик по живопис (1898), редовен член на Петербургската академия на изкуствата (1900), професор-ръководител на пейзажната работилница на Висшето художествено училище по живопис. Член и по-късно един от лидерите на Асоциацията на пътуващите. Развивайки традициите на руската пейзажна живопис, Дубовской създава свой собствен тип пейзаж - прост и лаконичен. Сред многото незаслужено забравени художници, които по едно време съставляват славата на руската живопис, името на Н.Н. Дубовски се отличава: в кръга на руските художници на пейзажи от края на 19 - началото на 20 век името му е едно от най-популярните.
Н.Н. Дубовская. В манастира. Троице-Сергиева лавра, 1917 г. Ростовски музей на изящните изкуства
6. Игор Емануилович Грабар (1871 - 1960) - руски съветски художник-художник, реставратор, изкуствовед, педагог, музеен работник, учител. Народен артист на СССР (1956). Лауреат на Сталинската награда от първа степен (1941). След като завършва Санкт Петербургския университет, той постъпва в Петербургската академия на изкуствата през 1895 г., където учи в работилницата на Иля Репин. I.E. Грабар е едно от най-известните имена в историята на руската култура на 20 век.
I.E. Грабар. Снежни преспи, 1904 г. Национална художествена галерия. Борис Возницки, Лвов
7. Николай Петрович Кримов (1884-1958) - руски художник и учител. Народен артист на РСФСР (1956), член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР (1949). Н.П. Кримов е роден в Москва на 20 април (2 май) 1884 г. в семейството на художника П.А. Кримов, който пише по маниера на "Маршрутите". Той е получил първоначалното си професионално обучение от баща си. През 1904 г. постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където за първи път учи в Архитектурния отдел, а през 1907-1911 г. - в ландшафтната работилница на А.М. Васнецов. Участник в изложбата "Синя роза" (1907), както и в изложбите на "Съюза на руските художници". Той живее в Москва, като също прекарва (от 1928 г.) значителна част от годината в Таруса.
Николай Кримов. Зима, 1933 г. Държавна Третяковска галерия
Бели люспи. Уютно скърцане под краката. Пенливият сняг отразява слънчевия лъч. Перфектната зима е благодат на природата. И ако той не е щедър, така че изкуството няма да се провали. Руските художници рисуват зимата от векове. Без да го знаете - за бъдеща употреба. Разглеждане на зимни пейзажи с Наталия Летникова.
Настроението през зимата е малко детско. Намирайки се в село Ладейки близо до Красноярск, Василий Суриков решава да предаде цялата сибирска мощ, която се проявява дори през зимните забавления. „Написах това, което самият съм виждал много пъти.“ Художникът търсеше изображения всеки пазарен ден. Организацията на природата - заснежен град и конен казак на „нападението“ - е заслугата на брата на художника. Самият Александър Суриков зае място на снимката в „аудиторията“ - на шейна, покрита със светъл килим.
Като заснежен град. 1891. Държавен руски музей
Пейзажи на морски художник. Истинска рядкост. Айвазовски е написал около шест хиляди картини в творческия си живот. И почти всяка работа - морето. Но художникът на Генералния военноморски щаб използва сребро в палитрата си, рисувайки не гребените на вълна ... а заснежена гора. Източникът на вдъхновение е не само южната Феодосия, но и северната част на Санкт Петербург, където надареният младеж Ованес Айвазян израства в художника Иван Айвазовски.
Зимен пейзаж. 1876. Частна колекция
„На дивия север ...“ Поетични редове на Михаил Лермонтов и заглавието на картината на Иван Шишкин. Половин век от смъртта на поета ... руски художници рисуват картини върху негови стихове. Шишкин избра темата за самотата и видя своя бор в град Кеми в далечна Финландия, където се премести дъщерята на художника. Нощ, здрач, тишина, уединение - не изречение, а чуден зимен сън. "... В земята, където слънцето изгрява, / Сама и тъжна на скала с гориво / Расте красива палма."
„В дивия север ...“. 1891. Киевски музей на руското изкуство
Приказка, опера, картина. И това е всичко за нея. Снежната мома е измислена от драматурга Александър Островски, композиторът Николай Римски-Корсаков е дарил колоратурния сопран, а художникът Виктор Васнецов е доведен до ръба на гората. Трогателно момиче, чийто прототип е Саша, дъщерята на Савва Мамонтов, прави крачка в големия свят. Снежнобяли ръбове и сива мъгла в далечината. Тревожност в очите на момичетата и ... усещането за приказка, дори с тъжен край.
Питер Брейгел се смята за последния холандски художник от Възраждането. Пътувал е много из Европа. Рим събуди у него особено чувство на наслада.
Питер Брейгел никога не рисува по поръчка - той е художник на свободна практика. Майсторът на четката обичал да изобразява хора от по-ниските класове в своите картини, за което бил наречен „Селянин“.
Една от най-известните му картини е „Ловци в снега“ от цикъла „Дванадесет месеца“. От този цикъл са оцелели само пет картини (предполага се, че първоначално са били шест от тях). "Ловци в снега" съответстват на декември и януари. В тази зимна рисунка има хора с техния начин на живот, които представляват обобщен образ на целия свят.
Ловци в снега
Клод Моне "Сврака"
Преди това жанрът на зимния пейзаж е въведен от Гюстав Кубре. На неговата снимка имаше хора, коне, кучета и чак тогава ... Клод Моне се отдалечи от това и изобрази само една, едва забележима сврака. Художникът го нарече „самотна бележка“. Това показва лекотата и красотата на зимния пейзаж. Играта със светлина и сянка помага на художника да създаде специална чувствена атмосфера на студен ден.
Интересното е, че журито на Парижкия салон (една от най-престижните художествени изложби във Франция) отхвърли тази картина. И това е разбираемо, тъй като тя беше много смела, новостта в маниера на Моне направи картината за разлика от класическите изображения на зимен ден от онова време.
Сврака
Винсент Ван Гог "Пейзаж със сняг"
Винсент Ван Гог решава да стане художник на двадесет и седем години. Когато Винсент пристига в Париж, за да посети брат си Тео, той бързо се разочарова от столичното общество на изкуствата. Той напусна зимната столица и се премести в слънчевия Арл.
По това време тук беше мразовито, необичайно за тези места време. Слизайки от влака, художникът се чувства в царството на снега, не е свикнал с обилни снеговалежи и огромни снежни преспи. Вярно, скоро настъпи размразяване и по-голямата част от снега се стопи. Художникът побърза да улови това, което е останало от снега в полетата.
Пейзаж със сняг
Пол Гоген "Бретонско село в снега"
Пол Гоген е известен френски художник. Приживе картините му не бяха търсени, затова Гоген беше много беден. Слава за него, както и за приятеля му Ван Гог, дойде само няколко години след смъртта му.
Наскоро картината на Пол Гоген "Кога е сватбата?" е продаден за 300 милиона долара. Това е най-скъпата картина, продавана някога! Шедьовърът е закупен от организацията Катарски музеи, продавачът е известният швейцарски колекционер Рудолф Стехелин.
Когато Пол Гоген се премества в северозападна Франция, той започва да рисува „Бретонското село в снега“. Намерен е върху неподписан статив в работилницата на Пол Гоген по време на смъртта му на 8 май 1903 г.
Художникът създава тежките контури на покритите със сняг сламени покриви , шпилът на църквата и рязко възникващите дървета в този пуст пейзаж. Високият хоризонт, далечните димящи комини - всичко предизвиква усещане за драма и мраз в безплодна зима.
Бретонско село в снега
Хендрик Аверкамп "Зимен пейзаж с фигуристи"
Хендрик Аверкамп е холандски художник. Той е първият, който започва да работи в стила на реалистичната пейзажна живопис: природата в картините му е такава, каквато е в действителност.
Аверкамп беше глух и тъп от раждането си. Ранна работа - изключително градски зимни пейзажи. Именно те направиха художника широко известен.
Тъй като Аверкамп не можеше да усети този свят с помощта на слуха, зрението му перфектно улавяше усещането за цвят и способността да забелязва най-малките елементи в многофигурните композиции беше изострена. Никой не можеше да му се мери в предаването на променящото се осветление.
Известната картина на Хендрик Аверкамп - „Зимен пейзаж с фигуристи". Обърнете внимание на капана от вратата и пръчките за птици в долния ляв ъгъл на картината - това е пряка намек за картината на Питер Брейгел „Зимен пейзаж с птица Капан "(тук е в долния десен ъгъл).
Зимен пейзаж със скейтъри
Зимен пейзаж с капан за птици
Зимни пейзажи от съвременни художници
Робърт Дънкан е съвременен американски художник, роден в Юта. Семейството му имаше 10 деца. Робърт започна да рисува на 5-годишна възраст.
Той обичаше да посещава бабата и дядо си в ранчото през лятото. Именно бабата, когато момчето беше на 11 години, му даде комплект бои и плати 3 урока по маслена живопис.
Зимните картини на Дънкан са толкова топли и уютни, въпреки факта, че все още са „зимни“!
Кевин Уолш е художник, чиито картини трябва да съберем от хиляда парчета. Защо? Тъй като работата му може да бъде намерена върху пъзели, пощенски картички и дори върху дрехи като щампи.
Вниманието към техническите и историческите детайли е отбелязано в работата на Кевин Уолш. Акцентът в работата му е специалната чувствителност към гама, палитра и цветопредаване. Ето подборка от неговата творба със зимна тематика.
Ричард де Улф е професионален канадски художник и блогър. Той е самоук художник. Първата изложба с творби на Ричард де Улф беше представена, когато той беше на 18 години. Ето някои от неговите творби.
Джуди Гибсън е съвременна американска художничка. В нейните картини - спонтанност и топлина. В нейните зимни рисунки има горска къща, към която тя кани въображението ви. Трябва да си представите колко е уютно, седейки до камината с чаша горещо .
Стюарт Шерууд е самоук художник. Рисува портрети на много известни личности: папа Йоан Павел II, Джон Ф. Кенеди и други. Той е единственият, който е награждаван с престижната канадска награда четири пъти. Казват, че дори е рисувал картини за президента на Франция.
Не бихте ли искали да нарисувате зима?
Много, а може би и всички изявени художници бяха очаровани от времето на годината, когато природата почива, набира сила под пухкава бяла покривка. И те, вдъхновени, създадоха невероятни зимни пейзажи, няколко от които ще се възхищаваме днес.
Зимни пейзажи от изключителни художници. Юлиус Клевер "Зимен пейзаж с хижа", 1899
Джулиус Клевер е руски художник от немски произход, академик и професор в Императорската академия на изкуствата. Роден през 1850 г. в град Дорпат (сега Тарту в Естония). Художникът е бил влюбен в приказките, което доста се досеща във всяка негова творба - дори и да няма приказни персонажи на картината, духът им се усеща в горски, блатни и речни пейзажи.
Julius Clover, картина "Зимен пейзаж с хижа", 1899
Зимни пейзажи от изключителни художници. Игор Грабар, "Луксозен мраз", 1941
Игор Грабар е руски художник, изкуствовед, реставратор и учител. Роден в Будапеща през 1871 г., той пътува много. През 30-те години той се „установява“ в дачното селище на художници в Абрамцево. Местната природа се е превърнала в неизчерпаем източник на вдъхновение за пейзажиста Грабар. Фрост се превърна в основния обект на наблюдение и работа за него. Пример за това е картината „Луксозна слана“.
Картина на Игор Грабар "Луксозен мраз", 1941г
Зимни пейзажи от изключителни художници. Иван Айвазовски, „Ледените планини в Антарктида“, 1870
Тази работа на световноизвестния морски художник И. Айвазовски има три сюжетни компонента: невероятна морска сила, зашеметяващата красота на вечната зима и смелостта на руските мореплаватели Белингсхаузен и Лазарев, открили Антарктида по време на експедиция през 1820 година. Картината „Ледените планини в Антарктида“ е базирана на мемоарите на адмирал Лазарев.
Иван Айвазовски, картина "Ледени планини в Антарктида", 1870
Зимни пейзажи от изключителни художници. Архип Куинджи, „Слънчеви петна върху инея“, 1876-1890
Архип Куинджи е известен руски художник на пейзаж, ученик на самия Айвазовски. Роден е през 1851г. В своите творби, с помощта на градация в полутонове, той понякога постига пълна оптична илюзия. За съжаление, поради променливостта на цветовете с течение на времето, картините на Куинджи губят голяма част от предишното си богатство. Затова бързаме да се възхищаваме на запазеното.
Архип Куинджи, картина „Слънчеви петна върху инея“, 1876-1890
Зимни пейзажи от изключителни художници. Исак Левитан, „Гора през зимата“, 1885
Левитан е руски художник от еврейски произход, майстор на „пейзажа на настроението“. Произведенията на Левитан доказват, че горската стихия е красива по всяко време на годината - било то сочна пролет, горещо лято, дъждовна есен или вълшебна снежна зима. За нас, разглезени жители на града, удоволствието да видим красотата на зимната гора е изключително рядко. И можете да я погледнете с блестящите очи на Левитан по всяко време.
Исак Левитан, картина „Гора през зимата“, 1885
Зимни пейзажи от изключителни художници. Виктор Васнецов "Зимен сън" ("Зима"), 1908-1914
Виктор Васнецов е друг адепт на руския пейзаж, както и майстор на историческата и фолклорна живопис. По-голямата част от творбата му „Зимен сън“ е заета от ръба на гората. Снегът покри дърветата с пухкаво одеяло, всичко сякаш стоеше неподвижно, наоколо царува тишина и мир. И само леки следи от шейна, водеща до село, едва забележими в далечината, се виждат от лявата страна на снимката. Някъде там - топлината на огнището, а тук, на преден план, царува ожесточена слана.
Виктор Васнецов, картина „Зимен сън“, 1908-1914
Зимни пейзажи от изключителни художници. Борис Кустодиев, "Скиори", 1919
Борис Кустодиев е руски и съветски художник, пейзажист, график, илюстратор и театрален художник. Платното на скиорите е невероятен пример за бяло-бяла работа. Мразовити дървета стоят на фона на безкрайна заснежена равнина. Вдухвания на тъп бял дим от парен локомотив скриват снежния път от погледа. И цялото това пастирско великолепие се гледа от двама скиори - момиче и момче.
Борис Кустодиев, картина "Скиори", 1919
Зимни пейзажи от изключителни художници. Питер Брейгел Стари, Зимен пейзаж с фигуристи и капан за птици, 1565 г.
Питер Брейгел Старият е холандски художник и график, най-известният от тези, които носеха фамилията „Брейл“. На пръв поглед в неговия „Зимен пейзаж с фигуристи и капан за птици“ можете да видите само как безгрижните хора се веселят на леда. Капанът за птици в тежката врата от дясната страна на снимката е едва разпознаваем. А къде е вашият ловец? Брейгел по-големият не е напразно смятан за шегаджия ...
Питер Брейгел Стари, Зимен пейзаж с фигуристи и капан за птици, 1565 г.
Зимни пейзажи от изключителни художници. Хендрик Аверкамп, Зимен пейзаж с фигуристи, 1609
Друг холандски художник Хендрик Аверкамп, подобно на Брьогел, обичал да рисува малки, реалистични зимни пейзажи. Един от тях е този "Зимен пейзаж", също с изместен нагоре хоризонт и капана на вратата (директно цитиране от Bruegel). Между другото, опитайте се да го намерите.
Desn се състои в приемането от цялото същество на това, което се случва около вас в момента. Ирационалният аспект на възхищението от природата - без да се осъзнава в нея - е дзенът на детето. Много е странно да видиш как „Първият сняг“ на Пластов се дава на децата в училище. Или не странно, нали?
Самото изкуство на рисуване и рисуване не е нищо повече от инструменти, които допринасят за литературата и следователно за просветлението на хората.
Алексей Гаврилович Венецианов
Зимна картина от модерен майстор на класическа тема за слана и слънце радва с брези и сняг. Николай Анохин изобразява руски полицаи и селска къща в покрайнините. Това платно ще заеме полагащото му се място в нашата колекция от зимни репродукции.
Картината на известния художник Константин Юон е неотделима от името си - “ Мартенско слънце". В противен случай може да не разберем, че това е март, краят на зимата. Благодаря, пояснява авторът. Нека да разгледаме платното, ярко и солидно? Не точно. Композицията "отдясно" отразява движение, завой, към светлина и към лятото.
Известната картина на Виктор Григориевич Циплаков „Мраз и слънце“ не изобразява самото слънце, а ефектите от осветлението. Картината контрастира на здрави къщи и шейна с коне, движещи се по заснежен път към нас - публиката.
Картината на Алексей Саврасов изобразява ъгъла на покрит със сняг двор, ограден със здрава ограда. Саврасов рисува хлабави колиби, тези дворове и широките пустинни зимни пейзажи на Средната ивица.
Безсмислена картина на пръв поглед Алексей Саврасов изобразява дори не зимата, а космоса. И не пътя - разстоянието. Почти редуцираното до бяло и тъмно оцветяване е интересно за анализ.
Интересно зимен пейзаж Гюстав Курбе изобразява запустелите покрайнини на село в отвратително, хладно, студено и влажно време. Къде са конете и хората? В сергии и таверни, може би.
Николай Кримов е удивително модерен художник. Неговата „Зимна вечер“ би изглеждала страхотно в галерия за художници във Вернисаж или Кримски Вал. Но сега всички пишат така, добре, или чрез един, но Кримов - първо. И то много различни.
