Най-добрият блус рок някога. Най-известните изпълнители на блус
Блусът е, когато добрият човек се чувства зле.
Отхвърляне и самота, плач и копнеж, горчивината на живота, подправена с горяща страст, от която сърцето се развълнува - това е блусът. Това не е само музика, това е истинска, истинска магия.
Обхванат от добра тъга Светлата страна събра две дузини легендарни блус композиции, издържали изпитанието на времето. Естествено, не бихме могли да покрием целия огромен слой на тази божествена музика, затова традиционно предлагаме да споделяте в коментарите онези композиции, които няма да ви оставят безразлични.
Консервирана топлина - отново на път
Блус ентусиастите и колекционерите Canned Heat възродиха огромно количество забравени блус класики от 20-те и 30-те години на миналия век. Групата има най-голямата си слава в края на 70-те - началото на 80-те години. Е, най-известната им песен беше On The Road Again.
Мътни води - Човек на Кучи Кучи
Мистериозният израз „хули кучи човек“ е известен на всеки, който поне малко обича блуса, защото това е името на песен, която се смята за класика на жанра. Hoochie coochie беше името на секси женския танц, който завладя публиката по време на световното изложение в Чикаго през 1893 година. Но изразът „hoochie coochie man“ се използва едва след 1954 г., когато Muddy Waters записва песента на Willie Dixon, която моментално става популярна.
Джон Лий Хукър - Бум Бум
Boom Boom е издаден като сингъл през 1961 година. По това време Лий Хукър играеше в Apex Bar в Детройт от доста време и постоянно закъсняваше за работа. Когато се появяваше, барманът на Уил казваше: „Бум бум, пак закъсняваш“. И така всяка вечер. Лий Хукър веднъж си помисли, че този бум може да направи добра песен. И така се случи.
Нина Симоне - Направих заклинание върху теб
Текстописецът Screamin Jay Hawkins първоначално е възнамерявал да запише I Put A Spell On You в стила на балада за блус любов. Въпреки това, според Хокинс, „Продуцентът е напил цялата група и ние записахме тази фантастична версия. Дори не помня процеса на запис. Преди това бях просто обикновен блус певец, Джей Хокинс. Тогава разбрах, че мога да правя по-разрушителни песни и да крещя до смърт. "
В тази колекция сме включили най-чувствената версия на тази песен, изпълнена от великолепната Нина Симон.
Елмор Джеймс - Прах метлата ми
Dust My Broom, написана от Робърт Джонсън, стана блус стандарт, след като беше изпълнена от Елмор Джеймс. Впоследствие тя многократно беше отразена от други изпълнители, но според нас версията на Elmore James може да се нарече най-добрата версия.
Howlin Wolf - Smokestack Lightnin '
Още един блус стандарт. Воят на Улф е в състояние да ви накара да съпреживеете автора, дори и да не разбирате езика, на който той пее. Отлично.
Ерик Клептън - Лейла
Ерик Клептън посвети тази песен на Пати Бойд - съпругата муДжордж Харисън (Бийтълс), с когото тайно се срещнаха. Лейла е невероятно романтична и трогателна песен за мъж, безнадеждно влюбен в жена, която също го обича, но остава недостъпна.
Б. Б. Кинг - Блус от три часа
Именно тази песен направи родения в памука Райли Б. Кинг известен. Това е често срещана история в духа: „Събудих се рано. Къде е отишла моята жена? " Истинска класика в изпълнение на краля на сините.
Бъди Гай и Джуниър Уелс - Месинг с хлапето
Блус стандарт в изпълнение на Джуниър Уелс и виртуозния китарист Бъди Гай. Просто е невъзможно да седите спокойно на този блус с 12 бара.
Янис Джоплин - Козмичен блус
Както каза Ерик Клептън, „блусът е песента на мъж, който няма жена или от когото жена е напуснала“. В случая с Янис Джоплин блусът се превърна в истински неистов душевен стриптиз на безнадеждно влюбена жена. Нейният блус не е просто песен с повтарящи се вокали. Това са постоянно променящи се емоционални преживявания, когато жалбивите молби преминават от тихи ридания до дрезгави отчаяни писъци.
Голямата мама Торнтън - куче куче
Торнтън е смятан за един от най-готините изпълнители на своето време. Въпреки че Big Mama спечели слава само с един хит, Hound Dog, той остана на върха на R&B списъците на Billboard за 7 седмици през 1953 г. и продаде почти два милиона копия общо.
Робърт Джонсън - Блус от кръстопът
Дълго време Джонсън се опитваше да овладее блус китарата, за да изпълнява заедно с приятелите си. Това изкуство обаче му беше дадено изключително трудно. Известно време той се разделя с приятели и изчезва, а когато се появява през 1931 г., нивото на неговите умения се увеличава многократно. По този повод Джонсън разказа история, че има определено магическо кръстовище, при което той сключи сделка с дявола в замяна на способността да играе блус. Може би една адски готина песен на Crossroad Blues е за това кръстовище?
Гари Мур - Все още имам блус
Най-известната песен в Русия от Гари Мур. Според самия музикант в студиото е записано от първия път от началото до края. И спокойно можем да кажем, че дори тези, които изобщо не разбират блуса, го знаят.
Том Уейтс - Син Валентин
Уейтс има особен дрезгав глас, описан от критика Даниел Духолц като: „Изглежда, че е напоена с бъчва с бърбън, сякаш е била оставена в пушалка няколко месеца, а след това, когато я получи, беше карани над него. " Неговите лирични песни са истории, най-често разказвани от първо лице, с гротескни образи на мръсни места и изтъркани от живота персонажи. Пример за такава песен е Blue Valentine.
Стив Рей Вон - Тексаски наводнения
Още един блус стандарт. 12-тактовият блус, изпълнен от виртуозния китарист, ви докосва до сърцевината и ви кара да настръхвате.
Рут Браун - Не знам
Песен от прекрасния филм Moonlight Tariff. Играе точно в момента, когато главният герой, нервен преди срещата, пали свещи и налива вино в чаши. Душевният глас на Рут Браун е просто хипнотизиращ.
Harpo Slim -Аз съм кралска пчела
Песен с несложни текстове, написана в най-добрите традиции на блуса, помогна на Слим да стане известен за миг. Песента е обхваната много пъти от различни музиканти, но никой не я е направил по-добре от Slim. След като Rolling Stones покриха тази песен, самият Мик Джагър каза: „Каква е ползата да слушам I'm A King Bee в нашето изпълнение, когато Harpo Slim го изпълнява най-добре?
Уили Диксън - човек от задната врата
В американския юг „мъж от задната врата“ се отнася до мъж, който среща омъжена жена и излиза през задната врата, преди съпругът й да се завърне у дома. Става дума за такъв тип, че великолепната песен на Вили Диксън Back Door Man, която се превърна в класика на чикагския блус.
Малкият Уолтър - моето бебе
Със своята революционна техника на свирене на хармоника, Малкият Уолтър се нарежда сред блус майсторите Чарли Паркър и Джими Хендрикс. Той се смята за изпълнител, който е определил стандарта за свирене на хармоника за блуса. Написано за Уолтър от Уили Диксън, „Моето бебе“ перфектно демонстрира страхотната си актьорска игра и стил.
Блус изпълнителите могат да се нарекат певци на свободата. В своите песни и в музиката си те пеят за самия живот, без украса, но в същото време с надеждата за светли времена. Ето най-добрите изпълнители на блус за всички времена, според портала JazzPeople.
Топ блус изпълнители
Казват, че блусът е, когато добрият човек се чувства зле. Събрахме най-известните блус певци, чиято работа отразява структурата на този труден свят.
Bb цар
Кинг нарече всичките си китари "Lucille". С това име е свързана една история от концертната дейност. Веднъж по време на представление двама мъже започнали бой и съборили печка на керосин. Това предизвика пожар, всички музиканти набързо напуснаха институцията, но BB King, рискувайки се, се върна за китарата.
Паметник на BB King в Монтрьо, Швейцария По-късно, след като научава, че жена на име Лусил е причината за сбиването, той назовава китарата си по този начин като знак, че никоя жена не си струва такива глупости.
Повече от 20 години Кинг се бори с диабет, който причини смъртта му на 89-годишна възраст на 14 май 2015 г.
Робърт Лерой Джонсън
- ярка, но бързо летяща звезда в света на блус музиката - е родена на 8 май 1911г. В младостта си той среща известни блус музиканти Sun House и Willie Brown и решава да започне да свири блус професионално.
Робърт Лерой Джонсън Няколко месеца обучение в отбора доведоха само до факта, че човекът остана добър аматьор. Тогава Робърт се зарече, че ще играе страхотно и изчезна за няколко месеца. Когато той се появи отново, нивото му на игра стана значително по-високо. Самият Джонсън каза, че се е свързал с дявола. Легендата за музиканта, продал душата си за способността да свири блус, се разпространи по целия свят.
Робърт Лерой Джонсън умира на 28-годишна възраст - 16 август 1938 г. Предполага се, че е бил отровен от съпруга на любовницата си. Семейството му нямало пари, затова той бил погребан в общинските гробища. Наследството на Джонсън е трудно да се преброи - въпреки че самият той записва много малко, песните му често се изпълняват от много световни звезди (Ерик Клептън, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Боб Дилън).
Мътни води
- основателят на Чикагското училище - е роден на 4 април 1913 г. в малкото градче Ролинг Форк. Като дете се научава да свири на хармоника, а като тийнейджър усвоява китарата.
Мътни води Една проста акустична китара не подхождаше много на Мъди. Той наистина започна да свири едва когато премина към електрическа китара. Мощният тътен и рязък глас направи известния амбициозен певец и изпълнител. Всъщност работата на Muddy Waters стои на границата между блуса и рокендрола. Музикантът умира на 30 април 1983 г.
Гари Мур
- известен ирландски китарист, певец и автор на песни - роден на 4 април 1952 г. В кариерата си той експериментира много с различни музикални направления, но все пак отдава предпочитание на блуса.
Гари Мур В едно от интервютата си Мур призна, че харесва диалога, който възниква между вокала и китарата в блуса. Това отваря широко поле за експерименти.
Интересното е, че въпреки че Гари Мур е бил левичар, от детството си той се е научил да свири на китара като дясна ръка и така е изпълнявал целия си живот до смъртта си на 6 февруари 2011 г.
Ерик Клептън
- една от най-влиятелните фигури в британския рок - е родена на 30 март 1945 г. Единственият музикант, който е бил въведен в Залата на славата на рокендрола три пъти - два пъти като член на групи и веднъж като соло изпълнител. Клептън свири в различни жанрове, но винаги гравитира към блуса, което прави играта му разпознаваема и характерна.
Ерик Клептън Сони Бой Уилямсън I и II
Сони Бой Уилямсън е американски играч на блус акордеон и певец, роден на 5 декември 1912 година.
В света има два известни Sonny Boy Williamsons. Факт е, че Сони Бой Уилямсън II взе псевдоним със същото име в чест на своя идол - Сони Бой Уилямсън I. Славата на втората Соня силно засенчи наследството на първата, въпреки че именно той беше новатор в своята бизнес.
Сони Бой Уилямсън I Сони Бой беше един от най-известните и оригинални хармонисти. Той се отличава със специален стил на изпълнение: прост, мелодичен, плавен. Текстове на песните му: фини, лирични.
Сони Бой Уилямсън II Уилямсън II не оценяваше най-вече славата, а личния комфорт, така че понякога си позволяваше да изчезне за няколко месеца, за да си почине, и след това се появи отново на сцената. Сони Бой Уилямсън II почина на 25 май 1965 г.
Много, много рок музиканти са вдъхновени от блуса. Неговата тъга, искреност и отвореност към сърцата на обикновените хора. И където и да звучеше блусът, независимо дали на плантации, на речни язовири или във вагон на товарен влак, той беше приятел на трудещ се и скитник, пеейки за своите злополуки, умело движеше ръката си около врата. Тук отделяме малко време, за да почетем жанра, като изброим Топ 5 на великите блус мъже от сайта. уебсайт... В края на статията бонус е възможността да изтеглите безплатен блус на известни блусмени, за който разказва тази статия.
Китарен блус. Топ 5 страхотни блусмени според сайта на сайта
5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)
Блусът не би бил блусът, който е днес, ако не беше T-Bone Walker, с неговия новаторски звук на електрическа китара. Музикалните корени на семейството му оказаха голямо влияние върху формирането на T-Bone Walker като музикант. Вторият му баща го научи да свири на китара. На 15-годишна възраст T-Bone вече се представя професионално и през 1929 г. прави първите си записи. Неговият отличителен стил е гладка фраза, вибрато и блус брекети. Свирейки на китари на Гибсън, Уокър остави голямо наследство в този жанр музика. Слушайте T-Bone Blues или намерете тази песен в колекцията "Guitar Blues Tabs" (в края на статията) и тогава няма да объркате играта на Уокър с някой друг.
4. Робърт Джонсън (Robert Johnson)
Докато изпълняваха композициите на този музикант, много известни рокери разбраха света на китарното звучене, включително: Ерик Клептън, Джими Пейдж, Рай Кудър, Боб Дилън, Пати Смит и други. Фигурата на Робърт Джонсън е представена в игралния филм Crossroads (1986), в който участва друг гений на китара, Стив Вай.
Животът и работата на Робърт Джонсън е разпръснат от много митове и бездейни спекулации. По-специално, има легенда, че заради способността да свири на китара, този човек е продал душата си на Дявола, сключвайки сделка на магически кръстопът. Робърт Джонсън е един от първите музиканти (ако не и първият!), Който използва тесното място, когато свири. Слайдът е куха тръба, най-често тясно гърло (откъдето идва и името - тесно гърло), което се плъзга по струните, издавайки специфични китарни звуци, които по своя израз са сравними само с човешки глас. Твърди се, че Джонсън е свирил на китари на Стела и Каламазу. За да усетите стила на Робърт Джонсън, слушайте неговия Cross Road Blues. Разделите gtp на този музикант ще ви помогнат да научите блуса.
3. Ерик Клептън (Eric Clapton)
Ерик Клептън е известен с разнообразието от стилове, в които е работил, но блусът винаги е оставал в сърцето и душата на този музикант. Ерик е отгледан в музикално семейство и започва да свири на китара на 13. Блусът се превърна в неразделна част от кариерата на музиканта. Сред китаристите, повлияли на творчеството му, Ерик назовава BB King, Freddie King и Robert Johnson. По време на дългата си музикална кариера Клептън използва много китари. Включително Gibson Les Paul и Fender Stratocaster. Чуйте стила на Ерик Клептън на Bell Bottom Blues.
2. Стиви Рей Вон (Стиви Рей Вон)
Стивън Рей Вон е от Далас, Тексас. Маестро започва да излива душата си на китара на 7-годишна възраст. Стилът на Стив се разпознава по характерната работа на лоста и тремоло на дясната ръка. Джаз, блус и рок - това са стиловете, в които най-ясно се разкри талантът на Стив Рей Вон. Музикантът свири предимно на китари на Fender Stratocaster. Композицията Texas Flood ще ви помогне да чуете първокласния блус от Стив. Сега отидете по-бързо за блус gtp разделите, за да опитате да възприемете тази ненадмината височина!
1. BB King
Мнозина смятат, че този човек е най-влиятелният китарист на всички времена. И това не са празни думи, ако си спомняте колко много талантливи музиканти е повлиял BB. Историята на живота му по същество е историята на електрическия блус. Роден в Мисисипи, Б. Б. Кинг пее в църковния хор от детството. Но музиката наистина започна да говори в него на 12-годишна възраст, с появата на китарата. Благодарение на дългата си кариера великият блусман издава над 50 албума. Популярността на BB King донесе специален стил на звучене, който се характеризира с изискано вибрато и гладки ленти. Голяма част от наградите „Грами“, въвеждане в Залата на славата на блуса и Залата на славата на рокендрола и универсалната любов направиха Кинг легенда приживе. BB King свири на китара Gibson ES-355, която той кръсти с женското си име Lusssil. Чуйте Краля на сините в една от най-Христоматичните му теми. Тръпката изчезна. Страстта я няма, скъпа!
Блусният свят е пълен с брилянтни музиканти, които се раздаваха за всеки албум, а някои от тях станаха легенди, без изобщо да издадат нито един запис! JazzPeople избра 5-те най-добри блус албума, записани от велики музиканти, които повлияха не само на собствения им живот и творчество, но и повлияха на цялостното развитие на музиката от този жанр.
Б. Б. Кинг - Защо пея блуса
В течение на дългогодишната си творческа кариера "King of the Blues" издаде повече от 40 албума и завинаги ще остане в сърцата на милиони фенове по целия свят. През 1983 г. излиза неговият 17-и диск „Защо пея блуса“, \u200b\u200bкойто буквално отговаря на въпроса защо Кинг пее блуса.
Траклистът включва такива известни композиции на музиканта като Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You и, разбира се, първият от тях беше известният The Thrill is Gone, който получи огромна популярност и много награди. Музиката на блус маестрото винаги е предизвиквала дълбоки емоции и взаимни чувства у слушателите и на този диск са били събрани най-„тръпчивите“ песни на Кинг, което всъщност ни позволява да „влезем в разговор“ с блусмена и да слушаме неговите вълнуваща история, в случая повече от една.
Робърт Джонсън - крал на певците на Делта Блус
Великият Робърт Джонсън, според легендата, е продал душата си на дявола в замяна на това, че се е научил да свири на блус, през краткия си живот (Джонсън почина на 27-годишна възраст) не е записал нито един албум, но въпреки това музиката му не само жива и до днес, тя преследва както известни музиканти, така и фенове на блуса. Целият живот на китариста беше забулен в ореол на мистика и странни съвпадения, което се отрази пряко в работата му.
В допълнение към многобройните римейкове и преиздавания на композициите му, албумът от 1998 г. определено заслужава внимание (официално преиздаване на албума от 1961 г.) Крал на делта-блус певците... Самата корица на записа вече се настройва за уединено слушане и пълно потапяне в трудния свят на Робърт Джонсън, сякаш все още жив. Ако искате да се опитате да разберете блуса, започнете с Джонсън, с неговия сантиментален блус на Cross Road, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.
Стиви Рей Вон - Тексаски потоп
Трагично починалият (катастрофирал с хеликоптер през 1990 г. на 35-годишна възраст) успя да остави огромна следа в историята на блус музиката. Творчеството на певеца и китариста се отличаваше със своята оригиналност и мощен начин на изпълнение. Музикантът си сътрудничи и изпълнява концерти с много известни блус фигури като Бъди Гай, Алберт Кинг и други.
Във всякакви импровизации Вон с блясък и искрена откритост предава своите чувства и емоции, благодарение на които световният блус се попълва с нови хитове.
Неговият колоритен албум Texas Flood, записан с екипа на Double Trouble и издаден през 1983 г., включва най-известните и впоследствие най-популярните композиции за музиканта, включително Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny, и разбира се , вяла, неприбързана алея с калай. Блусманът споделя със слушателите си не само музиката си, но част от душата си във всяка мелодия, която изпълнява, и всички те, разбира се, са достойни за голямо внимание.
Бъди Гай - по дяволите, имам сините
Не е изненадващо, че блусман с такъв музикален талант бързо е забелязан и взет под негов патронаж. Уникалната, виртуозна игра и харизма на Бъди Гай бързо му донесе слава и уважение от колегите и слушателите по целия свят, а албумът с крещящо заглавие По дяволите, имам синитеполучи наградата Грами през 1991г.
Дискът е пълен с отлични текстове, уникално изпълнение и емоционална трансмисия в композициите, и със стил - електро блус, Чикаго, понякога дори архаичен блус. Динамиката и характерът на диска се задават веднага от първата песен - По дяволите, имам блуса, продължава в Пет дълги години, Има нещо на ума ви, отвежда ни в нощния свят на музиканта в Black Night, след което събужда динамичното Let Me Love You Baby, а на финала на диска музикантът отдава почит на Стиви Рей Вон, починал през 1990 г., на парчето Rememberin 'Stevie.
T-Bone Walker - Good Feelin '
Можете да влезете в духа на истинския блус в Тексас, като слушате темпераментния албум на T-Bone Walker Good Feelin ', записан през 1969 г. и получил Грами година по-късно. Дискът съдържа страхотните парчета на изпълнителя - Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Блусманът е оказал значително влияние върху работата на много талантливи музиканти, включително Отис Ръш, Джими Хендрикс, ББ Кинг, Фреди Кинг и много други. Албумът разкрива истинския характер на Уокър, демонстрирайки цялото величие на неговата игра, виртуозност и вокална техника. Специална особеност на записа е, че той започва и завършва с неофициалното разказване на Уокър, в което той се придружава на пианото. Музикантът поздравява публиката и ги кани да се съсредоточат върху това, което ще последва.
