Мистичните три от най-загадъчните картини на известни художници. Мистика в историята на живописта или „ужасни“ картини
Историята на написването на някои от картините.
С течение на времето много произведения на изкуството придобиват цяла поредица от истории. Любезни или не, напълно различни, необичайни, често зловещи, те добавят определена аура към най-невзрачната картина. Между другото, такива аури се виждат добре от специалистите по биоенергия и екстрасенсите. Събитията също са свързани с картините. Дали се случват поради или просто съвпадат във времето - няма да спорим. И ето малък преглед на такива произведения.
Създаване на импресиониста Моне "Водни лилии".
Една след друга работилницата на създателя изгаря по неизвестна причина, след това къщите на собствениците - кабаре в Монмартър в Париж, къщата на френски покровител, Нюйоркския музей за модерно изкуство. В момента картината се държи тихо, виси спокойно в музея Мормотон (Франция).
Друга немила картина „Венера с огледало“ принадлежи на четката на Веласкес. Смята се, че всеки, който го е придобил, или е умрял с насилствена смърт, или е фалирал ...
Дори музеите много неохотно го включваха в своята експозиция и картината непрекъснато мигрираше. Докато един ден посетител не я нападна и отряза платното с нож.
Руската живопис също има свои странности. Всички познават Тройката на Перов още от училище. Коренът на това трио е малко русо момче. Перов намери модел за това изображение в Москва. Жена се разхождаше по улицата с 12-годишния си син на поклонение.
Жената загуби всички останали деца и съпруга си, а Вася стана последната й утеха. Тя наистина не искаше момчето да позира, но по-късно все пак се съгласи. Но след завършването на картината Вася умря много бързо ... Жената моли да й даде снимката, но художникът вече не може, картината по това време вече е в Третяковската галерия. Но Перов, всички равни, пише портрет на момче и го предава на майка си.
Врубел също има такава упорита работа. Портретът на сина му Савва е нарисуван малко преди неочакваната смърт на момчето.
Но „Демон победен” ... Врубел непрекъснато го пренаписва, променяйки цвета се оказва, че работата е оказала много сериозно влияние върху психиката на художника.
Той не се откъсна от работа, дори след като работата беше поставена на изложбата ... Врубел дори дойде на изложбата, работи върху платното. Той беше разгледан от самия Бехтерев. В резултат на това роднините се обаждат на психиатъра на Бехтерев и той поставя ужасна диагноза. Врубел е откаран в болница, където умира скоро след това.
Още една интересна двойка снимки.
Един от тях е "Масленица"
Вторият е на Антонов.
Картините придобиха особена известност през 2006 г., когато в интернет се появи запис, за който се твърди, че е от името на един учител. Кой каза, че копието принадлежи на писалката на луд, но на снимката има характеристика, която веднага показва психичното разстройство на автора. Много хора започват да търсят тази разлика, но разбира се не могат да я намерят ... или по-скоро има много опции, но не е възможно да се провери за коректност ... засега)
Друго копие е портретът на Мария Лопухина, нарисуван по времето на Пушкин.
Животът й беше много кратък и почти кристален, след създаването на картината тя почина от туберкулоза.
Баща й, за когото се говори, че е майстор масон, успя да улови духа на дъщеря си в картина. И сега всяко момиче, което гледа портрета, рискува да умре. В нейната сметка вече има повече от дузина млади момичета от онова време. През 1880 г. картината е закупена от покровителя Третяков. След това слуховете стихват.
Следващата „тъмна“ картина е „Писъкът“ на Мунк. Животът му беше една голяма черна ивица трагедии - смъртта на майка му в ранна възраст, смъртта на сестра му и брат му, след това „шизофренията“ на друга сестра. През 90-те години, след нервен срив, той е лекуван с токов удар. Той се страхува от секс и затова не се жени. Мунк умира на 81 години, прехвърляйки своите картини (1200), скици (4500) и 18000 фотографии.
Основната снимка на Мунк е неговият „Писък“.
Мнозина, които трябваше да влязат в контакт с картината, са поразени от съдбата - те се разболяват, карат се с близки, изпадат в тежка депресия или умират.Има и някои много страшни истории. Един чиновник, напълно здрав човек, случайно го изпусна и в резултат получи пристъпи на главоболие с нарастваща сила, това продължи, докато министърът се самоуби. Друг човек, който е изпуснал картината, е претърпял автомобилна катастрофа и е получил тежки фрактури на ръцете, краката, ребрата, таза и комоцио. И това включва и любопитния посетител, който набоде снимката с пръст. Няколко дни по-късно той изгаря жив в собствената си къща.
Холандецът Питер Брейгел-старши пише „Поклонението на влъхвите“ в продължение на две години.
Модел за Дева Мария беше братовчед му, безплодна жена, която беше бита от съпруга си за това. Тя беше причината за лошата аура на картината. Платното е закупено от колекционери четири пъти и след това не се раждат деца в семейства в продължение на 10-12 години. През 1637 г. Яков ван Кампен купува картината. По това време той вече имаше трима потомци, следователно той не се страхуваше от проклятието.
Това вече е модерно творение. Неин автор е японска ученичка, която го е нарисувала малко преди самоубийството си.
Ако погледнете това изображение около пет минути подред, тогава момичето на снимката се променя - очите й стават червени, косата й почернява и зъбите й растат.
„Жена дъжд“ през 1996 г. е написана от Светлана Телец. Половин година преди това тя започна да чувства някакво внимание, наблюдение.След това един ден Светлана отиде до платното и видя тази жена там, целия й образ, цветове, текстури. Тя нарисува картината много бързо, имаше чувството, че някой движи ръката на художника.
След това Светлана се опита да продаде платното. Но първият клиент бързо върна снимката, защото й се струваше, че има някой в \u200b\u200bапартамента, тя мечтаеше за тази жена. Усещаше се мълчание, чувство на страх и безпокойство. Дъжд. Същото нещо се повтори още няколко пъти. Сега картината виси в един от магазините, но купувачи за нея вече няма. Въпреки че художникът смята, че картината само чака своя зрител, този, на когото е предназначена.
И тази картина е нарисувана от Бил Стоунхам. Скандалът започна след една от изложбите.
Психично неуравновесените хора, гледащи тази картина, се разболяват, губят съзнание, започват да плачат и т.н. Всичко през 1972 г., когато картината е нарисувана ...
Всичко започва през 1972 г., когато картината е нарисувана от Бил Стоунхам от стара снимка, където той е заснет на петгодишна възраст и открит в къщата в Чикаго, където е живял по това време (първа снимка).
За пръв път картината е показана на собственика и изкуствовед на Los Angeles Times, който по-късно почина. Може би това беше случайност, може би не. След това картината е придобита от актьора Джон Марли (починал 1984 г.). Тогава започва забавлението. Картината е намерена на сметище сред купчина боклук. Семейството, което я намери, я прибра вкъщи и първата вечер малка четиригодишна дъщеря изтича в спалнята на родителите, крещейки, че децата от снимката се бият. На следващата вечер главата на семейството настрои видеокамерата да включи движението в стаята, където висеше картината. Видеокамерата работи няколко пъти.
Картината е изложена на търг в eBay. Скоро администраторите на eBay започнаха да получават тревожни писма с оплаквания за лошо здраве, загуба на съзнание и дори инфаркти. Имаше предупреждение в eBay (както и в този пост), но се знае, че хората са любопитни и мнозина пренебрегват предупреждението.
Картината е продадена за 1025 USD, началната цена е 199 USD. Страницата с картината е посетена над 30 000 пъти, но най-вече само за забавление. Купен е от Ким Смит, който живее в малко градче близо до Чикаго. Той просто търсеше нещо за наскоро обновената си художествена галерия в интернет. Когато случайно се натъкна на „Hands Resy Him“, той първо помисли, че е нарисуван през четиридесетте и ще бъде идеален за него като експонат.
Това би било краят на историята, но на адреса на Смит сега пристигаха писма. Много от тях бяха, както и преди, с истории за това как се чувстваха зле, след като видяха картината, но имаше и такива, които писаха за злото, което идваше от нея. Други поискаха просто да го изгорят. Дори са му предлагани услугите от Ед и Лорейн Уорън, известни като екзорсистите в Amitville House през 1979 година. Някои дори си припомниха прочутото убийство на Сатило в залесените хълмове на Калифорния. Твърди се, че духовете на двете деца преследват къщата в хълмовете. Екстрасенсите заявиха: "Видяхме момче. Той носеше лека тениска и къси панталони. Сестра му винаги беше в сянка. Изглеждаше, че я защитава. Казваха се Том и Лора и са като две капки като децата, изобразени в картината.
Още една снимка от същата "опера"
Мистериозните събития, свързани с картината „Плачещо момче“, която започва да се случва през 1985 г. във Великобритания, все още вълнуват въображението и объркват изследователите на това явление.
Художникът и автор на картината „Плачещо момче“, бащата на детето, изобразено на нея, се подигра на сина си, запали кибрит в лицето на бебето. Факт е, че момчето се страхуваше от огън до смърт. И мъжът по този начин се опита да постигне яркостта, жизнеността и естествеността на платното. Момчето плачеше - художникът рисуваше. Един ден хлапето извика на баща си : „Изгаряш се!" Месец по-късно детето почина от пневмония. Няколко седмици по-късно овъгленото тяло на художника беше намерено в собствената му къща до картина на плачещо момче, оцеляло след пожара.
Необичайността на тази картина остава незабелязана, докато йоркширският пожарникар Питър Хол не дава интервю за един от най-големите вестници в Англия, в което говори за необичайно явление, което го придружава почти през цялата година. По време на потушаването на пожари, възникнали в цяла Северна Англия, пожарникарите установяват, че във всички случаи пожарът е избухнал в стаята, където е окачена картината „Плачещото момче“, но най-интересното е, че колкото и силен да е огънят, картината винаги остава непокътната и не е докосвана от огън.
Днес ми изпратиха препратка към работата на един (по пътя, методите на Салвадор-наш-Дали, който се развихри за слава) художник.
В интерес на любопитството, аз естествено наводних да погледна, въпреки недружелюбното отношение към всички, които играят глупак. Картините предизвикват смущаващо усещане. Това по принцип е авторът и е замислен. И мисълта ми тече в посока на мистичното и мистериозното (обичам тази тема, да). В крайна сметка много картини (както, между другото, и много музикални произведения - готов съм да пиша за това отделно) предизвикват странни чувства или (още по-добре) странни инциденти с тези, които са били изобразени на тях в лош час, или купи ги / получи ги случайно / прекалено се втренчи дълго време. Преди да започна изследване по тази тема, знаех само за две картини с „лоша“ слава, но си струваше да се ровя как ...
Картина на Клод Моне "Водни лилии" - един от шедьоврите на световната култура. Чудя се дали самият художник, когато е рисувал картината, е мислил, че след десетилетия ще има такава лоша репутация? И работата е там, че зад картината се простира цял влак от пожари. Освен това първото се случи в собствената къща на Моне, буквално веднага след края на работата по картината. Пожарът в работилницата, където се намираха водни лилии, бързо беше потушен, а самата картина не беше повредена.
Скоро собствениците на картината станаха собственици на развлекателното заведение в Монмартър, а месец по-късно собствениците събираха куфарите си, оставяйки изгорялата сграда на кабарето. Между другото, самата картина беше в куфара - едно от няколкото неща, които бяха изнесени от сградата в пламъци. След това картината е придобита от Оскар Шмиц, филантроп, живял в Париж. Той имаше по-голям късмет от предишните собственици - къщата му стоеше недокосната цяла година ... Година по-късно от къщата остана само пепел, а пожарът, според очевидци, започна в самата стая, където висеше картината на Моне. Между другото платното отново се оказа сред малкото неща, които успяха да спасят. И отново картината мигрира към новия собственик. Този път не на едноличния собственик, а на музея - Нюйоркския музей за модерно изкуство. И огънят не беше пощаден - случи се 4 месеца по-късно, този път платното беше сериозно повредено.
Друго платно, което постоянно придружава неприятностите, е „Венера с огледало“ от Диего Веласкес.
Първият собственик на картината - испански търговец - фалира, търговията му се влошава всеки ден, докато по-голямата част от стоките му са заловени от пирати в морето и още няколко кораба потъват. Продавайки всичко, което имаше под чука, търговецът продаде и картината. Придобива го друг испанец, също търговец, който притежава богати складове в пристанището. Веднага след като парите за платното бяха предадени, складовете на търговеца се запалиха от внезапен удар на мълния. Собственикът е съсипан. И отново търгът, и отново картината се продава между другото, и отново богат испанец я купува ... Три дни по-късно той беше намушкан до смърт в собствената си къща по време на обир. След това картината дълго време не можеше да намери новия си собственик, репутацията й беше твърде разглезена и платното пътуваше по различни музеи, докато в един от тях психично болен турист с нож се втурна към картината и я развали.
Нещастията, свързани с различни платна, са напълно различни. Например много собственици на „Поклонението на влъхвите“ от Питер Брейгел Стари се отърват от картината, вярвайки, че именно с нея е свързано безплодието в семейството.
Интересно е, че братовчедът на художника, с когото той рисува това платно, също страда от безплодие, което сякаш се предава чрез картината на онези семейства, в които се съхранява. Децата не се появяват дори там, където жените са раждали без проблеми преди това.
Известен, разбира се, и славата на известния „La Gioconda“ от Леонардо да Винчи: уж картината по неразбираем начин засяга тези, които я гледат дълго време.
Това бе отбелязано от писателя от 19-ти век Стендал, който припадна, след като дълго време се възхищаваше на платното. Кураторите от Лувъра отбелязват, че подобни магически заклинания не са необичайни, случват се на посетителите доста често и това е пред портрета на Мона Лиза. Да, и самият да Винчи, според спомените на близки, беше като обсебен от картината, непрекъснато се опитваше да коригира детайлите, да прерисува и т.н. И докато работеше, често имаше срив, идваше депресия.
Мистериозни събития се случиха с онези, които по невнимание „обидиха“ известната картина Едвард Мунк "Писъкът".
Цената на тази картина достига 70 милиона долара. И може би колекционерите биха били изключително щастливи да имат тази снимка в частна колекция: ако не и едно: казват, че картината изглежда отмъщава на всички свои нарушители.
Например служител в музея, който случайно изпусна платно, след това дълго време страдаше от непоносимо главоболие, което в крайна сметка го накара да се самоубие. Друг служител на музея, който също изпусна картината, беше откаран в реанимация няколко дни по-късно след ужасна автомобилна катастрофа: почти всичко беше счупено - ръцете, краката, ребрата, тазовите кости ... Един от посетителите на музея, който докосна скоро картината е изгорена жива у дома по време на пожар. Може би голяма част от разказаното за тази картина е измислица, но има десетки истории, че хората, които по някакъв начин са влезли в контакт с картината, след това са се разболели, изпаднали в тежка депресия и дори са починали. Много хора свързват този ефект на платното с живота на самия художник. Мунк оцеля след смъртта на почти всички близки до него: майка му почина от туберкулоза - Мунк беше на 5 години; любимата му сестра почина внезапно, когато той беше на 14; брат скоро почина, а друга сестра се разболя от шизофрения. Самият художник преживява както депресия, така и тежки нервни сривове.
По времето на Пушкин портретът на Мария Лопухина беше една от основните „истории на ужасите“. Момичето живее кратко и нещастно, а след рисуването на портрета умира от консумация. Баща й Иван Лопухин е бил известен мистик и господар на масонската ложа. Затова се разпространиха слухове, че той е успял да примами духа на починалата си дъщеря в този портрет. И че ако младите момичета погледнат снимката, скоро ще умрат. Според клюките в салона, портретът на Мери е убил поне десет благороднички за брак ...
Краят на слуховете е поставен от покровителя на изкуството Третяков, който през 1880 г. купува портрет за своята галерия. Нямаше голяма смъртност сред посетителите им. Разговори и замряха. Но утайката остана!
Холандският художник Питер Брейгел-старши пише „Поклонението на влъхвите“ в продължение на две години. Той „копира“ Дева Мария от своя братовчед. Тя беше безплодна жена, за което получаваше постоянни удари от съпруга си. Тя беше, както обикновените средновековни холандци обикаляха, „заразиха“ картината. Частни колекционери купуват магьосниците четири пъти. И всеки път се повтаряше една и съща история: в семейство не се раждаха деца в продължение на 10 - 12 години ...
И накрая, през 1637 г. картината е закупена от архитекта Якоб ван Кампен. По това време той вече имаше три деца, така че проклятието наистина не го плашеше.
Може би най-известната лоша картина на интернет пространството със следната история: Известна ученичка (често се споменава японски) е нарисувала тази картина, преди да отвори вените си (да се хвърли през прозореца, да хапне хапчета, да се обеси, да се удави в банята) . Ако я погледнете 5 минути подред, момичето ще се промени (очите й ще почервенят, косата й ще почернее, ще се появят зъби).
Всъщност е ясно, че картината очевидно не е била нарисувана на ръка, както мнозина обичат да казват. Въпреки че как се появи тази картина, никой не дава ясни отговори.
Сега тя скромно виси без рамка в един от магазините във Виница. Rain Woman е най-скъпата от всички произведения: струва 500 долара. Според продавачите картината вече е купена три пъти и след това е върната. Клиентите обясняват, че мечтаят за нея. И някой дори казва, че познава тази дама, но откъде - не помни. И всеки, който поне веднъж е погледнал в белите й очи, завинаги ще запомни усещането за дъждовен ден, тишина, безпокойство и страх.
Откъде е дошла необичайната картина, разказа нейният автор - винишката художничка Светлана Талес. „През 1996 г. завърших Одеския художествен университет. Грекова, - спомня си Светлана. - И шест месеца преди раждането на „Жена“ винаги съм си мислел, че някой постоянно ме наблюдава. Изгоних такива мисли от себе си и след това един ден, между другото, изобщо не беше дъждовно, седнах пред празно платно и си помислих какво да нарисувам. И изведнъж ясно видях контурите на една жена, нейното лице, цветове, нюанси. За миг забелязах всички детайли на изображението. Написах бързо основното - успях за около пет часа. Изглеждаше, че някой ме кара с ръка. И след това завърших рисуването за още един месец ”.
Пристигайки във Виница, Светлана излага картината в местен художествен салон. Ценителите на изкуството от време на време идваха при нея и споделяха същите мисли, които самата тя имаше по време на работата си.
„Беше интересно да се наблюдава - казва художникът - колко фино нещо може да материализира една мисъл и да я вдъхнови за други хора“.
Първият клиент се появи преди няколко години. Самотна бизнесдама дълго се разхождаше из залите, гледайки внимателно. След като купих „Жената“, я закачих в спалнята си.
Две седмици по-късно в апартамента на Светлана зазвъня нощният звънец: „Моля, отведете я. Не мога да спя. Изглежда в апартамента има някой освен мен. Дори го свалих от стената, скрих го зад килера, но не мога да направя всичко рано “.
Тогава се появи втори купувач. Тогава млад мъж купи картината. И той също не можеше да издържи дълго време. Донесе го на самия художник. И дори не взе парите обратно.
Относно останалото - включително моите „любими“ - следващия път.
Една от най-известните „проклети“ картини е „Плачещо момче“ - репродукция на картина на испанския художник Джовани Браголин. Историята на създаването му е следната: художникът е искал да нарисува портрет на плачещо дете и е взел малкия си син за модел. Но тъй като бебето не можеше да плаче, за да поръча, бащата умишлено го доведе до сълзи, запалвайки кибрит в лицето му.
Художникът знаеше, че синът му е ужасен от огън, но изкуството му беше по-скъпо от нервите на собственото му дете и той продължи да му се подиграва. Веднъж доведено до истерия, хлапето не издържа и извика, проливайки сълзи: „Изгори се!“ Това проклятие не се поколеба да се сбъдне - две седмици по-късно момче почина от пневмония и скоро баща му беше изгорен жив в собствената си къща ... Това е фонът. Картината, или по-скоро нейното възпроизвеждане, придоби своята зловеща слава през 1985 г., в Англия.
Това се случи благодарение на поредица от странни съвпадения - в Северна Англия един след друг започнаха да възникват пожари в жилища. Имаше човешки жертви. Някои жертви споменаха, че от цялото имущество по чудо е оцеляла само евтина репродукция със снимка на плачещо дете. И такива съобщения ставали все повече и повече, докато накрая един от пожарните инспектори публично обявил, че във всички изгорени къщи, без изключение, „Плачещото момче“ е намерено непокътнато.
Веднага вестниците бяха заляти от вълна от писма, които съобщаваха за различни произшествия, смъртни случаи и пожари, които се случиха, след като собствениците купиха тази картина. Разбира се, „Плачещото момче“ веднага започна да се смята за прокълнато, историята за създаването му изплува, обрасла със слухове и измислици ... В резултат на това един от вестниците публикува официално изявление, че всеки, който има тази репродукция, трябва незабавно да получи отървете се от него и занапред на властите е забранено да го придобивате и съхранявате у дома.
Досега „Плачещо момче“ е измъчвано от известност, особено в Северна Англия. Между другото, оригиналът все още не е намерен. Вярно е, че някои съмняващи се (особено тук в Русия) умишлено са окачили този портрет на стената си и, изглежда, никой не е бил изгорен. Но все пак има много малко хора, които искат да изпробват легендата на практика.
Друг известен „огнен шедьовър“ е „Водните лилии“ на импресиониста Моне. Самият художник е първият, който страда от него - работилницата му почти изгаря по неизвестни причини.
Тогава бяха изгорени новите собственици на „Водни лилии“ - кабаре в Монмартър, къщата на френски филантроп и дори Нюйоркския музей за модерно изкуство. В момента картината се намира в Музея на Мормотон, Франция и не показва свойствата си на „опасност от пожар“. До.
Друга, по-малко известна и външно незабележителна картина, "Пиро" виси в Кралския музей в Единбург. Това е портрет на възрастен мъж с протегната ръка. Според легендата понякога пръстите на ръката на стареца, боядисани в масло, започват да се движат. И този, който е видял това необичайно явление, със сигурност ще приеме смъртта от огън в много близко бъдеще.
Двете известни жертви на портрета са лорд Сиймор и морският капитан Балфаст. И двамата твърдяха, че са виждали стареца да мърда пръсти и впоследствие и двамата са загинали в огъня. Суеверните жители на града дори поискаха от директора на музея да отстрани опасната картина от вреда, но той, разбира се, не се съгласи - именно този невзрачен и не особено ценен портрет привлича повечето посетители.
Известната „La Gioconda“ от Леонардо да Винчи не само радва, но и плаши хората. В допълнение към предположения, измислици, легенди за самата творба и за усмивката на Мона Лиза, има теория, че този най-известен портрет в света има изключително негативен ефект върху наблюдателя. Например официално са регистрирани повече от сто случая, когато посетители, които са гледали картината дълго време, са загубили съзнание.
Най-известният случай беше този на френския писател Стендал, който припадна, докато се любуваше на шедьовъра. Известно е, че самата Мона Лиза, позирайки за художника, умира млада, на 28-годишна възраст. А самият велик майстор Леонардо не е работил по нито едно свое творение толкова дълго и внимателно, колкото върху „La Gioconda“. Шест години - до смъртта си, Леонардо пренаписва и коригира картината, но не постига напълно това, което иска.
Картината на Веласкес „Венера с огледало“ също се радва на заслужена известност. Всеки, който го е купил, или е фалирал, или е умрял с насилствена смърт. Дори музеите всъщност не искаха да включат основната й композиция и картината постоянно променяше своята „регистрация“. Въпросът завърши с факта, че един ден луд посетител се нахвърли върху платното и го разряза с нож.
Друга „прокълната“ картина, която е широко известна, е работата на калифорнийския сюрреалистичен художник „Hands Resist Him“ („Hands Resize him“) Бил Стоунхам. Художникът го рисува през 1972 г. от снимка, на която той и по-малката му сестра стоят пред дома си.
На снимката момче с неясни черти и кукла с размерите на живо момиче замръзна пред стъклена врата, към която отвътре се притискат малките ръце на децата. Има много страховити истории, свързани с тази картина. Всичко започна с факта, че първият изкуствовед, който видя и оцени работата, почина внезапно.
Тогава картината е придобита от американски актьор, който също лекува за кратко. След смъртта му произведението изчезва за кратко, но след това случайно е намерено в купчината. Семейството, което взе кошмарния шедьовър, се сети да го закачи в детската стая. В резултат малката дъщеря започна да тича всяка вечер в спалнята на родителите си и да крещи, че децата на снимката се бият и сменят местонахождението си. Баща ми инсталира камера за детектиране на движение в стаята и тя се задейства няколко пъти през нощта.
Разбира се, семейството побърза да се отърве от такъв подарък на съдбата и скоро Hands Resist Him беше обявено за онлайн търг. И тогава организаторите получиха многобройни писма с оплаквания, че при гледане на картината хората се разболяват, а някои дори получават инфаркти. Купен е от собственика на частна художествена галерия и сега на неговия адрес започнаха да идват жалби. До него се обърнаха дори двама американски екзорсисти с предложения за техните услуги. А екстрасенсите, които са видели картината, единодушно твърдят, че злото идва от нея.
Снимка - прототипът на картината "Ръцете му се противопоставят":
Има няколко шедьоври на руската живопис, които също имат тъжни истории. Например картината "Тройка" на Перов, позната още от училище. Тази трогателна и тъжна картина изобразява три селски деца от бедни семейства, които теглят тежък товар, впрегнати в него по начин, впрягащ коне.
В центъра е светлокосо момченце. Перов търсеше дете за картина, докато не срещна жена с 12-годишен син на име Вася, които се разхождаха из Москва на поклонение.
Вася остана единствената утеха за майка му, която погреба съпруга си и други деца. Отначало тя не искаше синът й да позира за художника, но след това се съгласи. Въпреки това, скоро след завършването на картината, момчето умира ... Известно е, че след смъртта на сина си, една бедна жена дойде при Перов, молейки го да й продаде портрет на любимото й дете, но картината беше вече виси в Третяковската галерия. Вярно, Перов отговори на мъката на майка си и нарисува портрета на Вася отделно за нея.
Един от най-ярките и необикновени гении на руската живопис, Михаил Врубел, има произведения, които също са свързани с личните трагедии на самия художник. И така, портретът на обожавания от него син Сава е нарисуван от него малко преди смъртта на детето. Нещо повече, момчето се разболя неочаквано и почина внезапно. А „Победеният демон“ имаше пагубен ефект върху психиката и здравето на самия Врубел.
Художникът не може да се откъсне от картината, той продължава да довършва рисуването на лицето на победения Дух, а също и да променя цвета си. „Победеният демон“ вече висеше на изложбата, а Врубел не спираше да влиза в залата, не обръщаше внимание на посетителите, сядаше пред картината и продължаваше да работи като обсебен.
Роднините се тревожеха за състоянието му и той беше прегледан от известния руски психиатър Бехтерев. Диагнозата беше ужасна - ленти на гръбначния мозък, почти лудост и смърт. Врубел е приет в болницата, но лечението не е помогнало много и той скоро умира.
Интересна история е свързана с картината "Масленица", която дълго време украсява фоайето на хотел Украйна. Тя висеше и висеше, никой не я погледна прекалено отблизо, докато изведнъж стана ясно, че авторът на това произведение е психично болен на име Куплин, който копира платното на художника Антонов по свой начин. Всъщност в картината на психично болните няма нищо особено ужасно или забележително, но в продължение на шест месеца това вълнуваше необятността на Рунета.
Живопис на Антонов
Живопис на Куплин
Един студент написа публикация в блога за нея през 2006 г. Същността му се свеждаше до факта, че според професор в един от московските университети на снимката има сто процента, но неочевиден знак, по който веднага става ясно, че художникът е луд. И дори уж на тази основа можете веднага да поставите правилната диагноза.
Но, както писа студентът, хитрият професор не разкри знака, а само даде неясни намеци. И така, казват те, хора, помогнете на който може, защото аз самият не мога да го намеря, целият съм изтощен и уморен. Не е трудно да си представим какво е започнало тук.
Публикацията се разпространи из цялата мрежа, много потребители се втурнаха да търсят улика и да се скарат на професора. Картината стана изключително популярна, както и блогът на ученика и името на професора. Никой не успя да разреши загадката и в крайна сметка, когато всички бяха уморени от тази история, решиха:
1. Няма признак и професорът умишлено „развежда“ студентите, за да не се пропускат лекциите.
2. Професорът сам е психолог (цитирани са дори факти, че наистина е бил лекуван в чужбина).
3. Куплин се свързва със снежния човек, който се очертава на фона на картината и това е основният отговор на загадката.
4. Нямаше професор, а цялата история е брилянтен флаш моб.
Между другото, бяха цитирани и много оригинални обяснения за тази функция, но нито едно от тях не беше признато за правилно. Историята постепенно изчезва, макар че дори и сега понякога може да се натъкне на ехото й в Рунета. Що се отнася до картината, за някои тя наистина създава зловещо впечатление и причинява дискомфорт.
По времето на Пушкин портретът на Мария Лопухина беше една от основните „истории на ужасите“. Момичето живее кратко и нещастно, а след рисуването на портрета умира от консумация. Баща й Иван Лопухин е бил известен мистик и господар на масонската ложа.
Затова се разпространиха слухове, че той е успял да примами духа на починалата си дъщеря в този портрет. И че ако младите момичета погледнат снимката, скоро ще умрат. Според клюките в салона, портретът на Мери е убил поне десет благороднички за брак ...
Краят на слуховете е поставен от покровителя на изкуството Третяков, който през 1880 г. купува портрет за своята галерия. Нямаше голяма смъртност сред посетителите им. Разговори и замряха. Но утайката остана.
Десетки хора, които по един или друг начин са влезли в контакт с картината на Едвард Мунк "Писъкът", чиято цена експертите оценяват на 70 милиона долара, са били изложени на лоша гибел: разболяват се, карат се с близки, падат в тежка депресия или дори внезапно умря. Всичко това създаде лошо име на картината, така че посетителите на музея я гледаха с тревога, спомняйки си ужасните истории, разказани за шедьовъра.
Един ден служител на музея случайно изпуснал картина. След известно време той започна да има ужасно главоболие. Трябва да кажа, че преди този инцидент той нямаше представа какво е главоболие. Пристъпите на мигрена стават все по-остри и случаят завършва с самоубийството на бедния човек.
При друг случай музейният работник пусна картина, когато тя беше окачена от една стена на друга. Седмица по-късно той участва в кошмарна автомобилна катастрофа, в резултат на която има счупени крака, ръце, няколко ребра, фрактура на таза и тежко сътресение.
Един от посетителите на музея се опита да докосне картината с пръст. Няколко дни по-късно в къщата му започна пожар, при който този човек беше изгорен до смърт.
Животът на самия Едвард Мунк, роден през 1863 г., е поредица от безкрайни трагедии и сътресения. Болест, смърт на роднини, лудост. Майка му умира от туберкулоза, когато детето е на 5 години. След 9 години любимата сестра на Едуард София почина от тежко заболяване. Тогава брат му Андреас почина, а по-малката му сестра получи диагноза шизофрения.
В началото на 90-те Мунк претърпява тежък нервен срив и дълго време се подлага на електрошоково лечение. Той никога не се жени, защото мисълта за секс го ужасяваше. Умира на 81-годишна възраст, оставяйки огромно творческо наследство като подарък за град Осло: 1200 картини, 4500 скици и 18 хиляди графични произведения. Но върхът на творчеството му остава, разбира се, „Писъкът“.
Холандският художник Питер Брейгел-старши пише „Поклонението на влъхвите“ в продължение на две години. Той „копира“ Дева Мария от своя братовчед. Тя беше безплодна жена, за което получаваше постоянни удари от съпруга си. Тя, както клюкарстваха обикновени средновековни холандци, „зарази“ картината. Частни колекционери купуват магьосниците четири пъти. И всеки път се повтаряше една и съща история: в семейство не се раждаха деца в продължение на 10-12 години ...
И накрая, през 1637 г. картината е закупена от архитекта Якоб ван Кампен. По това време той вече имаше три деца, така че проклятието наистина не го плашеше.
Може би най-известната лоша картина на интернет пространството със следната история: Известна ученичка (често се споменава японски) е нарисувала тази картина, преди да отвори вените си (да се хвърли през прозореца, да хапне хапчета, да се обеси, да се удави в банята ).
Ако я погледнете 5 минути подред, момичето ще се промени (очите й ще станат червени, косата й ще почернее, ще се появят зъби). Всъщност е ясно, че картината очевидно не е нарисувана на ръка, както мнозина обичат да казват. Въпреки че как се появи тази картина, никой не дава ясни отговори.
Следващата картина скромно виси без рамка в един от магазините във Виница. „Жената дъжд“ е най-скъпата от всички произведения: струва 500 долара. Според продавачите картината вече е купена три пъти и след това е върната. Клиентите обясняват, че мечтаят за нея. И някой дори казва, че познава тази дама, но от къде - не помни. И всеки, който поне веднъж е погледнал в белите й очи, завинаги ще запомни усещането за дъждовен ден, тишина, безпокойство и страх.
Откъде е дошла необичайната картина, разказа нейният автор - винишката художничка Светлана Талес. „През 1996 г. завърших Одеския художествен университет. Грекова, - спомня си Светлана. - И шест месеца преди раждането на „Жена“ винаги съм си мислел, че някой постоянно ме наблюдава.
Изгоних такива мисли от себе си и след това един ден, между другото, изобщо не беше дъждовно, седнах пред празно платно и мислех какво да нарисувам. И изведнъж ясно видях контурите на една жена, нейното лице, цветове, нюанси. За миг забелязах всички детайли на изображението. Написах бързо основното - успях за около пет часа.
Изглеждаше, че някой кара ръката ми. И след това завърших рисуването за още един месец ”.
Пристигайки във Виница, Светлана излага картината в местен художествен салон. Ценителите на изкуството от време на време идваха при нея и споделяха същите мисли, които се пораждаха в нея по време на нейната работа.
„Беше интересно да се наблюдава - казва художникът, - колко фино нещо може да материализира една мисъл и да я вдъхнови за други хора.“
Преди няколко години се появи първият клиент. Самотна бизнесдама дълго се разхождаше из залите, гледайки внимателно. След като купих "Жена", я закачих в спалнята си.
Две седмици по-късно в апартамента на Светлана зазвъня нощният звънец: „Моля, отведете я. Не мога да спя. Изглежда в апартамента има някой освен мен. Дори го свалих от стената, скрих го зад килера, но все още не мога. "
Тогава се появи втори купувач. Тогава млад мъж купи картината. И той също не можеше да издържи дълго време. Донесе го на самия художник. И дори не взе парите обратно. „Мечтая за това“, оплака се той. - Всяка вечер се появява и обикаля около мен като сянка. Започвам да полудявам. Страхувам се от тази снимка!
Третият купувач, след като научи за скандалната „Жена“, просто я отхвърли. Той дори каза, че лицето на зловещата дама му се струва сладко. И тя вероятно ще се разбере с него. Не се разбираме.
„Отначало не забелязах колко бели са очите й“, спомня си той. - И тогава започнаха да се появяват навсякъде. Започнаха главоболия, неразумно вълнение. Трябва ли ми ?!
Така "Rain Woman" отново се върна при художника. По града се разнесоха слухове, че тази картина е прокълната. Може да ви подлуди за една нощ. Самата художничка вече не се радва, че е написала такъв ужас.
Света обаче все още е оптимист:
- Всяка картина се ражда за конкретен човек. Вярвам, че ще има някой, за когото е написана „Жена“. Някой я търси - точно както тя търси него.
Нека да видим какви други истории имаше свързани с картини и художници.
Визуалните изкуства винаги са били смятани за тясно свързани с мистичната сфера. В крайна сметка всяко изображение е енергиен отпечатък на оригинала, особено когато става въпрос за портрети. Смята се, че те са в състояние да влияят не само на тези, от които са написани, но и на други хора. Не е нужно да ходите далеч за примери: нека се обърнем към руската живопис от 19 - началото на 20 век.
На 5 август 1844 г. се ражда известният руски пътуващ художник Иля Репин. Той създава наистина реалистични платна, които все още са златният фонд на художествените галерии. Репин се нарича мистичен художник. Ето подбор от необясними факти, свързани с платната на художника.
Иля Репин - буря за седящите?
Едва ли някой ще спори, че Иля Ефимович Репин е един от най-великите руски художници. Но има едно странно и трагично обстоятелство: мнозина, които имаха честта да му бъдат гледачи, скоро умряха. Сред тях са Мусоргски, Писемски, Пирогов, италианският актьор Мерси д'Аржанто. Веднага след като художникът взе портрета на Фьодор Тютчев, той също почина.
И. Репин "Портрет на композитора М. П. Мусоргски"
Трябва да кажа веднага, че Репин е нарисувал портрет на приятеля си дори когато е умирал. Опитни лекари от Военноморската болница в Николаев знаеха за това. Самият композитор знаеше. Художникът също знаеше. Вдъхновяващият портрет, създаден от Репин, направи зашеметяващо впечатление. Портретът е нарисуван в рамките на 4 дни.
Току-що починалият брилянтен руски композитор се появи пред всички като жив. Съживен и увековечен от четката на майстора.
Психологическа истина. Дълбока прилика. Самата природа на гигантския музикант е отразена в картината. Сега, за съжаление, беше разкрит гигантският мащаб на явлението в националната култура, което Мусоргски прояви.
Платното веднага беше донесено на мобилния телефон.
Стасов се втурна направо от реквиема към изложбата, за да ускори портретната експозиция. Нямаше рамка.
Решихме да покрием платното с черен материал.
Първото нещо, което Стасов видя, беше вцепенената фигура на Крамской. Той седеше на стол.
Той се приближи до картината и я погълна с очите си:
„Какво прави Репин сега - възкликна той, - е просто неразбираемо. Тук той има някои нечувани трикове, никога не изпробвани от никого. Този портрет е нарисуван Бог знае колко бързо, огнено. Но как всичко е нарисувано, с каква ръка на майстора, колко изваяно, как е написано! Погледнете тези очи: те изглеждат сякаш са живи, мислят, в тях е нарисувана цялата вътрешна, духовна работа от онзи момент, но колко портрети в света с такъв израз! И тялото, и бузите, челото, носът, устата - живо, напълно живо лице и дори всичко на светло, от първата до последната тире, всичко на слънце, без нито една сянка - какво същество! "
Третяков беше изпратил телеграма предния ден, съобщавайки, че иска портретът да бъде оставен зад очите.
Този акт беше целият характер на уникален колекционер.
Още от първите мигове всеки, който видя портрета, шокиран от творението, „изтръби с един глас славата на Репин“. 
х художник Иля Ефимович Репин, портрет на хирурга Н. И. Пирогов
Портретът на Н. И. Пирогов е нарисуван през май 1881 г., няколко месеца преди смъртта на великия руски хирург и учен. В тези дни в Москва тържествено беше отбелязана петдесетата годишнина от професионалната дейност на Пирогов. Блестящият хирург се съгласи да позира на Репин, въпреки натоварения график на събитията.
Впоследствие Репин си спомни как беше заловен от таланта си и оригиналността на изобразявания човек и колко лесно и бързо работеше. Отне само три сесии, за да се създаде великолепен завършен портрет.
Пирогов умира през ноември 1881 г. от рак на челюстта. 
Художник Иля Ефимович Репин, Портрет на писателя А. Ф. Писемски. 1880
Репин рисува и портрета на Писемски, когато е бил болен. Репин беше лично запознат с него и добре познаваше едката саркастичност на този писател; понякога в неговите творби умишлено се звучеше недружелюбна подигравка, скептицизъм - всичко това се усеща в портрета. Писемски вече не е млад и болен и зрителят също вижда това. Високото му, интелигентно чело, торбички под очите, болезнено лице, но оживени очи, сякаш с любопитство гледа към онези, които го гледат ... Зрителят усеща прозрението на този човек, както и пренебрежението му към външния му вид и за впечатлението, което ще остави върху другите: Писемски е изобразен седнал, облегнат на вързана пръчка. Брадата му е разрошена, над челото му има упорито изпъкнала къдрица; лък под яката не е на мода, като торбесто яке ... Пациент, предвиждащ неизбежна смърт, Писемски е изобразен тук, седнал на стол и облегнат с две ръце на пръчка. Тези, които са познавали лично Писемски, отбелязват достоверността на литературната характеристика на писателя, точното пренасяне на външния вид на този човек и неговия вътрешен свят.
Репин също знаеше драматичните обстоятелства от живота на Писемски: единият от синовете му се самоуби, а другият беше неизлечимо болен. Следите от тази трагедия присъстват и в портрета ... Между другото, трябва да кажа, че този портрет е поръчан от Третяков, който искаше да събере портрети на всички видни съвременници. 
Иля Репин. Портрет на И. С. Тургенев. 1874 г.
Тургенев не беше доволен от този портрет, а самият Репин не хареса портрета, който художникът откровено каза на Третяков, прие този „грях“ и се утеши с надеждата, че някой ден ще поправи тази „почти неволна“ грешка. Малко преди смъртта си Репин говори за причините за тази „неволна“ грешка, за която на първо място е виновен самият Тургенев.
„Първата сесия беше толкова успешна - каза Репин, - че И. С. триумфира над моя успех.“ Но преди втората сесия, Репин получи „дълга“ и „неспокойна“ бележка от Тургенев, в която той рязко промени първоначалното си мнение за започнатия портрет (това е „напълно злощастно начало“) и помоли художника да започне отново на друго платно. Тази моментна промяна в мнението се обяснява, както твърди Репин, с факта, че Полин Виардо, известната френска певица, приятелка на Тургенев, чийто вкус и изречения са най-висшият авторитет за Иван Сергеевич, отхвърля започнатия портрет и препоръчва рисуване на нов, в различен завой. Колкото и да убеди художникът Тургенев, че нищо няма да се получи, това не помогна. „И, о, моя глупост, набързо обърнах добре грабнатата си ярка подложка (която не трябваше да се пипа) с главата надолу и тръгнах от друг завой ... Уви, портретът излезе сух и скучен. "
И все пак, в Абрамцево, Репин срещна Тургенев приятелски и дори започна да рисува нов негов портрет. Виновникът беше П. М. Третяков, който, възползвайки се от посещението на Тургенев в Москва, помоли Репин да „напъне“ към писателя, за да нарисува отново портрета му.
Репин се съгласи да нарисува нов портрет на Тургенев, нарисува го в началото на 1879 година. 
Художник Иля Ефимович Репин, Портрет на Иван Тургенев. 1879
Само 5 години по-късно Репин успя да нарисува нов портрет, в който можете да видите хуманен, величествен и мъдър писател. Психологизмът произтича от картината - цялата композиция е толкова обмислена, че лицето и ръцете изглеждат не нарисувани, а изваяни от жива пластмаса. Образът на втория портрет е монументален поради спуснатия хоризонт, черно яке, боядисано с широки щрихи и подчертаващо преливащия силует на фигурата. Само ръцете и главата са леки върху платното - по този начин Репин балансира композицията. От 1882 г. Тургенев започва да се преодолява от заболявания: подагра, ангина пекторис, невралгия. В резултат на болезнено заболяване (сарком) той умира на 22 август (3 септември) 1883 г. в Буживал (предградие на Париж). Смъртта е предшествана от повече от година и половина болезнено заболяване (рак на гръбначния мозък).
По отношение на портрета на Тютчев не желанието на художника е да рисува портрета, а отново поръчката на Третяков. Но Репин дори нямаше време да се захване за работа. Писателят е мъртъв. Но най-трагичната история е с портрета на Фьодор Василиевич Чижов. 
Иля Ефимович Репин. Смъртта на Фьодор Василиевич Чижов.
Фьодор Василиевич Чижов (1811-1877) - руски индустриалец, общественик, учен. Поддръжник на славянофилите, издател и редактор на обществено-политически списания и вестници, организатор на железопътно строителство, филантроп.
Репин го срещна във Франция при Поленов. IT Chizhov многократно е помолил и двамата художници да нарисуват своя портрет. И двамата отказаха под предлог за липса на време.
Но през ноември 1877 г., след като научава, че Чижов е в Москва, Репин решава да изпълни обещанието си. Художникът бърза към Чижов, като взема със себе си алю и кароандаши. Но се случва неочакваното. Той намира Чижов да седи на стол на масата ... току-що почина внезапно ...
Така се появява рисунката на мъртвия Чижов, която по-късно Репин представя на Савва Мамонтов.
Какво е? Рок, инцидент, фатален край? 
Фьодор Василиевич Чижов умира на 26 ноември 1877 г. в Москва. Бог му изпрати лесен край - той умря в обятията на приятели и студенти от аортна аневризма. Чижов завещава да похарчи само 150 рубли за собственото си погребение, давайки почти цялата си столица на провинция Кострома.
Погребали са го в манастира "Свети Данилов" в Москва, близо до гроба на Н. В. Гогол. През 1931 г., във връзка с откриването на колония за непълнолетни в манастира, пепелта на Гогол е пренесена в гробището Новодевичи, а гробът на Чижов е загубен.
Разбира се, във всички случаи е имало обективни причини за смъртта - но ето случайности ... Дори и здравите мъже, които позираха на Репин за картината „Баржи на Волга“, казват, преждевременно са дали на Бог душата си. 
„Баржови превозвачи на Волга“, 1870-1873
Най-неприятната история обаче се случи с картината „Иван Грозни и синът му Иван на 16 ноември 1581 г.“, която в наше време е по-известна като „Иван Грозни убива сина си“. Дори уравновесените хора, когато гледаха платното, се чувстваха неудобно: сцената на убийството беше написана твърде реалистично, имаше твърде много кръв върху платното, което изглеждаше реално.
Платното, изложено в Третяковската галерия, направи странно впечатление на посетителите. Някои плачеха пред картината, други изпаднаха в ступор, а трети имаха истерични припадъци. А младият иконописец Абрам Балашов на 16 януари 1913 г. изрязва платното с нож. Изпратен е в убежище за психично болни, където е починал. Платното беше възстановено. След нападението върху картината се случи друга трагедия. Главният уредник на Третяковската галерия художникът Хруслов се самоуби.
След като каза в галерията, че ще отсъства половин час, той замина за Соколники и се хвърли под влака. Но какво общо има Репин с него? Според своите колеги Хруслов, отдаден на работата си, се е смятал за виновен за акта на вандализъм. 
„Иван Грозни убива сина си“, 1883-1885
Известно е, че Репин дълго се колебае, преди да се снима за Иван Грозни. И с основание. Художникът Мясоедов, от когото е нарисуван образът на царя, скоро в гняв почти довърши малкия си син, който също се наричаше Иван, като убития принц. Образът на последния е написан от писателя Всеволод Гаршин, който по-късно полудява и се самоубива, като се хвърля в стълбище ... Случайности ... но някои са твърде ужасни!
Убийство, което никога не се е случило
Историята, че Иван Грозни е убиец, е просто мит.
Смята се, че Иван Грозни убил сина си в пристъп на гняв с удар в слепоочието с тояга. Причините за различните изследователи са различни: от ежедневни кавги до политически търкания. Междувременно никой от източниците не казва директно, че принцът и престолонаследникът е убит от собствения си баща!
Писаревският летописец казва: „В 12 часа през лятната нощ на ноември 7090 г. на 17-ия ден ... смъртта на Царевич Йоан Йоанович“. Новгородската четвърта хроника съобщава: „През същата година (7090) царевич Йоан Йоанович умира на Утреня в Слобода“ Причината за смъртта не е посочена.
През 60-те години на миналия век са отворени гробовете на Иван Грозни и неговия син. Черепът на принца е без повреди, характерни за мозъчна травма. Следователно не е имало филцид ?! Но откъде тогава дойде легендата за него? 
Антонио Посевино - представителят на Ватикана в Русия по времето на Иван Грозни и Големите смути
Негов автор е йезуитският монах Антоний Посевин (Антонио Посевино), който е изпратен в Москва като посланик от папата с предложение Православната църква да попадне под управлението на Ватикана. Идеята не беше подкрепена от руския цар. Междувременно Посевин стана очевидец на семейния скандал. Суверенът се ядоса на бременната си снаха, съпругата на сина на Иван, заради нейния „неприличен външен вид“ - или тя забрави да облече колан, или облече само една риза, когато трябваше да носи четири . В разгара на момента свекърът започнал да бие нещастната жена с тоягата си. Принцът се застъпи за жена си: преди това баща му вече беше изпратил двете си първи жени в манастира, които не можеха да заченат от него. Йоан Млади не се боеше неоснователно, че ще загуби третия - баща й просто щеше да я убие. Той се втурна към свещеника и той, в пристъп на ярост, удари с тоягата си и проби слепоочието на сина си. Обаче освен Посевин, нито един източник не потвърждава тази версия, въпреки че по-късно тя охотно се възприема от други историци - Стаден и Карамзин.
Съвременните изследователи предполагат, че йезуитът е измислил легендата в отмъщение за това, че е трябвало да се върне в папския двор „неволно“.
По време на ексхумацията в костите на принца са открити останки от отрови. Това може да означава, че Йоан Млади е починал от отравяне (което не е необичайно за онези времена) и изобщо не от удар с твърд предмет!
Въпреки това в картината на Репин виждаме точно версията за убийство. Изпълнява се с такава изключителна правдоподобност, че човек не може да не повярва, че всичко наистина се е случило по този начин. Оттук, разбира се, „смъртоносната“ енергия.
И отново Репин се отличи
Автопортрет на Репин
Веднъж на Репин беше поръчана огромна монументална картина „Церемониалното заседание на Държавния съвет“. Картината е завършена до края на 1903 година. 
И през 1905 г. избухва първата руска революция, по време на която главите на служителите, изобразени на платното, летят. Някои загубиха длъжностите и титлите си, други изцяло заплатиха с живота си: министър В.К. Плехве и великият херцог Сергей Александрович, бившият генерал-губернатор на Москва, бяха убити от терористи. 
През 1909 г. художникът, поръчан от градската дума на Саратов, рисува портрет на премиера Столипин. Едва беше завършил работата си, когато Столипин беше застрелян в Киев.
Кой знае - може би, ако Иля Репин не беше толкова талантлив, може би нямаше да се случат трагедии. Още през XV век ученият, философ, алхимик и магьосник Корнелий Агрипа от Нетесхайм пише: „Страхувайте се от четката на художника - неговият портрет може да се окаже по-жив от оригинала“. 
П. А. Столипин. Портрет на И. Репин (1910)
Известно е, че поради постоянното преумора известният художник започва да боли, а след това дясната му ръка напълно отказва. За известно време Репин спря да твори и изпадна в депресия. Според мистичната версия ръката на художника престава да функционира, след като през 1885 г. той рисува картината „Иван Грозни и неговият син Иван“. Мистиците свързват тези два факта от биографията на художника с факта, че рисуваната от него картина е била прокълната. Казват, че Репин е отразил несъществуващо историческо събитие в картината и поради това е прокълнат. По-късно обаче Иля Ефимович се научи да рисува с лявата си ръка.
Поредният мистичен инцидент, повлиял здравето на художника, му се случи в родния му град Чугуев. Там рисува картината „Човекът със злото око“. Моделът за портрета е далечният роднина на Репин, Иван Радов, златар. Този човек беше известен в града като магьосник. След като Иля Ефимович нарисува портрет на Радов, той, още не възрастен и съвсем здрав мъж, се разболя. „Хванах една проклета треска в селото - оплака се Репин на приятелите си, - Може би болестта ми е свързана с този магьосник. Аз самият съм изпитал силата на този човек, освен това два пъти. " 
Учените, изследвайки фантомните изображения на картини, стигнаха до извода, че същата отрицателна аура притежава например „Деветата вълна“ на Айвазовски, „Водни лилии“ от импресиониста Клод Моне, „Венера с огледало“ от Веласкес и редица други известни платна.
Сред картините, с които се свързват мистични легенди, бих искал да отбележа платната на художника Иван Крамской. Неговата работа беше високо оценена от съвременниците му и предизвика много слухове за мистичното му влияние върху зрителя. 
Портрет на Иван Крамской от Иля Репин
Мистичната картина "Непознат" от Иван Крамской
Картината изненадващо преживя два периода на масов интерес към себе си и то напълно различни епохио За първи път - след писането през 1883 г., той се смята за въплъщение на аристокрацията и е много популярен сред изтънчената петербургска публика. 
Внезапно през втората половина на 20-ти век се наблюдава поредният прилив на интерес към „Неизвестно“. Апартаментите бяха украсени с репродукции на произведенията на Крамской, изрязани от списанията, а копията на „Неизвестно“ бяха една от най-популярните поръчки от художници от всички нива. Вярно е, че по някаква причина картината вече е била известна под името "Непознат", вероятно под влиянието на едноименната творба на Блок. Дори бонбоните "Непознат" са създадени с картината на Крамской върху кутията. Така най-накрая възниква погрешното заглавие на произведението. 
Годините изследвания на „кой е изобразен в картината на Крамской“ не са дали резултат. Според една от версиите прототипът на „символа на аристокрацията“ е селянка на име Матрьона, която се омъжва за благородника Бестужев.
"Непознатият" от Иван Крамской е един от най-загадъчните шедьоври на руската живопис.
На пръв поглед няма нищо мистично в портрета: красавицата се движи по Невски проспект с отворена карета.
Мнозина смятаха героинята на Крамской за аристократка, но модно кадифено палто, украсено с козина и сини сатенени панделки и стилна шапка от барета, съчетано с набръчкани вежди, червило на устните и индуциран руж по бузите, издава в нея дамата на тогавашната полусветлина. Не проститутка, но явно поддържана жена на някакъв благороден или заможен човек.
Когато обаче художникът беше попитан дали тази жена съществува в действителност, той само се ухили и сви рамене. Във всеки случай никой не е срещал оригинала.
Междувременно Павел Третяков отказа да закупи портрет за галерията си - може би се страхуваше от убеждението, че портретите на красавици „изсмукват сила“ от живите хора. 
Иван Николаевич Крамской
„Непознатият“ започна да пътува до частни колекции. И много скоро стана прословуто. Първият собственик е изоставен от жена си, къщата на втория е изгоряла, третият фалира. Всички тези нещастия бяха приписани на фатална картина.
„Проклетата“ картина отиде в чужбина. Казват, че там тя също е поправила всякакви неприятности на собствениците си. През 1925 г. "Непознатата" се завръща в Русия и все още заема мястото си в Третяковската галерия. Оттогава не са настъпили повече ексцесии.
Може би целият смисъл е, че портретът е трябвало да заеме полагащото му се място от самото начало? 
"Непознат" или "Неизвестен", (1883)
Картината предизвика бурна дискусия - кой е този мистериозен човек, гледащ отвисоко на обществеността? Аристократка или дама от полусвета?
„Нейното облекло е шапка на Франциск, украсена с грациозни леки пера, шведски ръкавици от най-фина кожа, палто на Скобелев, украсено със самурена козина и сини сатенени панделки, маншон, златна гривна - всичко това са модерни детайли от женски костюм 1880 - с., претендирайки за скъпа елегантност. Това обаче не означаваше принадлежност към висшето общество, а по-скоро обратното - кодексът на неписаните правила изключваше стриктното спазване на модата в най-висшите кръгове на руското общество "
Смята се, че Крамской е бил вдъхновен да рисува картината от историята на селянката Матрьона Савишна, в която благородникът Бестужев се е влюбил. Младият господин дойде в селото на гости на леля си и беше очарован от младата слугиня Матрьона, която беше отведена от селото. Бестужев реши да се ожени за Матрьона въпреки осъждането на обществото. Роднините му в Петербург преподават прост момичешки етикет и танци. Веднъж бившата дама се срещна с Матрьона в Петербург, но прислужницата, станала благородна дама, с гордост яздеше покрай любовницата си.
Художникът е чул тази история от Матрьона, когато е бил на гости в Бестживите. "О, каква среща имах точно сега!" - похвали се Матрьона, говорейки за това как е минала покрай дамата. 
Иван Крамской. Автопортрет, 1874
Художникът реши да изобрази на снимката епизод, когато бивша прислужница се запознава с любовницата си и й придава арогантен поглед.
Те казаха, че любовта към „непознатия“ не донесе на Бестужев щастие, често му се налагаше да се бие в дуели с натрапчиви почитатели на жена си, а много нещастници се самоубиха заради гордата красота. Тя имаше невероятен магически ефект върху мъжете.
Загрижените роднини на Бестужев се погрижиха бракът да бъде анулиран. „Непознатият“ се върнал в родното си село, където скоро починала.
Фаталната слава на нарисувания „непознат“ създаде репутацията на проклетата картина.
Говореше се, че купувачите на картината са преследвани от нещастие - разорение, внезапна смърт на близки, лудост. Нещастните собственици твърдяха, че картината изсмуква цялата жизненост от тях. Дори покровителят на изкуствата Третяков отказа да купи картината, страхувайки се от проклятие. Платното влиза в колекцията на Третяковската галерия през 1925 година.
Според една от легендите запазената жена на индустриалеца Савва Морозова, която загина под колелата на карета, а сега нейният призрак се скита по улиците на Москва, позира за "Непознатия" за Крамской.
Спори се, че проклятието е паднало върху семейство Крамской, синовете му са починали в рамките на една година след рисуването на фаталната картина. Ако погледнете датите на смъртта на децата на Крамской, тази легенда е лесна за оборване. Най-малкият син Марк умира през 1876 г., много преди написването на „Непознатият“. Най-големите синове: Николай (1863-1938) и Анатолий (1865-1941) оцеляха след баща си. 
"Неутешима скръб" (1884)
В памет на починалия най-малък син Крамской създава картината „Неутешима скръб”, която изобразява скърбяща жена в траур при ковчега.
„Жена в черна рокля неопровержимо просто, естествено се спря на кутия с цветя, на една крачка от зрителя, в една фатална стъпка, която разделя скръбта от тази, която симпатизира на мъката - изненадващо видимо и изцяло заложена на снимката пред жената, този единствено очертан поглед Погледът на жената (очите й не са трагично тъмни, но рутинно зачервени) привлича властно погледа на зрителя, но не реагира на него. врата, а има и празнота, необичайно изразителна , тясна, висока празнота, пронизана с тъп червен пламък от восъчни свещи (всичко, което остава от светлинния ефект) " - пише критикът Владимир Порудомински. 
Скица за рисуване
Крамской дари картината на Третяковската галерия. „Приемете тази трагична картина от мен като подарък, ако тя не е излишна в руската живопис и ще намери място във вашата галерия.“ - написа художникът. Благородният Третяков прие картината и упорито представяше хонорара на Крамской.
„Не бързах да придобия тази картина в Санкт Петербург, знаейки, вероятно, че по отношение на съдържанието тя няма да намери купувачи, но тогава реших да я купя“ - написа Третяков.
„Абсолютно честно е, че моята картина„ Неутешима скръб “няма да срещне купувача, знам това също толкова добре, може би дори по-добре, но руският художник все още е на път към целта си, докато той вярва, че обслужването на изкуството е негово задача, докато не усвои всичко, той все още не е разглезен и следователно все още е в състояние да напише нещо, без да разчита на продажби. Прав или грешен съм, но в този случай исках само да служа на изкуството. Ако картината не е нужна на никого сега, тя не е излишна в училището по руска живопис като цяло. Това не е самозаблуда, защото искрено симпатизирах на майчината мъка, дълго време търсех чиста форма и накрая се спрях на тази форма, защото повече от 2 години тази форма не предизвикваше у мен критика ... " - разсъждава художникът. 
Скица за рисуване
„Това не е картина, а реалност“ - Репин се възхищаваше на изобразената дълбочина на чувствата.
Легендата за призрачна жена в черно, която загуби детето си, бързо се разпространи във фолклора.
Тя е спомената в стихотворението „Москва-Петушки“ и преследва уплашения герой във вагона на влака „Жена, цялата в черно от главата до петите, застана на прозореца и безразлично гледайки тъмнината пред прозореца, притисна дантелена кърпичка към устните си“.
Нека да преминем към друга снимка.
Лунна нощ (1880)
Лунната светлина привлича художника, който се стреми да „хване луната”. Интересното е, че две дами позираха за снимката. Първият модел на художника беше Анна Попова (съпругата на Менделеев), а след това Елена Матвеева (съпругата на Третяков) позира за снимката.
Играта на лунната светлина в картината просто пленява зрителя. Жената мълчаливо гледа гладката повърхност на водата, тъжна е и се стреми към уединение, защото дори ветрецът не смее да наруши парка, осветен от луната. Художникът успя много вярно и точно да предаде цялата естественост на заобикалящата природа, с помощта на лунните отблясъци, осветяващи както пясъчната пътека, така и спящите във водата тръстика. В бъдеще художникът използва тези разработки, за да нарисува картина, която дълго време е носила печата на мистиката.
В заключение бих искал да добавя, че Иван Крамской създава портрети на кралското семейство. Членовете на кралското семейство високо оцениха таланта на Крамской. Наредено му е да портрети на монарси, на които е поверено да дава уроци по рисуване на дъщерите на императора. 
Портрет на император Александър III
Портрет на императрица Мария Федоровна, съпруга на Александър III
Портрет на императрица Мария Александровна, майка на Александър III
Картината „Русалки“ е написана по разказа на Николай Гогол „Майска нощ или удавената жена“. Картината изобразява удавени момичета, които според славянските вярвания след смъртта си са станали русалки.
Иван Крамской, „Русалки“ (1871)
Работейки върху платното, художникът си поставя задачата да предаде уникалната красота на лунната светлина. "Опитвам се да уловя луната в момента ... Луната е трудно нещо ..." - написа Крамской.
Суеверните съвременници се страхували, че заговорът на Гогол ще подлуди художника. В неговата живопис свят на призраци оживява на лунна светлина. Гости от друг свят - русалки се появяват пред зрителя край езерото. Крамской успя да създаде фантастична картина.
„Радвам се, че с такъв сюжет не си счупих окончателно врата и ако не улових луната, тогава излезе нещо фантастично ...“ - отбеляза художникът.
„Крайната вероятност за фантастична мечта“, пишат ентусиазирано критиците.
Публиката, уморена от модния сатиричен реализъм, прие творбата на Крамской с интерес.
"Толкова сме уморени от всички тези сиви селяни, несръчни селски жени, пияни чиновници ..., че появата на произведение като Майска нощ би трябвало да направи най-приятното, освежаващо впечатление на публиката."
Скоро мистериозната лунна живопис има свои легенди. Те разказаха, че на изложбата до „Русалките“ висеше снимка на Саврасов „Топовете“, която през нощта изведнъж падна от стената.
През нощта в залата на Третяковската галерия, която купи картината, се чуваше тъжното задгробно пеене, усещаше внезапната прохлада като от нощно езерце. Казаха, че младите дами, които дълго гледали снимката, полудели и се хвърлили в реката.
Старата прислужница посъветва майстора да закачи картината в далечния ъгъл, така че да не пада светлина върху нея през деня. Възрастната жена твърди, че тогава русалките ще спрат да плашат живите. Изненадващо, веднага след като картината беше премахната в тъмнината, пеенето след смъртта спря.
Е, и още няколко факта за слуховете, засягащи картините на руските художници. Нека започнем с Тройката на Василий Перов. 
Дълго време Перов не можеше да намери модел за централното момче, докато не срещна жена, която пътуваше през Москва на поклонение с 12-годишния си син Вася. Художникът успя да убеди жената да остави Василий да позира за картината. Няколко години по-късно Перов отново се срещна с тази жена. Оказа се, че една година след картината, Васенка умира и майка му нарочно идва при художника, за да купи картината с последните пари. Но платното вече е закупено и изложено в Третяковската галерия. Когато жената видя Тройката, тя падна на колене и започна да се моли. Движена, художничката рисува портрет на сина си за жената.
Демон победен. Михаил Врубел 
Синът на Врубел, Савва, почина внезапно малко след като художникът завърши портрета на момчето. Смъртта на сина му е удар за Врубел, затова той се концентрира върху последната си картина „Demon Defeated“. Желанието да завърши платното прерасна в мания. Врубел продължава да завършва рисуването дори когато е изпратен на изложбата. Без да обръща внимание на посетителите, художникът дойде в галерията, извади четките си и продължи да работи. Притеснени роднини се свързали с лекаря, но било твърде късно - лентите на гръбначния мозък откарали Врубел до гроба, въпреки лечението.
При смъртта на Александър III. Иван Айвазовски 
Когато художникът научава за смъртта на император Александър III, той е шокиран и рисува картина без каквато и да е поръчка. Според идеята на Айвазовски картината е трябвало да символизира триумфа на живота над смъртта. Но след като завърши картината, Айвазовски я скри и не я показа на никого. За първи път картината е изложена на публично изложение едва след 100 години. Картината е разделена на фрагменти; платното изобразява кръст, крепостта Петър и Павел и фигурата на жена в черно. Странният ефект е, че под определен ъгъл женската фигура се превръща в смеещ се мъж. Някои виждат в този силует Николай II, докато други - Пахом Андреюшкин, един от онези терористи, които не успяха да убият императора през 1887 година.
Историята на изкуството е пълна с мистични тайни, свързани с определени картини. 
Много художници влачеха след себе си влак със съмнителна слава, че моделите, които рисуваха в картините си, след това умряха. Например много от моделите на Серов починаха малко след позиращите сесии. Най-загадъчна беше смъртта на модела, изобразен на известната картина "Момиче с праскови". 
Буквално за месец единствената любов на Константин Сомов, който му позира за картината „Дамата в синьо“, изгоря от внезапната поява на консумация. 
И въпреки че повечето художници са склонни да виждат в тези примери само поредица фатални съвпадения, мнозина не рискуват да призовават близките си в модели. И така, само една скулптура на известния белоруски майстор Владимир Жбанов имаше истински прототип - филмов продуцент Владимир Голински. В стремежа си да предаде портретното подобие възможно най-точно, скулпторът свали гипсовата маска от лицето на Голински. И когато фигурата на известната „Запалка“ беше готова, нейният прототип вече не беше жив ...
Интересна история е свързана с картината "Масленица", която дълго време украсява фоайето на хотел Украйна. Тя висеше и висеше, никой не я погледна прекалено отблизо, докато изведнъж стана ясно, че авторът на това произведение е психично болен на име Куплин, който копира платното на художника Антонов по свой начин. Всъщност в картината на психично болните няма нищо особено ужасно или забележително, но в продължение на шест месеца това вълнуваше необятността на Рунета. Живопис на Антонов: 
Един студент написа публикация в блога за нея през 2006 г. Същността му се свеждаше до факта, че според професор в един от московските университети на снимката има сто процента, но не очевиден знак, по който веднага става ясно, че художникът е луд. И дори уж на тази основа можете веднага да поставите правилната диагноза. Но, както писа студентът, хитрият професор не разкри знака, а само даде неясни намеци. И така, казват те, хора, помогнете на който може, защото аз самият не мога да го намеря, целият съм изтощен и уморен. Не е трудно да си представим какво е започнало тук. Публикацията се разпространи из цялата мрежа, много потребители се втурнаха да търсят улика и да се скарат на професора. Картината стана изключително популярна, както и блогът на ученика и името на професора. Никой не успя да разреши загадката и в крайна сметка, когато всички бяха уморени от тази история, решиха: 1. Няма признак и професорът умишлено „развежда“ студентите, за да не се пропускат лекциите.
2. Професорът сам е психолог (цитирани са дори факти, че наистина е бил лекуван в чужбина).
3. Куплин се свързва със снежния човек, който се очертава на фона на картината и това е основният отговор на загадката.
4. Нямаше професор, а цялата история е брилянтен флаш моб.
Между другото, бяха цитирани и много оригинални обяснения за тази функция, но нито едно от тях не беше признато за правилно. Историята постепенно изчезва, макар че дори и сега понякога може да се натъкне на ехото й в Рунета. Що се отнася до картината, за някои тя наистина създава зловещо впечатление и причинява дискомфорт.
И ето още една много интересна история.
Икона за екстрасенси
Ръководството на Ермитажа се вслуша в мнението на своите служители и реши да извади от експозицията древната икона, изобразяваща Христос. Тази стъпка е продиктувана от факта, че енергийното поле на иконата убива служителите на музея. Според уверенията на служителите в Ермитажа, дълъг престой в непосредствена близост до образа на Христос вече е причинил смъртта на няколко служители.
Предположенията относно отрицателното въздействие на иконата върху човешкото тяло са били изразени още по време на съветската епоха, но по това време е било просто невъзможно официално да се декларира това.
Въпреки това гледачите на залата, в която беше изложен шедьовърът на древния художник, умряха един след друг без видима причина. Но щом столовете им бяха преместени на други места, всички неприятности спряха.
Специалист, поканен да проучи въздействието на иконата върху хората, проведе преглед и установи, че въпреки че най-вероятно иконата не е пряко отговорна за лошото здраве на служителите си, тя въпреки това разпространява енергия около себе си, принуждавайки човешки мозък вибрират с висока честота, която според експерта не всеки може да издържи.
В тази връзка се предполага, че иконата е била нарисувана от мощен екстрасенс и първоначално е била предназначена за избрани хора с високо екстрасензорно възприятие. И затова е доста опасно за обикновените хора постоянно да го съзерцават. Като взе предвид заключението на специалиста, ръководството на музея реши да изнесе иконата в складовете и повече да не я излага.
От древни времена хората вярват в мистичната сила на картините. Достатъчно е да си припомним първобитните племена и техните скални рисунки, изобразяващи сцени на успешен лов: рисувайки плячка, пронизана от копия, древните художници са се опитвали визуално да покажат духовете-покровители какво очакват от следващия ден.
Съществуват обаче много легенди и традиции, които разказват за проклетите картини, които носят нещастие и дори смърт на собствениците си.
„Демон победен“ от Врубел
Михаил Александрович Врубел, един от най-известните руски художници, се отличи с две „проклети“ платна наведнъж. Първата картина, портрет на любимия му син Савва, е нарисувана малко преди смъртта на детето. Горчивата загуба в семейството на художника се случи неочаквано: Савва се разболя и почина внезапно.
В същия период Михаил Александрович рисува картината "Демон победен". Създаването му съвпадна със сериозно влошаване на физическото и психическото здраве на художника, включително на фона на смъртта на малкия му син. Според мемоарите на съвременниците той не можел да се откъсне от рисуването, като всеки път добавял все нови и нови щрихи. Нещо повече, веднъж в съня му се яви Демонът и поиска да нарече платното икона, тъй като човек трябва да се поклони пред красиво победено зло, както пред другите мъченици.
След като картината беше изпратена на изложбата, Врубел я последва и продължи да прави промени в работата си точно в изложбената зала. Осъзнавайки, че става обсебен, Врубел се съгласява да се лекува в психиатрична клиника. Болестите на художника обаче не отстъпват. След като подобри душевното си състояние и се върна към предишния си живот, той започна да губи зрението си и последните години прекарал живота си в пълен мрак.
Плачещото момче от Джовани Браголина
През 1985 г. в Северна Англия избухват поредица от пожари. Някои от жертвите твърдят, че от цялото им имущество е оцеляла само репродукция на картината „Плачещото момче“, нарисувана от Джовани Браголина, италиански художници от 20-ти век. За кратко време из цялата страна се разпространиха слухове, че картината е прокълната. Дори се стигна дотам, че една от печатните медии публикува информация, че всички собственици на репродукции на това платно трябва незабавно да се отърват от тях, освен това придобиването и съхраняването на копия от картината е забранено от властите.
Според легендата Браголин използва сина си като модел за тази картина и за да получи желаната емоция, той изгаря кибрит пред лицето на бебето. Това беше особено жестоко, тъй като художникът знаеше, че малкият му син е в панически страх от пожар.
В крайна сметка изтощеното дете извика на баща си: „Изгори се!“, И тези думи скоро се сбъднаха. Няколко седмици по-късно момчето почина от пневмония и скоро къщата, в която се намираше баща му, изгоря.
„Водни лилии“ от Клод Моне
Платното „Водни лилии“ на импресиониста Клод Моне също се смята за проклето: почти веднага след завършването на картината в ателието на художника избухва пожар. „Водните лилии“ оцеляха.
За да обнови ателието си, Клод Моне продава картината на собственика на кабаре в Монмартър. Уви, пейзажът не украсява това развлекателно съоръжение дълго време: по-малко от шест месеца по-късно той се превърна в пепел. Оцеляло ли е нещо? Да, огънят пощади и този път водни лилии.
Тогава картината стигна до един от парижките миценти - Оскар Шмиц. И една година по-късно къщата му изгоря до основи: казват, че огънят е започнал в самата стая, на стената на която висела картината. Между другото, оцелял отново.
Подобни истории се повтаряха отново и отново и през 1955 г. „Водни лилии“ бяха в Нюйоркския музей за модерно изкуство. Картината дълго време не радваше очите на посетителите. Три години по-късно вторият етаж, на който е изложено платното, е сериозно повреден от пожар. Този път злополучният шедьовър също загина в огъня.
Писъкът от Едвард Мунк
Писъкът на известния норвежки художник Едвард Мунк е едно от най-разпознаваемите и цитирани произведения на изкуството. Цената му се изчислява на десетки милиони долари, но много хора със сигурност биха отказали да го окачат у дома, дори и да го получат безплатно. Факт е, че много инциденти и случайности са свързани с тази картина, което ви кара да се замислите за проклятието, което носи това платно.
Много хора, чиито дейности са били по един или друг начин свързани с картината, са изпитали нейното негативно въздействие: дълбока депресия, внезапна смърт и прекъсване на отношенията с близките - това е само началото на списъка.
Разположена в музея на град Осло, картината не прощава на никого, който по един или друг начин е посегнал на безопасността му. И така, един от служителите на музея веднъж случайно изпусна шедьовър. Скоро той развил силно главоболие, което го довело до самоубийство.
Друг музеен работник също случайно изпусна картината, когато я окачваше от едната стена на другата. Няколко дни по-късно той участва в ужасна автомобилна катастрофа със сътресение и тежки фрактури на крайниците.
Както знаете, музейните експонати не могат да бъдат докосвани. Нарушителят на това правило, който докосна платното с пръсти, беше изгорен жив в къщата си няколко дни след това.
Видео - Проклети картини ТОП 5
|
|
