• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

В предговора към комедията „Тартюф“ Молиер пише: „Театърът има голяма сила на корекция“. „Нанасяме тежък удар върху пороците, излагайки ги на всеобща подигравка.“ „Комедията не е нищо повече от остроумно стихотворение, което разкрива човешките недостатъци със забавни учения“.

И така, пред комедията са две задачи: да преподава и да забавлява. Ако комедията бъде лишена от назидателния си елемент, тя ще се превърне в празна подигравка; ако му бъдат отнети развлекателните функции, тя ще престане да бъде комедия и морализиращите цели също няма да бъдат постигнати. Накратко, „задължението на комедията е също така да поправя хората, като ги забавлява“.

Драматургът отлично разбира социалното значение на неговото сатирично изкуство: „Най-доброто, което мога да направя, е да изложа пороците на моя век в забавни образи“. Гравитацията на Молиер към сценичната истина в нейната реалистична интерпретация е съвсем очевидна и само времето, вкусовете и концепциите на века не му позволяват да развие таланта си с широтата на Шекспир. „Театърът е огледалото на обществото“, казва той. - Когато изобразявате хора, рисувате от живота. Техните портрети трябва да са подобни и вие не сте постигнали нищо, ако хората на вашата възраст не са разпознати в тях. "

Идеите на Молиер за задачите на комедията не излизат от кръга на класицистичната естетика. Задачата на комедията, както той си го представя, е „да даде на сцената приятно изображение на често срещани грешки“ (II, 154). Тук той проявява тенденция, характерна за класиците, към рационалистична абстракция на типовете.

Молиер ни най-малко не възразява срещу класицистичните правила, виждайки в тях проява на „здрав разум“, „лесни наблюдения на здравомислещи хора за това как да не развалят удоволствието си от този вид пиеси“ (II, 157). Молиер твърди, че не древните гърци са подтикнали съвременните народи към единството на времето, мястото и действието, а здравата човешка логика.

В малка театрална шега "Импровизиран Версай" (1663) Молиер показва своята трупа, подготвяща следващото представление.

Актьорът не трябва да играе себе си, учи драматургът. „... Вие сте отлична актриса, защото умеете да изобразявате лице, което е напълно противоположно на вашия грим“, казва той на една от актрисите. Според дълбокото убеждение на драматурга трябва да се чете поезия „както се казва: просто, естествено“; а самият драматичен материал според Молиер трябва да бъде правдив.

Мисълта на Молиер беше вярна, но той не успя да убеди съвременниците си. Расин не искаше да поставя трагедиите си в театъра на Молиер точно защото методът на актьорите за сценично разкриване на авторския текст беше твърде естествен.

Комедията на Молиер, с цялата си гравитация към реализъм, съдържа всички характерни черти на класицистичния театър. Построен е на същия принцип като класическата трагедия. Точно както в трагедията на Корней "Хорас", ние присъстваме на философския дебат на Хорас и Курия по темата за принципите на държавността, дебат, до който по същество се свежда цялото му философско и морално съдържание, - в Молиер комедии "Мизантропът" или "Дон Хуан" слушаме дискусиите на Алцест и Филинт или Дон Хуан и неговия слуга Сганареле, а тяхното (комедии) сценично действие се свежда до тези дискусии.

В началото на пиесата обикновено се поставя някакъв морален, социален или философски проблем, тук е посочено, че силите са разграничени. Две гледни точки, две интерпретации, две мнения. Около него възниква борба, за да се даде решение в края на пиесата, мнението на самия автор.

Втората важна черта на класицистичния театър, както трагедията, така и комедията, е максималната концентрация на сценичните средства около основната идея, основната черта на характера на носителя на идеята на този основен автор (лицемерие - "Тартюф", сребролюбие - "Скъперник", и т.н.). Развитието на сюжета, драматичен конфликт, сблъсъци и дори самите сценични персонажи само илюстрират дадената тема. Авторът, като че ли, казва на зрителя от самото начало на сценичното представление: „Вижте какво се случва в живота с човек, когато е обсебен от тази или онази страст!“ Следователно цялото внимание на драматурга е насочено към изобразяването на тази страст. Извън нея животът на сценичен персонаж почти никога не е показан. Този метод има известна тяснота, известна изкуствена праволинейност. Животът е по-широк от рамката, с която драматургът ограничава темата, която е взел.

Мисълта на драматурга обаче с този метод придобива по-голяма яснота и тежест. Ние в този случай хвърляме настрана всички вторични, а не основните личностни черти за нас. Погледът ни е насочен сякаш към една точка. Нашето зрително поле е ограничено, но в него всичко е по-светло и ясно.

Комедията "Смешни сладури" е първата оригинална пиеса на Молиер, поставена в Париж (18 ноември 1659 г.). Нейният успех е необичаен и се обяснява по-скоро не с нейните заслуги, въпреки че умението на драматурга вече се вижда при нея съвсем ясно, а с вълнението от скандала, възникнал във връзка с тази пиеса сред френското благородство. Молиер си позволи да осмива салона на маркиза Рамбуйе, центъра на разочарованото благородство. Нечуваната дързост на новоотсечения драматург и освен това актьор (и какво може да бъде по-срамно от занаята на актьора, според концепциите от онези времена?), Възмути благородството и пиесата беше забранен, макар и само за две седмици.

Временната забрана за комедия допълнително предизвика любопитството на публиката. Наглостта на автора беше и във факта, че той се осмели не само да осмива прецизните работници и заедно с тях разочароващото благородство, но и го направи умно и талантливо. Последното не можа да бъде простено от модниците.

Съдът обаче се отнесе към пиесата благосклонно и не без интерес (как да не се смеем на политическата опозиция!). Умиращият кардинал Мазарин пожела да види комедията в двореца си. На представлението присъства и инкогнито кралят, младият Луи XIV.

Внимателният Молиер не искал да подбужда омразата на опасните дами срещу себе си и затова по всякакъв начин отделял претендентите си от „истинската прецизност“. Всички в Париж обаче имаха ясен намек от драматурга и във всяка забележка на младите дами на Молиер научиха по нещо от лексикона на общите истини за прецизността.

Катон и Мадлон, две буржоазни жени, прочели много точни романи, пристигнали в Париж, мечтаят за славата на мадам дьо Рамбуйе. Името на тази благородна дама не е посочено в пиесата, но съвременните зрители разбират за кого става въпрос. Момичетата си дават имена, които са модерни в прецизните романи: Aminta и Polyxena. Момичетата са възмутени, че ухажорите, дошли при тях с предложение, никога не са виждали „картата на нежността“. Такава карта е нарисувана от модната тогава писателка Мадлен Скудери. „... Имаме близък приятел, който обещава да доведе всички господа от Събраните произведения при нас“, казва Мадлон. (През 1653-1662 г. многотомна колекция от избрани стихотворения на точните поети Бенсерад, Жорж Скудери, Буаробер и други, които присъстваха на салона на Маркиза дьо Рамбуйе, беше препечатана няколко пъти.)

Молиер се присмива на придирчивите, които бълват за "идеалността" и презират "грубата материя". „О, Боже, скъпа моя! Както формата на баща ти е потопена в материята! " - казва Като на приятеля си. Прецизистите обожават да си играят с абстрактни понятия. Цветните перифрази, с които изобилно оборудват речта си, не са нищо повече от подмяна на конкретни неща с абстрактни мисловни конструкции.

За да се съчетаят момичетата-мелнички и лакеите - Маскарил и Жоделет, маскирани като маркизи. В дрехите си, в маниерите си, в речта си, чертите на дендитата от 17-ти век са подходящо очертани посетителите на прецизните салони както на Париж, така и на провинциите (провинциите също имаха свои собствени прецизни салони, а Молиер беше видял достатъчно от тях, обикаляйки с трупата си из страната) ...

В речта на молитрите на Молиер и прикритите лакеи, „учтивостта увеличава щедростта на похвалата“, „великолепието на перата“ е дадено „на милостта на жестокостта на дъждовния сезон“, креслата - „удобството на интервю. " Вместо думата „отегчен“ е дадена великолепна алегория, а именно: „да страдат от ужасяваща липса на храна, в забавление“; вместо разговорната дума „подуши“ - „приковайте вниманието на обонянието“ и т.н. Ето как дребната Като се обръща към събеседника си: „Моля ви, господине, не бъдете безмилостни към този стол, който протяга ръце към вас от четвърт час: да сежеланието му да те притисне до гърдите си. "

Но Молиер се смее не само на речта и маниерите на прецизните работници. Той се присмива на тяхното лицемерие, на първичния пуризъм, превърнал се в собственост на старите девици, които се подвизават в ролята на шапки и гувернантки. „Смятам, че бракът е въпрос на най-голяма неприличност: как човек може да издържи дори мисълта да спи до напълно гол мъж“, казва камината Като в комедията.

Кой е носителят на здравия разум сред лицата, изобразени от Молиер в неговата едноактна комедия? Никой друг освен буржоа, "честният гражданин" Горгибус. Чрез устните си драматургът осъжда точния стил: „Какви глупости! Това наистина е голямо спокойствие! "

Носят се слухове, че „истинските прецизности“ се изчервиха заради нелепите им имитатори, че салонът на Рамбуйе аплодира играта на Молиер, но това беше добра мина за лоша игра.

Молиер унищожава прецизния стил във Франция с комедията си. Поетът Менаж, един от редовните посетители на салона, известен „алкохолист“, както тогава се наричаха феновете на прецизността, каза в разговор с поета Шаплин, напускайки театър „Пет-Бурбон“ след представлението на „ Койотът: „Одобрихме, ти и аз, всяка глупост, която току-що беше критикувана толкова фино и трезво ... и след това първо представление ще се отрече от всички тези глупости и напрегнат стил.“ И така се случи: думата „прецизност“, произнасяна преди това с благоговение, в смисъла на „изящна“, „скъпоценна“, сега придоби значението на комичен, подигравателен, добре вписващ се в руската дума „мил“. Думата "прецизност" остана като исторически термин.

През юни 1661г. Молиер организира в Palais Royal комедийната школа за съпрузи, посветена на семейните проблеми. Идеите, изложени от драматурга тук, бяха много по-напред от времето му. Не е случайно, че дори много по-късно, още през 18 век, Жан-Жак Русо, който със страстен нихилизъм се противопоставя на цивилизацията и театъра, в своето Писмо до Аламбер в спектакли обвини Молиер в „унищожаване на морала“. Молиер беше предвестникът на нови семейни отношения, поучавайки, че родителите нямат право да насилват волята на децата си, свързвайки съдбата си с нелюбимия, че жената трябва да се радва на свобода в семейството, не да бъде робиня, а приятелка на съпруга си. Триактната комедия на Молиер се основава на противопоставянето на две семейни структури., Означава стара майка, господар-съпруг, съпруга-робиня:

Така че скромният кепър беше дрехите й, и черна рокля само за неделя; Така че, затваряйки се вкъщи, не ходя навсякъде. За да бъдете усърдни в домакинските задължения: Тя поправи бельото ми, ако избере час, За забавление - можех да плета чорап ...

Сганарел иска да се ожени за своя ученик, внушавайки й подходящите идеи за брака. По-големият му брат Арист (самото име говори за тенденцията на автора: „арист“ на гръцки означава „най-добрият“) се придържа към различни възгледи за семейството и брака. Защо да робуваш на волята на жената? Тя трябва да е свободна:

Напразно ще ги гледаме на всяка стъпка;

Не е ли по-добре да вземете сърца за себе си?

Сганареле е нелепо.

Без да знае за глупавата си роля, той става жертва на лукавата интрига на Изабела.

Друго нещо се случва с Арист. Той е стар, но обича без тиранията на подозрителността и ревността, а Леонора, любимата му, предпочита нежните грижи на старата Ариста пред „важните глупости“ и „луди начинания“ на светските дендита. Комедията завършва с хитра забележка на слугинята Лизета (героите-слуги в комедиите често са инструктирани от Молиер да изразяват мислите си), с реплика, отправена към публиката: Ако има такъв съпруг - див и необщителен, - С желание ще му дадем добър урок.

На 2 март 1672 г. в салона на виден аристократ, някога активен участник във Фронда, писател и най-изтънчения остроумие на Франция, херцогът на Ла Рошфуко, Молиер за първи път прочете новата си комедия „Учени“. Седмица по-късно той е поставен в кралския театър Palais.

Молиер се присмива на „ученето“ на жените! Молиер ги оставя в кухнята, ограничава тяхното поле на дейност до огнището! Това заключение е направено от много зрители.

Изводът е, че жените са достатъчно умни, Кол може да различи къде е якето, къде са панталоните, казва един от персонажите в комедията. Различни слухове се разпространяват сред приятелите на поета и сред недоброжелателите му. Посетителите на театъра сформираха две партии: едната на страната на "обидените" жени, други - на автора.

Имат ли жените право на образование или съдбата си - кухня, спалня и детска стая? Това е смел въпрос за времето на Молиер, ако си спомним, че едва след революцията от 1789 г. френските жени подадоха петиция към Конвенцията, за да предоставят на жените правото да участват в обществения живот на страната, което предизвика значително смущение на депутатите. Председателстващият Талейран даде уклончив отговор.

На пръв поглед изглежда, че Молиер има негативно отношение към стипендията на жените. При по-внимателно разглеждане на комедията обаче е съвсем очевидно, че не стипендията на жените е обект на подигравките на поета, а претенциите за стипендия, псевдоученост, арогантна суета и празнословие.

Едва ли някой ще обяви Пушкин за привърженик на къщата и той написа:

Дай Боже да се срещнем на бала

Със семинарист в жълта хижа

Или с академик в шапка.

През 16 век прогресивните хора се бориха срещу религиозния аскетизъм, за освобождаването на плътта, за свободното спазване на природните закони. През 17 век религиозният аскетизъм е облечен във философски дрехи. Авторитетът на „църковните отци“, които се бориха за примата на духа над тялото, беше значително разклатен, поне сред образованите хора, но идеалистичната философия на Платон беше взета от древността, за да замести писанията на църковниците. Чувствените удоволствия бяха обявени за основни. Най-висшата радост от човешкото съществуване трябва да бъде, според мнението на такива „мъдреци“, висок полет на мислите и в името на това всичко, което свързва човек с великата майка-природа, е било отдадено на пълно отричане. В началото на комедията момичето Арманда, най-негативното лице на пиесата, разгръща такава програма пред зрителя. Нейната сестра Хенриета обича младежа Клитандре и иска да се омъжи за него. В брака с него, в тихите семейни радости, тя предвижда голямо щастие за себе си. Защо Арманда я вика?

Ще се омъжиш с философия, сестро,

Тя ни издига над човечеството

И умът дава господство изцяло,

Покланяйки му се духовното начало,

Че грубостта на страстите към животните ни приравняваше.

Арманда е доста образован, тя никога не се позовава на Бог, но нейното проповядване на отказа от живота в името на философията съвсем не се различава от проповедта на духовенството, което анатемизира човешката плът и всичко светско. Тя говори с отвращение (до голяма степен престорена) от брака. Самата дума „брак“ обижда нейната мисъл с „грозна картина“. Хенриета не е съгласна с грубия укор на сестра си. Тя е умна и разумна, скромна и далеч от всякакви амбиции, които завладяват толкова много сестра й, майка им Филаминта и леля им Белиз. Хенриета има разумен поглед върху нещата. Защо да се съпротивляваме на природата (според нейните концепции - Бог)? Жената трябва да бъде майка, не трябва да се срамува от това и да разбира високото достойнство на своята мисия. „В края на краищата детето ми може да се роди като мъдър човек“, невинно отвръща тя на великолепните разсъждения на сестра си.

Арманда (а тя е може би основната фигура на комедията) концентрира в себе си цялото зло на суетата, тя влиза във философски спор с Клитандре. Отново, както в разговора й с Хенриета (Акт I), се обсъжда проблемът с тялото и душата, материята и духа. Арманда дава предпочитание на духовното начало. Според нейната теория на духа трябва да се даде „най-чистият екстаз“ и да се забрави, че „ние имаме тяло“. Клитандър (самият автор говори тук през устата си) се придържа към различна философия:

В мен, госпожо - ще ви кажа в чест - и тялото и душата съжителстват заедно. Как мога да забравя тялото? Прекалената му сила и не мога да го накарам да отпадне.

И така, речта в пиесата на Молиер изобщо не е за това дали е възможно или не да се даде на жената образование. Великият драматург никога не е бил и не може да бъде, по силата на своите убеждения, привърженик на домостроителната идеология. Става въпрос за лъжливо учене и в същото време за идеалистична философия, под прикритието на която сега се е появил старият средновековен християнски аскетизъм. „Учените“ жени от комедията на Молиер са комичното въплъщение на тази философия.

Филамина, майката на Арманда, е увлечена от идеалистичната философия на Платон. Разбира се, тук няма какво да се каже за някакво фундаментално признание на тази философия или дори повече или по-малко достатъчно разбиране за нея. „Бях пленен от платонизма за абстракции“, признава Филаминта. Тя също като дъщеря си отхвърля всичко земно, телесно в името на идеалното, възвишеното, духовното с напразно обмисляне:

Как можеш да си толкова затънал в грижите на майките,

Без изобщо да мислим за идеалните сфери!

Като плът - парцали - за да придаде такова значение!

И третата "учена" жена на комедията, Белиз, им отеква: "Плътта винаги следва духа с крачка назад" (IV, 270). Отхвърляйки философията на лицемерния аскетизъм, презрението към материалните нужди на хората (и обикновено зад него се криеше господстващо презрение към хората), Молиер в същото време се смее зле на празната арогантност и суета на своите "учени" жени, при ученето в името на ученето.

Знание, наистина, готов съм да дам жена.

Просто не бих видял нейната безумна страст

Да станеш учен само за да бъдеш учен -

неговият герой Клитандър твърди (IV, 249).

Учените жени си напомнят за стари познати на сцената на Молиер - нелепите миценти. Точно като тези, те говорят с презрение на груб народен език. Те изгонват слугата Мартин заради неспособността им да се подчиняват на законите на Фогел (френска граматика от 17 век), за използването на думите „див, гаден“, както и пословици „намерени в мръсна локва на пазара“. Служителят на Мартина, олицетворение на популярния здрав разум, осъжда сложната псевдонаучна терминология на нейните дами с груба простота: „За мен тази реч е добре, което разбирам ... Говорим като всичко останало с нас, без тези неща . " Зад усъвършенстваната абстрактна терминология на учени модата, зад осъждането на светлия, образен народен език се крие дълбоко презрение към хората. "Как тези мрачни умове са неприятни за нас!" - възкликва Белиз (Акт II, сцена V). Молиер, който осмива тези комични фигури, техните вулгарни философски лудории, се застъпва за националността, за истинска наука, свързана с живота и неговите нужди. За истинското, а не показното образование на жените.

„Учените“ жени не са имали особен успех на сцената. Стендал даде това обяснение: „Не мога да се смея на хора, които силно презирам“.

"Тартюф". (1664). Името на Тартюф е известно на всички образовани хора по света. Дори тези, които никога не са чели комедията на Молиер или са я виждали на сцената, са чували това име повече от веднъж и може би са го произнасяли сами. Тя навлезе в световната реч като общо изобличение на лицемерието във всичките му проявления, подлост и разврат под прикритието на благоприличие, показно, измамно благочестие, всяка неискреност, лъжа. Постоянно срещаме това име като изобличаване на лицемерието в художествената, политическата, журналистическата литература. Достатъчно е да кажем „Тартюф“, за всички става очевидно, че говорим за гнусотия от лъжи, фарисейски покрити с помпозни фрази. В И. Веднъж Ленин разобличи „изключително тъмния, умишлено объркващ читател, дипломатично объркан“ фразеологизъм на „Тартуфите на меншевизма“. Пушкин се засмя как Волтер, измамен, измамен от Екатерина II, „възхваляваше добродетелите на Тартюф в пола и корона“ („Бележки за руската история на 18 век“). Белински пише гневно за „фарисеите, тартюфите, любовниците на пари, алчните хора, клеветниците“, които „се размиват в морални максими, непрекъснато възхваляват добродетелта“ („Творби в поезия и проза от Денис Давидов“).

Молиер създава образа на Тартюф. Той съсредоточи в своя сценичен герой всички отличителни черти на лицемер, показа ги в едър план, хвърли ги върху прожектора и накара публиката да ги запомни завинаги и след това безпогрешно да ги разпознае в речите и действията на общественици в живота поведението на хората около тях, понякога при техни познати, може би дори приятели. По времето на Молиер в Париж действа група фанатици и светци, обединени под цветното име за това време, Обществото на светите дарове. Тайното покровителство на обществото беше осигурено от австрийската кралица майка Ана, някога безгрижна и разпусната, но сега станала фанатично набожна. Член на обществото беше президентът на парижкия парламент Ламойньон - вторият човек след краля в областта на гражданската администрация.

Обществото изпрати своите членове в домовете на заподозрени свободомислещи за тайно наблюдение и шпионаж. Фанатици-шпиони втриваха доверието на обречените жертви, разпитваха, тласкаха, провокираха към откровени изявления, подготвяйки материали за процеса. Дейността на организацията беше толкова гнусна, че дори крал Луи XIV пренебрегна това, като заповяда да се забранят „незаконни събирания, братства, общности и конгрегации“. Но тайните дейности на братството не спират, а само се обличат в още по-големи конспиративни завеси.

Великият драматург насочи удара си срещу тази организация на фанатици и светец. Основното значение на комедията "Тартюф" обаче беше толкова дълбоко, силата и широтата на обобщението бяха толкова значими, че комедията на Молиер се превърна в мощен протест срещу феодално-католическата реакция като цяло. Молиер защитава каузата на ренесансовите хуманисти в новите исторически условия. Борбата за сцената за Тартюф продължи пет години. Драматургът преписва комедията няколко пъти, криптирайки нейния антиклерикален характер, за да заблуди бдителността на църковната цензура.

На 12 май 1664 г. във Версай е поставена първата версия на комедията. Парижкият архиепископ и кралицата майка успяха да я забранят. През есента на същата година Молиер се обръща към краля с писмено искане да възобнови производството на комедията. Но нямаше разрешение. Молиер продължава да работи и да подобрява комедията. Той успява да види сценичното й изпълнение в частни затворени представления в домовете на знатни личности. През ноември 1664 г. комедията е поставена в Рансе, в двореца на принцеса Палатин.

През август 1667 г. кралят дава разрешение за постановка на пиесата. Комедията е поставена на второто издание в Palais-Royal, но президентът на парижкия парламент Ламойньон, възползвайки се от напускането на краля от Париж, на втория ден забранява по-нататъшни представления на пиесата. Парижкият архиепископ публикува съобщение, забраняващо на вярващите да четат, изпълняват или слушат комедията на Молиер. Едва през февруари 1669 г. кралят разрешава пиесата да бъде възобновена в театъра (трето издание). Успехът му беше огромен. „Никога комедия не е предизвикала толкова аплодисменти“, съобщават вестниците от онова време.

Както вече беше отбелязано, Молиер създаде няколко версии на комедията. Първоначално Тартюф се появява в монашеско расо, като живо въплъщение на всички мерзости на църквата. След това, заради църковната цензура, той облече своя Тартюф със светски дрехи, но името на лицемерния монах вече се беше превърнало в домакинство, навиците му останаха същите и всички разпознаха Тартюф под светските дрехи (във второто издание , Молиер дори смени името си на Paneulef).

Комедията отново провокира ожесточени атаки на светците. „Въпреки че го сложих под името„ Измамник “и облякох героя със светски дрехи, въпреки че му осигурих малка шапка, дълга коса, голяма яка, меч и дантела по цялата рокля, въведох омекотяване тук и там и внимателно елиминира всичко, което можеше да даде и най-малък претекст за известните оригинали на портрета, който бях замислил - всичко това беше напразно. Бандата се е разбунила ... "- написа Молиер. Банда фанатици, "фалшификатори на благочестие"!

Драматургът внимателно обмисли всички подробности за сценичното въплъщение на лицемера. На сцената Тартюф не се появява веднага, а само в третото действие. В течение на две действия зрителят се подготвя да съзерцава злодея. Зрителят напрегнато очаква този момент, защото на сцената се обсъжда само Тартюф, те спорят за него: едни го проклинат, други, напротив, го хвалят. „Използвал съм цели две действия, за да подготвя облика на моя злодей. Той нито за миг не кара слушателя да се съмнява; той веднага се разпознава по знаците, които му дадох; и от началото до края той не изрича нито една дума, не извършва нито едно действие, което не би изобразило лош човек пред публиката “, каза Молиер за метода си на работа. Това е класически театър. Прожекторът е насочен към една точка, към една по-рано взета черта на характера, всичко останало, извън този ярък лъч, остава в сянка. Целият човешки характер не се появява като цяло, тъй като това не е част от задачите на автора, но доминиращата черта достига най-голяма изпъкналост.

Действието на пиесата започва с факта, че възрастната жена Пернсл, майката на богобоязливия Оргон, грубо и несправедливо (това е ясно на зрителя) се кара на всички в къщата на сина си и тя е първият защитник на Тартюф . Всички присъстващи на сцената спорят с нея. Възрастната жена не иска да слуша никого и повтаря едно: че Тартюф е най-чистата душа. Прислужницата на Дорийн, най-благоразумното лице на пиесата, разкрива с мъдра невинност неестествената същност на проповедите на Тартюф:

Когато слушате неговото морализиране

Начинът, по който го правиш, всичко ще бъде престъпление ...

Молиер си спомня основния принцип на своята естетическа програма: да преподава, докато забавлява. Той разсмива зрителя, понякога прибягва до техниките на гола клоунада. Диалогът между Оргон и слугинята Дорина е пълен с комичен ефект:

"Как е Тартюф?" - "Ядох две яребици и изядох овнешко дупе." - "О, бедни!" - "Спах цяла нощ, без да знам аларми." - "О, бедни!" - "Той източи бутилката до дъното." - "О, бедни!" И така нататък. Нещо друго казва на Дорийн за съпругата на Оргон: "Дамата имаше силна треска вчера ..." - "Е, и Тартюф?" - "Тя копнееше." - "Е, а Тартюф?" - Изобщо никога не е заспала. - "Е, а Тартюф?" И т.н.

Същността на проповедите на Тартюф се появява на зрителя в комичните признания на простодушния Оргон, когато той говори с благочестива наслада за чувствата си, породени от проповедите на Тартюф, и той не знае, че тези чувства са нечовешки по същество:

Който го следва, вкусва блажения свят, И мерзост за него - всички същества във Вселената, ставам различен от тези разговори с него; Той се вкопчи във всичко светско в мен, изтрива следата и ме прави непознат за всичко на света ...

Репликата на Клиент, изслушвайки с ужас ентусиазираните речи на Оргон, измамен, заслепен от „благочестието“ на Тартюф, е пълна с най-дълбоката ирония: Колко човешко е това, което учи!

Тартюф покори Оргон с въображаемото си благочестие, показното самоунижение - старото оръжие на лицемерните монаси. Тук има и фарсов (външен) комикс. Такава е например следната история за аскетизма на Тартюф:

Онзи ден сурово се укори

За улов на бълха по време на молитва

И, щраквайки го, той се развълнува твърде много.

Молиер си спомни мъдрото правило: да унищожава противниците, като ги кара да се смеят. Тартюф влезе в пълното доверие на Оргон, той покори всичко в къщата. Предполага се, че дъщерята на собственика ще бъде негова съпруга, държавата на богатия Оргон преминава в ръцете му чрез дарение. Оргон дори повери на хитрия измамник кутия с тайни (очевидно антиправителствени) материали, дадени му от приятел. Тартюфът се превъплъщава пред очите на зрителя. Затова той нарежда на Дорина да покрие голото парче от гърдата си с кърпичка, за да избегне греховните мисли, а минута по-късно се опитва да съблазни красивата Елмира, съпругата на Оргон, обещавайки й „удоволствие без грях“. Той беше хванат на мястото на престъплението, но изобщо не се смути: от проповядването на порока, той ловко се обръща към християнското самоизтезание, обвинявайки себе си и прощавайки на „съседите си“. Всичко се изчислява за ефекта и ефектът се постига: ослепеният Оргон му вярва, както ослепеното стадо от енориаши вярва на своите изповедници, без да иска да знае нищо, което ги оклеветява. Оргоне изгонва сина си от къщата, който се опита да го убеди в измамата на Тартюф. Накрая Оргоне чува с ушите си нечестивата реч на домашния си любимец. Той прозря, осъзна какъв предмет го държи в плен на благочестива лъжа. Но сега възрастната жена Пернел отново се появява на сцената като живо въплъщение на моралното ослепяване на хората. Сега Оргон е принуден да убеди майка си в това, в което цялото му семейство го е убеждавало дълго и неуспешно. Тартюф изхвърля маската си. Той предявява иск върху собствеността на злощастната си жертва. Изявява се съдебният изпълнител, нагъл, алчен за скандали, виновникът за нещастията Оргона Тартюф, придружен от полицай, изглежда арестува жертвата си.

Незаинтересованата Валера, годеникът на дъщерята на Оргон, предлага неговата помощ; Клианте се опитва да повлияе на съвестта на Тартюф, но напразно. Тартюф все още е лицемер. На възмущението, гнева, презрението на хората, измамени и обидени от него, той има един отговор - фарисейско смирение: Няма да се натъжа от вашия вик: За небето съм свикнал да страдам без роптание.

Измамникът, негодникът, триумфира. От негова страна е правото, законът, но внезапно Тартюф е застигнат от наказващата ръка на краля, „чийто остър поглед пронизва всички сърца и няма да бъде измамен от изкуството на негодника“. Полицейският служител информира за решението на монарха да арестува злия измамник. В същото време офицерът изказва възторжена похвала на краля. Трудно е да се съмняваме в искреността на Молиер: Луи XIV се отнасяше любезно с него и драматургът смяташе за свой дълг да му благодари, защото дори в борбата за сцената за Тартюф кралят в крайна сметка застана на негова страна. Развръзката на комедията обаче е толкова неочаквана и толкова малко реална (в края на краищата има много Тартюф и много оргони по света, може ли „проницателен“ крал винаги да пристигне навреме, за да спаси доверчивите хора?), Но дава и скептични мисли за храна за съмнения: възможна ли е такава развръзка, не е ли нещо по-типично, а именно триумфът на лицемер.

Пиесата на Молиер е пълна с фини наблюдения на живота и реалистични забележки. Не е ли живописна картината от провинциалния живот на тогавашната Франция, нарисувана мимоходом от копието на най-умната Дорена?

Ще бъдете отведени от плач в спокоен град,

Неочаквани роднини в изобилие

И пълен с красотата на семейните разговори.

Първо ще бъдете отведени в горния свят:

Младият съпруг ще ви представи всички първи

Г-жа върховен съдия и мадам съдия,

И те любезно ще ви предложат сгъваем стол;

Забавление и веселие ви очакват на маслото:

Ball and Big Orchestra, без шега, - две гайди,

И маймуните, и фарсът на пазара.

Не виждаме ли тук първите щрихи на блестящите „Сцени от провинциалния живот“ на Балзак и също толкова цветни скици на Стендал, Флобер, Мопасан? Сцената на кавга между двама влюбени, Валера и Мариан, е пълна с живот и вечна истина, написана от драматурга с весел и добродушен хумор (акт II, феномен IV). Молиер се застъпва за умереността. Той е враг на крайностите. Тази хуманистична идея е особено поразителна в светлината на силното осъждане на негодника Тартюф и неестествения морал, който той проповядва. Оргоне преминава от едната крайност в другата: от сляпата вяра в човешкото достойнство, която не толерира никакви съмнения, до еднакво сляпо недоверие към всички.

Не, вече не искам свестни хора: аз съм в ужас готов да избягам навсякъде от тях - заключава Оргон, губейки вяра в Тартюф. Той е разубеден от Cleant, рупора на идеите на автора. Защо да правим още по-лоша грешка? Защо да съдим всички по един негодник? Защо да смятаме наистина почтените хора за безчестни? Светът не е без добри хора и човек не бива да изпада в мизантропия, като „свободомислители“ (акт V, явление I). Сравнението е значително, ако си припомним мизантропията на Ла Рошфуко, осъдена от Молиер.

Колко странно, наистина, е направен човек! Разумно не го виждаме завинаги; Границите на разума му са по-близо до него, отколкото до подземието; Той се опитва да прекрачи границите във всичко, - възмущава се Клиент. Умереност, естественост, здрав поглед върху нещата, хуманна толерантност към човешките слабости и нетърпимост към всичко, което разваля живота на човека - това е моралната философия на Молиер.

Относно Молиер: 1622-1673, Франция. Роден в семейството на съдебен тапицер-декоратор, той получава отлично образование. Знаел древни езици, антична литература, история, философия и т.н. Оттам той извади вярванията си за свободата на човешката личност. Дори би могъл да е учен, дори адвокат, дори да следва стъпките на баща си, но стана актьор (и това беше жалко). Играл е в „Брилянтен театър“, въпреки таланта за комични роли, почти цялата трупа е поставяла трагедии. Две години по-късно театърът се разпада и те се превръщат в скитащ театър. Молиер беше видял достатъчно хора, живот, характери, осъзна, че комиците са по-добри от тях от трагиците и започна да пише комедии. В Париж те бяха приети с ентусиазъм, Луи 14 ги остави да бъдат разкъсани на парчета от придворния театър, а след това те имаха своя - Palais Royal. Там той поставя факсове и комедии на актуални теми, осмива пороците на обществото, понякога отделни хора и, естествено, си прави врагове. Въпреки това с него царят се отнесе любезно и стана негов любимец. Луи дори стана кръстник на първородния си, за да прогони слуховете и клюките от брака си. И все пак хората харесаха пиесите и дори на мен ми хареса)

Драматургът почина след четвъртото представление на „Въображаеми болни“, на сцената се почувства зле и едва завърши представлението. Молиер почина тази нощ. Погребението на Молиер, който почина без църковно покаяние и не се отказа от „срамната“ професия на актьор, се превърна в публичен скандал. Парижкият архиепископ, който не прости на Молиер „Тартюф“, не позволи на великия писател да бъде погребан според приетия църковен обред. Наложи се намесата на царя. Погребението се състоя късно вечерта, без подходяща церемония, извън оградата на гробището, където обикновено бяха погребани неизвестни скитници и самоубийци. Зад ковчега на Молиер обаче, заедно със семейството, приятелите, колегите, се криеше голяма тълпа обикновени хора, чието мнение Молиер толкова изтънчено изслушваше.

В класицизма правилата за конструиране на комедия не се тълкуват толкова стриктно, колкото правилата за трагедия, и позволяват по-широки вариации. Споделяйки принципите на класицизма като художествена система, Молиер направи истински открития в областта на комедията. Той поиска да отразява истината реалността, като предпочете да премине от пряко наблюдение на житейските явления към създаването на типични персонажи. Тези герои придобиват социална определеност под перото на драматурга; поради това много от неговите наблюдения се оказват пророчески: такова е например изобразяването на чертите на буржоазната психология. Сатирата в комедиите на Молиер винаги е съдържала социален смисъл. Комикът не рисува портрети, не записва вторичните явления на реалността. Той създава комедии, които изобразяват живота и обичаите на съвременното общество, но за Молиер това по същество е форма на израз на социален протест, искането за социална справедливост. В основата на разбирането му за света лежат опитни знания, конкретни наблюдения на живота, които той предпочита да абстрахира спекулациите. В своите възгледи за морала Молиер беше убеден, че само спазването на природните закони е гаранция за разумно и морално човешко поведение. Но той пише комедии, което означава, че вниманието му е привлечено от нарушения на нормите на човешката природа, отклонения от естествените инстинкти в името на далечни ценности. В комедиите му се рисуват два вида „глупаци“: онези, които не познават тяхната природа и нейните закони (такива хора Молиер се опитва да преподава, отрезвява се), и тези, които умишлено осакатяват собствената си или нечия природа (той смята такива хора, опасни и изискващи изолация) ... Според драматурга, ако природата на човека е извратена, той се превръща в морално чудовище; фалшивите, фалшивите идеали са в основата на фалшивия, перверзен морал. Молиер поиска истинска морална строгост, разумно ограничаване на личността; личната свобода за него не е сляпо придържане към зова на природата, а способността да подчини своята природа на изискванията на разума. Следователно неговите екстри са разумни и разумни.

Молиер пише комедия два вида; те се различаваха по съдържание, интриги, комичен характер, структура. Домашни комедии , кратък, написан в проза, сюжетът наподобява фарове. И всъщност, « високи комедии» .

1. Посветен на важни социални задачи (не просто да се подиграва на маниерите като в „Нелепа сладурана“, но и да изобличи пороците на обществото).

2. В пет акта.

3. В стих.

4. Пълно съответствие с класическата троица (място, време, действие)

5. Комичен: комичен персонаж, интелектуален комикс.

6. Няма конвенция.

7. Характерът на героите се разкрива от външни и вътрешни фактори. Външни фактори - събития, ситуации, действия. Вътрешно - духовни преживявания.

8. Стандартни роли. Младите герои са склонни да любовници ; техните слуги (обикновено хитри, съучастници на господарите си); ексцентричен герой (клоун, пълен с комични противоречия); юнашки , или разузнавач .

Например: Тартюф, Мизантроп, Буржоа в благородството, Дон Хуан, като цяло всичко, което трябваше да се прочете. В тези комедии има и елементи на фарс и комедия на интриги Ia, комедия на морала, но всъщност това са комедии на класицизма. Самият Молиер описва значението на тяхното социално съдържание по следния начин: „Нищо не може да премине през хората като изобразяването на техните недостатъци. Хората изслушват упреците безразлично, но не могат да понесат подигравките ... Комедията облекчава хората от техните пороци. " Дон Жуан преди него всичко беше направено като християнска поучителна пиеса, но той тръгна в другата посока. Пиесата е пълна със социална и ежедневна конкретика (виж абзаца „без конвенции“). Главният герой не е абстрактен рейк или въплъщение на всеобщо разврат, а представител на определен тип френски благородници. Той е типичен, конкретен човек, а не символ. Създаване на вашия Дон Жуан, Молиер не осъди разврата като цяло, а неморалността, присъща на френския аристократ от 17 в. Има много подробности от реалния живот, но мисля, че ще намерите това в съответния билет. Тартюф - не е олицетворение на лицемерието като общочовешки порок, то е социално обобщен тип. Нищо чудно, че той изобщо не е сам в комедията: и неговият слуга Лоран, и съдебният изпълнител Лоял, и старицата, майката на Оргон, госпожа Пернел, са лицемерни. Всички те прикриват грозните си дела с благочестиви речи и наблюдават зорко поведението на другите.

Мизантроп дори беше строг Боало признат за наистина „висока комедия“. В него Молиер показа несправедливостта на социалната система, моралния упадък, бунта на силна, благородна личност срещу социалното зло. Той противопоставя две философии, два мирогледа (Алкест и Флинт са противоположни). Той е лишен от всякакви театрални ефекти, диалогът тук напълно замества действието, а комиксът на героите е комиксът на позициите. „Мизантроп“ е създаден по време на сериозните тестове, попаднали в участъка на Молиер. Това, може би, обяснява съдържанието му - дълбоко и тъжно. Комедията на тази по същество трагична пиеса е свързана именно с характера на главния герой, който е надарен със слабости. Алцест е избухлив, лишен от чувство за мярка и такт, той чете морални учения на незначителни хора, идеализира недостойната жена Селимен, обича я, прощава й всичко, страда, но се надява, че той може да съживи добрите качества, които е загубила . Но той греши, не вижда, че тя вече принадлежи към средата, която той отхвърля. Alcest е израз на идеала на Molière, по някакъв начин разумен, предаващ на обществеността мнението на автора.

относно Буржоа в дворянството (няма го в билетите, но е в списъка):

Изобразявайки хора от третото съсловие, буржоа, Молиер ги разделя на три групи: тези, които се характеризират с патриархалност, мудност, консерватизъм; хора от нов вид, с чувство за собствено достойнство и, накрая, онези, които имитират благородството, което има разрушителен ефект върху психиката им. Сред последните е главният герой на "Буржоа в благородството", мосю Журден.

Това е човек, изцяло пленен от една мечта - да стане благородник. Възможността да се доближи до благородните хора е щастие за него, цялата му амбиция е в постигането на сходство с тях, целият му живот е желание да ги имитира. Мисълта за благородството го завладява изцяло, в тази психическа слепота той губи всякаква правилна представа за света. Действа без разсъждения, в ущърб на себе си. Стига до точката на духовна подлост и започва да се срамува от родителите си. Той се заблуждава от всеки, който иска; той е ограбен от учители по музика, танци, фехтовка, философия, шивачи и различни чираци. Грубостта, лошите маниери, невежеството, вулгарността на езика и маниера на мосю Журден комично контрастират с претенциите му за благородна грация и лак. Но Журден предизвиква смях, а не отвращение, защото, за разлика от други подобни изскочи, той се покланя пред благородството незаинтересовано, поради невежество, като вид мечта за красота.

Мосю Журден се противопоставя на съпругата си, истински представител на филистера. Тя е здравомислеща, практична жена с достойнство. Тя се опитва с всички сили да се противопостави на манията на съпруга си, неговите неподходящи твърдения и най-важното - да прочисти къщата от неканени гости, които живеят от Журден и експлоатират неговата лековерност и суета. За разлика от съпруга си, тя не изпитва никакво уважение към благородството и предпочита да омъжи дъщеря си за мъж, който би й бил равен и не би гледал пренебрежително на роднините си. По-младото поколение - дъщерята на Журден Лусил и нейният годеник Клеонт - са хора от нов вид. Лусил получи добро възпитание, тя обича Клеонтес заради неговите заслуги. Клеонте е благороден, но не по произход, а по характер и морални качества: честен, правдив, любящ, той може да бъде полезен на обществото и държавата.

Кои са тези, на които Журден иска да подражава? Граф Дорант и маркизата Доримен са хора с благородно раждане, те имат изящни обноски, завладяваща учтивост. Но графът е просяк авантюрист, мошеник, готов на всякаква подлост в името на парите, дори и за размишление. Доримен, заедно с Дорант, ограбва Журден. Изводът, до който Молиер води зрителя, е очевиден: дори Журден да е невеж и прост, той може да е смешен, егоистичен, но е честен човек и няма за какво да го презира. Морално доверчив и наивен в мечтите си, Журден е по-висок от аристократите. Така комедията-балет, чиято първоначална цел беше да забавлява краля в замъка му Шамбор, където той отиде на лов, стана под перото на Молиер сатирична, социална работа.

22. "Мизантроп"

Кратък преразказ:

1 ДЕЙСТВИЕ. В столицата Париж живеят двама приятели - Алцест и Филинт. Още в началото на пиесата Алкест изгаря от възмущение, защото Филинт ентусиазирано поздравява и пее похвалите на току-що видяния човек, дори чието име почти не помни. Филинт уверява, че всички отношения са изградени на учтивост, защото това е като аванс - каза учтивостта - вие сте любезен в замяна, мило. Алкест твърди, че такова „приятелство“ не струва нищо, че той презира човешката раса заради нейната измама, лицемерие, разврат; Алкест не иска да излъже лъжа, ако не му харесва човек - той е готов да разкаже за това, но няма да лъже и непременно заради кариера или пари. Той дори е готов да загуби процес, в който той, нали, съди човек, постигнал състоянието си по най-отвратителните начини, който обаче е добре дошъл навсякъде и никой няма да каже лоша дума. Алкест отхвърля съвета на Филинт да подкупи съдиите - и счита евентуалното си поражение за причина да обяви пред света за корупцията на хората и корупцията на света. Филинт обаче отбелязва, че Алкест, презирайки цялата човешка раса и желаейки да се скрие от града, не приписва омразата си на Селимена, флиртуваща и лицемерна красавица - въпреки че Елианте, братовчедът на Селимен, би бил много по-подходящ за неговия искрен и прям природата. Но Алкест вярва, че Селимена е красива и чиста, макар и покрита с докосване на порока, но с чистата си любов се надява да очисти любимата си от мръсотията на светлината.

При приятелите се присъединява Ороантес, който изразява горещо желание да стане приятел на Алкест, на което той се опитва учтиво да откаже, заявявайки, че не е достоен за такава чест. Ороантес изисква Алкест да каже мнението си за сонета, който му е дошъл в главата, след което чете стихове. Стиховете на Ороант са разхвърляни, помпозни, щамповани и Алцест, след дългите молби на Ороант да бъде искрен, отговаря, че той твърди, че е говорил на един приятел на моя поетче графоманията трябва да бъде ограничена в себе си, че съвременната поезия е с порядък по-лоша от старите френски песни (и пее такава песен два пъти), че делириумът на професионални автори все още може да бъде толериран, но когато аматьор не само пише, но и бърза да прочете римите си на всички, това не е в каква порта. Въпреки това Ороант поема всичко за своя сметка и си тръгва обиден. Филинт намеква на Алцест, че искрено си е създал друг враг.

2 ДЕЙСТВИЕ. Алкест разказва на любимата си Селимена за чувствата си, но е недоволен от факта, че Селимене показва благоволението си към всичките си почитатели. Той иска да бъде сам в сърцето й и да не го споделя с никого. Селимена казва, че е изненадана от този нов начин да казва комплименти на любимия си - да мрънка и да псува. Алкест говори за своята огнена любов и желае да говори сериозно със Селимене. Но слугата на Селимене, баски, говори за хора, които са дошли на посещение, за да откажат на кого да създадат опасни врагове за себе си. Алкест не иска да слуша лъжливите бърборения на света и клеветите, но остава. Гостите се редуват да питат мнението на Селимене за техните общи познати и във всеки от отсъстващите Селимене отбелязва някои черти, достойни за зъл смях. Алкест е възмутен от това как гостите с ласкателство и одобрение принуждават любимата си да говори зло. Всички забелязват, че това не е така и наистина е погрешно да упрекваш любимия си. Гостите постепенно си тръгват, а Алцеста е изправен пред съда от жандарма.

3 ДЕЙСТВИЕ. Клитандър и Акаст, двама от гостите, претендиращи за ръката на Селимене, убеждават, че един от тях ще продължи да тормози, който ще получи потвърждение за привързаността си от момичето. Със Селимене, която се е появила, те говорят за Арсиное, обща позната, която няма толкова почитатели, колкото Селимена, и следователно свято проповядва въздържание от пороци; освен това Арсиное е влюбена в Алцеста, която не споделя чувствата си, отдавайки сърцето си на Селимене, и за това Арсиноя я мрази.

Пристигналият на посещение Арсиной бе приветстван с радост от всички и двамата маркизи си тръгнаха, оставяйки дамите сами. Те си разменят приятни неща, след което Арсиное говори за клюки, които уж поставят под съмнение целомъдрието на Селимене. В отговор тя говори за други клюки - за лицемерието на Арсиное. Появява се Алцест, който прекъсва разговора, Селимена заминава да напише важно писмо, а Арсиное остава с любимия си. Тя го завежда в дома си, за да покаже писмо, за което се твърди, че компрометира предаността към Алцест Селимена.

4 ДЕЙСТВИЕ. Филинт разказва на Елианте как Алкест отказва да признае стиховете на Ороант като достойни, критикувайки сонета в съответствие с обичайната си искреност. Едва ли се е помирил с поета и Елианте забелязва, че тя харесва нрава на Алцест и ще се радва да стане негова съпруга. Филинт признава, че Елианте може да разчита на него като на младоженец, ако Селимена се омъжи за Алцест. Алцест се появява с писмо, бушуващо от ревност. След като се опитват да охладят гнева му, Филинт и Елианта го оставят при Селимене. Тя се кълне, че обича Алцеста и писмото просто е изтълкувано погрешно от него и най-вероятно това писмо не е до господина, а до дамата - което премахва неговото възмущение. Алкест, отказвайки да слуша Селимене, накрая признава, че любовта го кара да забрави за писмото и самият той иска да оправдае любимата си. Дюбоа, слуга на Алкест, настоява, че господарят му е в големи неприятности, че ще има заключение, че добрият му приятел е казал на Алкест да се скрие и му е написал писмо, което Дюбоа е забравил в залата, но ще донесе. Селимене настоява Алцеста да разбере в какво става въпрос.

5 ДЕЙСТВИЕ. Алцеста беше осъден да плати огромна сума по делото, за което Алцеста говори с Филинт в началото на пиесата. Но Алкест не иска да обжалва решението - сега е твърдо убеден в разврата и некоректността на хората, иска да остави случилото се като оправдание, за да обяви на света омразата си към човешката раса. Освен това същият злодей, спечелил процеса срещу Алцест, приписва издадената от него „гнусна книжка“ - и в това участва „поетът“ Оронтес, обиден от Алцест. Алцест се крие в задната част на сцената, а възникващият Оронтес започва да изисква признание от Селимене в любовта му към него. Алкест си тръгва и започва, заедно с Оронтес, да изисква окончателно решение от момичето - така че тя да признае предпочитанието си към едно от тях. Селимена се смущава и не иска да говори открито за чувствата си, но мъжете настояват. Пристигналите маркизи, Елианте, Филинт, Арсиное - прочетете на глас писмото на Селимена до един от маркизите, в което тя му намеква за взаимност, клеветейки всички останали познати, присъстващи на сцената, с изключение на Елианте и Филинт. Всички, чувайки за себе си „трогателност“, се обиждат и напускат сцената, а само останалият Алцест казва, че не се сърди на любимата си и е готов да й прости всичко, ако тя се съгласи да напусне града с него и да живее в тих кът в брака. Селимене говори с враждебност за бягството от света в толкова млада възраст и след като два пъти повтаря преценката си за тази идея, Алкест възкликва, че не иска да остане повече в това общество, и обещава да забрави за любовта на Селимена.

„Мизантропът“ принадлежи на „високите комедии“ на Молиер, който премина от ситком с елементи на народния театър (фарс, нисък речник и др.), Макар и не напълно (в Тартюф например елементи на фарс са запазени - например Оргон се крие под масата, за да види датата на съпругата си и Тартюф, който я тормози), до интелектуален комикс. Високите комедии на Молиер са комедии на персонажи и в тях ходът на действието и драматичният конфликт възникват и се развиват поради особеностите на характерите на главните герои - а персонажите на главните герои на „високите комедии“ са хипертрофирани черти, които причиняват конфликт помежду си между героите между тях и обществото.

И така, следвайки Дон Жуан през 1666 г., Молиер пише и поставя на сцената „Мизантроп“ и тази комедия е най-висшето отражение на „високата комедия“ - тя е напълно лишена от театрални ефекти, а екшънът и драмата се създават само от диалози, сблъсъци на герои. В „Мизантроп“ се наблюдават и трите единства и наистина това е една от „най-класическите“ комедии на Молиер (в сравнение със същия „Дон Жуан“, в който правилата на класицизма се нарушават свободно).

Главният герой е Алкест (мизантроп - „не обичащ хората“), искрен и прям (това е неговата характерна черта), презиращ обществото за лъжи и лицемерие, отчаян да се бие с него (не иска да спечели съдебно дело с подкуп ), мечтае да избяга в уединение - което се случва в края на творбата. Вторият главен герой е Филинт, приятел на Алцест, който подобно на Алцест осъзнава същността на измамата, егоизма, алчността на човешкото общество, но се адаптира към него, за да оцелее в човешкото общество. Той се опитва да обясни на Алцеста, че „нередностите“, които се виждат от него, са отражение на малки грешки от човешката природа, които трябва да бъдат третирани снизходително. Алкест обаче не иска да крие отношението си към хората, не иска да върви срещу природата си, той ръководи служби в двора, където за възвисяване са необходими не подвизи пред отечеството, а неморални дейности, които, обаче, не причиняват всякакви порицания от обществото.

Така възниква противопоставянето между ексцентричния герой (Алцест) и мъдреца (Филинт). Филинт, въз основа на разбирането си за ситуацията, прави компромис, докато Алкест не иска да прости „слабостите на човешката природа“. Въпреки че Филинт се опитва да ограничи възможно най-много импулсите на Алкест, които се откъсват от социалния обичай и ги правят по-малко опасни за себе си, обаче Алкест, бунтовният герой, открито протестира срещу социалните деформации, които среща навсякъде. Поведението му обаче се възприема като „благороден героизъм“, след това като ексцентричност.

Алцест, във връзка с правилата на класицизма, не е напълно идеален - а комичният ефект на „тъжната комедия“, както се нарича „Мизантроп“, се ражда поради слабостите на Алкест - неговата силна и ревнива любов, прощаваща недостатъците на Селимене, неговата пламенност и невъздържаност на езика, когато е под формата на пороци. Това обаче го прави по-хубав, по-жив - в съответствие с основните поетики на класицизма.

23. "Тартюф"

Кратко преразказване от briefly.ru:

Мадам Пернел защитава Тартюф от домакинството. По покана на собственика в дома на почтения Оргон се установил някакъв господин Тартюф. Оргон му се погрижи, считайки го за несравним модел на праведност и мъдрост: речите на Тартюф бяха изключително възвишени, учения - благодарение на които Оргон научи, че светът е голяма помийна яма и сега той нямаше да мигне с око, погребвайки жена си, децата си и други близки - изключително полезни, благочестието предизвика възхищение; и колко безкористно Тартюф заслепява морала на семейство Оргон ... От цялото домакинство възхищението на Оргоне към новоотсечените праведници обаче споделя само майка му, мадам Пернел. В началото г-жа Пернел казва, че единственият добър човек в тази къща е Тартюф. Дорина, прислужницата на Мариана, по нейно мнение е шумно грубо момиче, Елмира, жената на Оргон е разточителна, брат й Клиент е свободомислещ, децата на Оргон Дамис е глупак, а Мариана е скромен момиче, но в тих басейн! Но всички виждат в Тартюф кой всъщност е бил - лицемерен светец, хитро се възползвал от заблудата на Оргон в простите му земни интереси: вкусно хранене и нежно спане, сигурен покрив над главата и някои други добри неща.

Домакинствата на Оргоне бяха напълно отвратени от моралните учения на Тартюф, с притесненията си за благоприличие той изплаши почти всичките си приятели далеч от къщата. Но щом някой говори лошо за този ревност на благочестие, мадам Пернел подрежда бурни сцени и Оргон, той просто остава глух за всякакви речи, които не са пропити с възхищение от Тартюф. Когато Оргон се завърна от кратко отсъствие и поиска слугата на Дорийн да докладва за новините в къщата, новината за дискомфорта на съпругата му го остави напълно безразличен, докато историята за това как Тартюф се случи да се накланя на вечерята, след това отлага до обяд и отпийте малко вино на закуска, изпълнен Оргон със състрадание към бедния човек; - О, бедни! - казва той за Тартюф, докато Дорина казва, колко лошо е било за жена му.

Дъщерята на Оргон, Мариана, е влюбена в благородна младеж на име Валера, а брат й Дамис е влюбен в сестра си Валера. Изглежда Оргон вече се е съгласил на брака на Мариана и Валера, но по някаква причина всичко отлага сватбата. Дамис, загрижен за собствената си съдба - бракът му със сестра му Валера трябваше да последва сватбата на Мариана - помоли Клеънт да разбере от Оргон каква е причината за забавянето. Оргон отговаря на въпроси толкова уклончиво и неразбираемо, че Клеантус подозира, че не е решил по някакъв начин да се разпорежда с бъдещето на дъщеря си.

Точно как Оргон вижда бъдещето на Мариана, стана ясно, когато той каза на дъщеря си, че превъзходството на Тартюф се нуждае от награда и такава награда ще бъде бракът му с нея, Мариана. Момичето беше смаяно, но не посмя да противоречи на баща си. Доринина трябваше да се застъпи за нея: слугата се опита да убеди Оргон, че да се ожени за Мариана за Тартюф - просяк, нискосърдечен изрод - ще бъде обект на подигравка на целия град, а освен това ще тласне дъщеря си надолу пътя на греха, защото колкото и добродетелно да е момичето, просто е невъзможно да се наставлява мъж като Тартюф. Дорийна говореше много страстно и убедително, но въпреки това Оргон остана непреклонен в решимостта си да сключи брак с Тартюф.

Мариана беше готова да се подчини на волята на баща си - така й беше казано от задължението на дъщерята. Оставката, продиктувана от естествената плахост и уважение към баща й, се опита да преодолее Дорийн в нея и тя почти успя да направи това, разгръщайки пред Мариана ярки картини на брачното щастие, подготвени за него и Тартюф.

Но когато Валера попита Мариана дали ще се подчини на завещанието на Оргон, момичето отговори, че не знае. Но това е изключително "флирт", тя искрено обича Валера. В пристъп на отчаяние Валера я посъветва да постъпи така, както заповяда баща й, докато самият той ще си намери булка, която няма да промени тази дума; Мариана отговори, че само ще се радва на това и в резултат на това влюбените почти се разделиха завинаги, но след това навреме пристигна Дорина, която вече се колебаеше от тези влюбени със своите „отстъпки“ и „пропуски“. Тя убеди младите хора да се борят за щастието си. Но само те трябва да действат не директно, а по кръгови начини, за да се изтеглят за времето - булката е болна, тогава тя вижда лоши знаци и там със сигурност ще бъде уредено нещо, защото всички - Елмира, Клиент и Дамис - са срещу абсурдния план на Оргон,

Дамис, дори твърде твърдо решен, щял да обуздае правилно Тартюф, за да забрави да мисли за женитбата с Мариана. Дорийн се опита да охлади пламенността му, за да внуши, че хитростта може да постигне нещо повече от заплахи, но не можеше да го убеди напълно в това.

Подозирайки, че Тартюф не е безразличен към съпругата на Оргон, Дорина помоли Елмира да поговори с него и да разбере какво сам мисли за брака с Мариана. Когато Дорина каза на Тартюф, че любовницата иска да говори с него очи в очи, светият човек се оживи. Отначало, разпръсквайки се пред Елмира в тежки комплименти, той не й позволи да отвори устата си, но когато тя най-накрая зададе въпрос за Мариана, Тартюф започна да я уверява, че сърцето му е пленено от друг. За недоумението на Елмира - как е възможно, човек със свят живот и изведнъж обзет от плътска страст? - нейният почитател отговори с плам, че да, той е благочестив, но в същото време е и мъж, казвайки, че сърцето му не е кремък ... Веднага, без колебание, Тартюф предложи на Елмира да се отдаде на любовните наслади . В отговор Елмира попита как според Тартюф съпругът й ще се държи, когато чуе за неговия гнусен тормоз. Но Тартюф казва, че грехът не е грях, докато никой не знае за него. Елмира предлага сделка: Оргоне няма да знае нищо, докато Тартюф от своя страна ще се опита да накара Мариана да се омъжи за Валера възможно най-скоро.

Дамис съсипа всичко. Той чул разговора и възмутен се втурнал към баща си. Но, както можеше да се очаква, Оргон вярваше не на сина си, а на Тартюф, който този път надмина себе си по лицемерно самоунищожение. Т. се обвинява за всички смъртни грехове и правителството, че дори няма да се оправдава. В гняв той заповяда на Дамис да се махне от погледа и обяви, че Тартюф ще се ожени за Мариана днес. Като зестра Оргон даде на бъдещия си зет цялото си състояние.

За последен път Клианте се опита да разговаря по човешки с Тартюф и да го убеди да се помири с Дамис, да изостави несправедливо придобитото имущество и от Мариана - в крайна сметка не е редно християнин да използва кавга между баща и син за собственото си обогатяване и още повече да осъди едно момиче на доживотни мъки. Но Тартюф, изтъкнат реторик, имаше оправдание за всичко.

Мариана моли баща си да не я дава на Тартюф - нека той вземе зестрата, а тя по-добре да отиде в манастира. Но Оргон, след като научил нещо от домашния си любимец, без да му мигне окото, убедил горката от спасителния живот на съпруга си, който причинява само отвращение - в крайна сметка умъртвяването на плътта е само полезно. И накрая, Елмира не издържа - тъй като съпругът й не вярва на думите на близките си, той лично трябва да се увери в низостта на Тартюф. Убеден, че ще трябва да се увери в точно обратното - във високия морал на праведните, - Оргон се съгласи да се качи под масата и оттам подслуша разговор, който Елмира и Тартюф щяха да водят насаме.

Тартюф веднага се поддаде на престорените речи на Елмира, че тя уж изпитва силно чувство към него, но в същото време проявява известна предпазливост: преди да откаже да се ожени за Мариана, той иска да получи от нейната мащеха, така да се каже, осезаем залог на търг чувства. Що се отнася до нарушаването на заповедта, което ще бъде свързано с предаването на този залог, тогава, както Тартюф увери Елмира, той има свои собствени начини за преговори с небето.

Това, което Оргон чу изпод масата, беше достатъчно, за да смаже накрая сляпата му вяра в святостта на Тартюф. Той каза на негодника да се махне незабавно, опита се да се оправдае, но сега беше безполезно. Тогава Тартюф промени тона си и преди гордо да се оттегли, обеща жестоко да се изравни с Оргон.

Заплахата на Тартюф не беше неоснователна: първо, Оргон вече беше успял да оправи дарение на къщата си, която от днес принадлежи на Тартюф; второ, той повери на гнусния злодей кутия с документи, излагащи Аргас, негов приятел, който беше принуден да напусне страната по политически причини.

Трябваше спешно да се търси някакъв изход. Дамис доброволно се наложи да бие Тартюф и да го обезсърчи от нараняване, но Клианте спря младежа - с ума си, твърди той, можете да постигнете нещо повече от юмруци. Домакинството на Оргон още не беше измислило нищо, когато съдебният изпълнител, г-н Лоял, се появи на прага на къщата. Той донесе заповедта да освободи къщата на М. Тартюф до утре сутринта. В този момент не само ръцете на Дамис бяха сресани, но и тези на Дорина и дори на самия Оргон.

Както се оказа, Тартюф не пропусна да използва втората възможност, която му се наложи да съсипе живота на неотдавнашния си благодетел: Валера, опитвайки се да спаси семейството на Мариана, ги предупреждава с новината, че злодейът е дал на краля кутия с хартии, и сега Оргон е изправен пред арест за подпомагане на бунтовника. Оргон реши да избяга, преди да е станало късно, но охраната го изпревари: влезлият офицер обяви, че е арестуван.

Тартюф дойде в къщата на Оргон с кралския офицер. Членовете на семейството, включително г-жа Пернел, която най-накрая видя светлината, започнаха заедно да срамуват лицемерния злодей, изброявайки всичките му грехове. Том скоро се умори от това и се обърна към офицера с молба да защити лицето си от гнусни нападения, но в отговор на неговото голямо - и общо - учудване, той чу, че е арестуван.

Както обясни офицерът, всъщност той не дойде за Оргон, а за да види как Тартюф върви до края в своята безсрамност. Мъдрият крал, врагът на лъжата и опората на справедливостта, от самото начало имаше подозрения относно самоличността на доносника и се оказа прав както винаги - под името Тартюф се криеше злодей и мошеник, на чийто отчитат много мрачни дела. По своя власт суверенът отмени акта на къщата и прости на Оргон за непряко подпомагане на неговия непокорен брат.

Тартюф беше изпратен в затвор с позор, но Оргон нямаше друг избор, освен да похвали мъдростта и щедростта на монарха, а след това да благослови обединението на Валера и Мариана: „няма по-добър пример,

След това истинската любов и преданост към Валера "

2 групи комедии на Молиер:

1) ежедневни комедии, комиксът им - комиксът на ситуацията („Смешни нагли жени“, „Доктор против волята си“ и др.).

2) "Висока комедия" Те трябва да бъдат написани в по-голямата си част в стихове, да се състоят от пет акта. Комедията е комедия на характера, интелектуална комедия ("Тартюф или измамникът", "Дон Хуан", "Мизантроп" и др.).

История на създаването :

1-во издание 1664 (не стигна до нас) Само три действия. Тартюф е духовник. Мариана отсъства изобщо. Тартюф хитро се измъква, когато синът на Оргон го хваща с Елмира (мащеха). Триумфът на Тартюф ясно показваше опасността от лицемерие.

Пиесата трябваше да бъде показана по време на придворния фестивал „Забавление на Омагьосания остров“, който се проведе през май 1664 г. във Версай. Тя обаче разстрои празника. Истински заговор възниква срещу Молиер, воден от австрийската кралица майка Ан. Молиер беше обвинен в обида на религията и църквата, изисквайки наказание за това. Изпълненията на пиесата бяха прекратени.

2-ро издание 1667... (също не достигна)

Той извърши още две действия (сега 5), където изобрази връзките на лицемера Тартюф със съда, съда и полицията. Тартюф е наречен Паниулф и се превръща в светска личност, целяща да се ожени за дъщерята на Оргон Мариан. Комедията беше наречена "Измамник" завърши с излагането на Паниулф и прославянето на краля.

3-то издание 1669... (стигна до нас) лицемерът отново беше наречен Тартюф, а цялата пиеса - „Тартюф, или измамникът“.

"Тартюф" предизвика насилствена разправа между църквата, краля и Молиер:

1. Идеята на комедийния крал * между другото, Луи XIV обикновено обича Молиер* одобрен. След представянето на пиесата М. изпраща 1-ва „Петиция“ до царя, защитава се от обвинения в атеизъм и говори за социалната роля на сатирика. Царят не отмени забраната, но не се вслуша в съвета на бясните светци „да изгори не само книгата, но и нейния автор, демон, атеист и разбойник, написал дяволска пиеса, пълна с мръсотия, в които той се подиграва на църквата и религията, над свещени функции. "...

2. Царят даде разрешение да постави пиесата във второто й издание устно, прибързано, когато заминава за армията. Веднага след премиерата комедията отново е забранена от председателя на парламента. Парижки архиепископ Поправяне забрани на всички енориаши и духовнициания „Представете, прочетете или слушайте опасна пиеса“ за болката от отлъчване ... Молиер изпраща втора молба до краля, в която той заявява, че ще спре изцяло да пише, ако кралят не се защити. Царят обеща да разследва.

3. Разбираемо е, че въпреки всички забрани, книгата се чете от всички: в частни домове, разпространявани в ръкописи, изпълнявани в частни домашни представления. Кралицата-майка * умира през 1666 година този, който се възмущаваше от всичко*, а Луи XIV бързо обеща на Молиер разрешение да го постави скоро.

1668 година - годината на "църковен мир" между православен католицизъм и янсенизъм \u003d\u003e толерантност по религиозни въпроси. Тартюф е разрешен. 9 февруари 1669 г. шоуто имаше огромен успех.

В който се отразява века И съвременният човек е изобразен съвсем правилно, с неговата неморална душа ...

А. Пушкин

Молиер се обръща в работата си към жанра комедия-балет, предназначен за съдебни представления. До това този жанр включва добре познатата комедия „Буржоа в благородството“, където е дадена реалистична картина на нравите, придружена от номера на балет и дивертисмент.

Героят на комедията е богат невеж и тесногръд буржоазен мосю Журден, който искаше на всяка цена да изглежда като благородник. Журден е ограбен от благородните авантюристи Дорант и Доремена, с които се сприятелява и живее за негова сметка. Сатиричният тип на Дорант е израз на класовата позиция на Молиер. Проницателният, циничен и донякъде страхлив Дорант е характерна фигура сред съсипаното благородство, загубили възможността, но не и желанието да живеят широко. Наследствените имоти са се отдалечили от ръцете, семейните бижута са пропилени, а навиците, нуждите и нравите остават аристократични и господски. Така че трябва да се поклоните на торбата с пари, да флиртувате с него, чрез измама и предполагаема привързаност, за да извадите ливри и су от богат плебей.

По същество Дорант търгува със своята титла, експлоатирайки суетата на буржоа и това съвсем съответства на неговия кодекс на честта. Богато украсената реч и показната изтънченост на преброяването не крият и в много случаи дори нямат за цел да скрият същността на финансовия интерес, залегнал в основата на неговата „привързаност“ към обикновения човек.

Дорант се отказва на Журден и в същото време го обслужва, ласкава, проси и изнудва подавки: в края на краищата той е принуден да защитава и грижи ексцентричността на своя покровител, за да не загуби източник на доходи. По-лъскавият Дорант вече е в изключителна степен на нечистота, когато за сметка на щедростта на Журден се опитва да уреди делата си, като прехвърля всички разходи и подаръци на измамения ексцентрик на Доримен като подаръци от неговото любящо сърце.

Ситуацията е типична за много от пиесите на Молиер: закачалката, влязла в доверието на собственика, започва да се разпорежда в къщата си. И така, Дорант като че ли съобщава на Журден, че от негово име „е дал заповеди на готвача и също така е наредил всичко да бъде подготвено за балета“. Как иначе? В крайна сметка графът, който твърди, че е споменал името на Журден в кралската спалня, може да разчита на неограничен кредит и благодарност в къщата на последния.

Може би Доримена би приела за портрет на традиционна героиня на пиедестал, но престореността и изтънчеността не могат да скрият от зрителя земните планове на интересна вдовица, която понякога знае как да се разпорежда по собствено признание, сърцето и състоянието на фен.

Аристократичната салонна култура се критикува не само от естетическа гледна точка, тя се оказва както остро социална, излагайки ролята на секуларизма и процеса на „трансформация” на Журден, така и излагайки позицията на Дорант.

Цялата измама на Журден, цялата измама с въображаем аристократ за дъщеря му се играе от околните като „снизхождение към слабостите“ на баща, който е обсебен от благородството.

Възниква парадокс. Журден е привлечен от финес, аристократичен израз на емоции. До голяма степен жаждата му за благородно отношение се възбуждаше от учтивото му отношение към обществена дама. И Дорант искрено го убеждава, че прекият път са парите.

И Журден обичайно влиза в ролята на търговец, забравяйки, че самото му желание нагоре се дължи до голяма степен на желанието да се откаже от грубите, бизнес контакти с другите: „Няма да спра на всяка цена, ако те само ми проправят пътя към нейното сърце. Светска дама притежава за мен несравним чар, готов съм да си купя такава чест на всяка цена. "

В процеса на сравнение на благородството и буржоазията Молиер поставя темата за човешкото достойнство, проблема за идеалите в живота. В този смисъл, както видяхме, неговите надежди най-малко са свързани с висшата класа и потисканата буржоазия. Истинските надежди и перспективи на буржоазията са отразени в забележките на Клеонтес, който обаче играе много епизодична роля в развитието на действието. Не асимилация с благородството, а равенство, равни възможности с тях, се защитават от Клеонтес. Както личната независимост, така и обществената служба трябва да бъдат прерогативите на буржоазията, смята той. Желанието да изглеждате не това, което сте, се определя от гордата буржоазия като „знак за духовна низост“.

Хуманистичното начало на пиесата, връзката й с традиционните народни начини за изобразяване на персонажи, оптимизмът, яркото сценично изпълнение, социалната острота са характерни за цялото творчество на драматурга.

J. B. Молиер като създател на висока комедия. Традициите на commedia dell'arte в творбите на Молиер. Тартюф: проблематична, система от изображения.

Висока комедия, която отговаря на класическите правила: структура от пет действия, поетична форма, единство на времето, мястото и действието, интрига, базирана на сблъсък на мнения, интелектуални характери.

Основната характеристика на високата комедия беше елементът на трагичното. Комедиите на Молиер засягат широк спектър от проблеми на съвременния живот: връзката между бащите и децата, възпитанието, брака и семейството, моралното състояние на обществото (лицемерие, алчност, суета и др.), Имот, религия, култура, наука ( медицина, философия) и др. Основната характеристика на персонажите на Молиер е независимост, активност, способност да подредят своето щастие и съдбата си в борбата със старите и остарелите. Всеки от тях има свои собствени убеждения, своя система от възгледи, които защитава пред своя опонент; фигурата на противника е незаменима за класическата комедия, защото действието в нея се развива в контекста на спорове и дискусии.

Друга характеристика на персонажите на Молиер е тяхната неяснота. В хода на действието техните герои стават по-сложни или се променят. Но всички отрицателни герои имат едно общо нещо - нарушение на мярката. Мярката е основният принцип на класическата естетика. В комедиите на Молиер тя е идентична със здравия разум и естествеността (а оттам и морала). Представителите на народа често са техни носители. Показвайки несъвършенството на хората, Молиер осъществява основния принцип на комедийния жанр - чрез смях за хармонизиране на света и човешките отношения.

Молиер извежда на преден план не развлекателни, а образователни и сатирични задачи. Неговите комедии се характеризират с остра, бичуваща сатира, непримиримост със социалното зло и в същото време искрящ здрав хумор и бодрост. „Тартюф“ е първата комедия на Молиер, в която се разкриват определени черти на реализма. Като цяло, тя, както и ранните му пиеси, се подчинява на основните правила и композиционни техники на класическата творба; Молиер обаче често се отклонява от тях (например при Тартюф правилото за единство на времето не се спазва напълно - сюжетът включва предисторията за запознаването на Оргон и светеца). В комедията има органично преплитане на различни художествени и комедийни средства: онона съчетава елементи на фарс (например в онези сцени, където Оргон се крие под масата, коленичи с Тартюф или е на път да удари Дорина в лицето), комедия интрига (историята на ковчег с важни документи), комедия на морала, комедия от герои (Оргон, Тартюф). Това преплитане е жанровата иновация на пиесата; това също е знак, че. Именно това е жанровата иновация на произведението.

Създавайки пиесата, Молиер се стреми преди всичко да покаже лицемерието, облечен в религиозни дрехи и прикривайки своята ниска и подла дейност с принципите на християнския морал. Според драматурга това е един от най-упоритите и опасни пороци на своето време и тъй като „театърът има огромен потенциал да коригира морала“, Молиер решава да използва остра сатира и да осмива порока, като по този начин му нанася съкрушителен удар . Той високо цени истинността в човешките взаимоотношения и мразеше лицемерието. „Той смяташе за свой артистичен и граждански дълг да смаже мръсотията на лицемерието и лицемерието. Тази идея го вдъхнови, когато създаде Тартюф и когато смело го защити. " Молиер гради сюжета върху наблюденията си върху гореописаната религиозна секта, наречена „кабала на светците“ („Обществото на светите дарове“), а образът на централния герой е съставен от типични черти, присъщи на сектантите.

Фарсът привлече Молиер със своето съдържание, взето от ежедневието, разнообразието от теми, пъстротата и жизнеността на образите, разнообразието от комични ситуации. През целия си живот Молиер запазва това пристрастяване към фарса и дори в най-висшите си комедии (например в Тартюф) той често въвежда фарсови елементи. Италианската комедия с маски (commedia dell'arte), която беше много популярна във Франция, също изигра значителна роля в творчеството на Молиер. Импровизацията на актьорите по време на представлението, интригуваща интрига, персонажи, взети от живота, принципите на актьорството, характерни за комедията на маските, бяха използвани от Молиер в ранната му работа. За съжаление, много от написаното от Молиер в провинциите не е достигнало до нас. Някои от тези фарсове, оживени, груби, умишлено недовършени (под влиянието на комедийни маски) очакваха по-късни творби, където същите сюжети бяха представени с повече изкуство (например „Плетачът на педики“ - „Лечител против волята му“) "Горгибус в чувал" - "Нечестителите на Скапен"). Освен това са оцелели четири от ранните пиеси на Молиер: Ревност към Барбуй, Летящият лечител, Madcap и Досада за любовта. В последните две значителна роля играе слугата Маскарил, хитър умен мошеник, който вярно служи на глупавия си господар.

Молиер гради комедии не само върху оригиналната интрига, но и често върху използването на вече разработени сюжети. В онези дни това беше напълно приемливо. Добре четен, Молиер се обръща към римските комици, италианците от Ренесанса, испанските писатели и драматурзи и към по-старите си френски съвременници; известни автори (Скаррон, Ротру). Молиер особено се възхищаваше на Монтен и Рабле. Самият Молиер се признава за пряк последовател на Рабле: следвайки Рабле, Молиер се подиграва на „перверзниците на природата“, черпи заговори от Рабле, въвежда в комедиите си имена на герои и ситуации от „Гаргантюа и Пантагрюел“. Въпреки това, познатите сюжети под перото на Молиер придобиха ново значение: голямата комична сила на първите му творби, способността да подчертават характерните черти на различни социални групи и професии и по-късно социалното и сатирично съдържание на комедиите му бяха и по-тежки и значително от първоначалното значение на някои източници, които Молиер използва. Още в началото Молиер е осъзнавал високата социална и морална цел на комедията.

И все пак, художествената сила на комедията не е. В същото време тя спазва основните правила и композиционни техники на класическо произведение, от които обаче Молиер понякога се отклонява (както при Тартюф, правилото за единство на времето не е напълно наблюдавано - сюжетът включва предисторията за Оргон и светците) толкова много във жизнената надеждност на сюжета; много по-важен е фактът, че Молиер е успял да издигне имиджа на Тартюф до нивото на толкова широка и обемна типичност, че последният е излязъл извън рамките на своето историческо време и е придобил траен глобален номинален смисъл.

Тартюф е лицемер. И тук за Молиер няма значение дали е благородник или буржоа. Не познаваме средата, в която придобих тази черта. Самата му страст е от съществено значение - лицемерие, психологическа черта, а не социален произход. Това е кристално ясен образ, получен от историческата среда. Молиер се стреми да създаде чисто, абстрактно сценично пространство и време. Това е желанието за абстракция, характерно за класиците, и това желание е още по-силно изразено при персонажите. Молиер, набирайки изображението, не може да не даде на героя и индивидуални черти. Индивидуална черта на Тартюф е, че той е носител на лицемерие. Той е арогантен, инат. Това е като човек. И като тип - той олицетворява това, което Молиер иска да изрази в него - кондензирано лицемерие. Един от начините да се изобрази такова изображение е да се обгради героят. Той произлиза от тази среда. Тартюф обикновено се очертава от други. Оргоне му се възхищава. Дорина говори за него. Тази среда на Тартюф е изкуствена. С ръката на Молиер всички препятствия са премахнати от пътя на главния герой. Обратната страна на безграничната арогантност и лицемерие на Тартюф е безграничната лековерност на Оргон, предаността му към Тартюф. Вторият начин за постигане на абстракция от Молиер е хиперболата. Той представя тази хипербола с удари. Необходимо е преувеличената черта да е истинска, истинска, фиксирана в жестове, интонация, фразеология, поведение, които наистина са характерни за човек, обладан от тази страст. Тартюф е абсолютен в своето въображаемо благочестие: деколтето на Дорина е покрито с шал. Молиер приема класическия принцип на характеризиране до последната степен, надминавайки в този смисъл най-ортодоксалните класицисти. Като цяло принципите на класицизма са много важни за него. Например, за него е важно да гравитира към симетрия, към баланса на всички части. В Молиер винаги има двама герои, които се допълват взаимно според метода на контраста. В "Тартюф" е нагъл Тартюф и доверчив Оргон.

В Тартюф Молиер кастира измамата, олицетворена от главния герой, както и глупостта и моралното невежество, представени от Оргон и мадам Пернел. Чрез измама Тартюф заблуждава Оргон и последният си пада по стръвта заради глупостта и наивността си. Именно противоречието между очевидното и привидното, между маската и лицето, именно тази опозиция, на която Молиер така настоява, е основният източник на комикса в пиесата, защото благодарение на него измамникът и простачката накарайте зрителя да се смее от сърце. Първият - тъй като направи неуспешни опити да се представя за съвсем различна, диаметрално противоположна личност и дори избра напълно специфично, извънземно качество - което може да бъде по-трудно за жуир и либертин да играе ролята на аскет, ревностен и целомъдрен поклонник. Второто е нелепо, защото той абсолютно не вижда онези неща, които биха привлекли погледа на всеки нормален човек, той се възхищава и радва от това, което трябва да предизвика, ако не омировски смях, то, във всеки случай, възмущение.

В Оргон Молиер подчерта, преди останалата част от характера, бедността, тесногръдието на ума, тесногръдието на човек, съблазнен от блясъка на строг мистицизъм, опиянен от екстремисткия морал и философия, основната идея на Което е пълно откъсване от света и презрение към всички земни удоволствия.

Носенето на маска е свойство на душата на Тартюф. Лицемерието не е единственият му порок, но се извежда на преден план, а други негативни черти подсилват и подчертават това свойство. Молиер успя да синтезира истински концентрат на лицемерие, силно кондензиран почти до абсолют. В действителност това би било невъзможно.

"Тартюф" заклеймява не само, или по-скоро, не само глупост и измама - тъй като всички основни комедии на Молиер излагат тези морални категории като цяло. Но във всяка пиеса те приемат различни форми, различават се в детайли и се появяват в различни сфери на социалния живот. Лъжите на Тартюф, приели формата на престорена праведност, и глупостта на Оргон, който не успя да разгадае бруталната игра на мошеника, се показаха в религиозната област, особено уязвими през 17 век.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и практически шеги Как можете да изиграете семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация