основното > Любов > Музикални творби на известни композитори. Страхотни композитори на класическа музика


Музикални творби на известни композитори. Страхотни композитори на класическа музика




Велики композитори, чиито имена са широко известни по целия свят, са създали огромен брой ценни произведения. Творенията им са наистина уникални. Всеки от тях има индивидуален и уникален стил.

Големи композитори на света (чужди). Списък

По-долу има чуждестранни композитори от различни векове, чиито имена са известни по целия свят. То:

  • А. Вивалди.
  • Дж. С. Бах.
  • В. А. Моцарт.
  • I. Брамс.
  • J. Haydn.
  • Р. Шуман.
  • Ф. Шуберт.
  • Л. Бетовен.
  • И. Щраус.
  • Р. Вагнер.
  • J. Verdi.
  • А. Берг.
  • А. Шьонберг.
  • Дж. Гершуин.
  • О. Месиаен.
  • В. Айвс.
  • Б. Бритън.

Велики композитори по света (руснаци). Списък

Създава голям брой оперети, работи с леки музикални форми с танцов характер, в които има голям успех. Благодарение на Щраус валсът стана изключително популярен танц във Виена. Между другото, там все още се провеждат топки. Наследството на композитора включва полки, балети и кадрил.

И Г. Верди - великите, създали огромен брой опери, спечелили искрената любов на публиката.

Германецът Рихард Вагнер беше най-видният представител на модернизма в музиката на този век. Оперното му наследство е богато. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman и други опери са все още актуални, популярни и изпълнявани на сцената.

Италианският композитор Джузепе Верди е много величествена фигура. Той даде нов дъх на италианската опера, като същевременно остава верен на оперните традиции.

Руски композитори от 19 век

М. И. Глинка, А. П. Бородин, М. П. Мусоргски, П. И. Чайковски са големите композитори на класическа музика от 19-ти век, които са живели и създавали своите произведения в Русия.

Творбите на Михаил Иванович Глинка са определили национално и световно значение в историята на руската музика. Творчеството му, израснало върху руски народни песни, е дълбоко национално. С право се смята за новатор, родоначалник на руската музикална класика. Глинка работи плодотворно във всичките си опери „Иван Сусанин“ („Живот за царя“), а „Руслан и Людмила“ отвориха път към две водещи посоки. Неговите симфонични произведения също са от голямо значение за развитието на музикалното изкуство: "Камаринская", "Валс-фентъзи" и много други.

Александър Порфиревич Бородин е велик руски композитор. Работата му е малка по обем, но значителна по съдържание. Централното място е заето от героични исторически образи. Той има дълбок лиризъм, тясно преплетен с епична широта. Операта "Княз Игор" съчетава чертите на народна музикална драма и епична опера. Първата и втората му симфония бележат нова посока в руската симфония - героична и епична. В областта на камерната вокална лирика той се превърна в истински новатор. Неговите романси: "Морето", "За бреговете на далечното отечество", "Песен на тъмната гора" и много други. Бородин оказа значително влияние върху своите последователи.

Модест Петрович Мусоргски е друг велик руски композитор от 19 век. Той беше член на кръга Балакиревски, който беше наречен „Могъщата шепа“. Работил е плодотворно в различни жанрове. Неговите опери са прекрасни: Хованщина, Борис Годунов, Сорочинская панаир. В неговите творби се проявиха чертите на творческия индивид. Притежава редица романси: "Калистрат", "Семинарист", "Приспивна песен до Еремушка", "Сирак", "Светик Савишна". Те улавят уникалните национални герои.

Пьотр Илич Чайковски - композитор, диригент, учител.

В творчеството му бяха водещите оперни и симфонични жанрове. Съдържанието на музиката му е универсално. Неговите опери „Пиковата дама“ и „Юджийн Онегин“ са шедьоври на руската класическа музика. Симфонията също заема централно място в творчеството му. Неговите творби стават известни по целия свят приживе.

Представители на новото виенско училище

А. Берг, А. Веберн, А. Шьонберг са велики композитори, живели и създавали своите произведения през 20-ти век.

Албан Берг стана световно известен с невероятната си опера „Возек“, която направи силно впечатление на публиката. Той го пише в продължение на няколко години. Премиерата му се състоя на 14 декември 1925 година. Днес Воцек е класически пример за операта на 20-ти век.

Антон Веберн е австрийски композитор, един от най-ярките представители на новата виенска школа. В своите произведения той използва серийни и додекафонични техники. Кратко и лаконично мислене, концентрация на музикални и изразителни средства са присъщи на него. Творчеството му оказва силно въздействие върху Стравински, Булез, Губайдулина и много други руски и чуждестранни композитори.

Арнолд Шьонберг е виден представител на такъв музикален стил като експресионизма. Автор на серийни и додекафонични техники. Неговите композиции включват Втори струнен квартет (F-остър минор), Драма с музика за хор и оркестър, операта Мойсей и Аарон и много други.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Това са великите композитори на 20-ти век, които са известни по целия свят.

Джордж Гершуин е американски композитор и пианист. Той стана изключително популярен благодарение на мащабната си творба „Порги и Бес“. Това е „народна“ опера. Базиран е на романа на Дубос Хейуърд. Не по-малко известни са инструменталните му творби: „Рапсодия в блус стил за пиано и оркестър“, „Американец в Париж“, „Втора рапсодия“ и много други.

Оливие Месиен е френски композитор, органист, учител и музикален теоретик. В забележителните си теоретични трудове той очертава нови и доста сложни принципи на музикалната композиция. Богословските идеи са отразени в неговите трудове. Той беше много привлечен от гласовете на птиците. Затова той създава "Каталог на птиците" за пиано.

Чарлз Айвс е американски композитор. Творчеството му е повлияно от народната музика. Следователно стилът му е изключително уникален. Създава пет симфонии, пет цигулкови сонати, две клавирни сонати, кантатата на Небесната земя и много други творби.

Руски композитори от 20 век

С. Прокофиев, И. Ф. Стравински, Д. Д. Шостакович са велики композитори на 20 век.

Сергей Сергеевич Прокофиев - композитор, диригент, пианист.

Музиката му е разнообразна по съдържание. Съдържа текстове и епос, хумор и драма, психологизъм и характеризация. Оперното и балетното творчество залагат нови принципи и техники на музикалната драма. Неговите опери са „Комарджията“, „Любовта към три портокала“, „Война и мир“. Прокофиев е работил в жанра на филмовата музика. Неговата кантата Александър Невски, създадена в сътрудничество с режисьора С. Айзенщайн, е широко известна.

Игор Федорович Стравински е емигрантски композитор, диригент.

Творчеството му е разделено на руски и чужди периоди. Най-ярките му балети: „Петрушка“, „Обредът на пролетта“, „Жар-птицата“. Стравински също има голям принос за симфоничния жанр.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович - композитор, учител, пианист. Творчеството му е многостранно по жанрове и фигуративно съдържание. Особено значението му на композитор-симфонист. Неговите петнадесет симфонии отразяват сложния свят на човешките чувства с преживявания, борби, трагични конфликти. Неговата опера "Катерина Измайлова" е отлично произведение от този жанр.

Заключение

Музиката на велики композитори е написана в различни жанрове, съдържа многостранни сюжети, постоянно актуализирани техники, съответстващи на определена епоха. Някои композитори са достигнали висоти в няколко жанра, докато други са обхванали почти всички области. Трудно е да се откроят най-добрите от цялата плеяда велики композитори. Всички те допринесоха значително за историята на световната музикална култура.

Световната класическа музика е немислима без произведенията на руски композитори. Русия, велика страна с талантлив народ и собствено културно наследство, винаги е била сред водещите локомотиви на световния прогрес и изкуството, включително музиката. Руската композиторска школа, наследник на традициите на която е съветската и днешната руска школа, започва през 19 век с композитори, които съчетават европейското музикално изкуство с руски народни мелодии, свързвайки европейската форма и руския дух.

Можете да разкажете много за всеки от тези известни хора, всички те не са прости и понякога дори трагични, но в този преглед се опитахме да дадем само кратко описание на живота и работата на композиторите.

1. Михаил И. ГЛИНКА (1804—1857)

Михаил Иванович Глинка е основателят на руската класическа музика и първият руски класически композитор, постигнал световна слава. Неговите творби, основани на вековните традиции на руската народна музика, бяха нова дума в музикалното изкуство на нашата страна.
Роден в област Смоленск, той получава образованието си в Санкт Петербург. Формирането на мирогледа и основната идея на творчеството на Михаил Глинка беше улеснено от пряката комуникация с такива личности като А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. С. Грибоедов, А. А. Делвиг. Творчески импулс към творбите му е добавен от дългосрочно пътуване до Европа в началото на 30-те години и срещи с водещите композитори по това време - В. Белини, Г. Доницети, Ф. Менделсон и по-късно с Г. Берлиоз, Дж. Майербир. Успехът дойде при М. И. Глинка след постановка на операта „Иван Сусанин“ („Живот за царя“) (1836), която беше приета с ентусиазъм за първи път в световната музика, руското хорово изкуство и европейската симфонична и оперна практика органично се съчетава. появява се герой като Сузанин, чийто образ обобщава най-добрите черти на националния характер. В. Ф. Одоевски характеризира операта „нов елемент в изкуството и в нейната история започва нов период - периодът на руската музика“.
Втората опера - епосът Руслан и Людмила (1842), по която се работи на фона на смъртта на Пушкин и в трудните условия на живот на композитора, поради дълбоко новаторската същност на произведението, е била посрещната неясно от публиката и властите и донесе на MIGlinka тежки чувства ... След това пътува много, като редува живее в Русия и в чужбина, без да спира да композира. Наследството му включва романси, симфонични и камерни произведения. През 90-те години „Патриотична песен“ на Михаил Глинка беше официалният химн на Руската федерация.

Цитат на Михаил Глинка: „За да създаваш красота, човек трябва да бъде чиста душа“.

Цитат за М. И. Глинка: „Цялата руска симфонична школа, като целия дъб в жълъд, се съдържа в симфоничната фантазия„ Камаринская “. П. И. Чайковски

Интересен факт: Михаил Иванович Глинка не се отличаваше с добро здраве, въпреки това беше много лек и знаеше много добре географията, може би, ако не беше композитор, щеше да стане пътешественик. Знаеше шест чужди езика, включително персийски.

2. Александър Порфиревич БОРОДИН (1833—1887)

Александър Порфиревич Бородин, един от водещите руски композитори от втората половина на 19 век, освен таланта си на композитор, е учен-химик, лекар, учител, критик и литературен талант.
Роден в Санкт Петербург, от детството всички около него отбелязват необичайната му активност, ентусиазъм и способности в различни посоки, предимно в музиката и химията. А. П. Бородин е руски композитор-самородка, той не е имал професионални учители по музика, всичките му постижения в музиката благодарение на независима работа по овладяване на техниката на композицията. Формирането на А. П. Бородин е повлияно от работата на М. И. Глинка (както, впрочем, за всички руски композитори от 19-ти век), а импулсът за гъста окупация с композиция в началото на 60-те години на ХХ век е даден от две събития - първо, запознанството и брака с талантливата пианистка Е. С. Протопопова, и второ, срещата с М.А. Балакирев и присъединяването към творческата общност на руските композитори, известна като „Могъщата шепа“. В края на 1870-те и през 1880-те години А. П. Бородин пътува и гастролира много в Европа и Америка, среща се с водещите композитори на своето време, славата му нараства, той става един от най-известните и популярни руски композитори в Европа в края на 19 век.
Централното място в творчеството на А. П. Бородин заема операта "Княз Игор" (1869-1890), която е пример за националната героична епопея в музиката и която самият той не е имал време да завърши (тя е завършена от приятелите му А. А. Глазунов и Н. А. Римски-Корсаков). В „Княз Игор“ на фона на величествени картини на исторически събития е отразена основната идея на цялото творчество на композитора - смелост, спокойно величие, духовно благородство на най-добрия руски народ и могъщата сила на целия руски народ , проявяващи се в защитата на родината. Въпреки факта, че А. П. Бородин е оставил относително малък брой творби, творчеството му е много разнообразно и той се смята за един от бащите на руската симфонична музика, повлиял много поколения руски и чуждестранни композитори.

Цитат за А. П. Бородин: "Талантът на Бородин е еднакво мощен и поразителен както в симфонията, така и в операта и романтиката. Основните му качества са гигантска сила и широта, колосален обхват, бързина и стремителност, съчетани с невероятна страст, нежност и красота". В. В. Стасов

Интересен факт: химическата реакция на сребърните соли на карбоксилните киселини с халогени, водеща до халогенирани въглеводороди, които той изследва за първи път през 1861 г., е кръстена на Бородин.

3. Скромният П. МУСОРГСКИ (1839—1881)

Модест Петрович Мусоргски е един от най-блестящите руски композитори на 19 век, член на „Могъщата шепа“. Иновативната работа на Мусоргски изпреварва времето си.
Роден е в провинция Псков. Подобно на много талантливи хора, от детството той проявява склонност към музиката, учи в Санкт Петербург, според семейната традиция е бил военен. Решаващото събитие, което определи, че Мусоргски е роден не за военна служба, а за музика, е срещата му с М.А.Балакирев и присъединяването му към „Могъщата шепа“. Мусоргски е велик в това, че в своите грандиозни творби - оперите „Борис Годунов“ и „Хованщина“, той улови в музиката драматични етапи от руската история с радикална новост, която руската музика не знаеше преди него, показвайки в тях комбинация от популярни народни сцени и разнообразно богатство от видове, уникалният характер на руския народ. Тези опери, в множество издания, както от автора, така и от други композитори, са сред най-популярните руски опери в света. Друго изключително произведение на Мусоргски е цикълът на пиано пиеси "Картини на изложба", цветни и изобретателни миниатюри са проникнати с руския тематичен рефрен и православната вяра.

В живота на Мусоргски имаше всичко - и величие, и трагедия, но той винаги се отличаваше с неподправена духовна чистота и безкористност. Последните му години са трудни - разстройство в живота, липса на признание за творчество, самота, пристрастяване към алкохола, всичко това определя ранната му смърт на 42 години, той оставя относително малко творби, някои от които са завършени от други композитори. Специфичната мелодия и новаторска хармония на Мусоргски предвиждат някои характеристики на музикалното развитие на 20-ти век и изиграват важна роля за формирането на стиловете на много световни композитори.

Цитат на народния представител Мусоргски: „Звуците на човешката реч, като външни прояви на мисъл и чувство, трябва, без преувеличение и насилие, да станат истинска, точна, но артистична, високо артистична музика.“

Цитат за М. П. Мусоргски: „Изконно руски звучи във всичко, което Мусоргски е правил“ Н. К. Рьорих

Интересен факт: в края на живота си Мусоргски под натиска на „приятелите“ на Стасов и Римски-Корсаков се отказва от авторските права върху своите произведения и ги представя на Тертий Филипов

4. Петър Илич Чайковски (1840—1893)

Пьотр Илич Чайковски, може би най-великият руски композитор на 19 век, издигна руското музикално изкуство до безпрецедентни висоти. Той е един от най-важните композитори на световна класическа музика.
Родом от провинция Вятка, макар и бащински корени в Украйна, Чайковски проявява музикален талант от детството, но първото му образование и работа е в областта на юриспруденцията. Чайковски е един от първите руски "професионални" композитори - изучава теория на музиката и композиция в новата консерватория в Санкт Петербург. Чайковски е смятан за „западен“ композитор, за разлика от народните фигури на „Могъщата шепа“, с които е имал добри творчески и приятелски отношения, но творчеството му е не по-малко проникнато с руския дух, той успява уникално да съчетае западния симфонично наследство на Моцарт, Бетовен и Шуман с руските традиции, наследени от Михаил Глинка.
Композиторът води активен живот - бил е учител, диригент, критик, общественик, работил е в две столици, обикалял е Европа и Америка. Чайковски беше човек доста емоционално нестабилен, ентусиазъм, униние, апатия, раздразнителност, насилствен гняв - всички тези настроения се променяха в него доста често, тъй като беше много общителен човек, той винаги се стремеше към самота.
Трудна задача е да се открои нещо най-добро от творчеството на Чайковски, той има няколко произведения с еднакъв размер в почти всички музикални жанрове - опера, балет, симфония, камерна музика. Съдържанието на музиката на Чайковски е универсално: с неподражаем мелодизъм тя обхваща образите на живота и смъртта, любовта, природата, детството, творбите на руската и световната литература се разкриват по нов начин и в нея се отразяват дълбоки процеси на духовен живот.

Цитат на композитора:
"Аз съм художник, който може и трябва да носи чест на моята Родина. Чувствам голяма артистична сила в себе си, все още не съм направил и една десета от това, което мога да направя. И искам да го направя с цялото си сърце."
„Животът има чар само когато се състои от редуване на радости и скръб, от борбата между доброто и злото, от светлината и сянката, с една дума - от многообразието в единството.“
„Големият талант изисква много упорита работа.“

Цитат за композитора: „Готов съм денем и нощем да стоя на почетна стража на верандата на къщата, в която живее Петър Илич - до такава степен го уважавам“ А. П. Чехов

Интересен факт: Университетът в Кеймбридж, задочно и без защита на дисертация, присъжда на Чайковски титлата доктор по музика, а Парижката академия за изящни изкуства го избира за член-кореспондент.

5. Николай Андреевич РИМСКИ-КОРСАКОВ (1844—1908)

Николай Андреевич Римски-Корсаков е талантлив руски композитор, една от най-важните фигури в създаването на безценно руско музикално наследство. Неговият странен свят и почитането на вечната всеобхватна красота на Вселената, възхищението от чудото на живота, единството с природата нямат аналози в историята на музиката.
Роден в провинция Новгород, според семейната традиция, той става морски офицер, на военен кораб обикаля много страни в Европа и двете Америки. Музикалното си образование получава първо от майка си, след което взема частни уроци от пианиста Ф. Канил. И отново, благодарение на М.А.Балакирев, организаторът на „Могъщата шепа“, който представи Римски-Корсаков в музикалната общност и повлия върху работата му, светът не е загубил талантлив композитор.
Централното място в наследството на Римски-Корсаков се състои от опери - 15 произведения, демонстриращи разнообразието от жанрови, стилистични, драматични, композиционни решения на композитора, въпреки това притежаващи специален стил - с цялото богатство на оркестровия компонент, мелодичните вокални линии са основните. Две основни направления отличават творчеството на композитора: първото е руската история, второто е светът на приказките и епосите, за което той получава прякора „разказвач на истории“.
В допълнение към пряката независима творческа дейност, Н. А. Римски-Корсаков е известен като публицист, съставител на сборници с народни песни, към които проявява голям интерес, както и финализатор на творбите на своите приятели - Даргомижски, Мусоргски и Бородин. Римски-Корсаков е създателят на композиторската школа, като учител и ръководител на Санкт Петербургската консерватория, той завършва около двеста композитори, диригенти, музикознатели, сред които Прокофиев и Стравински.

Цитат за композитора: "Римски-Корсаков беше много руски човек и много руски композитор. Вярвам, че тази негова изначално руска същност, неговата дълбока фолклорно-руска основа трябва да бъде оценена днес особено." Мстислав Ростропович

Творчеството на руските композитори от края на 19 - първата половина на 20 век е неразделно продължение на традициите на руската школа. Заедно с това се появи концепцията за подход към „националната“ принадлежност на тази или онази музика, практически няма пряко цитиране на народни мелодии, но остана интонационната руска основа, руската душа.



6. Александър Николаевич СКРЯБИН (1872 - 1915)


Александър Николаевич Скрябин е руски композитор и пианист, една от най-ярките личности на руската и световната музикална култура. Оригиналното и дълбоко поетично творчество на Скрябин се откроява със своята иновация дори на фона на раждането на много нови тенденции в изкуството, свързани с промени в социалния живот в началото на 20 век.
Родена в Москва, майка му почина рано, баща му не можеше да обърне внимание на сина си, тъй като той служи като посланик в Персия. Скрябин е възпитаван от леля си и дядо си, а от детството проявява музикален талант. В началото учи в кадетския корпус, взема частни уроци по пиано, след като завършва корпуса, постъпва в Московската консерватория, негов състудент е С. В. Рахманинов. След като завършва консерваторията, Скрябин се посвещава изцяло на музиката - като концертиращ пианист-композитор, обикаля Европа и Русия, прекарвайки по-голямата част от времето си в чужбина.
Върхът на творчеството на композитора на Скрябин е 1903-1908 г., когато излизат Третата симфония („Божествена поема“), симфоничните „Поема на екстаза“, „Трагични“ и „Сатанински“ клавирни стихотворения, 4 и 5 сонати и други произведения. „Поемата на екстаза“, състояща се от няколко теми-образи, концентрира творческите идеи на Сриабин и е неговият поразителен шедьовър. Той хармонично съчетава любовта на композитора към силата на голям оркестър и лиричния, ефирен звук на соловите инструменти. Колосалната жизнена енергия, огнена страст, волева сила, въплътени в „Поемата на екстаза“, прави неустоимо впечатление на слушателя и до ден днешен запазва силата на своето влияние.
Друг шедьовър на Скрябин е Прометей (Огнена поема), в който авторът изцяло подновява своя хармоничен език, отклонявайки се от традиционната тонална система и за първи път в историята тази творба е трябвало да бъде придружена от цветна музика, но премиерата , по технически причини, се проведе без светлинни ефекти.
Последната недовършена „Мистерия“ е идеята на Скрябин, мечтател, романтик, философ, да се обърне към цялото човечество и да го вдъхнови да създаде нов фантастичен световен ред, да обедини Вселенския дух с материята.

Цитатът на А. Н. Скрябин: „Ще им кажа (хората) - така че те ... да не очакват нищо от живота, освен това, което могат да създадат за себе си ... Ще им кажа, че няма какво да скърбят, че там не е загуба, така че те да не се страхуват от отчаянието, което само по себе си може да породи истински триумф. Силен и могъщ е този, който е изпитал отчаянието и го е победил. "

Цитат за А. Скрябин: "Работата на Скрябин беше неговото време, изразено в звуци. Но когато временното, преходно намира израз в творчеството на велик художник, то придобива постоянен смисъл и става постоянно." Г. В. Плеханов

7. Сергей Василиевич Рахманинов (1873 - 1943)


Сергей Василиевич Рахманинов е най-големият композитор в света от началото на 20-ти век, талантлив пианист и диригент. Творческият образ на Рахманинов като композитор често се определя от епитета „най-руският композитор“, подчертавайки в тази кратка формулировка неговите заслуги в обединяването на музикалните традиции на композиторските школи в Москва и Санкт Петербург и в създаването на негов уникален стил, който се откроява в световната музикална култура.
Роден в Новгородска губерния, на четири години започва да учи музика под ръководството на майка си. Учи в Санкт Петербургската консерватория, след 3 години обучение преминава в Московската консерватория и завършва с голям златен медал. Бързо става известен като диригент и пианист и композира музика. Неуспешната премиера на новаторската Първа симфония (1897) в Санкт Петербург предизвиква творческа криза на композитора, от която Рахманинов се появява в началото на 1900 г. със зрял стил, който обединява руската църковна песен, изходящ европейски романтизъм, модерен импресионизъм и неокласицизъм - и всички това е наситено със сложна символика. През този творчески период се раждат най-добрите му творби, включително 2 и 3 концерта за пиано, Втората симфония и най-любимото му произведение - стихотворението „Камбани“ за хор, солисти и оркестър.
През 1917 г. Рахманинов и семейството му са принудени да напуснат страната ни и да се установят в САЩ. Почти десет години след заминаването си той не композира нищо, но обикаля много в Америка и Европа и е признат за един от най-великите пианисти на епохата и най-големия диригент. При цялата бурна дейност Рахманинов остана уязвим и несигурен човек, стремящ се към уединение и дори самота, избягвайки досадното внимание на обществеността. Той искрено обичаше и копнееше за родината си, мислейки дали е допуснал грешка, като я е напуснал. Постоянно се интересуваше от всички събития, които се провеждат в Русия, четеше книги, вестници и списания, помагаше финансово. Последните му творби - Симфония No 3 (1937) и „Симфонични танци“ (1940) са резултат от творческия му път, попивайки всичко най-добро от неговия уникален стил и скръбното чувство за непоправима загуба и носталгия по домовете.

Цитат от С. В. Рахманинов:
"Чувствам се като призрак, скитащ се самотен в чужд свят."
"Най-високото качество на всяко изкуство е неговата искреност."
"Големите композитори винаги и преди всичко са обръщали внимание на мелодията като водещ принцип в музиката. Мелодията е музиката, основната основа на цялата музика ... Мелодичната изобретателност, в най-висшия смисъл на думата, е основната цел на композитора в живота ... поради тази причина великите композитори от миналото са проявявали толкова голям интерес към народните мелодии на своите страни. "

Цитат за С. В. Рахманинов:
"Рахманинов е създаден от стомана и злато: Стоманата е в ръцете му, златото е в сърцето му. Не мога да мисля за него без сълзи. Не само се поклоних пред великия художник, но обичах човека в него." И. Хофман
"Музиката на Рахманинов е Океанът. Неговите вълни - музикални - започват толкова далеч отвъд хоризонта и ви издигат толкова високо и толкова бавно ви спускат ..., че усещате тази Сила и Дишане." А. Кончаловски

Интересен факт: по време на Великата отечествена война Рахманинов изнася няколко благотворителни концерта, събраните пари от които изпраща във фонда на Червената армия за борба с нацистките нашественици.


8. Игор Фьодорович СТРАВИНСКИ (1882-1971)


Игор Федорович Стравински е един от най-влиятелните световни композитори на 20-ти век, лидерът на неокласицизма. Стравински се превръща в „огледало“ на музикалната ера, творбите му отразяват множество стилове, непрекъснато се пресичат и са трудни за класифициране. Той свободно комбинира жанрове, форми, стилове, избирайки ги от векове музикална история и ги подчинява на своите правила.
Роден близо до Санкт Петербург, учи в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет, самостоятелно изучава музикални дисциплини, взема частни уроци от Наримски-Корсаков, това е единственото композиторско училище в Стравински, благодарение на което усвоява композиторската техника, за да съвършенство. Започва да композира професионално сравнително късно, но възходът му е бърз - поредица от три балета: Жар-птица (1910), Петрушка (1911) и Обредът на пролетта (1913) веднага го извежда в редиците на композиторите от първа величина .
През 1914 г. напуска Русия, както се оказва почти завинаги (през 1962 г. обикаля СССР). Стравински е космополит, принуден да смени няколко държави - Русия, Швейцария, Франция, в крайна сметка той остава да живее в САЩ. Творчеството му е разделено на три периода - „руски“, „неокласически“, американски „сериен продукция“, периодите са разделени не според времето на живот в различните страни, а според „почерка“ на автора.
Стравински беше много високообразован, общителен човек със страхотно чувство за хумор. Кръгът на неговите познати и кореспонденти включваше музиканти, поети, художници, учени, бизнесмени, държавници.
Последното най-високо постижение на Стравински - „Реквием“ (Мемориални песнопения) (1966) поглъща и комбинира предишния артистичен опит на композитора, превръщайки се в истинския апотеоз на творчеството на майстора.
В работата на Ставински се откроява една уникална черта - „неповторимост“, не напразно той е наречен „композитор на хиляда и един стил“, постоянната смяна на жанра, стила, посоката на сюжета - всеки от неговите творби е уникален, но той постоянно се връща към конструкции, в които се вижда руски произход, чуващи се руски корени.

Цитат от IF Stravinsky: "Говоря руски през целия си живот, сричката ми е руска. Може би в моята музика не се вижда веднага, но е в нея, тя е в скритата си природа."

Цитат за И. Ф. Стравински: „Стравински е истински руски композитор ... Руският дух е неразрушим в сърцето на този наистина голям, многостранен талант, роден от руската земя и тясно свързан с нея ...” Д. Шостакович

Интересен факт (мотор):
Веднъж в Ню Йорк, Стравински взе такси и с изненада прочете името му на табелата.
- Вие не сте роднина на композитора? - попита той шофьора.
- Има ли композитор с такова фамилно име? - изненада се шофьорът. - Чуйте го за първи път. Стравински обаче е името на собственика на такси. Нямам нищо общо с музиката - казвам се Росини ...


9. Сергей Сергеевич ПРОКОФИЕВ (1891—1953)


Сергей Сергеевич Прокофиев е един от най-големите руски композитори на 20-ти век, пианист, диригент.
Роден в Донецк, от детството се занимава с музика. Прокофиев може да се счита за един от малкото (ако не и за единствения) руски музикални "вундеркинди", от 5-годишна възраст той се занимава с композиране, на 9-годишна възраст той пише две опери (разбира се, тези произведения са все още незрели, но те показват желание да творят), на 13-годишна възраст той издържа изпити в Петербургската консерватория, сред неговите учители беше Н. А. Римски-Корсаков. Началото на професионалната му кариера предизвика буря от критики и неразбиране на неговия индивидуален, фундаментално антиромантичен и изключително модернистичен стил, парадоксът е, че след разрушаването на академичните канони структурата на композициите му остава вярна на класическите принципи и впоследствие става сдържаща сила на модернистичния изобщо отричащ скептицизъм. Още в самото начало на кариерата си Прокофиев много се изявява и гастролира. През 1918 г. той отива на международно турне, включително посещение на СССР, и накрая се завръща в родината си през 1936 г.
Страната се промени и "свободното" творчество на Прокофиев беше принудено да отстъпи пред реалностите на новите изисквания. Талантът на Прокофиев разцъфтя с нова сила - той пише опери, балети, музика за филми - остра, волева, изключително точна музика с нови образи и идеи, положи основите на съветската класическа музика и опера. През 1948 г. почти едновременно се случват три трагични събития: по подозрение за шпионаж първата му испанска съпруга е арестувана и заточена в лагерите; е издадена Резолюцията на Полибуро на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия (болшевики), в която Прокофиев, Шостакович и други са атакувани и обвинени в „формализъм“ и вредата от музиката им; имаше рязко влошаване на здравето на композитора, той се оттегли в дачата и на практика не я напусна, но продължи да композира.
Някои от най-ярките творби на съветския период са оперите „Война и мир”, „Историята на един истински мъж”; балетите Ромео и Жулиета, Пепеляшка, които се превърнаха в нов стандарт на световната балетна музика; оратория „Пазене на света“; музика към филмите "Александър Невски" и "Иван Грозни"; симфонии No 5,6,7; пиано работи.
Творчеството на Прокофиев е поразително в своята многостранност и широта на темите, оригиналността на неговото музикално мислене, свежестта и оригиналността съставляват цяла епоха в световната музикална култура на 20 век и оказват силно влияние върху много съветски и чуждестранни композитори.

Цитат от С. С. Прокофиев:
„Може ли художник да стои настрана от живота? .. Придържам се към убеждението, че композиторът, като поет, скулптор, художник, е призован да служи на човека и хората ... на човек към по-светло бъдеще ...“
"Аз съм проява на живота, което ми дава сили да се противопоставя на всичко бездуховно."

Цитат за SS Prokofiev: "... всички аспекти на неговата музика са красиви. Но тук има едно напълно необичайно нещо. Всички явно имаме някакви неуспехи, съмнения, просто лошо настроение. И в такива моменти, дори и да не го правя" не свиря или слушам Прокофиев, но просто помислете за него, получавам невероятен заряд на енергия, изпитвам голямо желание да живея, да действам ”Е. Кисин

Интересен факт: Прокофиев много обичаше шаха и обогати играта със своите идеи и постижения, включително измисления от него „девет“ шах - дъска 24х24 с девет комплекта фигури, поставени върху него.

10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Дмитрий Дмитриевич Шостакович е един от най-значимите и изпълнявани композитори в света, влиянието му върху съвременната класическа музика е неизмеримо. Неговите творения са истински изрази на вътрешната човешка драма и хрониката на трудните събития от 20-ти век, където дълбоко личното се преплита с трагедията на човека и човечеството, със съдбата на родната му страна.
Роден в Санкт Петербург, получава първите си музикални уроци от майка си, завършва консерваторията в Санкт Петербург, при постъпването в която ректорът му Александър Глазунов го сравнява с Моцарт - така той впечатлява всички с прекрасната си музикална памет, деликатното си ухо и композиторски подарък. Още в началото на 20-те години, когато завършва консерваторията, Шостакович има багажа на собствените си произведения и се превръща в един от най-добрите композитори в страната. Световната слава дойде при Шостакович, след като спечели 1-вото международно състезание на Шопен през 1927 година.
До определен период, а именно преди постановката на операта „Лейди Макбет от окръг Мценск“, Шостакович работи като свободен художник - „авангард“, експериментирайки със стилове и жанрове. Суровото разпространение на тази опера, уредено през 1936 г., и репресиите от 1937 г. поставят началото на последващата постоянна вътрешна борба на Шостакович за желанието да изрази своите възгледи със собствени средства в условията на налагане на тенденции в изкуството от държавата. В живота му политиката и творчеството се преплитат много тясно, той е похвален от властите и преследван от тях, заема високи длъжности и е отстранен от тях, награждаван е и е на ръба на ареста на себе си и на роднините си.
Нежен, интелигентен, деликатен човек, той намери своя форма на израз на творчески принципи в симфонии, където може да говори истината за времето възможно най-открито. От всички обширни творби на Шостакович във всички жанрове, именно симфониите (15 творби) заемат централно място, най-драматично наситени са 5,7,8,10,15 симфонии, превърнали се в върха на съветската симфонична музика. Съвсем различен Шостакович се отваря в камерната музика.
Въпреки факта, че самият Шостакович е бил „домашен“ композитор и на практика не е пътувал в чужбина, неговата музика, която е хуманистична по същество и наистина артистична по форма, бързо и широко се разпространява по целия свят и се изпълнява от най-добрите диригенти. Мащабът на таланта на Шостакович е толкова огромен, че пълното разбиране на този уникален феномен на световното изкуство все още предстои.

Цитат на Дмитрий Шостакович: „Истинската музика е способна да изразява само хуманни чувства, само напреднали хуманни идеи“.

Мелодиите и песните на руския народ вдъхновяват творбите на известни композитори от втората половина на 19 век. Сред тях бяха П.И. Чайковски, М.П. Мусоргски, М.И. Глинка и А.П. Бородин. Традициите им бяха продължени от цяла плеяда от изключителни музикални фигури. Руските композитори от 20-ти век все още са популярни.

Александър Николаевич Скрябин

Творчеството на А.Н. Скрябин (1872 - 1915), руски композитор и талантлив пианист, учител, новатор, не може да остави никого безразличен. В оригиналната му и импулсивна музика понякога се чуват мистични моменти. Композиторът е привлечен и привлечен от образа на огъня. Дори в заглавията на своите произведения Скрябин често повтаря думи като огън и светлина. Той се опита да намери възможността да комбинира звук и светлина в своите творби.

Бащата на композитора Николай Александрович Скрябин е бил известен руски дипломат, действителен държавен съветник. Майка - Любов Петровна Скрябин (родена Щетинина), беше известна като много талантлив пианист. Завършила е с отличие Санкт Петербургската консерватория. Професионалната й кариера започва успешно, но скоро след раждането на сина си тя умира от консумация. През 1878 г. Николай Александрович завършва обучението си и е назначен в руското посолство в Константинопол. Възпитанието на бъдещия композитор продължи неговите близки роднини - баба Елизавета Ивановна, сестра й Мария Ивановна и сестрата на баща й Любов Александровна.

Въпреки факта, че на петгодишна възраст Скрябин усвоява свиренето на пиано и малко по-късно започва да изучава музикални композиции, според семейната традиция той получава военно образование. Завършва 2-ри московски кадетски корпус. Успоредно с това той взема частни уроци по пиано и теория на музиката. По-късно той постъпва в Московската консерватория и завършва с малък златен медал.

В началото на творческата си кариера Скрябин умишлено следва Шопен, избирайки същите жанрове. Обаче дори по това време собственият му талант вече се беше появил. В началото на 20-ти век той пише три симфонии, след това „Поемата на екстаза“ (1907) и „Прометей“ (1910). Интересно е, че композиторът добавя част от леката клавиатура към партитурата на „Прометей“. Той е първият, който използва светлина и музика, чиято цел се характеризира с разкриването на музика по метода на визуалното възприятие.

Случайната смърт на композитора прекъсва работата му. Той така и не реализира плана си да създаде „Мистерия“ - симфония от звуци, цветове, движения, миризми. В тази работа Скрябин искаше да разкаже на цялото човечество своите най-съкровени мисли и да го вдъхнови да създаде нов свят, белязан от обединението на Вселенския дух и материя. Най-значимите му творби бяха само предговор към този грандиозен проект.

Известният руски композитор, пианист, диригент С.В. Рахманинов (1873 - 1943) е роден в богато благородно семейство. Дядото на Рахманинов е бил професионален музикант. Първите уроци по пиано му дава майка му, а по-късно той е поканен от учителя по музика А.Д. Орнатская. През 1885 г. родителите му го назначили в частен интернат при професора от Московската консерватория Н.С. Зверев. Редът и дисциплината в образователната институция оказаха значително влияние върху формирането на бъдещия характер на композитора. По-късно завършва Московската консерватория със златен медал. Още като студент Рахманинов е много популярен сред московската общественост. Той вече е композирал първия си концерт за пиано, както и някои други романси и пиеси. А неговият „Прелюдия до до остър минор“ се превърна в много популярна композиция. Великият П.И. Чайковски обърна внимание на дипломната работа на Сергей Рахманинов - операта "Олеко", която той написа под впечатлението от стихотворението на А.С. „Цигани“ на Пушкин. Петър Илич го поставя на сцената в Болшой театър, опитва се да помогне за включването на това произведение в репертоара на театъра, но неочаквано умира.

От двадесетгодишна възраст Рахманинов преподава в няколко института, дава частни уроци. По покана на известния филантроп, театрална и музикална фигура Савва Мамонтов, на 24 години, композиторът става вторият диригент на Московската руска частна опера. Там той се сприятелява с Ф.И. Шаляпин.

Кариерата на Рахманинов е прекъсната на 15 март 1897 г. поради отхвърлянето на новаторската му Първа симфония от петербургската публика. Отзивите за тази работа бяха наистина опустошителни. Но най-голямата мъка беше донесена на композитора от отрицателната обратна връзка, оставена от Н.А. Римски-Корсаков, чието мнение Рахманинов високо оцени. След това изпада в продължителна депресия, от която успява да се измъкне с помощта на лекар-хипнотизатор Н.В. Дал.

През 1901 г. Рахманинов завършва работа по Втория концерт за пиано. И от този момент започва активната му творческа дейност като композитор и пианист. Уникалният стил на Рахманинов съчетава руски църковни песнопения, романтизъм и импресионизъм. Той смята мелодията за основен водещ принцип в музиката. Това намери своя най-голям израз в любимото произведение на автора - стихотворението „Камбаните“, което той написа за оркестъра, припева и солистите.

В края на 1917 г. Рахманинов и семейството му напускат Русия, работят в Европа и след това заминават за Америка. Композиторът беше много разстроен от раздялата с Родината. По време на Великата отечествена война той изнася благотворителни концерти, приходите от които изпраща във Фонда на Червената армия.

Музиката на Стравински е стилистично разнообразна. В самото начало на творческата му дейност тя се основава на руските музикални традиции. И тогава в творбите може да се чуе влиянието на неокласицизма, характерно за музиката на Франция от този период и додекафония.

Игор Стравински е роден в Ораниенбаум (сега Ломоносов), през 1882 г. Бащата на бъдещия композитор Фьодор Игнатиевич е известен оперен певец, един от солистите на Мариинския театър. Майка му беше пианистката и певица Анна Кириловна Холодовская. От деветгодишна възраст учителите му преподават уроци по пиано. След като завършва гимназия, той по молба на родителите си постъпва в юридическия факултет на университета. В продължение на две години, от 1904 до 1906 г., той взема уроци от Н.А. Римски-Корсаков, под чието ръководство написва първите произведения - скерцо, соната за пиано, сюита Фавн и овчарка. Сергей Дягилев високо оцени таланта на композитора и му предложи сътрудничество. В резултат на съвместната работа бяха получени три балета (постановка на С. Дягилев) - Жар-птица, Петрушка, Обредът на пролетта.

Малко преди Първата световна война композиторът заминава за Швейцария, след това за Франция. Започва нов период в творчеството му. Изучава музикални стилове от 18-ти век, пише операта „Едип цар”, музика към балета „Аполон Мусагет”. Стилът му на подпис се е променял няколко пъти с течение на времето. Композиторът живее в САЩ от много години. Последната му известна творба е "Реквием". Характеристика на композитора Стравински е способността постоянно да сменя стилове, жанрове и музикални насоки.

Композиторът Прокофиев е роден през 1891 г. в малко село в провинция Екатеринослав. Светът на музиката за него беше отворен от майка му, добра пианистка, която често изпълняваше произведения на Шопен и Бетовен. Тя също се превърна в истински музикален наставник за сина си и освен това го научи немски и френски.

В началото на 1900 г. младият Прокофиев успява да присъства на балета „Спящата красавица“ и да слуша оперите „Фауст“ и „Принц Игор“. Впечатлението, получено от представленията на московските театри, се изразява в собствената му творба. Той пише операта „Гигантът“, а след това и увертюрата към „Пусти брегове“. Скоро родителите осъзнават, че не могат да продължат да преподават на сина си музика. Скоро, на единадесетгодишна възраст, амбициозният композитор се запознава с известния руски композитор и учител С.И. Танеев, който лично попита Р.М. Gliera да учи музикална композиция със Сергей. С. Прокофиев на 13 години издържа приемните изпити в Санкт Петербургската консерватория. В началото на кариерата си композиторът гастролира и изпълнява много. Работата му обаче предизвика неразбиране сред обществеността. Това се дължи на особеностите на произведенията, изразени в следното:

  • модернистичен стил;
  • унищожаване на утвърдени музикални канони;
  • екстравагантност и изобретателност на композиторските техники

През 1918 г. С. Прокофиев напуска и се завръща едва през 1936 г. Още в СССР пише музика за филми, опери, балети. Но след като заедно с редица други композитори беше обвинен във „формализъм“, той на практика се премести да живее в дача, но продължи да пише музикални произведения. Неговата опера „Война и мир“, балетите „Ромео и Жулиета“ и „Пепеляшка“ стават притежание на световната култура.

Руските композитори от 20-ти век, живели в началото на века, не само запазиха традициите на предишното поколение на творческата интелигенция, но и създадоха свое уникално изкуство, за което произведенията на П.И. Чайковски, М.И. Глинка, Н.А. Римски-Корсаков.

Сред тези мелодии има мотив за всяко настроение: романтично, позитивно или мрачно, за да се отпуснете и да не мислите за нищо, или, обратно, да съберете мислите си.

twitter.com/ludovicoeinaud

Италианският композитор и пианист работи в посока на минимализма, често се обръща към амбиент и умело съчетава класиката с други музикални стилове. Той е широко известен с атмосферните композиции, превърнали се в саундтраци за филми. Например вероятно разпознавате музиката от френската лента 1 + 1, написана от Einaudi.


themagger.net

Стъклото е една от най-противоречивите личности в света на съвременната класика, която понякога се издига до небето, после до разбиване. От половин век е със собствената си група „Филип Глас Ансамбъл“ и е написал музика за над 50 филма, включително „Шоуто на Труман“, „Илюзионистът“, „Вкус на живота“ и „Фантастична четворка“. Мелодиите на американския минималистичен композитор размиват границата между класическата и популярната музика.


latimes.com

Той е автор на много саундтраци, най-добрият филмов композитор за 2008 г. според Европейската филмова академия и пост-минималист. Завоевани критици от първия албум Memoryhouse, в който музиката на Рихтер се наслагва върху четенето на поезия, а в следващите албуми се използва и измислена проза. В допълнение към това, че пише собствени композиции от обкръжението, Макс подрежда произведенията на класиците: Four Seasons на Vivaldi оглавява класациите на iTunes в аранжимента си.

Този създател на инструментална музика от Италия не е свързан със сензационното кино, но без това е известен като композитор, виртуоз и опитен учител по пиано. Ако опишете работата на Маради с две думи, това ще бъдат думите „чувствен“ и „вълшебен“. Неговите композиции и корици ще се харесат на тези, които обичат ретрокласиката: нотите от миналия век проблясват в мотивите.


twitter.com/coslive

Известният филмов композитор е създал музика за много касови филми и карикатури, включително Gladiator, Пърл Харбър, Inception, Шерлок Холмс, Interstellar, Мадагаскар, The Lion King. Звездата му се парадира на холивудската Алея на славата, а на рафта й са Оскари, Грами и Златни глобуси. Музиката на Zimmer е толкова различна, колкото и изброените филми, но независимо от ключа, тя отнема живота.


musicaludi.fr

Хисайши е един от най-известните японски композитори, получил четири награди на Японската академия за най-добра филмова музика. Джо стана известен с написването на саундтрака към анимето „Nausicaä of the Valley of the Wind“. Ако сте фен на творенията на Studio Ghibli или на лентите на Takeshi Kitano, тогава със сигурност се възхищавате на музиката на Hisaishi. Той е предимно лек и лек.


twitter.com/theipaper

Този исландски мултиинструменталист е просто момче в сравнение с изброените майстори, но до своите 30 години той успя да стане признат неокласик. Записал е акомпанимент към балета, спечелил е BAFTA за саундтрака към британския сериал „Убийство на плажа“ и е издал 10 студийни албума. Музиката на Арналдс напомня на силен вятър на безлюден морски бряг.


yiruma.manifo.com

Най-известните творби на Лий Рум са „Целуни дъжда и тече река в теб“. Корейският композитор и пианист от New Age пише популярни класики, които могат да бъдат разбрани от слушателите на всеки континент, с всякакъв музикален вкус и образование. Неговите леки и чувствени мелодии станаха началото на любовта към пиано музиката за мнозина.


fracturedair.com

Американският композитор е интересен с това, но в същото време пише най-приятната и доста популярна музика. Мелодиите на О'Халоран са включени в Top Gear и няколко филма. Може би най-успешният саундтрак албум беше за мелодрамата "Като луд".


culturaspettacolovenezia.it

Този композитор и пианист знае много за диригентското изкуство и как да създава електронна музика. Но основното му поле е модерната класика. Cacchapaglia е записал множество албуми, три от които с Кралската филхармония. Музиката му тече като вода, ще бъде чудесно да се отпуснете под нея.

Най-големите композитори в света за всички времена: хронологични и азбучни списъци, справки и произведения

100 велики композитори по света

Списък на композиторите в хронологичен ред

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (1525-1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567-1643)
4. Хайнрих Шютц (1585-1672)
5. Жан Батист Люли (1632-1687)
6. Хенри Пърсел (1658-1695)
7. Архангело Корели (1653-1713)
8. Антонио Вивалди (1678–1741)
9. Жан Филип Рамо (1683-1764)
10. Георг Хендел (1685-1759)
11. Доменико Скарлати (1685-1757)
12. Йохан Себастиан Бах (1685–1750)
13. Кристоф Вилибалд Глюк (1713–1787)
14. Джоузеф Хайдн (1732-1809)
15. Антонио Салиери (1750-1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянски (1751-1825)
17. Волфганг Амадеус Моцарт (1756–1791)
18. Лудвиг ван Бетовен (1770-1826)
19. Йохан Непомук Хумел (1778-1837)
20. Николо Паганини (1782-1840)
21. Джакомо Майербир (1791-1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786-1826)
23. Джоакино Росини (1792-1868)
24. Франц Шуберт (1797-1828)
25. Гаетано Доницети (1797-1848)
26. Винченцо Белини (1801-1835)
27. Хектор Берлиоз (1803-1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
29. Феликс Менделсон-Бартолди (1809-1847)
30. Фредерик Шопен (1810-1849)
31. Робърт Шуман (1810-1856)
32. Александър Сергеевич Даргомижски (1813-1869)
33. Франц Лист (1811-1886)
34. Рихард Вагнер (1813-1883)
35. Джузепе Верди (1813-1901)
36. Чарлз Гуно (1818-1893)
37. Станислав Монюшко (1819-1872)
38. Жак Офенбах (1819-1880)
39. Александър Николаевич Серов (1820-1871)
40. Сезар Франк (1822-1890)
41. Бедрич Сметана (1824-1884)
42. Антон Брукнер (1824-1896)
43. Йохан Щраус (1825-1899)
44. Антон Григориевич Рубинщайн (1829-1894)
45. Йоханес Брамс (1833-1897)
46. \u200b\u200bАлександър Порфиревич Бородин (1833-1887)
47. Камий Сен Санс (1835 -1921)
48. Лео Делиб (1836-1891)
49. Мили Алексеевич Балакирев (1837-1910)
50. Жорж Бизе (1838-1875)
51. Модест Петрович Мусоргски (1839-1881)
52. Петър Илич Чайковски (1840-1893)
53. Антонин Дворжак (1841-1904)
54. Жул Масне (1842-1912)
55. Едуард Григ (1843-1907)
56. Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908)
57. Габриел Форе (1845-1924)
58. Леос Яначек (1854-1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855-1914)
60. Сергей Иванович Танеев (1856-1915)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)
62. Джакомо Пучини (1858-1924)
63. Хюго Волф (1860-1903)
64. Густав Малер (1860-1911)
65. Клод Дебюси (1862-1918)
66. Рихард Щраус (1864-1949)
67. Александър Тихонович Гречанинов (1864 -1956)
68. Александър Константинович Глазунов (1865-1936)
69. Ян Сибелиус (1865-1957)
70. Франц Леар (1870-1945)
71. Александър Николаевич Скрябин (1872-1915)
72. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)
73. Арнолд Шьонберг (1874-1951)
74. Морис Равел (1875-1937)
75. Николай Карлович Медтнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881-1945)
77. Николай Яковлевич Мясковски (1881-1950)
78. Игор Федорович Стравински (1882-1971)
79. Антон Веберн (1883-1945)
80. Имре Калман (1882-1953)
81. Албан Берг (1885-1935)
82. Сергей Сергеевич Прокофиев (1891-1953)
83. Артър Хонегер (1892-1955)
84. Дарий Мийо (1892-1974)
85. Карл Орф (1895-1982)
86. Пол Хиндемит (1895-1963)
87. Джордж Гершуин (1898-1937)
88. Исак Осипович Дунаевски (1900-1955)
89. Арам Илич Хачатурян (1903-1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
91. Тихон Николаевич Хренников (роден през 1913 г.)
92. Бенджамин Бритън (1913-1976)
93. Георги Василиевич Свиридов (1915 - 1998)
94. Леонард Бърнстейн (1918-1990)
95. Родион Константинович Щедрин (роден през 1932 г.)
96. Кшищоф Пендерецки (роден през 1933 г.)
97. Алфред Гариевич Шнитке (1934 - 1998)
98. Боб Дилън (роден 1941 г.)
99. Джон Ленън (1940-1980) и Пол Маккартни (роден 1942)
100. Стинг (роден през 1951 г.)

МАЙСТЪРИ НА КЛАСИЧЕСКА МУЗИКА

Най-известните композитори в света

Списък на композиторите по азбучен ред

н Композитор Националност Посока Година
1 Албинони Томазо италиански Барок 1671-1751
2 Аренски Антон (Антоний) Степанович руски Романтизъм 1861-1906
3 Байни Джузепе италиански Църковна музика - Ренесанс 1775-1844
4 Балакирев Милий Алексеевич руски „Mighty Handful“ - национално ориентирано руско музикално училище 1836/37-1910
5 Бах Йохан Себастиан немски Барок 1685-1750
6 Белини Винченцо италиански Романтизъм 1801-1835
7 Березовски Максим Созонтович руско-украински Класицизъм 1745-1777
8 Бетовен Лудвиг ван немски между класицизма и романтизма 1770-1827
9 Бизе Жорж френски Романтизъм 1838-1875
10 Бойто Ариго италиански Романтизъм 1842-1918
11 Бокерини Луиджи италиански Класицизъм 1743-1805
12 Бородин Александър Порфиревич руски Романтизъм- "Могъщата шепа" 1833-1887
13 Бортнянски Дмитрий Степанович руско-украински Класицизъм - църковна музика 1751-1825
14 Брамс Йоханес немски Романтизъм 1833-1897
15 Вагнер Вилхелм Рихард немски Романтизъм 1813-1883
16 Върламов Александър Егорович руски руска народна музика 1801-1848
17 Вебер Карл Мария фон немски Романтизъм 1786-1826
18 Верди (Верди) Джузепе Фортунио Франческо италиански Романтизъм 1813-1901
19 Верстовски Алексей Николаевич руски Романтизъм 1799-1862
20 Вивалди Антонио италиански Барок 1678-1741
21 Вила-Лобос Хейтор бразилски Неокласицизъм 1887-1959
22 Wolf-Ferrari Ermanno италиански Романтизъм 1876-1948
23 Хайдн Франц Йозеф австрийски Класицизъм 1732-1809
24 Хендел Георг Фридрих немски Барок 1685-1759
25 Гершуин Джордж американски - 1898-1937
26 Глазунов Александър Константинович руски Романтизъм- "Могъщата шепа" 1865-1936
27 Глинка Михаил Иванович руски Класицизъм 1804-1857
28 Glier Reingold Moritsevich руски и съветски - 1874/75-1956
29 Глюк Кристоф Вилибалд немски Класицизъм 1714-1787
30 Гранадос, Гранадос и Кампина Енрике испански Романтизъм 1867-1916
31 Гречанинов Александър Тихонович руски Романтизъм 1864-1956
32 Григ Едуард Хабъруп норвежки Романтизъм 1843-1907
33 Хумел, Хумел Йохан (Ян) Непомук австриец - чех по националност Класицизъм-романтизъм 1778-1837
34 Гуно Шарл Франсоа френски Романтизъм 1818-1893
35 Гурильов Александър Львович руски - 1803-1858
36 Даргомижски Александър Сергеевич руски Романтизъм 1813-1869
37 Дворжак Антонин чешки Романтизъм 1841-1904
38 Дебюси Клод Ахил френски Романтизъм 1862-1918
39 Делиб Климент Филибърт Лео френски Романтизъм 1836-1891
40 Детошира Андре Кардинал френски Барок 1672-1749
41 Дегтярев Степан Аникиевич руски Църковна музика 1776-1813
42 Джулиани Мауро италиански Класицизъм-романтизъм 1781-1829
43 Динику Григорас румънски 1889-1949
44 Доницети Гаетано италиански Класицизъм-романтизъм 1797-1848
45 Иполитов-Иванов Михаил Михайлович руско-съветски композитор Класически композитори от 20-ти век 1859-1935
46 Дмитрий Кабалевски руско-съветски композитор Класически композитори от 20-ти век 1904-1987
47 Калинников Василий Сергеевич руски руска музикална класика 1866-1900/01
48 Калман Имре (Емерих) унгарски Класически композитори от 20-ти век 1882-1953
49 Куй Цезар Антонович руски Романтизъм- "Могъщата шепа" 1835-1918
50 Леонковало Руджиеро италиански Романтизъм 1857-1919
51 Лист Франц унгарски Романтизъм 1811-1886
52 Лядов Анатолий Константинович руски Класически композитори от 20-ти век 1855-1914
53 Ляпунов Сергей Михайлович руски Романтизъм 1850-1924
54 Малер Густав австрийски Романтизъм 1860-1911
55 Mascagni Pietro италиански Романтизъм 1863-1945
56 Massenet Jules Émile Frederic френски Романтизъм 1842-1912
57 Марчело Бенедето италиански Барок 1686-1739
58 Meyerbeer Giacomo френски Класицизъм-романтизъм 1791-1864
59 Менделсон-Бартолди Якоб Лудвиг Феликс немски Романтизъм 1809-1847
60 Миньоне Франциско бразилски Класически композитори от 20-ти век 1897
61 Монтеверди Клаудио Джовани Антонио италиански Ренесанс-барок 1567-1643
62 Монюшко Станислав полски Романтизъм 1819-1872
63 Моцарт Волфганг Амадеус австрийски Класицизъм 1756-1791
64 Мусоргски Модест Петрович руски Романтизъм- "Могъщата шепа" 1839-1881
65 Ръководство Едуард Францевич руски - чех по националност Романтизъм? 1839-1916
66 Огински Михал Клеофас полски - 1765-1833
67 Офенбах Жак (Яков) френски Романтизъм 1819-1880
68 Паганини Николо италиански Класицизъм-романтизъм 1782-1840
69 Пахелбел Йохан немски Барок 1653-1706
70 Планкет Жан Робърт Жулиен френски - 1848-1903
71 Понсе Куелар Мануел Мария мексикански Класически композитори от 20-ти век 1882-1948
72 Прокофиев, Сергей Сергеевич руско-съветски композитор Неокласицизъм 1891-1953
73 Poulenc Francis френски Неокласицизъм 1899-1963
74 Пучини Джакомо италиански Романтизъм 1858-1924
75 Равел Морис Джоузеф френски Неокласицизъм-импресионизъм 1875-1937
76 Рахманинов Сергей Василиевич руски Романтизъм 1873-1943
77 Римски - Корсаков Николай Андреевич руски Романтизъм- "Могъщата шепа" 1844-1908
78 Росини Джоаккино Антонио италиански Класицизъм-романтизъм 1792-1868
79 Рота Нино италиански Класически композитори от 20-ти век 1911-1979
80 Рубинщайн Антон Григориевич руски Романтизъм 1829-1894
81 Sarasate y Navascuez Пабло де испански Романтизъм 1844-1908
82 Свиридов Георги Василиевич (Юрий) руско-съветски композитор Неоромантизъм 1915-1998
83 Saint-Saëns Charles Camille френски Романтизъм 1835-1921
84 Сибелиус Ян (Йохан) финландски Романтизъм 1865-1957
85 Скарлати Джузепе Доменико италиански Барок-класицизъм 1685-1757
86 Скрябин Александър Николаевич руски Романтизъм 1871/72-1915
87 Сметана Бриджих чешки Романтизъм 1824-1884
88 Игор Стравински руски Неоромантизъм-необарок-сериализъм 1882-1971
89 Танеев Сергей Иванович руски Романтизъм 1856-1915
90 Телеман Георг Филип немски Барок 1681-1767
91 Торели Джузепе италиански Барок 1658-1709
92 Тости Франческо Паоло италиански - 1846-1916
93 Фибих Зденек чешки Романтизъм 1850-1900
94 Флотов Фридрих фон немски Романтизъм 1812-1883
95 Хачатурян Арам арменско-съветски композитор Класически композитори от 20-ти век 1903-1978
96 Холст Густав английски - 1874-1934
97 Чайковски Петър Илич руски Романтизъм 1840-1893
98 Чесноков Павел Григориевич руско-съветски композитор - 1877-1944
99 Чилеа Франческо италиански - 1866-1950
100 Чимароса Доменико италиански Класицизъм 1749-1801
101 Шнитке Алфред Гариевич съветски композитор полистилистика 1934-1998
102 Шопен Фредерик полски Романтизъм 1810-1849
103 Шостакович Дмитрий Дмитриевич руско-съветски композитор Неокласицизъм-неоромантизъм 1906-1975
104 Страус (Страус) Йохан (баща) австрийски Романтизъм 1804-1849
105 Страус (Страус) Йохан (син) австрийски Романтизъм 1825-1899
106 Щраус Ричард немски Романтизъм 1864-1949
107 Шуберт Франц австрийски Романтизъм-класицизъм 1797-1828
108 Шуман Робърт немски Романтизъм 1810-1