Норвежка певица. Най-добра съвременна норвежка певица
Музиката на Норвегия с право се ражда в едно от най-красивите кътчета на нашата планета. Величеството и цялата сила на северното море, самотата на фиордите, веселата красота на алпийските ливади, игривостта на малките водопади - всичко това се отразява в националния характер, а чрез него - и в норвежката музика.
Кой от нас, поне от време на време, не си тананикаше заветните реплики - „вземи ме, вземи ме ооооо, ще бъда гооооо ....“ Междувременно, когато за пръв път чух тази композиция и нямах представа, че момчетата дръпнаха от бележките, първоначално от красива Норвегия)))
Норвежка група за електро-поп музика.
Бъдещите членове на групата Paul Vauktor и Magne Furuholmen започват да свирят в младостта си, съответно на десет и дванадесет години. Те свирят в различни групи, докато не решават да създадат група през 1976 г., наричайки я "Мостове". Когато бъдещият а-ха вокалист Morten Harket за пръв път се срещна по пътя им, той беше само един от концертърите на Bridges. Харесваше музиката и опозна Viggo, а след това и останалите членове.
През септември 1982 г. Пол и Магне отново поканиха Мортен да се присъедини към тях като вокалист и той се съгласи. Вкъщи с родителите на Пол младежите записаха няколко демонстрации. Измислено е и ново, кратко, лесно и запомнящо се име за групата - „а-ха“.
Дебютният албум на A-ha "Hunting High and Low" (1985) заема твърдо Топ 10 и печели наградата "Spellemannsprisen" (норвежки Грами). През същата година а-ха тръгват на първото си световно турне. Лов високо и ниско се превръща в един от най-продаваните албуми на 1986г.
През октомври 1986 г. музикантите представят на публиката втория си албум "Scoundrel Days", който е приет много топло.
През 1987 г. Пол Воктор е помолен да композира темата за следващия филм за Джеймс Бонд. Така се ражда "The Living Daylights", ремиксът на който е включен в третия албум на групата "Stay on These Roads", който излиза през май (1988 г.). Групата предприе световно турне в 74 града. Албумът е продаден в 4 милиона копия.
През 1990 г. излиза четвъртият албум на групата „Източно от слънцето, западно от луната“, който много фенове смятат за най-добрата а-ха творба, макар и вследствие на новите тенденции (хаус, мадчестър и др.) изглеждаше някак "немоден".
През 1991 г. групата пуска хитова колекция „Заглавия и срокове“ и обикаля много турнета, включително гостува в Бразилия и участва на фестивала Rock In Rio (видео компилация „Live In South America“ е пусната от турнето).
През 1993 г. групата издава петия си албум, Memorial Beach, като единственото известно парче е Move To Memphis. Дискът няма търговски успех - някои го смятат за твърде мрачен, други - твърде авангарден, а трети - откровено слаб. Издаването на сингъла "Shapes That Go Together" (1994) слага край на определен етап от творчеството на групата.
През 1998 г. а-ха се събра отново. Те са поканени да участват в концерт в чест на Нобеловите лауреати, който се провежда от 1994 г. насам. Резултатът е новият им албум Minor Earth Major Sky, издаден през 2000 година. През 2002 г. излиза новият албум "Lifelines" и веднага става платинен в Норвегия.
Албум на живо от тяхното турне през 2002 г., озаглавен How Can I Sleep With Your Voice In My Head, излезе през март 2003 г.
През 2004 г. a-ha празнува двадесетата годишнина на групата и издава нова колекция от всички хитове "The Definitive Singles Collection 1984-2004". Тази компилация ги връща в топ 20 на най-добрите албуми във Великобритания. Албумът е класиран на тринадесето място и е със златен статус.
През 2006 г. a-ha записа кавър версия на песента на Джон Ленън "# 9 Dream" за Amnesty International. Тя беше включена в албума Make Some Noise, който излезе през юни 2007 г.
На 24 април 2009 г. a-ha приятно изненада феновете си, като издаде нов сингъл "Foot of the Mountain", чиято премиера бе по норвежкото радио в същия ден.
На 12 юни 2009 г. излиза деветият студиен албум на групата "Foot of the Mountain". Материалът в албума бележи завръщане към популярния стил на синтезатор, подобно на ранната работа на групата.
На 15 октомври 2009 г. планираното разпускане на групата беше официално обявено след края на Ending на високото турне на 1-3 декември 2010 г.
На 14 юни 2010 г. групата представи прощалния сингъл "Butterfly, Butterfly (The Last Hurray)", който беше включен в албума 25 (компилация от най-добрите песни). Пуснете 25 се състоя на 19 юли. Песента "Butterfly, Butterfly (The Last Hurray)" е написана от Paul Vauctor-Savoy и продуцирана от Martin Terefe.
През декември 2014 г. официалният сайт на групата www.a-ha.com съобщи, че през септември 2015 г., в чест на 30-годишнината от издаването на първия албум на групата Hunting High And Low (1985), групата ще се събере за известно време и ще участва на фестивала "Rock in Rio". Освен това ще продължи серия от луксозни издания на албумите на групата, включително редки парчета и видеоклипове.
През март 2015 г. групата обяви събиране за две години.
През април 2016 г. в интервю за швейцарския вестник Blich.ch Мортен Харкет заяви, че след концерт в Берген на 7 май 2016 г. групата ще се разпадне напълно, като по този начин Cast in Steel ще бъде последният албум a-ha. През декември 2016 г. обаче групата обяви, че ще отиде на акустично турне през 2018 г., ще запише подходящо звучащ албум и ще направи видео на живо, което трябва да излезе през ноември 2017 г.
Състав
Morten Harket - вокали, китара, текстове, музика
Пол Воктор-Савой - китара, барабани, бек вокали, текстове, музика
Magne Furuholmen - клавиатури, китара, бек вокали, текстове, музика
Участници в турнето
Ерик Лингрен - програмиране / клавиатури / бас китара (2009-2010, 2011)
Карл-Олаф Веннерберг - барабани (2009-2010, 2011)
Kötil Burkestrand - клавиатури (спорадично)
Per Lindvall - барабани (2000-2007)
Свен Линдуол - бас китара (2000-2007)
Кристър Карлсън - клавиатури (2000-2007)
А-ха - Вземете ме
А-ха - Премести се в Мемфис
Часовници, чиито песни са готови да танцуват танци в стил r'n'b)))
Рап дует от Норвегия.
Норвежкото дуо Madcon нашумя през лятото на 2007 г. с хита "Beggin '", повторение на 40-годишен хит от The Four Seasons. Capricorn и Critical започнаха да свирят заедно в началото на 2000-те, когато и двамата се присъединиха към доста известната норвежка рап група The Paperboys. През 2002 г. The Paperboys записват заедно с Madcon песента Barcelona, \u200b\u200bкоято покорява норвежките класации и печели групата Splellemannprisen, норвежки еквивалент на Grammy, за най-добър хит на годината. Този успех вдъхновява Madcon и те записват собствен солов албум "Всичко е Madcon". Сингълът "Doo-Woop" се радва на умерена популярност в Норвегия.
Кавърът им на сингъла на The Four Seasons "Beggin" се появи през лятото на 2007 г. и веднага излетя на върха на класациите не само в Норвегия, но и във Франция. В резултат на това песента придоби популярност в почти цяла Европа, а албумът „So Dark the Con of Man“ се продава доста добре. За "Beggin '" Madcon спечели и наградата за най-добър хит на годината.
През 2008 г. дуото също започна работа по нов албум и бе обявено, че най-вероятно ще бъде озаглавено "InCONvenient Truth".
Състав
Tshave Bakwa
Джоузеф Волде-Мариам
Madcon - Beggin
Madcon - One Life ft. Кели Роуленд
Тайна градина
Като любител на лъкове и красиви вокали, мога уверено да заявя, че тази група заслужава победата си на Евровизия.
Ирландско-норвежки дует, изпълняващ келтска и неокласическа музика.
Secret Garden спечели Евровизия за Норвегия през 1995 г. с песента "Nocturne". На състезанието песента е изпята от норвежката певица Gunnhild Twinnereim, но тя не е част от групата. В допълнение, Ролф допринесе за песента „La det swinge“ (Let it swing), която осигури победата на норвежкото дуо „Bobbysocks“ през 1985 г. на състезанието.
Победата на Евровизия гарантира успеха на първия им албум „Песни от тайна градина“. Той е продал около милион копия по целия свят. Албумът стана платинен в Норвегия и Корея, златен в Ирландия, Хонконг и Нова Зеландия и прекара две години (1996-1997) в класациите на New Age Billboard.
Барбра Стрейзанд адаптира песента „Heartstrings“ от този албум и я включи под заглавието „I'm Dreamed Of You“ в албума си „A Love Like Our“. Тя също използва Heartstrings на сватбата си с Джеймс Бролин.
През 1997 г. излиза албумът "White Stones", който също влиза в десетката на New Age Billboard. Dawn of a New Century през 1999 г., Dreamcatcher през 2001 г. и Once In a Red Moon също имаха успех по целия свят и достигнаха върха на класациите на Billboard.
Secret Garden пусна Dreamcatcher: Best Of за турнето си в Австралия и Нова Зеландия през 2004 г. Той достигна върха на класациите в Австралия и влезе в Топ 50 албуми на ARIA Chart. Общо са продадени над 3 милиона копия от различните албуми на групата.
Състав
Ролф Лоуланд
Fionnuala Sherry
Тайна Градина - Ноктюрн
Тайна Градина - Адажио
Bobbysocks
Запални момичета от Норвегия също не оставиха безразлични журито на европейското музикално състезание и ги разбирам))))
Норвежко дуо, което спечели Евровизия през 1985 г.
Образувано е през 1983 г. от норвежеца Хане Крог и шведката с норвежки корени Елизабет Андреасен.
През 1985 г. дуетът печели конкурса за песен на Евровизия с песента „Let it Swing“, която след това заема първо място в норвежките класации. През същата година той е награден с наградата Peer Gynt от Стортинг. През 1986 г. сингълът на групата "Waiting For The Morning" оглавява норвежките класации в продължение на 13 седмици, а едноименният албум остава на върха им в продължение на 9 седмици. Групата престава да съществува през 1988 г., но нейните членове периодично изпълняват заедно.
В допълнение към съвместното представяне, всяка от певиците многократно е участвала в Евровизия. И така, Хане се изявява на състезанието през 1971 г. като соло изпълнител (заема 17-то място) и през 1991 г. като част от групата Just4Fun, която също заема 17-то място. На свой ред Елизабет през 1982 г. като част от шведската група "Chips" заема 9-то място, а през 1994 г., изпълнявайки се в дует с Ян Уирнер Даниелсон и представляващ Норвегия е 6-а, а две години по-късно се изкачва на втората стъпало на състезанието на подиума , говорейки соло. Като цяло Елизабет участва 14 пъти в селекцията за Евровизия (7 пъти от Швеция и 7 пъти от Норвегия) и този рекорд все още не е счупен.
Състав
Хане Крог
Елизабет Андреасен
Bobbysocks - Let It Swing
Bobbysocks - Не довеждай Лулу
Виелицата
Обичам и уважавам транса. Ех .... къде са моите 17 години и всички тези купони на открито;)
Транс проект от Норвегия.
Ларс и Торе се запознаха чрез общ познат през 2002 година. И двамата обичаха трансова музика, така че бързо намериха общ език. Ларс обичаше музиката на Тор и през ноември 2006 г. те решиха да се обединят и да създадат The Blizzard. Първото парче "Kalopsia" е завършено 3 месеца по-късно. Те го дадоха на приятел за слушане, който от своя страна даде записа на своя приятел, който лично познаваше Армин ван Бюрен. Така пистата се завъртя.
През 2007 г. The Blizzard издадоха първото си парче "Kalopsia". Характеризираше се с нов, необичаен звук, за разлика от повечето трансови песни. Сингълът, издаден през септември, включва оригиналната версия на парчето (Original Club Mix и Original Intro Mix), както и ремикси на Mark Otten и Monogato.
Издаването на сингъла "In And Out Of Love" предизвика скандал заради факта, че ремиксът от The Blizzard е развален от звукорежисьорите на лейбъла Armada Music: има клипинг на високи честоти (просто казано, ремиксът е "претоварен"). Blizzard преговаря с ръководството на Armada Music относно издаването на коригирана версия или компенсация за тези, които са закупили сингъла, но без резултат; в резултат на това ограничен брой фенове получиха оригиналното копие на файла директно от групата.
През декември 2008 г. The Blizzard обяви предстоящата премиера на втория си сингъл "Iselilja", който ще бъде записан в сътрудничество с норвежката група.
От 2009 г. норвежкото интернет радио radiovolum.no стартира месечното радио предаване SubZero от Ларс от The Blizzard и неговия добър приятел Робинсън; Радио предаването продължи до април 2010 г. и по-късно беше заменено от подкаст от The Blizzard, наречен Point Zero, който продължава и до днес.
2010 г. донесе, по предложение на Armada Music, сътрудничество с украинския продуцент Omnia, който миналата година бе известен с творбата „Stick In Monday“ и ремикса на Armin van Buuren, който копира отблизо звука на The Blizzard.
През 2011 г. The Blizzard и Omnia се обединиха отново, за да напишат „My Inner Island“ за края на август.
За високото качество на работата на The Blizzard може да свидетелства фактът, че в „A State Of Trance“ почти всички техни парчета са избрани от слушателите като „бъдещи фаворити“; и световноизвестната компилация със същото име за пета поредна година не минава без техните произведения.
Състав
Ларс-Кристиан Нихайм
Торе Уотъл Йенсен
Susana feat. Omnia & The Blizzard - По-близо
Nic Chagall срещу The Blizzard - Kalopsia Blue (The Blizzard Bootleg Mashup)
120 дни
Норвежка музикална група.
Основана през 2001г. Първоначално наречени „Красивите хора“ и базирани в Кристиансунд, членовете по-късно се преместват в Осло.
След издаването на два мини-албума чрез Public Demand, групата подписва договор с известния норвежки индийски лейбъл Smalltown Supersound. На 10 октомври 2006 г. излиза дебютният едноименен албум 120 дни, който получава няколко положителни отзива в северноамериканската преса. Групата обиколи Съединените щати малко след издаването на диска. Завръщайки се в Осло през 2008 г., музикантите започват да работят по материал за следващия албум. През март 2012 г. групата издава втори албум, наречен 120 дни II, продуциран от Ханс-Петер Линдстрьом.
През същата година 120 дни престават да съществуват, изсвирявайки последното си шоу в музикалната зала на Рокфелер на 8 септември.
Състав
Арне Куалвик
Хиетил Овесен
Odne Maisfjord
120 дни - Sunkissed
120 дни - C-Muzik
Театър на трагедията
Норвежка рок група.
През 1993 г. момчетата Raymond, Tommy и Pål решават да създадат група, наречена Suffering Grief. Скоро към тях се присъедини още един, най-младият член - клавишникът Лоренц. На съобщението на групата за издирването на барабанист отговори Хайн, наскоро напуснал Фобия. Момчетата се нуждаеха от басист и след няколко месеца Ейрик се присъедини към тях. Отначало групата имаше проблеми с намирането на места за репетиции. По това време в групата нямаше женски глас - само Реймънд ръмжеше. Групата изпълнява тежка брутална смърт-гибел. Реймънд знаеше ранния съвременен английски и започна да пише песни в него; беше оригинална и интересна находка.
Първата песен се казваше "Плачът на загиващите рози". Първоначално беше замислен за мъжки глас, но Реймънд имаше интересна идея да използва и вокалите на приятелката си Лив Кристин. Тя пя, всички участници харесаха и Лив бе приета в отбора. Оттогава групата има двама вокалисти. След записа на първата песен, групата решава да смени името (Страдащата скръб им се струва банална). Няколко седмици се наричаше Le reine noir и след това най-накрая измислиха ново име: Театър на трагедията.
През 1994 г. групата издава първото си демо, състоящо се от четири песни, които се интересуват сериозно от германския лейбъл Massacre Records. Беше подписано споразумение и музикантите отидоха в студиото Unisound, за да запишат първия си албум - Театър на трагедията.
След участие на фестивала Wave Gotik Treffen в Лайпциг, Театърът на трагедията записва втория си албум - Кадифена тъмнина, от която се страхуват (1996). В записа взе участие струнен квартет под диригентството на Неделчо Бояджиев.
През 1997 г. излиза мини-албум Роза за мъртви, в който са събрани следите, които не са включени в Кадифена тъмнина, от която се страхуват, ремикси на Бруно Крам от Das Ich, английска версия на вечния хит „Der tanz der schatten“, наречен „As the Shadows Dance“ и кавър на песента „Decades“ от Joy Division - единствената композиция в репертоара на „Театър на трагедията“, в който липсват женски вокали.
През 1998 г. излезе нов албум - Aégis... Промяната в състава оказа значително влияние върху звука, който стана по-електронен и по-малко драматичен.
През 1999 г. отношенията с Massacre Records ескалират, „Театър“ им плаща последните си дългове - създава сингъла „Inperspective“ и албум на живо Закриване: на живо (пуснат по-късно, през 2001 г.).
Идва 2000 година. Първи албум с нов лейбъл, Музика, видя светлината. Групата внезапно промени стила си от готик метъл към индустриал: вокалите на Реймънд бяха изкривени от специални ефекти, появиха се текстове за коли, радио и електричество, а парчето „Космическа ера“ е изцяло посветено на съветските космонавти.
Пети албум - Монтаж (2002) - стилистично продължи темата на предишното издание. Този албум е продуциран от известния финландски продуцент Hiili Hiilesmaa (HIM, Apocalyptica, Sentenced, The 69 Eyes и Moonspell). Тогава групата изобщо не искаше да се връща към готик метъл.
На 4 март 2006 г. излезе нов албум на "Театър", Буряпо-малко наситени по електронен път от предишните две, по-подходящи за рамката на традиционния готически метал. Буря съдържа предимно спокойни композиции, много внимание се отделя на клавиатурите.
През септември 2009 г. излезе седмият пълнометражен албум Завинаги е светът.
На 1 март 2010 г. музикантите обявиха, че Театърът на трагедията ще престане да съществува на 2 октомври 2010 г., отбелязвайки точно 17 години от историята на групата. Последното европейско турне се проведе през март 2010 г. Групата изсвири последния си концерт на 2 октомври в родния си Ставангер, чийто запис беше издаден на DVD през 2011 година.
Разпадането на групата обаче дава шанс на Лив и Реймънд да се срещнат отново на сцената: пет години по-късно, през декември 2015 г., Лив кани Реймънд да я придружи на зимно турне в Русия и Европа.
Състав
Реймънд Ищван Рохони - вокал, програмиране
Nell Sigland - вокали
Франк Клауссен - китара, бас
Вегард К. Торсен - китара
Лоренц Аспен - клавиатури
Хайн Фроде Хансен - барабани
Бивши членове
Лив Кристин Еспенес Крул - вокали
Томи Линдал - китара
Томи Олсон - китара
Pål Bjåstad - китара
Geir Flikkeid - китара
Eirik T. Saltrø - бас
Театър на Трагедия - Машина
Театър на Трагедия - Изображение
Рамсунд
Те изпълняват адекватно кавъри на прекрасна немска група. Наистина ли,Рамщайн на норвежки!
Норвежка рок група.
Мисля, че почти всички от нас са запознати с работата на световноизвестната немска група Rammstein, чиито весели шествия и тъжни балади не оставят равнодушни феновете на „тежката“ музика. Така че в Норвегия имаше фенове, които обаче не се ограничиха само да слушат музика, да ходят на концерти и просто да „препеят“ индустриално-готически химни. Среща - Рамсунд, група, изпълняваща песни на Rammstein на родния си норвежки език!
Беше 1998 г. и песни на Rammstein (като „Du hast“ и „Engel“) свиреха навсякъде. Вярно е, че първите няколко години проектът беше в ембрионално състояние и неговите дейности бяха ограничени главно до разговори на масата за това колко готино би било да се покрие Rammstein на норвежки език и обсъждане на планове. Но постепенно съставът се набира - към Nurbu, който реши да стане фронтмен, и китаристът Nikko (според паспорта - Николай Lyovstad) барабанистът Björn Sulfjell и басистът Kevin Alvar се присъединяват. За да "разредят" суровата мъжка компания, музикантите вербуват клавишничката Кристин Инж. Първият мини-концерт на Рамсунд се състоя през 2003 година. За съжаление Кристин нямаше необходимите умения за програмиране и след това се премести изобщо в Дания. В резултат година по-късно Али Реза Ахмади я замени.
Първото „официално“ изпълнение на Rammsund се състоя на 15 ноември 2004 г. - по ирония на съдбата, точно един ден преди концерта на Rammstein в Осло. Публиката беше във възторг, защото норвежците „стреляха“ на сцената не по-зле от своите германски вдъхновители.
Както и да е, песните Hjartet mitt brenn, Mutter "n, Du har, Du duftar godt, Eg vil бързо станаха популярни. Разбира се, имаше проблем с авторските права, който беше решен по следния начин: Rammsund може да играе само" Rammstein "песни" на живо "на концерти и нямат право да ги публикуват официално. Ето защо" дискографията "на Рамсунд е ограничена само до един неофициален сингъл с три песни, издаден през 2005 г. и разпространяван само на концерти. , кадри от концерт през 2010 г. в Осло) са достъпни в мрежата.
Любопитно е, че на един от концертите в Рамсунд (в бергенския клуб Garage през юни 2010 г.) в залата сред публиката се появи самият Тил Линдеман, който на следващия ден трябваше да изнесе с групата си в същия град. Реакцията му на случващото се беше явно положителна - след концерта той покани на масата си Гейр Уве и компанията за бира и чат. В същото време маестрото се пошегува, че самият той няма да има нищо против да стане член на Рамсунд. Като цяло си струва да се отбележи, че концертите в Рамсунд често се провеждат в доста спокойна, почти интимна атмосфера - музикантите общуват при равни условия с публиката, чатят и цвърчат бира с доволни зрители.
Rammsund се опитват да превеждат песните възможно най-компетентно и възможно най-близо до оригинала, като не позволяват никакви специални „свободи“.
През 2011 г. Rammsund временно прекрати дейността си, но две години по-късно, за да отпразнува 10-годишнината на групата, те се събраха отново - и все още активно обикалят Норвегия.
Състав
Гейр Уве Бьорн
Музиканти от сесията
Матиас Мюлер - басист
Никълъс Нистад - китарист
Рамсунд - Fyr laus!
Рамсунд - Москва (Москау)
Röyksopp
Норвежки дует.
Групата е официално създадена през 1998 г. и дебютният им албум "Melody A. M." е издаден през 2001г.
Въпреки факта, че Брундланд и Берге са приятели в училище в родния си Тромсе и дори експериментират с електрониката в началото на деветдесетте години, Röyksopp е създаден само няколко години по-късно, когато съдбата ги събира отново в Берген.
Първите сингли на Röyksopp са издадени от местния независим лейбъл Tellé, а албумът Melody A. M. е издаден от британския лейбъл Wall of Sound. Така синглите Eple, Poor Leno, Remind Me и Sparks видяха светлината.
През 2001 г. Röyksopp прави турне с Basement Jaxx и Moby. С появата на няколко експериментални графични видеоклипа популярността на албума скочи рязко. През 2002 г. Röyksopp спечели MTV Europe Music Awards за най-добър видеоклип с инфографичното си видео „Напомни ми“.
Apple лицензира парчето Eple като музика за добре дошли за операционната система Mac OS X Panther. С други думи, Eple, на норвежки за ябълка, звучи от високоговорителите, когато потребителят за първи път включи новия си Macintosh.
Първият сингъл на Röyksopp, So Easy, стана вирусен във Великобритания, след като беше използван от T-Mobile в реклама.
Вторият албум на Röyksopp, "The Understanding", излиза на 12 юли 2005 г. Издаването на албума е предшествано от издаването на сингъла Only This Moment (27 юни).
През 2005 г. Röyksopp изигра дълъг сет на фестивала в Гластънбъри, като поне половин час от снимачната площадка доведе до изпълнението на Fatboy Slim на BBC Three.
През юни 2010 г. излезе парчето "None of Dem", записано заедно с Робин Мириам
На 12-годишна възраст тя започва да ходи на уроци по вокал. Sunnfer се присъединява официално към Hypertext през 2010 г. На 23 години тя решава да се занимава професионално с музика.
През 2006 г. тя дебютира със сингъла "Walls", който влезе в топ 3 в норвежката сингъл класация. Дебютният едноименен албум беше издаден през 2007 г. и достигна 3-то място в Норвежката албумна класация. Вторият и последен сингъл "I Resign" излиза през 2007 година.
През януари 2008 г. Sunnfer изпълнява кавър версия на Masters of War на Bob Dylan в Store Studio, NRK.
През февруари 2008 г. тя бе отличена със Spellemannprisen за най-добро женско изпълнение. Тя предизвика общенационален дебат, когато след получаването на наградата заяви, „Аз съм първо художник, а не жена преди всичко“.
През февруари 2008 г. Sunnfer се появи в албума на норвежката престолонаследница принцеса Her Her High High Mette Marit Sorgen og Gleden (Мъката и радостта).
Sunnfer се появи в сингъла на Real Ones от 2010 г. Сестра на всички.
През 2010 г. третият й албум Бордеят е издаден с голямо признание в Норвегия и в крайна сметка се превръща във втория най-продаван албум на годината (40 000 копия).
През 2012 г. петият й албум Силиконовият воал, беше освободен, първо в Норвегия, а след няколко месеца и във Великобритания. ЕП със заглавие Силиконовият воал, с три песни.
На 6 декември 2012 г. Sunnfer пусна, в сътрудничество с норвежкото електронно дуо Röyksopp в Норвегия, "Running to the Sea", който стана # 1. През 2013 г. излезе саундтракът към филма "Oblivion", с участието на Sunnfer като заглавна песен.
Шестият й албум „Ten Love Songs“ излезе през февруари 2015 г.
Сузане Sundfør - Ускорете
Сузане Sundfør - Сред нас
Александър Рибак
Е, как може да се направи без очарователния Александър от този списък? ;)
Норвежка певица, музикант и цигулар от беларуски произход, победител в Евровизия 2009 в Москва.
От ранна възраст Александър е възпитаван във фолклор и класическа музика, от детството си спомня "Купалинка" и други белоруски народни песни. Баба му, учителка по музикално училище, научи първите мелодии с 2-годишния си внук. Баща отделя време и за Александър, за да учи музика с него.
На 4-годишна възраст Александър и родителите му се преместват в Норвегия, където баща му е поканен да работи; след това се завръща в Минск за шест месеца, където започва да учи в училище при Беларуската държавна музикална академия. В Норвегия семейството се установява в предградие на Осло - град Несоден. Там започва да учи музика и едновременно с това учи в началното училище. Получава средно образование в училището за музикално, танцово и драматично изкуство Videregående RUD. През юни 2012 г. завършва обучението си по цигулка в музикалната академия Barratt Due в Осло (бакалавърска степен).
Заедно с баща си Александър си сътрудничи като музикант в норвежкия мюзикъл М. Харкет, вокалист на групата "а-ха". С този мюзикъл той обикаля Европа, Америка, Китай. Участвал е с артисти като Арве Телефсен, Хане Крог, Кнутсен и Лудвиген. През 2006 г. той спечели норвежката надпревара за млади таланти Kjempesjansen със собствена песен Глупак "».
Работил е като концертмайстор в най-големия симфоничен младежки оркестър в Норвегия „Ung Symfoni“ (Ung Symfoni). По собствено признание той има договори с повече от 20 европейски държави. Певецът нарича Моцарт, Бийтълс и Стинг своите идоли в музиката. Носител на културната награда на фондация „Андерс Ярес“.
Изпълнявайки се с песента „Fairytale”, А. Рибак получи гласовете на 700 хиляди зрители в норвежкото национално турне „Евровизия-2009”. На 16 май 2009 г. той стана победител в конкурса за Евровизия-2009 в Москва, спечелвайки рекордните 387 точки.
В началото на 2010 г. Александър Рибак работи по записа на нов диск и също озвучава главния герой в норвежката версия на карикатурата „Как да дресираш дракона“.
През юни 2010 г. излезе вторият албум на художника „Без граници“.
В средата на октомври 2010 г. излиза студийният албум Heaven of Europe.
В резултат на сътрудничеството с шведски автори излиза албумът Visa Vid Vindens Ängar.
През 2015 г. той участва в руското шоу за трансформация „Един към един!“, Където зае 2-ро място на финала.
Александър Рибак - Дойдох да те обичам
Александър Рибак - Приказка
Норвежката музика е разнообразна, звучна и пълна с характер. Музика, която не отстъпва по великолепие на творенията на съседите си в историческия и културен регион - Скандинавия.
Благодаря за вниманието, всички в музикалното настроение;)
"Ylvis" е музикална група със седалище в норвежкия град Берген (Берген, Норвегия). Неговите членове са двама братя, комедийните артисти Bård и Vegard Ylvisåker, които започнаха да изпълняват заедно през 2000 г. И така, изпълнявайки се на всякакви концертни площадки с хумористични номера и песни, те изведнъж създадоха хит, който буквално взриви интернет. Мнозина се чудеха защо непретенциозната песен „The Fox (What Does The Fox Say?)“ Привлича всички тези милиони слушатели, докато Board и Vegard празнуват истински успех.
Когато видеоклипът към песента „The Fox (What Does The Fox Say?)“ Получи 45 милиона гледания в популярната видео услуга YouTube за две седмици, беше невероятно. Когато броят на гледанията надхвърли 120 милиона, много уважавани музикални списания писаха за младите норвежки братя. Сега броят на слушателите и зрителите от групата "Ylvis" уверено е надхвърлил над 265 милиона и тази цифра очевидно не е окончателна.
У дома в Норвегия "Ylvis" са невероятно популярни - започвайки да изпълняват през 2000 г., братята уверено си проправят път в най-популярните телевизионни предавания. От ранния им живот е известно, че Борде и Вегард са родени в Берген, а като дете живеят в Ангола и Мозамбик, където техният баща инженер е изпратен на работа. Обратно в Берген братята започват да учат музика. И двамата израснаха невероятно артистично, от детството си активно се изявяваха на училищната сцена, а по-късно неведнъж се изявяваха на различни сцени на естрадно шоу и във всякакви клубове.
Мнозина се опитаха да обяснят феноменалния успех на непретенциозната песен „The Fox“, която се превърна в абсолютен световен хит. Текстът на тази песен е прост до абсурд - след като изброи какво правят "му-му", "уф-ууф" и "квак-квак" различни животни, музикантите от "Ylvis" се оплакаха, че лисиците, уви, не издавайте никакви звуци.
По-късно един от братята Вегард каза, че току-що им хрумнала идея да напишат някаква „абсолютно идиотска“ песен на „феноменално глупава тема“ - и тази песен се родила за звуците, които издава лисицата.
Братята не очакваха успеха, който веднага им падна - в началото дори им се струваше, че всичко това е някаква гигантска шега. Но номерата говориха сами - отидоха да слушат комичната си песен за лисиците.
Милиони и милиони потребители от цял \u200b\u200bсвят.
По-късно същият Вегард призна, че вече не е изненадан от нищо и започва да свиква с факта, че всъщност могат да се случват такива луди неща. Той също така предположи, че следващият световен хит ще бъде „песен за жаба, записана в Германия“.
Междувременно песента "The Fox" попадна в американската класация Billboard Hot 100, въпреки че преди това САЩ не знаеха за съществуването на норвежката група "Ylvis".
Към момента "Ylvis" все още няма пълнометражни албуми, има само няколко записани сингъла - "Stonehenge", "Someone Like Me", "The Fox (What Does the Fox Say?)" И няколко други.
Според прогнозите видеоклипът към „Лисицата“ за една година има отличен шанс да се превърне във второто най-гледано видео след известния „Gangnam Style“.
Меланхоличната норвежка музика от устните на Кари Бремнес звучи донякъде необичайно - певицата отвън не съвпада съвсем с мелодиите, които изпълнява. Въпреки този привиден дисонанс, Кари успя да стане доста известна; от 1987 г. късметът я придружава в почти всяко от многото й интересни начинания.
Бремнес се интересува от музика в доста млада възраст; Чрез брат си Ола Бремнес тя започва да слуша Джони Мичъл, Франк Запа, Донован, Леонард Коен, Боб Дилън, Саймън и Гарфункел (Саймън и Гарфункел), Бийтълс, Led Zeppelin и Pink Floyd. Кари не започна веднага да мисли за собствената си музикална кариера; в пълна мярка това решение беше зряло за нея след дипломирането.
Кари получава образованието си в университета в Осло; според дипломата Бремнес е магистър по лингвистика, литература, история и театър. Известно време след като завършва университет, Кари се занимава с журналистика; освен това тя успя да се опита като актьор и дори служител в психиатрична болница. По-късно Кари реши да се отдаде изцяло на музиката.
Първият запис на Кари, "Folk i husan", излиза през 1980 г .; същият брат Ола помогна да запише тази песен Bremnes. През 1980 г. Бремнес се изявява на следващия Евровизия; уви, тя не успя да покаже особено впечатляващ резултат. През този период Кари все още продължава да работи като журналист (за Nationen и Aftenposten); най-накрая тя напусна света на пресата по-късно.
Бремнес очаква истински пробив едва през 1987 г .; през тази година излезе първият й самостоятелен албум "Mitt ville hjerte". Записът излезе под егидата на "KKV" и беше приет повече от топло. Петър Хенриксен и Ерик Хилестад си сътрудничат с Кари на диска. Успехът на този диск убеди Кари, че тя все още има бъдеще в света на музиката - и че няма нито най-малка причина да бъде разпръсната, като се занимава и с журналистика. Скоро албумът донесе на Бремнес награда „Грами“, накрая я убеди в правилността на избрания път.
През 1987 г. Кари Бремнес получава "Spellemannprisen" за песента си "Mitt ville hjerte", през 1991 г. се присъжда поредната награда на Bremnes за записа на "Spor". За трети път Кари печели тази награда през 2001 г .; този път братята й Ларс и Ола участваха в записа на наградената й композиция „Солое“.
Вторият албум на Кари "Blå krukke" е издаден през 1989 г .; включените в него песни са написани лично от Бремнес. До известна степен естеството и стилът на текстовете е повлиян от бременността на Кари. Издаването на новия албум е поето от Ерик Хилестад.
Към настоящия момент вече има много албуми за Кари Бремнес; някои тя е изпълнявала и записвала сама, докато други са включвали други музиканти. Кари е работила няколко пъти с братята си; асистираха й още Ларс Клевстранд, Оле Паус и Мари Бойн. Сред многото награди, които Кари получи, се открояват по-специално три награди Грами; още шест пъти Бремнес беше номиниран за Грами, но не успя да спечели.
Обиколките на Кари Бремнес се проведоха в Япония (Япония) и Франция (Франция), Германия (Германия) и Австрия (Австрия); в Германия Bremnes по някаква причина е особено топло посрещане. С право Кари се смята за една от най-добрите норвежки певици на нашето време; самата й музика въплъщава духа на норвежкото изкуство, цялата й меланхолия и искреност. Интересно е, че появата на Кари с нейната музика е в голям контраст - от страна на Бремнес тя прилича повече на оперна дива; Този контраст обаче придава на Бремнес специален чар.
Известно е, че Кари Бремнес заема поста заместник-председател на Съвета на Норвежкото дружество на композиторите и поетите.
Музикални групи в Норвегия
Кайзерс оркестър - много известна рок група в Норвегия, която се появи през 2000 г. на място, наречено Брюне... Лидери на групи, вокалист Янове Отесен и китарист Geir Zahl са познати от детството и започват да свирят заедно през 1991 г. в групата "Blod, Snått & Juling".Kaisers се отличават предимно с това, че са първата норвежка група, която пее на родния си норвежки език, станала широко известна в континентална Европа. За самите норвежци „кайзерите“ са изключителни заради музиката и диалекта на Брюне, на който пее вокалистът Отесен.Те играят по собствено определение "Umpa" (норвежки ompa) и "Kaiserrock". Като цяло, тази норвежка група принадлежи към категорията на онези, чиято работа е трудно да се „впише“ в определен музикален стил.
е уникален феномен в норвежката музикална сцена. Тази група, основана в началото на 70-те години, е една от първите, които съчетават елементи на рок и фолк музика. Сложността на аранжиментите и филигранната техника на изпълнение позволяват да се характеризира музиката на Folque като „прогресивен фолк-рок“. Освен това той съдържа елементи от други стилове и тенденции - блус, кънтри, рокендрол и други.
Основател на екипа е Мортен Бинг. В началото на 70-те той беше един от онези, които с китара в ръка изпълняваха визи (песни) със собствена композиция в клубовете на норвежката столица Осло. Понякога към него се присъединяваше и неговият приятел Айлиф Амундсен. През 1972 г. приятели получиха покана да участват в колекция от песни, призоваващи срещу ... присъединяването на Норвегия към Европейския съюз!
Издаването на албума допринесе за организирането на лятното турне на Мортен из крайбрежните градове в Южна Норвегия. По време на концерти той срещна мъж на име Йорн Йенсен. В края на обиколката Мортен се срещна с Ейлиф и брат му в Кристиансанд и те го убедиха да отиде в Лондон. В британската столица те се срещнаха с други двама герои - Ларс Хелесен и Еспен Льовстад.
Норвежката подземна и цинична подигравателна група е създадена от четирите основни членове на Duplex Records в края на 90-те години. Както се досещате, името й е игра на думи на родоначалниците на "хеви" метъл BLACK SABBATH, който някога изпя великият и ужасен Ози Озбърн: Въпреки това се роди BLACK DEBBATH, отдавайки почит на култовия британец - в тяхната музика ще откриете както браздата на изконния рок "Sabbath", така и неговата тъмна енергия. - doom metal - BLACK DEBBATH следва пътя на иронията и пародията от самото начало, особено в текстовете на песните им, където актуални политически и социални явления бяха представени под соса на остроумието и неизчерпаемия хумор, за да го почувстват.
, основана през 1994 г. с подкрепата на Министерството на културата в Берген, днес е една от водещите скандинавски групи с международно признание в областта на ранната музика.
Музикантите от ансамбъла получиха отлично образование в областта на историческото представяне, обучавайки се с водещи европейски учители в най-добрите музикални колежи и академии в Скандинавия и по света, както и в рамките на международни майсторски класове по изпълнение на ранни музика. Те ръководят както ансамбъл, така и самостоятелни концертни дейности, изпълняват в Скандинавия, Русия и САЩ, имат записи по Норвежкото радио (NRK), а също така си сътрудничат със звукозаписните компании Simax Classics, BIS, Bbrecords, Toccata Classics.
Норвежката група под името все още е малко известна извън Норвегия, въпреки че у дома групата все още има култов статус и представлява едно от най-интересните явления на музикалната сцена. Въпреки факта, че са изминали десет години от издаването на последния албум, интересът към работата на YM: STAMMEN сред феновете на ъндърграунда все още е голям.
заемат специално място в съвременната норвежка „тежка“ сцена. Груповият стил може да бъде условно дефиниран катоТехнически прогресивен метал ("Технически прогресивен метал"). Той се основава на най-сложната мелодия, постоянните промени в ритъма и най-високото техническо съвършенство на изпълнението.
Историята на групата започва през 2000г. Очевидно името на групата е вдъхновено от едноименния албум на класиката на американския траш метъл Забранено. От няколко години музикантите се опитват да „изтласкат“ своите необикновени и разнообразни идеи и емоции във формата. Освен това двама от тях - китаристът Кай Горницка и вокалистът Лайф Кнашоуг - отидоха на училище в групата Spiral Architect, която също е известна със своята необикновена и сложна музика. Към компанията се присъединиха барабанистът Дейвид Хусвик, който работеше в Extol, и басистът Ерик Орланд.
Една от малкото норвежки групи, които са избрали висококачествен и технически траш метъл за свой музикален път,
Първият състав на групата включва китарист и вокалист Grim Stene, барабанистът Ragnar "Raggen" Westin и басистът Skule Stene. Преди това цялото трио свири в ансамбъл
Бунт , който съществува от началото на 80-те години. Име ("Equinox") е вдъхновена от едноименната песен от класиката на немския траш метъл - групатаСодом.Музикални групи и колективи - Музика на Норвегия
