Нов европейски театър. Какво да видите в Новия европейски театър
Можете ли да видите на фестивала "NET - Нов европейски театър" ужасно представяне? Разбира се, да - макар и само защото всеки има свои собствени критерии за „красив“ и „ужасен“, но всеки ще хареса, може би, банкнота от 100 евро ( дори Чарли Чаплин има хейтъри). Но е абсолютно сигурно, че в NET няма излишни, безполезни, ненужни представления: арт директорите на фестивала Марина Давыдова и Роман Должански отлично усещат какво е жив съвременен театър.
NET-2016 се открива на 17 ноември неочаквано камара - почти стенд от британската група Forced Entertainment "Празници на бъдещето", забавен футурологичен конгрес за камерна публика: занаятчиите от Шефилд ще разкажат какво може да ни очаква от Малката сцена на Театъра на нациите. Но не бързайте да се оплаквате от настоящия скромен бюджет на фестивала, който в миналото донесе в Москва големи и скъпи продукции на суперзвезди - Марталер и Фабр, Талхаймер и ван Хоув, Питър Брук, Кейти Мичъл, Джоузеф Най, Корней Мундрузо, Деклан Донелан: списък, Филип Кен може да бъде удължен и продължителен. В последните дни на фестивала, компанията на израелския хореограф Ясмин Годър ще покаже представлението Climax, едно от основните събития на Виенския летен фестивал Wiener Festwochen. Изключителният френски хореограф Жером Бел ще постави Театър на нациите Гала с участието на непрофесионални танцьори. И второто, неофициално откриване на NET "и ще бъде турнето на уникалния италиански режисьор Пипо Делбоно с пиесата "Евангелие".
Премахването на границите между изкуствата е обща тенденция на нашето време, която NET фиксира: до спектакли с различна степен на нетрадиционност, фестивалът има място за изложба на великия немски хулиган Кристоф Шлингенсиеф (тя се отваря на 24 ноември в галерията на Солянка) и видеоинсталации от берлинския колектив Anonymus "10 10 10" (от 20 до 28 ноември в Новото пространство на Театъра на нациите). Логически код на фестивала - Климакс Ясмин Годър, радикална комбинация от физически театър и съвременно изкуство, където нищо не разделя танцьорите и зрителите, а политическият контекст се ражда от близостта на наблюдатели и артисти.
За „Евангелието“, затворено в обичайния правоъгълник на сцената, понятието граници е относително. Неговият автор Пипо Делбоно е мъж с наднормено тегло със забележителна пластичност, който се доверява на единственото си на пръв поглед неудобно тяло. Актьор и режисьор, който прави живота си, семейството, паметта, мечтите си, политическите и еротичните зависимости публични в поетични есеистични филми и многофигурни театрални композиции: Трупата на Делбоно е по същество неговото семейство, а малкият й войник е глухонемият 80 -годишен Бобо Делбоно, освободен от психиатрична болница след 50 години затвор - за Пипо е не по-малко важен от наскоро починалата му майка ( веднъж тя попита блудния невярващ син, защо той да не постави Евангелието?). В Евангелието, както винаги в Делбоно, - макар и не, по-рязко от винаги - „личното“ се слива с „публичното“: сред героите на пиесата са истинските герои на нашето време, бежанци от Сирия, Афганистан и Африка, заплахата ( или надежда?) на стара Европа. Този спектакъл има "двойник" - едноименният филм, показан на. Театрално „Евангелие“, което може да бъде видяно само от „чиста“, богата публика, Пипо смята за буржоазен и, за да възстанови яснотата на темата и на себе си - смисъла на живота, отиде в бежански лагер, за да играе същият заговор с нелегални имигранти в очакване на решението на съдбата им в новия европейски край.
NET традиционно отваря нови театрални пространства - буквално: например един от най-незабравимите проекти, английският театър dreamthinkspeak спектакъл „Не поглеждай назад“ се играе в работилниците на „Фабриката“: те се превръщат в царството на мъртвите , в който се лутаха зрители, които приличаха на Орфей. През 2016 г. NET също ще има свой собствен Хадес - проектът Teatra.doc "Тибетска книга на мъртвите"; играе се в изоставено депо на жп гара Курск. И до нея в афиша има пиеса, свързана със същата болезнена тема за принудителна емиграция - това е Бежански разговори Константин Учител и Владимир Кузнецов, които „въвеждат“ пиесата на Бертолт Брехт в реалното пространство: в Москва това е железопътната гара Ленинградски.
Завръщане към звездите на режисурата, без която NET е немислима. Нашият сънародник Дмитрий Волкострелов може да бъде класиран сред тях без разтягане. NET носи шоуто "Карина и Дрон", поставен от него по пиесата на Павел Пряжко в казанската творческа лаборатория „Кът“ - с начинаещи актьори, връстници на героите на пиесата за съвременните тийнейджъри, чиито взаимоотношения и дори език са подобни на извънземните за мнозина. Пиесата започва с думите на Карина „ Искам да ям голям мак и големи картофи", Завършва със забележката на Дрона" Cosplay се покачи”, Между тях - 55 минути тийнейджърски бърборене, неразбираемо, странно, забавно и бездънно. Повечето от забележките на драматурга са като „ целуни, прегърни, кажи сбогом», « взема таблет, преписва домашното на лист хартия"- режисьорът или намалява до аскетична пластмаса ( шестимата герои не влизат в пряк контакт и никога не слизат от мини-подиумите по сцената), или го заменя с игра на светлина, или изобщо го игнорира. Но ето уводната реплика на Пряжко - за силен, вискозен звук, който сякаш идваше от недрата на Земята през 2012 г. - Волкострелов се материализира: бръмченето, смесвайки се с обичайния градски шум, е непрестанно. И предполага много тълкувания: това е звукът на Вселената, който не се поддава на рационално обяснение. И мощна бариера е между героите с тяхната тийнейджърска тревога, микроскопични трагедии, любовни обяснения, необходимостта да викат един върху друг. Между поколенията - публиката е отговорна за най-възрастния, който трябва внимателно да слуша текста. Между индивиди, за които нито едно ново време няма да отмени проблема с екзистенциалната самота. Космически теми, космическо представяне.
Тази година на фестивала NET няма да намерите интерпретационен театър, а само развитието на нови театрални пространства и нови начини за комуникация с публиката. Ще има цели три танцови „произведения на изкуството“ (както Марина Давидова нарече работата на Джером Бел, но други танцови изпълнения в NET) ще бъдат три: вече споменатата Гала, Климакс от Ясмин Годър и „Върнати“ от Виктор Карина, Миа Занети и хореограф Мигел ...
Изберете за себе си представленията, които определено искате да посетите, нашите NET ръководство.
ПРАЗНИЦИ НА БЪДЕЩЕТО
Принудително забавление / Режисьор: Тим Етчелс (Шефилд, Великобритания)
Какво е: Двама актьори (мъж и жена) се редуват, разказвайки своите и чужди предположения за бъдещето, най-кошмарното или абсурдното. Понякога има усещане за съперничество между изпълнителите, като всеки се стреми да представи все по-обезпокоителна и весела версия на реалността. Те всъщност говорят за настоящето - надежди и страхове, включително тези за бъдещето.
Защо да гледате: Forced Entertainment е група британски художници, които се събраха през 1984 г. и започнаха да изследват структурата на театрите и модерността. И те не се страхуват да експериментират. В продължение на 30 години компанията вече е обиколила цял свят и се изучава активно в академичната област на изкуството. Театърът непрекъснато търси нови форми на театрално и перформативно изкуство и неуморно продължава да изучава съвременния живот в градовете. „Празници на бъдещето“ е много ироничен диалог за всички нас.
ТИБЕТСКА КНИГА НА МЪРТВИТЕ
Teatr.doc / Режисьор: Василий Березин (Москва, Русия)
Какво е: Изоставеното стогодишно депо на гара Курск, графити, актьори, бездомници ... Зрителите ще трябва да си представят, че вече са починали, няма от какво да се страхуват и да слушат инструкции какво ги очаква след смъртта . Без тъга и тъмнина, всичко ще бъде с хумор. А представлението всъщност е свързано с живота и това, което все още трябва да се направи.
Защо да гледате: Тибетската книга на мъртвите е будистки текст за това, което очаква съзнанието на човек след смъртта и преди прераждането. Тази книга оказа голямо влияние върху възгледите и научните трудове на К. Г. Юнг. Самата тема е вълнуваща и дори разиграна на такова обкръжение и дори Teatrom.doc. Ето може би три важни причини, поради които трябва да се облечете топло и да отидете, за да преодолеете страховете си.
Кога, къде: Изоставено депо на гара Курск (ул. Земляной Вал 9) / 19 ноември, 20:00
10 10 10
Мултимедийно представяне / Anonymus Group
Какво е: 10 видео истории, вдъхновени от 10 творби (Владимир Набоков "Защитата на Лужин" / "Camera Obscura". Франц Кафка "Америка", Томас Ман "Вълшебната планина", Фьодор Достоевски "Престъпление и наказание", Вирджиния Улф "Стаята на Яков" / "Вълни", Хенри Милър "Тропикът на рака", Уилям Бъроуз "Гола закуска", Джоузеф Бродски "Насип на неизлечимия"). Темата, която ги обединява всички, са невидимите образи на хотелска стая, в която човек се оказва във вакуум със своите мисли, между миналото и бъдещето.
Защо да гледате: Анонимна група - творческа асоциация на възпитаници на Берлинското училище Bauhaus. Областта на тяхната дейност са мултидисциплинарни и мултикултурни проекти, съчетаващи видео, звук, визуални изкуства, кино и съвременна хореография. Интересно е, че те са заснели това, вдъхновени от толкова различни произведения.
Кога, къде: Ново пространство на Театър на нациите, 20-28 ноември, от 16:00 до 21:00 (входът е безплатен)
РАЗГОВОРИ ЗА БЕЖАНЦИ
Художествен ръководител на постановката: Константин Учител, Режисьор: Владимир Кузнецов (Санкт Петербург, Русия)
Какво е: Изпълнение на алеята на железопътната гара Ленинградски по пиесата на Бертолд Брехт, написана през 1940-41 г. във Финландия. Пиесата е разговор между двама германски бежанци от Втората световна война, мястото на действието й е Централната гара на Хелзинки. Зрителят ще се скита из железопътната гара Ленинградски и ще слуша диалога на двама актьори, които след това ще се сближат, след това ще се разминат. В резултат на това зрителят има избор - кой актьор да следва и дали изобщо да отиде - можете просто да се разхождате из станцията във всяка избрана посока.
Защо да гледате: представление на крайбрежната улица винаги е възможност за зрителя да стане съучастник в представление, да създаде свой собствен, да почувства акта на създаване на театър тук и сега. Освен това темите, които се появяват в диалозите, написани преди 75 години, са все още актуални и днес. Всеки ще намери своите прилики.
ЗЛАТНО МАГАРЕ. ОТВОРЕНО ПРОСТРАНСТВО НА РАБОТА
Електротеатър Станиславски, режисьори: творчески екип на Борис Юхананов (Москва, Русия)
Какво е: Нов жанр за Русия е откритото пространство на работа, т.е. актьорите ще прочетат ролята си, след това ще спрат и ще коментират пиесата си, или пиесата ще бъде прекъсната от самия Юхананов и също ще коментира. Всичко това ще продължи пет дни и ще бъде разделено на дневни (от 14:00 до 18:00) и вечерни (19:00 до 23:00) предавания. За цялото времетраене на проекта текстът на романа на Апулей „Метаморфози или златното магаре“ ще бъде прочетен изцяло.
Защо да гледате: Нов жанр, почти седмица гледане. И също така сложна композиция: пет дни - пет части на пеперуда (четири крила и тяло) - две "Рошав", две "Бяла" и "Град". Интригуващо и мистериозно, почти като Drillians.
ИЗЛОЖБА "СТЕНА НА КРИСТОФ ШЛИНГЕНСИФ: МЕЖДУ РЕАЛНОСТТА И ВЪОБРАЖЕНИЕТО"
галерия на Солянка
Какво е: Стена, посветена на творчеството на Кристоф Шлингенсиеф - откъси от видеоклипове от театрални представления, фото спектакли, цитати и парчета от интервюта със самия Шлингензиф, един от най-оригиналните германски художници. които наистина са работили в постдраматичния театър, в киното, в операта и в акционизма.
Защо да гледате: Schlingensief е много популярен на Запад, но не и тук. Трябва да попълните тази празнина и да отидете, за да съставите вашето виждане за този художник.
Режисьор: Пипо Делбоно (Италия-Хърватия)
Какво е: Спомените на хърватски изпълнители, оцелели след травматичните събития от жестока война, променила историята и границите на родината им, са осеяни с видеозаписи от италиански лагер за бежанци. В изпълненията на Делбоно няма ясно фиксирани герои, няма драматични очертания или дори мизансцени в традиционния смисъл на думата.
Защо да гледате: Когато Пипо Делбоно дойде в Москва, те не го разбраха. Сега той идва отново, но като звезда на европейската сцена. Вангело (италианско евангелие) е вътрешен диалог с покойната си майка католик, която е искала. да постави евангелието на сцената. „Как мога да направя това, ако дори не вярвам в Бог?“ - казва режисьорът в началото на представлението. Сега трябва да дойдем да видим как го е направил и да се опитаме да разберем, поне този път.
СЕ ЗАВЪРНА
Проект YBW, Режисьори: Виктор Карина, Миа Дзанети, Хореограф: Мигел
Какво представлява: Потапящо шоу по пиесата „Призраци“ на Хенрик Ибсен. Зрителите ще си сложат маски и ще им бъде позволено да се скитат повече от три часа из имението, стилизирано като викторианска епоха. Във всяка стая ще се проведе някакво действие, буквално на една ръка разстояние. Естествено е невъзможно да се види всичко наведнъж. Всеки ще има свое изпълнение.
Защо да гледате: Нов жанр на завладяващо шоу за Русия ще бъде като спиращо дъха пътешествие, пълно с тайни и интриги. Мечтали ли сте някога да участвате във филм на Дейвид Линч? Вие сте добре дошъл. Подобно на призрак, зрителят ще се скита из лабиринтите на имението, наблюдавайки странните отношения на едно семейство.
Кога, къде: Алея Дашков, 5/27 ноември (преглед), 1 декември, индивидуални сесии
КАРИНА И ДРОН
Творческа лаборатория "Угол", Режисьор: Дмитрий Волкострелов (Казан, Русия)
Какво е: пиеса на Павел Пряжко за ученици от нулевото поколение, които не могат да си представят живота си без интернет и смартфон. Актьорите са тийнейджъри от Казан на 14-16 години, някои са ученици в театрално училище, а някои са обикновени ученици. В допълнение към „словесните боклуци“ на учениците, пиесата, според режисьора, съдържа историята за „жуженето на земята“, което е предвестник на апокалипсиса.
Защо да гледате: Драматургът Павел Пряжко дълго време подслушваше ученици от Минск, за да събере материал за пиесата. Струва си да дойдете и да изпратите съобщение за това как живеят днешните младежи, какво е в съзнанието им и как го представи основателят на Санкт Петербургския пощенски театър Дмитрий Волкострелов.
ДЪХ
Режисьор: Марат Гацалов (Москва, Русия)
Какво е: Пиесата на Дънкан Макмилан „Дишането“ е разсъждение на мъж и жена за това, което лежи в основата на желанието им да имат дете. Ако карате кола, използвайте найлонови торбички, тоест замърсявайте планетата по всякакъв възможен начин, как можете да имате деца? Кой ще убие планетата или връзката между мъж и жена по-бързо?
Защо да гледате: Московчани видяха тази пиеса, поставена от Кати Мичъл през 2014 г. на фестивала NET. Сега тази пиеса е поставена от "младия, но много опитен" режисьор Марат Гацалов, който наскоро режисира театър "Александринка" за новата сцена. А сценографът тук е Ксения Перетрухина, която е номинирана за много награди.
Концепция и продукция: Jérôme Belle
Какво е: Деконструкция на академичното разбиране на танца. Борбата срещу често срещаните идеи за особеността и изключителността на изпълнителя тук приема формата на гала, колективно аматьорско шоу, в което идеята за „добър танц“ отстъпва на чистото удоволствие от представянето на сцената. Гала изследва физическата и психическа пластичност на нетренираните тела, мобилизирайки желанието им за самоизразяване в танца и способността им да въплъщават, макар и минимално, хореографски знания. Тези. гала концерт непрофесионален.
Защо да гледате:Jerome Belle е един от лидерите на не-танцовото движение. Той изпълнява заедно с Preljocaj и Obadia, организира церемонията по зимните олимпийски игри с Decoufle (1992). Преди три години той стана звездата на фестивала в Авиньон с представлението Disable Theatre, в което участваха танцьори със специални нужди (актьори от театър Hora в Цюрих). Изпълнението също впечатли Марина Давидова)
Хореография: Ясмин Годър
Какво е:Оформяйки кръг, гледайки се директно в очите, 6-те танцьори, които отначало бяха сред публиката, постепенно изключват последната от редиците си, предавайки сигнали един на друг чрез движение, пантомима, викове, пеене и мълчание, понякога отпускане, понякога напрегнат. самия танц и перформативното изкуство, Климакс, използвайки повторение, синхронни и групови движения, критично изследва съвременните концепции за национална идентичност и самоопределение.
Защо трябва да видите: Ясмин Годър е родена в Йерусалим, посещава училище „Марта Греъм“, а след това училище за изкуства „Тиш“ в Нюйоркския университет. В продължение на 15 години тя развива своя танцов речник и прави изследвания на движенията. Работата на Climax изисква невероятна всеотдайност и честност от танцьорите, които ще бъдат предадени на публиката, която дори няма къде да седне.
MEDEA. МАТЕРИАЛ
Творческа асоциация ORTA, режисьор: Рустем Бегенов (Алмати, Казахстан)
(Изключена програма)
Какво е: Техногенна мистерия за шестнадесет модела, шестима музиканти, четири екрана, три камери и два гласа в пресечната точка на театър, пърформанс, концерт на съвременна академична музика и автоматичен балет. Тя се основава на текстовете на Хайнер Мюлер "Медея. Материал" и Олжас Сюлейменов "АЗ и I". Това е пейзажен музикален театър, където музиката, техниката, тялото, сценографията, костюмът и текстът са в еднаква връзка и са равни по сила на присъствие. Ако все още не сте ясни, гледайте фрагмент от видеоклипа (който обаче няма да помогне много).
Защо трябва да видите: Рустам Бегенов е ученик на Борис Юхананов, работил е като продуцент на продукция и асистент в Електротеатър „Станиславски“. Музиката в представлението е написана от Санжар Байтереков и изпълнена от ансамбъл „Игеру“ - първият казахстански ансамбъл за модерна академична музика. Сценографията е създадена от известната казахстанска филмова художничка Юлия Левицкая, цялата техника на представлението, включително роботизираните камертони, е разработена и проектирана от студиото Artdepartment. И вместо актьори - истински казахстански модели.
В рамките на фестивалния клуб ще има и много интересни неща, за повече подробности на уебсайта на фестивала: http://netfest.ru
18-ият фестивал за нас е отправна точка за по-нататъшно развитие след дълъг път на формиране. Станахме по-спокойни, но също така се стремим да разберем непознати досега форми.
Програмата тази година включва: британско представление за утопия за динамичните форми на настоящето и бъдещето ("Празници на бъдещето"), предизвикателно представление от известния италиански режисьор Пипо Делбоно (Вангело), \u200b\u200bмесинджър спектакъл от Дмитрий Волкострелов за живот на съвременните подрастващи („Карина и дронът“), танцово представление от французина Жером Бел с участието на хора с увреждания (Гала), феноменът на израелския танц в творчеството на Ясмин Годър (Климакс), един Св. Изпълнение на пешеходната алея по пиесата на Бертолт Брехт (Бежански разговори); ярки премиери на московски театри: спектакли "Тибетската книга на мъртвите", "Дишане" и "Златното магаре. Отворено пространство на работа "; както и два специални проекта - мултимедиен спектакъл по известни произведения на изкуството ("10 10 10") и изложба за работата на немския художник Кристоф Шлингенсиеф.
Програмата OFF включва завладяващо шоу, копродуцирано от американски и руски компании (Върнато) и казахстанско попмеханично изпълнение на Рустем Бегенов (Medea. Материал).
ОСНОВНА ПРОГРАМА:
"Празници на бъдещето"
Наградата Ibsen, наричана понякога „Нобелова награда за театър“, тази година отиде при ветераните на говоримия театър, английската група Forced Entertainment. Група от нетеатралния град Шефилд, която дори няма собствена сцена, но в същото време е известна в цял свят с малките си мобилни представления. NET ще покаже една от най-новите премиери, чието оригинално заглавие напомня на песен на култовата група Velvet Underground.
„В бъдеще няма да има народи и държави ...“. Двама актьори, мъж и жена, повече от час изправени с лице към зрителя и почти без да се гледат, фантазират за бъдещето на цялото човечество. „В бъдеще ...“ - започва едно, „Или ...“ - възразява второто .... Може би в бъдеще на всеки континент ще има по един човек; или няколко души ще използват едно и също тяло; или, събуждайки се сутрин, всеки човек ще може да реши в кое тяло ще живее този ден; или всяка раса ще окупира свой континент, или изобщо няма да има състезания; или сексът ще се превърне в нещо безинтересно, занимание само за възрастни хора ...
Възраженията често изглеждат просто гмуркане между мъж и жена, почти флирт, но понякога актьорите умело поемат ролята на консерватор и либерал и тогава футуристичните упражнения придобиват действителна политическа конотация. Динамичното и остроумно изпълнение на Forced Entertainment, разбира се, не е за бъдещето, а за настоящето - за надеждите и фобиите на днешния човек и за неустоим страх от бъдещето. Неслучайно диалогът на героите завършва с предположението, че някой ден човешкият живот ще продължи само един час.
Проектът ще бъде подкрепен от Британския съвет в Русия.
Един от основните и най-мощни "тъмни коне" на предстоящия фестивал ще бъде спектакълът Vangelo, поставен от световноизвестния италиански режисьор Пипо Делбоно. Преломен момент в театралната кариера на художника, който често е наричан „най-противоречивият гений на съвременната италианска сцена“, е работата му с Пина Бауш. Тогава Делбоно осъзна, че за него основното е човек и тялото му. В изпълненията на италианеца няма ясно фиксирани герои, няма драматични очертания или дори мизансцени в традиционния смисъл на думата. Има трескав монолог на самия режисьор - висок, с наднормено тегло, плешив мъж с дълги ръце, движещ се из сцената спокойно, като дете, което никога не е било обучавано на танцовото изкуство. И там са артистите на неговата ексцентрична трупа: старият аутист Бобо, когото Пипо спаси от психиатричната болница, трансвеститът надолу Джанлука ... С тяхна помощ Делбоно се опитва да изтрие изкуството от изкуството. Превърнете сценичната игра в сценична изповед. Неговите опуси са пропити от желанието да докарат естественото и фалшивото лице в лице и чрез това да преодолеят конвенциите на театъра, в които вече не е възможно да играете роли, можете да бъдете само себе си.
За каквото и да говори Делбоно, той винаги има предвид нестабилния хаос, в който всички сме потопени от раждането, и непоклатимата основа на битието, която цял живот се опитваме да намерим.
Пиесата „Вангело“ (италианско „Евангелие“) е създадена в памет на майката на художника, която, като истинска католичка, преди смъртта си попита сина си защо никога не се обръща към религиозни теми. Не бива обаче да се очакват познати истории или канонични превъплъщения.
В Италия, след Маркс и Пазолини, библейската иконография неизменно коментира съвременни истории за страдащите и изгнаниците.
.jpg)
Снимка от Лука Дел Пиа
"Карина и Дрон"
Първата постановка извън двете столици на Дмитрий Волкострелов (основател на Петербургския пощенски театър и носител на наградата за национален театър „Златна маска“) е направена по пиеса на постоянния й автор Павел Пряжко. Текстът е като произволно редактирани сцени, в които е записана речта на съвременните юноши.
Волкострелов пое вчерашните ученици в представлението - всъщност родни носители на този език. Лицата са почти невидими, думите често са неразличими, а самата комуникация на героите напомня на чатове в социалните мрежи, където правописът, пунктуацията и синтаксисът са нестабилни и са в етап на нова формализация. Така се формират нови кодове за комуникация и се формира личността на бъдещето.
Напоследък театралните практикуващи започнаха да обръщат специално внимание на приобщаващия театър, представления с участието на хора със специални нужди. Постановката на френския режисьор и хореограф Жером Бел е отличен пример за успешната работа на изключителен хореограф с професионални и непрофесионални изпълнители. В представлението участват 20 професионални и непрофесионални танцьори в Москва (включително 2 балетисти, 2 съвременни танцьори, 2 актьори, 2 деца на 6-10 години, 2 тийнейджъри, 3 пенсионери, 1 трансджендър, 1 човек със синдром на Даун, 1 човек с Церебрална парализа).
В първата част на пиесата изпълнителите се редуват, представяйки своята интерпретация на един от танцовите стилове, илюстрирайки тезата на Джером Бел за феномена на социалната памет. Във втория те изпълняват солови танци, които познават от ежедневието си, докато останалите участници в Гала възпроизвеждат движенията си. В резултат на това, според замисъла на автора, представлението се превръща в истински хедонистичен манифест на танца без ограничения и комплекси.
Единственото шоу на спектакъла в рамките на фестивала ще бъде представено на голямата сцена на Театър на нациите.
Джером Бел е танцьор, хореограф и режисьор, един от лидерите на не-танцовото движение. Роден през 1964 г. в Монпелие. През 1985 г. завършва Националния център за съвременен танц в Анже. Участва в изпълненията на най-големите хореографи във Франция и Италия. Асистент на Филип Декуфл в производството на церемониите по Олимпийските зимни игри в Албервил (1992). През 1994 г. дебютира като хореограф. Той е поставял представления по цял свят, включително Парижката опера Гарние, Лионската опера и театър „La Monnaie“ в Брюксел. Сътрудничи с известни танцьори, чиито имена той назовава изпълненията (Вероник Доасне, Изабел Торес, Лутц Форстър, Седрик Андрие). Той работи активно с хора със специални нужди.
Проектът ще бъде реализиран от съвместните усилия на фестивала NET, Театъра на нациите и Френския институт в Москва.
.jpg)
Снимка на Херман Соргелус
Феноменът на израелския съвременен танц е слабо представен на московската сцена, а една от ключовите му фигури е Ясмин Годър, която е родена в Йерусалим и израснала в Ню Йорк. Като ученичка в танцовото училище на Марта Греъм, тя се интересува от пънк сцената в Манхатън през 80-те години и след като завършва престижното училище за изкуства Тиш, тя се концентрира изцяло върху изучаването на движението.
Една от най-новите творби на Godder, Climax, е поръчана от Музея за изящни изкуства Petach Tikva и първоначално е създадена за изложбеното пространство. Комбинирайки живи и неживи, визуални и сценични изкуства, момичето успява да създаде рязко политическа работа, резонираща с крехкото чувство за общност, желание за сигурност в общността, присъщо от една страна на съвременния художник, и на другата за всеки израелец и в същото време засенчи чувството на заплаха отвън.
Работата изисква много физическа отдаденост от изпълнителите - шестима танцьори - и включва уникален танцов речник, който Godder е разработил през последните 15 години. Оформяйки кръг, гледайки се директно в очите, изпълнителите, които са на първо място сред публиката, постепенно изключват последната от редиците си, предавайки си сигнали помежду си чрез движение, пантомима, викове, пеене и мълчание, понякога отпускащи, понякога напрегнат. Преходите от един начин на съществуване към друг са бързи и неочаквани.
Разширявайки границите както на самия танц, така и на перформативното изкуство, Climax, използвайки повторение, синхронни и групови движения, критично изследва съвременните концепции за национална идентичност и самоопределение.
.jpg)
Снимка от Гади Дагон
Бежански разговори
Изпълнение на алеята по пиесата на Бертолт Брехт, написана през 1940-1941 г. във Финландия Сцената е Централна гара на Хелзинки. Действието се развива в залите, кафенетата и на платформата на гарата. Въоръжен с оборудване за наблюдение, зрителят получава възможност да наблюдава личния разговор на някои Зифел и Кале. Всеки има право сам да определя стратегията за наблюдение: можете да следвате артистите или да се разтваряте в тълпата и да създавате свои собствени визуални сериали, спонтанно наслагвани върху аудио канала. Героите на пиесата, чиито гласове придружават зрителя, са двама германски бежанци от Втората световна война, обсъждащи както глобални човешки проблеми, така и дребни ежедневни трудности. В образа на Кале се отгатват чертите на самия Брехт. Може би нещо от това, което е чул, ще изглежда на зрителя като не загубило своята значимост.
Пиесата е създадена от фестивала в Санкт Петербург Access Point, който е специализиран в специфично за сайта изкуство, по-специално театър в нетеатрални пространства.
МОСКОВСКА ПРОГРАМА:
"Тибетска книга на мъртвите"
Василий Березин, режисьор на пиесата:
„... Това представление е инструкция за употреба за това, което ни очаква всички след смъртта. Действието се развива в изоставеното депо на жп гара Курск, нарисувано около храста. Сградата се намира до зацапан офис бизнес център. И цялата смрад се простира до железницата, до изоставеното сметище с надпис на Кирил Кто - „всичко опира до таваните ... Освен актьорите на снимачната площадка има и бездомници, които са оставили телата си тук да спят или яжте. Благодарение на местните жители разбрахме, че това е комедия. Те имат това чувство - не да се отчайват, а да понасят всеки удар на съдбата с хумор. А сега нека си представим, че всички вие вече сте умрели и няма от какво да се страхувате в този живот. Пиесата не е за смъртта, а за живота. Има още много неща за вършене в потока ни от време ”. %20(1).jpg)
Снимка Александър Чусов
"Дъх"
Пиесата „Дъх“ на британския драматург Дънкан Макмилан е разсъждението на мъж и жена за това, което лежи в основата на желанието им да имат дете. Ако карате кола, използвайте найлонови торбички, тоест замърсявате планетата по всякакъв възможен начин, как можете да имате деца? Кой ще умре по-бързо - планетата или връзката между мъж и жена? Една от най-интересните пиеси от последните години в Театъра на нациите ще бъде поставена от млад, но вече опитен режисьор Марат Гацалов (в близкото минало - главният режисьор на Нова сцена Александринка).
„Златно магаре. Отворено пространство за работа "
Публична сесия на новия процедурен проект на творческата група на Борис Юхананов, посветен на работата по текста на Апулей. Проектът беше реализиран в принципно нов жанр за руската театрална практика, отвореното пространство на работа.
Действието е поредица от предавания с коментари и анализи и е реално продължение на работата - но в присъствието на наблюдатели. Атракцията се крие във факта, че публиката става свидетел на оживен, незащитен, в същото време балансиран диалог и участва в опита на познанието. Карнавалният характер на текста на Апулей в този случай е идеално пространство за превръщане на театъра в перформативна практика.
СПЕЦИАЛНИ ПРОЕКТИ В РАМКАТА НА ФЕСТИВАЛА:
"10 10 10"
10 видеоклипа, 10 минути, 10 истории
Anonymous group представя мултимедиен спектакъл, базиран на:
Владимир Набоков "Защита на Лужин" / "Camera Obscura"
Франц Кафка "Америка"
Томас Ман "Вълшебната планина"
Фьодор Достоевски "Престъпление и наказание"
Вирджиния Улф "Стаята на Джейкъб" / "Вълни"
Хенри Милър "Тропик на рака"
Уилям Бъроуз "Гола закуска"
Йосиф Бродски "Насип на неизлечимо"
Anonymous е поел ролята на катализатор, разкривайки невидимите изображения, които запълват пространството на стаята на всеки хотел. В хотел човек често се оказва сам със себе си и мислите си, неутралната ситуация провокира неочаквани решения и действия, целият живот е нулиран. Този странен вакуум, като своеобразна спирка между миналото и бъдещето, винаги е привличал писатели и художници.
Така са създадени десет видео истории, вдъхновени от атмосферата на произведенията на велики писатели.
Групата Anonymous е творческа асоциация на възпитаници на Берлинското училище Bauhaus. Областта на тяхната дейност са мултидисциплинарни и мултикултурни проекти, съчетаващи видео, звук, визуални изкуства, кино и съвременна хореография.
Изложба "Стена от Кристоф Шлингенсиеф: Между реалността и въображението"
Архивната експозиция за творчеството на Кристоф Шлингенсиеф, един от най-оригиналните и значими художници за германската култура, ще разкаже за човек, който за 49 години от живота си успя да създаде голям брой емблематични произведения в постдраматичния театър , кино, опера и в изкуството на акционизма.
Интердисциплинарността на Шлингенсиеф, заедно с любимия метод на провокация на художника, допринесоха за развитието на уникален художествен език, който позволява да се говори точно и кратко за най-неприятните прояви на човешката природа в съвременния свят. Умишлено смесвайки факти и въображаеми подробности, Шлингенсиф обърна навътре всички тънкости на цивилизованото общество, подигравайки се на социалните проблеми. Той не се страхуваше да предизвика смущение или осъждане, парадирайки със собственото си заболяване - художникът почина от рак през 2010 г.
Видеоклипове от филми и театрални представления, фотоспектакли, цитати и откъси от интервюта на Шлингенсиеф, които съставляват „живата стена“ на експозицията, само показват слоевете на „реалността“ на художника. И как той може да се появи за всеки посетител зависи от индивидуалната интерпретация на видяното.
Куратор на изложбата е Маргарита Осепян. Държавна галерия на Солянка (ул. Солянка, 1/2, сграда 2; вход от ул. Забелина). С подкрепата на Гьоте института в Москва.
ПРОГРАМА ИЗКЛЮЧЕНА:
Потапящо шоу "Върнато"
Копродукция: театрална компания Jorney Lab (Ню Йорк, САЩ) и компания YesBWork (Москва, Русия).
Режисьори: Виктор Карина и Миа Занети
Хореограф: Мигел
Продуценти: Вячеслав Дусмухаметов и Мигел
Според критиците на Ню Йорк, „потапящите шоута на Journey Lab напълно потапят зрителя в непрекъснато интерактивно действие, умело смесвайки естетиката на филмите на Дейвид Линч и енергията на съвременния театър, уникална хореография и впечатляващи специални ефекти“.
Зрителите ще се окажат в епицентъра на мистериозни събития, които се случват едновременно по цялата територия на старото имение. В имението се появиха десетки тайни пасажи и врати и в резултат на шестмесечни репетиции, които бяха проведени с най-строга увереност, руските актьори успяха да овладеят уникални методи за взаимодействие с публиката. Действието, поставено по пиесата на Хенрик Ибсен „Призраци“, ще се развива на една ръка разстояние, като се използват всички сетива на публиката, а незаменим атрибут на шоуто - маска, ще създаде усещане за анонимност и сигурност.
„Медея. Материал"
Техногенна мистерия за шестнадесет модела, шестима музиканти, четири екрана, три камери и два гласа в пресечната точка на театър, пърформанс, концерт на съвременна академична музика и автоматичен балет. Тя се основава на текстовете на Хайнер Мюлер "Медея. Материал" и Олжас Сюлейменов "АЗ и I".
Първата постановка на Хайнер Мюлер в историята на казахския театър е решена в естетиката на пейзажния музикален театър, където музиката, техниката, тялото, сценографията, костюмът и текстът са в еднакви отношения и са равни по сила на присъствието.
Режисьор: Рустем Бегенов.
Композитор: Санжар Байтереков.
Сценография: Юлия Левицкая.
Костюми: Айдана Кожагелдин.
Музиката се изпълнява от Ансамбъл за съвременна музика Igeru.
Продукция: Творческа асоциация ORTA в сътрудничество с Гьоте-институт Казахстан, с участието на Казахстанската национална консерватория. Курмангази.
.jpg)
Фестивален клуб
В рамките на NET 2016 отново ще се проведе Фестивалният клуб, където ще говорим за най-интересните събития на съвременното изкуство и култура, за новите имена на независимата кинематография.
Една от основните задачи на клуба е откритата комуникация в неформална обстановка с режисьори, хореографи, композитори, театрални и филмови критици. Клубната програма ще бъде обявена по-късно.
Фестивалът се провежда с традиционната подкрепа на Френския институт в Москва, Гьоте-институт в Москва и Британския съвет в Русия.
Бихме искали да благодарим на компанията Academservice и на Съюза на театралните работници на Русия за дългосрочното сътрудничество.
Генерален партньор на фестивала NET: Фондация Михаил Прохоров.
Тази година NET ( Нов европейски театър) продължава от 17 ноември до 6 декември, а програмата му е насочена към показване в какви нови форми и жанрове модерният театър се прилага днес в Русия и в чужбина. Очакват ни най-неочакваните формати, включително кръстоска между пиеса, представление, пластично шоу ...
Не се съмняваме, че с такава инсталация NET отново ще изненада публиката с неочаквани и ярки открития и за да не пропуснем нищо, предлагаме подробна навигация през фестивалната програма от The Vanderlust.
Празници на бъдещето
Принудително забавление, режисиран от Тим \u200b\u200bЕтчелс, Великобритания
Гирлянд на сцената, малка дървена платформа ... От нея героите, мъж и жена, излъчват своята визия за бъдещето. Отначало изглежда, че не ви очаква нищо вълнуващо, но докато героите продължават, героите озвучават все по-диви и парадоксални версии и случващото се се превръща в атракция-битка по темата за не толкова далечните перспективи на човечеството. ..
Това е смешно, страшно и невероятно вълнуващо и в един момент се хващате да мислите, че колкото по-абсурдно е следващото предположение, толкова повече изглежда като истината. Посланието като цяло е съвсем просто: бъдещето зависи от нас, но за да разберете това, понякога трябва да се потопите стремглаво в света на трескави фантазии за час и половина ...
Тибетска книга на мъртвите
Режисьор Василий Березин, Русия
Обикновеният театър започва със закачалка, но тук организаторите, напротив, ви молят да се облечете по-топло: изоставеното депо на железопътната гара Курск, където се провежда това необичайно действие от Teatr.doc, определено не е най-топлото място. Графити по стените, мистериозни сенки, неразбираеми персонажи (или актьори, или реални обитатели на това пространство), звуци отвъд света - обстановката ще осигури тръпка и ще внуши правилното настроение.
Но най-важното е да се поддържа иронично отношение, защото самите създатели определят жанра на своето адско въображение като комедия. Ако можете да се посмеете на проблема, това вече не е проблем - с такова отношение си струва да отидете в „Тибетската книга ...“: това ще забавлява и ще радва оптимистите, ще върне вкус към живота на песимисти.
10 10 10
Anonymus Group, Германия
Специалният проект на фестивала е мултимедиен спектакъл на творческия екип от възпитаници на известната берлинска школа Bauhaus, базиран на произведенията на Бъроуз, Бродски, Улф, Достоевски, Кафка, Ман, Милър и Набоков. Как и защо творенията на толкова различни автори се обединяват в едно зрелище - трябва да търсим отговори на този въпрос.
Даваме подсказка: хотелът ще се превърне в лайтмотив на всички истории. И може да се окаже, че стаите му са обитавани не само от гости, но и от невидими духове, които само чакат час, за да разкрият присъствието си на избраните ... Избраните, разбира се, ще бъдат всички, които дойдат към изпълнението.
Гледане: Ново пространство на Театъра на нациите, 20-28 ноември от 16:00 до 21:00, входът е безплатен
Бежански разговори
Режисьор Владимир Кузнецов, Русия
Това изпълнение на крайбрежната улица не се основава на документални материали от последните години, а на пиесата на Бертолд Брехт, написана в началото на 40-те във Финландия. Вярно е, че действието се развива не на гарата в Хелзинки, както е в оригинала, а на гарата Ленинградски в Москва, но разговорът между двамата герои се оказва повече от актуален, въпреки че диалозите са написани близо 80 преди години.
Минималната задача за зрителя е да се движи из гарата със слушалки и да слуша внимателно текста, максималната задача е да разпознае актьорите в човешката тълпа и евентуално да им прави мълчалива компания. От вас зависи коя опция да изберете за настилката
Златно магаре. Отворено пространство за работа
Режисьор Борис Юхананов, Русия
Петдневният експериментален проект включва както дневни предавания, по време на които тъканта на продукцията непрекъснато се променя, така и вечерни предавания, когато публиката получава готови епизоди, а апулеевият текст се преплита с импровизирани коментари на артистите. Структурата на проекта е сложна, авторите оприличават композицията му със структурата на пеперуда: долната и горната част на крилата и тялото в средата.
За да не се объркате какво е къде и да видите „пеперудата“ изцяло, ще трябва да посветите почти седмица на това или да се опитате да го опознаете на части. Да, важен момент за любителите на античната литература: текстът на „Златното дупе, или Метаморфози“ „е използван тук изцяло, практически без съкращения.
Вангело
Режисьор Пипо Делбоно, Италия-Хърватия
Сложна творба, в която евангелски мотиви и модерност, опера и хореография, модерна музика и сакрално пеене, най-странните герои, от маскирани балерини до очевидни изроди, видео и страстен монолог на самия режисьор, който или крещи, или почти шепне сцена, са смесени ... ...
Тук се чуват темите за войната и паметта, греха и възмездието, личната драма и трагедиите на цели народи, докато Евангелието (както е преведено името) остава много интимен израз, тъй като е посветено на майката на режисьора, завещала на нейният син да се обърне към религиозните теми в работата си.
Карина и Дрон
Режисьор Дмитрий Волкострелов, Русия
Това е изпълнение на творческия тандем на режисьора Волкострелов и драматург Пряжко за милениалите. Неговите млади герои са неразбираеми за околните, а понякога и за себе си, те имат свой собствен език, жестове, конвенционални сигнали и символи, не винаги е ясно какво искат и за какво говорят ...
Всичко това е въплътено толкова буквално и с такава реалистична точност, че някои от публиката започват да се дразнят направо: те казват, че звукът не е изграден, актьорите говорят твърде тихо, акустиката е лоша - но това не е въпросът, всичко звучи точно като и беше замислено. И от време на време загадъчното бръмчене на Земята избухва в това неясно „говорене“ за следващото поколение X - предвестник на края на света и началото на нова ера.
Дъх
Режисьор Марат Гацалов, Русия
Дуетът на Людмила Трошина и Роман Шаляпин изпълнява пиеса на британеца Дънкан Макмилан в постановка на Марат Гацалов.
На пръв поглед сюжетът е прост до баналност: двойката отразява желанието си да станат родители. Но ако се разровите, се оказва, че говорим за нещо съвсем различно: за желанието на съвременен, напреднал и прогресивен човек да поеме контрола над всичко, да изчисли, прогнозира, постави в рамките на готов сценарий - и за нежеланието на живота да се подчини на такова разумно и балансирано насилие над природните събития. Реалистична, минималистична, философска работа - за тези, които „мислят“. Важното е, че това е репертоарната премиера на Театъра на нациите, така че ако го пропуснете по време на фестивала, ще наваксате по-късно.
Гала
Режисьор Жером Бел, Франция-Русия
Движение, както знаете, живот, танцово движение - още повече, но какво да кажем за тези, които не са обучени в танцовото изкуство? Джером Бел отговаря на този въпрос недвусмислено: да се движи и танцува по силите си - и извежда на сцената не просто непрофесионални танцьори, но хора, които често са непохватни, неудобни, комични, но готови да се потопят в елемента на танца и шоуто всичко, на което са способни с истинска искреност.
Всъщност това, разбира се, е чист аматьорство, но режисьорът умишлено го издига до ранга на изкуството - той се интересува както от ефекта от участието във „високото“, така и от уникалната енергия, която се ражда в резултат на този експеримент.
Климакс
Режисьор Ясмин Годър, Израел
Иновативен танцов спектакъл-спектакъл, остър, страстен, крещящ, в същото време привлекателен и отблъскващ - странен ритуал, неволните свидетели и участници в който ставаме, призив и вик за помощ. Спектакълът е вълшебен, труден за описване, но фактът, че това е уникално визуално изживяване и нова дума в хореографската драма, не подлежи на съмнение. Като се има предвид, че израелските театри не ни посещават често, трябва да отидете непременно.
Се завърна
Режисьор: Виктор Карина и Миа Дзанети, Русия
Жанрът е деклариран като мистично шоу, тийзър кадри напомнят един от „Калигула“ на Тинто Брас, базиран на пиесата на Хенрик Ибсен „Призраци“, която в никакъв случай не е скандална, но е остро критична към съвременния писател на морала от 19-ти век (днес определете го като „двойни стандарти”), но всъщност имаме работа с ново завладяващо представяне, от което изглежда, че в близко бъдеще ще има все повече и повече в Москва.
Вместо театър - имение, вместо лица наоколо - маски, вместо удобни столове - тайни проходи и мистериозни стаи, така че се настройте на истинско приключение, изпълнено с неочаквани обрати в буквален и преносен смисъл, би било просто нечестно да говоря за ...
Гледане: платно Дашков, 5, предварителен преглед на 27 ноември от 18:00, премиера на 1 декември от 19:00
Остава само да добавим, че в рамките на NET в галерията на Солянка от 24 ноември до средата на януари 2017 г. ще се проведе мултимедийна изложба „Стената на Кристоф Шлингенсиеф: между реалността и въображението“, посветена на делото на известния германец художник, режисьор и актьор; и в рамките на фестивалната програма на 10 и 11 декември, CIM ще покаже "техногенна загадка за шестнадесет модела, шест музиканти, четири екрана, три камери и два гласа" от творческата асоциация ORTA.От 20 до 27 ноември фестивален клуб със собствен специален репертоар, от прожекции на филми до DJ сетове и изпълнения, ще работи в Боярските камери на Страстной. Пълен график на събитията.
Генерален партньор на фестивала: Фондация "Михаил Прохоров".
