„Образи на природата в музиката. Чайковски
А. Вивалди "Сезоните"
Може би едно от най-популярните музикални произведения в света е цикъл от 4 концерта - "The Seasons", който композиторът пише през 1723 г. за соло цигулки и оркестър. Те са уникални по свой начин, във всяка работа изненадващо се сливат брилянтна виртуозност и очарователна кантилена. Вивалди придружаваше концертите със сонети, но, уви, днес не ги чуваме по време на изпълнение, те почти никога не се четат. Кой е авторът на тези думи, все още е загадка. Предполага се, че композиторът сам е написал сонетите.
Концертна история на Антонио Вивалди " Сезони»И много интересни факти за тези произведения прочетете на нашата страница.
История на създаването
Годината 1725 е белязана от публикуването на една от най-значимите колекции на композитора - осмия опус, който той озаглавява „Опитът на хармонията и изобретението“. Той включваше 12 виртуозни цигулкови концерта, първите четири от които се наричат \u200b\u200b„Пролет“, „Лято“, „Есен“ и „Зима“. Днешната изпълнителска практика обединява тези композиции в цикъла „Сезони“, но това заглавие не е в оригиналната версия.
Смята се, че идеята за въплъщаване на различни природни състояния в музиката идва на А. Вивалди по време на пътуванията му в Италия. Първото си голямо пътуване прави през 1713 г., когато е назначен за главен композитор на сиропиталището за момичета. Маестрото взе месечен отпуск и отиде във Виченца, за да постави операта си „Ото“ във вилата там. Това събитие се превърна в начален етап за творческата му биография - оттогава той се хвърли в работата по опери и с удоволствие прие много поръчки за представления, като не пропусна да посети най-различни градове на родната си страна. Пътува с популярните по онова време пощенски дилижанси. Тогава според биографите, наблюдавайки света на дивата природа от прозореца и слушайки тропота на копитата и звука на колелата, той решава да създаде своите блестящи цигулкови концерти.
Това е малко дата на създаване на "Сезони" все още има спорове. Някои историци смятат, че концертите са написани през 1723 г., докато други наричат \u200b\u200b1725 г. по-вероятно - именно той се появява в много авторитетни справочни публикации. Но изкуствоведът А. Майкапар настоява, че те са създадени през 1720 година. В своите изявления той се позовава на работата на изследователя на вивалдианското наследство Пол Еверет. Този учен, анализирайки оцелелите автентични версии на тези концерти, стигна до заключението, че копие от тях вече съществува през 1720 г. и дори е изпратено в Амстердам. По някаква неизвестна причина обаче той е публикуван едва пет години по-късно под ръководството на Мишел Льо Ценет. През 1739 г. се появява парижко издание, публикувано от Le Clerc.
Интересното е, че тези първи издания са оцелели и до днес и са принудили много музиколози да си „чупят“ главите. И това се случи, защото през миналия век в Манчестър изследователите откриха друг ръкопис на „Сезоните“. Различава се значително от изданията в Амстердам и Париж, в които музикалният текст е сходен. В намерения вариант имаше много разширени солови партии за отделни инструменти, непознати за изпълнителите - например беше написано красиво соло за виолончело за средната част на зимния концерт. Защо такива игри отсъстваха в първите музикални публикации, все пак успяхме да разберем.
Историците стигнаха до извода, че първоначално, за удобство, те са били писани и отпечатвани на отделни листове, но след известно време просто са се изгубили и скоро всички са ги забравили. Но учените се интересуваха от основния въпрос - кой резултат все още беше първоизточник? Те също се смутиха от факта, че нотната книга в Манчестър е написана не от Вивалди, а от други двама души и върху два вида хартия, които композиторът никога преди не е използвал, и освен това няма датиране на всички листове . Историците трябваше да проведат истинско разследване. Отговорът на този въпрос беше помогнат да се намери информация от живота на собственика на тази музикална колекция - италианския куриал кардинал Пиетро Отобони. Негово Високопреосвещенство посети Венеция през 1726 г., където за първи път чува музиката на Вивалди - една от неговите кантати. Най-вероятно историците обобщиха, Вивалди в чест на своя познат и реши да му подари "Четирите сезона" като подарък. Той се подготвил предварително за тази среща и затова благоразумно поръчал копие на нотите от писарите. Според биографите един от тях бил баща му Джовани Батиста Вивалди. Това даде основание да се вярва, че първоизточникът все още е изданието от Амстердам - \u200b\u200bсъщото, което е лежало в забвение в продължение на пет години.
Интересни факти
- Изследователите обърнаха внимание на факта, че намерените ръкописи на Вивалди значително се различават от печатните публикации. След внимателното им проучване те стигнаха до извода, че тези различия са направени от самия композитор. Работата е там, че той лично е подготвил всички произведения за публикуване, но никога не ги е копирал точно. Докато пренаписва текста за издателството, той прави много промени в него, но оставя собствената си версия същата.
- Веднъж Вивалди използва музиката на Алегро от първия концерт в една от оперите си, създадена през 1726 година. Наричаха го Дорила в долината Темпи.
- Един от най-страстните почитатели на тази музика е френският крал Луи XV. Специално за него придворните дори поставиха пиеса по музиката на „Пролетта“, желаейки да зарадват своя владетел.
- Сезоните понякога се наричат \u200b\u200bчетириактни цигулка опера ". И всичко това, защото композиторът е изградил своя цикъл много логично и последователно и освен това е обединил всичко не само със сюжета и името, но и със симфоничното развитие.
- Днес на големите екрани често се играят фрагменти от „Сезоните“. И така, те могат да бъдат чути в поредиците „Анатомия на Грей“, „Теория за големия взрив“, филмите „Философия на будоара на маркиз дьо Сад“, „1 + 1“, „По стъпките на Вивалди“, „ Утре беше войната “и анимационния филм„ Симпсъните “.
- Музиката на тези концерти многократно се използва за техните изпълнения от хореографи - Роланд Пети, Анджелин Прельоджай, Джеймс Куделка, Мауро Бигонцети.
- Дисковете със записа на тези произведения, направени през 1989 г. от Найджъл Кенеди и английския камерен оркестър, счупиха всички рекорди в продажбите - повече от два милиона от тях бяха закупени.
- Стефан Ламбиел спечели Световното първенство по фигурно пързаляне през 2006 г. със свободните си кънки по музиката от The Four Seasons.
- Пролетта е включена в Windows 3.0 Music Samples.
„Четирите сезона“ от А. Вивалди се считат за стандарт на програмната музика. Всеки концерт се предшества от сонет - вид литературна програма, която настройва слушателя на желаното настроение. Кой е авторът на тези поетични редове, все още не е известно със сигурност. Предполага се, че това е самият Вивалди. Любопитното е, че всички сонети съвпадат много близко с формата на концертите. Този факт доведе до известно объркване за много изследователи. Внимателно сравнявайки поетичните реплики и музикалната тъкан, те стигнаха до извода, че музиката първоначално е написана и стиховете вече са написани директно върху нея.
И в четирите барокови концерта композиторът достига височините на изобразителността. И така, в „Пролет“ пред публиката се разкрива грандиозна картина на ликуване, която е породена от пристигането на топлина и пробуждането на природата. В музиката лесно може да се отгатне пеенето на птици, мърморенето на поток, гръмотевици, шумолене на листа и дори лай на куче. В „Лятото“ Вивалди също блестящо успява да въплъти онези състояния, които са толкова добре познати на всеки човек, който изнемогва от жега - жега и изтощение. Но скоро те са заменени от изтръпване и страх, произтичащи от ледени пориви на вятъра и бушуваща гръмотевична буря. В „Есен“ маестрото кани всички на реколтата и майсторски пресъздава всичко, което се случва там: цигуларят-солист „налива“ вино в чаши със своите пасажи, след което пияните селяни с несигурна походка и леко заекващи се разпръскват към домовете им. Селото заспива, а на сутринта всички отиват на лов - музиката живописно „рисува“ картината на състезанието, играта на ловни рога и добре насочени изстрели. Характеристиката на зимния сезон също е много ясно дадена в последния концерт. В него можете да чуете тракането на зъбите от студа, и виенето на виелица и тропота на краката, помагащи да се затоплят в лютия мраз.
Интересното е, че изследователите не ограничават съдържанието на всички части само до естествения сюжет. Тези четири концерта са свързани с четирите фази на човешкия живот - детството, юношеството, зрелостта и старостта. Тази интерпретация се подкрепя и от факта, че през зимата композиторът е оставил намек за последния кръг на ада, описан от Данте Алигиери в „Божествената комедия“. В допълнение, "Сезоните" също са свързани с четирите области на Италия, разположени на кардиналните точки - Венеция съответства на изгрева, Неапол съответства на обяд, Рим на вечер и Болоня съответства на полунощ. Все още обаче има мнение, че това не са всички подтексти, които могат да бъдат намерени в музиката. Само съвременните слушатели биха могли да ги разберат напълно.
Уредби и модерни лечения
1. През 1765 г. в Париж се появява първият вокален аранжимент на пролетния концерт - това е мотет.
2. В края на 60-те. XX век, изключителната аржентинка Астора Пиацола създава един вид имитация на това произведение - цикъл от четири танго, озаглавен „Сезоните в Буенос Айрес“. Впоследствие руският композитор, възпитаник на Ленинградската консерватория Леонид Десятников се интересува от тази творба. На този материал той създава транскрипция за цигулка с акомпанимент на струнен оркестър. Въпреки цялата й свобода и виртуозност, той се опита да увеличи връзката с оригиналното творение на Вивалди и затова добави няколко цитата към него.
3. През 2016 г. се появи първата аранжировка на тези барокови концерти в жанра симфоничен метъл. И принадлежи на сънародника на Вивалди Джузепе Ямпиери. Над сто класически и рок музиканти са работили по създаването на този албум "Четирите сезона".
4. Флейтистът Мо Кофман записва през 1972 г. джаз албум от „Четирите сезона“ на А. Вивалди. (слушам)
5. Патрик Глисън през 1982 г. прави първия компютърен запис (синтезатор) на концерти.
6. Френският музикант Жан-Пиер Рампал организира аранжименти за флейта и за четирите концерта. (Слушайте)
7. Цигуларят Дейвид Гарет, заедно с класическата версия, през 2010 г. записва своята модерна версия на „Бурите“. (слушам)
9. Японският колектив „Аура“ изпя „акапелно“ и всичките 4 концерта.
10. Камерен хор от Франция „Акцент” записва „Зима” в хорово изпълнение.
11. Новозеландската певица Хейли Уестенра адаптира „Winter“ в песен, наречена „River of Dreams“. (слушам)
12. Американската симфонична рок група „Транссибирски оркестър“ през 2012 г. записва песента „Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)“ с модерна адаптация на „Януари“. (слушам)
- "Пролет" може да се чуе във филми: "Начинаещи" (2010), "Календар" (1993), "Флабър" (1997), "Билярдни братя" (2016), "Близо до сърцето" (1996), "Маями Рапсодия" ( 1995), "Шпионски игри" (2001), "Поглед към убийството" (1985), "Холограма за краля" (2016) и в новия музикален анимационен филм "Пей" от Гарт Дженингс (2016).
- "Лято" звучи във филмите: „Наемателят“ (1990) и „Историята с огърлица“ (2001).
- Музика от "Есен" може да се намери във филмите Изход към рая (1994), Сестрите Бангър (2002) и Поглед към убийството (1985).
- "Зима"намерени във филмите: „Билярдни братя“ (2016), „Холограма за краля“ (2016), „Калаена чаша“ (1996), „Другата сестра“ (1999) и трилъра „Съдбата на Салем“ (2004)).
"Сезони" - истински живописни платна, на които цялата палитра от естествени цветове е уловена само със звуците на оркестъра. Слушайте и ще можете да различите мърморенето на поток, пеенето на птици, гръмотевиците, шумоленето на листата, бунта от снежни вихри и много други различни природни явления. Те са толкова видими, че много изпълнители имат желание да превърнат всичко, което чуят, в реалност. Възможно ли е? И как! Предлагаме на вашето внимание един от успешните експерименти в тази област, направени от дуета "ThePianoGuys".
А музикантите експериментират върху четвъртата част от цикъла, която се нарича „Зима“. Ако изведнъж сте забравили как звучи този оригинален концерт от „Четирите сезона“, гледайте изпълнението му със солистката Джулия Фишър. Тази работа звучеше по подобен начин преди няколко века, липсват само стари инструменти, луксозни костюми и прахообразни перуки.
Видео: слушайте "Четирите сезона" от А. Вивалди
И тук " Зима"Изпълнява се от дуета" Пианистите»Едва ли се разпознава. Можете ли да намерите бележки на Vivaldian в тяхното изпълнение? Или може би нещо друго, вдъхновено от образите на карикатурите на Дисни? На вашето внимание - впечатляваща импровизация, модерна адаптация, съчетаваща две зимни истории, разделени от стотици години. Действието им се развива, както подобава, в истинско заснежено царство, където всички живи същества са оковани в ледена прегръдка. Всички с изключение на талантливите музиканти и техните бързо движещи се технически пръсти.
Чуйте "The Seasons" в модерна версия
Публикации в музикалната секция
Пролетен плейлист
Днес станахме рано.
Днес нямаме време за сън!
Казват, че скорците са се завърнали!
Казват, че е дошла пролетта!Гайда Лагздин. Март
Есна е вдъхновила много талантливи хора. Поетите възпяваха красотата му с думи, художниците се опитваха да уловят буйството на цветовете му с четка, а музикантите неведнъж се опитваха да предадат нежния му звук. "Kultura.RF" припомня руски композитори, посветили творбите си на пролетта.
Петър Чайковски, „Сезоните. Пролет "
Константин Юон. Мартенско слънце. 1915. Държавна Третяковска галерия, Москва
Пролетта, изпълнена от изключителен руски композитор, е разкрита в три от дванадесетте картини на пиано цикъла „Сезони“.
Идеята за създаване на музикални сезони не беше нова. Много преди Пьотр Чайковски такива скици са създадени от италианския маестро Антонио Вивалди и австрийския композитор Йозеф Хайдн. Но ако европейските майстори създават сезонна картина на природата, тогава Чайковски посвещава отделна тема на всеки месец.
Трогателните музикални скици първоначално не са били спонтанна проява на любовта на Чайковски към природата. Идеята за цикъла е на Никълъс Бърнард, редактор на списание Nouvellist. Именно той го възложи на композитора за колекция, в която музикалните произведения бяха придружени от стихове - включително Аполон Майков и Афанасий Фет. Пролетните месеци бяха представени от картините „Март. Песен на чучулигата "," Април. Кокиче "и" Май. Бели нощи ".
Пролетта на Чайковски се оказа лирична и в същото време ярка на звук. По същия начин, както авторът веднъж пише за нея в писмо до Надежда фон Мек: „Обичам нашата зима, дълга и упорита. Нямате търпение да дойде постът, а с него и първите признаци на пролетта. Но каква магия е нашата пролет с нейната внезапност, нейната луксозна сила! ".
Николай Римски-Корсаков, "Снежанката"
Исак Левитан. Март. 1895. Държавна Третяковска галерия, Москва
Сюжетът на пролетната приказка, познат на мнозина от детството, придоби музикална форма поради интересно съвпадение. Николай Римски-Корсаков се запознава с приказката за Александър Островски през 1874 г., но това прави „странно“ впечатление на композитора.
Само пет години по-късно, както самият автор си спомня в мемоарите си „Хроники за моя музикален живот“, той „видя нейната удивителна красота“. След като получи разрешението на Островски да използва сюжета на пиесата му, композиторът написа известната си опера за три летни месеца.
През 1882 г. в Мариинския театър се състоя премиерата на операта „Снежанка в четири действия“. Островски високо оцени работата на Римски-Корсаков, като отбеляза, че никога не би могъл да си представи музика, „по-подходяща и живо изразяваща цялата поезия на езическия култ“ за неговото творчество. Изображенията на малката дъщеря на Фрост и Весна, овчарката Лел и цар Берендей се оказаха толкова живи, че самият композитор нарече Снежанката „най-добрата си творба“.
За да разберем как Римски-Корсаков е видял пролетта, струва си да изслушаме началото на Пролога и Четвъртия акт на неговата опера.
Сергей Рахманинов, "Пролетни води"
Архип Куинджи. Ранна пролет. 1890-1895. Художествен музей в Харков.
Снегът все още е бял в полетата,
И водата
вече през пролетта вдигат шум -
Бягат
и събуди сънния бряг,
Бягат
и сияй и кажи ...
Те
кажете на всички краища:
„Пролет
пролетта идва!
Ние сме млади
пролетни пратеници,
Тя
тя ни изпрати напред!Федор Тютчев
Именно тези редове на Фьодор Тютчев са в основата на едноименния романс на Сергей Рахманинов „Пролетни води“. Написана през 1896 г., романсът завършва ранния период от творчеството на композитора, все още пълен с романтични традиции и лекота на съдържанието.
Бързият и кипящ звук на пролетта на Рахманинов съответства на настроението на епохата: до края на 19 век, след господството на критическия реализъм и цензура през втората половина на века, обществото се пробужда, революционно движение нараства в и в общественото съзнание имаше тревога, свързана с предстоящото навлизане в нова ера.
Александър Глазунов, "Сезони: Пролет"
Борис Кустодиев. Пролет. 1921. Художествена галерия на Фондация „Поколение“. Ханти-Мансийск.
През февруари 1900 г. Мариинският театър направи премиера на алегоричния балет „Времената“, който разгърна вечната история на живота на Природата - от събуждане след дълъг зимен сън до избледняване в есенен валс от листа и сняг.
Музикалният съпровод на идеята на Иван Всеволожски е композицията на Александър Глазунов, който по това време е известен и уважаван музикант. Заедно с учителя си Николай Римски-Корсаков възстановява и завършва операта на Александър Бородин „Княз Игор“, дебютира на Световното изложение в Париж и пише музика за балет „Раймонда“.
Глазунов създава сюжета на „Сезоните“ по собствена симфонична картина „Пролет“, която пише девет години по-рано. В него пролетта се обърна за помощ към вятъра Зефир, за да прогони зимата и да заобиколи всичко наоколо с любов и топлина.
Симфонична картина "Пролет"
Игор Стравински, "Обредът на пролетта"
Николас Рьорих. Сценография на балета "Обредът на пролетта". 1910. Музей на Николас Рьорих, Ню Йорк, САЩ
Друг "пролетен" балет принадлежи на друг ученик на Римски-Корсаков - Игор Стравински. Както композиторът пише в мемоарите си „Хроника на моя живот“, веднъж в неговото въображение внезапно се появява картина на езически ритуали и момиче, което жертва своята красота и живот заради пробуждането на свещения извор.
Той сподели идеята си със сценографа Николас Рьорих, който също беше запален по славянските традиции, и предприемача Сергей Дягилев.
Именно в рамките на „Руските сезони“ на Дягилев премиерата на балета се състоя в Париж през май 1913 година. Публиката не прие езическите танци и осъди "варварската музика". Продукцията се провали.
По-късно композиторът описва основната идея на балета в статията „Какво исках да изразя в ритуала на пролетта“: "Ярко възкресение на природата, което се преражда към нов живот, пълно възкресение, спонтанно възкресение на всеобщото зачатие"... И тази дивотия наистина се усеща в магическия израз на музиката на Стравински, изпълнен с изконни човешки чувства и естествени ритми.
100 години по-късно, в същия театър на Шанз Елизе, където беше освиркван „Обредът на пролетта“, трупата и оркестърът на Мариинския театър изпълниха тази опера - този път с пълна зала.
Част първа "Целувка на Земята". "Пролетни хороводни танци"
Дмитрий Кабалевски, "Пролет"
Игор Грабар. Мартски сняг. 1904. Държавна Третяковска галерия, Москва
В творбите на Дмитрий Кабалевски, класик на съветската музикална школа, общественик и учител, мотивите на пролетта са срещани неведнъж. Например пролетни ноти звучат през цялата оперета „Пролетта пее“, поставена за първи път през ноември 1957 г. на сцената на Московския оперетен театър. Известният усукан сюжет на композицията в три акта е посветен на съветската пролет, символът на която е Октомврийската революция. Арията на главния герой „Отново пролет“ обобщава основната идея на композитора: щастието се заслужава само от борбата.
Три години по-късно Дмитрий Кабалевски посвещава на това време на годината друга творба - симфоничната поема „Пролет“, която е съсредоточена около звуците на пробуждащата се природа.
Пролет на симфоничната поема, Op. 65 (1960)
Георги Свиридов, "Пролетна кантата"
Василий Бакшеев. Синя пролет. 1930. Държавна Третяковска галерия, Москва
Творчеството на Георги Свиридов е един от основните символи на съветската музикална епоха. Сюитата му „Време напред“ и илюстрациите към „Снежна буря“ на Пушкин отдавна са се превърнали в класика на световната култура.
Композиторът се насочва към темата за пролетта през 1972 г .: той композира пролетната кантата, вдъхновена от стихотворението на Николай Некрасов „Кой живее добре в Русия“. Тази работа беше своеобразен размисъл за избора на духовния път на Русия, но Свиридов не го лиши от присъщото поетическо възхищение на Некрасов от красотата на руската природа. Например композиторът е запазил следните редове в Кантата:
Пролетта вече започна
Брезата цъфтеше
Как се прибрахме у дома ...
Добре, светлина
В Божия свят!
Добре, лесно,
Ясно в сърцето ми.Николай Некрасов
Инструменталната част на кантатата Bells and Horns има специално настроение:
Творбите за природата са елемент, без който е трудно да си представим музиката и литературата. От незапомнени времена уникалните красоти на планетата са служили като източник на вдъхновение за изключителни писатели и композитори, възхвалявани от тях в безсмъртните им творения. Има истории, стихове, музикални композиции, които ви позволяват да се заредите с енергията на живата природа, буквално, без да напускате собствения си дом. Примери за най-добрите са дадени в тази статия.
Пришвин и неговите произведения за природата
Руската литература е богата на разкази, новели, стихотворения, представляващи ода на родната земя. Михаил Пришвин може да се нарече поразителен пример за човек, който е особено успешен в произведения за природата. Не е изненадващо, че той е спечелил репутация на нейна певица. Писателят в своите произведения насърчава читателите да установят връзка с нея и да се отнасят с любов към нея.
Пример за работата му за природата е „Килерът на слънцето“ - история, която е едно от най-добрите творения на автора. Писателят в него показва колко дълбока е връзката между хората и света, който ги заобикаля. Описанията са толкова добри, че изглежда, че читателят вижда с очите си стенещи дървета, мрачно блато, узрели боровинки.
Творчеството на Тютчев
Тютчев е велик руски поет, в чието творчество се отдава огромно място на красотите на света около него. Неговите творби за природата подчертават нейното многообразие, динамизъм и многообразие. Описвайки различни явления, авторът предава процеса на потока на живота. Разбира се, той има и призив да поеме отговорност за планетата, адресиран до всички читатели.
Тютчеви особено обичаха темата за нощта - времето, когато светът потъва в тъмнина. Пример за това е стихотворението „Булото се е спуснало върху света на деня“. Поетът в творбите си може да нарече нощта светец или да подчертае хаотичния й характер - това зависи от настроението. Красиво е и описанието на слънчевия лъч, който „се качи на леглото“ в творението му „Вчера“.
Текст на Пушкин
Когато изброява произведения за същността на руските писатели, не може да не споменем творчеството на великия Пушкин, за когото тя остана източник на вдъхновение през целия му живот. Достатъчно е да си спомним стихотворението му „Зимно утро“, за да припомним чертите на това време на годината. Авторът, очевидно в отлично настроение, разказва колко красива е зората по това време на годината.
Съвсем друго настроение предава неговата „Зимна вечер“, която е част от задължителната училищна програма. В него Пушкин, малко мрачно и плашещо, описва снежна буря, сравнявайки я с яростен звяр и потисническите усещания, които тя предизвиква у него.
Много творби за природата на руските писатели са посветени на есента. Пушкин, който цени това време на годината преди всичко, не прави изключение, въпреки факта, че в известната си творба „Есен“ поетът го нарича „скучен на моменти“, но веднага опровергава това описание с фразата „очарование на очите“ .
Произведения на Бунин
Детството на Иван Бунин, както е известно от биографията му, е прекарано в малко селце, разположено в провинция Орлов. Не е изненадващо, че като дете писателят се научи да оценява насладите на природата. Неговото творение „Падане на листа“ се смята за едно от най-добрите.Авторът позволява на читателите да помиришат дърветата (бор, дъб), да видят боядисаната кула, боядисана с ярки цветове, и да чуят звуците на листата. Бунин прекрасно показва характерната есенна носталгия за изминалото лято.
Произведенията на Бунин за руската природа са просто склад с цветни скици. Най-популярният от тях е "Антонов ябълки". Читателят ще може да усети плодовия аромат, да усети атмосферата на август с топлите си дъждове и да вдъхне сутрешната свежест. Много от другите му творения също са проникнати от любов към руската природа: „Река“, „Вечер“, „Залез“. И на практика във всеки един от тях има призив към читателите да оценят това, което имат.
Както художникът описва природата с бои, композитор и музикант описва природата с музика. От великите композитори получихме цели колекции от произведения от цикъла "Сезони".
Сезоните в музиката са толкова различни по цветове и звуци, колкото са различни произведенията на музиканти от различни времена, различни страни и различни стилове. Заедно те формират музиката на природата. Това е цикъл от сезоните на италианския композитор от епохата на барока А. Вивалди. Трогателна пиеса на пианото от П. И. Чайковски. И все пак, не забравяйте да опитате неочакваното танго от сезоните на А. Пиацола, грандиозната оратория на Й. Хайдн и нежното сопрано, мелодичният роял в музиката на съветския композитор В. А. Гаврилин.
Описание на музикални произведения от известни композитори от цикъла "Сезони"
Пролетни сезони:
Летни сезони:
Есенни сезони:
Зимни сезони:
"Сезоните" в произведения и аранжименти на други композитори:
- Чарлз Анри Валентин Алкан (френски виртуозен пианист, романтичен композитор) - цикъл "Месеци" ("Les mois") от 12 характерни парчета, оп.74.
- А. К. Глазунов (руски композитор, диригент) - Балет "Сезоните", оп. 67. (Пролет, лято, есен и зима).
- Джон Кейдж(американски авангарден композитор) - Сезоните (Балет от Мърс Кънингам по музика на Джон Кейдж ), 1947 г.
- Жак Лусие (френски джаз пианист) - Трио на Жак Лусие, джаз импровизации към музиката "Четирите сезона" от Вивалди, 1997
- Леонид Десятников (съветски, руски композитор) - включен в "Сезоните в Буенос Айрес", цитати на Пиацола от "Четири сезона" А. Вивалди, 1996-98.
- Ричард Клайдерман (френски пианист, аранжор) - Инструментална версия на аранжимента на Вивалди „Четирите сезона“.
Всеки сезон е малко парче, където всеки месец има малки парчета, композиции, вариации. С музиката си композиторът се опитва да предаде настроението на природата, характерно за един от четирите сезона на годината. Всички произведения заедно образуват музикален цикъл, подобно на самата природа, преминавайки през всички сезонни промени в целогодишния цикъл на годината.
Общинска бюджетна образователна институция
средно училище №5
южно-Сахалинск
синопсис на музикален урок по темата
"Сезоните в музиката".
Степен 3
Учител: Ким Елена Енчуриевна
Конспект на урок по музика на тема „Сезони в музиката“. Степен 3
Целта на урока : да обобщим знанията на децата за единството на музикалната реч на композитори от различни страни.
Задачи:
Да научи как самостоятелно да определя настроението на чутата музика.
Разширяване на музикалните хоризонти, укрепване на вокалната интонация, развитие на ритмичното ухо.
Продължавайте да възпитавате толерантни чувства, развивайте любов към музиката.
Оборудване:
Музикални термини
Снимки на Шишкин, Юон "Зима"
Карти (зелено, червено)
Представяне на учителя
През цялото тримесечие говорихме за музикална реч, че музиката има свои средства за музикален език, своя интонация, мелодия, ритъм, характер.
Какво може да представлява музиката? (човешки характер, полет на пчела, тропот на колела, шум от вода)
А също така музиката може да рисува картини на природата, сезоните.
Днес ще продължим темата "Сезони".
Ще ви чета гатанки, кога се случва?
Сняг в полетата
Лед по реките
Blizzard разходки
Кога се случва това? (през зимата)
Снегът се топи
Ливадата оживя
Денят идва
Кога се случва това? (през пролетта)
Слънцето пече
Липов цвят
Раж узрява
Кога се случва това? (през лятото)
Празни полета
Мокра земя
Дъждът вали
Кога се случва това? (през есента)
Дълго време музиката се свързва с картини на природата. В звука на музикални инструменти се чува зимният студ, пеенето на птици, водните стихии, шумоленето на листата.
Днес ще слушаме музиката на чуждестранни композитори Антонио Вивалди и руския композитор Петър Илич Чайковски от цикъла „Сезони“ и ще ги сравняваме.
Тема на урока: "Сезони в музиката"
Кратка информация за композитора П.И. Чайковски
Детски послания
Петър Илич Чайковски е роден през 1840 г. във Воткинск, малък заводски град в Урал. От ранно детство момчето е привлечено от пианото, на което прекарва свободните си минути. На седем години Чайковски вече записваше детските си впечатления. Родителите на бъдещия композитор бяха музикални и често провеждаха аматьорски концерти. Наоколо звучаха селски песни. От детството той е бил пропит с красотата на руската народна музика. Това по-късно е отразено в работата му. Албумът на П. И. Чайковски „Четирите сезона“ е създаден през 1876 г. в Санкт Петербург. Това беше преди 135 години.
Музикалният албум е съставен от 12 парчета.
Знаете ли какво е пиеса?
Пиеса - малко музикално произведение (прочетено от дете)
Защо 12 пиеси? (колко месеца в годината - по броя на месеците)
Слушайте музиката на Чайковски. По кое време на годината сте чували в музиката? Музиката се изпълнява от симфоничен оркестър с диригент Евгений Светланов.
Чайковски "Октомври"
Що за музика е това? (тъжен, тъжен, тъжен)
Сега ще слушаме музикалната картина „Есен“ от цикъла „Времената на годината“ на италианския композитор Антонио Вивалди.
Що за музика е това? (тъжно, вали, листата падат, птиците отлитат)
Детски послания
Кратка информация за композитора Антонио Вивалди.
Антонио Вивалди е роден на 4 март 1678 г. във Венеция. Има малко информация за младостта на композитора и неговото музикално образование. Най-вероятно баща му стана първият му музикален ментор. Той го научи да свири на цигулка. От десетгодишна възраст Антонио започва да свири на цигулка, замествайки баща си в параклиса на катедралата „Свети Марко“ заради честите му отсъствия от Венеция.
Вивалди е най-големият представител на италианското изкуство на цигулка от 17 век. Той създава жанра на рецитала, влияе върху развитието на виртуозната техника на цигулката.
Приживе той става известен като композитор, който успява да създаде опера и да композира много вариации на една тема за пет дни. Той стана известен в цяла Европа като виртуозен цигулар.
Музикалното наследство на Антонио Вивалди е било малко известно през 18-19 век, почти 200 години е било в забвение и едва през 20-те години на 20 век колекциите от ръкописите на композитора са открити от италиански музиколог.
Слушане на парчето "Ноември, по тройката"
Ноември е есенен месец, но зимата вече идва. Седнахме в шейна в зимна гора на тройка.
Затворете очи, слушайте звука и се опитайте да си представите. Какво рисува композиторът в музиката си, какви чувства изразява в музиката.
Забелязали ли сте как се променя характерът на музиката? (слушайте половината, представете картината, слушайте до края)
Пиесата започва с широка мелодия, напомняща на безплатна руска народна песен. След нея започват да се чуват отгласи от тъжни мисли. Но след това, все по-близо, камбаните, прикрепени към три коня, започват да звучат. Весело звънене за известно време заглушава тъжното настроение. Но след това отново се връща първата мелодия - песента на шофьора.
Художниците рисуват природата. Може би именно след прослушването на тази пиеса художникът Николай Сверчков роди тази творба.
Колко е добре в зимната гора! По клоните има сняг, огромни снежни преспи. Широкият път води в далечината. Шейна, теглена от три коня, препуска с весел звън.
Чайковски "Февруари"
Вивалди "Зима"
Що за музика е това?
Какво представихте? (вятър, виелица при метене)
Какво сте забелязали? (изпитвате едни и същи чувства, емоциите са едни и същи)
Слушане на „Пролетта“ на Вивалди
Самият Вивалди даде описание на пролетта: птиците поздравяват с пеенето си, текат потоци. Небето е покрито с тъмни облаци. Светкавици и гръмотевици предвещават пролетта. На разцъфналата морава има овчарче.
Слушане на „Марш“ на Чайковски
Музиката от първия месец на пролетта се нарича Lark. Тя е нежна, звучна. Много подобен на трела от чучулиги, свежият аромат на пролетта.
На "Марш" на руския художник Левитан. Колко изненадващо подобно е музикалното произведение на Чайковски и картината на Левитан. Художникът се опита да предаде студа на мартенския въздух, но слънчевите лъчи вече се затоплят, снегът се топи. Цялата природа чака истинска пролет.
Физиотка "Усмивка"
Слънцето грееше в душите ни, имаше душа в душите ни, радост, усмивки.
По всяко време музиката не само забавляваше хората, но и утешаваше, помагаше да се справят с емоционалните преживявания. Чайковски мечтаеше хората да обичат природата, да се стремят към добро. Музиката на Чайковски винаги е жива в сърцата на хората, независимо колко години са минали. Защото е вечно.
В Москва е издигнат паметник на руския композитор. 7 май - 170-годишнина.
Обобщение на урока
Италианският композитор Вивалди и руският композитор Чайковски са живели по различно време и в различни страни. Вивалди в Италия от 17 век. Чайковски през 19 век в Русия. И чувствата и настроението бяха едни и същи.
Заключение: езикът на музиката е разбираем за хората от всички страни. Музиката няма граници.
Отражение
Каква е разликата между музиката на Вивалди и музиката на Чайковски? (Вивалди - цигулка, Чайковски - симфоничен оркестър - цигулка, виолончело, тромпет, волторна)
Закотвяне
Как различавате музиката на Вивалди от музиката на Чайковски? (Включвам музикални произведения, ако свири Вивалди, покажете червената сигнална карта и ако музиката на Чайковски свири, синьо)
Защо мислиш така?
Нека продължим темата "Сезони в музиката"
Модерна песен за зимата (обучение на песни)
Кой идва да ни посети? (мечка)
Какво знаете за мечката? (спи през зимата)
Разберете защо мечката спи през зимата.
Стих 1. Веднъж в мразовита зима. (1 ред)
Стих 2. Лисицата вдигна вик (2 реда)
Стих 3. Оттам насетне мечката реши. (3 ред)
С идването на зимата всичко се променя. Много художници се опитаха да предадат зимата в своите творения.
Юон, Шишкин, "Зима"
Какво виждате на снимката? Какво чувство? (радост, спокойствие)
Мисля, че работата на Чайковски ви вдъхнови да работите.
Творческо задание: Ще рисувате по музиката за зимата.
Обобщение на урока:
Музиката може да предаде чувства, настроение. Езикът на музиката е разбираем за всички хора. Музиката няма граници. Езикът на музиката е разбираем за възрастни и деца.
