Образи на скръб и печал послание. Образи на скръб и скръб
За да видите презентация със снимки, произведения на изкуството и слайдове, изтеглете файла му и го отворете в PowerPoint на вашия компютър.
Текстово съдържание на слайдове за презентация: Образи на мъка и скръб в религиозната музика на западните композитори Джовани Батиста Перголези (италиански 1710 - 1736,) - \u200b\u200bиталиански композитор, цигулар и органист. Той е представител на неаполитанската оперна школа и един от най-ранните и важни композитори. През 1735 г. Перголези, едва на двадесет и пет години, известен главно със своите опери, се насочва към свещената музика. Сред другите му писания тази година е „Stabat Mater.“ „Stabat Mater Dolorosa“ е католически химн, написан през 13 век. Богородица на скръбта (лат. Mater Dolorosa) или Богородица на седемте скърби е името, дадено на Пресвета Богородица във връзка с мъките и скърбите от живота й. „Stabat Mater“ се състои от 13 части, The общият характер на композицията е различен, трогателен, душевен текст. "Stabat Mater" е творба, в която човек се опитва да почувства и изрази с думи това, което е преживяла Богородица, гледайки разпнатия син. Траурната майка стои близо до сълзния кръст, където е разпнат синът, чиято душа стене, потъмняло и скърбяло било прободено от меч. Благословена Единородна Майка. Как скърбяла и скърбяла, Добрата Майка, и потръпвала, когато виждала ужасните мъки на Сина Си. Кой човек не би скърбил, виждайки Майка Христос в такива мъки? Нека аз искрено оплаквам Разпнатия, докато съм жив. Фреска от Микеланджело в Сикстинската капела "Последният съд" "dies irae" "Денят на гнева" Последният съд, Денят на съда - в християнските религии, последният съд, извършен върху хората с цел идентифициране на праведниците и грешниците " Lacrimosa "е част от реквиема. Произхожда от латински" Lacrima "- сълзи," mosa "- течаща. Един ден, в знойния юнски ден, му се появи висок, слаб мъж „в сиво“. Непознатият поръчал реквием, оставяйки името на клиента в тайна. Това посещение направи впечатляващо впечатление на Моцарт: дълго време, чувствайки се зле, Моцарт прие тази заповед като пророчество за скорошната си смърт. Творбата извлича цялата сила на Моцарт. Той планира да напише реквием от 12 части, но се спря на 7 части. Ще прозвучи последната и най-красива част от "Lacrimosa" (сълзлива). „Реквием“ от У. А. Моцарт, замислен като погребална католическа литургия, се оказа може би най-жизнеутвърждаващото произведение от всички известни. Това беше последното му творение. На 5 декември 1791 г. Моцарт се обърна към стената и спря да диша ...
Прикачени файлове
"Човешки сълзи, о човешки сълзи ..."
- Образи на мъка и тъга в музиката, дълбочината на тяхното съдържание.
- Способността на музиката от тъжен характер да носи утеха (на примера на пиесата „Мечти“ от цикъла за пиано „Детски парчета“ от Р. Шуман).
Музикален материал:
- П. Чайковски. „Болест на куклата“, „Погребението на кукла“ от „Детски албум“ (изслушване по искане на учителя);
- Р. Шуман. „Първата загуба“, от цикъла по пиано „Албум за младежта“ (изслушване по искане на учителя);
- Р. Шуман. „Мечти“, от цикъла по пиано „Сцени на деца“ (слушане);
- В. Висоцки. Масови гробове (пеене).
Изкуство:
- С. Красаускас. Гравюри от цикъла "Завинаги жив".
Поезия:
- Ф. Тютчев. „Човешки сълзи, о човешки сълзи ...“;
- Р. Рождественски. "Реквием", фрагмент.
Описание на дейностите:
- Бъдете наясно и говорете за въздействието на музиката върху човек.
- Да се \u200b\u200bидентифицират възможностите на емоционалното въздействие на музиката върху човек.
- Оценявайте музикалните произведения от гледна точка на красотата и истината.
- Бъдете наясно с интонационно-фигуративните основи на музиката.
Планирани резултати от обучението:
- Метасубект:
Разбирането на радостните образи в изкуството като награда за преодоляване на несгоди и трудности в резултат на житейска борба.
- Лично:
Осъзнаване на музиката като форма на изкуство, която предава разнообразни, контрастни образи в цялото им многообразие.
- Предмет:
Разбиране и анализ на образи на тъга, скръб, копнеж и самота в музиката.
Формата на урока:
- Урок-разговор за образите на тъга, скръб, страдание в различни видове изкуство на примера на музиката.
Видове студентски дейности:
- Разговор за въплъщение на образи на тъга и скръб в изкуството.
- Разговор за чувството на утеха, произтичащо от възприемането на тъжна, трагична музика.
- Преглед на репродукции на гравюри, колективен анализ и обсъждане на тяхното съдържание.
- Експресивно четене на глас на фрагменти от стихотворения, идентифициране на връзката им с темата на урока.
- Слушане, слухов анализ на музикални произведения.
- Сравнителен анализ на гравюри, стихове и музикални произведения.
- Анализ на музикални примери.
- Съставяне на програмата на въображаем концерт в "Дневник на музикалните размишления".
- Учене, изпълнение, обсъждане на песента от В. Висоцки.
- Анализ на музикални и изразителни средства и идентифициране на връзката им със съдържанието на песента.
Какво е музиката? Тя е една
Утешава ни безкрайно
Толкова сладко, толкова хармонично ...
В него се вижда нашата съдба.
И, отразявайки нашите мъки,
Тя все още ни обещава
Сливане с вечния закон
И от поколения последователно,
И укротява нашата болка ...
О. Поленти
Колкото и разнообразни да са нюансите на радостта, предадени от музиката, тя все пак придобива истинското си величие във въплъщение на обемни, сложни, дълбоки образи.
Защо е така?
Вече писахме, че настроенията на неподправена радост рядко посещават нашия свят: вероятно те са познати само на децата. Всяка друга радост получаваме най-често като награда за усилия, за преодоляване на несгоди ...
Така се случва в живота и така се случва в музиката. Радостта в музиката на „слънчевия“ Моцарт, който ни разкри трагичните дълбини на Дон Джовани, Реквиемът, днес ни се явява като отражение на душата на велик човек - душа, която все още носи своята лъчиста светлина. Радостта от финала на последната, Девета симфония на Бетовен звучи като трудно спечелена награда за трудния път на музиката му, пълен с болезнена борба ...
И винаги, когато великата музика ни пронизва с ослепителната си радост, ние знаем, че пътят към изкачването до тези блестящи височини е дълъг - независимо кой е създателят му. Защото истинската музика изразява цялата дълбочина на света със своите неизбежни скърби, вечни, като самия свят, и неговите вечни радости.
В музиката винаги са присъствали образи на мъка и тъга. Има безкрайно тъжни народни песни, които свидетелстват, че дори в далечните и привидно благословени времена на „детството на човечеството“, хората вече са познавали както горчивината на раздялата, така и копнежа на самотата. И дори в най-истинската детска музика, тоест музика, създадена специално за деца, има много тъжни и дори трагични страници.
Спомнете си „Първата загуба“ на Р. Шуман от цикъла му за пиано „Албум за младежта“.
Ако трябваше да слушаме тази пиеса сама по себе си, бихме казали за тъжна мелодия, за интонация, в която може да се направи разлика между оплакване, укор и неутешимост. Но ако си спомните съдържанието на нашия разговор, тогава вероятно значението на „Първата загуба“ ще стане по-дълбоко и по-значимо.
Сега това не е само оплакване на дете - сега се превръща в нещо повече, някакъв вид ново знание за света. Това знание се досеща още в самото име - „Първата загуба“, което говори за неизбежността на всички последващи загуби.
Така една малка детска пиеса се превръща за нас в откриването на закона на живота, на който се подчинява всичко тъжно в света: както летящи есенни листа, така и горчиви човешки загуби.
И въпреки че това е тъжен закон, той има и светла страна. В крайна сметка някой ден пролетта ще дойде отново, на дърветата ще се появят млади листа ... Така е и с човешкия живот - загубите в него се заменят с радости, нови надежди и очаквания.
Цикълът на Робърт Шуман "Албум за младежта" е написан през 1838 г. Този цикъл е едно от най-добрите произведения на пианото на композитора. Миниатюрите, включени в цикъла, са музикални истории с неусложнен сюжет, настроението и емоциите са по-важни тук. Според самия автор този цикъл е „отражение на миналото през очите на по-възрастния и за по-възрастните”.
Спомнете си „Болестта на куклата“ и „Смъртта на кукла“ от „Детски албум“ на Чайковски ...
"Куклена болест". Тъжна музика за много искрените чувства на момиче, което приема играта си сякаш сериозно. Или може би любимата ви кукла наистина се е счупила безнадеждно (разболяла се).
- Куклата Маша е болна.
- Лекарят каза, че е лошо.
- Маша боли, Маша трудно!
- Не можеш да й помогнеш, горкото.
- Маша скоро ще ни напусне.
Толкова скръб, толкова скръб, мъка, мъка, ти ...
Куклата на момичето се разболя. Как музиката разказва за това? Какво е необичайното в музикалния език на това парче? Когато слушате музика, веднага ще забележите, че в нея няма плътна мелодична линия. Той е, като че ли "разкъсан" от паузи, всеки звук от мелодията наподобява въздишка: "О ... ах ..."
Формата на парчето може да се определи като едно движение, състоящо се от два периода с кода. „Въздишките“ на куклата звучат жалко в първото изречение, след което се превръщат в приглушени стенания, когато се прехвърлят в нисък регистър. „Страданието“ на куклата достига своя предел през втория период, който съдържа напрегната кулминация. Периодът завършва с каданс на тоничния акорд. Пиесата има дълъг „избледняващ“ код. Куклата заспа ...
„Погребението на кукла“. В музиката, написана за деца, човек изпитва уважително отношение към преживяванията на детето, разбиране за тяхната дълбочина и значение. Слушайки тази пиеса, вие обръщате внимание на сериозността, истинността на чувствата на малкия герой, на уважението, с което композиторът се отнася към личността на детето.
Кукла, скъпа, сбогом завинаги.
Не играя с теб.
Ти беше най-добрата кукла.
Как не те спасих?
Как ти се случи това?
Къде и защо ме остави?
Сняг на земята и сняг върху сърцето.
Маша, скъпа, сбогом завинаги.
Още, скъпи, любими,
Не играя с теб.
Неслучайно Чайковски даде подзаглавието на своя цикъл „В имитация на Шуман“. Тази пиеса неволно прилича на „Първата загуба“ от „Албум за младежта“ на Р. Шуман.
Пиесата има характерния ритъм на типичен погребален марш, но тази черта не прави пиесата наистина погребален марш. Понякога в литературата можете да намерите твърдението, че тук Чайковски е възпроизвел звука на хорото. Струва ни се, че тази музика може да се представи в оркестрална, а не в хорова версия. Но както и да е, както при изпълнение, така и при слушане на тази пиеса, не трябва да приемате всичко твърде сериозно. Все пак композиторът създава впечатление за погребение на кукла със звуци: елементът на играта тук не трябва да изчезва напълно.
Хубавата, искрена музика естествено и поверително се харесва и на най-малкото дете. Не фалшиво енергични, но тъжни произведения за деца разкриват внимателно уважение към детската душа, способна да страда и тревожи не по-малко от възрастен.
„Детският албум“ на П. Чайковски е композиран от композитора през 1878 г. и е посветен на неговия племенник Володя Давидов, който се научава да свири на пиано и изпълнява тези парчета.
Колекцията съдържа 24 пиеси. Заедно миниатюрите съставят цветна и жива картина на един ден на дете от 19-ти век, съвременник на композитора. Цикълът „Утринна молитва“ започва и завършва с пиесата също на молитвения склад „В църквата“. Цикълът съдържа пиеси за игрите и забавленията на момчетата („Игра с коне“, „Марш на дървени войници“), а има и мини-цикъл, посветен на играчката на момичетата - кукла. Цяла куклена история е проследена в три пиеси. Тази тема започва с тъжната „Болест на куклата“, продължава с трагичния погребален марш „Погребението на куклата“ и завършва с ликуваща, бурна „Нова кукла“.
Виждаме, че тъжните настроения съвсем не са необичайни в музикалното изкуство, че те звучат в музиката на всички времена, изразявайки едно от основните свойства на човешката природа.
Човешки сълзи, о човешки сълзи,
Наливате рано и късно понякога ...
Неизвестното се лее, невидимото се лее,
Неизчерпаем, безброй
Наливат се като дъждовни потоци
В скучна есен, понякога през нощта.
Ф. Тютчев. Човешки сълзи, о човешки сълзи ...
„Човешки сълзи, за човешки сълзи ...“: това стихотворение на Ф. Тютчев говори за вечността и неизбежността на човешката тъга, неостаряваща, неизмерима, позната и позната на всеки. Но обърнете внимание на две определения: „изливане на непознатото, изливане на невидимото“. Неизвестно, невидимо означава внимателно скрито, тайно, тайно, непознато на никого. Как може човек да живее сам с това тежко бреме на скърби, загуби, съжаления? Животът не винаги ни дава възможност да се отворим, възможност да бъдем разбрани ...
И тогава музиката идва с нейното нежно и деликатно докосване, музика, която утешава, примирява. Разбира се, музиката не може да ни освободи от мъките ни, но отваря пред нас безкраен свят на други мъки, също толкова непознат и невидим, колкото и нашият.
Нека си припомним добре познатата творба - пиесата на Р. Шуман „Мечти“. Тази музика често се свири на концерти; изпълнява се както от млади, така и от известни музиканти. За домашните слушатели „Мечти“ на Р. Шуман са от особено значение. Именно това произведение звучи по телевизията на 9 май - в памет на загиналите във Великата отечествена война (1941 - 1945). Въвеждането на милиони слушатели в безкрайното море от страдания, което за много хора все още не е болно, не ни потапя в отчаяние, а точно обратното - насърчава ни именно чрез присъединяването към този вечно неизчерпаем поток. И ние не само започваме да чувстваме, че не сме сами в скърбите си, но ги оценяваме по съвсем различен начин: все пак има нещо високо и значимо в човешкото страдание, ако то е достойно за толкова красив израз.
Носете мечтата си през годините и изпълнете с живот! ..
Но за тези, които никога повече няма да дойдат - извиквам - помнете!
(Р. Рождественски. Реквием)
Стасис Алгирдо Красаускас (1929 - 1977) е един от най-популярните съветски художници.
Теми за живота и смъртта, любовта и човешката жертва в името на любовта, започвайки от любовта на майката към дете и завършвайки с любовта на човека към своето Отечество, към Земята, която дава живот и приема в своето кошара тези, които вече са изпълнили жизненоважния си дълг - това е кръгът от сюжетни графики на художника.
Ето какво пише Стасис Красаускас: „Светът никога няма да забрави подвига на съветския воин. Той се бори, падна и остана с нас като напомняне за големия ни дълг към Родината, Прогреса и Човека. На него, вечно жив, посвещавам този свой цикъл. "
По време на Втората световна война той все още е дете, но най-голямата трагедия на 20 век остава незараснала рана, белег на сърцето му. През целия си живот той се опитваше да разбере причините за ужасните заблуди на човека, причините за жестокостта.
През 1975 г. Стасис Красаускас създава, може би, най-известната си поредица - цикълът отпечатъци "Завинаги жив".
Тук изображенията са изключително обобщени, издигнати над конкретно-земното им значение, може да се почувства безгранична вяра в триумфа на живота над смъртта. Мъртвият войник, лежащ в земята, изглежда не е умрял, а е заспал. А над него - обезпокоителни и красиви видения - мечтите му, земния му живот, неосъществените му мечти ... Красиви жени с дълбока тъга и мъка в очите, неговите другари войници, с които той влезе в битка, прекрасен кон, който той оседлан легнал, безсилен ...
Въпроси и задачи:
- Може ли тъжната музика да донесе утеха? Обяснете отговора си, като използвате примера на произведението „Мечти“ на Р. Шуман.
- Пиесата „Сънища“, съдейки по името на цикъла „Детски сцени“, е адресирана до малките слушатели. В същото време също е очевидно, че тя изразява дълбоки, силни чувства, присъщи в много отношения на възрастните. Помислете защо тази пиеса се счита за възрастен. Намерете думи в текста на параграфа, които разкриват тайната на емоционалното въздействие на тази музика, която е близка и разбираема за хора от различни възрасти.
- Направете концертна програма от парчета, които отразяват различни човешки чувства. Запишете го в Дневника на музикалните размишления.
Презентацията допълнително съдържа редица гравюри на С. Красаускас от цикъла "Завинаги жив"
Мъка Мъката е дълбока душевна болка, причинена от загубата на любим човек. Всяка загуба, дори загуба на каквато и да е стойност, причинява тежки чувства, но най-голямата болка е свързана със смъртта на любим човек и загубата на физически или умствени способности - инвалидност.Скръбта е дълбоко сърце, причинено от загубата на любим човек един. Всяка загуба, дори загуба на каквато и да е стойност, причинява тежки чувства, но най-голямата болка е свързана със смъртта на любим човек и загубата на физически или умствени възможности - увреждане.
Реквиемът е траурна хорова творба от много части, обикновено с участието на солисти, придружена от оркестър. Възникна като погребение католическа служба с музикални части в латински текст; възникна като погребение католическа служба с музикални части в латински текст.
Волфганг Амадеус Моцарт Велик австрийски композитор Велик австрийски композитор Роден в Залцбург, живял във Виена Роден в Залцбург, живял във Виена Години на живот Години на живот
"Изображения на свещената музика на Западна Европа"
Тема на урока: „Образи на мъка и скръб“
Плача: тези сълзи са свещени,
В. Красов
Целиб: Развитие на музикалната култура на учениците.
Задачи:
Развитие: 1. Развитие на творческия потенциал: вокални данни,
творческо въображение;
2. Развитие на сетивната сфера - слух;
3. Развитие на мисленето;
4. Да обогати емоционалното преживяване на учениците с възприемането на музикални образи на скръб и тъга
в религиозна музика;
Образователни: 1. Задълбочете разбирането си за особеностите на езика
западноевропейската музика като пример
вокални и инструментални жанрове;
2. За задълбочаване на знанията за понятията - кантата, реквием;
3. Изградете умения за самостоятелна зависимост
и поставяне на цели;
4. Представете ново музикално произведение
Джовани Перголези „Имаше траурна майка“;
5. Продължете да изучавате „Молитвата“ на Булат
Окуджава:
6. Покажете връзката между музиката и литературата,
изобразително изкуство, история;
Обучение: 1. Да възпитава естетическия вкус на учениците;
2. Възпитавайте чувства на съпричастност към колектива
Здравейте момчета. Радвам се да се запознаем.
Днес продължаваме разговора си за сакралната музика.
Днес темата на нашия урок:"Образи на мъка и скръб"
И като епиграф на нашия урок взех репликите на поета Красов:
Плача: тези сълзи са свещени,
Това е почит към Създателя от сърцето ми
За моите радости, за мъка и загуба,
Според вечния глас на Твоя закон.
И какво бихте искали от днешния урок, какви проблеми бихте искали да решите в нашия урок?
Деца се обаждат:
Научете ново
Научете песен
Слушам музика
Вземете добра оценка
Разбрах вашите желания, благодаря. Ще запиша вашите желания и ние ще тръгнем по пътя си към Западна Европа.
И така внимание. Сега ще звучат музите. фрагмент. Опитайте се да отговорите на въпросите. Разпространете листовка - въпросник.
Звучи "Токата и фуга ре-минор от Бах"
Какво е името?
Какъв музикален инструмент?
Какво представлява хранилището за музика?
Какво е полифония?
Какво е естеството на музиката?
Децата пишат отговора на лист хартия.
Проверявайте избирателно, писаха те. Съберете листата.
Днес ще срещнем нов композитор, чието име никога не е звучало в нашия клас.
Това е италианският композитор Джовани Батиста Перголези. 1710-1736
(учителят говори за композитора)
И произведението се нарича "СТАБАТ МАТЕР", КАКВО ОЗНАЧАВА "Имаше опечалена майка"
Жанрът на това произведение е KANTATA
Нека си спомним какво е кантата.
Думата е италианска, преведена от saptare - да пее.
Това е многоделно парче за хор, оркестър и солисти.
За Pergolesi това е камерно произведение, тъй като кантатата е написана за женски (детски) хор, струнен квартет, контрабас и орган.
Той има 13 части.
Част 1 от кантатата е свързана с траурния, трагичен образ на майката на Исус Христос - Дева Мария, застанала пред тялото на сина си, разпнат на кръста.
Сега ще слушаме част 1.
Определете естеството на музиката, нейния грим, хармония и т.н.
Слушаме част 1.
Анализ на изслушаната 1 част: Усещането за спокойна стъпка се предава от премерената походка на баса. В звука на струните се чуват въздишки. Минорният режим придава цветове на трагедията.
Вокалната част съдържа мелодия с траурни интонации.
(Ако времето позволява, можете да слушате 13-та част на „Амин“, където учениците ще чуят полифоничен магазин за музика)
Кажете ми, с коя известна творба на западноевропейската музика можете да сравните музиката на Перголези. Разбира се Моцарт "Реквием".
Нека си спомним какво е реквием.
Дословно - мир, погребална музика в чест на мъртвите.
Чуйте 7-ма част на Lacrimosa "Сълза"
Общото между тези две творби е образът на скръбта и скръбта.
Спомнете си как Моцарт състави REQUIEM, прочете редовете на Пушкин от поемата „Моцарт и Салиери“ и писмо до брат си.
Сега разгледайте репродукции на картини на италиански художници - Микеланджело - Пиета и Майол - Скръб.
Какво е общото между музиката и живописта?
Темата за трагедията, скръбта.
И сега е време да се обърнем към песента - или по-скоро към молитвата, като жанр на вокалната музика.
Какво е молитвата - духовна песен, разговор с Бог.
Как трябва да се изпълнява молитвата? (децата отговарят)
Нека си припомним „Молитвата“ на Булат Окуджава.
Слушаме фрагмента.
След това вокална и хорова работа. (динамика, ясна дикция и др.)
И така, нека обобщим урока.
Учителят обръща внимание на задачите на урока.
Изпълнихме ли всички задачи на урока?
Заключение: Композиторите Перголези и Моцарт - всеки по свой начин (в творби от различни жанрове) въплъщават света на човешките преживявания - умствено объркване, умиротворено спокойствие, дълбочината на човешката мъка и страдание.
Урокът приключи. Благодаря на всички.
