основен > Изневяра съпруга > Оперетни композитори. Големите оперни композитори и техните известни опери


Оперетни композитори. Големите оперни композитори и техните известни опери




Вярно, изкуството е не само област на духа, но и търговията. А що се отнася до операта, често може да се чуе следната фраза от ръководителите на театъра и ръководството на оперните къщи: „Това, разбира се, е прекрасно нещо, но масовата публика няма да го направи - няма да го сложим“. Така настроението на обществото властно нахлува в крехкия свят на красотата!

Всичко това са глобални проблеми и не е лесно да ги разберем. Въпреки това днес решихме да предложим на читателите някои статистически изчисления от света на операта. Без да претендират за изчерпателни отговори, те предоставят интересна информация - кои национални училища, автори и творби са сега най-популярните в света? При подготовката на статията е използван Operabase.com. Информацията обобщава представянето на 5 сезона от 2007/08 до 2011/12. Наскоро актуализираните данни за този ресурс, включително показателите за миналия сезон, не се различават много от резултатите от предишни години.

I. Десетте най-популярни оперни композитори

Забележка: таблицата показва броя на постановките, в скобите - броят произведения, включително различни версии на опери, адаптации (включително детски), както и мащабни вокални и инструментални опуси (оратории, реквиеми, сценични кантати, маси и др.).

  1. Верди - 3020 (29)
  2. Моцарт - 2410 (25)
  3. Пучини - 2294 (13)
  4. Вагнер - 1292 (14)
  5. Росини - 1045 (42)
  6. Доницети - 853 (29)
  7. Р. Щраус - 655 (15)
  8. Бизе - 654 (7)
  9. Хендел - 598 (60)
  10. Чайковски - 432 (7)

Двадесетте включват също Бритен (13-то място), Гунод (16), Леонкавало (17), Яначек (18), Маскани (19) и Белини (20). Групата руски композитори - Стравински, Мусоргски, Римски-Корсаков и Прокофиев - беше разположена изненадващо плътно и зае съответно 28-31 места.

II. Десет живи композитори

Забележка: таблицата показва имената на живите ни съвременници, чиито произведения най-често са поставени в музикални театри. F. Glass, който заема 1-во място в общата класация на всички автори, е посочен на 42-ро място. Изброените G. G. Fried и H. V. Hentze бяха все още живи в анализирания период - и двамата загинаха през есента на 2012 г.

  1. Стъкло - 69 (19)
  2. Хенце - 53 (16)
  3. Адамс - 33 (6)
  4. Максуел Дейвис - 32 (8)
  5. Хеджи - 30 (6)
  6. Рим - 29 (8)
  7. Дусапин - 29 (6)
  8. Пържено - 27 (2)
  9. Atvös - 24 (9)
  10. Glanert - 24 (10)

Сред другите известни имена в следващия списък са Флойд (11-то място), Буртислис (14), Саариахо (15), Бенджамин (17), Рейман (18), Превин (29), Пендерецки (35). Нашият Р. Щедрин заема 34-то място.

Между другото, препратките към имената на почти всички композитори от този списък могат да бъдат намерени на страниците на нашето списание с помощта на системата за търсене. С различна степен на детайлност информирахме читателите за тяхната работа.

III. Десет най-изпълнени опери

  1. La Traviata на Verdi - 629 продукции
  2. „Бохемия” на Пучини - 580 г.
  3. Кармен Бизе - 573
  4. Вълшебната флейта на Моцарт - 571
  5. Копнежът на Пучини - 504
  6. „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт - 494
  7. "Мадам пеперуда" Пучини - 469
  8. "Севилският бръснар" Росини - 465
  9. Риголето Верди - 434
  10. „Дон Джовани“ от Моцарт - 433

Общо списъкът на лидерите включва три опуса от Пучини и Моцарт, два Верди и по един от Бизе и Росини.

В челната десетка са още две опери на Верди (Аида и Набуко), две творби на Доницети (Любовна напитка и Лусия ди Ламермур), Моцарт, Турандо от Пучини, Пайатите на Леонкавало и най-популярната руска опера - "Евгений Онегин" от Чайковски (17 място).

Най-известната оперета - „Прилепът“ от И. Строс - заема 15-то място.

По този начин всичко в тази двадесет е съвсем логично и предвидимо, с изключение на Хумпердинк, който заема много високо 12-то място (!) На операта Хензел и Гретел. Това като цяло доста (но не повече от това) произведение на вагнерийския епигон е изпреварило много оперни шедьоври, значително превъзхождащи го по качество, най-вероятно поради коледната си и условно детска ориентация.

Следните показатели също са любопитни: сред оперите на Вагнер, Летящият холандец (25-то място) изпреварва, Саломе (31) води от произведенията на Р. Строс, Норма (44) е при Белини, Вертер е в Масен (59), за Хендел - „Юлий Цезар (69).

Едно от най-популярните произведения от края на 19 - началото на 20 век, „Фауст” от Гуно, сега заема едва 33-та линия, „Приказки на Хофман” на Офенбах - 32-ра. „Страната на честта“ на Маскани е на 28 място, а втората най-популярна опера на Росини „Пепеляшка“ е на 29-и ред.

Пърсел (61-во място) сред опери Дидо и Еней (61-во място) и Орфей и Евридика на Глук (47-о място) сред опери от 18-ти век (с изключение на Моцарт).

От художниците на авангард на първо място е „Wozzeck” Берг (74). В съседство с него е най-популярният опус на Бриттен - The Turn of the Screw (73).

Първата опера сред творбите на източноевропейски композитори е „Русалката” от Дворжак (40-то място) от творбите на Яначек, толкова популярни в наши дни, пред „Енуф” (65).

Сред руските опери, както вече беше отбелязано, Евгений Онегин на Чайковски е най-популярен (17 място / 247 постановки). В следващата таблица с оценките „Пиковата кралица” от Чайковски (54/105), „Борис Годунов” от Мусоргски (60/95), „Приключенията на закачалката” на Стравински (77/62), „Любов към три портокала” от Прокофиев (81/57) , „Лейди Макбет от Мценск Уезд“ от Шостакович (82/56), „Йоланте“ от Чайковски (94/44) и „Царската невеста“ от Римски-Корсаков (107/35).

За да може читателят да си представи мащаба на числата, посочваме, че в целия свят през този период са били поставени поне веднъж 2588 опери, от които 1250 повече от веднъж, 820 повече от 2 и 625 повече от 3 пъти.

За националните училища

Ако се опитате да направите някои обобщения от национален характер, като вземете за основа 100-те най-добри опери, тогава изводите са следните:

Лидер, разбира се, е италианската школа - 38 опери, започващи от 1-во място във ведическата „Травиата”. Следва операта на немски език (композитори от Германия и Австрия) - 29 опуса (с изключение на 3-те произведения на Хендел, изброени в таблицата за Англия), начело с „Магическата флейта“ на Моцарт, която заема 4-та позиция. Това са абсолютни фаворити.

Френското училище след тях, ръководено от Кармен Бизе, е представено само от 10 творби. Тогава британците с 8 опери, изпреварили само 1 опус (благодарение на същия „приватизиран” от тях Хендел) Русия (7). И накрая, Чехия затваря тази своеобразна маса с 4 опери. Освен Унгария и нейните автори на страхотните оперети Лехар и Калман (4 опуса в списъка) няма други национални училища в първите сто шедьоври!

За да обобщим междинния резултат: Като цяло, ако не вземете предвид надутото място на Англия, картината е доста обективна. Освен това, ако увеличите броя на анализираните опери, става все по-справедливо.

Сега нека да разгледаме набързо списъка с 200 опуса. Италианците имат 62 опери, австро-германските композитори имат 54, французите и британците имат 24, а Русия имат 18. Въпреки това, ако Хендел е „върнат“ към немския си произход, тогава всичко изглежда различно - италианците ще се откажат от ръководството на северните съседи, които ще трябва да бъдат добавени 13 опери на Хендел (общо 67), а британците ще останат с 11-те си опери далеч зад Русия.

Трябва да сме наясно, че всички тези статистически „игри“ са много произволни. Това важи и за англо-германския „дебат“ за Хендел и за несъмненото обединение на австрийски и немски композитори в една група. Честотата на изпълнение също зависи от броя на оперните театри и интензивността на тяхната дейност в определена страна - Германия царува върховно тук.

И най-важното: моментни вкусове на публиката, взети извън историческата ретроспектива - това е много, много ненадежден критерий. Само един забележителен пример е този на Майербер, който беше феноменално популярен през 19 век, ние дори няма да намерим в списъка с 500 творби.

Има много въпроси за руското училище - Глинка не е в топ 200! Руската тема обаче заслужава отделна дискусия, която не може да стане без исторически, културен и обществено-политически анализ.

Би било погрешно да не споменаваме още един фактор. Тези статистически изчисления не обхващат всички музикални театри на света без изключение. Има определени информационни пропуски. Това може да се съди дори по руския списък на Operabase, който е непълен - сред 32-те руски сцени, включени в него, няма камерен музикален театър на Б.Покровски, театърът на гледаното стъкло от Санкт Петербург, Операта в Челябинск. Подобни пропуски има и в други страни. Така че, например, не успях да намеря нюйоркския театър Grattaciello, специализиран в най-добрия репертоар, холандския опер и няколко други групи.

Това обстоятелство обаче е малко вероятно да повлияе значително на цялостния резултат - въпреки това огромната част от оперните театри се вземат предвид в статистиката.

Това е картината. Няма да го коментираме допълнително. Нека читателите сами да си правят изводи и социокултурни обобщения.

Материал, подготвен от Е. Цодоков

Какъв би бил животът ни без музика? В продължение на много години хората си задаваха този въпрос и стигаха до извода, че без красивите звуци на музиката светът би бил напълно различен. Музиката ни помага да почувстваме радост по-пълно, да намерим своето вътрешно „Аз“ и да се справим с трудностите. Композиторите, работещи върху творбите си, бяха вдъхновени от най-различни неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от техните музикални композиции завинаги ще останат в сърцата и умовете на хората. Ето списък на десетте най-велики и талантливи композитори за всички времена. Под всеки от композиторите ще намерите линк към едно от най-известните му произведения.

10 СНИМКИ (ВИДЕО)

Франц Петер Шуберт е австрийски композитор, живял едва 32 години, но музиката му ще живее много дълго време. Шуберт написа девет симфонии, около 600 вокални композиции, както и голям брой камерна и солова пиано музика.

"Вечерна серенада"


Немски композитор и пианист, автор на две серенади, четири симфонии, както и концерти за цигулка, пиано и виолончело. Той изнася концерти от десет години, а за първи път изнася рецитал на 14-годишна възраст. През живота си той придоби популярност предимно благодарение на валсите и унгарските танци, които пише.

„Унгарски танц номер 5“.


Георг Фридрих Хендел е немски и английски композитор от епохата на барока, написал е около 40 опери, много концерти за орган, както и камерна музика. Музиката на Хендел се свири на короната на английските крале, започвайки през 973 г., тя също се играе на кралските сватби и дори се използва като химн на Шампионската лига на УЕФА (с малка аранжировка).

"Музика на водата."


Йозеф Хайдн - известен и плодотворен австрийски композитор от епохата на класицизма, той е наречен баща на симфонията, тъй като той направи значителен принос за развитието на този музикален жанр. Джоузеф Хайдн е автор на 104 симфонии, 50 пиано сонати, 24 опери и 36 концерта

„Симфония № 45.“


Пьотр Илич Чайковски е известен руски композитор, автор на над 80 творби, включително 10 опери, 3 балета и 7 симфонии. Той е бил много популярен и известен като композитор през живота си, изнася в Русия и чужбина като диригент.

"Валс на цветята" от балета "Лешникотрошачката".


Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също е смятан за един от най-добрите пианисти на всички времена. Той написа много пиеси за пианото, включително 3 сонати и 17 валса.

"Валс от дъжда."


Венецианският композитор и виртуозен цигула Антонио Лучо Вивалди е автор на повече от 500 концерта и 90 опери. Той оказа голямо влияние върху развитието на италианското и световното цигулно изкуство.

Песента на елфите.


Волфганг Амадей Моцарт е австрийски композитор, който изумява света с таланта си от ранно детство. На петгодишна възраст Моцарт композира малки пиеси. Общо той е написал 626 творби, сред които 50 симфонии и 55 концерта. 9.Бетховен 10.Бах

Йохан Себастиан Бах е немски композитор и органист от епохата на барока, известен като майстор на полифонията. Той е автор на повече от 1000 творби, които включват почти всички значими жанрове от онова време.

„Музикална шега“.

7 световно известни опери

Руският художник и писател Константин Коровин.
Борис Годунов. Коронацията. 1934. Сценография за операта на народния представител Мусоргски "Борис Годунов"

Родена като имитация на западни образци, руската опера направи ценен принос в съкровищницата на световната култура. Появила се в ерата на класическия разцвет на френски, немски и италиански опери, руската опера през 19-ти век не само се застигна с класическите национални оперни училища, но и изпревари. Интересно е, че руските композитори традиционно избират предмети от чисто народен характер за своите произведения.

1

„Живот за царя“ Глинка

Операта „Животът за царя“ или „Иван Сусанин“ разказва за събитията от 1612 г. - полският поход на шляхтата към Москва. Автор на либретото е барон Егор Розен, но в съветско време по идеологически причини либретото е поверено на Сергей Городецки. Операта се представи премиерно в Болшой театър в Санкт Петербург през 1836 година. Дълго време частта на Сузанин беше изпълнена от Федор Шаляпин. След революцията „Животът за царя“ напусна съветската сцена. Имаше опити за приспособяване на сюжета към изискванията на новата ера: Сузанин беше приет в комсомола, а финалните линии звучаха като „Слава, слава, съветска система“. Благодарение на Городецки при постановката на опера в Болшой театър през 1939 г. „съветската система“ е заменена от „руския народ“. От 1945 г. Болшой театър традиционно отваря сезона с различни постановки на „Иван Сусанин” от Глинка. Най-мащабната постановка на опера в чужбина е реализирана може би в миланската "Скала".

2

"Борис Годунов" Мусорски

Операта, в която кралят и хората са избрани за двамата актьори, е започната от Мусоргски през октомври 1868 година. За да напише либретото, композиторът използва текста на едноименната трагедия на Пушкин и материалите от „Историята на руската държава” на Карамзин. Темата на операта беше царуването на Борис Годунов преди смутното време. Мусоргски завършва първото издание на операта Борис Годунов през 1869 г., което е представено на театралния комитет на Дирекцията на императорските театри. Рецензенти обаче отхвърлят операта, отхвърляйки продукцията поради липсата на жизнена женска роля. Мусоргски въвежда „полския“ акт на любовната линия на Марина Мнишек и Лъжливия Дмитрий в операта. Той добави и монументална сцена на народно въстание, което направи финала по-зрелищен. Въпреки всички корекции, операта отново беше отхвърлена. Възможно е да го предадат само 2 години по-късно през 1874 г. на сцената на Мариинския театър. В чужбина премиерата на операта се състоя в Болшой театър в Парижката гранд опера на 19 май 1908 г.

3

Пиковата кралица от Чайковски

Операта е завършена от Чайковски в началото на пролетта на 1890 г. във Флоренция, а първата постановка се осъществява през декември същата година в Мариинския театър в Санкт Петербург. Операта е написана от композитора по заповед на Императорския театър и за първи път Чайковски отказва да приеме поръчката, аргументирайки отказа си от липсата на „подходящ сценичен дизайн“ в сюжета. Интересно е, че в романа "Пушкин" главният герой носи името Херман (с две "ns" в края), а в операта главният герой се превръща в човек на име Херман - това не е грешка, а нарочна промяна на автора. През 1892 г. операта е поставена за първи път извън Русия в Прага. Следва първата продукция в Ню Йорк през 1910 г. и премиерата в Лондон през 1915 година.

4

"Княз Игор" Бородин

Основата за либретото беше паметникът на староруската литература „Словото за кампанията на Игор“. Идеята за сюжета беше предложена на Бородин от критик Владимир Стасов на една от музикалните вечери на Шостакович. Операта е създадена над 18 години, но така и не е завършена от композитора. След смъртта на Бородин работата по работата е завършена от Глазунов и Римски-Корсаков. Има мнение, че Глазунов успя да си припомни от паметта авторската увертюра на операта, веднъж чута от него, обаче самият Глазунов опроверга това мнение. Въпреки факта, че Глазунов и Римски-Корсаков свършиха по-голямата част от работата, те настояха, че „княз Игор“ е изцяло операта на Александър Порфиревич Бородин “. Операта, премиера в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1890 г., 9 години по-късно е видяна от чужда публика в Прага.

5

Златният петел на Римски-Корсаков

Операта "Златен петел" е написана през 1908 г. по едноименната приказка на Пушкин. Тази опера беше последната творба на Римски-Корсаков. Императорските театри отказаха да поставят операта. Но веднага щом зрителят я видя за пръв път през 1909 г. в московската опера на Сергей Зимин, операта беше поставена месец по-късно в Болшой театър и тогава тя започна триумфалния си поход по света: Лондон, Париж, Ню Йорк, Берлин, Вроцлав.

6

„Лейди Макбет от окръг Мценск“ от Шестакович

Операта по едноименния роман на Лесков е завършена през декември 1930 г., за първи път е поставена в театър „Михайловски“ в Ленинград през януари 1934 г. През 1935 г. операта е показана на зрителите на Кливланд, Филаделфия, Цюрих, Буенос Айрес, Ню Йорк, Лондон, Прага, Стокхолм. През втората половина на 30-те до 50-те години операта е забранена за производство в Русия, а самият Шестакович е осъден от ръководството на комунистическата партия на страната. Творбата е описана като „объркване вместо музика“, „нарочно направена наопаки“ и служи като тласък за преследването на композитора. Спектаклите в Русия се възобновиха едва през 1962 г., но зрителите видяха опера, наречена "Катерина Измайлова".

7

„Каменен гост“ на Даргомижски

Идеята за операта се заражда с Александър Даргомижски през 1863 година. Композиторът обаче се усъмни в успеха си и вижда творбата като творческа „интелигентност“, „забавление на Дон Жуан на Пушкин“. Той написа музика към текста на Пушкин на The Stone Guest, без да променя нито една дума в него. Проблемите със сърцето обаче не позволиха на композитора да завърши творбата. Той умря, молейки в завещанието на приятелите си Куй и Римски-Корсаков да завършат работата. Операта е представена за първи път пред зрителя през 1872 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург. Чуждестранната премиера се състоя едва през 1928 г. в Залцбург. Тази опера се превърна в един от "основополагащите камъни", без нейното знание е невъзможно да се разбере не само руската класическа музика, но и общата култура на страната ни.

За всички фенове на класическата музика със сигурност ще бъде интересно да разберат кои опери са признати за най-добрите в света, въпреки че, разбира се, можете да обсъждате тази тема с часове. Оперните творби с право заемат важна ниша в отрасъла на музикалните и драматични произведения, те бяха почитани от най-аристократичните кръгове на нашето общество и, трябва да се отбележи, остават популярни и до днес.

Както знаете, оперните творби са различни - романтичен, комичен, оперен балет и така нататък - обаче, сред тях има всички, които са признати за най-добрите от най-добрите. Нека да разберем за какво става въпрос.

  • Ла Травиата, Джузепе Верди

Отваря нашите топ 10 най-известни опери в света „La Traviata“, написани от композитора Джузепе Верди. Интересно е, че първата продукция, която се проведе във Венеция през 1853 г., претърпя смазващ провал, но след няколко модификации придоби световна известност и известност. Операта разказва за красива куртизанка с неизлечима болест, чийто живот е пълен с любов, интриги, измама, късно покаяние и дори саможертва.

  • „Война и мир“, С. Прокофиев по романа на Л. Н. Толстой

Ако четете книга или поне сте гледали филм със същото име, вероятно знаете каква е солта. Великолепни топки, изискани дами, много младата Наташа Ростова, френски офицери, обикновени жители и действия, разгръщащи се на фона на войната от 1812 година. Оперният план се състои от две части и включва шоу, разделено на две вечери, но има и специална съкратена версия за една вечер.

  • Кармен, Жорж Бизе

Може би едно от най-разпознаваемите произведения в света на класическата музика, мелодиите и дори цели арии от „Кармен“ са популярно известни, често могат да бъдат чути във филми или дори карикатури. Първата продукция на "Кармен" се проведе точно в Париж през 1875 г. и отново завърши с пълен провал, тя беше критикувана към ковачите, може би именно разгорещените дискусии на творението създадоха бъдещата му популярност за "Кармен". След малко усъвършенстване тя отново се появи на парижката сцена, след което продължи триумфалното си шествие из Европа, Америка и Русия.

  • Lucia di Lammermoor, G. Donizetti

Трагичната опера на италианския композитор, която днес е един от най-добрите образци на стила на Белканто. Ако говорим за сюжета, той силно ще прилича на Ромео и Жулиета, защото и тук, както там, има трагична история за любовници, фатални грешки, воюващи кланове, страстни чувства, лудост и горчива смърт на финала.

  • Бохемия от Джакомо Пучини

Искрената и трагична история на шивачката Мими и нейния любим поет Рудолф, която се разгръща на фона на живота на тогавашния бох Париж. Творбата е публикувана за първи път през 1896 г., днес тя остава една от най-популярните в света, а ариите от нея са включени в задължителната концертна програма на всеки уважаващ себе си оперен артист.

  • Севилският бръснар Джоакино Росини

Комична и жизнена опера, която говори за хитрия и остроумен бръснар на Фигаро. Случи се така, че граф Алмавив се влюби в красивата Розина, а Фигаро му помогна с всички сили да постигне местоположението на красавицата. Работата е палава и завладяваща, пълна със смешни недоразумения и объркване. Премиерата, подобно на много други известни произведения, беше неуспешна, но с течение на времето „Севилският бръснар“ започна да се радва на голяма популярност сред публиката, която продължава и до днес.

  • Вълшебната флейта, В. А. Моцарт

Възможно ли е да си представим списък с опери, в които не би се появило името на гениалния композитор Моцарт? Вероятно най-известната и най-често изпълнявана негова опера е "Вълшебната флейта", която за първи път е поставена във Виена. Диригентът беше самият композитор! В центъра на историята е принц Тамино, който преминава през всички изпитания и трудности, за да постигне любовта и благоразположението на дъщерята на Кралицата на нощта.

  • „Сватбата на Фигаро“, В. А. Моцарт

Друго произведение на Моцарт, разказващо за смут в подготовката за сватбата на камериерката Фигаро и хубавата слугиня Сузана. И караницата, както се оказа, е достатъчно! Всичко това е рамкирано по хумористичен и много вдъхновяващ начин. Операта е поставена за първи път във Виена през 1786 г., но получава пълно признание едва след пресъздаването си в Прага същата година.

  • „Евгений Онегин“, П. И. Чайковски

Известното произведение на руския композитор, без което списъкът на известните световни опери не би бил пълен. "Евгений Онегин" перфектно съчетава мелодията на думата на Пушкин и хармонията на музиката на Чайковски, между другото, това е една от онези известни опери, които се радват на голям успех сред публиката на Запад.

  • Норма, Винченцо Белини

Нарича се ултракласическа, по-специално великолепната и изключително сложна ария „Каста Дива“. Операта премиера през 1831 г. в Милано. В днешно време малцина успяха да се справят с най-сложните партии на сопраните, сред които Галина Вишневская и ненадмината Монсерат Кабале.

Ето списък от 10 композитори, които трябва да знаете. Безопасно е да се каже за всеки от тях, че той е най-големият композитор, който някога е бил, въпреки че всъщност е невъзможно и невъзможно да се сравнява музика, писана през няколко века. Всички тези композитори обаче изпъкват сред съвременниците си като композитори, които композират музика от най-високо ниво и се стремят да изтласкат границите на класическата музика до нови граници. Списъкът не съдържа никакъв ред, като значимост или лични предпочитания. Само 10 страхотни композитори, които трябва да знаете.

Всеки композитор е придружен от достоен цитат за факта на живота си, като си спомняте на кой ще изглеждате като експерт. И като кликнете върху линка към имената, ще разберете пълната му биография. И разбира се, можете да слушате едно от значимите произведения на всеки майстор.

Най-важната фигура в световната класическа музика. Един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Той създава във всички съществуващи по негово време жанрове, включително опера, балет, музика за драматични спектакли и хорови творби. Най-значимото му наследство са инструментални произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано, за цигулка, квартети, увертюри, симфонии. Основателят на романтичния период в класическата музика.

Интересен факт.

Бетовен за първи път иска да посвети третата си симфония (1804 г.) на Наполеон, композиторът беше очарован от личността на този човек, който изглеждаше за мнозина в началото на неговото царуване истински герой. Но когато Наполеон се провъзгласи за император, Бетховен зачеркна посвещението си на заглавната страница и написа само една дума - „Героична“.

„Лунна соната“ от Л. Бетовен,  слушайте:

2. (1685-1750)

Немски композитор и органист, представител на епохата на барока. Един от най-великите композитори в историята на музиката. Бах е написал над 1000 творби през живота си. В неговото творчество са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; Той обобщи постиженията на музикалното изкуство от периода на барока. Основателят на най-известната музикална династия.

Интересен факт.

През живота си Бах е бил толкова подценен, че са публикувани по-малко от дузина негови творби.

Токата и Фуга в минор от I.S.Bach,  слушайте:

3. (1756-1791)

Големият австрийски композитор, инструменталист и диригент, представител на Виенската класическа школа, виртуозен цигулар, клавесин, органист, диригент, той притежаваше феноменално ухо за музика, памет и способност да импровизира. Като композитор, който се е отличил във всеки жанр, той с право се счита за един от най-големите композитори в историята на класическата музика.

Интересен факт.

Докато беше дете, Моцарт си спомни и записа Miserere (копие към текста на 50-ия псалм на Давид) от италианеца Григорио Алегри, като го слуша само веднъж.

„Малка нощна серенада“ от В. А. Моцартслушайте:

4. (1813-1883)

Немски композитор, диригент, драматург, философ. Той оказа значително влияние върху европейската култура в началото на XIX-XX век, особено модернизма. Оперите на Вагнер се смаяват с грандиозните си пропорции и вечните човешки ценности.

Интересен факт.

Вагнер участва в провалената революция от 1848-1849 г. в Германия и е принуден да се скрие от ареста на Франц Лист.

„Полет на Валкириите“ от операта „Валкирия“ на Р. Вагнер,слушайте

5. (1840-1893)

Италиански композитор, централната фигура на италианската оперна школа. Верди притежаваше усещане за сцена, темперамент и безупречно умение. Той не отрича оперните традиции (за разлика от Вагнер), а по-скоро ги развива (традициите на италианската опера), той трансформира италианската опера, изпълва я с реализъм, придава й единство на цялото.

Интересен факт.

Верди е италиански националист и е избран в първия италиански парламент през 1860 г., след като Италия провъзгласява независимост от Австрия.

Увертюра към операта на Д. Верди La Traviata,  слушайте:

7. Игор Федорович Стравински (1882-1971)

Руски (американски - след емиграция) композитор, диригент, пианист. Един от най-значимите композитори на ХХ век. Работата на Стравински е една и съща през цялата му кариера, въпреки че стилът на творбите му е различен в различни периоди, но ядрото и руските корени, които се проявяват във всичките му творби, остават един от водещите новатори на ХХ век. Иновативното му използване на ритъм и хармония вдъхновява и вдъхновява много музиканти, и не само в класическата музика.

Интересен факт.

По време на Първата световна война римските митничари конфискуват портрета на Стравински, създаден от Пабло Пикасо, когато композиторът напуска Италия. Портретът е рисуван по футуристичен начин и митничарите взеха тези кръгове и линии за някакъв вид криптирани секретни материали.

Сюита от балета на И. Ф. Стравински "Жар-птицата",  слушайте:

8. Йохан Щраус (1825-1899)

Австрийски композитор на лека музика, диригент и цигулар. „Кралят на валсите“, той създава в жанра на танцовата музика и оперетата. Музикалното му наследство включва повече от 500 валса, полюса, кадрила и други видове танцова музика, както и няколко оперети и балети. Благодарение на него валсът става изключително популярен във Виена през 19 век.

Интересен факт.

Бащата на Йохан Щраус също е Йохан и също известен музикант, така че "кралят на валса" се нарича най-малкият или син, братята му Йозеф и Едуард също са били известни композитори.

Валс I. Строс "На красивия син Дунав"слушайте:

9. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)

Австрийски композитор, един от изтъкнатите представители на виенската школа за класическа музика и един от основателите на романтизма в музиката. В краткия си живот Шуберт има значителен принос в оркестралната, камерната и пиано музика, която повлия на цяло поколение композитори. Най-забележителният му принос обаче беше за развитието на немските романси, които той създаде над 600.

Интересен факт.

Приятелите и колегите на Шуберт се събраха и изпълниха музиката на Шуберт. Тези срещи се наричаха Schubertiads. Някакъв първи фен клуб!

"Ave Maria" от Ф. П. Шубертслушайте:

Продължаването на темата на големите композитори, които трябва да знаете, е нов материал.