Оперното творчество на Джузепе Верди: общ преглед. Живот и кариера на Джузепе Верди

Който знае поне малко за класическата музика, знае името на Д. Верди. Оперите (списък с тях ще бъде разгледан в тази статия) от великия италиански композитор все още се изпълняват на сцените на световните театри. Верди често се нарича италианецът Чайковски.

Нека разгледаме по-подробно изкуството на този музикант.

Младостта на композитора

Верди е роден в малък град през 1813 г., но по това време територията му се счита за част от Франция. Родителите му бяха бедни, така че не можеха да позволят на сина си да учи музика сериозно, въпреки че вярваха, че Джузепе все пак ще постигне успех.

Детството и юношеството на момчето са преминали в борбата за правото да получи образование на музикант, но често в тази област са го чакали неуспехи: например, той не е бил приет сред студентите в Миланската консерватория (която днес носи името на този най-велик композитор).

Верди имаше късмет: той намери покровител на изкуствата в лицето на търговеца Антонио Бареци. Антонио помоли младия музикант да стане учител на дъщеря му Маргарита. Младите хора се влюбиха и се ожениха. Съдбата на брака им обаче беше тъжна: Маргарита роди две деца, които починаха в ранна детска възраст, а скоро и тя самата почина.

По това време младият композитор работи по първата си опера.

Първи опери

Миланската „Скала“ поставя първата опера на композитора, озаглавена „Оберто, граф Бонифацио“. Продукцията беше добре приета както от критиците, така и от публиката. Ръководството на театъра подписа договор с композитора за написването на още две опери. Оперите на Верди, написани благодарение на този договор, бяха наречени „Крал за един час“ и „Набуко“. Първият беше приет доста студено, което предизвика пристъп на депресия във Верди, но вторият (премиерата му беше през 1842 г.), напротив, отново беше посрещнат с бурни аплодисменти.

От момента, в който тя беше показана за първи път на сцената, триумфалното шествие на операта на Верди започна по целия свят. Той е поставян около 65 пъти на различни театрални места, което носи истинска слава и материално богатство на младия композитор.

Последваща творческа работа

Верди побърза да започне да създава нови опери. Те бяха оперите „Лангобардите в кръстоносния поход“ (по-късно преименувани от автора на Йерусалим) и операта „Ернани“.

Ерусалим, показан за пръв път през 1847 г., също придоби широка известност. След тези две музикални творения оперите на Верди стават популярни по целия свят, а самият композитор получава онова, за което е мечтал през цялото си трудно детство и младост: възможността да пише музика и да намери отговор в сърцата на публиката.

Оперни шедьоври

Популярността на произведенията на Верди (опери, чийто списък нарастваше) му донесе чест и просперитет. На 30 години любовта отново дойде при него. Певицата Джузепина Стрепони стана негова избраница. Верди реши да се оттегли, но преди това написа и постави опера в театъра, която му донесе световна слава.

Тази опера се наричаше Риголето. Сюжетът му е взет от известния френски писател В. Юго.

Друга работа на майстора беше работа, която също му донесе голям успех. Наречен е „Травиата“ и е създаден по произведенията на А. Дюма.

Следващите опери станаха по-малко популярни, но публиката ги посещаваше с постоянен интерес, тъй като името на Верди вече беше на устните на всички. Това са такива произведения като „Сицилианската вечеря“, „Трубадур“, „Маскарадна топка“.

Оперите на Верди (списъкът на тези произведения е много дълъг) той пише дори по искане на руските театри. Така операта „Силата на съдбата“, чиято премиера е през 1862 г., е написана за Императорския театър, разположен в Санкт Петербург.

Опери от египетската история и творчеството на Шекспир

В последните години от живота си Верди става не само известен композитор, чието име заглушава водещите световни музиканти, но и признат гений на музикалното изкуство.

Той създава произведения, които все още се считат за ненадмината класика. Тези думи могат да бъдат приписани на няколко от по-късните му творби - операта „Аида”, чиято премиера е в Кайро през 1871 г. (операта е написана в чест на откриването и операта „Отело“ (1887).

Оперите на Джузепе Верди, чийто списък е представен по-горе, изумиха съвременниците със силата на страстта, любовта и вярата във възможностите на човека. Тези творения разказват колко трудно е на героите да им бъде дадено право на щастие и колко често трагичните обстоятелства ги принуждават да загубят всичко, което някога е било оценявано.

Последната творба на композитора

Сред последните творби на маестрото може да се нарече операта "Фалстаф" през 1893 г., по пиеса на Шекспир. 8 години след премиерата си, Верди почина в дълбока старост от общ инсулт. Погребаха го в Милано с големи почести. Неговите ученици завършиха още няколко оперни партитури, които той бе започнал.

Нека разгледаме накратко сюжетите на тези опери.

Оперите на Верди: списък, базиран на мотиви и техния сюжет

Помислете за сюжетите на най-популярните творби на композитора.

Опера "Набуко" - разказва за библейски събития: как вавилонският цар освободи пленниците евреи.
Операта „Ернани“ е базирана на произведенията на В. Юго. Това е романтичен преразказ на любовната история на разбойник.
Операта Jeanne d'Arc е по пиесата на Шилер „Прислужницата от Орлеан“. Това е малко известна творба на Верди (оперите, чийто списък разглеждаме, включва общо 26 творби на композитора).
Операта „Макбет“ също е базирана на литературно произведение. В случая това е работата на Шекспир за двойка Макбет, решила се на кърваво и ужасно престъпление в името на властта и богатството.
Операта „Риголето“ разказва за трагичната житейска история на стария и грозен глупак на херцога, с когото господарят му изигра много жестока шега.
Операта "Травиата" предава сюжета на "Дамите от камелиите" от А. Дюма. Творбата разказва за съдбата на паднала жена.
Операта „Аида“ е едно от най-мощните произведения на композитора. Разказва за любовта между етиопската принцеса-красавица и командира на фараона Рамзес.
Отело предава сюжета на едноименната творба на Шекспир.

Оперите на Верди (списък със съдържанието на тези творения е даден по-горе) все още остават стандарт на музикалното изкуство. Минават векове. Творбите на маестрото обаче са били популярни, както и остават популярни. Учените все още изучават уникалния стил на композитора. А обикновените зрители просто се наслаждават на музиката на Верди.

Верди даде много енергия с работата си. Оперите, чийто списък разгледахме в тази статия, се превърнаха във визитната картичка на маестрото.

Верди Джузепе, чиято биография е представена в статията, е известен италиански композитор. Годините на живота му са 1813-1901. Много безсмъртни творби са създадени от Верди Джузепе. Биографията на този композитор със сигурност е забележителна.

Творчеството му се счита за най-високата точка в развитието на музиката от 19-ти век в родината му. Повече от половин век обхваща дейността на Верди като композитор. Тя беше свързана главно с жанра опера. Първият от тях е създаден от Верди, когато е бил на 26 години („Оберто, граф ди Сан Бонифацио“), а последният е написал на 80 („Фалстаф“). Автор на 32 опери (включително нови издания на произведения, написани по-рано) е Верди Джузепе. Биографията му предизвиква голям интерес и до днес, а творенията на Верди все още са включени в основния репертоар на театрите по целия свят.

Произход, детство

Джузепе е роден в Ронкол. Това село се е намирало в провинция Парма, която по това време е била част от Наполеоновата империя. Снимката по-долу показва къщата, в която композиторът е роден и е прекарал детството си. Известно е, че баща му е бил бакалин и е държал винарска изба.

Джузепе получава първите си уроци по музика от органиста на местната църква. Неговата биография е белязана от първото важно събитие през 1823 година. Тогава бъдещият композитор е изпратен в Бусето, съседен град, където продължава обучението си в училище. На 11-годишна възраст Джузепе започва да проявява изявени музикални способности. Момчето започна да действа като органист в Ронкол.

Джузепе е забелязан от А. Бареци, богат търговец от Бусето, който доставя магазина на бащата на момчето и проявява голям интерес към музиката. Бъдещият композитор дължи своето музикално образование именно на този човек. Барези го заведе в дома си, нае най-добрия учител за момчето и започна да плаща за обучението си в Милано.

Джузепе става диригент, учи при В. Лавини

На 15-годишна възраст той вече е диригент на малък оркестър от Джузепе Верди. Кратката му биография продължава с пристигането му в Милано. Тук той отиде с парите, събрани от приятелите на баща му. Целта на Джузепе беше да влезе в консерваторията. Той обаче не бе приет в тази образователна институция поради липса на способности. Независимо от това, В. Лавиня, диригент и композитор в Милано, оценява таланта на Джузепе. Започна да го учи безплатно на композиция. Научил се е на оперно писане и оркестрация на практика, в оперните театри на Милано от Джузепе Верди. Кратката му биография е белязана от появата на първите му творби няколко години по-късно.

Първи работи

Верди живее в Бусето от 1835 до 1838 г. и работи като диригент в общинския оркестър. Джузепе през 1837 г. създава първата си опера, озаглавена „Оберто, граф ди Сан Бонифацио“. Това произведение е поставено на сцената 2 години по-късно в Милано. Това беше голям успех. По поръчка на Ла Скала, известния милански театър, Верди написа комична опера. Той я нарече „Въображаем Станислав, или един ден от царуването“. Поставен е през 1840 г. („Крал за час“). Друго произведение, операта „Набуко“, беше представено на публиката през 1842 г. (Навуходоносор). В него композиторът отразява стремежите и чувствата на италианския народ, който в онези години започва борбата за независимост, за освобождаване от австрийското иго. Зрителите видяха в страданието на еврейския народ, който беше в плен, аналогия със съвременната им Италия. Хорът на пленени евреи от това произведение предизвика активни политически прояви. Следващата опера на Джузепе „Ломбардите в кръстоносния поход“ също отразява призивите за сваляне на тиранията. Поставен е в Милано през 1843г. И в Париж през 1847 г. второто издание на тази опера с балет („Йерусалим“) беше представено на публиката.

Живот в Париж, брак с Й. Стрепони

В периода от 1847 до 1849 г. той е бил предимно във френската столица Джузепе Верди. Биографията и работата му по това време са белязани от важни събития. Именно във френската столица той прави ново издание на The Lombards (Йерусалим). Освен това в Париж Верди се срещна с приятелката си Джузепина Стрепони (нейният портрет е представен по-горе). Тази певица участва в постановки на "Lombards" и "Nabucco" в Милано и вече през тези години се сближава с композитора. В крайна сметка те се ожениха 10 години по-късно.

Характеристика на ранната работа на Верди

Почти всички произведения на Джузепе от първия период на творчество са изцяло проникнати с патриотични настроения, героичен патос. Те са свързани с борбата срещу потисниците. Това е например „Хернани“, написана след Хюго (първата продукция е извършена във Венеция през 1844 г.). Верди създава своята творба „Две фоскари“ от Байрон (премиера в Рим през 1844 г.). Той също се интересува от работата на Шилер. Прислужницата от Орлеан е представена в Милано през 1845 година. През същата година в Неапол се състоя премиерата на „Алзира“ на Волтер. Шекспировият „Макбет“ е поставен във Флоренция през 1847 година. Оперите „Макбет“, „Атила“ и „Ернани“ имат най-голям успех сред творбите на това време. Живописни ситуации от тези произведения напомниха на зрителите за ситуацията в тяхната страна.

Отговор на Френската революция от Джузепе Верди

Биография, резюме на творбите и свидетелствата на съвременниците на композитора показват, че Верди отговори топло на Френската революция от 1848 г. Той беше свидетел в Париж. Завръщайки се в Италия, Верди композира „Битката при Леняно“. Тази героична опера е поставена в Рим през 1849 година. Второто издание датира от 1861 г. и е представено в Милано („Обсадата на Харлем“). Тази работа описва как лангобардите са се борили за обединението на страната. Мацини, италиански революционер, възложи на Джузепе да напише революционен химн. Така се появява произведението „Тръбните звуци“.

1850-те в творчеството на Верди

1850-те - нов период в творчеството на Джузепе Фортунино Франческо Верди. Биографията му бе белязана от създаването на опери, които отразяват преживяванията и чувствата на обикновените хора. Борбата на свободолюбивите индивиди срещу буржоазното общество или феодалното потисничество стана централната тема на творчеството на композитора по това време. Чува се още в първите опери, свързани с този период. През 1849 г. „Луиз Милър“ е представена пред публиката в Неапол. Тази творба е базирана на драмата "Хитрост и любов" на Шилер. През 1850 г. производството на Stiffelio се извършва в Триест.

Темата за социалното неравенство е разработена с още по-голяма сила в такива безсмъртни произведения като Риголето (1851), Трубадур (1853) и Травиата (1853). Характерът на музиката в тези опери е наистина народен. Те показаха дарбата на композитора като драматург и мелодист, отразявайки истината на живота в неговите творби.

Развитие на жанра "велика опера"

Следващите творения на Верди са свързани с жанра „велика опера“. Това са такива исторически и романтични произведения като Сицилианската вечерня (поставена в Париж през 1855 г.), Маскарадният бал (премиера в Рим през 1859 г.), Силата на съдбата, поръчана от Мариинския театър. Между другото, във връзка с постановката на последната опера, Верди посети два пъти Санкт Петербург през 1862 година. Снимката по-долу показва неговия портрет, направен в Русия.

През 1867 г. се появява Дон Карлос, написан след Шилер. В тези опери темите за борбата срещу потисниците и неравенството, които са близки и обичани от Джузепе, са въплътени в представления, изпълнени с контрастни, ефектни сцени.

Опера "Аида"

Нов период от творчеството на Верди започва с операта „Аида“. Той е поръчан от египетския Khedive на композитора във връзка с важно събитие - откриването на Суецкия канал. А. Мариет Бей, известен египтолог, предложи на автора интересна история, която представя живота на Древен Египет. Верди се заинтересува от тази идея. Либретистът Гисланцони работи по либретото с Верди. Премиерата на „Аида“ се състоя в Кайро през 1871 година. Успехът беше огромен.

По-късна работа на композитора

След това Джузепе не създава нови опери в продължение на 14 години. Той прегледа старите си творби. Например в Милано през 1881 г. се състоя премиерата на втората версия на операта „Симон Боканегра“, написана през 1857 г. от Джузепе Верди. За композитора се казваше, че поради напредналата си възраст той вече не може да създаде нещо ново. Скоро обаче той изненада публиката. 72-годишният италиански композитор Верди Джузепе каза, че работи по нова опера "Отело". Той е поставен в Милано през 1887 г. и с балет в Париж през 1894 г. Няколко години по-късно 80-годишният Джузепе присъства на премиерата на нова творба, също базирана на творбата на Шекспир. Става въпрос за производството на Falstaff в Милано през 1893 година. Джузепе намери прекрасен либретист Бойто за оперите на Шекспир. На снимката по-долу - Бойто (вляво) и Верди.

Джузепе в последните си три опери се стреми да разшири формите, да обедини драматично действие и музика. Той даде на речитатива ново значение, засили ролята, която оркестърът изигра при разкриването на образи.

Собственият път на Верди в музиката

Що се отнася до други произведения на Джузепе, сред тях се откроява "Реквием". Той е посветен на паметта на А. Манцони, известен поет. Работата на Джузепе се отличава с реалистичния си характер. Нищо чудно, че композиторът е наречен хроникьор на музикалния живот на Европа през 1840-1890. Верди проследи постиженията на съвременните композитори - Доницети, Белини, Вагнер, Майербир, Гуно. Джузепе Верди обаче не ги имитира. Неговата биография е белязана от създаването на независими творби още в ранния период на творчеството. Композиторът реши да тръгне по своя път и не сбърка. Разбираемата, ярка, мелодично богата музика на Верди стана много популярна по целия свят. Демокрация и реализъм на творчеството, хуманизъм и хуманност, връзка с народното изкуство на родната му страна - това са основните причини Верди да спечели голяма слава.

На 27 януари 1901 г. Джузепе Верди умира в Милано. Кратка биография и работата му и до днес представляват интерес за меломаните от цял \u200b\u200bсвят.

Джузепе Верди
Живее: 1813 - 1901

Работата на Джузепе Верди е кулминацията на развитието на италианската музика от 19-ти век. Творческата му дейност, свързана предимно с жанра на операта, обхваща повече от половин век: първата опера (Оберто, граф Бонифацио) е написана от него на 26-годишна възраст, предпоследната (Отело) на 74, последната (" Фалстаф ") - на 80 (!) Години. Общо, отчитайки шест нови издания на по-рано написани произведения, той създава 32 опери, които и до днес съставляват основния репертоарен фонд на театрите по света.

Кариерата на Верди съвпадна с повратна точка в италианската история. Беше героично ерата на Рисорджименто - ерата на борбата на италианците за свободна и неделима Италия. Верди беше активен участник в тази героична борба; той черпи вдъхновение от нейната драма. Неслучайно съвременниците толкова често наричат \u200b\u200bкомпозитора „музикален Гарибалди“, „маестро на италианската революция“.

Опери от 40-те

Още в първите опери на Верди, създадени от него през 40-те години, бяха въплътени националноосвободителни идеи, толкова актуални за италианската публика през 19 век: „Набуко“, „Ломбарди“, „Ернани“, „Жана г, Арк "," Атила "," Битката при Легнано "," Разбойниците "," Макбет "(първата шекспирова опера на Верди) и др. - всички те са базирани на героично-патриотични истории, пеещи похвали на борците за свобода, всеки от тях съдържа пряк политически намек за социалната ситуация в Италия, която се бори срещу австрийското гнет. Изпълненията на тези опери предизвикаха изблик на патриотични чувства сред италианския слушател, изляха се в политически демонстрации, тоест станаха събития с политическо значение. Мелодиите на оперните хорове, съставени от Верди, придобиват значението на революционни песни и се пеят в цялата страна.

Оперите от 40-те не са без недостатъци:

сложността на либретото;
липса на ярки, релефни солови характеристики;
подчинената роля на оркестъра;
ниска изразителност на речитатив.

Слушателите обаче с желание прощаваха тези недостатъци заради тяхната искреност, героично-патриотичен патос и съзвучие със собствените им мисли и чувства.

Последната опера от 40-те години - Луиз Милър базиран на драмата на Шилер „Хитрост и любов“ - отвори нова сцена в творчеството на Верди. За първи път композиторът се насочи към нова тема за себе си - предмет социално неравенство, което притесняваше много художници от втората половина на 19 век, представители критически реализъм... Юнашките сюжети се заменят с лична драмапоради социални причини. Верди показва как несправедлив обществен строй разбива човешките съдби. В същото време бедните, безсилни хора се оказват много по-благородни, духовно по-богати от представители на „висшето общество“.

Опери от 50-те - 60-те

Темата за социалната несправедливост, идваща от „Луиз Милър“, е разработена в известната оперна триада от началото на 50-те години - "Трубадур", (и двамата 1853). И трите опери разказват за страданията и смъртта на хора, които са социално слаби, презирани от „обществото“: придворен шут, просешка циганка, паднала жена. Създаването на тези композиции говори за повишеното умение на Верди като драматург. В сравнение с ранните опери на композитора, това е огромна стъпка напред:

засилва се психологическото начало, свързано с разкриването на ярки, необикновени човешки характери;
контрастите, отразяващи житейските противоречия, се изострят;
традиционните оперни форми се интерпретират по иновативен начин (много арии, ансамбли се превръщат в свободно организирани сцени);
ролята на рецитацията се увеличава във вокалните партии;
ролята на оркестъра нараства.

По-късно в опери, създадени през втората половина на 50-те години ( "Сицилианска вечерня" - за Парижката опера, "Саймън Боканегра", "Маскарадна топка") и през 60-те ( "Силата на съдбата" - по поръчка на Петербургския Мариински театър и Дон Карлос - за Парижката опера), Верди отново се връща към историко-революционната и патриотичната тематика. Сега обаче социалните и политическите събития са неразривно свързани с личната драма на героите, а патосът на борбата, ярки тълпи сцени се комбинират с фини психологизми. Най-доброто от тези произведения е операта „Дон Карлос“, която разкрива ужасния характер на католическата реакция. Тя се основава на исторически сюжет, заимстван от едноименната драма на Шилер. Събития се развиват в Испания по време на управлението на деспотичния крал Филип II, който предава собствения си син в ръцете на инквизицията. След като направи потиснатия фламандски народ един от основните герои на произведението, Верди показа героична съпротива срещу насилието и тиранията. Този тираничен патос на Дон Карлос, в унисон с политическите събития в Италия, до голяма степен подготви Аида.

Късен период на творчество (1870 - 1890)

Създаден през 1871 г. по заповед на египетското правителство, се отваря късен период в творбите на Верди. Този период включва и такива творения на върха на композитора като музикална драма. Отело и комична опера Фалстаф (и двете по Шекспир по либрето на Ариго Бойто). Тези три опери съчетават най-добрите черти на стила на композитора:

дълбок психологически анализ на човешките характери;
ярък, спиращ дъха показ на конфликтни сблъсъци;
хуманизъм, насочен към разобличаване на злото и несправедливостта;
грандиозно забавление, театралност;
демократична разбираемост на музикалния език, основан на традициите на италианската народна песен.

Тези. доста късно: Верди, който е израснал в селото, не е попаднал веднага в среда, в която способностите му могат да се разкрият напълно. Неговата младост премина в малкото провинциално градче Бучето; опит за влизане в Миланската консерватория завършва с неуспех (въпреки че времето, прекарано в Милано, не е било напразно - Верди е учил насаме с диригента на Teatro alla Scala в Милано, Лавиня).

След триумфа на Аида Верди каза, че смята работата си като оперен композитор за завършена и всъщност не е писал опери от 16 години. Това до голяма степен се дължи на господството на вагнерианството в музикалния живот на Италия.

„Като всеки мощен талант, Верди отразява в себе си своята националност и своята епоха. Той е цветето на своята почва. Той е гласът на съвременна Италия ... Италия събудена за съзнание, Италия развълнувана от политически бури; Италия, смела и страстна до ярост. " Тези думи са написани от известния руски композитор и музикален критик А. Серов по повод пристигането му в Русия, за да постави операта „Силата на съдбата“. Беше преди повече от сто и двадесет години.

Характеристиката на Серов е точна и проницателна. Верди наистина е певец на своята епоха и на своята държава - Италия, която героично се бори срещу чуждото иго за свобода и национално единство, така че от географско понятие, както иронично го нарече един от австрийските министри, в независима национална държава.

За националното движение в Италия през XIX век знаем не само от историята. Това е отразено например в отличната книга на Етел Лилиан Войнич - романът „Оводникът“, който се чете в продължение на много поколения. Верди е съвременник и сътрудник на младите герои на романа. Но той се бори за свободата на Италия със специално оръжие - музика.

Пътят му в изкуството не беше лесен. Синът на селски ханджия можеше да получи само най-основните музикални умения в родното си село; първият му учител беше органистът на местната църква. Селското момче имаше късмет: забеляза го търговец от съседния град Антонио Бареци, просветен мъж, доброжелателен, страстно влюбен в музиката. По негова инициатива Джузепе се премества в град Бусето, постъпва в музикално училище там и започва да учи при местния „музикален маестро“ Ф. Провези. Пътят в изкуството за Верди не беше лесен

Под ръководството на Провези той научи много: да свири добре на пиано и орган, да композира музика за различни инструменти и за духов оркестър, който изпълняваше по празници на градския площад. В мащаба на малък град, младият музикант скоро спечели слава, а местната филхармония, която обединява любителите на музиката, даде на младежа стипендия за обучение в Миланската консерватория.

Но Верди не беше приет в консерваторията, изпитващите не харесваха свиренето му на пиано и не обръщаха специално внимание на композициите му. Какво трябваше да се направи? Върнете се в Бусето и следователно заблудете очакванията на вашите доброжелатели? Не никога!

А Верди остана в Милано и не само защото успя да намери добър учител измежду професорите от консерваторията, но и защото самият град беше един вид консерватория: две оперни театри, включително известната Ла Скала, седмични концерти - на всичко това можеше да присъства млад провинциал благодарение на своя учител В. Лавиня, който след една година на обучение пише на покровителя на Верди Бареци: „Вашият учен скоро ще бъде гордостта на своето отечество“. Верли мечтаеше да напише опера за „Скала“

И в годините на обучение, и в следващите години на работа в Бусето (беше необходимо да се изпълни дълг по отношение на този град) Верди пише музика в различни жанрове. Но най-вече той беше привлечен от операта. Мечтата му беше да напише опера за „Скала“.

И се сбъдна: първата опера постигна толкова значителен успех, че беше подписано споразумение с Верди за още три произведения. Можеше да се смята за късметлия.

Но съдбата нанесе ужасен удар на Верди: две от децата му умират едно след друго, а след това и съпругата му Маргарита Бареци, дъщеря на по-големия му приятел. И всичко това за година и половина! И по договора той трябваше да завърши работа по забавна, комична опера. Не е изненадващо, че изглеждаше като най-слабото произведение на композитора и беше освирквано от публиката.

Този нов удар удари Верди. Изглеждаше, че всичко е свършило - и творчеството, и самият живот. Верди започна да избягва хората, опитваше се да бъде сам, дори се премести в евтин хотел - далеч от дома, където беше щастлив. Директорът на оперния театър Б. Мерели, който се влюби във Верди и повярва в таланта му, успя да го измъкне от това състояние, въпреки неуспеха му с комична опера. Той го покани да прочете ново либрето, написано от талантливия поет Т. Солер. Верди с неохота взе ръкописа. Той го донесе у дома и тя случайно се разкри с думи, които по някакъв начин докоснаха въображението на композитора:

„Полети, мисълта ми, към далечните местни хълмове ...“

Верди беше увлечен от четене и до сутринта знаеше наизуст либретото. Така започва работа по Nabucco, първата от поредицата героични опери, които му носят слава като певец на италианския Risorgimento за национално обединение.

Сюжетите на оперите бяха много различни, взети от Библията („Набуко“), след това от историята („Атила“, „Ломбардите в първия кръстоносен поход“, „Жанна д’Арк“, „Битката при Легнано“), след това от романтични драми Юго ("Ернани"), Шилер ("Разбойниците"). Но навсякъде минава една и съща идея - идеята за борба срещу тиранията, срещу потисничеството на хората и следователно най-отдалечените във времето сюжети се възприемаха от обществото като авангардни. Когато в операта „Атила“ римският командир каза, обръщайки се към хунския лидер Атила: „Вземете целия свят за себе си, оставете Италия на мен“, наелектризираната публика извика: „За нас, за нас Италия!“

Но основната причина не беше в аналогиите на сюжета, а в музиката. Най-хубавото в ранните опери на Верди са наистина героичните хорове, с техните ярки мелодии, смели маршируващи ритми. Те се запомняха лесно и някои от тях станаха популярни патриотични песни. По-специално онзи хор от Nabucco, чийто първи ред вълнува Верди, докато чете либретото. Припевът от "Битката при Леняно" също стана химн: "Да живее Италия!" И не напразно лидерът на италианското революционно движение Джузепе Мацини пише на Верди през 1848 г .: „Това, което ние с Гарибалди правим в политиката, това, което нашият общ приятел А. Манцони прави в поезията, вие правите в музиката. Сега повече от всякога Италия се нуждае от вашата музика. "

Опера "Риголето" от Г. Верди

С всяка нова композиция талантът на Верди става все по-зрял и задълбочен, многостранно отразяващ реалността в цялата й сложност и противоречия. Фокусът е върху личността на човека, неговия вътрешен свят. Това беше особено очевидно в оперите от 1850-те: Риголето (по драмата на Уго) и Травиата (по драмата на сина А. Дюма). Главните герои не извършват никакви изключителни дела, които да ги издигнат над тълпата - напротив, те са унижени хора, които стоят извън обществото.

Придворният шут Риголето е обречен да забавлява и забавлява цял живот, отношението на обществото към Виолета е отразено в самото име на операта: „травиата“ на италиански означава паднала жена. И Верди показва как велики и чисти чувства живеят в душите на тези презрени хора, как Риголето безкористно обича дъщеря си Гилда, как Виолета се преражда, след като се е научила на истинска любов и как тя отказва щастието, така че цялото минало да не падне като сянка върху семейството на любим човек. И когато още преди да се повдигне завесата, душевната, чиста и тъжна музика на въведението звучи при изпълнението на „Травиата“ (само за струнни инструменти), пред публиката се появява портрет на душата на героинята на операта ... Опера "Аида" от Г. Верди

Синтез на най-добрите черти на творчеството на Верди е неговата опера „Аида”, написана за откриването на опера в Кайро. Сюжетът трябваше да отразява някаква страница от историята на Египет. И отново Верди изненадан от неочакваността на интерпретацията. Операта, която разказва за победите и завоеванията на древното египетско царство, се оказа пропита със съчувствие към хората, победени от египтяните - етиопците, а най-очарователните цветове бяха дадени на Аида - дъщерята на етиопския цар , пленник и роб. Страхотен майстор на вокалната музика, Верди откри тук отлични познания за оркестъра: нощната сцена в Нил е красив музикален пейзаж, образ на онази „звучаща тишина“, пълна с тайнствени шумолене и шепот, присъщи на природата.

По времето, когато е създадена Аида, Верди е на върха на славата си, оперите му са поставени във всички театри от Санкт Петербург до Кайро. Във фоайето на операта беше издигната негова статуя - това поискаха жителите на Милано. Може ли някое селско момче от Ронкол някога да мечтае за подобно нещо?

И самият Верди не беше доволен. Да, оперите му бяха поставени с готовност във всички театри, но колко работа му костваше да преодолее рутината и инерцията на театралните фигури! И най-важното, тогава всичко продължи отново както преди.

И какво се случи със самата Италия, за единството и независимостта на която Верди се бори с оръжието на своята музика? Италия е една. Изглежда, че всички мечти на младостта му са се сбъднали. А самият Верди е сенатор в парламента. Но при думата "политика" той възкликва с ужас: "Спаси ни, Господи!" Италия не е представена по този начин от революционните демократи през 40-те години. Опера "Отело" от Г. Верди

И настъпиха години на мълчание. И приятели не можеха да повярват: „Аида“ наистина ли е последният шедьовър? В крайна сметка композиторът, въпреки възрастта си, е доста здрав и енергичен. А приятели организират истински заговор. Те запознават Верди с младия драматург и композитор Ариго Бойто. И показва на композитора сценарий, който е направил по трагедията на Шекспир „Отело“. И шестдесет и осемгодишният маестро, както в младостта си, беше увлечен от работа, въпреки че в началото уверяваше всички, дори либретистът, че пише не за театъра, а за себе си.

И той написа опера, съвсем не като предишните, много трудна за певци, които не са свикнали да бъдат драматични актьори. Музиката разкрива не само ситуациите и текста на либретото, но и подтекста. Образът на Яго е много показателен в това отношение. Тук в първото действие той пее своята „Маса“. И изглежда, че пред нас е веселец, добродушен, разпуснат човек, искрено ликуващ заедно с войниците на победата на Отело. Песента е прекъсната от възклицания, пиянски смях, войниците вдигат припева не в тон. И в оркестъра неочаквано пронизаха бодливи, подигравателни мотиви, принуждавайки човек да внимава: това забавление не е добро! И тези бодливи, сурови интонации разкриват истинската същност на Яго - себелюбител, клеветник, злодей. Той унищожава лековерната Дездемона, смелия и простодушен Отело. Злото триумфира. Но преди смъртта на Отело в оркестъра се появява мелодия на удивителна красота - символ на велика, безсмъртна, непорочна любов.

Джузепе Фортунино Франческо Верди (курсив. Джузепе Фортунино Франческо Верди, 10 октомври, Ронколе, близо до град Бусето, Италия - 27 януари, Милано) - италиански композитор, централна фигура на италианската оперна школа. Най-добрите му опери ( Риголето, La traviata, Аида), известни със своето богатство от мелодична изразителност, често се изпълняват в оперни театри по целия свят. Често пренебрегвани от критиците в миналото (за „угаждане на вкусовете на обикновените хора“, „опростена полифония“ и „безсрамна мелодраматизация“), шедьоврите на Верди формират основата на обичайния оперен репертоар век и половина след написването им.

Ранен период

Последваха още няколко опери, сред тях - „Сицилианската вечеря“ ( Les vêpres siciliennes; по поръчка на Парижката опера), Трубадур ( Il Trovatore), "Маскараден бал" ( Un балон в maschera), "Силата на съдбата" ( La forza del destino; написана по заповед на Императорския Мариински театър в Санкт Петербург), втората версия на Макбет ( Макбет).

Опери на Джузепе Верди

Оберто, Конте ди Сан Бонифацио - 1839
Крал за час (Un Giorno di Regno) - 1840
Набуко или Навуходоносор (Набуко) - 1842
Ломбардите в първия кръстоносен поход (I Lombardi ") - 1843
Ернани - 1844. По едноименната пиеса на Виктор Юго
Две Foscari (I дължими Foscari) - 1844. По пиеса на лорд Байрон
Жана д'Арко (Джована д'Арко) - 1845. По пиесата „Орлеанската прислужница“ от Шилер
Алзира - 1845. По едноименната пиеса на Волтер
Атила - 1846. По пиесата „Атила, водач на хуните“ от Захарий Вернер
Макбет - 1847. По едноименната пиеса на Шекспир
Мошеници (I masnadieri) - 1847. По едноименната пиеса на Шилер
Йерусалим (Йерусалем) - 1847 (Версия Ломбард)
Corsair (Il corsaro) - 1848. Въз основа на едноименното стихотворение на лорд Байрон
Битката при Леняно (La battaglia di Legnano) - 1849. По пиесата "Битката при Тулуза" от Джоузеф Мери
Луиза Милър - 1849. По пиесата "Предателство и любов" от Шилер
Стифелио - 1850. По пиесата „Светият отец, или Евангелието и сърцето“ от Емил Сувестр и Юджийн Буржоа.
Риголето - 1851. По пиесата Самият крал се забавлява от Виктор Юго
Трубадур (Il Trovatore) - 1853. Въз основа на едноименната пиеса на Антонио Гарсия Гутиерес
La Traviata - 1853. По пиесата „Дама от камелиите“ от А. Дюма-син
Сицилианска вечерня (Les vêpres siciliennes) - 1855. По пиесата "Херцогът на Алба" от Юджийн Скрийб и Чарлз Деверие
Джована де Гусман (Версия на „Сицилианска вечерня“).
Саймън Боканегра - 1857 г. По едноименната пиеса на Антонио Гарсия Гутиерес.
Аролдо - 1857 г. (версия Stiffelio)
Маскарадна топка (Un bal in maschera) - 1859.
Силата на съдбата (La forza del destino) - 1862. Въз основа на пиесата „Дон Алваро, или силата на съдбата“ от Ангел де Сааведра, херцог на Ривас, адаптирана за сцената от Шилер под заглавието „Валенщайн“. Премиера в Мариинския театър в Санкт Петербург
Дон Карлос - 1867. По едноименната пиеса на Шилер
Аида - 1871. Премиера в операта Khedive в Кайро, Египет
Отело - 1887. По едноименната пиеса на Шекспир
Фалстаф - 1893. Въз основа на Шекспировия "Уиндзорски нелепо"

Музикални фрагменти

Внимание! Музикални откъси във формат Ogg Vorbis

„Сърцето на една красавица е склонна към предателство“, от операта „Риголето“ (информация)

Бележки (редактиране)

Връзки

Джузепе Верди: Нотна музика в Международния проект за музикална музика

Опера Джузепе Верди

Оберто (1839) Крал за един час (1840) Набуко (1842) Ломбарди в първия кръстоносен поход (1843) Ернани (1844) Двама фоскари (1844)

Жана д'Арк (1845) Алзира (1845) Атила (1846) Макбет (1847) Разбойници (1847) Йерусалим (1847) Корсар (1848) Битка при Леняно (1849)

Луиз Милър (1849) Стифелио (1850) Риголето (1851) Трубадур (1853) Травиата (1853) Сицилианска вечерня (1855) Джована де Гусман (1855)

Категории

Избор на редакторите